Entradas

Desde hace una buena cantidad de años, WarCry lleva el estandarte del Metal español con un prestigio y un orgullo que cualquier banda quisiera tener. No por nada esta es la cuarta visita en siete años a nuestro país. Los hermanos García han logrado tocar la fibra sensible del fanático y de la mano de verdaderos himnos de vida han logrado cultivar una de las hinchadas (sí, hinchadas) más fieles y más estruendosas que se tenga recuerdo por estas tierras.

Para esta ocasión, vendrían a defender el LP «Donde el silencio se rompió…» (2017) en su regreso al recinto de San Diego. Eso sí, primero dos agrupaciones nacionales serian las encargadas en calentar los motores.

WITCHBLADE

Mientras los más entusiastas se agolpaban en los lugares más próximos a la reja, Witchblade hizo su aparición en el plató para sorprender con un estreno para este año 2018. The Day I Died mostró la mejor faceta de los compatriotas como ya nos tienen acostumbrados a lo largo de su carrera. Vale decir, un hachazo de aquellos. Luego vendría la dupla extraída de «Evolution» (2015): Not Enough y Walk Alone. Ambas contaron con los agudos tan típicos de Felipe del Valle, mientras que Felipe Majluf  hacía lo propio en las seis cuerdas.

Un nuevo estreno vendría con la notable No Olvidaré, que personalmente considero que a todas luces fue el punto más alto del primer acto de apertura. Atentos acá. Los santiaguinos tienen mucho que decir aún. Gran trabajo de Felipe Vuletich y Juan Pablo Hermosilla por lo demás, que continuó en gran nivel durante On The Road, rescatada de «MMVI» (2006). Y para finalizar, otra muestra del nuevo material llegaría con World of Fear. Así, tras una media hora de show, lograron balancear las canciones más recientes con parte de su repertorio ya conocido de gran manera. Bien por los coterráneos.

Setlist de Witchblade:

  1. The Day I Died
  2. Not Enough
  3. Walk Alone
  4. No Olvidaré
  5. On the Road
  6. World of Fear

ALTO VOLTAJE

Con una puntualidad más que destacable de acuerdo al itinerario entregado por producción, a las 20:10 hrs. los comandados por Víctor Escobar saltaron a escena a demostrar todo su poderío. Tras una pequeña intro, el frontman aparece con una bandera chilena en las manos, alentando a los más próximos a la reja. Así, Empezar de Cero y El Mendigo abrieron los fuegos de la performance de los santiaguinos. Rápidamente Ery López y Jose Canales se «echan el equipo al hombro» con un desplante y una prestancia que se robaron todas las miradas. El primero acompañó al cantante en las segundas voces, mientras que el guitarrista dio cátedra de su talento en cada una de sus intervenciones.

Víctor da las correspondientes palabras de agradecimiento por la oportunidad de abrir a una banda internacional y nos presenta Adiós a la Fábrica, la cual contó con un excelente trabajo de pies cortesía de Pedro Muñoz. Punto aparte son las guitarras, que durante Agonía simplemente fueron descollantes. La dupla conformada por Jonatan Canales y el ya mencionado Jose Canales se conocen a la perfección y lo demuestran en cada uno de sus movimientos.

Luego de una pequeña dedicatoria a «todos los trabajadores de Chile«, lo siguiente sería El Gran Peón, otra de las extraídas de «Contracorriente» (2016). Más allá de la gran ejecución de este tema, hay que destacar la gran participación de las cerca de mil personas que se encontraban a esa hora en el recinto. Algo que el mismo cantante destacaría en una de sus pequeñas intervenciones entre cada canción. Para finalizar, la dupla conformada por Ruda y Sexy y Rock y Burdel siguieron con la senda que mostró Alto Voltaje desde el primer acorde. Una propuesta clara y al hueso que los ha mantenido en la escena del Metal nacional desde hace veinte años. Media hora de presentación y un show redondo en todos sus frentes.

Setlist de Alto Voltaje:

  1. Intro
  2. Empezar de Cero
  3. El Mendigo
  4. Adiós a la Fábrica
  5. Agonía
  6. El Gran Peón
  7. Ruda y Sexy
  8. Rock y Burdel

WARCRY

Siendo las 21:00 hrs. en punto, se apagan las luces del teatro y se comienza a proyectar el video introductorio sobre la gran pantalla central ubicada en lo alto del escenario, que básicamente sirvió para mostrar el logo de la banda y para ir presentando a los integrantes uno a uno. ¿El más aplaudido? Por lejos el frontman Víctor García. Ya con todos en sus posiciones, el primer hachazo de la jornada vendría con un temón de aquellos. Nada más ni nada menos que Alma de Conquistador, opening track de ese discazo llamado «Alfa» (2011). Casi de manera obvia, lo primero a resaltar desde luego que es el entusiasmo y la entrega de cada uno de nosotros desde el comienzo. Poco y nada importó que el micrófono del vocalista tuviera problemas durante toda la primera estrofa, ya que el karaoke que se formó en el recinto logró suplir la falencia mencionada. Entonces, una vez superado el inconveniente y entrando de lleno en el coro, solo quedaba dejarlo todo gritando «Dispuesto a luchar/ Sin miedo a morir/ Tal era mi fé/ Que llegué, vi y vencí«. Y ojo, que la situación solo fue en alza una vez que comenzó a sonar Nuevo Mundo, puesto que aún debe estar retumbando el «Soy semilla de ilusión/ Culpable de traición/ si caigo en el camino…».

Siguiendo con «¿Dónde está la Luz?» (2005), los asturianos arremetieron con la notable Contra el Viento, la cual fue precedida con el primer speech de la noche. Además de darnos las buenas noches y de recordarnos que esta era la cuarta visita a nuestro país, Víctor nos afirma que en la vida hay «pocas cosas que de verdad importan» y que lo demás «lo sana el tiempo«. Palabras precisas y concisas para contextualizarnos en la canción. Por otro lado, lo que sigue es tierra conocida en lo que a nuestras reacciones se refiere. Headbanging, euforia, saltos y cánticos por doquier. ¡Qué manera de cantar el «Quiere dormir y despertar/ Quiere volar un día más contra el viento«!

Tras los tres cañonazos que abrieron el setlist, vendría la primera revisión a «Donde el silencio se rompió…» (2017). Si bien Rebelde fue recibida de manera más tibia en comparación a sus predecesoras, para mi grata sorpresa gran parte de los presentes se sabía la letra a la perfección. Ahora, de manera personal, al no ser de mis favoritas dentro del álbum que nos convoca, este fue el momento idóneo para apreciar de mejor forma el desplante de los músicos en el plató. Vale decir, sentir la energía que transmiten Pablo García y Santi Novoa, no perderle pisada a la base rítmica conformada por Rafael Yugueros y Roberto García y por último seguir cada una de las gesticulaciones del vocalista. Punto aparte es el outro de esta composición, donde todo revienta luego del «Escucha bien, te lo prometo/ No tendrás paz si no estoy…¡Muerto!«.

La dupla conformada por Siempre y Cielo e Infierno siguió con el éxtasis colectivo. La rescatada de «Inmortal» (2013) brilló con luces propias gracias a esas frases que delatan complicidad, tales como «Todas las cosas que pasan alrededor/ Que es esa magia que existe entre tú y yo«, o bien «Como si siempre hubiera sido para ti/ Estando juntos soy un poco más feliz…«. Por otro lado, la perteneciente a «Donde el silencio se rompió…» fluyó de gran manera hasta llegar a ese coro que hace que levantes el puño automáticamente. Y es que Víctor sencillamente se lució durante el «Intentaré volver a unir el cielo y el infierno…«. Gran, gran momento.

Con Coraje llegaría la hora de bajar un poco las revoluciones. Lo particular acá es que al ser un corte más denso y menos dinámico, la interpretación de cada uno de nosotros se vuelve a su vez mucho más intensa y llena de profundidad. Basta recordar la cara de todos los asistentes al entonar el «Podéis quitarme lo que tengo/ Todo lo que soy, todo lo que hago…» para dar cuenta de lo que decimos. El frontman en tanto, sobre el final nos dejó a todos boquiabiertos con unos agudos dignos de aplaudir. Por su parte, Resistencia no logró cautivar de la forma esperada. Si bien es una pieza más que correcta, estuvo lejos de ser lo más destacado de la velada.

Nuevo speech del cantante y esta vez nos habla sobre «esa moda de pegar y matar a las mujeres«, señal inequívoca de que lo siguiente sería otro temazo para enmarcar: Cobarde. Sencillamente sobran las palabras para describir todo lo que puede transmitir una composición así. Si hasta «noticias» de femicidios fueron proyectadas en la pantalla. Porque además de tratar un tema sumamente delicado -y tristemente cotidiano-, musicalmente es sublime. Los arreglos de guitarras, la ambientación con el teclado, la base rítmica y el coro, conforman una de las mejores piezas del último tiempo. Cómo no cantar el «Creyó que algún día podría llegar a cambiar/ Soñó lo feliz que era con él/ Lloraba a escondidas intentando callar la verdad/ Maldigo al que pega a un mujer«, si la rabia y la decepción están a flor de piel. Por supuesto, el clímax absoluto se alcanza cuando sobre el final Víctor García exclama con todas sus fuerzas «¡Cobarde!» con una potencia que te pone la piel de gallina. ¡Uno de los puntos altos, sin lugar a dudas!

La cosa no cambió mucho durante Huelo el Miedo, corte hecho para desatar el caos de lado a lado en la cancha. ¡Interpretada a la perfección! En serio, cada uno de los integrantes puso lo mejor de sí y lograron una ejecución superlativa. Lo referente a la letra y a la temática ya es cosecha de cada uno. Solo queda por destacar el final donde no se guardan nada tras el «Huelo el miedo…¡En tu interior!«. A modo de contraste, Muerte o Victoria mostró la faceta más «mid-tempo» de los españoles. Personalmente, es una de mis favoritas del último LP y realmente la disfruté a más no poder. Es que una de esas canciones en las que toda la banda se encarga de darle teatralidad y un cuota de histrionismo a su performance. Desde luego que el estribillo es simplemente notable y dan ganas de entonarlo a todo pulmón: «No hay rendición/ Solo con valor se alcanza la gloria/ Busca dentro de ti/ Debes elegir muerte o victoria«.

El cantante nuevamente hace referencia al hecho de reunirnos por cuarta vez en el Teatro Caupolicán y además nos habla de lo que nos hace sentir el Heavy Metal en nuestro interior. Todo esto para introducir uno de esos clásicos que superan todos los límites. Con sólo mencionar La Vieja Guardia ya está todo dicho. El resto sería ser redundante. ¡Qué temazo madre mía! ¡Había que dejar la vida! Dicho y hecho entonces. En serio, el recinto casi se viene abajo una vez que comenzamos a cantar. Sumado a esto, imágenes de bandas icónicas de Heavy proyectadas en la pantalla a modo de homenaje aumentaron la emotividad del asunto. Eso sí, la postal para el recuerdo es que desde la cancha subieron a una pequeña niña al escenario para estar junto a los músicos. Y lo hizo bastante bien, ya que saludó y animó a cada uno de nosotros durante todo el track.

Tras un pequeño amague de Breaking the Law de Pablo, llegaríamos a uno de los momentos más esperados. Permítanme la licencia en este punto, pero Ardo por Dentro por lejos es mi canción favorita de WarCry. ¡Qué pedazo de tema por la cresta! Comprenderán mi reacción una vez que Santi comenzó a tocar las primeras notas de la intro. Esa adrenalina y expectación antes de que caigan el resto de los instrumentos simplemente no tiene comparación. En cosa de segundos se desataría la locura. Por suerte cada uno de nosotros lo entiende de igual forma y es así como la mencionada se ha convertido en una de las infaltables dentro del repertorio. Cómo no serlo, si frases como «Quizás de esa impresión/ Quizás ayer fui mejor/ Pero nada de eso siento en mi interior» hacen que te levantes todos los día de la cama. El «Ardo por dentro/ Con la fuerza de las llamas del infierno/ Aún tengo tanto que decir…» solamente llega a reafirmar lo dicho con anterioridad. Si hay algo que debemos agradecerle a los asturianos, es precisamente el habernos regalado himnos de este calibre. Por último, no podemos olvidar el gran oso de peluche lanzado desde el público que quedó sobre el escenario acompañando el resto del concierto. ¡Para enmarcar!

Durante Quiero Oírte y Odio nuevamente se produjo un contraste más que notorio. Si bien la primera fue recibida de la mejor manera posible, cantando a más no poder el «Yo soy mi rey, mi propia ley/ Soy mi futuro y mi presente«, la segunda bajó los ánimos y derechamente no logró conectar con la audiencia. Por suerte esto mejoró con Un poco de fé, donde la entrega ya era tal que el guitarrista traspasó las rejas que dan hacia la cancha para tocar parte de su solo entre los fanáticos que lo rodearon rápidamente.

A modo personal, debo admitir que Keops y Así Soy no eran precisamente lo que esperaba en el setlist. Ninguna es de mi total agrado y por consiguiente no fueron puntos altos al menos desde mi punto de vista. Pero debo reconocer y destacar la participación del resto de los metaleros. La primera fue coreada con un gran entusiasmo, mientras que Así Soy contó con esa cuota del «orgullo Heavy» tan propio de WarCry. Por más que suene cliché y que sea un concepto más que utilizado y criticado, lo cierto que es que ellos mismos se creen el cuento y logran traspasar eso a su fanaticada. No es de extrañarse entonces ver una gran cantidad de puños en alto exclamando el «Así soy/ Yo soy Heavy, eso soy!» con total alevosía.

Acercándonos ya hacia el encore, la dupla conformada por Devorando el Corazón y Tú Mismo elevaron el concepto de «karaoke» hacia la estratósfera. En serio lo decimos, ¿Alguien no se sabe la letra de este par de clásicos? Parecía que Víctor podía dejar sus funciones de lado ya que el estruendo de cada estrofa era realmente ensordecedor. ¿Qué me dicen del «Te llevo, tan dentro, que siento fuego en mi interior/ Quemando, ardiendo, va devorando el corazón«? ¿O del «Nada hay bajo el sol, que no tenga solución/ Nunca una noche venció a un amanecer«? Apoteósico sería poco decir. La cara de alegría y descontrol de cada uno de nosotros describe este momento de manera precisa. ¡Temazos por donde se les mire, loco!

Tras un par de minutos fuera de escena, Santi y Víctor aparecen solos sobre el escenario para entonar una sentida interpretación de No te Abandonaré, ending track de «Donde el silencio se rompió…«. Aquí nos enfrentamos a una de esas canciones que los españoles hacen a la perfección. Las baladas les caen como anillo al dedo y esta no fue la excepción. Es cierto que muchos esperaban Nana o El Amor de una Madre, pero dado el contexto que nos convocaba a la actual gira, lo cierto es que fue recibida de gran forma. El sentimiento plasmado en cada una de las notas logra conmover a cualquiera, de eso no hay dudas. Y para finalizar, como era de esperarse El Guardián de Troya y Hoy Gano Yo desataron el mosh pit correspondiente. Gritos, saltos, cánticos y por sobre todo, una felicidad desbordante fueron la tónica del grand finale. La cuestión ha llegado a tal punto que verdaderamente cuesta hablar por separado de cada composición. Uno da por hecho que ambas irán juntas en el setlist y que pondrán el broche de oro a una jornada inolvidable. Vale decir, una implica a la otra. Es así como tras dos horas y media de show, los asturianos comienzan a despedirse de un recinto que se rindió a sus pies desde el primer segundo.

Como mencionaron en un par de ocasiones, cuesta creer que esta haya sido su cuarta visita a Chile. El ambiente y la entrega de cada una de las partes solamente da para pensar que este es un vínculo inquebrantable. Las cerca de tres mil personas que llegaron al recinto de San Diego simplemente lo dejaron todo. Prometieron volver. Solo queda esperar a que sea lo más pronto posible.

 Setlist de WarCry:

  1. Alma de Conquistador
  2. Nuevo Mundo
  3. Contra el Viento
  4. Rebelde
  5. Siempre
  6. Cielo e Infierno
  7. Coraje
  8. Resistencia
  9. Cobarde
  10. Huelo el Miedo
  11. Muerte o Victoria
  12. La Vieja Guardia
  13. Ardo por Dentro
  14. Quiero Oírte
  15. Odio
  16. Un poco de fé
  17. Keops
  18. Así Soy
  19. Devorando el Corazón
  20. Tú Mismo

Encore

  1. No te Abandonaré
  2. El Guardián de Troya
  3. Hoy Gano Yo

Review: Gino Olivares
Fotos: Roberto Llanos

Mañana tendremos el regreso de WARCRY en nuestro país con su «Rompiendo el Silencio Tour». Las puertas del Teatro Caupolicán se abrirán a las 18:00hrs. y el horario de cada banda es el siguiente:

19:30 – Witchblade
20:10 – Alto Voltaje
21:00 – WarCry

Las entradas para WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE se venden por Ticketekcl, tiendas Hites y sin recargo en The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

«Chile ha sido desde el principio uno de los países que más han apoyado a la banda y donde contamos con una buena legión de seguidores. Tanta entrega y pasión hace que siempre contemos con Chile en el planteamiento de cualquier nueva gira», parte comentando Víctor García desde España, en conversación con PowerMetal.cl.

WARCRY vuelve a nuestro país este domingo 15 de abril presentando su último trabajo «Donde el Silencio se Rompió», disco en el que tuvieron la oportunidad de trabajar la mezcla junto a Tim Palmer (OZZY, BON JOVI, U2, PEARL JAM), quien fue sugerido por el productor Dani Sevillano. Sobre el sonido obtenido, Víctor comenta: «Desde el disco ‘Alfa’ sabemos que la mezcla o hay que hacerla después de un descanso de la grabación o hacerla otra persona, para tener una perspectiva ‘limpia’ de tantas horas de trabajo. Nos pusimos en contacto con Tim Palmer para ver si podíamos compaginar fechas y si estaba interesado y el resultado es ‘Donde el silencio se rompió…’. Un balance equilibrado de los instrumentos, que la mezcla sea dinámica, con diferentes intensidades durante la canción, todos los matices sonoros que incluyó Tim, con el uso de efectos o reverberaciones y algo que la gente quizás no perciba, pero que para nosotros también fue decisivo, nos recomendó al inglés James Bacon, desconocido totalmente para nosotros, para el mastering y su trabajo es impresionante».

En un mundo donde están pasando tantas cosas, ¿cómo se alimenta WARCRY creativamente de estos estímulos? García responde: «La creatividad depende más del creador que de lo que pase a su alrededor. Un escritor puede pasar por una crisis creativa aunque este metido en medio de una guerra. No depende de los estímulos que le lleguen, sino de que sea capaz de convertirlos en algo interesante para él. Además, aunque el mayor número de noticias podrían alimentar mayores escenarios creativos, muchas de las mismas funcionan con patrones muy similares por lo que al final no es tanta buena información».

No hay duda que el Metal Español es uno de los más queridos en Chile, y por lo mismo, sin barrera de idiomas el mensaje llega fuerte a los fans. ¿Cómo se siente Víctor García cuando ve estas emociones desde el escenario?: «Es una sensación muy placentera porque ves a gente disfrutando de algo que tú has hecho, te sientes valorado y querido. Respecto a cómo cada persona recibe la información de cada tema es normal. Aunque explicaras la temática detallada del mismo, siempre habría matices. Lo importante es que se queden con la “moraleja” o sensación global del tema, si es alegre, triste, romántico o pasional».

Con ese mismo cariño que ha ganado en todos estos años el Metal Español, le preguntamos a Víctor con qué compatriotas armaría un propio «Big Four» junto a WARCRY: «Es complicado, estaríamos con BARÓN ROJO, OBUS, ÁNGELES DEL INFIERNO, MEDINA AZAHARA, LOS SUAVES, SARATOGA, SAUROM… Ya habré olvidado alguno y aún me quedan bandas»

El líder de WARCRY se despide dejando la invitación hecha para este domingo 15 en Santiago: «Los esperamos una vez más en Caupolicán. Como siempre es una gran alegría para nosotros volver a un país que nos quiere tanto y que una vez más diremos eso de C-H-I…

Las entradas para WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE se venden por Ticketekcl, tiendas Hites y sin recargo en The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

ALTO VOLTAJE sigue en promoción de su último trabajo «Contracorriente», lanzado a fines del 2016. De este álbum se extrae «Mendigo», single que ahora cuenta con lyric video y que puedes ver aquí:

ALTO VOLTAJE estará este domingo abriendo el show de WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE en el Teatro Caupolicán. Las entradas se venden por Ticketekcl, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

El próximo Viernes 13 de abril se viene una noche cargada de Power Metal en la Sala SCD Bellavista en el marco de la presentación de 2 grandes exponentes locales del género. Nos referimos por una parte a RESILIENCE, quienes contarán con la participación en vivo 5 grandes vocalistas de la escena del metal chileno: Rodrigo Varela (AFTERGLOW, MAZE, HUSAR), Daniel Sandoval (NEOGENESIS), James Robledo (RENEGADE, TURBO), Richie (VISIONS) y Felipe Del Valle (DRAKE, WITCHBLADE); y por otra parte a ALTA DENSIDAD, quienes se encuentran trabajando en su nuevo disco de estudio tras más de 10 años.

La cita es a las 20:00 hrs. en Sala SCD Bellavista y ya hay tickets disponibles por $4.000 en Dticket.cl o directamente con las bandas.

¡Menos de 5 horas duraron los tickets Meet&Greet con WARCRY en Chile! Los afortunados que adquirieron el ticket podrán disfrutar de la compañía de la banda en una cena, en un restaurant de la ciudad.

Los españoles tocarán el domingo 15 de abril en el Teatro Caupolicán, acompañados de WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE.

Las entradas para el concierto se venden a través de Ticketek, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista). Venta exclusiva sin recargo el sábado 6 de enero en Lemmy Bar.

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

WARCRY sigue siendo una de las bandas más queridas en nuestro país, y este año estarán de regreso en el marco de su gira «Rompiendo el Silencio Tour», donde promocionan su último disco «Donde el Silencio se Rompió».

La banda liderada por Víctor García tocará el domingo 15 de abril en el Teatro Caupolicán, acompañados de WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE.

Las entradas estarán disponibles a partir del lunes 8 de enero a través del sistema Ticketek, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista). Venta exclusiva sin recargo el sábado 6 de enero en Lemmy Bar.

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: $30.000 (incluye CD deluxe + cena con la banda el sáb. 14 de abril)

Hace tiempo que no hablábamos de «Long Live the Steel – A Chilean Tribute to Heavy Metal», tributo realizado por bandas chilenas al Heavy Metal de los 80s, y ya podemos anunciar que, según la producción del trabajo, estará listo antes de que termine el año.

El tracklist completo de «Long Live the Steel – A Chilean Tribute to Heavy Metal»:

01. Free For All (originally performed by Tyrant) – Eternal Thirst
02. Rock You to Hell (originally performed by Grim Reaper) – Vastator (feat. Steve Grimmett)
03. Diamonds of the Black Chest (originally performed by Running Wild) – Thunder Lord
04. Hall of the Mountain King (originally performed by Savatage) – 4Estigma
05. Fight for Rock (originally performed by Warlock) – Iron Spell
06. You are a Liar (originally performed by Raven) – Witchblade
07. Heavy Metal Attack (originally performed by Griffin) – Battlerage (feat. William R. McKay)
08. You Burn In Me (originally performed by Riot) – Steelrage
09. Forgotten Heroes (originally performed by Cloven Hoof) – Resilience
10. Gorgon (originally performed by Angel Witch) – Obéissance
11. Deseando Destruír y Matar (originally performed by V8) – Evil Fire
12. Heavy Metal Warrior (originally performed by Pain) – Aberración
13. Slaves of the Sword ( originally performed by Warbride) – Caterina Nix
14. Fantasma (originally performed by Massakre) – Inquisición
15. Baron Rojo (originally performed by Baron Rojo) – Dewok

Hoy se reveló el arte que acompañará el trabajo, el cual fue diseñado por Marcelo González (integrante de DEWOK) y que lo pueden ver a continuación:

 

PaganFest 2015

El miércoles 07 de octubre de 2015 se llevó a cabo la tercera versión del PaganFest Chile, el cual se dio cita en un frío Club Kmasú Premiere a medio llenar. El recinto es conocido para los adeptos de esta rama del Metal, puesto que ya ha albergado a bandas de la misma índole (Ensiferum, Týr, Korpiklaani). Desde un principio la jornada se preveía ser más extensa que los dos festivales anteriores, dado que el cartel incluía a cinco bandas en total. El plato fuerte corría por cuenta de los fineses Turisas, quienes se presentaban por segunda vez en nuestro país, luego de ese caluroso e intenso concierto en el Rock & Guitarras hace ya más de dos años y medio. A su vez, los representantes chilenos conformados por Traucoholik, Grimtotem, Knighthood y los experimentados Witchblade, prometían en su conjunto toda una fiesta del Folk Metal.

TRAUCOHOLIC

Luego de hacer ingreso de forma expedita, y con más de una hora de atraso según el cartel que la misma productora dio a conocer, a las 20:36 hrs. por fin aparecieron los primeros en animar la noche, Traucoholik, quienes se presentaron ante unas 120 personas que poco a poco iban tomando posición para disfrutar del show.

Ni los terremotos ni las réplicas impidieron que los oriundos de Coquimbo hicieran notar su alegría de estar presentes en este PaganFest. Con un ambiente muy jovial, que incluyó grandes sorbos de vino chileno en casi toda su presentación y un maquillaje muy a lo Black Metal noruego, lograron encender a los primeros asistentes que se encontraban a esa hora en la cancha.

PaganFest 2015

La Visión de Sablesangriento fue muy bien ejecutada, interpretando de gran forma esos ritmos vertiginosos que los caracterizan. Más que destacable el solo de melódica cortesía de Âœn Dewü. Lo siguiente fue Trauco, el tema más longevo dentro de su repertorio, donde la transición entre la parte media y el final sorprendió a los metaleros que los escuchaban atentamente.

En palabras de su propio vocalista Perro Asmatiko, lo siguiente era un estreno exclusivo de su disco. Durante Tren a Charcoscura hubo algunos acoples bastante molestos, que prácticamente imposibilitaron escuchar el tema con atención. Con su track más conocido, Tue Tue, que justamente coincidió con un fanático que la pidió desde el público, pusieron fin a su actuación en este festival.

Lamentablemente la poca cantidad de canciones interpretadas (algo que afectaría a todas las bandas dado el retraso en el inicio del concierto) y algunos problemas de sonido, impidieron que los nortinos pudieran mostrar de mejor forma su propuesta. Aún así, su performance resultó muy llamativa, donde entre canción y canción lograron sacar risas al respetable con sus intervenciones bastante informales.

Setlist de Traucoholik:

01. La Visión de Sablesangriento
02. Trauco
03. Tren a Charcoscura
04. Tue Tue

GRIMTOTEM

Con diez minutos para instalar sus instrumentos, la siguiente banda en presentarse fue Grimtotem, provenientes de Concepción (digno de destacar la inclusión de agrupaciones de cada zona geográfica de Chile), quienes de inmediato ubicaron una bandera mapuche en uno de los retornos. Tras la intro Nguillatún, rápidamente pasaron a The Battle Of The Centuries del año 2012, donde Carolina Rebolledo estuvo impecable con sus guturales de principio a fin, acompañados muy bien por el resto de la banda. Tras las primeras palabras de agradecimiento, llega Kuralaba, donde todos nos terminamos de convencer que el sonido mejoró considerablemente. DeathScythe aprovechó de mostrarnos todo su talento en la batería, golpeándola con un ímpetu realmente increíble. La atmósfera creada por Nicolás Molina con su teclado, dio paso a la notable When Roots Will Never Be Shred, donde nuevamente Carolina pareciera arrollar todo a su paso. A esta altura de la noche el aforo aumentó fácilmente en unas 200 personas.

PaganFest 2015

Para finalizar, tras una pequeña intro, se despidieron haciéndole honor al toki Leftraru, donde el público se hizo gran participe con los típicos «Hey! Hey!» acompañando el potente ritmo de la batería. Excelente la parte instrumental que sonó como un cañón, donde ambas guitarras conviven de gran manera. Así, tras un poco más de veinte minutos de presentación, Grimtotem mostró de forma precisa, pulcra y sobria su sonido que contiene algunos tintes mucho más pesados. Estamos atentos a la publicación de su LP!.

Setlist de Grimtotem:

01. Intro Nguillatún + The Battle Of The Centuries
02. Kuralaba
03. When Roots Will Never Be Shred
04. Intro + Leftraru

KNIGHTHOOD

Los encargados de representar la zona centro de nuestro país fueron Knighthood, quienes nos adelantaron parte de su disco debut «Tales of Ania». De golpe comenzó a sonar Welcome to Ania, que cuenta con esas grandes intervenciones de Victor Sáez junto a su bandurria. La banda a diferencia de sus predecesoras, se mostró con mucho más desplante arriba del escenario, arreglándoselas perfectamente pese a la cantidad de sus integrantes. Sin ninguna pausa, Great Battle definitivamente logró por terminar de animar al público que rápidamente se conectó con la enérgica presentación que presenciábamos.

PaganFest 2015

Luego de los gritos de su barra personal, Gabriel Chávez (guitarra) y Daniel Donoso (acordeón) se mandaron a dúo la intro de Within Roots de forma impecable. Los coros apoyados por el bajista Nicolás Acuña acompañaron muy bien todo el tema. Muy rebuscadamente digo que quizás al solo de guitarra le haya faltado un poco de volumen para escucharlo un poco mejor. Para finalizar la fiesta que en quince minutos ya habían desatado los santiaguinos, llegó Dancing with Machuchu, un corte muy Korpiklaani, dondela bandurria hace que la canción fluya en vivo de gran manera. Y esto es verdaderamente lo que llama la atención de Knighthood. Desde sus inicios dejaron de forma clara sus influencias, componiendo en base a los puntales del género, pero en ningún caso convirtiéndose en una mala o descarada copia, ya que sus creaciones son verdaderamente notables y cuentan con la cuota exacta de chilenidad. Uno de los principales desafíos era que los siete músicos se desenvolvieran armónicamente y vaya que se defendieron con prestancia. Bien por Knighthood.

Setlist de Knighthood:

01. Welcome to Ania
02. Great Battle
03. Within Roots
04. Dancing with Machuchu

WITCHBLADE

La última banda chilena en decir presente en el festival pagano fueron los experimentados Witchblade, los cuales al igual que en su show con Grim Reaper, se presentaron con el vocalista Felipe del Valle, personaje que definitivamente se robó la película.

PaganFest 2015

Pasada las 22:00 hrs, abrieron con el opening track de su último trabajo Evolution. Con Walk Alone mostraron de entrada toda la calle que tienen acumulada con los años. Un sonido y ejecuciones impecables que se mantuvieron hasta el final de su performance. Tras los respectivos saludos al público, llegó Not Enough,donde Felipe del Valle se mostró en un nivel superlativo vocalmente hablando. A medida que iba mostrando sus dotes, muchos de los presentes se miraban sorprendidos con lo que ocurría arriba del escenario. Digno de aplausos.

Tras la fallida petición para que se armara un mosh al centro de la cancha, sonó la rapidísima To Be Free que fue seguida muy de cerca por los asistentes. Al igual que todas las agrupaciones nacionales, tuvieron que acortar su show, decidiendo en el momento con que tema cerrarían. La elegida fue Sign of Salvation, donde nuevamente la banda mostró su cohesión y su elegancia, con unos agudos sorprendentes que pusieron fin a una actuación en la cual el tiempo se pasó volando. ¿Qué más se puede decir en relación a una banda con dieciséis años de trayectoria? Solamente agradecerles que hayan estado presentes la noche del miércoles, más aun tratándose de la única agrupación que derechamente no era Folk Metal ni algo similar. Cracks.

Setlist de Witchblade:

01. Intro + Walk Alone
02. Not Enough
03. To Be Free
04. Sign of Salvation

PaganFest 2015

TURISAS

Y así tras cuatro shows de gran factura, llegamos al grand finale de este PaganFest Chile. No voy a ocultar que Turisas es mi banda favorita dentro de la ola de Metal Nórdico que nos azotó hace algunos años (sin contar a Amon Amarth, que definitivamente están en otro nivel), por lo que días antes de la presentación de los fineses, me preguntaba a mí mismo como lo harían para demostrar que aún tienen mucho que ofrecernos, sobre todo porque venían a defender en vivo un disco algo irregular como «Turisas2013» y también porque para algunos todavía está en la memoria el excelente show del año 2013, donde el recinto de Ñuñoa casi se vino abajo.

Así, con las cartas sobre la mesa y bastante más tarde de lo presupuestado, a las 22:54 hrs. se apagan las luces de la Kmasú, desatando inmediatamente los infaltables gritos de los 400 asistentes que acompañaban ese momento.

Comienza a sonar la intro para dar paso a que los músicos vayan tomando posición uno a uno con sus ya clásicas vestimentas, más el warpaint rojo y negro sobre sus caras. Warlord Nygård hace su entrada triunfal y de pronto comienza a sonar Ten More Miles, corte que abre «Turisas2013″. Inmediatamente se notó un sonido perfectamente ecualizado, que permitió disfrutar desde un comienzo su presentación. Al mirar a mi alrededor noté al público algo frío en el recibimiento a la banda, situación que por suerte cambió al escucharse las primeras notas de A Portage to the Unknown, donde el trabajo coral de la banda es digno de destacar. Realmente muy bien logrado. Luego la voz gutural de Mathias se escuchó con gran fuerza, sobre todo en la parte de «Six regular edges and six vertices…».

PaganFest 2015

El Warlord se dirige por primera vez a los asistentes, introduciéndonos a la segunda y última revisión a «The Varangian Way» (2007). La ya clásica To Holmgard and Beyond fue recibida con gran entusiasmo. Y es que es imposible no saltar acompañando el ritmo que posee. Notable son las partes a cargo de Olli Vänskä, que junto a su violín eléctrico a veces da la sensación de que escuchamos una segunda guitarra. El segundo track que escucharíamos de su último disco sería For Your Own Good, canción que personalmente me agrada de sobre manera, pero que de alguna forma puso una especie de pausa al dueto de The Varangian Way. Aún así fue escuchada y aplaudida por todos los fanáticos.

La faceta más cinematográfica de Turisas llegó de la mano de The Great Escape, donde al igual que en su anterior presentación, comenzando la parte más orquestada, Mathias agita una toalla de la manera como lo haría el mejor hincha barra brava del fútbol. Excelente interpretación.

Siguiendo con la línea de «Stand Up and Fight» (2011), la banda sorprende a toda la audiencia anunciando que tocarán End of an Empire. Permítanme la licencia, pero este es un temazo con todas sus letras. Tiene todo lo necesario para ser una canción de los fineses: Excelente orquestación, buenos arreglos corales y épica de principio a fin. Si a eso le sumamos la absoluta valentía de interpretarla en vivo, no queda otra cosa que disfrutarla en su totalidad.

PaganFest 2015

Como si lo anterior no fuera poco, Rex Regi Rebellis nos transportó a esas batallas nórdicas de siglos anteriores muy bien plasmadas en el Battle Metal (2004). Robert Engstrand se las manda con la atmósfera que crea en el teclado. Para el recuerdo queda el momento en el que alguna fémina lanzó un sostén al escenario y Mathias lo colocó sobre la cabeza de Olli durante la parte instrumental.

El líder del grupo nos pregunta cuantos de los presentes apoyamos la piratería descargando música de forma ilegal, para luego afirmar que la apoya totalmente. Esto último lo dice argumentando que aunque compres los CD’s originales, la banda no recibe ni un solo peso por parte del sello discográfico. Los aplausos no se hicieron esperar. Aprovechando la temática de este breve speech, nos presentan la muy cantada Hunting Pirates, donde nuevamente la interpretación coral de la banda es impecable.

Tomándose otro tiempo para dirigirse hacia los asistentes, Nygård nos comienza a hablar sobre la degustación de la cerveza en cada país, exclamando que quiere probar una 100% chilena. Gente de la producción se le acercó para entregarle una lata más un pequeño barril lleno de la bebida alcohólica, desatando las risas de todos los que nos encontrábamos en el recinto. Tras este momento de distensión, de la nada comienza a sonar unos de los hits más potentes de la banda. Battle Metal desató el caos y la euforia dentro del público. Todos sabíamos que la tocarían, pero nadie pensaba que sería tan pronto. Brillante interpretación del clásico de 2004, que sonó como un verdadero hachazo.

PaganFest 2015

Aprovechando el entusiasmo, tocaron de inmediato No Good Story Ever Starts With Drinking Tea donde Jaakko y Jesper están a cargo de la base muy bien lograda en batería y bajo respectivamente. La letra dedicada al alcohol ayudó a que se produjera un gran moshpit al centro de la cancha. Y para finalizar la primera parte del concierto, y tras las infaltables alabanzas hacia el público chileno, interpretan la última canción que escucharíamos de «Turisas2013», We Ride Together.

Luego de dos minutos de encore, la banda vuelve para agotar las últimas fuerzas que quedaban. Stand Up and Fight sonó de forma espectacular, donde Mathias cambió las partes de voces limpias por guturales, dándole mucha más fuerza al tema. Entendiendo que ya no quedaba mucho show por delante, el coro fue cantado por todos los presentes a rabiar. Y para el final, era que no, Rasputin reflejó en el público lo que es la canción en sí: Una fiesta descontrolada. Nuevamente vimos un gran mosh, que luego se transformó en distintos bailes frenéticos de lo más osados. Así a las 00:20 hrs. se puso fin a esta tercera versión del PaganFest Chile.

Setlist de Turisas:

01. Ten More Miles
02. A Portage to the Unknown
03. To Holmgard and Beyond
04. For Your Own Good
05. The Great Escape
06. End of an Empire
07. Rex Regi Rebellis
08. Hunting Pirates
09. Battle Metal
10. No Good Story Ever Starts With Drinking Tea
11. We Ride Together
Encore
12. Stand Up and Fight
13. Rasputin

PaganFest 2015

Una vez finalizado el festival, el primer hecho destacable es la calidad de todas las bandas que actuaron la noche del miércoles. Sin duda cada una lo dejó todo en el escenario cuando era su turno. Más precisamente considerando las bandas chilenas, sin pensarlo dos veces, me hubiera gustado escuchar un setlist un poco más largo de cada agrupación participante, ya que claramente el Folk Metal en Chile aún tiene mucho por mostrar. Se vienen nuevos discos y nuevas tocatas donde esperemos todos sigamos atentos a las próximas jugadas que se aproximan para nuestros compatriotas.

Respecto al plato fuerte Turisas, sinceramente me fui bastante contento con lo que presentaron. Supieron equilibrar muy bien las canciones de cada LP, tocando a mi parecer las mejores de cada álbum (aunque sigo extrañando Cursed Be Iron o Fields of Gold). Obviamente es imposible complacer a todos los que asistimos, pero hay que admitir que coraje no les falta. O sea, interpretar End of and Empire y Rex Regi Rebellis como si fuera lo más normal del mundo, justifica lo afirmado anteriormente. Además contrastando lo frío que partió el público (lo cual lo atribuyo en un principio a que la mayor dimensión del recinto le quitó esa cuota de intimidad que se generó el 2013) versus el éxtasis del final, claramente habla muy bien acerca de la capacidad de la banda de transmitir energías a su audiencia.

Haciendo el balance final, fue una muy buena jornada para los más acérrimos del Folk, donde esperemos, pronto se desarrolle otra versión del PaganFest Chile, material hay de sobra.

 

Turisas

El miércoles 7 de octubre se realizará la tercera versión del Paganfest Chile en Kmasu Premiere. En esta edición será TURISAS el invitado internacional que encabezará el cartel, que además lo integrarán los chilenos WITCHBLADE, KNIGHTHOOD, TRAUCOHOLIK y GRIMTOTEM.

Las entradas están a la venta por sistema Ticketek y sin recargo en The Knife y RockMusic (Eurocentro).

Los precios son:

Primeras 300: $20.000
Preventa: $22.000
Día del Evento: $25.000
***$18.000 Preventa Clientes La Cafetera Rock (próximamente, hasta agotar stock)

Paganfest 3

Hasta aquí, siempre me había parecido que Witchblade era una banda correcta, con más de algún tema bueno, con una innegable proyección y posibilidades de convertirse en una banda extraordinaria. Pero todo hasta ahí, siempre en el terreno de posibilidades. Con el respeto que me merecen los esfuerzos del pasado, sentía que les faltaba la “chaucha para el peso”. Pero eso fue hasta antes de escuchar este Evolution, pues se advierte en él un salto cualitativo de longitud tremenda. En ese sentido, el título del disco no podría ser más decidor y verídico. La banda parece estar al tanto de que esta placa es ese gran paso que estaban necesitando. Saben que han progresado un par de niveles y de ahí lo de “evolución”, muy acertadamente. Con esto la banda parece haber hallado su sitio en el mundo. Han hallado la fórmula para dejar de ser un prospecto y pasar a ser una realidad como banda exitosa.

Buena parte de este salto cualitativo del cual hablamos pasa por la incorporación de Pedro Etchepare y Pia Carpanetti en las voces. Sí, porque si bien existe una variación a nivel musical respecto de discos anteriores, no podemos afirmar que Witchblade haya transformado de manera radical su propuesta. Donde sí hay un giro total es a nivel de voces, porque ahora no solo cuentan con dos vocalistas, sino que una de ellas es femenina. Esto de por sí es algo totalmente novedoso para la banda, pero más allá de eso, la voz misma que se ha elegido para protagonizar este salto evolutivo es indudablemente la óptima. A la luz de los resultados, da la impresión de que no era solo que necesitaran un elemento fresco, ni una voz femenina, sino que este elemento debía ser la voz de Pía, con ese timbre y ese color. Eso, en conjunción con el contraste que aporta Pedro y una lucidez compositiva que solo aportan los años, hacen que esta versión de Witchblade sea lo que siempre debió ser.

El espíritu de Evolution comienza a dejarse sentir desde los primeros acordes, que en este caso llegan en forma de un preludio muy entretenido llamado Intro. En casi un minuto y medio la banda regala arpegios de antología y una base rítmica notable y poderosísima. Por su parte, el ritmo y los tonos empleados nos hablan de una mini obra maestra que se enviste de himno, y que bien podría haberlo sido si la banda hubiese jugado y profundizado un poco más su elaboración, pero es solo un aperitivo, porque el verdadero garrotazo llega con Walk Alone, pieza muy Power/Heavy donde destacan el inicio avasallador y el contraste que se produce cuando comienza a cantar Pedro, con una voz más bien calma y expectante, pero que aumenta en intensidad en seguida y es apoyada por Pía, para luego dar paso a un brutal estribillo donde la banda parece declarar: “¡háganse a un lado, que estamos de vuelta!” ¡Enorme! Sobre el final podemos leer una página sacada del manual del Power Metal, ya que ese recurso de los “Oh, oh, oh” es muy propio del estilo, a la vez que efectivo.

Proseguimos y nos encontramos de frente con Not Enough, canción que recuerdo haber escuchado y disfrutado mucho en aquella presentación donde Witchblade abrió para nada más y nada menos que Iced Earth. Arranca con unos riffs muy sencillos, pero que van jugando e interactuando con la voz serena y “misteriosa” de Carpanetti, hasta que se produce un quiebre y comienza una helloweeniana musicalización y un portentoso alarido por parte de la vocalista. Ya vendrán la estrofa y el puente y por primera vez en el álbum podemos apreciar todo el poderío y el potencial de Pía, eximia cantante y dueña de una más que correcta técnica que hace sonar su voz rasgada por momentos y más suave y limpia en otros. Aquella primera cualidad la hace sonar extremadamente potente y aguerrida en pasajes cruciales de la canción (y el disco, para tal caso), algo que, tratándose de Heavy Metal, se agradece. La canción presenta además un estribillo muy enérgico, melodioso y atractivo, de esos que se te quedan pegados. Los solos van por parte de Felipe Majluf, principal compositor de la banda, siendo de primerísimo nivel y añadiendo un toque de frescura a una canción que ya era bastante entretenida.

Never Spoke A Word inicia de manera muy potente y prometedora, con riffs extraordinarios y el bajo de Felipe Vuletich dando cátedra, pero apenas inician las líneas vocales se evidencia una baja en las revoluciones que de algún modo no termina de hacer cuajar la canción en su totalidad. Pedro es capaz de entonar líneas poderosas y geniales (como veremos más adelante), pero acá se le pide que utilice tonalidades bajas y que las ejecute de manera más suave y tranquila, cosa que al final termina dando una impresión de letargo. Las melodías vocales de este corte en general no son tan inspiradas como demandaba el resto de la composición. Claro, habrá otros momentos donde salga de ese sopor y suene más vívida, y donde en verdad la canción motiva, pero no alcanza como para que la ponderación final sea más positiva. No es una mala canción, por cuanto tiene momentos notables, pero sí se diluye en sus bajas de intensidad que no parecieran necesarias.

Sin embargo, viene The Last Of Us, tema en medio tiempo y muy melódico que nuevamente nos muestra a Etchepare en su faceta más contenida, pero con la diferencia de que aquí las melodías están mejor ideadas y logradas y son coronadas por un gran estribillo, en el que reaparece Carpanetti. Es interesante ese juego que se da gracias a cambios de ritmos e intensidad, algo que Majluf utiliza a lo largo de todo el disco y por momentos le rinde réditos de manera notable. En una línea similar aparece Sign Of Salvation, que desde el comienzo se muestra ágil y llena de vitalidad, erigiéndose como un gran despliegue de Power Metal. Durante el puente avanza hacia terrenos más Heavy, gracias a un riff exquisito al que uno no puede negarle unos cabeceos. Nuevamente desata su poder durante el coro, en donde la mezcla a nivel de voces es brillante. Escondido por allí entre vericuetos compositivos hay un segmento muy pesado y lento, que habla de la capacidad de Majluf de concebir distintos momentos dentro de una misma composición, lo cual resulta interesante sobre todo a la luz de, por ejemplo, el pasaje de cierre, cargado a lo instrumental (aunque las voces indefectiblemente reaparecen) y con ciertos toques progresivos incluso.

Tras esto llega un instante de plena calma gracias a The End. En sus albores resulta ser una balada con toda propiedad. Luego, tras una primera estrofa muy sentida y conmovedora, y en la que Pedro se luce de sobremanera gracias a los matices de su voz, irrumpe un Heavy melódico de primer nivel, bastante potente y melodioso (me recordó a lo que hace Amorphis) pero breve, pues esa atmósfera de balada se vuelve a hacer presente, con un Etchepare muy inspirado y utilizando lo mejor de la parte baja de su repertorio. Luego, Close Your Eyes continúa en una línea similar a la de The End. Al principio, en las primeras escuchas, parece un tema medio liviano, sin mayor aporte a la placa, pero tras sucesivas “repasadas” va ganando cada vez más y se termina transformando en uno de los puntos destacables. El hecho de ser un mid-tempo, la prominencia y equilibrio de ambas voces y un estribillo bastante interesantes terminan por convencer y enganchar.

Rápida, incisiva e intempestiva aparece To Be Free, extraordinario corte que sin duda se sube al podio de las tres mejores de esta placa. ¡Power Metal a la vena! Doble pedal a mansalva y riffs acerados marcan la tónica. Pero lejos lo que más sorprende es el nivel exhibido por el señor Pedro Etchepare, sin duda de nivel mundial en cuanto a técnica y registro, yque hasta aquí había estado un poco oculto en los cortes anteriores. Es un corte que evidencia la madurez de la banda en cuanto a claridad de ideas y capacidad técnica y artística para plasmarla en los surcos del disco. Y el segmento instrumental sí que no tiene desperdicio, pues se trata de solos de guitarra notables y bien estructurados. Por otro lado, el estribillo, que se repite varias veces, es muy entretenido e invita a cantarlo. Da para pensar que debería constituirse como un verdadero clásico en vivo. Nada, ¡un temazo!

Con una atmósfera similar llega Unbreakable. Lo primero que llama la atención son los despiadados riffs y la velocidad impuesta por la base rítmica (gran pega en los tarros por parte de Juan Pablo Hermosilla), así como la solidez con que se escucha cómo se percutan los golpes a nivel de batería y las cuerdas bajo. ¡Excelente trabajo de producción! Unbreakable es como el primo hermano de To Be Free, en tanto comparten muchos elementos. Sin embargo, aquí las voces corren por parte de Pia Carpanetti. Probablemente no fue la intención, pero en ese sentido, se arma un lindo duelo entre Pía y Pedro: ¡a ver quién pone más! Duelo de difícil resolución que al final hay que dar por empatado, porque exhiben cualidades muy similares, lo que habla, tal y como mencionábamos al comienzo de esta reseña, de que fue una decisión acertadísima el haberles incorporado a la banda y jugársela con esta “rareza” de tener dos vocalistas. La propuesta actual sin duda que resulta.

Casi sobre el final llega Memories, una canción que propone algo muy distinto respecto del resto del registro. Es una balada, cuya musicalización consta principalmente de guitarras acústicas y alguno que otro arreglo para cuerdas propiciado por sintetizadores. Ahora, más allá de una correcta construcción e interesantes atributos, peca de algo grave si de baladas hablamos: no logra conmover ni emocionar. Se limita a ser suave y mostrar la cara menos potente de la banda, que ciertamente no tiene nada de malo. Son muchísimas las bandas que explotan eso, y de gran manera. Sin embargo, en esta pasada Witchblade queda al debe.

Afortunadamente al final se paga cualquier deuda con uno de los mejores temas del disco y uno de los covers más notables que haya escuchado. Sí, porque esta versión de Nowhere Fast, tema compuesto por Jim Steinman (muy conocido por trabajar con Meatloaf y otros artistas) para la banda sonora de la película ochentera Streets Of Fire y popularizada por Fire Inc., de verdad que está por sobre los cánones de la “versión bien hecha”. Esto porque contiene varios elementos que hablan de una maestría a la hora de rescatar los principales elementos y el espíritu de una composición original e imprimirle los elementos identitarios de tu propia propuesta musical. Mantiene muchos de los rasgos de la versión original, como el dinamismo y la energía, pero lleva estas características dos o tres niveles arriba y convierte algo que ya era bueno en una verdadera joya. Es en definitiva, uno de los puntos álgidos de Evolution.

Ya está dicho que este trabajo representa una mejora cualitativa en la manera de hacer Metal por parte de Witchblade y que, siendo así las cosas, el título de Evolution no podría ser más apropiado. Sin embargo, y a pesar de lo bueno que es este disco, da la impresión de que la banda aún está lejos de tocar techo y que aún tiene mucho por crecer y dar, sobre todo de la mano de sus incorporaciones a nivel vocal. Habrá que esperar a una próxima entrega, ¡y que no pase tanto tiempo para ello! Bien por Witchblade y el Metal nacional.

 

WitchBlade

Los nacionales WITCHBLADE se encuentran próximos a lanzar su 4º álbum de estudio, titulado «Evolution«, vía Australis Records, el que se encuentra programado para ser lanzado en noviembre.

El disco contará con 10 canciones más 2 bonus track y los títulos son los siguientes:

1. Into the Abyss
2. Walk Alone
3. Not Enough
4. Never Spoke a Word
5. The Last of Us
6. Sign of Salvation
7. The End
8. Close Your Eyes
9. To Be Free!
10. Unbreakable
Bonus tracks:
11. Memories
12. Nowhere Fast

Actualmente la banda se encuentra conformada por:

Pia Carpanetti : Vocals
Pedro Etchepare : Vocals
Felipe Majluf : Guitars
Julian Jabbaz: Guitars
JP: Drums
Felipe Vuletich : Bass

A continuación, y como adelanto al lanzamiento, pueden escuchar la canción «Walk Alone«:

El 22 de marzo en Club Kmasú Premiere, será el anhelado regreso de esta banda nacional a los escenarios, para demostrarnos que están más vigentes que nunca.

El bajista de la banda, Felipe Vuletich, habló diversos temas con PowerMetal.cl, como lo importante que es para el grupo volver a tocar en un concierto de esta magnitud junto a Iced Earth, después de cinco años de ausencias. Se refirió también a la nueva vocalista y a la “renovación” de Witchblade, entre otros temas.

¿Cómo definirían el momento actual de la banda? En ese contexto, ¿qué sienten ser banda soporte de Iced Earth?

A ver, la banda está más activa que nunca. Estuvimos parados alrededor de tres años y empezamos a trabajar de nuevo como hace dos, el resultado ha sido excelente. Así que la banda está más “parada” que nunca por llamarlo de alguna forma y el hecho de abrir el show de Iced Earth es para nosotros súper importante, no porque quizá sea Iced Earth, siendo que es una tremenda banda, sino porque nos devuelve a tocar en un show internacional. Para nosotros eso es lo más importante, volver a estar parados en un concierto internacional después de cinco años. Ésa es la real importancia que nosotros le damos a este show.

¿Son fans de la banda?

Yo en lo personal no tanto. Si bien Iced Earth es para mí una banda importante, me gusta más la época con “Ripper” Owens.  Pero fan acérrimos yo en lo personal no, los otros chicos sí son fans de Iced Earth.

Debido a que Witchblade ha pasado por momentos de reestructuración, desde la lamentable pérdida de su guitarrista Claudio Aguayo, ¿Cómo han ido adaptándose en su música?  ¿Era compositor? ¿Tenía otras funciones aparte de estar en salas de estudio y en los conciertos?

Aguayo era compositor y guitarrista. Y bueno, justamente el fallecimiento de Claudio fue el que nos llevó a tener el receso que tuvimos, fue ese punto en el que dijimos “paremos un rato y vemos que hacemos”. De eso pasaron tres años, fue ahí donde todos nos pusimos a trabajar en distintas cosas, en distintas bandas. Ahora se dio que decidimos volver, hay disco nuevo y todo lo demás. Claudio ha sido una gran pérdida, una pérdida importante, aparte que no solamente era músico estable sino que era un gran amigo, un muy buen amigo.

Witchblade

En ese momento de receso, ¿Sabes lo que han realizado tus compañeros?, y ¿Qué has realizado por tu parte en este tiempo de inactividad de Witchblade?

Bueno yo soy integrante activo de Battlerage también (es parte de esta banda desde el 2009), Felipe tocaba en distintos proyectos alternativos, Julián también. Entonces todos decidimos hacer proyectos “paralelos”, si se quiere llamar de esa forma.

Enfocándonos ahora en su nuevo disco, si estoy en lo correcto, el nombre va a ser Evolution. ..

Tentativamente sí, el nombre está como con unas posibilidades de 90 % que se llame así.

¿Cuál  es su plazo para que salga este nuevo disco del estudio?

El disco está prácticamente terminado, se está trabajando en el “arte” y esperamos que esté afuera a fines de abril, eso sería la fecha ideal para que circule en las calles.

¿Cómo fue el proceso para que su nueva vocalista, Pia Carpanetti, reemplazará a Freddy Cortez?

En realidad han pasado varios vocalistas después de la salida de Freddy, de Freddy Alexis, o sea de quien se llama Freddy Silva en realidad. Pasó Freddy Cortez quien estuvo en Mithology, Jason Droguett, quien estuvo un momento en Human Factor. Y cuando estaba Jason fue que Claudio falleció y ahí nos fuimos todos un rato a descansar. Cuando decidimos volver, elegimos trabajar directamente con Pia. Ha sido una experiencia increíble, novedosa, o sea es súper gratificante trabajar con ella.

Witchblade

¿Van a seguir con el sello característico de heavy metal potente de Witchblade, o van a tratar de modificar ciertas bases para su próximo disco?

No no no, el disco es completamente nuevo, por algo se llama tentativamente “Evolution”. O sea, la verdad es que no quisimos tratar de hacer el típico Witchblade de los primeros discos, ya hubo una evolución, hubo un quiebre importante. Entonces decidimos hacer un disco completamente diferente a lo que veníamos haciendo. Un sonido mucho más Power, más potente y recuerda que trabajamos a dos voces, no solamente está Pia sino que está Pedro también. Entonces hicimos una especie de dúo vocal súper interesante; hay algo muy novedoso pero no pierde la esencia de lo que digamos es el Heavy Metal.

Debido a los constantes cambios de sus integrantes, ¿nunca pensaron en cambiarse de nombre y de alguna forma como “reinventarse”?

No, mira si bien yo no fundé la banda, eso es algo que es real pero yo estoy en ella  desde el primer álbum, estuve en su promoción. No grabé este primer disco pero sí estoy desde ahí. Entonces yo no voy a entregar un proyecto de 10 a 12 años de trabajo y esfuerzo porque simplemente no la fundé. O sea, eso no, es imposible. Hay partes de mi trabajo ahí, y yo grabé después los dos siguientes discos junto a Juan Pablo. Posteriormente decidimos con Felipe que bajo ningún concepto íbamos a entregar el nombre de la banda. Si bien no la fundamos, hay un trabajo real de parte mía y no tengo porque entregarlo. Imposible.

¿Cuáles son las influencias actuales del grupo a estas alturas de su carrera? ¿Sigue muy arraigado la línea de bandas como Dream Theather o Iron Maiden?

Bueno en realidad ahora hay influencias súper variadas dentro de la banda. Yo soy más bien orientado al Heavy Metal clásico, qué sé yo más bien orientado a la “New Wave”, soy  muy clásico para escuchar música. Felipe es más de los ´90s, Pia también tiene algo más de los ´90.  Juan Pablo es más progresivo. Hay una mezcla de muchos estilos en la formación, y eso también ha ayudado a mejorar el trabajo que hay ahora. Bajo ningún punto ha sido algo que nos ha retrasado, o nos haya complicado, no para nada. Todos hemos hechos distintos aportes desde las distintas cosas que escuchamos.

¿Algunas referencias?

Yo por mi lado, siempre fiel a la música de los años ´80, Manowar, Judas Priest, Iron Maiden. Felipe es más orientado para el lado de Paradise Lost, Juan Pablo a Dream Theater y todo lo que es más progresivo. Y así, hablar de gustos es muy amplio, es muy difícil decirte él escucha esto y yo escucho esto otro, es complicado. Pero eso es más o menos para que tengas una idea de lo que hacemos.

¿Cuáles son sus planes a futuro luego del concierto de Iced Earth, tienen alguna proyección para un concierto internacional este año?

Nuestra prioridad en este momento es sacar el disco, eso es lo primordial para la banda. Si sale otro concierto internacional, estaría bien porque no tenemos nada agendado aún, pero estamos enfocados 100 % en sacar el álbum.  Tiene que estar afuera sí o sí a fines de abril. Después de Iced Earth viene el regreso a los escenarios de la banda, ya que este concierto es como ese punto, ese paso que queremos dar. Pero primero queremos sacar el disco, esas son las tareas pendientes que hay.

¿Siguen en contacto con Freddy Alexis, el antiguo vocalista de esta banda? Según trascendió,  él se fue en “términos amistosos”.

Para nada, o sea en realidad no tenemos ningún contacto. Si esa es la pregunta, no, cero contacto. Para mí, en mi caso personal no me interesa tenerlo.

Mejor no abordar más sobre ese tema.

(Risas) No, no es interesante.

¿Cómo fue el contacto para ser parte de la gira Worldwide Plagues Tour 2014? (nombre de la gira de Iced Earth)

Mira la verdad que Chargola, quien es el productor, escuchó lo que estábamos haciendo ahora y nos ofreció el show y nosotros accedimos encantadísimos. O sea, tocar con Iced Earth es algo importante para cualquier banda yo creo, de Heavy Metal. Estamos súper  agradecidos de nuestro productor obviamente.

¿Cómo podrían definir desde su perspectiva el público “metalero” chileno? ¿Los jóvenes han ido sumándose a las huestes del metal o no?  , en ese contexto, ¿Creen que ha aumentado o disminuido la gente que asiste a conciertos de Metal?

La gente sigue en aumento. El Metal afortunadamente yo no lo veo como un tema de moda, es algo que crece constantemente. No desaparece nunca y no va a desaparecer. Ha existido desde principios de los años ´80 como Heavy Metal y sigue hasta el año 2014 y no va a desaparecer. La gente se sigue enganchando con este tipo de música, con este estilo de vida diría yo, es más que un concepto musical. Yo veo que ahora la gente está bien prendida, hay un montón de bandas que salieron recientemente que uno ya por tema generacional no se contacta con ellas, pero siguen siendo bandas de Metal, digamos. Y los jóvenes se van integrando a ese tipo y así se va renovando la cosa.

Ustedes han sido anteriormente bandas de soporte, ¿Qué podemos esperar de Witchblade en esta ocasión?

Una renovación total de lo que habían visto. Para toda la gente que nos vio que sé yo, con Rata Blanca o con Iron Maiden, lo que van a ver ahora es algo completamente nuevo. Si bien seguimos yo y Juan Pablo, lo que van a escuchar ahora es algo completamente novedoso. Sigue siendo Heavy Metal pero muy distinto a lo que habíamos hecho anteriormente, con unos sonidos muy pero muy Power.

¿Van a tocar temas del nuevo disco?

Sí, principalmente va a haber mucho del disco nuevo. De hecho, queremos mostrar el disco, ésa es nuestra intención.

Para finalizar, por favor envía un mensaje a los metaleros que asistirán al show de este 22 de marzo

Quiero dejar invitados a todos al show de Iced Earth este 22 de marzo, vamos a estar compartiendo con ellos. Quiero mostrarles lo que estamos haciendo ahora con Witchblade y a disfrutar de esta gran banda gringa, serán todos bienvenidos muchachos.

Felipe Romero

ICED EARTH EN CHILE

21:00hrs – Club Kmasú Premier
Banda Invitada: Witchblade
Entradas por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en locales The Knife, RockMusic y MuckyRock de Eurocentro, Kmuzzik (Galería Interprovidencia) y Black Side (Dardgninac 533, local 9 – Recoleta)
$20.000: Primeras 500 entradas | $22.000: General | $25.000: Día del show

 

Estos son los ganadores de una entrada para el show de ICED EARTH en Chile:

Ivan Post Mortem

José Andrés Mora Gomez

Los ganadores serán contactados vía mensajería de Facebook, con las indicaciones para hacer efectivo su premio.

 

El sábado 22 de marzo, y a casi 2 años de su primer concierto en Chile, ICED EARTH tocará en el Club Kmasú Premiere en promoción de último disco “Plagues Of Babylon”La producción del show informó que los chilenos WITCHBLADE serán los  encargados de abrir los fuegos.

Las entradas se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en locales The Knife, RockMusic y MuckyRock de Eurocentro y en Kmuzzik de la galería Interprovidencia.

Los precios son:

  • $20.000: Primeras 500 entradas
  • $22.000: General
  • $25.000: Día del show

WITCHBLADE está trabajando en un nuevo álbum, que llevará como título “Evolution”, donde Timo Tolkki estará a cargo de la mezcla y masterización. La banda está actualmente formada por Pia Carpanetti y Pedro Etchepare en las voces, Felipe MajlufJulian Jabbaz en las guitarras, Felipe Vuletich (bajo) y JP Hermosilla (batería).

El sábado 22 de marzo, y a casi 2 años de su primer concierto en Chile, ICED EARTH tocará en el Club Kmasú Premiere en promoción de último disco “Plagues Of Babylon”La producción del show informó que los chilenos WITCHBLADE serán los  encargados de abrir los fuegos.

Las entradas se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en locales The Knife, RockMusic y MuckyRock de Eurocentro y en Kmuzzik de la galería Interprovidencia.

Los precios son:

  • $20.000: Primeras 500 entradas
  • $22.000: General
  • $25.000: Día del show

WITCHBLADE está trabajando en un nuevo álbum, que llevará como título «Evolution», donde Timo Tolkki estará a cargo de la mezcla y masterización. La banda está actualmente formada por Pia Carpanetti y Pedro Etchepare en las voces, Felipe MajlufJulian Jabbaz en las guitarras, Felipe Vuletich (bajo) y JP Hermosilla (batería).

A continuación puedes ver el video Not Enough:

21:00hrs – Club Kmasú Premier
Banda Invitada: Witchblade
Entradas por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en locales The Knife, RockMusic y MuckyRock de Eurocentro, Kmuzzik (Galería Interprovidencia) y Black Side (Dardgninac 533, local 9 – Recoleta)
$20.000: Primeras 500 entradas | $22.000: General | $25.000: Día del show

A casi 2 años de su esperado debut en nuestro país, ICED EARTH regresará a Chile para tocar el 22 de marzo en el Club Kmasú Premier, en promoción de último disco «Plagues Of Babylon», junto a los chilenos WITCHBLADE.

Te dejamos este especial preparado con una recopilación de CD Reviews, Live Review de su primera visita a nuestro país, además de la entrevista realizada a su líder Jon Schaffer en diciembre del 2011. 

CD REVIEWS

   

   

ENTREVISTA

Entrevista con Jon Schaffer (diciembre 2011)

LIVE REVIEW

Iced Earth en Chile | 30 de marzo 2012 | Teatro Teletón

VIDEOS

Iced Earth – Live In Ancient Kourion (completo)

Witchblade – Not Enough

ICED EARTH EN CHILE

21:00hrs – Club Kmasú Premier
Banda Invitada: Witchblade
Entradas por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en locales The Knife, RockMusic y MuckyRock de Eurocentro, Kmuzzik (Galería Interprovidencia) y Black Side (Dardgninac 533, local 9 – Recoleta)
$20.000: Primeras 500 entradas | $22.000: General | $25.000: Día del show

El show que SARATOGA ofrecería en un principio el 3 de octubre, fue postergado finalmente para el martes 3 de diciembre a las 20:00hrs. en el Teatro Caupolicán. El show de los españoles se enmarca en la gira de despedida que anunció su líder Niko del Hierro.

Las entradas se venden por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin cargo por servicio están disponibles en The Knife, RockMusic, MuckRock (Eurocentro) y Kmuzzik (Interprovidencia). Los ticketes emitidos anteriormente son válidos para la nueva fecha.

Los precios son:

  • $15.000: Primeras 300
  • $18.000: Preventa
  • $20.000: Mismo día
  • $25.000: Palco o Cancha con Meet & Greet (50 cupos)
  • $30.000: Palco o Cancha con Meet & Greet + Polera (50 cupos)

Los encargados de abrir este concierto serán ENIGMA y WITCHBLADE, quienes mostrarán su nueva formación.

 

Witchblade

Tras la pérdida de su guitarista Claudio Aguayo en mayo de este año, WITCHBLADE regresa a las pistas como cuarteto.

Los nacionales agendaron una fecha en Buenos Aires, Argentina, junto a los locales DARK WHISPER el próximo 19 de noviembre. Para éste show, WITCHBLADE contará con la participación de BETO VAZQUEZ.


El guitarrista de WITCHBLADE, Claudio Aguayo, falleció en la mañana de este domingo 15 de mayo tras una cáncer que lo aquejaba. Su funeral se realizará este lunes 16 de mayo en el Cementerio Cordillera.

Claudio Aguayo tenía 47 años y también se desempeñaba como profesor de música. Participó como guitarrista en BETRAYED, legendaria banda de la quinta región, además de fundar APOSTASY y DOD.

PowerMetal.cl le envía sus condolencias a sus familiares, amigos y todos quienes se sientan afectados.

Claudio Aguayo