Entradas

Desde hace una buena cantidad de años, WarCry lleva el estandarte del Metal español con un prestigio y un orgullo que cualquier banda quisiera tener. No por nada esta es la cuarta visita en siete años a nuestro país. Los hermanos García han logrado tocar la fibra sensible del fanático y de la mano de verdaderos himnos de vida han logrado cultivar una de las hinchadas (sí, hinchadas) más fieles y más estruendosas que se tenga recuerdo por estas tierras.

Para esta ocasión, vendrían a defender el LP «Donde el silencio se rompió…» (2017) en su regreso al recinto de San Diego. Eso sí, primero dos agrupaciones nacionales serian las encargadas en calentar los motores.

WITCHBLADE

Mientras los más entusiastas se agolpaban en los lugares más próximos a la reja, Witchblade hizo su aparición en el plató para sorprender con un estreno para este año 2018. The Day I Died mostró la mejor faceta de los compatriotas como ya nos tienen acostumbrados a lo largo de su carrera. Vale decir, un hachazo de aquellos. Luego vendría la dupla extraída de «Evolution» (2015): Not Enough y Walk Alone. Ambas contaron con los agudos tan típicos de Felipe del Valle, mientras que Felipe Majluf  hacía lo propio en las seis cuerdas.

Un nuevo estreno vendría con la notable No Olvidaré, que personalmente considero que a todas luces fue el punto más alto del primer acto de apertura. Atentos acá. Los santiaguinos tienen mucho que decir aún. Gran trabajo de Felipe Vuletich y Juan Pablo Hermosilla por lo demás, que continuó en gran nivel durante On The Road, rescatada de «MMVI» (2006). Y para finalizar, otra muestra del nuevo material llegaría con World of Fear. Así, tras una media hora de show, lograron balancear las canciones más recientes con parte de su repertorio ya conocido de gran manera. Bien por los coterráneos.

Setlist de Witchblade:

  1. The Day I Died
  2. Not Enough
  3. Walk Alone
  4. No Olvidaré
  5. On the Road
  6. World of Fear

ALTO VOLTAJE

Con una puntualidad más que destacable de acuerdo al itinerario entregado por producción, a las 20:10 hrs. los comandados por Víctor Escobar saltaron a escena a demostrar todo su poderío. Tras una pequeña intro, el frontman aparece con una bandera chilena en las manos, alentando a los más próximos a la reja. Así, Empezar de Cero y El Mendigo abrieron los fuegos de la performance de los santiaguinos. Rápidamente Ery López y Jose Canales se «echan el equipo al hombro» con un desplante y una prestancia que se robaron todas las miradas. El primero acompañó al cantante en las segundas voces, mientras que el guitarrista dio cátedra de su talento en cada una de sus intervenciones.

Víctor da las correspondientes palabras de agradecimiento por la oportunidad de abrir a una banda internacional y nos presenta Adiós a la Fábrica, la cual contó con un excelente trabajo de pies cortesía de Pedro Muñoz. Punto aparte son las guitarras, que durante Agonía simplemente fueron descollantes. La dupla conformada por Jonatan Canales y el ya mencionado Jose Canales se conocen a la perfección y lo demuestran en cada uno de sus movimientos.

Luego de una pequeña dedicatoria a «todos los trabajadores de Chile«, lo siguiente sería El Gran Peón, otra de las extraídas de «Contracorriente» (2016). Más allá de la gran ejecución de este tema, hay que destacar la gran participación de las cerca de mil personas que se encontraban a esa hora en el recinto. Algo que el mismo cantante destacaría en una de sus pequeñas intervenciones entre cada canción. Para finalizar, la dupla conformada por Ruda y Sexy y Rock y Burdel siguieron con la senda que mostró Alto Voltaje desde el primer acorde. Una propuesta clara y al hueso que los ha mantenido en la escena del Metal nacional desde hace veinte años. Media hora de presentación y un show redondo en todos sus frentes.

Setlist de Alto Voltaje:

  1. Intro
  2. Empezar de Cero
  3. El Mendigo
  4. Adiós a la Fábrica
  5. Agonía
  6. El Gran Peón
  7. Ruda y Sexy
  8. Rock y Burdel

WARCRY

Siendo las 21:00 hrs. en punto, se apagan las luces del teatro y se comienza a proyectar el video introductorio sobre la gran pantalla central ubicada en lo alto del escenario, que básicamente sirvió para mostrar el logo de la banda y para ir presentando a los integrantes uno a uno. ¿El más aplaudido? Por lejos el frontman Víctor García. Ya con todos en sus posiciones, el primer hachazo de la jornada vendría con un temón de aquellos. Nada más ni nada menos que Alma de Conquistador, opening track de ese discazo llamado «Alfa» (2011). Casi de manera obvia, lo primero a resaltar desde luego que es el entusiasmo y la entrega de cada uno de nosotros desde el comienzo. Poco y nada importó que el micrófono del vocalista tuviera problemas durante toda la primera estrofa, ya que el karaoke que se formó en el recinto logró suplir la falencia mencionada. Entonces, una vez superado el inconveniente y entrando de lleno en el coro, solo quedaba dejarlo todo gritando «Dispuesto a luchar/ Sin miedo a morir/ Tal era mi fé/ Que llegué, vi y vencí«. Y ojo, que la situación solo fue en alza una vez que comenzó a sonar Nuevo Mundo, puesto que aún debe estar retumbando el «Soy semilla de ilusión/ Culpable de traición/ si caigo en el camino…».

Siguiendo con «¿Dónde está la Luz?» (2005), los asturianos arremetieron con la notable Contra el Viento, la cual fue precedida con el primer speech de la noche. Además de darnos las buenas noches y de recordarnos que esta era la cuarta visita a nuestro país, Víctor nos afirma que en la vida hay «pocas cosas que de verdad importan» y que lo demás «lo sana el tiempo«. Palabras precisas y concisas para contextualizarnos en la canción. Por otro lado, lo que sigue es tierra conocida en lo que a nuestras reacciones se refiere. Headbanging, euforia, saltos y cánticos por doquier. ¡Qué manera de cantar el «Quiere dormir y despertar/ Quiere volar un día más contra el viento«!

Tras los tres cañonazos que abrieron el setlist, vendría la primera revisión a «Donde el silencio se rompió…» (2017). Si bien Rebelde fue recibida de manera más tibia en comparación a sus predecesoras, para mi grata sorpresa gran parte de los presentes se sabía la letra a la perfección. Ahora, de manera personal, al no ser de mis favoritas dentro del álbum que nos convoca, este fue el momento idóneo para apreciar de mejor forma el desplante de los músicos en el plató. Vale decir, sentir la energía que transmiten Pablo García y Santi Novoa, no perderle pisada a la base rítmica conformada por Rafael Yugueros y Roberto García y por último seguir cada una de las gesticulaciones del vocalista. Punto aparte es el outro de esta composición, donde todo revienta luego del «Escucha bien, te lo prometo/ No tendrás paz si no estoy…¡Muerto!«.

La dupla conformada por Siempre y Cielo e Infierno siguió con el éxtasis colectivo. La rescatada de «Inmortal» (2013) brilló con luces propias gracias a esas frases que delatan complicidad, tales como «Todas las cosas que pasan alrededor/ Que es esa magia que existe entre tú y yo«, o bien «Como si siempre hubiera sido para ti/ Estando juntos soy un poco más feliz…«. Por otro lado, la perteneciente a «Donde el silencio se rompió…» fluyó de gran manera hasta llegar a ese coro que hace que levantes el puño automáticamente. Y es que Víctor sencillamente se lució durante el «Intentaré volver a unir el cielo y el infierno…«. Gran, gran momento.

Con Coraje llegaría la hora de bajar un poco las revoluciones. Lo particular acá es que al ser un corte más denso y menos dinámico, la interpretación de cada uno de nosotros se vuelve a su vez mucho más intensa y llena de profundidad. Basta recordar la cara de todos los asistentes al entonar el «Podéis quitarme lo que tengo/ Todo lo que soy, todo lo que hago…» para dar cuenta de lo que decimos. El frontman en tanto, sobre el final nos dejó a todos boquiabiertos con unos agudos dignos de aplaudir. Por su parte, Resistencia no logró cautivar de la forma esperada. Si bien es una pieza más que correcta, estuvo lejos de ser lo más destacado de la velada.

Nuevo speech del cantante y esta vez nos habla sobre «esa moda de pegar y matar a las mujeres«, señal inequívoca de que lo siguiente sería otro temazo para enmarcar: Cobarde. Sencillamente sobran las palabras para describir todo lo que puede transmitir una composición así. Si hasta «noticias» de femicidios fueron proyectadas en la pantalla. Porque además de tratar un tema sumamente delicado -y tristemente cotidiano-, musicalmente es sublime. Los arreglos de guitarras, la ambientación con el teclado, la base rítmica y el coro, conforman una de las mejores piezas del último tiempo. Cómo no cantar el «Creyó que algún día podría llegar a cambiar/ Soñó lo feliz que era con él/ Lloraba a escondidas intentando callar la verdad/ Maldigo al que pega a un mujer«, si la rabia y la decepción están a flor de piel. Por supuesto, el clímax absoluto se alcanza cuando sobre el final Víctor García exclama con todas sus fuerzas «¡Cobarde!» con una potencia que te pone la piel de gallina. ¡Uno de los puntos altos, sin lugar a dudas!

La cosa no cambió mucho durante Huelo el Miedo, corte hecho para desatar el caos de lado a lado en la cancha. ¡Interpretada a la perfección! En serio, cada uno de los integrantes puso lo mejor de sí y lograron una ejecución superlativa. Lo referente a la letra y a la temática ya es cosecha de cada uno. Solo queda por destacar el final donde no se guardan nada tras el «Huelo el miedo…¡En tu interior!«. A modo de contraste, Muerte o Victoria mostró la faceta más «mid-tempo» de los españoles. Personalmente, es una de mis favoritas del último LP y realmente la disfruté a más no poder. Es que una de esas canciones en las que toda la banda se encarga de darle teatralidad y un cuota de histrionismo a su performance. Desde luego que el estribillo es simplemente notable y dan ganas de entonarlo a todo pulmón: «No hay rendición/ Solo con valor se alcanza la gloria/ Busca dentro de ti/ Debes elegir muerte o victoria«.

El cantante nuevamente hace referencia al hecho de reunirnos por cuarta vez en el Teatro Caupolicán y además nos habla de lo que nos hace sentir el Heavy Metal en nuestro interior. Todo esto para introducir uno de esos clásicos que superan todos los límites. Con sólo mencionar La Vieja Guardia ya está todo dicho. El resto sería ser redundante. ¡Qué temazo madre mía! ¡Había que dejar la vida! Dicho y hecho entonces. En serio, el recinto casi se viene abajo una vez que comenzamos a cantar. Sumado a esto, imágenes de bandas icónicas de Heavy proyectadas en la pantalla a modo de homenaje aumentaron la emotividad del asunto. Eso sí, la postal para el recuerdo es que desde la cancha subieron a una pequeña niña al escenario para estar junto a los músicos. Y lo hizo bastante bien, ya que saludó y animó a cada uno de nosotros durante todo el track.

Tras un pequeño amague de Breaking the Law de Pablo, llegaríamos a uno de los momentos más esperados. Permítanme la licencia en este punto, pero Ardo por Dentro por lejos es mi canción favorita de WarCry. ¡Qué pedazo de tema por la cresta! Comprenderán mi reacción una vez que Santi comenzó a tocar las primeras notas de la intro. Esa adrenalina y expectación antes de que caigan el resto de los instrumentos simplemente no tiene comparación. En cosa de segundos se desataría la locura. Por suerte cada uno de nosotros lo entiende de igual forma y es así como la mencionada se ha convertido en una de las infaltables dentro del repertorio. Cómo no serlo, si frases como «Quizás de esa impresión/ Quizás ayer fui mejor/ Pero nada de eso siento en mi interior» hacen que te levantes todos los día de la cama. El «Ardo por dentro/ Con la fuerza de las llamas del infierno/ Aún tengo tanto que decir…» solamente llega a reafirmar lo dicho con anterioridad. Si hay algo que debemos agradecerle a los asturianos, es precisamente el habernos regalado himnos de este calibre. Por último, no podemos olvidar el gran oso de peluche lanzado desde el público que quedó sobre el escenario acompañando el resto del concierto. ¡Para enmarcar!

Durante Quiero Oírte y Odio nuevamente se produjo un contraste más que notorio. Si bien la primera fue recibida de la mejor manera posible, cantando a más no poder el «Yo soy mi rey, mi propia ley/ Soy mi futuro y mi presente«, la segunda bajó los ánimos y derechamente no logró conectar con la audiencia. Por suerte esto mejoró con Un poco de fé, donde la entrega ya era tal que el guitarrista traspasó las rejas que dan hacia la cancha para tocar parte de su solo entre los fanáticos que lo rodearon rápidamente.

A modo personal, debo admitir que Keops y Así Soy no eran precisamente lo que esperaba en el setlist. Ninguna es de mi total agrado y por consiguiente no fueron puntos altos al menos desde mi punto de vista. Pero debo reconocer y destacar la participación del resto de los metaleros. La primera fue coreada con un gran entusiasmo, mientras que Así Soy contó con esa cuota del «orgullo Heavy» tan propio de WarCry. Por más que suene cliché y que sea un concepto más que utilizado y criticado, lo cierto que es que ellos mismos se creen el cuento y logran traspasar eso a su fanaticada. No es de extrañarse entonces ver una gran cantidad de puños en alto exclamando el «Así soy/ Yo soy Heavy, eso soy!» con total alevosía.

Acercándonos ya hacia el encore, la dupla conformada por Devorando el Corazón y Tú Mismo elevaron el concepto de «karaoke» hacia la estratósfera. En serio lo decimos, ¿Alguien no se sabe la letra de este par de clásicos? Parecía que Víctor podía dejar sus funciones de lado ya que el estruendo de cada estrofa era realmente ensordecedor. ¿Qué me dicen del «Te llevo, tan dentro, que siento fuego en mi interior/ Quemando, ardiendo, va devorando el corazón«? ¿O del «Nada hay bajo el sol, que no tenga solución/ Nunca una noche venció a un amanecer«? Apoteósico sería poco decir. La cara de alegría y descontrol de cada uno de nosotros describe este momento de manera precisa. ¡Temazos por donde se les mire, loco!

Tras un par de minutos fuera de escena, Santi y Víctor aparecen solos sobre el escenario para entonar una sentida interpretación de No te Abandonaré, ending track de «Donde el silencio se rompió…«. Aquí nos enfrentamos a una de esas canciones que los españoles hacen a la perfección. Las baladas les caen como anillo al dedo y esta no fue la excepción. Es cierto que muchos esperaban Nana o El Amor de una Madre, pero dado el contexto que nos convocaba a la actual gira, lo cierto es que fue recibida de gran forma. El sentimiento plasmado en cada una de las notas logra conmover a cualquiera, de eso no hay dudas. Y para finalizar, como era de esperarse El Guardián de Troya y Hoy Gano Yo desataron el mosh pit correspondiente. Gritos, saltos, cánticos y por sobre todo, una felicidad desbordante fueron la tónica del grand finale. La cuestión ha llegado a tal punto que verdaderamente cuesta hablar por separado de cada composición. Uno da por hecho que ambas irán juntas en el setlist y que pondrán el broche de oro a una jornada inolvidable. Vale decir, una implica a la otra. Es así como tras dos horas y media de show, los asturianos comienzan a despedirse de un recinto que se rindió a sus pies desde el primer segundo.

Como mencionaron en un par de ocasiones, cuesta creer que esta haya sido su cuarta visita a Chile. El ambiente y la entrega de cada una de las partes solamente da para pensar que este es un vínculo inquebrantable. Las cerca de tres mil personas que llegaron al recinto de San Diego simplemente lo dejaron todo. Prometieron volver. Solo queda esperar a que sea lo más pronto posible.

 Setlist de WarCry:

  1. Alma de Conquistador
  2. Nuevo Mundo
  3. Contra el Viento
  4. Rebelde
  5. Siempre
  6. Cielo e Infierno
  7. Coraje
  8. Resistencia
  9. Cobarde
  10. Huelo el Miedo
  11. Muerte o Victoria
  12. La Vieja Guardia
  13. Ardo por Dentro
  14. Quiero Oírte
  15. Odio
  16. Un poco de fé
  17. Keops
  18. Así Soy
  19. Devorando el Corazón
  20. Tú Mismo

Encore

  1. No te Abandonaré
  2. El Guardián de Troya
  3. Hoy Gano Yo

Review: Gino Olivares
Fotos: Roberto Llanos

Mañana tendremos el regreso de WARCRY en nuestro país con su «Rompiendo el Silencio Tour». Las puertas del Teatro Caupolicán se abrirán a las 18:00hrs. y el horario de cada banda es el siguiente:

19:30 – Witchblade
20:10 – Alto Voltaje
21:00 – WarCry

Las entradas para WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE se venden por Ticketekcl, tiendas Hites y sin recargo en The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

«Chile ha sido desde el principio uno de los países que más han apoyado a la banda y donde contamos con una buena legión de seguidores. Tanta entrega y pasión hace que siempre contemos con Chile en el planteamiento de cualquier nueva gira», parte comentando Víctor García desde España, en conversación con PowerMetal.cl.

WARCRY vuelve a nuestro país este domingo 15 de abril presentando su último trabajo «Donde el Silencio se Rompió», disco en el que tuvieron la oportunidad de trabajar la mezcla junto a Tim Palmer (OZZY, BON JOVI, U2, PEARL JAM), quien fue sugerido por el productor Dani Sevillano. Sobre el sonido obtenido, Víctor comenta: «Desde el disco ‘Alfa’ sabemos que la mezcla o hay que hacerla después de un descanso de la grabación o hacerla otra persona, para tener una perspectiva ‘limpia’ de tantas horas de trabajo. Nos pusimos en contacto con Tim Palmer para ver si podíamos compaginar fechas y si estaba interesado y el resultado es ‘Donde el silencio se rompió…’. Un balance equilibrado de los instrumentos, que la mezcla sea dinámica, con diferentes intensidades durante la canción, todos los matices sonoros que incluyó Tim, con el uso de efectos o reverberaciones y algo que la gente quizás no perciba, pero que para nosotros también fue decisivo, nos recomendó al inglés James Bacon, desconocido totalmente para nosotros, para el mastering y su trabajo es impresionante».

En un mundo donde están pasando tantas cosas, ¿cómo se alimenta WARCRY creativamente de estos estímulos? García responde: «La creatividad depende más del creador que de lo que pase a su alrededor. Un escritor puede pasar por una crisis creativa aunque este metido en medio de una guerra. No depende de los estímulos que le lleguen, sino de que sea capaz de convertirlos en algo interesante para él. Además, aunque el mayor número de noticias podrían alimentar mayores escenarios creativos, muchas de las mismas funcionan con patrones muy similares por lo que al final no es tanta buena información».

No hay duda que el Metal Español es uno de los más queridos en Chile, y por lo mismo, sin barrera de idiomas el mensaje llega fuerte a los fans. ¿Cómo se siente Víctor García cuando ve estas emociones desde el escenario?: «Es una sensación muy placentera porque ves a gente disfrutando de algo que tú has hecho, te sientes valorado y querido. Respecto a cómo cada persona recibe la información de cada tema es normal. Aunque explicaras la temática detallada del mismo, siempre habría matices. Lo importante es que se queden con la “moraleja” o sensación global del tema, si es alegre, triste, romántico o pasional».

Con ese mismo cariño que ha ganado en todos estos años el Metal Español, le preguntamos a Víctor con qué compatriotas armaría un propio «Big Four» junto a WARCRY: «Es complicado, estaríamos con BARÓN ROJO, OBUS, ÁNGELES DEL INFIERNO, MEDINA AZAHARA, LOS SUAVES, SARATOGA, SAUROM… Ya habré olvidado alguno y aún me quedan bandas»

El líder de WARCRY se despide dejando la invitación hecha para este domingo 15 en Santiago: «Los esperamos una vez más en Caupolicán. Como siempre es una gran alegría para nosotros volver a un país que nos quiere tanto y que una vez más diremos eso de C-H-I…

Las entradas para WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE se venden por Ticketekcl, tiendas Hites y sin recargo en The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

ALTO VOLTAJE sigue en promoción de su último trabajo «Contracorriente», lanzado a fines del 2016. De este álbum se extrae «Mendigo», single que ahora cuenta con lyric video y que puedes ver aquí:

ALTO VOLTAJE estará este domingo abriendo el show de WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE en el Teatro Caupolicán. Las entradas se venden por Ticketekcl, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

¡Menos de 5 horas duraron los tickets Meet&Greet con WARCRY en Chile! Los afortunados que adquirieron el ticket podrán disfrutar de la compañía de la banda en una cena, en un restaurant de la ciudad.

Los españoles tocarán el domingo 15 de abril en el Teatro Caupolicán, acompañados de WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE.

Las entradas para el concierto se venden a través de Ticketek, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista). Venta exclusiva sin recargo el sábado 6 de enero en Lemmy Bar.

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

WARCRY sigue siendo una de las bandas más queridas en nuestro país, y este año estarán de regreso en el marco de su gira «Rompiendo el Silencio Tour», donde promocionan su último disco «Donde el Silencio se Rompió».

La banda liderada por Víctor García tocará el domingo 15 de abril en el Teatro Caupolicán, acompañados de WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE.

Las entradas estarán disponibles a partir del lunes 8 de enero a través del sistema Ticketek, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista). Venta exclusiva sin recargo el sábado 6 de enero en Lemmy Bar.

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: $30.000 (incluye CD deluxe + cena con la banda el sáb. 14 de abril)

WARCRY dio a conocer el tracklist de su nuevo disco titulado»Momentos«, que saldrá a la venta el 17 de Noviembre a través de Jaus Records. Este disco es un compilado de sus baladas y está compuesto por 10 temas pero que además  incluye un tema nuevo. La producción, mezcla y masterización del disco estuvo a cargo de Dani Sevillano, mientras que la portada fue obra del artista español Daniel Alonso.

El tracklist de «Momentos«:

1. Cada Vez
2. Nana
3. Un Mar de Estrellas
4. El Más Triste Adiós
5. Sin Tu Voz
6. El Amor de una Madre
7. La Vida en un Beso
8. Recuérdalo
9. No Te Abandonaré
10. La Venganza del Amor (Tema Nuevo)

 

Hace largos años que WarCry lleva el estandarte del Metal español alrededor del mundo con una prestancia y una base de fanáticos que cualquier banda de la escena soñaría con tener. Y por supuesto que se ha visto reflejado en nuestro país, ya que solo basta recordar el éxito absoluto que han sido sus tres visitas a nuestras tierras, tanto en convocatoria como en la ejecución y producción de la banda en sí. Entonces, un nuevo disco de los asturianos no podía pasar desapercibido para toda Hispanoamérica. Veamos qué tiene para ofrecernos «Donde el Silencio se Rompió».

Partimos con la hardrockera Rebelde. Si bien durante los primeros segundos, el riff y el trabajo del teclado suenan gancheros y efectivos, una vez que comienza la primera estrofa entramos a un corte bastante denso que básicamente es un adelanto de lo que encontraremos en todo el álbum. El primer aspecto a mencionar sin duda es el «efecto altavoz» implantando en las líneas de Víctor García. Es cierto que logra ambientar y situarnos de mejor forma en la temática desarrollada, pero dudo que el cantante necesite de estos recursos para lograr transmitir el mensaje. Aún así, desde luego que se agradece la fuerza y la garra que los españoles desbordan a cada segundo. Digo esto porque principalmente es una canción genérica, pero que de alguna manera se las arregla para cumplir como opening track. Ojo con el outro y con la frase «Escucha bien, te lo prometo / No tendrás paz si no estoy…¡muerto!», por lejos lo más destacable.

El panorama no cambia mucho con Resistencia, otro mid-tempo llevado con calma donde la guitarra por momentos pasa a segundo plano y se ve opacada por la base rítmica y por Santi Novoa. Todo esto abre paso a un estribillo marca registrada lleno de pomposidad que sin dudas funcionará a la perfección en vivo y en directo: «Y aún así / Contra toda opción, resistiré / No hay rendición, resistiré / Grita mi interior, resistiré / Escucha mi voz, resistiré». Siendo justos, cumple pero no deslumbra.

Uno de los puntos más altos del LP llega con la entretenida Cielo e Infierno. Pablo García abre el tema con un riff más que interesante que cada vez va tomando más fuerza una vez que se le unen sus compañeros. Lo mejor de todo es que sin necesidad de implantar demasiada velocidad y recursos extremos, nos encontramos con una composición bastante dinámica y llena de vitalidad. Las estrofas de Víctor poco a poco van subiendo de intensidad hasta el puente donde se exclama «Miro nervioso el reloj y pasa el tiempo tan veloz/ Se que me tengo que marchar y solo pienso en regresar» para que luego el coro estalle en lo alto con unos excelentes arreglos de teclado de fondo. Más que seguro que el «Intentaré volver a unir el cielo y el infierno/ Piel contra piel, pegado a ti, sintiéndote ardiendo» les quedará dando vuelta de inmediato. Por último, a pesar de que el solo de guitarra es breve, este llega a ser un aporte continuando con la melodía del track. Gran, gran momento.

Si hay algo que caracteriza a los asturianos son sus canciones llenas de declaraciones de principios. Y esta placa no podía quedarse atrás en este aspecto, puesto que Así Soy posee un ritmo que te prepara para una batalla épica mientras todos gritan «Eh! eh! eh!». La letra -que básicamente nos habla del orgullo de ser Heavy- está llena de frases dignas del True Metal que en primera instancia pueden sonar totalmente clichés, pero que a la larga termina por convencer de alguna forma. En todo caso, por lejos lo mejor es el pedazo de solo que se despacha Pablo García. Realmente está hecho para enmarcarlo.

Ya no Volverán trae de vuelta la voz de Víctor a través de un altavoz durante cada estrofa. Sí, esta no es razón suficiente como para crucificar una canción, pero no puedo dejar de encontrarlo innecesario, más aún si se tiene un frontman de esta talla. Ahora bien, más allá de eso, nos topamos con un tema lleno de melodías y de arreglos que hacen que fluya de mejor forma junto al excelente trabajo del doble bombo. Por otro lado, el contraste creado entre los versos más nostálgicos y los más reconfortantes cómo «Pero el mundo cambia y los años pasan, ya ves / Y es que el tiempo avanza / Y debes correr junto a él, y crecer» terminan por conformar una pieza más que correcta. Lamentablemente la situación empeora un tanto con Necesito Escapar, uno los puntos más bajos del disco. El problema es que suena un tanto sobrecargada dentro de su teatralidad, vale decir, está la atmósfera espacial, los sonidos industriales y un estribillo «sureño» con pandero incluido. Demasiados elementos para solo un track que terminan por colapsarlo en detalles.

De lleno en la segunda mitad del LP, Luchar y Avanzar suena directa y al hueso desde las primeras notas. Probablemente sea el mejor resumen de la esencia de «Donde el Silencio se Rompió»: rockera a más no poder y con un coro hecho para cantarlo con el puño en alto. Como era de esperarse, los arreglos de guitarra y de teclado no se quedan atrás, puesto que a su debido tiempo se van haciendo presentes mientras Rafael Yugueros aplasta todo a su paso. Por cierto, cuánta calle demuestra la banda cuando Víctor canta «Y no puedo pararme a llorar/ Solo puedo luchar y avanzar», con total seguridad uno de los mejores momentos instrumentalmente hablando. Antes de la última tanda de estribillos, una correcta sección de solos cortesía de Roberto y Santi pone el broche de oro a uno los clímax del presente trabajo.

Y suma atención con lo que sigue, puesto que seguimos en la senda ganadora sin lugar a dudas. Por toda la Eternidad nos transporta a una historia de desamor precisa y concisa que contiene frases tan potentes como «Dicen que lo conoció años atrás/ Él se marchó y no lo pudo superar». Una de las particularidades a destacar es que fácilmente podríamos hablar de una de las composiciones más progresivas y con más tintes de Power Metal europeo dentro del tracklist. Eso sí, todo es ejecutado con elegancia y sutileza sin caer en la exageración. Porque como mencionamos anteriormente, es una pieza trágica y así nos lo hacen saber desde la primera frase. Como ya es costumbre, no los culpo si el «Decidió detener el tiempo/ Se quedó en el mejor recuerdo/ Y le amó por toda la eternidad» les queda dando vuelta en la cabeza. Muy por el contrario, Odio tiene un sonido más plástico y «radial» si se quiere llamar de alguna forma, con lo cual de forma negativa se logra desmarcar del resto de sus pares.

Otra de mis favoritas desde luego que es Muerte o Victoria. Nuevamente nos encontramos con el prototipo donde la guitarra queda un tanto atrás mientras Roberto Yugueros y Roberto García llevan cada verso del tema, pero lo cierto es que en ningún momento suena redundante o monótono, principalmente gracias a la interpretación de Víctor, donde se encuentra notablemente cómodo con estos ritmos más pausados. El estribillo, que desborda el mensaje y el espíritu de WarCry por los poros, es sencillamente notable: «No hay rendición/ Solo con valor se alcanza la gloria/ Busca dentro de ti/ Debes elegir muerte o victoria». Ojo, también traen de vuelta el pandero y suena bastante convincente. Y eso no es todo, puesto que el outro es una demostración de calidad musical y de cómo crear una atmósfera emotiva como pocas hemos escuchado antes. No exagero al decir que es uno de esos pasajes que quisiéramos que nunca acabaran. ¡Temón con todas sus letras!

Y bueno, lo único que falta para poder decir que efectivamente estamos escuchando un álbum de los españoles, es la infaltable balada donde los sentimientos afloran desde el primer segundo. No te Abandonaré intenta ponerse a la altura de clásicos como El Amor de una Madre o Un Mar de Estrellas, y la verdad es que no tiene nada que envidiarles, puesto que la performance de Santi, y por consiguiente la del vocalista, roza la perfección. Los invito a que lean la letra con detención y dejarse llevar por esta misma.

A modo de conclusión, no es un misterio que «Donde el Silencio se Rompió» es un LP lleno de contrastes y porque no decirlo, también de altibajos. Vale decir, y hablando de una manera más drástica, hay un par de canciones totalmente prescindibles que poco y nada llegan a aportar dentro de la placa y otras que cumplen a regañadientes. Pero quedarnos con esta impresión sería una injusticia para la no despreciable cantidad de temazos que contiene. Con un par de escuchas las ideas van decantando y el solo hecho de imaginar la potencia con la que sonarán en vivo no dejará indiferente a ningún fanático. WarCry apostó por una propuesta consecuente a sus ideales y eso vaya que es valorable en estos tiempos.

 

 

WARCRY lanzará el próximo 29 de Mayo su nuevo disco titulado «Donde El Silencio Se Rompió…», el noveno de la banda española. «Rebelde» es el primer single del trabajo y se puede escuchar a continuación:

Victor García, quien fuera vocalista de AVALANCH antes de unirse a WARCRY, explicó a través de Facebook las razones que lo llevaron a no ser parte de las celebraciones que realizará la banda por el emblemático álbum «El Ángel Caído»:

«Recientemente se me hizo una invitación pública, así como también de forma personal, para participar en la próxima gira de AVALANCHPor las fechas en las que me contactaron (época prenavideña) y porque estaba bastante atareado con el próximo disco de WARCRY (y sigo), pensé en ponerme personalmente en contacto en cuanto retomara el ritmo normal, pero viendo el cariz que iban tomando las noticias que iban saliendo, me mantuve al margen hasta ver cómo se iba desarrollando todo finalmente. He ido observando lo que se iba haciendo, a quién se invitaba relacionado con AVALANCH (excompañeros o excomponentes), la ‘nueva’ formación, crowdfunding, conciertos, planes, etc., etc…. Ahora, en una nota informativa enviada a medios de comunicación anunciando un concierto que se realizará en Madrid se incluye el siguiente texto: ‘… en un concierto que contará con una duración extendida, invitados (NDR.: nadie sabe nada aún de Víctor García, cantante de WARCRY y que fue el cantante en el álbum, aunque se le ha invitado públicamente), una gran producción de escenario…’, y ante las dudas que se puedan generar por ese texto, y con una decisión ya tomada, os puedo decir que NO participaré en ninguna actuación del grupo AVALANCH, ya que considero que la idea que se ‘vendió’ en un primer momento, que era una posible reunión de los componentes originales del disco que motiva la gira, está muy alejada de lo que se está haciendo realmente. Aun así, aprovecho para desearles la mayor de las suertes en esta nueva andadura»

Por su parte, Alberto Rionda contestó a García y publicó este video en su Facebook:

WarCry en Chile 2016

Tercera visita de WarCry a nuestro país y a muchos nos sigue sorprendiendo el poder de convocatoria de los asturianos por estas tierras. Si bien en esta ocasión no venían a presentar material nuevo ni tampoco era una gira temática, cualquier excusa sirve para asistir a un show donde sabes que todas las partes involucradas darán lo mejor de sí y que de seguro será una noche inolvidable. Porque digámoslo desde ya, resulta indescriptible el orgullo que se siente ser fan de un grupo de estas características. Ponen el corazón en cada aspecto que los rodea y todas las canciones tiene algún significado especial para cada uno de sus seguidores. Pero calma, sin entusiasmarse, antes de esto escucharíamos a dos bandas chilenas de renombre que encenderían los ánimos desde temprano.

DELTA

WarCry en Chile 2016Con una puntualidad más que plausible, a las 19:00 hrs. en punto se apagan las luces del Caupolicán, desatando así la primera ovación de la noche de unas cuatrocientas personas que a esa hora se encontraban dentro del teatro de cara a la presentación de Delta. Recordando que hace muy pocos días se anunció la salida de Rodrigo Varela como vocalista de la banda, desde luego que la participación especial del archiconocido cantante Paulo Domic generaba cierta expectación en esta «versión improvisada» de los compatriotas. Veamos cómo se las arreglaron.

El puntapié inicial vendría con la potente Desire Whitin, extraída del álbum «Deny Humanity» (2010). Tras esa inconfundible intro, en un par de segundos ya teníamos a toda la banda haciendo un enérgico headbanging arriba del escenario, mientras los más entusiastas que se encontraban en cancha acompañaban con los puños en alto en señal de apoyo. Rápidamente Delta demostraba toda su experiencia y categoría con una precisión y una pulcritud más que envidiable. Imposible no destacar la confianza mostrada por Paulo en cada una de sus líneas y más aún cuando canta «I want to feel again / That pleasant strawberry haze…» durante el coro, o la soltura del guitarrista Benjamín Lechuga, quién incluso comenzó a grabar al público con su celular en plena canción. Misma situación con New Philosophy, que partió como un verdadero cañón encabezado por la pegada de Andrés Rojas. Por su parte, Nicolás Quinteros recreó de gran forma la atmósfera de esta pieza con su teclado, llegando al clímax instrumental de la parte media donde cada uno se luce en su función. Más que merecidos los aplausos al final.

Una pequeña pausa y el frontman exclama «Buenas noches Caupolicán!». De esta forma aprovecha de presentarnos Alone, donde comienza a cantar susurrando los primeros versos, siempre acompañado por la sutileza del teclado. Más avanzado el tema, nunca deja de llamar la atención la perfecta sincronía entre la sección de cuerdas y la batería en cada uno de los versos. Mención aparte es el show que monta Marcos Sánchez con su bajo, ya que por momentos se adueña del escenario haciendo slap como si nada. A esta altura, por cierto, la audiencia se comenzó a hacer notar mayormente con los típicos aplausos que sirven para acompañar la melodía. Llegaría entonces, el punto más alto de la presentación de los santiaguinos: la recientemente publicada War Inside Me. Si bien todos los instrumentalistas sorprenden en su performance, Andrés Rojas acá literalmente «las hace todas». ¡Cuántos redobles se despachó en un par de minutos! Sencillamente notable. El vocalista en tanto, demostró un dominio escénico que de seguro le debe haber dado confianza al resto de los músicos frente a la situación adversa a la que se enfrentaban. Se atrevió con unos pequeños guturales, y más en su estilo, los tonos más altos no presentaron problema alguno.

WarCry en Chile 2016

La última canción escogida sería la grandilocuente Regrets. Eso sí, antes de comenzar, Benjamín tuvo palabras de agradecimiento para todos los presentes y en especial para Paulo Domic, admitiendo a su vez que no estaban pasando un buen momento como banda, pero que «no dejarían de tocar nunca«. Aunque suene algo obvio, el track fue interpretado a la perfección de principio a fin. Preparar un show en tan poco tiempo no es para nada sencillo y aún así supieron arreglárselas con un setlist más que correcto y adecuado al contexto en el que nos situábamos. Así, tras media hora de presentación, se comienzan a despedir ante un público que logró conectarse de gran manera con la primera actuación de la noche.

Como lo mencionamos un par de veces, el panorama no era alentador bajo ningún punto de vista, pero al final del día no cabe duda que siguen demostrando que «Delta es Delta«. ¡Bien por ellos!.

Setlist de Delta:

  1. Desire Whitin
  2. New Philosophy
  3. Alone
  4. War Inside Me
  5. Regrets

HIDALGO

Durante la media hora de descanso entre una banda y otra, las ubicaciones del recinto poco a poco se iban poblando con más metaleros que iban vaticinando la gran cantidad de asistentes que tendríamos para el show principal. Hago esta acotación, porque personalmente me parece que para Hidalgo era todo un desafío tocar ante tal número de asistentes y en un escenario como el del Teatro Caupolicán.

WarCry en Chile 2016

Destacando nuevamente que la programación entregada por la producción funcionó como reloj suizo, a las 19:55 hrs. aparecen en escena los cuatro componentes de esta agrupación. Prontamente arremeten con la dupla conformada por Tower Of Illusion e Infragilis. Para los que hemos tenido la suerte de haberlos visto en vivo con anterioridad, sabemos que prontamente sobresale el dúo conformado por el maestro de ceremonias Gabriel Hidalgo y por la guitarrista Cler Canifrú, quienes rápidamente se adueñan del escenario a medida que van demostrando su virtuosismo. Y si de ello se trata, la base rítmica a prueba de balas que llevan el bajista Mauricio Nader y el baterista Pablo Stagnaro (que si me apuran un poquito, fue el que mejor se mostró durante todo el repertorio) es descollante desde el primer segundo. Lamentablemente desde mi posición en la cancha, la guitarra de Gabriel se escuchaba con dificultad empañando un tanto el comienzo del show. A pesar de esto, la audiencia supo adecuarse a la propuesta un tanto más sobria, centrando toda su atención en cada uno de los solos y armonías que eran ejecutadas.

Luego de dar las gracias correspondientes, llegaría el turno de escuchar tres clásicos infaltables en su repertorio: Alturas, Charagua y Lancuyén. En este punto es donde quizás presenciamos la mejor puesta en escena de cada uno de los integrantes. Mauricio -como ya es costumbre- se encarga de animar al público constantemente, mientras que los guitarristas tocan cada una de las melodías con una sentida interpretación. Cler destaca además al entonar los «Oh oh oh» durante Lancuyén, generando un excelente matiz en esta composición.

WarCry en Chile 2016Es entonces cuando el bajista toma el micrófono -siempre agradeciendo por el recibimiento a ellos y a Delta– y se encarga de presentar a cada uno de sus compañeros, siendo obviamente Gabriel Hidalgo el más ovacionado. Y siguiendo con material de «Lancuyén» (2015), con Kunturi fue imposible no corear los «Eh! Eh! Eh!» que acompañan muy bien a la introducción. Acá derechamente Pablo Stagnaro «se las mandó». Cuánta precisión y seguridad demostraba en los tarros y en el dominio de cada uno de los platillos de su batería. Por último, Snowboard Frenzy!!! del ya lejano «Infragilis» (2007) dio paso a que todos los instrumentistas se sintieran más cómodos y más holgados a lo largo del escenario. Perfectas las armonías y perfectos los solos.

Casi media hora de presentación e Hidalgo demostró con creces que merecían estar sobre el escenario la noche del viernes. Si bien a priori suena arriesgado poner una banda virtuosa abriendo para una agrupación que se caracteriza por ser más eufórica en su desplante, ciertamente no habían razones para que los compatriotas no recibieran la atención y la calidez que se mantuvo de principio a fin. Ellos confían en su trayectoria y en sus capacidades, y por sobre todo, confían en cada uno de los metaleros que allí se encontraban. Gran, gran show.

 Setlist de Hidalgo:

  1. Tower Of Illusion
  2. Infragilis
  3. Alturas
  4. Charagua
  5. Lancuyen
  6. Kunturi
  7. Snowboard Frenzy!!!

WARCRY

Sí señoras y señores, en cosa de minutos tendríamos a WarCry tocando por tercera vez en Chile. A medida que aumentaban los nervios y la expectación esperando a que el reloj avanzara lo más rápido posible, al mirar la cancha y la galería en perspectiva, fácilmente nos encontrábamos con unas 3.500 personas que demostraban el grado de compromiso y de fanatismo hacia los españoles. Cuántas agrupaciones desearían tener una base de seguidores de tal magnitud. Sin dudas una bella postal que ayudaría al desarrollo del espectáculo.

A las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces del recinto de San Diego dando paso a que se encendiera la pantalla central que estaba sobre el escenario. Así, luego de que la cruz egipcia característica del álbum «Inmortal» (2013) nos teletransportara a las pirámides de dicho país, uno a uno los integrantes iban transformándose en faraones desatando la ovación para cada uno de ellos. Con los músicos ya sobre el plató, la escogida para dar comienzo a la euforia incesante, no sería otra que la entretenida Quiero Oírte. Si bien cualquier canción hubiera sido recibida de igual forma, hay que admitir que ésta precisamente es un opening track como pocas. Imposible no saltar y corear cada una de las palabras junto a Victor García, quién con su sola aparición ya tenía a todo el público en la palma de su mano. Porque esto ya es historia conocida, el Caupolicán se convierte en una sola voz que llegado el estribillo se hace aún más estridente. Prueba de ello era como todos asumían su papel literalmente al cantar «Quiero oírte gritar / Sobre el resto de la gente…». ¡Vaya comienzo!.

WarCry en Chile 2016

Llegarían los primeros «WarCry, WarCry!» y rápidamente siguen con un clásico con todas sus letras: Nuevo Mundo. Y cómo no responder de igual forma ante el constante headbanging de Roberto García, o ante los gestos de sorpresa y emoción de Santi Novoa. La complicidad es tal, que por momentos incluso la voz del frontman pasa a segundo plano frente a los cánticos de cada uno de nosotros. Digno de mencionar también es el plus que se le da a la canción cuando el coro es proyectado cuando corresponde. Tras los obvios aplausos que bajarían entre cada tema, llegarían las primeras palabras de agradecimiento de Víctor. Nos dice además que cumplieron su palabra de volver lo más pronto posible y lo agradable que es estar en esta época en nuestro país, puesto que en Europa ya está comenzando el frío. Siguiendo entonces con material extraído de «¿Donde está la luz?» (2005), llegaría Contra el Viento, otra de las infaltables en el repertorio de WarCry. Sinceramente, me pregunto si había alguien que no cantara el «Dicen que pronto partirá / a ese lugar donde no hay mal ni pasa el tiempo / Quiere dormir y despertar / quiere volar un día más contra el viento!». Y es que llega a ser redundante, pero no queda otra que seguir destacando lo bien que funcionan cada unos de los tracks en vivo y en directo. Lo mismo sucedería con Siempre, primera vez ejecutada en Chile, que siguió con las revoluciones al tope.

Nuevo speech del vocalista, quién esta vez nos pregunta «¿qué tal estáis de fuerzas?» . Es entonces cuando comienza a hacer el típico juego de «pregunta-respuesta» donde él comienza entonando alguna melodía para que nosotros los sigamos de inmediato. De pronto comienza a gritar «Eh! Eh! Eh!» y a medida que todos nos íbamos sumando a esto, de la nada comienza a sonar Alma de Conquistador. En este punto quiero hacer mención al impecable trabajo de Rafael Yugueros y Roberto García. Es cierto que en gran parte del show se ven opacados por el desplante escénico de Víctor y Pablo, pero hay que ser justos y decir que su interpretación roza la perfección.

WarCry en Chile 2016La primera revisión a Revolución (2008) vendría con la intensa Coraje. Eso sí, tardaría un tanto en comenzar puesto que Pablo García tendría que rellenar unos minutos tocando clásicos como La Grange, Master of Puppets o Symphony of Destruction mientras Santi junto a un técnico arreglaban un pequeño desperfecto del teclado. Ahora sí, ¡qué gran interpretación de Víctor! Es increíble cómo él y toda la banda logran transmitir las emociones según corresponda. En un momento está la algarabía y un segundo después te encuentras con la seriedad y la calma de un tema como este. Y para muestra un botón, ya que lo siguiente sería uno de los puntos altos de la noche (con lo difícil que resulta encontrar un clímax en un concierto así). Digo esto porque Huelo el Miedo fue recibida con una energía sorprendente que se mantuvo de principio a fin. Cómo no destacar cuando todos cantaban con el puño en alto «Y en un rincón de la casa perdido en mi mismo a oscuras en la habitación / Huelo el miedo, huelo el miedo!». Y ojo, porque durante la intro ocurrió un hecho no menor que no se puede pasar por alto. Mientras Santi tocaba las primera notas, Víctor entró a cantar un tanto antes de lo que debía, pero la confianza era tal, que desató las risas de todos los presentes, perdonándole el impasse en el acto. Es por esta misma razón hago hincapié en que fue uno de los tantos peaks del show. La banda supo salir jugando como si nada hubiera pasado y así lo entendimos todos.

Otra de las sorpresas de la noche vendría con El Más Triste Adiós, que dicho sea de paso, tampoco había sido interpretada en las dos anteriores visitas. Entonces, más que compresible la reacción que tuvo una vez que sonaron las primeras notas. Pablo tiene su show aparte, ya que cantó cada una de las estrofas mirando fijamente a los fanáticos que se encontraban más próximos a la reja. Cuántas historias hay detrás de cada uno de los cánticos que incluso llegan a ser desgarradores. Como dijimos anteriormente, WarCry es de esas agrupaciones que logran tocar esa fibra sensible en varios aspectos. ¡Vaya momento!

Lo siguiente sería simplemente notable. Al escuchar la voz en off de La Maldición del Templario que comienza su relato con «A principios del…», la reacción de todos ya sobrepasaba cualquier límite. Muchos se sabían la introducción palabra por palabra, como si se tratara de competir quién es el más fanático de la banda. De lleno en la canción en sí, súmenle un punto a la increíble pegada de Rafael Yugueros, ya que supo llevar el tema con la rapidez necesaria. Punto aparte es el estribillo. Qué manera de gritar «Gritó / desde el fuego abrasador / sonó tan alta su voz / que hasta el mismo cielo oyó la maldición». Ahora comprendo la dificultad para hablar y el dolor que de garganta que trae consigo.

WarCry en Chile 2016

Tengo que admitir que Cobarde se ha transformado en una de mis canciones favoritas dentro de toda la discografía de los españoles. Buen discurso del frontman por lo demás, que básicamente nos habló de cómo a pesar de los grandes avances que ha logrado la humanidad, aún hay gente que cree que la violencia es el camino para lograr cualquier cosa. Como si eso fuera poco, no está de más recordar lo contingente que suena esta canción en algunos países, donde la temática de la violencia hacia la mujer ha estado en el tapete hace ya algún tiempo. ¡Miren como podemos reflexionar estando en un concierto! Pero bueno, excelentemente ejecutada y coronada a la perfección con toda la cancha saltando y cantando «Creyó que algún día él podría llegar a cambiar / Soñó lo feliz que era con él…». Sobresaliente también ver y escuchar a Víctor gritando «Cobarde! Cobarde!» durante el outro. Indudablemente otro de los puntos altos de la jornada (¿Cuántos llevamos ya?), a pesar de que durante esta pista la pantalla dejara de funcionar súbitamente. Mención honrosa al técnico que se subió a una escalera en repetidas ocasiones para tratar de arreglarla, fallidamente por cierto.

Un par de campanadas y la entrega era absoluta. Sí. ¡En un Lugar sin Dios! Primera vez interpretada en nuestro país y vaya que el público se «comportó» a la altura. Lo decimos con comillas, porque la reacción fue de locura total. Increíble notar que los ánimos no decaían en ningún track. A su vez, se repite el patrón hasta ahora: Todos cantando y todos saltando durante el «Estoy sentado en un lugar del cementerio / veo como me acompañáis a mi entierro…» . Y antes que se me olvide, tremendo solo que se despacha Pablo García en la parte media, quién además, nunca deja de hacer juegos sobre el mástil de la guitarra y señalando constantemente hacia el público. Creo hablar por muchos al decir que con su performance a ratos uno se olvida que sólo hay una guitarra sonando. Y si esto fue grandioso, lo vivido con Devorando el Corazón cuesta catalogarlo. Básicamente fue un sing-along que no se tomó pausas. Desde como todos careábamos la intro, hasta llegar a pronunciar cada palabra de la letra. Al mirar a mi alrededor, noté como varios estaban en una suerte de trance llegando incluso a una teatralidad que sólo provocan clásicos de esta talla.

WarCry en Chile 2016

Entrando ya a la segunda parte del show, el siempre agradecido cantante nos habla nuevamente sobre los problemas del día a día, diciendo que «vosotros nos dáis cariño, amor, corazón. Cuando las cosas para que no tienen solución, vosotros nos dais Un Poco de Fé«. La ovación no se hizo esperar para la pieza extraída de «La Quinta Esencia» (2006). Y sí, no había nadie que no se supiera cada una de las estrofas. Además, nos regalan otro gran momento al hacer la pausa terminada la intro un poco más extensa para generar expectación. Y vaya que lo consiguieron, ya que el recibimiento de todos fue más que plausible. Pero tranquilos, que la fanaticada también responde de la misma forma, puesto que durante Keops, el guitarrista y el vocalista recibieron con mucho respeto una bandera chilena gigante con la «W» dibujada en el centro ésta.

Permítanme la licencia y que me salga un poco del libreto, pero ¡qué temazo es Ardo Por Dentro por la cresta! El que no pensó que se convertiría en un clásico instantáneo cuando publicaron «Alfa» el año 2011, creo que debe replantearse algunas cosas en su vida. ¡Caos desatado una vez terminada la intro de Santi! Tanto así que los más entusiastas se sacaron la polera para darle vueltas en el aire como si de un partido de fútbol se tratara. Imposible no cantar «Ardo por dentro, con las fuerzas de las llamas del infierno / Aún tengo tanto que decir / Sigo rugiendo contra un mundo que me ignora / Contra el tiempo, que me condena a morir / Aún puedo continuar, aunque sea solo un paso más» con todas tus fuerzas. Ejecutada a la perfección, y recibida de mejor forma aún, lo demás sería redundar. ¡Temón!

WarCry en Chile 2016En este punto -y a modo de contraste- se viviría una situación digna de recordar. Pablo y Víctor subieron desde la cancha al escenario a una niña de unos cinco años para que los ayudara a cantar Nana. Y vaya que no decepcionó, porque a pesar de su corta edad se sabía gran parte de la canción y no se achicó estando frente a toda la audiencia. Nosotros abajo en tanto, además del ensordecedor canto, acompañábamos todo meciendo los brazos en una postal para la posterioridad que continuaría con Tú Mismo, que al ser toda una declaración de principios, le da esa cuota de seriedad y por supuesto, de solemnidad.

Y para terminar la primera parte del show, «una canción que nos habla de sacrificios…Capitán…», «Lawrence!» respondimos todos. Ya que supuestamente esta era la última del repertorio (sabemos que nunca es cierto, pero qué más da), se entiende el nivel de compromiso y de entrega. Cuesta describir algo que ya se ha mencionado tantas veces sin sonar repetitivo, pero ante tal magnitud de composición hasta a lo más rudos les entró una basurita en el ojo. Un saludo al grupo de unas diez personas que hizo una especie de ronda al centro de la cancha en un acto de festividad y de alegría. Aún debe retumbar en las paredes del Caupolicán el «…recuérdame, mejor de lo que fui / Es muy tarde cielo, sabes que te quiero / Siento tanto tener que irme así». Así, a las 22:54 hrs. WarCry se despide por primera vez del público chileno.

Y cómo no, los cánticos de «Olé Olé Olé Olé…  WarCry, WarCry no se hicieron esperar. Pero la banda sí, ya que los cinco minutos que se tomaron de descanso se hicieron eternos. Sabíamos que aún faltaban un par de clásicos que no podían dejar en el tintero. Y el primero de ellos sería un baladón de aquellos: El Amor de Una Madre. Una ejecución excelsa comandada por Santi Novoa y con una base rítmica que no deja de sorprender. Para finalizar, definitivamente se desató el caos absoluto en el Teatro Caupolicán con la dupla conformada por El Guardián de Troya y Hoy Gano Yo. No vamos a descubrir ahora lo trascendentales que son en la carrera de la banda, y más importante aún, todo lo  que representan para las 3.500 personas que estábamos ahí. Sinceramente la velada no pudo terminar de mejor forma, ya que cada uno de los músicos se encargó de demostrar lo mejor de sí, dándonos a entender que nosotros debíamos hacer lo mismo. Y vaya que lo consiguieron, ya que varios terminamos al otro lado de la cancha arrastrados por la marea de poleras negras. De esta forma, a las 23:22 hrs. se finalizó esta tercera presentación en Chile.

Un sonido impecable (quizás el único detalle es que durante los primeros temas le faltaba definición a la guitarra, pero se arregló prontamente, razón por la cual solo hago esta pequeña acotación), una audiencia entregada a los pies de la banda y justamente, una agrupación que demostró el por qué son el grupo que lleva el estandarte del Metal español desde hace ya algunos años. Una vez leí que «nunca se sabe qué tan fuerte puede cantar el público, hasta que se asiste a un concierto de Mägo de Oz o de WarCry«. Y ayer lo comprobamos nuevamente. Los que estuvimos ahí saben de lo que hablo. Por mi parte, que vuelvan cuando quieran. ¡Grande WarCry!

Setlist de WarCry:

01. Quiero Oírte
02. Nuevo Mundo
03. Contra el Viento
04. Siempre
05. Alma de Conquistador
06. Coraje
07. Huelo el Miedo
08. El Más Triste Adiós
09. La Maldición del Templario
10. Cobarde
11. En un Lugar sin Dios
12. Devorando el Corazón
13. Un Poco de Fé
14. Keops
15. Ardo Por Dentro
16. Nana
17. Tú Mismo
18. Capitán Lawrence
Encore
19. El Amor de Una Madre
20. El Guardián de Troya
21. Hoy Gano Yo

GALERÍA DE FOTOS

 

 

 

WarCry

WARCRY regresa al Teatro Caupolicán este viernes para tocar junto a los nacionales HIDALGO y DELTA. Aquí te dejamos los horarios de este imperdible día en el recinto de San Diego:

16:00 – Meet & Greet
18:00 – Apertura de Puertas
19:00 – Delta
20:00 – Hidalgo
21:00 – WarCry

Para calentar motores, mira el saludo que dejó la banda invitando a su show de este viernes 11 de noviembre en el Teatro Caupolicán:

Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketek y sin recargo en The Knife y Rock Music (Eurocentro), Kmuzzik (Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

$60.000: AGOTADA
$50.000: Palco (+ Polera Exclusiva Palco + CD Inmortal + Palco de Pie)
$35.000: Cancha (+ CD Inmortal)
$30.000: Platea Baja (+ CD Inmortal)
$25.000: Platea Alta
$22.000: Platea Alta – preventa (Solo 500 tickets)

WarCry en Chile | 11 de noviembre 2016 | Teatro Caupolicán

 

 

WarCry

Recuerda que el 11 de noviembre nos estará visitando WARCRY nuevamente en el Teatro Caupolicán. Junto a los españoles estarán presentes las destacadas bandas nacionales HIDALGO y DELTA. Ambos serán los encargados de entregar los poderosos riff para calentar el inicio de la jornada.

Para calentar motores, mira el saludo que dejó la banda invitando a su show del próximo mes:

Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketek y sin recargo en The Knife y Rock Music (Eurocentro), Kmuzzik (Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

$60.000: VIP (+Meet & Greet + Polera Exclusiva Meet + Ingreso Anticipado + CD Inmortal)
$50.000: Palco (+ Polera Exclusiva Palco + CD Inmortal + Palco de Pie)
$35.000: Cancha (+ CD Inmortal)
$30.000: Platea Baja (+ CD Inmortal)
$25.000: Platea Alta
$22.000: Platea Alta – preventa (Solo 500 tickets)

WarCry en Chile | 11 de noviembre 2016 | Teatro Caupolicán

 

 

WarCry

¡Confirmado! WARCRY, una de las bandas más importantes del Heavy Metal español y de las más queridas en nuestro país, vuelve para tocar el viernes 11 de noviembre en el Teatro Caupolicán.

Junto a los españoles estarán presentes las destacadas bandas nacionales HIDALGO y DELTA. Ambos serán los encargados de entregar los poderosos riff para calentar el inicio de la jornada.

Las entradas para el concierto se comenzarán a vender desde el miércoles 6 de julio a partir de las 12:00 horas, a través del sistema Ticketek y sin recargo en Tienda The Knife y Rock Music (Eurocentro) , Kmuzzik (Interprovidencia) y Boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

$60.000: VIP (+Meet & Greet + Polera Exclusiva Meet + Ingreso Anticipado + CD Inmortal)
$50.000: Palco (+ Polera Exclusiva Palco + CD Inmortal + Palco de Pie)
$35.000: Cancha (+ CD Inmortal)
$30.000: Platea Baja (+ CD Inmortal)
$25.000: Platea Alta
$22.000: Platea Alta – preventa (Solo 500 tickets)

WarCry en Chile | 11 de noviembre 2016 | Teatro Caupolicán

 

Febrero del 2011 fue testigo de la efervescencia que provoca la banda asturiana WARCRY en Chile.  El 17 de Mayo de 2014, será testigo de un nuevo encuentro entre los fans nacionales y los españoles que nos visitan por segunda vez, en el marco del lanzamiento de su ultimo trabajo «Inmortal«.

Más vigentes que nunca, la popularidad de WARCRY  goza de excelente salud en nuestro país y en latinoamérica en general, siendo sin lugar a dudas una de las bandas españolas que más éxitos ha cosechado en nuestras tierras.

El show del sábado 17 de mayo se llevará a cabo en el Teatro Caupolicán tal y como fue aquella mítica primera presentación, y como aquella vez, se espera una gran asistencia de público.  En esta ocasion la banda que abrira los fuegos es HELLANGELS, banda de la quinta región que esta presentando su esperado primer trabajo «Ea Initium» y que de seguro darán que hablar en la escena metalera nacional.

El show de WARCRY está programado para las 21:00 hrs, mientras que la presentación de HELLANGELS esta prevista para las 20:00.  La venta de entradas se esta llevando a cabo a traves de Ticketek y comercio asociado.

 

Los españoles no lo han confirmado, tampoco alguna productora local. Sin embargo, en Ticketek.cl ya se puede ver la venta online de entradas para un concierto de WARCRY en el Teatro Caupolicán.

La ticketera anuncia el retorno de los españoles para el 17 de mayo a las 21:00hrs. Los precios informados ahí son:

  • Tribuna (preventa): $18.000
  • Cancha (preventa): $20.000
  • Palco (preventa): $30.000
  • Meet & Greet y polera (preventa): $40.000

WARCRY se presentó por primera vez en Chile el 9 de febrero del 2011 en el Teatro Caupolicán, en un emotivo concierto que los trajo en promoción de su disco Revolución y que reunió a fanáticos de todas partes de Sudamérica. De confirmarse esta nueva visita, los asturianos presentarán en nuestro país su última placa «Inmortal».

Dos años han pasado desde el lanzamiento de Alfa, el correcto séptimo disco de los asturianos de Warcry. Aquél fue un registro que, tal y como dijimos en su momento, planteaba una suerte de regreso al sonido primigenio que la banda había exhibido en los albores de su exitosa carrera, sonido que por cierto se había visto alterado (para bien o para mal) en lo que fue Revolución (2008). Por lo tanto, cuando uno se entera de que Warcry vuelve al ataque con un disco, la duda inmediata es más o menos así: ¿retomarán las cosas donde las dejaron, o se pondrán a innovar? Y la verdad, y yendo bien al grano, se advierten algunos cambios en relación al álbum anterior, -pero no de índole estilísticos, sino más bien técnicos-. Se trata de una placa que mantiene las directrices que el grupo parece haberse autoimpuesto y hace uso de ellas para regalarnos diez buenas canciones. Pareciera ser que entienden que no necesitan de grandes aspavientos y que les basta con ceñirse a la “fórmula ganadora”. Ahora bien, hay en eso siempre un riesgo: el del ‘auto-plagio’, mal que muchas bandas han padecido en el pasado.

¿Cómo se evita el auto-plagio? Pues bien, me parece que introduciendo siempre un grado de frescura y, aunque suene ridículamente obvio, creando buenas canciones. En esto Warcry ha sabido ser exitoso: mantienen su línea, apelan a la misma idea que hace trece años, pero su mayor fortaleza reside en que han sabido mantener la lucidez y han sido capaces de, aplicando esa mencionada fórmula, crear canciones con garra, entretenidas y que llegan a tocar la fibra del oyente. Es así: acá la banda no propone nada nuevo. En ningún caso. Simplemente entrega un puñado de buenas canciones (me permito repetir eso: son casi todas buenas canciones, alguna de ellas –muy– buenas) que, para los amantes de ese estilo que ellos han cultivado, son toda una delicia. Los que vienen desde hace años reclamando contra la reiteración de recursos pueden hacer dos cosas: escuchar con más atención o seguir de largo, porque este disco no es para ellos. Y pues bien, vamos ponderando tema por tema este Inmortal.

Un excelente génesis es el que nos propone Quiero Oírte, canción que ve en la línea de lo que fueron otros (a estas alturas ya clásicos) como Tú Mismo o Trono Del Metal, por cuanto apela al coraje y al orgullo del oyente, elemento que de inmediato genera una cierta empatía. Te apropias de inmediato de él. Lo sientes como himno de toda la vida, si bien lo vienes escuchando recién por primera vez. Y todo de la mano de un Heavy muy directo y sencillo, con contundencia de las guitarras y un gran trabajo en batería, matizado con el susurro constante de los teclados de Santi Novoa. El impacto es de inmediato. E inmediata es también la buena impresión que te deja el sonido que logra la banda, nada raro considerando que el álbum es mezclado y masterizado por los cracks Mikko Karmila y Mika Jussila (respectivamente), en los estudios Finnvox, en Finlandia, donde fueron concebidos algunos de los más grandioso discos del Power y el Heavy Metal. Es ahí donde se produce ese salto técnico (mas no estilístico) del que hablamos en el párrafo anterior. O sea: es la misma fórmula de siempre, pero sonando mejor. Un temazo, la verdad.

Y todo mejora aun más gracias a Venganza. Al comienzo se muestra contenida, con un bajo marchando sólido y la batería marcando un tiempo medio, mientras las guitarras de Pablo García entonan un riff simplísimo y machacante. Sin embargo, es al llegar al coro cuando se muestra en todo su esplendor. La verdad es que no es espectacular, no posee toda la pirotecnia que otras bandas podrían lucir; es más bien simple, pero hay en esa simpleza una belleza que llega a ser incluso emocionante. La letra es brutal. Nada de figuras literarias craneadas con esfuerzo. Acá el ingrediente principal es nuevamente la simpleza y lo directo. Dice: «Ahora estás frente a mí, veo el miedo en tu mirar. Sientes lo que yo sentí, temes lo que pasará. Nunca lo olvidarás. ¡Nunca lo olvidarás!» Muy apropiado el título Venganza. Por otro lado está el innegable hecho de que la melodía lograda es maravillosa, realmente inspirada e inspiradora. Tremendo acierto.

La Maldición Del Templario tiene un comienzo algo inusual. Es un relato hablado, narrado con una voz profunda y grave, que intenta sentar toda la tensión de la historia que nos presenta, que no es otra que la suerte que corrió la Orden Templaria en Francia (y por extensión, en el resto de Europa) a manos del Papa Clemente XIV y del Rey Felipe IV. Se pueden oír incluso algunas campanas, como anunciando el amargo final de Jacques de Molay, líder de los Templarios y protagonista de la historia. La composición en sí es todo un hachazo. Posee un ritmo más acelerado que lo usual en la batería de Rafael Yugueros, solo el paso más medido de los riffs hace que no pase por un tema thrashero. Nuevamente podemos apreciar un gran estribillo, cargado de rabia y emoción, donde la voz de Víctor García es la gran estrella, presente en una multiplicidad de capas. Hay también un extraordinario y superlativo rol por parte de Pablo. Es un algo épico, tanto como la historia que relata. Y por cierto: la historia está muy bien relatada, con bastante precisión y, más importante, ¡emoción! Grandísimo logro.

El siguiente es otro temón monumental y, en lo personal, mi predilecto de toda la placa. Siempre es bastante sencillo, por cuanto no posee grandes demostraciones de virtuosismo ni intrincadas elaboraciones compositivas. Es una canción pesada, melodiosa y con un coro grandilocuente y estremecedor. Arranca sin concesiones, con un riff muy pesado y una batería de ritmo aún mesurado, con los teclados de fondo haciendo que todo adquiera un aire muy melodioso. Para cuando Víctor irrumpe con su tremenda voz, las guitarras se pasan a un segundo plano y es el bajo de Roberto García el que asoma como protagonista, junto con los omnipresentes sintetizadores de Santi. Lo interesante es que recién casi llegando a la mitad de la canción aparece el coro. Hasta allí todo marchaba bien, pero al aparecer semejante portento uno piensa: «no importa qué pase de aquí en más en este disco, Warcry lo logró». Y si uno lo analiza fríamente, la verdad es que el coro no tiene nada del otro mundo, es simplemente el resultado de la secuencia de notas correctas, además, claro, de ponerle mucho sentimiento. Cuenta con un momento más suave, cautivador, tras el cual regresa toda la fuerza, que increíblemente se multiplicará en los segundos finales. Lo dicho: mi corte favorito del álbum.

Un piano bellísimo, extremadamente melancólico y unos tenues arreglos para cuerda nos dan la bienvenida en Huelo El Miedo, haciendo pensar que se trata de una balada, idea que se fortalece al escuchar los primeros versos de Víctor, cargados de amargura y tristeza, pero las dudas al respecto aparecen cuando de la nada y de forma sumamente imprevista aparecen unos riffs aplastantes y demoledores. Hasta ese momento aún podría considerarse una balada, pero rápida y progresivamente la fuerza y velocidad aumentan y de pronto tienes frente a ti un extraordinario despliegue de Power/Heavy Metal, al estilo Warcry. Estos quiebres están muy ligados a la naturaleza de la letra, pues trata de la traición. Las partes más melancólicas hablan de las instancias que condujeron hacia el ser víctima de una traición; las partes más avasalladoras y feroces son, por supuesto, las que hablan de la correspondiente venganza, con versos cargados de odio tipo «Sabes que da igual, a donde quiera que vayas te voy a encontrar». Una canción genial en muchos niveles. Sin duda otro de los puntos altos de Inmortal.

La sexta pista habrá de marcar una tendencia en lo que queda, pues se advierte una disminución en la velocidad en los últimos cinco cortes. Es como si pasáramos de Power/Heavy Metal a solo Heavy. Por lo demás, Si Te Vas, es quizás el único punto bajo del disco. No es en absoluto una mala canción, de hecho tiene una serie de cosas interesantes y no sé si “punto bajo” es una frase justiciera, pero luce poco en comparación a los cinco verdaderos temazos que hasta aquí habíamos recibido. Es un tiempo-medio, con un muy buen trabajo en batería y bajo, y lo hecho por Santi a nivel de teclados es extraordinario, estableciendo toda una estética sonora propia del mundo arábico. Quizás no termina de convencer porque carece de ese punto de inflexión, de ese momento de iluminación que sí poseen las pistas anteriores. Es, por decirlo de algún modo, algo plana. El momento más brillante es sin duda el increíble solo de Pablo, pero no alcanza para torcer el rumbo.

Algo más acorde a lo que había sido el disco hasta aquí es Elección, tonada que por momentos muestra inclusive destellos de Metal más progresivo, contando con chispazos de índole técnica en verdad admirables, demostrando que en Warcry hay talento de sobra. El coro es notable, porque condensa todas estas características en pocos segundos. Tiene esas estructuras medias progresivescas y de la nada arremete con un Power muy clásico, de mucha velocidad y potencia. Y cómo se luce aquí el muchacho Santi, no solo a nivel de los arreglos de fondo que pueden oírse de forma permanente, sino que además, ya hacia el tercer tercio, se despacha un solo genial, al que luego se suma la guitarra de Pablo, con otro solo de factura exquisita. La letra no deja de llamar la atención y hace que uno se pregunte si Víctor no tiene algún rollo particular con el tópico del odio y la venganza. Son varios los temas en la discografía que tocan el tópico de la traición (en este mismo disco tenemos Venganza y Huelo El Miedo, y recuerdo Invierno En Mi Corazón) y la posterior venganza. Da igual, ¿eh? Pero no deja de llamar la atención.

Avanzamos y damos con la que es posiblemente la canción más épica que ha hecho Warcry, si acaso nos ceñimos al sentido más profundo de la palabra “épica”, claro está. Keops es una canción tremenda, excepcional, que quizás no suena tan sorprendente ni bombástica como otras, pero sí reviste un trabajo a nivel estilístico y compositivo enorme y extraordinario. Son ocho minutos de trabajo muy minucioso, con detalles muy cuidados y bien logrados que al final te hacen pensar que la banda no está solo para hacer esos temones tipo “gancho al mentón” que tanta efectividad tienen, sino también que a veces se fajan, se ponen el overall y van por el camino largo y más complejo, pero asegurando un resultado maravilloso. Insisto, este tema no deslumbra en la primera escucha, de hecho, la primera vez que lo escuché quedé con un gusto a poco muy marcado, pero tras descubrirlo con muchas escuchas se instala entre lo mejor del álbum. La historia narrada no es otra que la del faraón Keops y su cosmovisión, destacando por su puesto la construcción de la Gran Pirámide de Giza, su tumba y, según la canción, portal hacia la inmortalidad. Tremendo.

Muy cerquita del final hallamos Como Un Mago, canción que no termina de convencer, honestamente. La escucho intentando descifrar qué es lo que le hace falta para ser otra de las grandes canciones de Inmortal, pero no doy con la respuesta. Debe ser simplemente que no tiene ese elemento sorpresivo que te vuela la cabeza. Tal vez el estribillo representa un acercamiento, pero el resto de la canción es tan plano que termina destiñendo ese buen momento. El final también asoma como posibilidad de repunte, pero justo cuando comienzas a ilusionarte la canción termina.

Mejor suerte tiene el corte de cierre, la sólida y emotiva Mi Tierra. Se trata eso sí de uno algo atípico: mezcla de balada con un medio-tiempo, pero con sonido denso y pesado. Es como un himno de batalla, un “grito de guerra” que no deja de conmover y emocionar. Y es que trata simplemente del orgullo que te genera el haber nacido en tu tierra (nótese que evito usar palabras como “patria”, porque entiendo que la canción no tiene nada que ver con el patriotismo ni menos con el nacionalismo). Se relaciona con amar el paisaje, agradecer los recursos, etc. Y es en verdad lindo lo que te genera, porque si bien uno halla frases como «mi niñez fue entre barro, niebla, bosque y humedad», yo en lo personal recuerdo mi tierra y al cerrar los ojos veo cerros, valles, desierto y mucho sol. Es en verdad simple, pero apela a la emotividad, con versos potentes como «Si debo morir, pido a Dios sea un día de lluvia y mirando hacia el mar». Eso, junto a una melodía melancólica y de aire heroico, termina por abrochar un precioso cierre.

Un muy buen disco es el que nos presenta Warcry en esta oportunidad, con una relación Temazos/Número Total de Temas bastante alta, donde contabilizo seis de diez, quizás siete. Un disco que sigue la línea de lo hecho anteriormente, pero con un sonido más depurado y, a mi juicio, mejor, en donde ha sido fundamental el trabajo de los finlandeses Karmila y Jussila. La banda mantiene esa lucidez que siempre le hemos agradecido y no regala un disco que, tal vez no dejará escuela ni marcará vidas, pero sí entra entre los más destacado de su exitosa discografía.

 

WARCRY presentó la portada de su octavo álbum, que llevará como título «Inmortal». La carátula estuvo a cargo del diseñador y colaborador de la banda, Daniel Alonso.

El grupo comenta: «Para todos los curiosos, frases ocultas en la portada que tendrán su significado en el próximo disco… seguiremos informando sobre más novedades en las próximas semanas».

Los españoles anunciaron anteriormente que lanzarán este disco durante el próximo festival «Leyendas del Rock 2013» (agosto 2013, España). La banda espera hacer de este lanzamiento algo especial, ya que quieren compartir con sus fans durante el festival teniendo el nuevo álbum ya a la venta y un stand de firma de autógrafos y merchandising.

Los españoles WARCRY comunicaron que durante el próximo festival «Leyendas del Rock 2013» (agosto 2013, España) lanzarán su octavo trabajo discográfico. La banda espera hacer de este lanzamiento algo especial, ya que quieren compartir con sus fans durante el festival teniendo el nuevo álbum ya a la venta y un stand de firma de autógrafos y merchandising.

WARCRY anunció además que próximamente estarán entregando detalles del disco, como portada y algún tema de adelanto. El trabajo llevará como nombre «Inmortal».

El cantante de WARCRY, Víctor García, fue invitado a cantar junto a U.D.O. en la canción Basta Ya, perteneciente al nuevo trabajo de la agrupación del ex ACCEPT, titulado ‘Steelhammer’.

“Todo surgió por el interés de la banda teutona en grabar un tema en castellano, por eso se contactaron con WARCRY y Víctor García se puso a trabajar en el arreglo de la letra del tema original («Dust and Rust») intentando mantener la esencia del mensaje que U.D.O. quería transmitir. De ahí surgió después la idea de un tema cantado por ambos, la temática está muy clara para todos nosotros como españoles, pero es muy interesante observar que también una banda con firmes raíces germanas llega a la misma conclusión y que aquí ya se está hablando de un cambio a nivel mundial. Todos creemos que es hora de gritar bien alto… ¡BASTA YA!”, comentó WARCRY en su cuenta de Facebook.

Escucha Basta Ya en este video:

El tracklist de «Steelhammer» es:

01. Steelhammer
02. A Cry Of A Nation
03. Metal Machine
04. Basta Ya
05. Heavy Rain
06. Devil’s Bite
07. Death Ride
08. King Of Mean
09. Time Keeper
10. Never Cross My Way
11. Take My Medicine
12. Stay True
13. When Love Becomes A Lie
14. Book Of Faith