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WITHIN TEMPTATION acá de lanzar su nueva placa «Resist» bajo el sello Spinefarm Records y puedes leer el review de PowerMetal.cl para este trabajo aquí. Los dejamos con el video para «Supernova» dirigido por Set Vexy.

La cantante Sharon Den Adel habló del significado del single: «Escribí esta canción para mi papá. Murió el año pasado en Abril. Es sobre el hecho de que cuando alguien fallece, esperas que te den una señal de que están bien. Esta canción trata sobre ti con la esperanza de ver esta ‘Supernova’, esta estrella súper brillante, este súper resplandor, como un signo de esta otra vida»

Después de un hiato de cinco años, los gigantes holandeses del rock sinfónico Within Temptation han vuelto a lanzar un álbum de estudio titulado “Resist”. Durante este largo receso, la líder y voz principal Sharon den Adel tuvo que lidiar con una serie de problemas personales, además de una crisis de identidad musical que afectó al todo el grupo. Algunos fanáticos incluso temieron lo peor con los rumores de disolución de la banda, reforzados por la creación de My Indigo, proyecto solitario de den Adel. Este proyecto se acercó mucho más al pop electrónico, alejado de las influencias sinfónicas de su banda madre y sembró la duda sobre el futuro de Within Temptation.

Para la suerte de los fanáticos, la banda anunció el año pasado que estaban preparando la continuación de “Hydra” (2014), comenzando además una gira europea y confirmando su participación en festivales de verano en 2019. Den Adel señaló que para este nuevo lanzamiento la banda tomaría inspiración en la música moderna, pero dándole un toque oscuro. Luego del lanzamiento de cuatro sencillos de adelanto pudimos darnos cuenta de que esta oscuridad se reflejaría principalmente en las temáticas y tonalidades musicales. Luego de la dirección más comercial de sus últimos lanzamientos, tampoco esperábamos que Within Temptation hiciera un giro en «U» y volviera a las raíces más metaleras.

El álbum abre con The Reckoning, primer sencillo disponible ya desde septiembre pasado y para el cual grabaron un futurista videoclip. Como ya es la tónica de los últimos discos de Within Temptation, “Resist” también contiene colaboraciones con otros vocalistas, siendo este el turno de Jacoby Shaddix de Papa Roach. La canción está dominada por un sonido de teclado bastante pesado, dándole un toque moderno. Las voces de Sharon y Jacoby se fusionan en un coro pegajoso, épico y melódico. Endless War es un experimento bastante raro, mezclando elementos pop con canto lírico y orquestaciones sinfónicas con bases hip hop. Es como si Rihanna y Nightwish tuvieran un hijo.

Raise Your Banner vendría a ser una canción más tradicional dentro de los cánones musicales de la banda. El invitado de honor fue el sueco Anders Fridén, conocido por su trabajo al frente de In Flames. La mezcla de voces limpias y guturales de Anders le agrega matices a la canción y el coro con estampa de himno de batalla es efectivo desde la primera escucha. Con Supernova se acercan una vez más a un sonido electro pop con influencias de bandas como Muse. Los teclados de Martijn Spierenburg siguen dominando la atmósfera general del álbum, con un ritmo juguetón y contagiosa melodía que contrastan con letras melancólicas.

En Holy Ground vuelven a explotar la veta electrónica y el fraseo de Sharon es por momentos hasta rapero. La letra es un poco infantil y me da la impresión de estar escuchando a Avril Lavigne. In Vain, otro de los adelantos, retoma desde el comienzo la oscuridad prometida para este nuevo lanzamiento y es ejecutada magistralmente. La estructura y melodía de esta canción hace que se convierta es una de las más adictivas. Con Firelight toman una dirección más R&B con la colaboración del cantante belga Jasper Steverlinck. El duelo es uno de los más destacados del álbum, ya que las voces se complementan a la perfección.

Mad World es mi favorita personal del disco, con un sonido irresistible para un nostálgico del pop ochentero. Es una canción llena de energía y hace que hasta el más tieso de los metaleros comience a bailar. Con Mercy Mirror incursionan en un pop contemporáneo amigable para las radioemisoras, pero que se vuelve un poco predecible y repetitivo. El disco cierra de forma magistral con Trophy Hunter, un tema más pesado y orientado a la guitarra, dejando de lado por un momento los omnipresentes teclados. El trabajo de Sharon es impecable, con una línea vocal pegadiza y efectiva, mostrando su potencial como una de las voces más destacadas del Rock contemporáneo.

En conclusión, “Resist” es un disco entretenido y variado, mezclando de forma soberbia elementos que van desde el Rock sinfónico al pop electrónico. Con este lanzamiento, Within Temptation marca una transición completa desde sus raíces metaleras hacia un sonido más accesible para el público masivo, lo que se ha reflejado en sus incides de ventas. Antes del lanzamiento del álbum la banda ya había estrenado la mitad de estas canciones en vivo, mostrando la confianza en la calidad del material. La voz de Sharon y los teclados de Spierenburg siguen siendo los componentes más distinguibles de esta imparable maquinaria, que ha despejado todas las posibles dudas sobre su continuidad y vigencia.

Review: David Araneda

WITHIN TEMPTATION estrenó un lyric video para la canción «In Vain», tema extraído del próximo álbum de estudio de la banda, «Resist», que se lanzará el 1 de febrero. Este es el primer lanzamiento de la banda a través de Spinefarm Records. «Resist» contará con la participación de Jacoby Shaddix de PAPA ROACH, Anders Fridén de IN FLAMES y Jasper Steverlinck de ARID.

Al respecto, la cantante Sharon Den Adel dijo: «Con este disco, nos inspiramos en la música moderna y le dimos una cara, muy oscura. A veces, sentimos que la música pop de hoy carece de rebeldía. Nuestro objetivo principal es recopilar piezas de los sonidos que nos gustan y mejorarlas tanto como podemos, lo que dio como resultado un mundo musical sorprendentemente nuevo, más pesado, más sucio y más futurista que lo que hemos creado antes. Resist’ es nuestra versión del nuevo metal: dar a la música moderna su rebeldía»

Sharon Den Adel, la vocalista de WITHIN TEMPTATION, sigue promocionando el lanzamiento del debut de su proyecto solista MY INDIGO. El trabajo, cuyo nombre también es «My Indigo», saldrá el próximo 20 de Abril y a continuación les dejamos el lyric video de «Crash And Burn»:

 

Sharon den Adel - Avantasia

AVANTASIA sigue confirmando participantes. Ahora es el turno de la vocalista de WITHIN TEMPTATION Sharon Den Adel, que Tobias Sammet confirmó como parte de la Metal Opera a través de Facebook:

«Hemos completado el círculo: ¡Sharon Den Adel de WITHIN TEMPTATION está de vuelta! Era la primavera de 2000 cuando alguien me mostró una canción con una cantante increíble llamada Sharon den Adel. Acababa de empezar a trabajar en lo que se convertiría en el primer álbum de AVANTASIA, «The Metal Opera». Me contacté con Sharon, me pareció que era realmente genial y, después de escuchar la canción «Farewell», estuvo de acuerdo en cantar un papel en «The Metal Opera». Convirtió «Farewell» en una canción mágica, y después de la sesión vocal ella me envió una carta, que todavía tengo, que decía: ‘Si alguna vez me necesitas de nuevo ya sabes dónde encontrarme'».

«Ahora, 15 años más tarde, tomé su oferta que se remonta al año 2000. Tenía esta melodía que era justa para Sharon, la escuchó, le gustó mucho y accedió. Y estoy muy agradecido de que ella está de vuelta en AVANTASIA. La escucharán cuando ‘Ghostlights’ llegue a las tiendas el 29 de enero. Sharon tiene una voz maravillosa y única, muy emotiva, hermosa, técnica, es realmente única, y estoy muy feliz de que nuestros caminos se hayan cruzado una vez más! Sharon, muchas gracias. Tú rockeas»

 

Dos años y medio después, Within Temptation regresa a Chile. Lo hacen para presentarse por tercera ocasión y para promocionar su último trabajo: Hydra. Puede haber habido dudas respecto de su poder de convocatoria tras editar un trabajo que ha recibido críticas dispares tanto de medios especializados como de los seguidores de la banda. Sin embargo, si hubo dudas, estas quedaron disipadas una vez comenzó del show. Y es que algo tiene la banda, algo que hace que sus seguidores sean más que eso y se conviertan en incondicionales.

Los últimos discos no han sido lo sólidos que uno esperaría (o al menos, no han generado consenso respecto de su real talla), pero ahí están sus fans, sin fallar, incólumes y siempre dispuestos a dejarlo todo. ¿Será que a algunos les cuesta menos asimilar el cambio de dirección que la banda tomó hace años ya? ¿Será el encanto y carisma de su vocalista? ¿Será lo pegajoso de las melodías de las nuevas canciones? ¡Vaya a saber alguien! Lo concreto es que el poder de convocatoria no mengua y fueron muchísimos los fanáticos que dijeron presente el pasado martes en este tercer concierto de la banda. Quienes asistieron disfrutaron un muy equilibrado repertorio que conjugaba temas clásicos (aunque ninguno del primer disco) y otros tantos de la última placa. Disfrutamos de veinte (¡!) canciones y 1 hora y 50 minutos de show y un muy buen sonido, además.

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Sin embargo, antes en la velada estuvo otra banda, una nacional, haciendo una más que interesante presentación que, de hecho, gustó incluso a la banda estelar, cosechando buenos comentarios de parte de Within Temptation. Se trató de Sacramento banda santiaguina que cultiva un Metal Melódico muy depurado y con melodías y armonías muy bien trabajadas, con pasajes realmente devastadores. El comienzo fue algo dubitativo, con una recepción algo tibia de parte del público, pero en la medida de que la propuesta iba quedando clara e iban regalando temas más actuales (algo más melódicos), la gente iba “enganchando” y sobre el final la respuesta fue notable, con los asistentes saltando y disfrutando de buena gana. Lamentablemente, los tres temas iniciales no fueron presentados, por lo que no manejo los nombres. Pero los tres últimos, que corresponden a un disco que ya se encuentra grabado y que estaría pronto a ser lanzado, si fueron presentados. Temas como From Inside, Like a Ghost Insane y Keep On Fire Alive fueron los que les valieron el reconocimiento. El sonido era aceptable desde el comienzo, pero al momento de los solos en las primeras canciones, las guitarras sonaban saturadas y poco nítidas, algo que se fue arreglando con el correr de los temas y hacia el final el sonido era muy bueno. Un muy buen trabajo de los nacionales Sacramento.

¡Y llegaba lo que estábamos esperando! A las 21:15 se ponía fin a la espera y la banda lentamente comenzaba a posicionarse en el escenario, todo al son de la intro Movie Dragon, que no hacía más que incrementar la impaciencia de los fanáticos que ya no daban más, y que solo podían liberar algo de tensión aplaudiendo a rabiar a los músicos que ya casi colmaban la escena. Solo faltaba ella, que sin querer queriendo es la reina de todo: Sharon den Adel. Fue perturbador eso sí ver que habían más cámaras y celulares que puños y palmas batientes en el aire. Y es que de verdad es molesto: uno va a ver un concierto para ver un espectáculo, y al final ves más pantallas que otra cosa. No se entiende cómo la gente pueda preferir estar todo ese rato con los brazos en alto sacando las misma foto una y mil veces (con una cuestionable calidad) o grabando una video con una calidad paupérrima a ver el concierto con todos sus sentidos y conservar el recuerdo. ¡Sentido común! Lo peor es que al parecer ya es una tendencia arraigada, o sea: costumbre. Una lástima.

wt14cl-10Pero bueno, ¡a lo que vinimos! Comienza a sonar la grandiosa Paradise, del disco que venían a presentar –Hydra–, luego­ aparece ella y el teatro se tambalea por la estruendosa ovación. Un sonido extraordinario y prístino dejaba apreciar el gran nivel que la banda venía a exhibir y permitía dimensionar toda la potencia y los detalles de una canción que es bastante buena y que tiene como principal atractivo la colaboración de Tarja Turunen. Persistía la duda de si esas voces las haría Sharon o si se utilizarían pistas, pero esto último fue la opción elegida y resultó bastante bien. ¡Un muy bien arranque!

Sin respiro llegó Faster, del disco anterior (The Unforgiving, 2011), y puso a todo el mundo a saltar al ritmo de su pausado riff y a cantar al son del puente, pero no fue sino hasta el coro cuando la gente hizo catarsis. Por su parte, la vocalista hacía gala de un gran nivel llegando con comodidad a esos altos. Algo que se mantuvo en pasajes del siguiente tema: Let Us Burn, también de la nueva producción. Aquí se vio a una Sharon muy enérgica durante las partes más altas y muy participativa en las más bajas, pidiendo y contando con las palmas en alto de todo el respetable. E incluso más enérgica se le vio en la interpretación de ese temazo que es In The Middle Of The Night. Contagiaba de energía el verla llevando el ritmo con su puño en alto, subiéndose a los retornos y desplazándose a todo lo largo y ancho del entablado. Eso sí, en un par de ocasiones el exigente coro le pasó la cuenta a nivel vocal y la dejó sin aire, impidiéndole terminar algunos versos. Conmovedor resultaba escuchar a tanto fanático corear esos hipnóticos “oh oh oh oh” que son la previa a ese espectacular estribillo. ¡Momento altísimo!

Sharon seguía robándose la película, y durante los “uh uh uh” de la parte introductoria de Edge Of The World se dio lujo incluso de bailar, contorneando su curvilínea figura. Muy emocionante interpretación, con un dramatismo exacerbado en el interludio. Por otra parte, las animaciones proyectadas en el telón de fondo lograban un gran efecto de emotividad. Durante el coro la gente estuvo particularmente participativa. Luego dejábamos atrás esa emotividad para dar paso a la solemnidad, pues era hora de Our Solemn Hour. Ya la pista con la voz de Winston Churchill en su primer discurso como Primer Ministro de Inglaterra dejaba todo listo y a la gente vuelta loca con lo que se venía, por lo que cuando comenzó a sonar todo fue tremendamente atronador. Sonó como todo un himno en la voz de esos miles de fans. Aquél «Sanctus Espiritus!» resonaba increíblemente poderoso cantado por tanta gente. En seguida vino Stand My Ground, un temazo que, a diferencia de los anteriores, tuvo su propia presentación. Sharon habla de su significado, evocando conceptos como la democracia, la libertad de expresión, la tolerancia por la diversidad, etc., sacando muchos y fuertes aplausos. Resonó con muchísima fuerza a todo lo largo de su extensión, pero con particular poderío en cierto momento, en uno de los coros finales, cuando la música se acalla por breves instantes y Den Adel hace un gesto al público para que canten con todo, ellos obedecen y el resultado es monumental. Hacia el final cae sobre el escenario la bandera LGBT (o de arcoíris) desatando un tremendo aplauso, como si el recinto entero declarara apoyar la diversidad sexual. Tremendo momento.

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Al terminar aquello, Sharon apunta al hecho de que aquí en Latinoamérica nos encanta bailar y nos pide que le mostremos qué tal lo hacemos. Obviamente nadie se animó así que ella es quien se saca unos pasos, generando los aplausos y silbidos del respetable saludando su belleza y gracia. Mientras aún se meneaba comienza a sonar el cover de Lana del Rey: Summertime Sadness, que, hay que decirlo, debe haber sido el pasaje menos motivado de la noche. Pero tras ello llegó la emotiva And We Run, que al igual que con Paradise, contó con la participación de quien colaboró con las voces, siendo en este caso es el rapero Xzibit. Lo entretenido fue que pareció como si el hombre estuviera presente, gracias no solo a las pistas con sus voces que sonaban, sino también al video que se proyectaba. Nunca, jamás llegué a imaginar que escucharía a Xzibit en un concierto de una banda metalera, pero así es Within Temptation. Han hecho de la experimentación otro aspecto de su propuesta y parece darles resultado. Y en todo caso, más allá de la rareza, a nadie parece molestarle. Muy por el contrario, And We Run fue una de las canciones más coreadas, hallando su punto álgido en el coro y en los “oooh oooh” que los acompañan. Para la gente fue todo un regalo.

Llegamos al primer gran clásico de la noche, pues hasta ahí los temas de los primeros discos habían estado totalmente ausentes. Esta vez se trató de The Promise, de aquél mítico Mother Earth (2000). Es increíble constatar in situ la manera en que Sharon ha mutado su manera de cantar. Escuchar esta canción con la vocalista versión post-2004 fue increíble. Extraordinario trabajo también de Martinus «Martijn» Spierenburg a la hora de traer esas añejas orquestaciones. Y de ese clásico saltamos 14 años en el tiempo y llegamos a lo más moderno, lo que de algún modo sirvió para constatar lo mucho que ha cambiado la propuesta de la banda. La elegida era la Heavy Dangerous, que cuenta con la colaboración de Howard Jones, quien por cierto también se hizo presente en el teatro a través de un video proyectado en el telón, produciendo una especie de efecto de dueto virtual entre él y Sharon. La gente prendió mucho con la pegadiza melodía y el acelerado ritmo. Sin embargo luego sería hora de bajar las revoluciones de la mano de una balada extraída de The Silent Force, ni más ni menos que Angels, la que por supuesto produjo una ovación estruendosa e instantánea apenas comenzó a sonar. Algo similar ocurrió con la también bellísima Sinéad, que incluso encendedores sacó (¡qué lindo ver la luz del fuego y no la de los malditos celulares y cámaras!) en su comienzo y en las partes más lentas, pero que durante el potente y enérgico estribillo generó que todos se pusieran a saltar al ritmo impuesto por Mike Coolen (quien por cierto se encontraba junto a su batería incomprensiblemente detrás de una especie de jaula octagonal de paredes de acrílico, como si estuviera aislado del resto por alguna enfermedad). ¡Genial!

La emotividad continuaba con ese bello inicio de Hand Of Sorrow, uno de los puntos altos de aquél The Heart of Everything (2007), pero en la medida que el tema iba creciendo en potencia y fuerza, también lo hacía el entusiasmo de los integrantes. Esto porque en las partes más potentes y Heavy del asunto, se dejaron ver muy enérgicos y prendidos, como si les hubiese llegado una inyección de energía. No sé por qué, pero tuve la idea de mirar hacia el palco central, y allí había un señor de unos 50 y algo, pero que le ponía todo el entusiasmo del mundo y rockeaba como un quinceañero. Esa escena terminó de hacerme la noche. Luego nos quedábamos en ese álbum para continuar con What Have You Done, cuyo agresivo y poderoso estribillo retumbó en el recinto gracias a las vociferantes entonaciones de los asistentes. Y qué lindo ver tantos puños perfectamente coordinados golpeando el aire. Tras ello la banda se toma un respiro, con Sharon preguntando por quienes hubiesen asistido la vez anterior, y al ver que las manos en el aire eran varias, dedicó algunas sentidas palabras de agradecimiento por el apoyo. Luego recuerda algunos detalles de esa visita, como los tres cortes que hubo y termina señalando que cada visita es espacial, pero más en Chile, por la calidez de los fans. Tras los correspondientes aplausos, se desata cual tormenta la colosal Silvermoon Light, que pareció toda una sorpresa para la fanaticada, como si no se esperara que la banda se dignara a tocar un tema con tantos tintes de lo que solían hacer hace más de una década. La verdad es que sonó realmente muy bien, con las pistas de voces guturales logrando gran equilibrio con el resto de los instrumentos. De verdad que fue una tremenda interpretación, de los más destacado de la velada.

Y lo siguiente fue posiblemente el gran momento de la noche, o al menos lo fue (y sin dudas) para los que conocimos a la banda a hace muchos años: Mother Earth. Qué pedazo de canción, una maravilla del Metal sinfónico con tintes góticos. Se cantó a toda capacidad pulmonar desde los primeros acordes, incluso antes de que aparecieran los primeros versos cantados. El público se mostró particularmente feliz, casi extasiado con la inclusión de este corte, seguramente por todo lo que representa. Y todo esto quedó refrendado por el increíblemente fuerte y largo aplauso que la banda recibe al finalizar. Estremecedor. Y tras cartón la banda se agrupa al centro, Sharon agradece y se retiran victoriosos.

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Los cánticos para que el grupo volviera no se hicieron esperar y pronto los “olé, olé, olééé, Within, Within” llenaban el recinto (igual, sonaba como si estuvieran invocando a Wisin, de aquél discreto dúo Wisin y Yandel). Regresan en breve la cantante cambia la letra del cántico para honrar al púbico, lo que hace que de inmediato se redoblen los esfuerzos por aplaudirle lo más fuerte que fuera posible. Luego todos toman lugares y la elegida para continuar era Covered By Roses, tema que, en lo personal, me parece uno de los cortes más bajos de Hydra, pero que a la fanaticada parece agradar. Pero para disipar toda duda, la banda elige asegurar la faena con un clásico indiscutible de proporciones notables: Ice Queen. Apenas segundos habían transcurridos desde su inicio, con esas fabulosas orquestaciones y esos movimientos corales, y el lugar ya se quería caer. ¡Formidable! Con cada “Oooh” los puños se elevaban y las voces lo remecían todo. Y como epílogo para un show solidísimo estuvo la alucinante Stairways To The Skies, que quizás no destaca por su potencia avasalladora, pero sí por su emotividad y excelentes líneas melódicas que el público puede acompañar fácilmente. Creo que constituyó un muy buen cierre.

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¡Veinte canciones! ¡Casi dos horas de show! Un repertorio cuidadosamente seleccionado para dar balance a una discografía que es rica en diversidad de estilos. Me quedo con la impresión de que no hubo un solo asistente que se fuera insatisfecho o creyendo que podría haber sido mejor.  Hubo espacio para grandes clásicos y los temas nuevos que sonaron, fueron de los más destacados que tienen para ofrecer. Por otro lado, la banda se debe haber ido muy feliz por la entrega y cariño que, una vez más, los fanáticos chilenos supieron demostrar. Impecable show de los holandeses, una vez más.

Setlist:

01. Paradise
02. Faster
03. Let Us Burn
04. In The Middle Of The Night
05. Edge Of The World
06. Our Solemn Hour
07. Stand My Ground
08. Summertime Sadness
09. And We Run
10. The Promise
11. Dangerous
12. Angels
13. Sinéad
14. Hand Of Sorrow
15. What Have You Done
16. Silvermoon Light
17. Mother Earth
Encore
18. Covered By Roses
19. Ice Queen
20. Stairway To The Skies

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ

 

Imágenes de la tercera visita de los holandeses en el Teatro Caupolicán, junto a los chilenos Sacramento.

Fotos: Roberto Llanos

¡Todo listo para la tercera visita de WITHIN TEMPTATION en nuestro país! Los holandeses se presentan mañana en el Teatro Caupolicán.

Estos son los horarios de este martes:

19:00hrs: Apertura de puertas
20:00hrs: Sacramento
21:00hrs: Within Temptation

Las entradas se venden por sistema Ticketek, puntos habilitados Falabella y Cine Hoyts. Sin cargo en The Knife de Eurocentro (sólo efectivo) y en Boletería del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Preventa general: $25.000 AGOTADA
Entrada General: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco (B, C, D y E): $40.000

La banda holandesa encabezada por Sharon den Adel lanzó este 2014 su nuevo disco «Hydra» y recorre el mundo presentando el nuevo material, además de los clásicos que los han posicionado como uno de los referentes de esta corriente del metal y el rock. Su performance en vivo se ha llenado de elogios en los escenarios más grandes e importantes que han recorrido en estos años. El tour mundial de «Hydra» no ha sido la excepción y Europa ya se ha rendido a los pies de WITHIN TEMPTATION modelo 2014. Ahora viene el reencuentro con el público chileno, que los ha seguido fielmente desde sus inicios y sabe todo lo que puede entregar la banda desde el escenario.

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA DE POWERMETAL.CL A SHARON DEN ADEL

Within Temptation: Entrevista con Sharon den Adel (noviembre 2014)

Within Temptation en Chile | 25 de noviembre 2014 | Teatro Caupolicán

 

Los tickets en preventa de $25.000 para el show del próximo 25 de noviembre se encuentran agotadas. Las entradas para ver a WITHIN TEMPTATION en el Teatro Caupolicán pasaron a su precio normal de $29.000, los que se venden por sistema Ticketek, puntos habilitados Falabella y Cine Hoyts. Sin cargo en The Knife de Eurocentro (sólo efectivo) y en Boletería del teatro el día del show.

La banda holandesa encabezada lanzó este 2014 su nuevo disco «Hydra» y recorre el mundo presentando el nuevo material, además de los clásicos que los han posicionado como uno de los referentes de esta corriente del metal y el rock.

Su performance en vivo se ha llenado de elogios en los escenarios más grandes e importantes que han recorrido en estos años. El tour mundial de «Hydra» no ha sido la excepción y Europa ya se ha rendido a los pies de WITHIN TEMPTATION modelo 2014. Ahora viene el reencuentro con el público chileno, que los ha seguido fielmente desde sus inicios y sabe todo lo que puede entregar la banda desde el escenario.

Los precios son:

Preventa general: $25.000 AGOTADA
Entrada General: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco (B, C, D y E): $40.000

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA DE POWERMETAL.CL A SHARON DEN ADEL

Within Temptation: Entrevista con Sharon den Adel (noviembre 2014)

Within Temptation en Chile | 25 de noviembre 2014 | Teatro Caupolicán

 

Son una de las agrupaciones más queridas en Chile. Esta será su tercera visita al Teatro Caupolicán, lugar donde han dejado más de algún recuerdo para seguir comentando por años. ¿Qué nos traerá el show del 25 de noviembre? Sharon den Adel conversó con PowerMetal.cl y aprovechó de comentar sobre los estilos en que se pasea su último trabajo Hydra, además del excelente DVD/Blu-Ray que está a punto de salir, y que muestra a Within Temptation en su máximo esplendor.

Within Temptation: Entrevista con Sharon den Adel (noviembre 2014)

¡Hola! ¿Cómo estás, Sharon?

¡Estoy bien! ¿Tú también?

Sí, ¡yo también! Oye, cuéntanos, ¿cómo ha sido la recepción de la gira por parte de los fans este año?

Bastante buena, debo decir. Con mucho entusiasmo y eso nos ha dado mucha energía para continuar con la gira de una manera en la que podemos divertirnos más que nunca, me parece, y eso ha sido muy positivo.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/wtsharonpm-01.mp3]

Genial. Su último lanzamiento a la fecha, Hydra, ha sido muy aclamado y ha logrado muy buenos lugares en los rankings. ¿Cómo ha sido la recepción del público para las nuevas canciones cuando las tocan en vivo?

Me parece que ponen un poco más de energía a los shows porque son canciones con un tempo más rápido, y creo que eso es algo que da gusto tener cuando tocas canciones en vivo, algo que es energético. Así que creo que añaden un nuevo elemento positivo a nuestras presentaciones en vivo.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/wtsharonpm-02.mp3]

Este disco tiene cuatro invitados en las voces: Tarja (Nightwish), Howard Jones (Killswitch Engage), David Pirner (Soul Asylum) y el rapero Xzibit. ¿Cómo surge la idea de tener cuatros cantantes con tan diversos estilos?

¡Mmm! Bueno, teníamos una lista de personas que queríamos tener en determinadas canciones. Nunca pensamos que todos dirían que sí, así que al final los teníamos a todos grabando esas canciones y todo sonaba muy bien, y pensamos, “ok, esta en realidad es una lista muy grande de personas que están participando en el álbum”. Pero todos hicieron algo muy distinto unos de otros y todos hicieron una contribución tan hermosa a nivel vocal. Así que decidimos que debíamos incluirlos a todos en el álbum. No importaba lo que la gente fuera a decir, lo íbamos a hacer, porque añade algo especial a las nuevas canciones.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/wtsharonpm-03.mp3]

Sharon & Tarja

Acerca de esta diversidad de estilos que se puede encontrar en las canciones de Hydra, ¿en qué medida lo ves como una nueva ruta que la banda puede tomar para su siguiente disco? ¿O es sólo un deseo de probar cosas nuevas?

Ehm… ¿Sabes? Es difícil de decir. Siento que estamos yendo en una dirección diferente después de este disco, quizás más sinfónico, pero uno siempre tiene la impresión de que las cosas tomarán una cierta dirección y luego terminas yendo en la dirección totalmente opuesta. Entonces es muy pronto como para poder decirlo. Y uno siempre… Ya sabes, no quieres decepcionar a la gente o generar expectativas. Ellos se harán una idea, “oh, el disco va a hacer así o así” y terminamos haciendo algo totalmente distinto. Y en realidad nosotros tampoco sabemos qué dirección van a tomar las cosas, porque no podemos escribir canciones siguiendo una receta. Si pudiéramos lo haríamos, tal vez, pero no, no podemos, desafortunadamente.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/wtsharonpm-04.mp3]

Y en ese mismo sentido, ¿qué es lo que los llevó a plasmar estos sonidos en el álbum, en comparación a lo que hicieron con The Unforgiving?

Bueno, el asunto es que… Creo que… En realidad fuimos muy influenciados por Q-Music Sessions, el disco de covers que hicimos. Especialmente porque a medida que lo grabábamos nos íbamos dando cuenta de los patrones que se formaban a medida que trabajábamos, y aprendimos un montón de él de hecho. De algún modo nos ayudó a escribir Hydra haciéndolo más rápido y más pesado, de cierto modo. Creo que las partes más rápidas provienen del hecho de que hayamos hecho ese disco de covers. Otra cosa que se puede oír en el nuevo disco es que por momentos, cabe decir, estuvimos muy influenciados por esos viejos “héroes”. Esos que fueron muy importantes para nosotros cuando crecimos. Se trata de cosas pequeñas, como las guitarras gemelas en Tell Me Why, pero también, al comienzo de esa misma canción, de esa parte de la canción, tienes esa parte que es como un zumbido, que fue inspirada por Alice In Chains. Así que hay distintas cosas, distintas aristas, como… Pero también hay distintas bandas que nos gusta escuchar, un poco como en la canción Dangerous. Sentimos que esto era como “oye, esta podría haber sido una canción de Killswitch Engage” (risas). “¿Por qué no le preguntamos al tipo (ex-vocalista de Killswitch Engage)”. ¿Sabes? Y es que las cosas se dieron de una manera muy natural. No nos propusimos hacer un tipo de disco en específico, simplemente salió como salió. No había un plan, solo nos propusimos escribir sin etiquetas y escribir lo que queríamos escribir, y esto es lo que resultó.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/wtsharonpm-05.mp3]

Within Temptation

Y ahora su nuevo registro en vivo, Let Us Burn, está a punto de ser lanzado. Vimos un adelanto de lo que será ese trabajo y, por cierto, se ve increíble. Los fanáticos de cada país siempre quieren ser filmados y aparecer en un trabajo así, es como “¡somos el mejor público! ¡Queremos aparecer en un DVD!” (risas). ¿Qué puedes contarnos de ese trabajo y de la decisión de registrar ese show en particular que los fanáticos verán?

Bueno, Elements fue un show de aniversario, por los 15 años de Within Temptation (en 2012), y nunca lo lanzamos. Sentimos que nunca tuvo la atención que debería haber tenido, porque estábamos planeando solo un DVD de Hydra, y como la gente estaba muy emocionada, y entusiasmada, preguntando “van a hacer un DVD de esto, ¿verdad?”, pensamos, “oh, en realidad sí podemos hacer eso”. Y entonces, cuando lo grabamos, quisimos tener una parte especial dedicada a ese Elements, como algo extra, tres canciones de ese show Elements, y eso es por la orquesta que incluimos, el coro, ya sabes, fue un gran espectáculo, un poco como lo fue Black Symphony, pero al final, cuando estábamos trabajando en eso, editándolo, nos dimos cuenta de que era demasiado bueno como para sólo poner tres canciones, habría sido una locura, no tenía sentido, porque es un show realmente genial. Y bueno, al final, al momento de ponerlo en producción en la fábrica, de hacer el nuevo DVD, sentimos que algo no estaba bien, y ese sentimiento fue creciendo más y más y dijimos: “no, no vamos a hacerlo. Vamos a empezar todo de nuevo”. Pospondremos un poco la fecha de lanzamiento y añadiremos el show de Elements, porque es mucho mejor tener un DVD doble, con dos tipos de shows diferentes que no puedes comparar entre sí, porque el show de Hydra es en un club, y el show de Elements es de nuestro décimo quinto aniversario en cual tuvimos todo lo que quisimos, sabes, todo: coros, orquesta, como te contaba antes, bailarines, ¡de todo! Y creo que ambos tenían que ser lanzados, no sólo por los fans, sino que también por nosotros, para cuando ya estemos viejitos, ya sabes, como un lindo recuerdo de un evento especial.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/wtsharonpm-06.mp3]

¡Suena genial! Ahora, Within Temptation es una banda que se preocupa mucho por lo escénico, algo que pudimos corroborar en sus shows anteriores en nuestro país, y en el adelanto del próximo DVD. Entonces, ¿qué clase de producción y decoraciones podremos ver en los próximos conciertos en Sudamérica?

Bueno, será un show muy parecido al europeo, vamos a llevar los dragones y todo, por puesto. Y bueno, los efectos visuales dependerán de la clase de canciones que elijamos para tocar, porque cada canción tiene sus propios efectos, así que eso está aún por decirse a decir verdad.

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Y esta será la tercera visita de Within Temptation a Chile…

¡Sí, exacto! (risas)

¡Sí! (risas) ¿Qué recuerdos tienes de esas dos presentaciones anteriores en nuestro país?

Bueno, acabo de tener una par de entrevistas con medios de tu país antes que ésta contigo, y me recordaron los problemas técnicos que hubo, y no quiero ahondar mucho en eso, pero sí, es algo que recuerdo, ¡cómo olvidarlo! (risas) ¡Tuvimos que re-empezar tres veces antes de que el show pudiese comenzar de verdad! No sé, hubo algunos problemas técnicos, había mucha… No sé, había exceso de energía, creo, y todo el equipo sobre el escenario se murió. No había guitarras, ni luces, ¡todo se apagó! Y para nosotros fue como “ok, tenemos que empezar de nuevo”. ¡Y de nuevo! (Risas). Así que fue bastante, bastante especial. Pero debo decir que al final todo salió bien, al final todo disfrutaron el show, había un montón de entusiasmo en ese concierto. Así que eso fue bueno, típico de la gente en Chile.

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Within Temptation

Comparando estos dos shows con el próximo, ¿qué pueden esperar los fans chilenos de esta nueva visita a Santiago?

Bueno, nosotros llevaremos algo de nuestro fuego, ellos llevarán su típico fuego, ¡así que haremos una bomba de fuego! (risas)

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(risas) Sharon, muchísimas gracias por tu tiempo. ¡Y estamos esperando por ese concierto! Siéntete libre de mandarle saludos a los fans de Within Temptation que te leerán y escucharán en PowerMetal.cl

¡De verdad espero que vengan a vernos! Y… Sí, ¡esperando volver a Chile también! Hemos estado preparando por meses lo que haremos en ese show en Chile y el resto de Latinoamérica. Así que no puedo esperar para verlos a todos allí. Muchas gracias.

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GUILLERMO SALAZAR

Within Temptation en Chile | 25 de noviembre 2014 | Teatro Caupolicán

Within Temptation

Una de las agrupaciones líderes del metal sinfónico vuelve a nuestro país para presentar en directo el show de su actual gira mundial. WITHIN TEMPTATION tocará por tercera vez en Chile el próximo 25 de noviembre en el Teatro Caupolicán.

La banda holandesa encabezada lanzó este 2014 su nuevo disco «Hydra» y recorre el mundo presentando el nuevo material, además de los clásicos que los han posicionado como uno de los referentes de esta corriente del metal y el rock.

Su performance en vivo se ha llenado de elogios en los escenarios más grandes e importantes que han recorrido en estos años. El tour mundial de «Hydra» no ha sido la excepción y Europa ya se ha rendido a los pies de WITHIN TEMPTATION modelo 2014. Ahora viene el reencuentro con el público chileno, que los ha seguido fielmente desde sus inicios y sabe todo lo que puede entregar la banda desde el escenario.

Las entradas están a la venta por sistema Ticketek, puntos habilitados Falabella y Cine Hoyts. Sin cargo en The Knife de Eurocentro (sólo efectivo) y en Boletería del teatro el día del show.

Los precios son:

Preventa general: $25.000
Entrada General: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco (B, C, D y E): $40.000

Sharon den Adel envió un saludo a los fans de México, El Salvador, Colombia, Chile, Argentina y Brasil, países que comenzarán a visitar a partir del 20 de noviembre.

Atentos a PowerMetal.cl, donde pronto podrás leer y escuchar la entrevista que tuvimos con la cantante de WITHIN TEMPTATION.

Within Temptation en Chile | 25 de noviembre 2014 | Teatro Caupolicán

 

Los holandeses WITHIN TEMPTATION lanzarán el 27 de septiembre «Paradise (What About Us?)», EP que incluye la participación como invitada de la ex-cantante de NIGHTWISH Tarja Turunen.

«Cuando teníamos escrita la primera versión de ‘Paradise’ y escuchamos el demo que grabamos y todo el poder épico de la canción, enseguida pensamos en Tarja, qué tan bien estaría adaptar su voz clásica y cómo sería de especial si la cantáramos juntas. Cuando más pensamos acerca de esta loca idea, más excitados estábamos» comentó la vocalista Sharon Den Adel, quien continuó: «No sabia que esperar de Tarja, y no la conocí en persona hasta junio de este año. Nuestro primer encuentro fue por una llamada via Skype para discutir la colaboración e inmediatamente funcionó, no sólo creativamente sino de manera personal. Después de hablar, se sintió completamente natural que íbamos a hacer esto juntas».

Tarja, por su parte, añadió: «Fue muy agradable conocer a Sharon y a los chicos de WITHIN TEMPTATION. Realmente aprecio la invitación y la oportunidad de trabajar con ellos en la canción ‘Paradise’. Fue maravilloso que pensaran de mí. Espero que a nuestros fans les guste este dúo de poder de chicas».

El tracklist del EP es:

1. Paradise (What About Us?) (junto a Tarja)
2. Let Us Burn (demo version)
3. Silver Moonlight (demo version)
4. Dog Days (demo version)

 

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Han transcurrido casi cuatro años desde la primera visita de los holandeses a nuestro país. Aquel 11 de abril del 2008 fue un concierto memorable que sorprendió a muchos por el nivel de fanatismo exhibido por sus miles de seguidores, esa era su presentación en sociedad en territorio nacional, y para muchos fue insospechado el nivel de éxito y arrastre que demostró la banda en ese momento.

Pasaron los años, y si bien no hubo discos en el intertanto (salvo en vivo), sí cambió la forma de hacer música. O más bien: continuaron por la senda que habían tomado, consolidando la propuesta que venían esgrimiendo con sus últimas placas. Creo que no estaría exagerando si digo que Within Temptation es otra banda respecto de la que irrumpió en la escena mundial en 1997 con Enter. Esto no es ni bueno ni malo per se, sólo es. Pero vaya que plantea preguntas. Y la principal tiene que ver con qué tanto entusiasma a la gente en general este nuevo Within Temptation. Y bien, algo de eso pudimos dilucidar la noche del pasado miércoles. Veamos.

wt12cl-01Unos pocos minutos antes de la hora consignada por la organización ya estábamos a haciendo ingreso al Teatro Caupolicán. A falta de teloneros, asumimos que no habría mayor retraso y así fue. A eso de las 21 el ambiente era increíble allí adentro, con cientos de personas expresando su impaciencia para que el show comenzara. Mucha gente joven, incluyendo niños y niñas, y una cantidad de mujeres que equiparaba a la de los hombres como pocas veces se puede ver en otros conciertos. Todos ellos rompieron en una infinita alegría exactamente a las 21:03, momento en que toda luz se esfuma y comienza a proyectarse sobre un lienzo-telón las imágenes correspondientes a Mother Maiden, el primero de tres cortometrajes que juegan con la trama de The Unforgiving, disco más reciente de la banda y que venían a promocionar. Encarnación de aquella nueva propuesta.

Oficialmente el concierto aun no empezaba, pero cada vez que pasaba algo en la pantalla, el público gritaba como enajenado. Y así, unos minutos después, cuando el corto ya iba finalizando y los gritos se hacían cada vez más fuertes, a eso de las 21:08, comienza a sonar la pista introductoria de Shot In The Dark, al tiempo que los músicos inician la escalada al escenario. Primero Martinus Spierenburg y Mike Coolen, casi al mismo tiempo, tras su teclado y batería, respectivamente; luego el bajista Jeroen van Veen; los guitarristas Rudolf Jolie y Stefan Helleblad, chico nuevo que reemplaza a Robert Westerholt en las giras, y finalmente ella: Sharon Janny den Adel. Qué nivel de griterío, ¡por favor! Eran un poco más de 2.500 fans, pero la cantidad no importa cuando se trata de gente tan enloquecida y enfervorizada. Buen sonido, sólo un poco de saturación en la guitarras, pero bastante bien para ser el primer tema. La gente muy, muy prendida, sobre todo al llegar al momento del estribillo, donde se lo cantaron todo y con todo. Interesante ver cómo vitoreaban a Stefan al momento de ejecutar ese buen solo con que cuenta la canción. En realidad, no sabía bien si los gritos eran para él, o para el solo, ¡pero qué gritos! Tremendo arranque, de la mano de uno de los mejores cortes de The Unforgiving.

Atenti, atenti a lo que viene… Para mí, por lejos el mejor tema de este último disco es In The Middle Of The Night. Antes de entrar al teatro pensaba “la tiene que tocar, si no, quemo esta cuestión”. Era seguro que la tocarían, pero no sabía cuándo. Así que mi sorpresa fue grande cuando vi que era la segunda en la lista. ¡Fue recibida como el más grande de los clásicos! La gente y Sharon coreaban el “Uh, uh, uh, uhhh, uuuh” del comienzo. Luego estábamos todos saltando y cabeceando de lo lindo en la parte final del primer coro y ¡pah!: el desastre. Se fue la energía y Sharon no pudo seguir cantando, y además hubo problemas con el kit de Mike. ¡De pronto la mitad de la banda quedó en silencio! Bueno, la gente no entró en pánico y mostró su apoyo ante la incómoda situación gritando “¡Sharon! ¡Sharon!” Ella con su dulzura habitual agradeció y trató de sobrellevar lo mejor posible el asunto. Finalmente dejaron el escenario y luego de 5 minutos volvieron para retomar todo. Te encargo eso sí el caos que había en la mesa de sonido (junto a mí) en ese momento.

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En fin, ¡esas cosas pasan! Con la mejor de las disposiciones la banda vuelve y re-comienza la canción. Por un lado fue bueno, porque me fascina cómo empieza ese corte. Todo iba excelente con este segundo intento: sonido formidable, el primer coro ya había sorteado con éxito, pero de pronto, cuando estábamos en el segundo coro… Tragedia: ¡se vuelve a ir la engería! Y la cara de Sharon lo decía todo. Aunque de inmediato ella y los demás sacaron a relucir todo su profesionalismo y mantuvieron la calma. “¿Y ahora?” preguntaba yo. Después de un rato parecía un problema serio que no se arreglaba de inmediato. Y así fue, los chicos se bajan del escenario y vuelven… 16 minutos después. Tiempo suficiente para que te pases todos los rollos, incluso los más fatalistas. Afortunadamente, a las 21:36 vuelven todos, de nuevo con sus mejores caras a intentar tocar la bendita In The Middle Of The Night. “La tercera es la vencida”, dijo Sharon. Y lo fue. Esta vez sí se pudo disfrutar íntegramente de la canción. Y con un plus, creo, porque como que volvieron con más poder, o al menos dio la impresión de que sonó más fuerte que las otras dos veces. ¡Ah! ¡Qué trozo de canción! ¡Y cómo lo gozó la gente! Se coreó de principio a fin, y se pudo ver a una Sharon muy inspirada y acertada en cuanto a tonos, sobre todo en los altos. Y sencillamente hermosa la parte coral que viene luego de ese segmento instrumental, pues  halló en el público una maximización sonora celestial. ¡Excelente! ¡Brutal! Todo perfecto esta vez. Ya podía irme a casa sin traumas.

“Como dije: la tercera es la vencida” señalaba la guapa vocalista, lo que le vale aplausos y el merecido reconocimiento: “Mijita rica, mijita rica”, ella solo se sonríe, da las gracias y vámonos con Faster, otro de los puntos álgidos de The Unforgiving. Así quedó consignado apenas la gente pudo reconocer el potente riff inicial, que vaya cómo resonó, y que por cierto tiene el ritmo adecuado para poder saltar a su son. Genial ver cómo el teatro estallaba en colores (por las luces) y brazos en alto al momento de vocalizar el contagioso coro. De fondo se podía ver el video clip de la canción siendo proyectado, cosa que la verdad nadie debe haber visto con atención, pues era más interesante ver a Sharon y su coreografía (en realidad sólo simulaba ir manejando). ¡Excelente el solo de Ruud! ¿La verdad? Una inmejorable interpretación. Y luego sin mucha pausa cae la balada Fire And Ice, cuya primera parte me parece un poco… floja. Pero que a partir de la segunda mitad me gusta mucho. Y fue justamente esa segunda mitad la que más motivó los cantos del respetable, tal vez movidos por la fuerza de los riffs que le dan cuerpo. Terminó siendo un bonito momento.

wt12cl-07¡Turno para un clásico! Pero uno de aquellos, ¿eh? Nada menos que Ice Queen. Y fue un lapso cargado de majestuosidad, desde el comienzo, cuando la gente la identificó por sus notas de la intro. Luego, cuando aparecen las primeras voces, es Sharon la que invita al público con un gesto a sumarse. ¡Enormes “oh-oh”! Apenas un detalle, pero esas son las cosas que marcan los conciertos y distinguen a los memorables de los cualquiera. Ya en el coro la gente dejó en claro el nivel de aprecio que existe por esta canción (imagino que por otras de esa época también), pues dieron lo mejor de sí para cantarlo. Termina el tema, se apagan las luces un momento y los músicos bajan. Unos segundos después vuelven y comienzan a tocar la excelente Hand Of Sorrow, del The Heart of Everything (2007), Sharon se había mantenido tras el escenario pero vuelve y comienza a cantar con esa suave voz suya los bellos versos iniciales. La gente conteniéndose hasta el quiebre de la canción, para comenzar a saltar cuando este llega. De cierta forma, la banda se ve contagiada por el entusiasmo del público, luciendo mucha energía y recorriendo a lo largo, ancho y alto del escenario.

Una pequeña pausa (una de las pocas), para dar las gracias y presentar a dos que no estuvieron en Chile en el concierto pasado: el baterista Mike y el guitarrista Stefan. Hecho eso, de inmediato comienza a sonar Stand My Ground (del The Silent Force, 2004), junto con un video de fondo. Me encantó ver a Den Adel aquí, porque ella siempre se muestra con una sonrisa, pero acá estaba genuinamente feliz. Se notaba que lo estaba pasando bien. ¿Y cómo no? Si con esas respuestas de los fanáticos era imposible no estalo. ¡Grandiosa recepción de parte del público! En todo caso, la canción llama a eso, pues es una de las favoritas de la fanaticada, algo así como un neo-clásico. Al finalizar, una pequeña pausa para proyectar parte del segundo cortometraje y para que el grupo tome un respiro tras el escenario. Vuelven (Sharon con una chaqueta de lentejuelas que resplandecía bajo las luces de intenso color púrpura) para dar paso en seguida a la portentosa Sinéad (de ahí el cortometraje previo), una de las joyitas del último disco. Me carga lo plástica que suena toda la introducción, pero todo se compensa con ese explosivo y enérgico coro. ¡Cómo funciona en vivo! Ruud pedía palmas y la gente no dudaba en hacer caso. Por cierto, ¡qué prendido él y los demás cuerdistas! Ya en el último coro, por ejemplo, no paraban de saltar junto sus instrumentos.

A continuación vino algo bastante interesante. Hubo un invitado, pero sólo por video, pues la siguiente canción fue What Have You Done, donde en la versión que aparece en The Heart Of Everthing figura Keith Caputo como colaborador en las voces, así que su imagen fue proyectada en los momentos en que él canta. Gran respuesta de la audiencia, sobre todo en esta especie de juego que se dio entre ella y Sharon. Antes de empezar la parte final y más potente de la canción ella grita: “Tell me, what have you done?” y el público en pleno responde: “What’ve you done now!!”. Genial. Además hay que destacar el excelente uso de ese tipo de recursos, y no sólo ahora, sino que durante todo el concierto. Siguió entonces la solidísima Iron (de The Unforgiving), al parecer, un de las favoritas del respetable (y mía), y donde hacia el final, en el último estribillo (muy pegajoso y que la gente cantó a todo pulmón) se pudo ver a la cantante en su máximo esplendor, luciendo una poderosísima voz. Luego unos gritos de catarsis dieron el vamos a la notable Angels, que también vino con el video promocional de fondo, y que vio su cúspide al momento del estribillo. ¡Qué manera de hacer buenos coros estos muchachos! Ambiente similar se vio a continuación con Memories, donde más llamó la atención (mía y de la banda) fue ver decenas de encendedores (en desmedro de cámaras y celulares), algo realmente muy bonito de ver.

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El decimotercer tema de la velada fue Where Is The Edge, tema también extraído de The Unforgiving, y que, debo decirlo, no prendió tanto a los asistentes, quizás debido al cansancio. Sin embargo cuando Stefan pidió palmas, no dudaron en levantar las manos y batirlas. ¿Cansancio? ¡Nada! Todo vuelve a su lugar con See Who I Am y su potente estribillo. Aunque hay que decir que ya en con los estruendosos riffs del inicio la gente ya cabeceaba y saltaba. Hacia el final una gigantesca ovación para la banda, Sharon y su capa. Ovación que se repitió a la luz de lo que siguió: Mother Earth. Mamita querida, ¡qué pedazo de temón! De lo mejor de toda la noche, sólo comparable al nivel de otros clásicos de la magnitud de Ice Queen. La gente lo entendió así, y apenas notaron que se trataba de ella, aclamó a la banda con extrema gratitud. Ni hablar de la forma en que se coreó cada uno de los versos, fue tremendo. Una brillante forma de cerrar una noche llena de notables canciones, pero que echó de menos algunos clásico.

Después de eso la banda se va hacia el centro del escenario y agradece, no sólo la entrega incondicional del público, sino que toda la paciencia (recordar las fallas técnicas). Den Adel da unas sentidas palabras de reconocimiento y pide al público que grite “Santiago” a la cuenta de 4. Hubo que hacer dos intentos, porque en el primero la gente no entendió muy bien que quería la cantante. Luego alguien del staff sube al escenario y saca una foto a la banda con los fanáticos de fondo, una tradición del grupo. Así abandonan el escenario… ¡Pero ante la insistencia vuelven para regalar una canción más! No me van a creer, pero hubo algunos que se fueron… Espero que hayan regresado, porque la faltante no era otra sino Stairway To The Skies, excelente balada Heavy que cierra The Unforgiving, y se convertía así en el octavo (¡!) tema de ese disco en sonar de la noche. Fue una bonita forma de dar final a una jornada cargada de emociones y momentos brillantes.

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Siendo las 23 horas en punto la banda termina y abandona el escenario para ya no volver a subir. Terminaba de esa forma la segunda presentación de los holandeses en nuestro país. Fue un concierto muy, muy bueno. Vimos no sólo a una gran banda interpretando algunos de sus mejores canciones de sus más recientes producciones además de algunos clásicos, sino que vimos también a un grupo de profesionales sobreponerse a lo adverso y salir airosos de manera rotunda, todo esto ante a una audiencia incondicional que jamás dejó de demostrar su apoyo. A pesar de los imponderables técnicos, creo que fue una noche redonda que dejó a absolutamente todos felices y conformes. La pregunta inicial era ¿qué tanto entusiasma a los fans este nuevo WT? Creo que la respuesta es clara. ¡Grandioso espectáculo!

Setlist:

01. Shot in the Dark
02. In the Middle Of The Night
03. Faster
04. Fire and Ice
05. Ice Queen
06. Hand of Sorrow
07. Stand My Ground
08. Sinéad
09. What Have You Done
10. Iron
11. Angels
12. Memories
13. Where Is the Edge
14. See Who I Am
15. Mother Earth
Encore:
16. Stairway To The Skies

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Ante unas 2.500 personas en el Teatro Caupolicán se presentó anoche, y por segunda vez en Chile, Within Temptation.

Fotos: Guillermo Salazar

En promoción de su última placa, The Unforgiving, WITHIN TEMPTATION aterrizará por segunda vez en Chile para presentarse el 8 de febrero en el Teatro Caupolicán.

Las entradas están a la venta por sistema Ticketmaster y sin recargo se pueden encontrar en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro)

Los precios de los tickets son:

  • $22.000: Platea (preventa – primeras 500 entradas)
  • $30.000: Cancha general
  • $40.000: Palco

El «Unforgiving Tour» pasará también en febrero por México, Ecuador, Colombia, Perú, Argentina y Brasil.

Within Temptation en Chile

Tal y como anunciáramos hace unos días, los holandeses WITHIN TEMPTATION ha puesto a disposición de sus fanáticos y del público en general el nuevo single Faster. Como puede apreciarse en la imagen, la banda tiene presupuestado lanzar un video promocional para la canción el día 31 de Enero.

Te dejamos a continuación el audio:

Recordemos además que la lista de temas de The Unforgiving será:El trackli

01. Why Not Me
02. Shot In The Dark
03. In The Middle Of The Night
04. Faster
05. Fire And Ice
06. Iron
07. Where Is The Edge
08. Sinéad
09. Lost
10. Murder
11. A Demon’s Fate
12. Stairway To The Skies

Los holandeses de WITHIN TEMPTATION han dado a conocer un breve avance de lo que será su nueva entrega: The Unforgiving.

La banda ha señalado con anterioridad que The Unforgiving (cuya fecha de salida al mercado se espera para fines de Marzo del presente año) será un álbum conceptual basado en los cómics BloodRayne & Dark 48, de Steven O’conell. Así mismo, la banda a contará con los servicios del artista Romano Molenaar (conocido entre cosas por ser el ilustrador de X-Men y Witchblade) para trabajar en los personajes y los escenarios. Ya están disponibles algunas páginas en el sitio de la banda, que además funcionan a modo de precuela para el álbum. Puedes echarles un vistazo haciendo click aquí. A continuación puedes ver el avance:

Según expresa la banda, la idea es que cada personaje del comic sea representado por una canción en el disco. Además, de acuerdo a lo que señalan diversas fuentes, se plenea filmar una película, pero no hay certeza de ello aún.

Por otro lado,  hace poco la banda lanzó un video promocional de Where Is The Edge (tema que formará parte de la placa) a través de Facebook (y que posteriormente fue colgado en el canal oficial de la banda en YouTube). El video muestra imágenes de la película Me & Mr. Jones, Album-cover The Unforgivingpróxima a ser estrenada. Cabe destacar que Where Is The Edge ha sido publicada sólo a manera de avance, pues se espera que el primer single sea Faster, y que salga durante lo que resta de Enero.

El tracklist de The Unforgiving será:

01. Why Not Me
02. Shot In The Dark
03. In The Middle Of The Night
04. Faster
05. Fire And Ice
06. Iron
07. Where Is The Edge
08. Sinéad
09. Lost
10. Murder
11. A Demon’s Fate
12. Stairway To The Skies