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Fácilmente podríamos decir que ayer domingo asistimos nuevamente al extinto «The Metal Fest». Siete bandas y dos escenarios, más un gran despliegue de stands de merchandising, patios de comida, exposiciones y miles, miles de fanáticos que se dieron cita en el Movistar Arena, prometían una jornada de ensueño durante la segunda versión del festival Santiago Gets Louder. Y así no más fue, puesto que asistir a este tipo de eventos es toda una experiencia en sí. Lo pudimos comprobar en primera instancia mientras Tirano y Vimic abrían los fuegos en el Talavera y Domo Stage, respectivamente, ya que realizamos las típicas vueltas de reconocimiento, tanteando terreno y comprobando el ánimo de los cerca de 1.500 asistentes que se encontraban en el recinto durante las primeras horas del festival.

El primer punto a destacar -y por qué no decirlo, digno de aplaudir- fue la puntualidad y la rigurosidad para cumplir los horarios establecidos previamente por la producción. Decimos esto porque la logística y la organización de este tipo de shows prácticamente va determinando la disposición y el comportamiento del público. Vale decir, si desde un principio se da cuenta de que todo está en su lugar, básicamente la sensación de que estás en buenas manos te ayuda a disfrutar de mejor forma a cada una de las bandas. Bien ahí.

Entonces, entrando de lleno al show, a las 16:00 hrs. en punto Walter Giardino Temple logró llenar de gente todo el espacio dispuesto para su presentación en el Talavera Stage.

WALTER GIARDINO – TEMPLE

¡Madre mía como canta Ronnie Romero! La verdad es que no hay otra forma de comenzar este análisis. En serio, ¿notaron toda la calidad y el desplante de nuestro compatriota? Sin restar mérito al resto de la banda y mucho menos al maestro Walter Giardino, la verdad es que el vocalista de alguna forma se las ingenió para salir adelante pese a todos los problemas de sonido a los que se enfrentó. Si bien hay un sinfín de videos de gran resolución en la red respecto a su participación con Ritchie Blackmore, lo cierto es que poder apreciarlo más de cerca y tener la posibilidad de conectarse con cada una de sus interpretaciones es sencillamente indescriptible. Lo decimos de nuevo, sí, hubo muchos, muchos problemas de sonido durante toda la presentación. Por momentos se mostró bastante incómodo y molesto al mirar a su técnico de sonido, pero lo cierto que esto no lo detuvo para despacharse unos tonos más que envidiables.

Las clásicas Corte Porteño y Sobre la Raya fueron las encargadas de dar el puntapié inicial. La verdad es que la primera costó distinguirla en sus primeros acordes, principalmente por los problemas en el micrófono ya mencionados, y también por el altísimo volumen de la guitarra. Aún así, el «Ella vive esperando oculta en la oscuridad/ es un alma porteña y ronda por la ciudad…» a estas alturas es inconfundible. Punto para Ronnie además, puesto que los que estuvieron atentos notaron que jugó un poco con la letra al decir «es un alma chilena«. En tanto, la segunda fue acompañada por un enérgico headbanging gracias a la gran base rítmica de Pablo Motyczak en el bajo y Fernando Scarcella en la batería. Para qué mencionar el teclado de Javier Retamozo o los solos de Walter. Sencillamente notables.

El primer cover llegaría con la mítica Man on the Silver Mountain. Desde luego que tuvo un gran recibimiento al ser conocida por todos, y si bien las contrariedades persistieron en gran medida, el cantante sobresalió con una interpretación perfecta. Mismo asunto para Cacería, que tras las correspondientes palabras de agradecimiento, todo se tornó en una aplanadora gracias al doble bombo y a la potente pegada de Scarcella. Entonces, para jugar con la intensidad y con las distintas emociones, un interesante contraste se vivió cuando comenzaron a interpretar la rockera Héroes de la Eternidad, ya que versos como «Sólo quiero que hoy escuches mi canción/ se lo pido a tu cansado corazón…» trajeron la calma y el toque setentero tan influyente en la carrera del guitarrista trasandino.

Acercándonos ya al final, no deja de llamar la atención el gran legado de Dio en nuestro día a día. En serio, a todos se nos dibujó una sonrisa cuando comenzó a sonar ese clásico incombustible llamado Neon Knights. Y no es para menos, ya que debe ser uno de los mejores opening tracks de cualquier disco de Heavy Metal alguna vez publicado. Por lo demás, hay que resaltar que fue una versión bastante respetuosa y enérgica. Solo quedaba cantar el «Again and again» con todas nuestras fuerzas. Por último, la encargada de cerrar no podía ser otra que Alquimia. Desde luego que ganó bastante en relación a la versión en estudio, ya que la potencia desplegada en vivo hizo que cada uno destacara a su debido tiempo. Así, con el estribillo «Aprendiz mi hermandad/ signos de lo universal/ Aprendiz fuego y sal/ ángeles y diablos ven que llegará» se puso término a un poco más de media hora de show.

Como mencionamos al inicio de este review, Ronnie Romero demostró que tiene méritos de sobra para llevar la batuta de cualquier banda a nivel mundial. Con muchos aspectos en contra logró sacar adelante la tarea en base a su técnica y a su confianza sobre el plató. Por otra parte, los instrumentistas derrocharon clase de principio a fin y conformaron una base sólida para apoyar a Walter Giardino. obre este último, si bien podríamos nuevamente destacar la calidad de sus solos y toda su experiencia, a estas alturas parece ser totalmente innecesario, realmente un maestro. Contra vientos y marea, gran, gran concierto.

Setlist Walter Giardino Temple:

  1. Corte Porteño
  2. Sobre la raya
  3. Man on the Silver Mountain (cover de Rainbow)
  4. Cacería
  5. Héroes de la Eternidad
  6. Neon Knights (cover de Black Sabbath)
  7. Alquimia

RATA BLANCA

Difícil situación la de los trasandinos. No es fácil tener que llorar la despedida de uno de los miembros más antiguos y más queridos de la banda y al poco tiempo estar en la carretera de nuevo. Emocionalmente la pérdida es incalculable y todo aquél que haya visto a Rata en vivo y en directo conoce la importancia y el significado de Guillermo Sánchez sobre el escenario. Para nosotros los fanáticos, la verdad es que la única opción era seguir demostrando esa devoción a prueba de balas hacia Walter Giardino y compañía. Y vaya que no defraudamos, puesto que el escenario central se encontraba con una gran cantidad de metaleros agolpados en los lugares más próximos al escenario para apreciar el acotado -pero no menos potente- show de uno de los platos fuertes de la jornada.

Y no hay descanso alguno para la mayoría de los integrantes, puesto que tan solo habían treinta minutos de diferencia entre una presentación y otra. En base a esto, no puedo dejar de imaginarme a Walter, Pablo y Fernando corriendo por las dependencias del Movistar Arena para llegar al Domo Stage. Situación más que curiosa y aguerrida a la vez. Directo al hueso entonces. Con anterioridad ya vaticinábamos que el setlist sería bastante parecido al de la última visita a nuestro país. Así lo confirmamos al escuchar en primer lugar las entretenidas Los Chicos Quieren Rock y un clásico como Sólo para Amarte, al igual que como sucedió hace un par de años.

La primera y única revisión a «La llave de la Puerta Secreta» (2005) llegaría con la notable La Otra Cara de la Moneda, que además de ser considerado un clásico en este punto de la historia, dio cuenta del excelente sonido con el que nos deleitaban. Gran trabajo de Adrián Barilari por cierto, que demostró un gran nivel en cada una de las canciones. Prueba de ello fueron las primeras líneas de Rock and Roll Hotel. Deslumbrante manera de cantar el «Cuarto de hotel ya no hay forma que pueda dormir/ Cuando pienso que vivo tan lejos de ella digo, porque estoy aquí…«. Y en el estribillo fue algo parecido. Eso sí, contó con la colaboración del bajista Pablo Motyczak (también bajista de Temple) apoyando en el fraseo inicial.

De esta forma, de aquí en adelante todo fue clásico tras clásico. Partiendo por El Círculo de Fuego y la Canción del Guerrero. Pero la que se robó todos los aplausos fue Agord, La Bruja. Acierto total al incluirla en el setlist, y así lo entendimos todos, puesto que el outro con el «Es importante que no pierdas la razón/ debes prestar mucha atención/ Solo a tu corazón…» sonó y fue recibido como un verdadero cañón. Por último, al igual que en otras ocasiones, Guerrero del Arco Iris -con la tremenda ejecución de Danilo Moschen en los teclados- nos daba indicio de que prontamente se vendría el grand finale.

Las escogidas para poner el broche de otro fueron nada más y nada menos que Mujer Amante y La Leyenda del Hada y el Mago. Lo cierto es que cualquier cosa que quisiéramos agregar para describir este nivel de clásicos ya está dicho con antelación. De esta manera, después de un poco más de una hora de duración, los trasandinos comienzan a despedirse bajo una ovación cerrada. A modo de conclusión, voy a ser sincero al admitir que creo que varios esperábamos algún gesto o alguna palabra más explícita para Guillermo Sánchez. Como fanático hubiera sido bastante emotivo presenciar un pequeño homenaje hacia el difunto bajista, pero a la vez entendemos que puede ser una forma de dar a entender que la carrera de Rata continúa y que se sobrepondrán a cualquier adversidad. En fin, sólida presentación.

Setlist de Rata Blanca:

  1. Los chicos quieren Rock
  2. Sólo para Amarte
  3. La otra cara de la moneda
  4. Rock and Roll Hotel
  5. El Círculo de Fuego
  6. La canción del Guerrero
  7. Agord, La Bruja
  8. Guerrero del Arco Iris
  9. Mujer Amante
  10. La Leyenda del Hada y el Mago

KING DIAMOND

Sí, King Diamond debió cerrar el festival. Y a estas alturas eso es lo de menos. Vamos a lo realmente importante, ¡cuántos años esperando su regreso a nuestro país por la cresta! ¡Cuántos años esperando poder escuchar tal nivel de clásicos en estas tierras! ¡Cuántos falsos rumores que jugaron con los sentimientos de miles de fanáticos! Pero basta. Suficiente. Sí. Sucedió. Kim Bendix Petersen arrasó con todo a su paso. Deuda histórica, señoras y señores. ¡Pedazo de concierto que se mandó! No podemos dejar de lado la euforia y la adrenalina que nos embarga. No si presenciamos la interpretación de ese discazo llamado «Abigail» en su totalidad. No si el opening track fue la notable Welcome Home. No si cada uno de los participantes dejó la vida durante la hora y cuarto de show. No si esta performance será recordada como una de las más notables y emotivas que se tenga memoria. Varios necesitábamos sacarnos ese peso de encima. Bien, vamos a los detalles.

Desde ya el telón que cubría todo el escenario era lo suficientemente imponente para vaticinar lo que se vendría, mientras retornaba al reducto principal parte del público que fue hacia el otro escenario a ver la performance de los brasileños de Ego Kill Talent. Las clásicas The Wizard (Uriah Heep) y Out from the Asylum sólo fueron aumentando la tensión hasta que la mencionada Welcome Home abriera los fuegos y pusiera fin a años de sufrimiento e impaciencia. Desde luego que la aparición de la abuela en silla de ruedas no se hizo esperar y rápidamente comenzó una performance como nunca antes se ha visto. Tanto así que durante el «Let me help you out of the chair, Grandma/ Let me touch you, let me feel!» literalmente se iba recreando la letra casi palabra por palabra. A propósito, la voz de King Diamond se ha mantenido prácticamente intacta. Para los más escépticos, busquen su interpretación durante Sleepless Nights y verán cómo se iba adecuando sin problema alguno.

Momento de que el frontman se dirigiera a nosotros para también aprovechar de presentar a cada uno de los integrantes de la banda. Lo particular es que presentó a Pontus Egberg como Pontus Norgren (el cual de igual forma se encontraba dentro del recinto, ya que es uno de los ingenieros en sonido de la gira que nos convoca) y para cuando notó su error un par de canciones después fue personalmente a disculparse con el bajista. Un crack. Y bueno, hora de otro clásico. Y vaya clásico. Acorde a la fecha además. Halloween multiplicó los saltos y los headbangings durante toda la intro. Así, la única revisión a «Fatal Portrait» (1986) quizás mostró la mejor forma de la banda musicalmente hablando. Decimos esto porque fue tocada con una soltura y una energía que traspasaba hacia todo el recinto. Pedazos de solo que se despachan Mike y Andy por lo demás.

En este punto debemos hacer una pequeña pausa y comentar una situación curiosa y plausible a la vez. Vamos por parte, una vez finalizado el track anterior, Mr. Diamond comienza a mirar a su alrededor cada parte de la tremenda escenografía que había a sus espaldas. De manera transparente nos da a entender que el show no debía ser de esa forma, básicamente porque las luces no estaban funcionando como era debido. Y claro, toda la iluminación que estaba dispuesta alrededor de las cruces invertidas, bajo las gárgolas y alrededor de las escaleras se encontraban apagadas. La atmósfera hasta ese momento era bastante oscura principalmente por este hecho. Entonces él nos propone una especie de trato: tomarse el tiempo que sea necesario para arreglar el problema y luego poder tocar toda la noche de ser necesario, además de afirmar que nos iba a dar el espectáculo por el cual habíamos pagado, sí o sí. Ovación cerrada. Tras un par de minutos con el escenario vacío, desde la mesa de luces dan el visto bueno para continuar el concierto, a lo que el vocalista responde casi con rabia «Show me that it works!«. Y sí, efectivamente el cambio fue evidente durante Eyes of the Witch. Un crack con todas sus letras.

Hora de recordar a Mercyful Fate  y qué mejor que hacerlo con dos temazos como Melissa y Come to the Sabbath. Con la primera, la sección de cuerdas se llevó todos los aplausos ya que lograron recrear la atmósfera de manera perfecta mientras el frontman cantaba «Melissa, you were mine/ Melissa, you were the light«. Por supuesto que los más entusiastas se animaron a tratar de llegar a los tonos del vocalista. En tanto, algunos simplemente observábamos casi en éxtasis como se comía el escenario con nada más que su presencia y cómo la actriz que daba forma al personaje principal hacía su performance sobre el balcón recreado en la escenografía. En cambio, la segunda fue interpretada como era de esperarse. Derechamente el Movistar se convirtió en una sola voz al cantar el «Come come to the sabbath/ Down by the ruined bridge/ Witches and demons are coming/ Just follow the magic call!» y los cambios de tiempo perfectamente marcados por Matt Thompson sellaron una ejecución perfecta. Obviamente que las armonías y los solos de Andy y Mike también se llevaron todas las miradas. Pequeña pausa con Them sonando de fondo y se venía lo mejor.

Ahora sí, tras un breve descanso rápidamente comenzó a sonar Funeral por los altoparlantes. Es aquí cuando parte de la cancha comenzó a abrirse para generar un mosh de grandes proporciones. Dicho sea de paso, notable el cambio de los telones de fondo. Pasamos de tener una imagen central de Jesús rodeado de varios demonios, al frontis de una catedral gótica en cosa de segundos. Y eso no es todo, puesto que la teatralidad fue llevada al límite cuando desde un ataúd King saca a Abigail y pronuncia «That must be it«. Sí, la historia de «Abigail» iba a ser recreada hasta en el más mínimo detalle. Musicalmente en tanto, bastó esa pequeña frase para que Arrival desatara el caos y todos comenzáramos a alucinar con lo que estábamos presenciando. Bastaba ver la cara de los que se encontraban a tu alrededor para entender la importancia de este show. Hasta alguna lágrima vi caer por ahí. Por lo demás, ¡qué temazo por la cresta!, es increíble cómo se va narrando la historia y como va tomando forma a medida que la letra comienza a avanzar. Interpretada a la perfección.

Y la situación solo fue en alza. El doble bombo y el ride de Matt durante A Mansion in Darkness aplastó todo a su paso, siempre seguido muy de cerca por Pontus Egberg. En cuanto al cantante, cuánta energía al entonar «Riding up the alley in the rain/ No lights to show the way…» mientras que al mismo tiempo interactuaba con Miriam Natias. Sí, literalmente las hace todas. Conoce su lugar a la perfección y hasta le da tiempo para incitarnos a nosotros a cantar «The shadows at the gate, they seemed to be alive/ Yeah, the shadows at the gate/ Alive!«. Imposible seguirle el paso. Más aún durante The Family Ghost donde se manda unos fraseos realmente envidiables.

Y cuando decimos que ningún detalle es dejado al azar realmente hablamos en serio. Prueba de ello es que antes de que comenzara a sonar The 7th Day of July 1777, los tramoyas que llevaron las guitarras acústicas a cada costado del escenario iban vestidos como monjes con la cara cubierta y muy metidos en su papel. Vale decir, ningún movimiento brusco o alguna salida de libreto. No. Todo pensado a la perfección. En cuanto al tema en sí, ¿qué más se puede decir? ¡Simplemente sublime! Es cierto que podríamos centrarnos netamente en la ejecución de este, pero estaríamos siendo injustos con la tremenda performance que ocurrió sobre las escaleras. Como la historia lo indica, la esposa del conde es dejada caer desde lo alto y es así como pierde el bebé que llevaba en su interior. ¡Excelente juego de luces! No había otro lugar donde mirar, toda la atención estaba puesta sobre el momento de tensión.

Al tener una letra más bien breve, Omens fácilmente fue una de las más coreadas de la noche. Tan solo bastaba escuchar el «Deadly! omens!» para comprobar esto último. Buenísimas las transiciones del teclado con los posteriores solos de guitarras. Cada matiz sonaba tanto o mejor que su versión en estudio, gracias a un nivel de sonido descollante. Obviamente que a su vez los aspectos visuales continuaron, esta vez lanzando pétalos de rosa para luego seguir con las apariciones de Miriam. Por el contrario, The Possession fue tocada directa y al hueso. Tras esa intro de batería, los «Eh! eh! eh!» no se hicieron esperar y como mencionamos anteriormente, esta fue quizás la canción más potente y «cruda» en su sonido. La verdad es que describir la posesión por el espíritu de Abigail no podía ser de otra forma.

Acercándonos al final del álbum, el riff inicial de Abigail retumbó en todo el Movistar Arena. Cómo sonó el «Miriam can you hear me!«, madre mía. La verdad es a que esta alturas no debería sorprendernos ya que básicamente lo que escuchamos durante la homónima y el ending track Black Horsemen fue una especie de resumen de todo el show en cuanto a las actuaciones, el sonido y la ejecución de cada instrumentista. Final épico cuando los monjes se llevan a Miriam tras su muerte mientras escuchamos «That’s the end of another lullaby/ Time has come for me to say goodnight«. Y así no más fue. Siendo las 20:40 hrs. toda la banda comienza a despedirse entre una ovación cada vez más estridente. El show se hizo cortísimo y no es de extrañarse. Rotundamente afirmamos que fue una de las mejores presentaciones de Heavy Metal que ha pisado nuestro país en todo aspecto a considerar. Sonido, puesta en escena, nivel de interpretación, juegos de luces y el recibimiento del público. Ténganlo presente, la tarde del domingo hicimos historia. ¡Aguante King Diamond!

Setlist de King Diamond:

  1. Welcome Home
  2. Sleepless Nights
  3. Halloween
  4. Eyes of the Witch
  5. Melissa (de Mercyful Fate)
  6. Come to the Sabbath (de Mercyful Fate)
  7. Funeral
  8. Arrival
  9. A Mansion in Darkness
  10. The Family Ghost
  11. The 7th Day of July 1777
  12. Omens
  13. The Possesion
  14. Abigail
  15. Black Horsemen

MEGADETH

Para el redactor, escribir un live review sobre Megadeth resulta bastante complejo y a veces frustrante. Principalmente porque es una banda que nos visita con bastante, bastante regularidad. Prácticamente un show por año. Entonces, ¿cómo evitar ser redundante al analizar un espectáculo que has visto en varias ocasiones?. Por favor, no me malentiendan, bajo ningún motivo estamos estableciendo una queja o un reclamo por la cantidad de veces que Dave Mustaine pisa nuestro país. Es más, personalmente esta es una de mis bandas favoritas de toda la vida y siempre será un agrado escuchar los clásicos de siempre. La cuestión entonces va por otro lado. Volviendo unas líneas atrás, como fanático acérrimo uno ya va con una idea preconcebida sobre lo que presenciaremos durante una hora y media. El setlist es más o menos predecible y hemos llegado a un punto en el que cada canción se ha convertido casi en una coreografía de miles de participantes. Cada uno sabe cuando gritar, cuando saltar y cuando realizar un mosh de proporciones épicas. La complicidad está a la vista y no hay mucho en lo que innovar.

Entonces, ¿qué sucedió cuando comenzó a sonar Hangar 18? Exacto, lo que todos se están imaginando en este preciso instante. Cada uno coreando los riffs, cantando ambas estrofas y esperando la sección de solos para dejar la vida gritando «Megadeth!…Megadeth!…Megadeth!«. Catalogarlo como todo un ritual pareciera ser poco. Y durante Wake Up Dead la situación no fue distinta. Comenzaron a aparecer pits cada vez más numerosos y la cancha ya era un total descontrol. Tanto así que en el sector derecho se encendió una bengala que lo único que hizo fue desatar un caos para enmarcar. Y esto no dejó indiferente a nadie, ya que un par de guardias saltaron la reja divisoria y literalmente ingresaron al medio del mosh para poner todo en orden. Bueno, eso intentaron, porque la verdad es que no había forma de calmar los ánimos, puesto lo siguiente sería In My Darkest Hour, que siempre trae consigo esa catarsis colectiva y esa interpretación tan propia de su lírica. Mi parte favorita por lejos es cuando la cancha se abre súbitamente mientras el colorado gesticula cantando «I walk, I walk alone into the promised land/ There’s a better place for me but it’s far, far away«. Lo que sigue es tierra conocida. ¡Demoledor!

Uno de los tantos clímax se vivió durante la dupla conformada por The Threat is Real y Skin o’ My Teeth. Más detalladamente, durante la primera por fin pudimos tomar un pequeño respiro y de verdad poder apreciar en alguna medida el desplante que había sobre el escenario. Dave Mustaine ya nos tiene acostumbrados a los aspectos visuales -tanto en las pantallas como en los juegos de luces- para darle más sentido a cada canción. Entonces, el clímax mencionado se vivió entre la transición hacia la segunda canción. ¿Se imaginan el por qué? Exacto, ¡apareció otra bengala! Ojo, bajo ningún motivo estamos incitando a este tipo de comportamiento, pero seamos francos al decir que estos detalles son los que van dando cuenta del éxtasis de los presentes. Dicho sea de paso, gran decisión de incluir Skin en el setlist, pedazo de tema.

Momento de que David Ellefson y Dirk Verbeuren queden solos en escena y comiencen a interpretar ese interludio llamado Dawn Patrol. Señal inequívoca de que nuevamente se formaría un campo de batalla apenas comenzara a sonar la parte rápida de Poison Was the Cure. ¿Alguien pudo mantener su posición sin que lo empujaran? Yo lo único que recuerdo es que se formaron dos mosh simultáneos uno al lado del otro. Dicho de otra forma, podías pasarte de un pit a otro dibujando una especie de número ocho con tu desplazamiento. ¡Para enmarcar!

Bastó tan solo un golpe en la batería para que todos nos diéramos cuenta de que se venía Trust. Durante la intro poco a poco se van calentando motores y es sabido que hay que cantar la letra de principio a fin. Y no es casualidad, ya que fácilmente fue la más coreada de toda la noche. Además, el coro en español del final ayuda en demasía para dar lo mejor de cada uno de nosotros. Pero ojo, esto no fue nada con lo que se vendría a continuación con la sublime Take No Prisoners. Uff, cuesta encontrar las palabras para describir lo que se vivió durante la rescatada de «Rust in Peace» (1990). Aparte del mosh gigantesco, debo decir que me sorprendió la gran cantidad que se sabe cada estrofa de principio a fin. Sí, es un clásico con todas sus letras, pero al no ser tan recurrente en el tracklist de las presentaciones en vivo, fácilmente muchos podrían «dejarla de lado». Pero no. Todos cantando el «Got one chance -Infiltrate them-/ Get it right -Terminate them-…«. Para qué mencionar el «Take no prisoners, take no shit!«. Doy fe de que observé a muchos gritar esa parte como si no hubiera mañana. ¡Otro de los clímax!

Sweating Bullets siguió con la senda construida por todas sus predecesoras. La particularidad de este track es que cualquier recinto se convierte en un karaoke instantáneamente y todos ayudamos a que así sea. A modo personal, nunca ha sido de mis predilectas, pero sí le doy el crédito de tener una reacción única dentro de la fanaticada. Situación que no cambia mucho con A Tout Le Monde, la cual fue introducida por Kiko Loureiro y que a todos nos pone un poco más emotivos. Como siempre, el singalong del final fue acompañado por las palmas de cada uno de los presentes generando una postal para el recuerdo.

Al igual que el año pasado, Dystopia tuvo un recibimiento correcto pero bastante lejano del promedio del setlist. A pesar de esto, las melodías y el coro fueron seguidas muy de cerca por todos. Con esto, resulta una labor un tanto ingrata hablar de este tema considerando que vendría otro de los puntos altos de la noche. Señoras y señores, ¡de pie para recibir a Mechanix! Gran, gran sorpresa para nuestro país, más aún considerando que en su anterior visita la escogida del «Killing» fue Rattlehead. O sea, Mustaine y compañía demostraron estar conscientes y comprometidos con realizar los cambios precisos entre un show y otro. Pero volviendo a la canción en sí, que hermoso poder cantar el «Whoever thought you’d be better at turning a screw than me, I do it for my life…» en vivo y en directo una vez más. Clásico incombustible y en la cancha seguía el caos.

Para finalizar la primera parte de la presentación, Symphony of Destruction y Peace Sells agotaron prácticamente todas nuestras energías tras una jornada maratónica en el Movistar Arena. Así, los «Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth» y los «If there’s a new way/ I’ll be the first in line/ But it better work this time» resultaron ensordecedores. Por último, Holy Wars…The Punishment Due -con la tercera y última bengala de la noche- fue el epílogo definitivo para un festival que resultó a la perfección. Como mencionamos al comienzo de este análisis, cuesta un mundo innovar cuando se habla de Megadeth y de Dave Mustaine. Sólo queda destacar el gran desempeño de cada uno de sus integrantes. Kiko y Dirk ya son totalmente de la casa.

Setlist de Megadeth:

  1. Hangar 18
  2. Wake Up Dead
  3. In my Darkest Hour
  4. The Threat is Real
  5. Skin o’ My Teeth
  6. Dawn Patrol
  7. Poison Was the Cure
  8. Trust
  9. Take No Prisoners
  10. Sweating Bullets
  11. A Tout le Monde
  12. Dystopia
  13. Mechanix
  14. Symphony of Destruction
  15. Peace Sells

Encore

  1. Holy Wars… The Punishment Due

“Paranormal Activities” y “Zombie Invasion”, marcan el tono de la segunda versión de SANTIAGO GETS LOUDER, el encuentro de Rock y Metal más intenso del año que nace desde las profundidades de nuestro país: EL DOMO.

Con referencias, como el mítico “Rust in Peace” de MEGADETH, que en septiembre celebró más de 25 años, con un giro que busca incorporar figuras clásicas del cine b, evocando un estilo renovado de demencia paranormal, post humanidad y apocalipsis zombie, escenarios y características que se han relacionado estrechamente a través de la historia con el Rock Metal.

La realización audiovisual estuvo a cargo de Potrero Lounge, quienes apostaron por la creación de un microfilm de dos capítulos, que le otorgaran una identidad icónica a una locación que ha albergado diversos exponentes musicales, buscando vincular al público con la esencia de las grandes bandas de Rock.

SGL 2017 – El Domo [Chapter 1 – Paranormal Activities]

SGL 2017 – El Domo [Chapter 2 – Zombie Invasion]

¡Todo listo para hoy en el Movistar Arena! En un mismo día tendremos a KING DIAMOND, MEGADETH, RATA BLANCA, TEMPLE (con RONNIE ROMERO), VIMIC, EGO KILL TALENT y TIRANO. La producción del show informó que quedan las últimas entradas, esto sumado a que las localidades de Tribuna y Platea Alta se encuentran agotadas.

La única manera de entrar al festival es con tu ticket de SGL 2017. Una vez que pases el primer control, debes dirigirte al acceso correspondiente a tu tipo de ticket. (Cancha, Platea Alta, Platea Baja o Tribuna). En ese segundo control te entregarán tu pulsera. Con la pulsera podrás moverte libremente entre El Domo Stage (Interior) y el Talavera Stage (Exterior).

Las puertas del Movistar Arena abrirán a las 13:00 hrs. El ingreso peatonal es por Av. Matta (Metro Parque O´Higgins) y Av. Tupper.

Los estacionamientos estarán disponibles para el publico desde las 11:00 hrs., en el área conocida como La Elipse. Los accesos son por Av Tupper y Av Viel; y el valor por el ingreso es de $5.000 (Pago en efectivo).- por toda la jornada del evento, además contamos con personal de guardias de seguridad y acomodadores. La capacidad de autos es limitada (Aproximadamente 1.500 capacidades), por lo que recomendamos llegar con tiempo antes del inicio del show, para que accedan sin inconvenientes.

Los horarios y accesos son:

 

 

Todo listo para el tremendo SANTIAGO GETS LOUDER este domingo en el Movistar Arena, donde en un mismo día tendremos a KING DIAMOND, MEGADETH, RATA BLANCA, TEMPLE (con RONNIE ROMERO), VIMIC, EGO KILL TALENT y TIRANO. La producción del show informó que quedan las últimas 400 entradas, esto sumado a que las localidades de Tribuna y Platea Alta se encuentran agotadas.

La única manera de entrar al festival es con tu ticket de SGL 2017. Una vez que pases el primer control, debes dirigirte al acceso correspondiente a tu tipo de ticket. (Cancha, Platea Alta, Platea Baja o Tribuna). En ese segundo control te entregarán tu pulsera. Con la pulsera podrás moverte libremente entre El Domo Stage (Interior) y el Talavera Stage (Exterior).

Las puertas del Movistar Arena abrirán a las 13:00 hrs. El ingreso peatonal es por Av. Matta (Metro Parque O´Higgins) y Av. Tupper.

Los estacionamientos estarán disponibles para el publico desde las 11:00 hrs., en el área conocida como La Elipse. Los accesos son por Av Tupper y Av Viel; y el valor por el ingreso es de $5.000 (Pago en efectivo).- por toda la jornada del evento, además contamos con personal de guardias de seguridad y acomodadores. La capacidad de autos es limitada (Aproximadamente 1.500 capacidades), por lo que recomendamos llegar con tiempo antes del inicio del show, para que accedan sin inconvenientes.

Los horarios y accesos son:

 

 

Tal como vimos el año pasado en nuestro país con Joe Lynn Turner, Walter Giardino vuelve a la carga por un cantante de RAINBOW para incorporar a TEMPLE, banda que formará parte del Santiago Gets Louder el próximo domingo 29 de octubre.

Ronnie Romero, actual cantante de la banda de Ritchie Blackmore, será el encargado de la voz tanto en español como en inglés, ya que el repertorio se estará basando en los clásicos de TEMPLE, además otros hits de RAINBOW. Recordemos que el show del 2016 contempló también canciones de DEEP PURPLE, y el mismo Romero comentó que probablemente sea QUEEN la banda que también será tributada en el Movistar Arena.

Estos son los horarios y escenarios:

Las entradas para el Santiago Gets Louder se encuentran disponibles en Puntoticket.com y sus puntos de venta habilitados en tiendas Ripley y Cinemark de todo el país.

Los valores son los siguientes:

Tribuna: AGOTADA
Platea Alta – preventa 1: AGOTADA
Platea Alta – preventa 2: AGOTADA
Platea Alta – precio final: $35.900
Cancha – preventa 1: AGOTADA
Cancha – preventa 2: $AGOTADA
Cancha – precio final: $50.400
Platea Baja – preventa 1: AGOTADA
Platea Baja – preventa 2: $60.500
Platea Baja – precio final: $67.200

 

El tremendo festival que juntará en un mismo día a KING DIAMOND, MEGADETH, RATA BLANCA, TEMPLE, VIMIC, EGO KILL TALENT y TIRANO lanzó el spot promocional de su edición 2017.

A continuación puedes ver la tremenda pieza audiovisual del Santiago Gets Louder, a realizarse el próximo 29 de octubre en el Movistar Arena:

Las entradas para el Santiago Gets Louder se encuentran disponibles en Puntoticket.com y sus puntos de venta habilitados en tiendas Ripley y Cinemark de todo el país.

Los valores son los siguientes:

Tribuna: AGOTADA
Platea Alta – preventa 1: AGOTADA
Platea Alta – preventa 2: AGOTADA
Platea Alta – precio final: $35.900
Cancha – preventa 1: AGOTADA
Cancha – preventa 2: $AGOTADA
Cancha – precio final: $50.400
Platea Baja – preventa 1: AGOTADA
Platea Baja – preventa 2: $60.500
Platea Baja – precio final: $67.200

 

 

El festival que se encargará de concretar la esperada visita de KING DIAMOND junto a MEGADETH y RATA BLANCA, lanzó el merchandising oficial del encuentro que se realizará el 29 de octubre en el Movistar Arena.

Poleras, polerones y stickers son los productos que ofrece el festival a través de este link.

Las entradas para el Santiago Gets Louder se encuentran disponibles en Puntoticket.com y sus puntos de venta habilitados en tiendas Ripley y Cinemark de todo el país.

Los valores son los siguientes:

Tribuna: AGOTADA
Platea Alta – preventa 1: AGOTADA
Platea Alta – preventa 2: AGOTADA
Platea Alta – precio final: $35.900
Cancha – preventa 1: AGOTADA
Cancha – preventa 2: $AGOTADA
Cancha – precio final: $50.400
Platea Baja – preventa 1: AGOTADA
Platea Baja – preventa 2: $60.500
Platea Baja – precio final: $67.200

 

Más del 70% de entradas ya se han vendido para el SANTIAGO GETS LOUDER, el tremendo encuentro que el 29 de octubre traerá de vuelta a KING DIAMOND, MEGADETH, RATA BLANCA, TEMPLE de Walter Giardino (que vendrá con el chileno Ronnie Romero en voces), además de EGO KILL TALENT y TIRANO.

El festival tendrá 2 escenarios con los siguientes horarios:

Las entradas para el Santiago Gets Louder se encuentran disponibles en Puntoticket.com y sus puntos de venta habilitados en tiendas Ripley y Cinemark de todo el país.

Los valores son los siguientes:

Tribuna: AGOTADA
Platea Alta – preventa 1: AGOTADA
Platea Alta – preventa 2: AGOTADA
Platea Alta – precio final: $35.900
Cancha – preventa 1: AGOTADA
Cancha – preventa 2: $AGOTADA
Cancha – precio final: $50.400
Platea Baja – preventa 1: AGOTADA
Platea Baja – preventa 2: $60.500
Platea Baja – precio final: $67.200

 

La producción del Festival Santiago Gets Louder, evento que contará con MEGADETH, KING DIAMOND y RATA BLANCA como cabezas de cartel, anunció que las tribunas ya están agotadas. Las entradas se pusieron a la venta el pasado 24 de Agosto a través del sistema Puntoticket.

No olvidemos que además de los ya nombrados, Santiago Gets Louder contará con TEMPLE, banda de Walter Giardino de RATA BLANCA que vendrá con Ronnie Romero de LORDS OF BLACK en voces; EGO KILL TALENT y TIRANO

KING DIAMOND, quien hoy en la mañana fue anunciado como parte del cartel de Santiago Gets Louder 2017 junto a MEGADETH, RATA BLANCA, TEMPLE, EGO KILL TALENT y TIRANO, confirmó en Facebook su visita a Chile y que está será con la producción completa de «Abigail», uno de sus discos más importantes. El anuncio es el siguiente:

“El 29 de Octubre de 2017 por fin tenemos la oportunidad de tocar en Santiago de Chile con KING DIAMOND. Esto va a ser absolutamente impresionante. Estaremos llevando toda nuestra
producción de ‘Abigail’. Será un espectáculo de horror que no se querrán perder. Vamos a presentar todo el álbum ‘Abigail’ y mucho más. Incluso podrán escuchar algunas canciones de MERCYFUL FATE también. Simplemente no podemos esperar. Hasta entonces, manténganse heavy. Saludos Satánicos»

Las entradas estarán a la venta a partir del Lunes 28 de Agosto, a partir del medio día por sistema Puntoticket y sus puntos de venta habilitados en Tiendas Ripley y Cinemark de todo el país.

Los precios serán los siguientes:

Sector Precio Cargo Precio Final
Tribuna  $22.000  $2.700  $24.700
Platea Alta Preventa 1  $28.000  $3.400  $31.400
Platea Alta preventa 2  $30.000  $3.600  $33.600
Platea Alta  $32.000  $3.900  $35.900
Cancha General Preventa 1  $35.000  $4.200  $39.200
Cancha General Preventa 2  $40.000  $4.800  $44.800
Cancha General  $45.000  $5.400  $50.400
Platea Baja Preventa 1  $48.000  $5.800  $53.800
Platea Baja Preventa 2  $54.000  $6.500  $60.500
Platea Baja  $60.000  $7.200  $67.200

A través de su cuenta en Facebook, el líder de RATA BLANCA dedico estás emotivas palabras a su ex compañero de banda, Guillermo Sánchez, quien falleciera ayer sábado a causa de una septicemia producida por una bacteria.

A continuación puedes leer la declaración de Walter Giardino:

«Ayer el mundo cambió para siempre y nunca más será el mismo. Se fue un fiel compañero, el gran soldado de la otra punta del escenario, el que compartió 30 años de giras infinitas, de ensayos interminables, de canciones inmortales que quedaron en el corazón de la gente y de las que fue parte fundamental en su puesto de pared perfecta con su bajo, ahí, en el otro lado del escenario.

Siento que no debías irte todavía, que faltaron historias que contar, canciones que escribir y caminos por recorrer. Ya nada será igual. No volveré a verte en los camarines para tomarnos algo antes de salir o buscarte sobre el escenario para tocar codo a codo como lo hicimos miles de veces. Increíble y no es justo. Eramos una máquina perfecta y ahora será muy duro seguir sin vos. No me lo imagino y no sé cómo haremos de ahora en más para evitar la tristeza que produce tu adiós. Lo que si sé es que vas a ser eterno porque te fuiste como un verdadero héroe luchando por lo que más amabas hasta el último segundo.

El mundo ya no será el mismo sin vos negro querido. Tu familia, todos los fans y tu banda nadamos en un mar de tristeza hoy. Que La Luz ilumine tu camino y bendiga tu alma buena. Lejos de la tierra que nos vio nacer te despido con todo el dolor que genera tu inesperada partida y agradezco profundamente haber podido compartir todos estos años de felicidad juntos.

Jamás te olvidaré negro querido. Siempre vas a estar en mi corazón. Siempre.

Walter»

 

 

 

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Walter Giardino con Temple y Joe Lynn Turner repasaron los clásicos de Deep Purple y Rainbow en un histórico concierto anoche en Kmasú Premiere.

Fotos: Michael Gálvez

 

 

Joe Lynn Turner + Walter Giardino

Ayer comenzó en Argentina la serie de conciertos que junta al RATA BLANCA y TEMPLE Walter Giardino con el ex RAINBOW, DEEP PURPLE e YNGWIE MALMSTEEN Joe Lynn Turner, la misma que los tendrá mañana en Kmasú Premiere con entradas 2×1.

Los horarios del show son:

19:00: Apertura de puertas
20:00: Walter Giardino Temple
21:00: Joe Lynn Turner

Las entradas que se compren para este concierto valen por dos, y quienes ya tienen su ticket en mano, también podrán llegar con otra persona más al concierto.

Los valores son:

$17.000 – Platea (Entran 2 al show)
$20.000 – Cancha (Entran 2 al show)
$40.000 – Meet & Greet (Entran 2 al show y solo uno al M&G)

Las entradas se venden por sistema Ticketek y sin recargo en The Knife (Eurocentro). También habrá venta en el mismo recinto el día del show.

Imperdible: ¡2x1 para JOE LYNN TURNER + WALTER GIARDINO en Chile!

 

 

Joe Lynn Turner

El próximo 16 de Abril se podrá presenciar una dupla musical espectacular: el vocalista norteamericano Joe Lynn Turner, conocido por haber sido parte de RAINBOW, DEEP PURPLE y RISING FORCE, se unirá en escenario a Walter Giardino TEMPLE, la banda del guitarrista de RATA BLANCA, para tocar en vivo clásicos de todas las grandes agrupaciones en que ambos han participado. El show se realizará en Kmasu Premier y las entradas para el evento estarán disponibles a partir de mañana a través de Ticketek y sin recargo en The Knife.

Los valores son los siguientes:

Platea: 17.000
Cancha: 20.000
Meet & Greet con Walter Giardino: 40.000 (incluye afiche y disco «Tormenta Eléctrica» de RATA BLANCA)

Joe Lynn Turner tour

JOE LYNN TURNER y WALTER GIARDINO

El ex RAINBOW y DEEP PURPLE, Joe Lynn Turner junto al líder de RATA BLANCA, Walter Giardino, se vuelven a juntar para ofrecer una serie de conciertos en Argentina, Uruguay y Chile, para tributar el legado de DEEP PURPLE, RAINBOW e YNGWIE MALMSTEEN, además de TEMPLE y algunas sorpresas.

Así, las fechas que realizará esta dupla serán:

14 de Abril – Teatro Vorterix – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
15 de Abril – La Trastienda – Montevideo – Uruguay
16 de Abril – Santiago de Chile – Chile
20 de Abril – Teatro Radio City – Mar Del Plata – Buenos Aires – Argentina
21 de Abril – Teatro Opera – La Plata – Buenos Aires – Argentina
22 de Abril – Captain Blue – Córdoba – Capital – Argentina
23 de Abril – Vorterix – Rosario – Santa Fé – Argentina

Pronto más información sobre el recinto y venta de entradas para el concierto del 16 de abril en nuestro país.

 

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Para nadie es sorpresa que Rata Blanca es una banda que nunca, pero nunca va a entregar un show mediocre o defraudar en vivo, sino que muy por el contrario, se encarga de deleitar a su fanaticada, eligiendo buenos setlist y entregando lo mejor de sí siempre, como si cada concierto fuera el último. Probablemente sea esta una de las principales razones que expliquen el imperecedero interés que concita la banda, aun cuando sus visitas sean tremendamente frecuentes, porque el marco de público que convoca La Rata siempre es, al menos, respetable. A esto también sumémosle que es una de las bandas más “radiales” dentro del espectro Heavy Metal, ayudado por sus letras en español y cercanía geográfica por supuesto, lo que aumenta el “target” de público metiendo a la juguera chascones, pololas, señoras de las cuatro décadas y caballeros con una buena cantidad de canas entre otros, generando siempre la masa crítica necesaria para llevar a cabo un show de estas características. Todo lo anterior permitía pronosticar que, una vez más, estaban los elementos necesarios para que disfrutáramos de un gran concierto.

En esta ocasión Rata Blanca nos venía presentando su último registro, el interesante Tormenta Eléctrica, siendo esta la ¿décimosegunda? vez que la banda se presentaba en nuestra copia feliz del Edén, si la memoria no nos falla… no es difícil perder la cuenta de las veces que Rata Blanca ha pisado territorio nacional, aunque este hecho lejos de ser criticable, me parece un lujo y un privilegio considerando la innegable calidad de la banda en cuestión.

Y hablando de calidad innegable, en esta velada tendríamos la oportunidad de presenciar dos actos más que prometían una gran antesala: los nacionales Alto Voltaje y Iron Spell tendrían el privilegio de compartir escenario con la leyenda argentina.

SUBIENDO EL VOLTAJE PARA LA TORMENTA ELÉCTRICA

Siendo las 19:03 y con unas 200 personas en el teatro, suben al escenario los integrantes de Alto Voltaje y con un «Buenas noches Caupolicáaaaaaaaaan» de Ery López, dan comienzo a la velada con La Ciudad, potentísimo tema del disco «Historia De Mi Vida Hasta Mi Muerte», destacando inmediatamente el excelente sonido con el que la banda saltó al escenario. Se agradece enormemente que cada una de las bandas pueda gozar de un correcto trabajo en las perillas, y no solo la banda principal como sucede en otras ocasiones. En esta ocasión guitarras, bajo y batería sonaban muy claro, bien definidos, solo un poco altos en volumen, y sólo la voz de Víctor Escobar se escuchaba algo opaca y abombada en momentos, pero nada que empañara la mezcla general. Alto Voltaje es una banda con bastantes años en el ruedo, lo cual se nota en la soltura de los integrantes, quienes se desenvolvieron cómodamente en este potente tema y durante toda su presentación.

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Potentes golpes de caja abren paso a Adiós a la fábrica donde la dupla de Jonatan Cáceres y José Canales se lucen compartiendo el protagonismo de los solos, demostrando el tremendo talento de ambos, mientras Víctor acompaña con su air guitar a José, al ritmo que sostienen Ery y Pedro Muñoz con tremenda soltura y presencia en el escenario. Bajando las revoluciones la banda nos entrega Agonía, sumando una cuota de melancolía al frenesí del comienzo. Nuevamente las guitarras destacan en un lucido solo a dos voces. Dedicado a todos los rockeros de verdad Alto Voltaje nos presenta Rocker, que no necesita de adornos ni pretensiones para entusiasmar al público presente, la propuesta directa es suficiente para transmitir el mensaje que la banda busca entregar.

El quinto tema proviene de su próximo disco y se llama Despierta… un nombre más que apropiado considerando que la batería inicial de Pedro es una aplanadora infernal y nos introduce un tema igual de agresivo, tanto en términos musicales como líricos. Imposible quedarse dormido con semejante batacazo. Es un tema muy interesante con un trabajo instrumental brillante, que en momentos recuerda a los temas más heavy de Megadeth, consiguiendo sonidos más contemporáneos dentro de lo clásico que es el sonido de Alto Voltaje. Luego, dedicado a todas las chicas ricas llega Ruda y Sexy, donde rubias, morenas, pelirrojas y trigueñas por igual tienen cabida en este homenaje, según nos canta el enérgico Víctor.

El último tema llega acompañado de una sorpresa que de seguro cayó bien en la fanaticada masculina… Rock y Burdel es un tema literalmente «putero», vacilón, que llegó acompañado de dos muchachas bastante ligeras de ropa, que se encargaron de encender los ánimos, jugando con la banda y deleitando al respetable en una postal que varios recordarán. Las luces color rojo burdel ambientan la fiesta final de Alto Voltaje, mientras las chicas se llevan encadenado a Víctor y el público aplaude entusiasmado y agradecido la muy buena presentación de Alto Voltaje, que en media hora exacta nos entregó una excelente selección de lo mejor de su repertorio.

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SOMETHING OLD, SOMETHING NEW… ¡IRON SPELL A LA CANCHA!

Si esto fuera un partido de la selección chilena, podríamos decir que es momento de hacer un cambio: Sale el experimentado y siempre contundente Chupete Suazo, y entra el joven y prometedor Alexis Sánchez. Siendo las 19:45 y ya con unas 300 personas en cancha, se apagan las luces y comienza a sonar una introducción envasada que propone una interesante mezcla de sonidos tribales, ocultistas y de iglesia, que da paso a la potente descarga de Heavy Metal tradicional que nos ofrece Iron Spell, comenzando su presentación con dos adelantos de próximo disco llamado «Electric Conjuring», en donde al igual que en el caso de Alto Voltaje, el sonido fue muy bueno desde el comienzo. La propuesta de la banda es un revival de tomo y lomo, un homenaje a los precursores del Heavy Metal en su estado más tradicional, y así lo demuestran en su música, su vestimenta, su forma de interpretar los temas, y las temáticas líricas que nos entrega la banda, elementos que en su conjunto forman lo que ellos mismos denominan como el New Wave of Chilean Heavy Metal. Las guitarras de Raven y Fire Jack suenan potentísimo manteniéndose siempre armonizadas, Rocko Van Romman impone una tremenda presencia en el escenario con movimientos a lo Steve Harris cuando nos apunta con su bajo mientras Merciless K.co despliega unos tremendos agudos haciendo gala de su generoso registro vocal. Finalizado el segundo tema, Merciless pronuncia sus primeras palabras de agradecimiento hacia el público y nos adelanta que en Marzo de 2016 lanzan su próximo disco. El tercer tema es Evil Gypsy, proveniente del tremendo «Heavy Metal Witchcraft», donde nos presentan una atmósfera dura y oscura, a lo King Diamond, donde el trabajo de Merciless K.co es notable jugando con gritos endemoniados agudos, a veces limpios, a veces raspados, recordando al mismísimo Halford en su mejor época.

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Dedicado a todos los rockeros de verdad, aquellos que sostienen la escena, llega el cuarto tema presentado como We Are Legion según se pudo escuchar entre los vítores del público. Se trata de un tema muy macizo, más lento que los anteriores pero contundente, donde Rocko muestra que no solo es bueno con el bajo sino que canta muy bien, por el apoyo en segundas voces que realiza constantemente. Un potente grito da comienzo a Storm Rider, otro tremendo tema sacado del sombrero por parte de Iron Spell que no forma parte de su EP, por cuanto podemos suponer que viene en su próxima placa, y ojalá así sea porque es un temazo que nos muestra toda la madurez de la banda, en una composición llena melodía y potencia.

Merciless señala que todos nos hemos encontrado con alguna bruja en la vida, no sé si será cierto, pero dicha conjetura nos introduce a The Witch, un tema directo, sin grandes arreglos, con un FC Steelhammer sobrio y preciso en cada baquetazo, formando una base rítmica muy contundente. Destaca nuevamente el gran trabajo de sonido, las armonizaciones sonaban claras y se distinguían los pasajes a dos y tres voces perfectamente, en un tema donde Merciless brilla nuevamente con su performance vocal. Para cerrar la presentación, Iron Spell nos trae los primeros temas de su EP, Midnight Fire y el homónimo Heavy Metal Witchcraft que el público disfrutó a cabalidad, con gritos, aplausos y puños en alto, en lo que fue un cierre de oro a un tremendo show. Con presentaciones como esta, las ansias de escuchar el nuevo disco aumentan exponencialmente y Iron Spell sigue consolidándose como uno de los nuevos estandartes del Heavy Metal nacional.

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LA TORMENTA ELÉCTRICA SE DESATA EN EL CAUPOLICÁN 

Aproximadamente 2.000 personas tomaban posición para disfrutar del plato de fondo de la velada, y a las 20:45 se apagan las luces, la pantalla de fondo proyecta imágenes de tormenta y comienza una introducción que nos indica que Rata Blanca llegó para abrir fuegos con Tormenta Eléctrica, tema homónimo de su última placa y motivo de la presente gira. Con un gran sonido y un volumen más moderado, lo cual agracen nuestros tímpanos, comenzamos a disfrutar esta nueva visita de la leyenda trasandina. La voz de Barilari suena extraordinaria, acompañada del siempre protagonista Giardino y su omnipresente Stratocaster, la sobriedad de Guillermo Sánchez en el bajo, la solidez de Fernando Scarcella en la batería y los órganos Hammondianos de Danilo Moschen. Bastan uno o dos minutos para seguir sorprendiéndose con lo incombustible de Barilari, es como el vino decían por ahí, mientras más tiempo pasa pareciera que canta mejor, un crack.

La Rata sigue en su plan de calentar motores con temas nuevos, y es el turno de Los Chicos Quieren Rock. Efectivamente los chicos del público se nota que querían rock porque los ánimos se van prendiendo cada vez más, con un tema que rescata lo más clásico de la escuela española, recordando himnos de los legendarios Obús. El volumen sube junto con el ánimo y la afluencia de público también, pues la cancha luce cada vez más llena, mientras Adrián le pide al público que sean los encargados de corear «Los chicos quieren ROCK», y el público obedece, cómo no.

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El tema siguiente no necesita presentación, pues el legendario riff de guitarra de Solo Para Amarte es inconfundible, se presenta por sí solo. Es el primer clásico de la noche. Por supuesto el primer verso es propiedad del público, todas las gargantas al unísono pronunciaban el «Enloquecido estoy por amarte una vez más, dale algo a mi existir», mientras la banda se deleitaba con la reacción del respetable. Y es que con un temazo así no hay como restarse a la euforia que siempre desata Rata Blanca en nuestro país. Finalizado el tema se deja caer la primera gran ovación de la noche.

Adrián habla por primera vez, señalando que Chile es como su segunda casa y de inmediato nos presenta el cuarto tema del show, extraído de «El Reino Olvidado» y para muchos el mejor tema del disco: El Círculo De Fuego, en lo que podríamos considerar uno de los nuevos grandes clásicos de la banda. Luces rojas y fuego en la pantalla ambientan correctamente este temazo que fue cantado enérgicamente por el público. Barilari sale de escena para entregar todo el protagonismo al extenso solo de Walter Giardino, quien se come el escenario con sus shredding endemoniados. Tema gigante y ovación ídem, que grita el primer «Olé olé olé oleee, Rataaa Blancaaaa».

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Los trasandinos consideran que es momento de dejar un poco atrás la furia del Heavy Metal, para dar espacio a la elegancia del rock de uno de los mejores temas de «Tormenta Eléctrica», hablamos de Tan Lejos De Aquel Sueño. Una especie de Mujer Amante pero más contemporáneo y con toques AOR, donde Barilari le pide al público el tarareo de la melodía principal mientras el romanticismo y melancolía inundan el Caupolicán. Aparecen banderas chilenas en el público ondeando al ritmo de este gran mid-tempo que se nota conocido por el público, a pesar de lo nuevo que es. Sentidos aplausos cierran uno de los momentos más románticos de la noche.

La emoción sigue con Volviendo a Casa, otro de los clásicos “contemporáneos” de la banda (y bien entre comillas, porque el tema ya tiene trece años de carrete, considerando el lanzamiento de «El Camino del Fuego» por allá por el 2002). Bastaron los primeros compases del tema para que el público saltara eufórico y cantara sin Barilari el comienzo de la canción. Para qué decir como cantaron el “Ángel, ella es un aaaangeel”, con un Giardino desbordante de pasión en el solo, sonando cada vez más fuerte y afilado. Hacia el final todos vuelven a saltar al ritmo de este gran tema que, a estas alturas, es un infaltable en las presentaciones de La Rata.

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Siguiendo en la tarea de repasar lo mejor de su discografía llega un tema de «La Llave de la Puerta Secreta», y el elegido es La Otra Cara De La Moneda, siguiendo con la onda hardrockera de la banda que tan bien funciona en vivo. Sin muchas pausas se activa la distorsión y el flanger de Giardino para comenzar con el crudo riff de El Jugador, otro buen tema de «Tormenta Eléctrica». Haciendo caso a la letra del tema, las luces comienzan a jugar con el público, Adrián salta por todo el escenario al son del macizo bajo galopante de Guillermo y el público se contagia con el júbilo que entrega la canción.

El prístino sonido de la guitarra de Giardino da comienzo al noveno tema de la velada, Talismán, el cual no venían tocando regularmente en la gira, así que fue una sorpresa para muchos. Es un tema bastante romántico que genera un ambiente íntimo, muy coreado por gran parte del público donde las parejas abundaban y aprovechaban de abrazarse al ritmo de este mid-tempo, que cerraba con gran ovación.

Un riff inconfundible e incombustible vuelve loco al Caupolicán en un tema que no necesita presentación alguna, pues el riff irrumpe sin permiso rellenando cada espacio del teatro… nos referimos El Sueño De La Gitana, clásico imperecedero perteneciente al lejano disco Rata Blanca. Qué tremenda pieza de Heavy Metal que compusieron los trasandinos, un tema que está cerca de cumplir treinta años pero suena más vigente que nunca. Los teclados de Moschen acompañan de gran forma este tema que en su mezcla original suena más crudo, y Barilari respetando la interpretación original de Saúl Blanch, pero dándole su sello característico llegando muy bien a los exigentes agudos de esta canción. La ovación al final del tema es estruendosa, acorde a lo que merece esta cátedra de Heavy Metal que nos entrega La Rata.

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Pasando rápidamente de lo más antiguo a lo más nuevo, llega Rock and Roll Hotel. Rata Blanca sube el volumen con un tema que es puro Hard Rock, un tema de estadio dirían algunos, diseñado para cabecear y saltar sin parar, que cumple a cabalidad dicha premisa en vivo. Un tema a lo AC/DC que pasa volando. La euforia sigue con Aún Estás En Mis Sueños, otro de los clásicos más “nuevos” de la banda que hace delirar a los fanáticos más romanticones de Rata que se desgarraban cantando el “y poooor laaas noooches puedo sentir su calor”, mientras Barilari se emociona con la respuesta y hace saltar al público manejándolo a su antojo, como el gran frontman que es. Hacia el final Giardino dispara sus fuegos artificiales con la guitarra, cerrando un outro emocionante y lleno de emoción.

Walter se queda en el escenario y comienza un solo con piruetas a la velocidad de la luz, lleno de talento y virtuosismo pero algo ensimismado a decir verdad y sin mucha interacción con el público, lo que cambia en un par de minutos cuando intercambia los shredding imposibles por una bella melodía que es acompañada por el resto de la banda, para más tarde volver a su performance en solitario.

Cuando el solo parecía terminar, lo conecta directamente con un clásico traído de la edad de piedra. Es el turno de Chico Callejero, clásico jurásico interpretado en una versión algo más moderna, igual de Heavy pero menos rústica, que el respetable disfrutó de inicio a fin. Cuando terminaba este clásico, la banda amaga brevemente la salida del escenario pero de un momento a otro la guitarra esboza un shredding conocido, que da comienzo a otro temazo de la banda, La Llave de la Puerta Secreta. Un acierto conectar rápidamente estos temas, que siendo muy distintos el uno del otro, te mantienen arriba y no te dejan caer. Los «Ohh ohhhh, ohh ohhhh» que inician el coro son cantados por todas y cada una de las gargantas del teatro, que aún retumba con el remate “debes luchar, hijos del sooooooolllllllll”. Tras este temón, llega el primer encore, que se hace eterno con lo prendido que nos dejó la banda.

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Después de unos cinco minutos la banda vuelve al escenario con la introducción que da paso a El Reino Olvidado, otro de los temas favoritos del público. El riff agudo y característico que da comienzo a este tema retumbaba en el teatro, en parte por el elevadísimo volumen de la guitarra que, si bien no tapaba los otros instrumentos, podría haber bajado unos decibeles y seguro seguía sonando bien. A estas alturas el público ya estaba entregado disfrutando la batería de clásicos que nos estaba ofreciendo la banda.

El siguiente tema no estaba siendo tocado en la gira y fue una absoluta sorpresa para todos. Tuvimos el privilegio de escuchar Días Duros, gran tema del clásico «Magos, Espadas y Rosas». ¡Cómo sonaba ese teclado de Moschen! Los sonidos de órganos llenaban perfectamente la canción mientras Adrián cantaba y bailaba a la vez, misma cosa con el público, que a estas alturas era todo felicidad.

Y para terminar, los cuatro temas dieron forma a un bombazo brutal, que a mi humilde entender, incluyó los mejores temas de la banda. Los elegidos fueron Guerrero del Arcoiris, Abrazando Al Rock And Roll, Mujer Amante y La Leyenda del Hada y el Mago. O sea, si leer estos títulos juntos suena poderoso, imaginen lo que fue escucharlos en vivo juntos. Una experiencia increíble. No hay muchas palabras para describir lo que fue este final, probablemente todo apelativo quedaría chico. Tampoco había mucho que analizar, era simplemente mirar, disfrutar, escuchar, emocionarse, cantar, gritar, catarsis individual y colectiva, elijan lo que quieran, todo eso aplicaba y más. Hablar sobre lo bien que interpretan y ejecutan los temas es a estas alturas una obviedad y en el caso de Rata Blanca eso viene por defecto. Analizar otros aspectos como los juegos de luces, el sonido, o la reacción del público es casi perder el tiempo. El final fue perfecto. Temas históricos, alucinantes, cada uno con sus elementos que los hacen únicos, sobre todo la que para mí es la santísima trinidad de la banda: La elegancia, técnica y neoclasicismo de La Leyenda del Hada y el Mago, la pasión infinita de Mujer Amante y la potencia de Guerrero del Arcoiris forjaron la leyenda de Rata Blanca, de la misma forma que esta noche quedará forjada a fuego en el corazón de cada uno de los asistentes de esta maravillosa velada, repleta de magos, de espadas y de rosas.

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Solo resta agradecer el compromiso y profesionalismo de Rata Blanca, que teniendo once giras anteriores en nuestro país, nos sigue sorprendiendo y deleitando. Una banda que convoca varias generaciones siempre debe tener el espacio que se ha ganado. Por último, si cada concierto de La Rata va a ser como éste, que vengan doscientas veces más. Ahí estaremos para disfrutar de una de las leyendas más grandes del Heavy Metal sudamericano y mundial.

Setlist de Rata Blanca:

01. Intro + Tormenta eléctrica
02. Los Chicos Quieren Rock
03. Sólo Para Amarte
04. El Círculo De Fuego
05. Tan Lejos De Aquel Sueño
06. Volviendo a Casa
07. La Otra Cara de la Moneda
08. El Jugador
09. Talismán
10. El Sueño De La Gitana
11. Rock And Roll Hotel
12. Aún Estás En Mis Sueños
13. Solo de Walter Giardino
14. Chico Callejero
15. La Llave De La Puerta Secreta
Encore
16. Intro + El Reino Olvidado
17. Días Duros
18. Guerrero del Arcoiris
19. Abrazando Al Rock And Roll
20. Mujer Amante
21. La Leyenda del Hada y el Mago

Unas de las bandas más emblemáticas,  y a la que no le pesa ser abanderada del Hard Rock y Heavy Metal en español, es Rata Blanca. Si bien puede gustar o no, los pergaminos no se los quita nadie, con más de veinticinco años de trayectoria y habiéndonos entregado “El Reino Olvidado” el año 2008 como su último gran registro. Todos los que añoramos los colores logrados por Ritchie Blackmore se ven reflejados y atesorados en cada trabajo realizado con un sello e identidad propia de esta gran banda argentina.

La expectativa no era menor al saber que Rata Blanca regresaba al estudio de grabación luego de siete años de espera, lo que hacía cuestionarnos cuál sería el siguiente paso de la banda, e incluso si habría realmente un siguiente paso. Con este manto de expectación y dudas en Agosto del presente año aparece como un rayo esta placa titulada “Tormenta Eléctrica” y cerrando en diez los discos de estudio de la banda formada en Buenos Aires.

Con un diseño de portada en manos del chileno Claudio Bergamin y un trabajo de grabación iniciado en Estados Unidos, “Tormenta Eléctrica” tomó cuerpo con Guillermo Sánchez (Bajo), Fernando Scarcella (Batería), Danilo Moschen (Teclados), Walter Giardino (Guitarra), para cerrar con Adrián Barilari en voz. Ya en Buenos Aires la producción y masterización a cargo de Walter Giardino y el Estudio Roma Phonic, tuvo un claro objetivo de  potenciar y lograr un sonido simple y directo.

Todo comienza con el imponente sonido de una inconfundible tormenta como Intro, lo cual da paso a Tormenta Eléctrica  con un rebote de caja seguido por un riff constante, ya patentado por Walter Giardino, lleno de Hard Rock  a un ritmo firme de batería, variando en el puente al coro matizado por un incombustible Adrián Barilari, quien arremete con tonos graves y altos dando un verdadero tributo al fenómeno de la naturaleza representado en truenos y relámpagos. Llegamos a un solo de teclados donde Danilo Moschen muestra sus primeras cartas. El virtuosismo aumenta gradualmente con Walter Giardino, el cual sin opacar a sus compañeros logra en pequeñas frases rápidas de solo, dar espacios para puentes a dos voces de guitarra que otorgan oxígeno a tanta velocidad en sus dedos. La “Tormenta Eléctrica” ha comenzado.

Si en algo tienen experiencia Walter Giardino y los suyos es en realizar himnos de corte “rockero”, los cuales en el estudio pueden parecer poco relevantes y hasta como temas de rellenos. Pero una vez llevados en vivo, la naturaleza de éstos, toman fuerza y vida acompañados con el salto y coro de las multitudes. Con una letra simple y directa de la mano de un riff lleno de rock pegajoso pasa por nuestros oídos Los Chicos quieren Rock.

Uno de los primeros momentos altos del disco llega con Tan Lejos De Aquel Sueño, tema que reúne los elementos que más hipnotizan de Rata Blanca: una letra cargada de nostalgia, donde Adrián Barilari comienza a sacar de su sombrero toques de su magia interpretativa, riffs marcados con cortes de batería, más una base de teclado dan un gran ambiente de rock y melancolía. Llegamos a un broche de oro con un sentido solo, que abre paso a un juego tan típico de respuestas entre solo y voz, que bien sabe hacer la dupla Giardino-Barilari. Así, llega a su fin uno de los mejores temas de “Tormenta Eléctrica”.

Imposible no acordarse de AC/DC con Rock ‘N’ Roll Hotel, con un riff al más puro estilo de Angus Young. Rock ‘N’ Roll Hotel es un tema hecho a medida para prender al público, con una línea vocal bastante simple, se hacen presentes coros de pura fuerza más que de exigencia interpretativa. Queda claro del mensaje, es momento de solo cabecear.

Buscando Pelea es la continuación de este verdadero culto al Rock más crudo y simple iniciado con Rock ‘N’ Roll Hotel. Esto porque Adrián Barilari tira sobre la mesa diferentes aspectos a los que generalmente se enfrenta alguien que se sumerge en el mundo del rock, para bien o para mal. Con una llamativa línea instrumental, marcadamente simple, Rata Blanca nos deja claro que sí tienen cancha y tiro para subirse a cualquier ring.

Pasamos del rock puro como Rock ‘N’ Roll Hotel,  a un rock más más desacelerado con Buscando Pelea. Faltaba el rock de corte acelerado, y es esa la función de Rebelde y Solitario, tema que reúne tal característica, pero que aun así marca uno de los puntos más bajos del disco. Instrumentalmente no logra definirse claramente qué es lo que pretende entregar, se aleja del mensaje claro y simple de los dos temas anteriores. Con un post solo de corte más experimental y una pobre línea vocal, lleva a sentir que no se alcanzó a cerrar de la mejor manera el circulo de Rock And Roll con los ejes marcados en estos tres últimos temas revisados.

El Jugador nos trae toda la magia del Hard Rock en la voz del gran Adrián Barilari. En una línea de arreglos que se asemejan más a lo realizado en el “Reino Olvidado”, este tema inicia con un riff donde la distorsión cruda, se matiza con un sutil flanger para continuar con frases de guitarra a dos voces notables. La letra nos hace latente la sutil diferencia entre la realidad y la ilusión. Temas así son los que se le exige a una banda de la talla de Rata Blanca. Y que sin problemas cumplieron.

Mostrando su lado crítico Rata Blanca nos trae Señor Espectro. Sin lucir demasiado, el mensaje es claro al real aporte que realizan los personajes que más riqueza tienen, en desmedro de los que tienen menos, o que sólo tienen para entregar algo tan digno como el arte. Walter Giardino acompañado de sirenas logra interpretar un tremendo solo.

Personalmente creo que es momento de revisar uno de los mejores, si no el mejor tema de “Tormenta Eléctrica”. Llega el rock transformado en una gran balada, cargada de romanticismo, nostalgia y dolor. Sumándose a clásicos como Cuando La Luz Oscurece, Aún Estás En Mis Sueños y Mujer Amante, Adrián Barilari nos hace vibrar -en una faceta en la cual se siente muy cómodo- con Pequeño Ángel Oscuro. Con un inicio marcado por el teclado de Danilo Moschen, y un sutil arreglo en guitarra, donde Giardino baja el nivel de distorsión a su mínima expresión,  estos músicos logran otorgar un gran ambiente para abrir paso a la estrofa con perfectos espacios de silencios, al más puro estilo de una Power Ballad. Batería y bajo se suman dando potencia y cuerpo a un coro sentido y bello, tanto a nivel de interpretación como en arreglos. Lleno con voces de guitarra, línea que Walter Giardino no abandona en el solo, ni al  final del tema. Esta gran balada finaliza regalando uno de los mejores momentos del disco.

De corte instrumental comenzamos a despedir este álbum con Batalla Persa, tema que da espacio para que toda la influencia de Rainbow (en la que se enmarca Walter Giardino) salga a la luz con un toque más pesado y mostrando una gran sintonía entre teclado y guitarra. Se logra un sonido propio marcado por momentos pesados, bajos muy presentes, para dar rienda suelta al solo de guitarra y volver a la línea rítmica de un principio. Sin duda Batalla Persa cierra un claro trabajo el cual buscó encontrarse con los inicios de la banda,  donde a momentos el Heavy Metal lleno de armonía y arreglos se transforma en un rock crudo, de letras simples y directas.

Como “Bonus track” viene Mansión de la Adivina. Un tema alejado de la línea real en la que se desenvolvió el trabajo de composición del disco “Tormenta Eléctrica”.

Sin dudas muchos se sorprenderán para bien o para mal, con el nivel de simpleza que predomina en este disco, tanto en producción como en composición. Pero Rata Blanca deja en claro que los elementos que más disfrutan, tanto ellos como banda como sus seguidores, de una u otra forma lo logran hacer sentir, vibrar y recordar; que el rock más que analizarlo, hay que sentirlo y compartirlo.

Siempre será interesante hablar con una leyenda del Rock latinoamericano como Walter Giardino. Es por eso que, aunque haya pasado práctimanente un año desde la anterior entrevista, volvimos a ponernos en contacto con guitarrista de Rata Blanca, quienes volverán a nuestro país para seguir celebrando sus 25 años de carrera.

A diferencia de su último show en Movistar Arena en noviembre del 2013, esta vez los argentinos traerán también al cantante Saul Blanch para interpretar algo de su repertorio más clásico. «El Teatro Caupolicán es nuestra casa», comenta Giardino desde Buenos Aires, en una conversación que también repasa el estado actual de Rata Blanca al momento de componer, la industria musical en Latinoamérica y lo que se viene para este 18 de diciembte en el coloso de San Diego.

Bueno Walter, ya va más de un año de gira, celebrando el aniversario 25º de Rata Blanca. ¿Cómo pasó esta gira, de tener cierta cantidad de shows programados, a extenderse por más tiempo?

Todo tiene que ver con el interés que tiene la gente en vernos arriba de los escenarios, ¿no? Nosotros comenzamos con esta gira hace un tiempo atrás, pensando en hacer alguna cantidad de shows, quizás en Buenos Aires y un poco más, pero bueno, esto se extendió por Latinoamérica (risas), así que estamos tocando muchísimo, estamos haciendo muchísimos shows en todos lados, y bueno, gratamente sorprendidos por el interés de la gente por vernos, ¿no?

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Claro, y este tiempo también nos permite ahora volver a tenerlos en Chile luego del concierto en Noviembre pasado, en el Movistar Arena. ¿Cómo vivieron ese último show, en Santiago, en un recinto donde no habían tocado antes?

Y, fue muy lindo para nosotros, fue muy interesante tocar en un lugar tan importante, ¿no? O sea, por primera vez en Santiago, realmente lo disfrutamos bastante, y nada, ya quedamos con muchas ganas de volver, repetir esto, quizás, bueno, en alguna presentación de un nuevo disco, pero también tengo que reconocer que (el Teatro) Caupolicán es un poquito nuestra casa también, ¿no?, Caupolicán es el primer lugar grande donde Rata tocó en Chile, y siempre tiene un lugar en nuestro corazón, o sea, realmente tenemos muchas ganas de ir a hacerlo.

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El concierto del próximo 18 de diciembre va a ser muy especial, ya que los va a acompañar Saúl Blanch para cantar algunas canciones. ¿Cómo fue la gestión para tener a Saúl en Chile compartiendo con ustedes?

Bueno, nosotros venimos haciendo algunas cosas en Buenos Aires, hemos tocado en el Estadio Malvinas Argentinas a mitad de año, más o menos, presentando el primer disco de Rata, presentando “El Libro Oculto”, y algunos temas más, con las diferentes formaciones, entonces bueno, nada, de ahí surge la idea, y a partir de que, bueno, esta cuestión se empezó a dar, y se dio bien, nació la idea de poder trasladar esto a este show en el Caupolicán.

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Pasando a otro tema, tú has comentado que los fans ya pasaron de preguntarte, a exigir un nuevo disco de Rata Blanca, pero también tú has dicho que para el “rock metálico” es un poco más complicado poder realizar los “pasos normales” de un álbum, ya sea difusión necesaria, que se encuentre en disquerías, que pasen las canciones en la radio, etc. ¿A qué atribuyes tú que, estando en el año 2013, aún existan ciertos prejuicios y miedos ligados a este estilo de música?

Yo creo que hay gente para todo en la vida, me parece que principalmente también hay mucha gente incompetente trabajando en las compañías discográficas, digamos, trabajan de una forma, este… no artística, ¿no?, trabajan de una forma en algunos casos de mercado, en algunos casos, digamos, ideológicas, y en algunos casos de gustos personales. En ninguno de los casos me parece válido, porque los buenos artistas existen en todos los géneros, yo creo que el Metal quizás nunca fue visto con buenos ojos por la gente que es ignorante o no conoce a fondo este género, y muchas veces es mejor, digamos, negociar con artistas prefabricados, como lo que están haciendo ahora, que casi todo hoy es prefabricado, que con artistas reales, ¿no? Puedes estar en menos conflictos con los prefabricados, que les haces firmar un contrato diciéndoles y exigiéndoles que hagan todos lo que ellos quieren y como quieren. El rock es rebelde, o sea el rock, digamos, es contestador, es menos complicado para ellos trabajar con otros tipos. Entonces como que prefieren a veces de alguna manera sacrificar “el buen arte” ante su tranquilidad, y qué se yo, continuar con el apestoso negocio que tienen entre manos (risas), por lo general todo funciona de esa manera.

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Han sido veinticinco años donde en el mundo ha pasado de todo, y ustedes han tenido distintas temáticas a lo largo de su carrera, pero ¿qué temáticas están inspirándote últimamente para escribir nuevas canciones?

Yo realmente siembre fui muy musical, ¿no?, en primera instancia. Por lo general las canciones son las que me insinúan de qué puedo hablar, hasta que no tenga la canción hecha no se me ocurren, porque ideológicamente, digamos, soy bastante simple, ¿no?, por decirlo así. Digo, cuando digo simple, no es muy difícil darte cuenta que las cosas son como son, ¿no? O sea que si uno tiene un poco de sentido común y analiza la situación. Entonces en base a eso filosóficamente uno puede, no sé, construir algunas opiniones, por decirlo así, y volcarlas en las canciones. Algunas cosas pueden ser fantasiosas, otras pueden ser más realistas, algunas pueden ser divertidas, algunas hasta un poco banales, depende del punto de vista que se lo vea, ¿no?, porque si te hablan de que las canciones de amor son banales, pero resulta que el amor es lo que maneja al mundo de alguna manera, ¿no?, y las relaciones entre los hombres y las mujeres creo que son de las más importantes en la vida de los humanos, entonces no es tan banal, digamos, algo por el estilo (risas). Lo que sucede es que a veces se confunden las cosas, ¿no?, si se tiene que hablar en una canción de rock de algo de índole sexual o apasionado de romanticismo es como si lo hiciera un artista de música romántica, en el caso de la parte musical, hablando de la parte musical. Entonces como que nada, cada cosa, digamos, va ocupando su lugar, se va formando, y bueno, por lo general siempre la música me guía.

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¿Cómo comparas el tiempo en que desde la música había que enfrentar dictaduras en Latinoamérica, por ejemplo, a como está ahora? ¿Siguen encontrando ciertas injusticias de las que hablar?

Sí, te vuelvo a repetir, o sea, todo sigue muy parecido, digamos, antes los golpes de estado se hacían con los militares y hoy los militares han perdido tanto poder y credibilidad de parte del pueblo, por todas las atrocidades que han hecho, que el pueblo no los quiere ni cerca, entonces se utilizan otras formas, ¿no?, para sacar y poner gobiernos o presidentes que convengan o que no convengan a los sectores de poder. Siempre… es lo mismo, no, más o menos siempre se manejan las cosas así, hipócritamente, de la política, desde los países “más desarrollados”, que son los que a dedo dicen qué está bien y qué está mal, y hablan de justicia, o sea, generando las injusticias más grandes del mundo, ¿no?. Entonces todo eso, digamos, está más que claro, todo sigue funcionando, ahora, está en nosotros también generar ese cambio que queremos, o intentarlo al menos. Yo creo que se trata simplemente de seguir ese camino que vos me decías, que cómo fue con los militares o con la falta de libertades, yo creo que fue apasionado, fue real, fue absolutamente peligroso, bohemio, fue divino (risas) para mí, fue divino, entonces como que todo eso, digamos, hoy quizás quedó en el pasado desde un punto de vista extremista, digamos, de lo difícil que era ese momento porque te jugabas la vida, hoy no es tan así, pero sigue siendo la misma pelea, quizás hoy es más compleja, mucho más compleja, porque los medios manejan muchísimo las mentes de la gente, y los medios también te dejan o no te dejan entrar. La libertad de prensa existe para ellos, nada más (risas), o sea uno no tiene acceso a la prensa si ellos no quieren. Entonces, de qué libertad de prensa estamos hablando, entonces es como todo una gran hipocresía que, bueno, hay que saber jugar, hay que saber moverse, hay que saber aprovechar y hay que saber pegar, cuando uno pueda.

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En este último tiempo lamentablenente nos han dejado grandes figuras del rock, como Dio, Jon Lord o Gary Moore. En ese sentido, ¿cómo ves la mantención del género ante la inevitable partida de estos referentes, ya por la edad que tienen?

Yo creo que todo se va a reciclar. Yo creo que dentro de las nuevas generaciones van a empezar a aparecer nuevos buenos exponentes de rock, creo que muchos de los chicos que empiezan a tocar tienen que experimentar y descubrir lo que es la palabra “rock”, o sea, que no es nada más un estilo de música, que hay mucho más detrás de eso, en el verdadero rock hay otras cosas, y por eso muchos de estos chicos que hoy están aprendiendo y que mañana podrían ser los nuevos exponentes, por eso se están fijando tanto en el pasado, ¿no?, en los 70’ en los 80’. Creo que se perdió el rumbo en algún momento en la música del rock, y bueno, hoy es el momento de esperar que se recicle, para que vuelvan a tomar esa senda, y aparecerán nuevas buenas bandas de rock, no tengo ninguna duda de eso, no sé si serán cien, diez o una, pero sí van a aparecer artistas y nuevos músicos que van a cubrir esos lugares que estamos esperando, y quizás todo sea en un mundo paralelo (risas), por decirte de alguna forma, ¿no?, porque si hay algo que supo hacer Rata y tuvo que hacer también para poder seguir creciendo y seguir expandiendo su música y desarrollándose, crear sus propios espacios, entonces como que aquí quizás necesitemos que las nuevas generaciones de empresarios también se sumen a crear este nuevo espacio, a dar premios a bandas que realmente sean buenas, que no tengan el apoyo de los lobbies, de las compañías y de los medios, porque todo eso, lo que genera también, la gran confusión en los chicos, o la pérdida de rumbo, ¿no?, o sea, ver que realmente los que están arriba no son tan buenos, y su música tampoco es maravillosa, entonces eso también genera confusión.

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De estas nuevas generaciones, ¿hay algunas bandas de Rock o de Metal, ya sea en inglés o en español, que te han llamado la atención?

Mira, todavía no he escuchado ninguna que realmente me haya impactado. Por eso siempre digo lo mismo, cuando aparezca vamos a dar vuelta todo (risas), no va a haber duda, o sea, como siempre ha pasado, cada vez que ha aparecido una buena banda en el mundo se ha hecho notar. Yo creo que las bandas grandes y buenas se abren espacios, si hacen bien las cosas, si aguantan lo que tienen que aguantar ¿no? Porque esto definitivamente ya no nada más es tocar bien, o sea, definitivamente es tocar bien y un montón de otras virtudes que tenés que aplicar para que tu carrera prospere.

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Hablábamos el año pasado y nos comentabas en la entrevista sobre el setlist y te referías a los clásicos de Rata Blanca como las “canciones Messi” porque nunca van a poder no estar en un partido (risas), pero han hecho también ustedes algunos shows con “canciones Carlitos Tévez” o “Leandro Paredes” (risas), por decirlo así, dejando a Messi en la banca. ¿Qué tan complicado ha sido para ustedes armar estos setlist en donde los fans quieren escuchar prácticamente toda su carrera?

(Risas) Tener muchos hits o muchos clásicos es bueno, pero también es complicado a la hora de armar un setlist que no se pase de las dos horas y cuarto, entonces como que entre una cosa y la necesidad a veces de tocar otras cosas para renovar un poco uno mismo el día a día de los shows, ¿no?, no es fácil, porque están esas canciones que no pueden salir nunca, porque la gente no lo acepta y, están las necesidades de mostrar otras canciones en vivo. Siempre gana la primera parte, ¿no? (risas), o sea, siempre gana la gente en un 90% del setlist. Mirá, ahora acabamos de hacer un show en el Teatro Ópera presentando el Guerrero Del Arcoiris en una noche conjuntamente con El Camino Del Fuego, el Guerrero Del Arcoiris y La Llave de la Puerta Secreta en otra noche y, a pesar de que fue todo genial y la gente lo pasó genial, pero se nota que no todos los “Messi” estaban en la cancha (risas), porque la gente vino a escuchar un álbum, no las mejores canciones, o sea, las supuestas mejores canciones, muchas canciones eran esperadas y otras pasaron un poquitito… no desapercibidas, pero como diciendo “bueno, che, está bien, éstas están en el disco, las tienen que tocar”. Pero ahí te das cuenta que hay canciones que digamos, tienen un grado más alto que otras, otras te sorprenden, o sea, esta canción le gusta mucho a la gente y nosotros pensábamos que no tanto, entonces como que… es maravilloso, es un universo de sensaciones todo esto, de lo que te estoy hablando, de la gente y nuestra. Entonces como que, qué bueno, me parece que está claro eso, van a estar siempre las canciones que tienen que estar más algunas más (risas).

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Bueno Walter, de tantos shows que han hecho en Chile, ¿qué pueden esperar los fanáticos del próximo 18 de diciembre en el Caupolicán?

Yo creo que pueden esperar un muy buen show. Nosotros venimos tocando, venimos con una performance muy interesante. Creo que vamos a llegar, esperamos también, con el tiempo necesario y justo como para poder preparar bien el show, las pruebas de sonido y todo eso que siempre, por una cuestión u otra, a veces se nos complican, así que yo creo que van a apreciar un show muy muy contundente, muy muy potente, con algunas canciones cantadas por Saúl, que no es poco, o sea, para aquellos que capaz que nunca soñaron con poder verlo siquiera, es una buena oportunidad y creo que es la única oportunidad que van a tener porque esto no se va a volver a repetir, desde el punto de vista de que nosotros ya por delante estamos pensando en un nuevo disco y eso nos va a abrir bastante todo esto que estamos haciendo, no hay duda. Entonces como que bueno, que lo aprovechen, y que bueno, que lo pasemos bien, yo creo que vamos a llevar un setlist muy potente y que lo van a disfrutar mucho.

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Por último Walter, ¿cuál sientes que es y será el legado de Rata Blanca en la escena del rock en español?

El que es… el que es, ni más ni menos. Yo no sé cuantificarlo ni valorarlo, no sé en qué lo podemos valorar, pero creo que Rata es una banda que siempre fue muy honesta, fue muy profesional, siempre tratando de hacer las cosas mejor, aun cuando quizás muchas veces el panorama no era el más adecuado con respecto a los medios que uno cuenta. Yo creo que la gente eso lo sabe y a partir de ahí, qué se yo, el tiempo es el que dice eso también, yo no sé si los músicos que quedaron en la historia sabían o no sabían cuánto valía su música. Yo sé que hay cosas que, digamos, uno no puede juzgar, sino que el tiempo y la gente lo puede juzgar.

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GUILLERMO SALAZAR

RATA BLANCA EN CHILE
MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE – TEATRO CAUPOLICÁN
Entrada general: $18.000 | Palco: $28.000 (disponible sólo por Ticketek.cl)
Evento apto para todas las edades. Niños ingresan gratis desde 0 a 7 años.

Las entradas se venden online por Ticketek.cl, Tomaticket.cl y la venta física está disponible tiendas Falabella, Cines Hoyts y GAM. Sin recargo se encuentran en The Knife (Eurocentro) y boletería del Teatro Caupolicán.

 

La banda más emblemática del Heavy Metal en castellano cumple 25 años de carrera y Chile se encuentra nuevamente como una parada obligada este viernes 23 de noviembre en el Movistar Arena. Rata Blanca no para, sigue vigente y con las mismas convicciones que los llevaron a ser una de los grupos más queridos en nuestro país.

Su legendario guitarrista Walter Giardino conversó al teléfono con PowerMetal.cl y contó sus recuerdos de aquel lejano primer concierto de los argentinos en Santiago junto a L.A. Guns, lo mucho que están disfrutando esta gira por Latinoamérica, cómo se viene el show de este viernes y qué tuvo que pasar para que la banda visitara Chile de manera constante en la última década.

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Walter, quedan pocos shows de los programados en esta celebración de los 25 años de Rata Blanca, ¿qué sentimientos ha traído conmemorarlos con esta gira por Latinoamérica?

La verdad es que mucha alegría por el trabajo hecho y por la actualidad ¿no? Estamos disfrutando mucho el presente del grupo, y estar disfrutando después de 25 años la verdad que es algo muy grato. La pasión y alegría que nos transmite la gente por vernos en vivo es increíble, es magnífica. Y realmente nos sentimos bien, nos sentimos agradecidos, nos sentimos felices por haber podido disfrutar de todo lo que estamos disfrutando.

Tomando en cuenta que somos países vecinos, muchos años pasaron para que Rata Blanca pudiera venir a Chile de forma constante en esta última década. ¿Qué impresiones tienes de nuestro país desde aquel lejano primer concierto junto a L.A Guns hasta el del año pasado en el Teatro Caupolicán?

No ir a tocar a Chile seguido fue una de las cosas que más me enojaron, creo, en mi carrera. O sea, en ese aspecto ¿no? Siempre preguntaba, “che, por qué tardamos tanto en ir a Chile?”, “¿por qué no hemos podido ir a Chile?”. Bueno, las respuestas se dieron cuando tomé cartas en el asunto y empecé a demandarlo de una manera directa. Para mi no era nada personal con Chile, o sea, en Uruguay pasaba y pasa lo mismo o bastante más quizás y es como medio increíble que en los países donde menos tocábamos eran los que teníamos a un lado. Pero bueno, eso ya es parte del pasado, por suerte estamos muy felices yendo a Chile todo lo seguido que es lógico y necesario para nosotros y para la gente. Y lo que tengo de recuerdo de ese primer show, era que bueno, para mi fue hermoso ir a Chile y tocar por primera vez. Tengo muy gratos recuerdos de Chile, mis mejores amigo y cosas que viví… amigos que me han recibido en su momento como Juan Panzer , que siempre va a estar y sigue estando, al que yo aprecio y respeto muchísimo. Por eso creo que, bueno, el cohete se juntó en un show bastante peculiar con L.A. Guns, ¿no? El grupo hizo su trabajo y creo que ahí la gente de Chile pudo comprobar en vivo y se dio cuenta de que éramos una banda real, que subíamos al escenario y hacíamos nuestro trabajo. Así que creo que fue el principio de este romance que cada año nos lleva a Chile a reencontrarnos con nuestros fans y que cada vez está mejor. Y la verdad porque hoy vamos a tocar en un lugar muy lindo que realmente enorgullece no sólo a Rata Blanca, sino al rock de Latinoamérica. Así que un poco representamos a todos, es siempre muy grato volver a Chile.

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Y Rata Blanca ha tenido siempre en Chile una alta convocatoria a sus conciertos, ¿qué ves de especial entre el grupo y los chilenos para lograr esta conexión?

(Risas) es la música… no hay tantas cosas. O sea, más allá de que seamos vecinos o estemos cagados, cosas así. Una cosa simpática, Rata Blanca hoy tiene 25 años de carrera porque hizo música que a la gente le emociona de alguna manera y hoy ya no tocamos más para aquellos que nos vieron, o al menos la gran mayoría de los que nos vieron por primera vez con L.A. Guns. Estamos tocando para otra generación que también te ve diferente, el 80% de la gente que nos viene a ver no había nacido cuando grabábamos nuestros primeros discos, y como que eso habla básicamente de que hay una relación musical bastante importante donde tenemos la posibilidad de disfrutar de cosas que hemos hecho con las nuevas generaciones y eso es lo que sucede con el público de Chile. Es un público muy exigente, es un público que sabe mucho de Rock, que vive constantemente como en Argentina la llegada de grandes artistas, de grandes bandas del mundo. Por eso para nosotros también es tan valorado que nos quieran tanto en Chile. Hay una cultura de Rock muy importante y es muy importante para nosotros también ser tan respetados y tan preciados.

Hace dos años en una entrevista a un medio argentino hablabas de llevar esta carrera con arduo trabajo, pero también con una parte mágica. ¿Cómo conviven estos dos elementos en tu diario vivir y cuál es esa magia que tiene a Rata Blanca completamente vigente hasta el día de hoy?

Yo creo que los músicos reales, los que sienten lo que hacen, son artistas que van creciendo con el tiempo y yo creo que ahí va la magia que tiene el artista, en el transmitir cuando sale a un escenario, en hacer que la gente se emocione o él mismo se está emocionando. Y es de verdad lo que está haciendo. Una de las virtudes más grandes que tiene Rata Blanca es que es una banda real, digamos, creo que es lo principal, más allá de cualquier otra cosa. Yo creo que también muchos artistas que quizá no son muy virtuosos, también son reales ¿no? Che, los Rolling Stones, con todo el amor que hay, che, no son músicos virtuosos incluso, ¡pero son de los más rockero que he visto en mi vida! (risas) y eso no se puede negar, y al final también se mezcla con el talento y sirve muchas veces. Cuando se dan una serie de cuestiones creo que eso da un resultado y los resultados de entrada la gente los ve y puede reconocer. Creo que muchas veces la industria puede vender alguna parte, algunos años ¿no? O meter algunos productos. Date cuenta que las bandas buenas de Rock persisten y llenan estadios de todo el mundo, y persisten sin estar en televisión, sin estar en los medios constantemente. Generalmente la gente aprecia su arte y ha pasado con muchos grandes artistas de la historia.

Y hablando de lo revitalizador que puede ser esto, has dicho que estos shows de celebración te han hecho sentir la magia de las primeras presentaciones, pero a la vez el comienzo de una nueva era. En ese sentido ¿Rata Blanca es una banda que tiene planeado su futuro o los sucesos se van dando solos a medida que pasan los años?

Siempre hemos intentado hacer las cosas lo mejor posible. Por alguna razón el Rock en Latinoamérica tiene un tratamiento un tanto diferente a los distintos géneros. Nosotros estuvimos 25 años tratando de llegar a un lugar, el lugar mismo que se merece, y yo creo que en eso estamos. Nosotros también queremos que las  nuevas generaciones tengan… que Rata sirva para juntar un continente y una base para las nuevas bandas que están naciendo. Aparte no tengan que andar todo el mismo camino que tuvimos que andar nosotros, en el sentido de que hoy poder escuchar a todo el mundo es más fácil. Nosotros estamos felices del camino que nos tocó andar, estamos orgullosos de haberlo transitado, pero la única forma de que se puede hacer mejor va en la necesidad del grupo. Y es buena idea, proyectarnos desde un lugar que siempre en la música de Rock en español a veces no es valorado como se lo merece, seguir creciendo como artistas. En mi caso, no me siento satisfecho en un 100% y sé que quiero hacer las cosas mejor

Sobre el futuro a corto plazo y luego de terminar esta gira por Latinoamérica, ¿cuáles son los planes para Rata Blanca?

Bueno, tuvimos una mitad de año muy intensa, la otra mitad de año nos hemos dedicado a ordenar muchas cosas que eran necesarias para poder proyectarnos. Estamos trabajando con una agencia nueva desde hace 6 meses atrás y nos tiene muy contentos, y a partir de eso, empezar a ordenar lo que sería un nuevo disco, que este nuevo disco como te dije antes, tenga la presencia de difusión necesaria para ser visto y se pueda aprovechar al 100% ¿no? Digamos, como que la gente esté “¡pa! ¿cuál es el disco nuevo? Que lo puedan comprar en otro país de Latinoamérica o que puedan escuchar las canciones en la rado, ¡¡algo normal!! (risas). No es espectacular pero pareciera que para el Rock pesado o Rock metálico es como complicado, ¿no? Pero bueno, Rata Blanca tuvo la suerte de poder traspasar muchos prejuicios y muchos miedos que antes estaban como ligados, como imposibles de lograr con una banda que tocaba Rock metálico. Creemos que no hay un techo para nosotros, así que seguiremos intentando hacer lo mejor y que la gente y todo el mundo se dé cuenta que Latinoamérica está activa y podemos hacer las cosas muy bien.

SI MESSI NO PUEDE QUEDAR FUERA DE UNA NÓMINA, ¡LOS CLÁSICOS DE RATA BLANCA MENOS!

Por ahora lo más cercano es el show del 23 de noviembre en el Movistar Arena. Tomando en cuenta los últimos conciertos de Rata Blanca en Chile ¿qué pueden esperar los fans de éste en especial?

Es muy difícil englobar bastante lo que fue la carrera de Rata, ¿no? En todos los tiempos, porque sería realmente imposible poder satisfacer a todo el mundo con todas las canciones y todos los discos. Pero claramente les aseguro que es un show muy entretenido, muy potente, la gente en todas las tierras que hemos ido está feliz con el setlist y nosotros también. Es un setlist muy potente por lo general, mucho Rock, algunas baladas y algunas canciones clásicas seguramente que no pueden quedar afuera, ¡que nunca van a quedar afuera!. Son las canciones Messi, nunca van a poder no estar en un partido (risas).

(Risas) Bueno Walter, muchas gracias por tu tiempo para conversar con PowerMetal.cl ¿Quieres dejar alguna invitación para el concierto de este viernes?

¡Claro! Los esperamos, estamos muy, muy, muy entusiasmados para el show que vamos a hacer en Santiago y los esperamos a todos para festejar. Vamos para allá con todo para armar la fiesta, ¡así que los esperamos a todos! Y nada, un placer siempre volver a Chile. ¡Un abrazo a todos!

Rata Blanca

Walter, ¿creen ustedes que era el momento necesario para lanzar una producción en vivo?

Realmente no lo se.
Aunque creo que el verdadero sentido de este disco es tener el registro de esos conciertos que dimos en el Luna Park, mas bien pasa por ahi,para que nuestros fans lo tengan como una fecha que se vivio muy intensamente tanto arriba como abajo de escenario.
Es una especie de souvenir.

Cómo lo hicieron para seleccionar los temas que incluiría el álbum

En estos casos siempre se trata de lograr un equilibrio entre la performance y las cualidades tecnicas.

En qué está Rata hoy? tienen temas nuevos, tienen perspectivas de grabar un nuevo disco dentro de poco?

Estamos mucho de gira por lo general y eso no deja demasiado tiempo para otras cosas.
Pero pesar de eso algunas ideas ya van tomando forma.
Cuando grabariamos de nuevo todavia no lo sabemos,supongo que para el 2004.

Qué sienten al pensar que sólo han venido 2 o 3 veces a Chile, y que ahora vienen 2 veces en menos de un año? Cómo lo pasaron el año pasado? Alguna anécdota que quisieras contar?

A veces las cosas se dan asi.
En realidad siempre RATA quiso tener a Chile dentro de su agenda pero las cosas no se dieron en ese momento.
Asi que no vamos a dudar de hacerlo ahora,creo que la gente nos esta esperando.
La pasamos fantastico la otra vez y pensamos volver a pasarlo de la misma manera el proximo 19.

Cuál ha sido la mejor banda telonera con la que han podido compartir escenario a lo largo de su carrera? Y a qué banda ha sido la más importante, según ustedes, a la que han teloneado (especialmente en el principio de sus carreras)?

Por el gran momento por el que atraviesan en este mismo momento recordamos a Mago de Oz como una banda que era practicamente desconocida alla por el 94 ,cuando fuimos por segunda vez a Europa y hoy por suerte son una gran banda,cosa que nos alegra mucho por cierto.
De las que hemos abierto nosotros creo que AC/DC

Sienten que ha mejorado en algo la situación en Argentina tras el comienzo de la estabilización política, particularmente para el mundo artístico y en especial el rockero/metalero?

No demasiado.
Aunque creo que los buenos momentos de las bandas siempre fueron las que marcaron las diferencias,mas alla de los momentos politicos y economicos.

Tuvimos la suerte de verte a ti y a Adrián en una notable entrevista con Enrique «Quique» Wolff en el programa «Simplemente Fútbol» de ESPN …. particularmente los argentinos son muy fanáticos del deporte y consecuencialmente obtienen muy buenos resultados a nivel internacional en la mayoría de ellos. Les gusta el deporte? Piensan tocar el tema del fútbol o de otros deportes en general en las letras de alguna canción?

Si,realmente el futbol sobre todo nos gusta mucho y lo jugamos cada vez que podemos.
Quiza alguna vez lo mencionemos en alguna cancion.

Una pregunta que me ha rondado desde que escuché El Camino del Fuego, y dice relación con la temática de Sinfonía Fantástica, ¿qué tanto de «fantástico» tiene la inspiración de las letras?, ¿es en cierto modo una muestra de cómo está el mundo hoy?.

Creo que si.
Algunas de mis letras fueron un poco «visionarias» por decirlo de alguna manera…..
En nombre de Dios fue hecha justo antes de el ataque a als torres en NY y «Sinfonia» fue compuesta un tiempo despues.
Creo que para un futuro me voy a cuidar un poco mas con las fantasias!!

¿Qué tan importante para Rata Blanca es la presencia de Adrian?, ¿sientes que desde su vuelta la banda ha encontrado un segundo aire.?

Creo que o que pasa con la banda se ve en el nuevo disco y sobre el escenario.
Adrian es mi cantante preferido de todos lo que pasaron por Rata y si esto no funcionara como funciona seguramente no estariamos juntos otra vez.
Estamos transitando una nueva etapa muy buena,muy fuerte y eso me gusta,es lo que mas me gusta.

¿Quién es el mejor guitarrista de Latinoamérica, según tu parecer?.

Santana.

¿Qué significa para ti evolucionar musicalmente?

No conformarme con lo que hice,ser cada vez mas sensible a la musica.

Bueno Walter un agrado volver a conversar contigo, manda un saludo a los fans de la Rata acá en Chile

Muchas gracias por toda la fuerza y el apoyo que nos brindaron desde siempre y nos vemos en Santiago !!

1. Walter, ¿creen ustedes que era el momento necesario para lanzar una producción en vivo?

Realmente no lo se.
Aunque creo que el verdadero sentido de este disco es tener el registro de esos conciertos que dimos en el Luna Park, mas bien pasa por ahi,para que nuestros fans lo tengan como una fecha que se vivio muy intensamente tanto arriba como abajo de escenario.
Es una especie de souvenir.

2. Cómo lo hicieron para seleccionar los temas que incluiría el álbum

En estos casos siempre se trata de lograr un equilibrio entre la performance y las cualidades tecnicas.

3.En qué está Rata hoy? tienen temas nuevos, tienen perspectivas de grabar un nuevo disco dentro de poco?

Estamos mucho de gira por lo general y eso no deja demasiado tiempo para otras cosas.
Pero pesar de eso algunas ideas ya van tomando forma.
Cuando grabariamos de nuevo todavia no lo sabemos,supongo que para el 2004.

4. Qué sienten al pensar que sólo han venido 2 o 3 veces a Chile, y que ahora vienen 2 veces en menos de un año? Cómo lo pasaron el año pasado? Alguna anécdota que quisieras contar?

A veces las cosas se dan asi.
En realidad siempre RATA quiso tener a Chile dentro de su agenda pero las cosas no se dieron en ese momento.
Asi que no vamos a dudar de hacerlo ahora,creo que la gente nos esta esperando.
La pasamos fantastico la otra vez y pensamos volver a pasarlo de la misma manera el proximo 19.

5. Cuál ha sido la mejor banda telonera con la que han podido compartir escenario a lo largo de su carrera? Y a qué banda ha sido la más importante, según ustedes, a la que han teloneado (especialmente en el principio de sus carreras)?

Por el gran momento por el que atraviesan en este mismo momento recordamos a Mago de Oz como una banda que era practicamente desconocida alla por el 94 ,cuando fuimos por segunda vez a Europa y hoy por suerte son una gran banda,cosa que nos alegra mucho por cierto.
De las que hemos abierto nosotros creo que AC/DC

6. Sienten que ha mejorado en algo la situación en Argentina tras el comienzo de la estabilización política, particularmente para el mundo artístico y en especial el rockero/metalero?

No demasiado.
Aunque creo que los buenos momentos de las bandas siempre fueron las que marcaron las diferencias,mas alla de los momentos politicos y economicos.

7. Tuvimos la suerte de verte a ti y a Adrián en una notable entrevista con Enrique «Quique» Wolff en el programa «Simplemente Fútbol» de ESPN …. particularmente los argentinos son muy fanáticos del deporte y consecuencialmente obtienen muy buenos resultados a nivel internacional en la mayoría de ellos. Les gusta el deporte? Piensan tocar el tema del fútbol o de otros deportes en general en las letras de alguna canción?

Si,realmente el futbol sobre todo nos gusta mucho y lo jugamos cada vez que podemos.
Quiza alguna vez lo mencionemos en alguna cancion.

8. Una pregunta que me ha rondado desde que escuché El Camino del Fuego, y dice relación con la temática de Sinfonía Fantástica, ¿qué tanto de «fantástico» tiene la inspiración de las letras?, ¿es en cierto modo una muestra de cómo está el mundo hoy?.

Creo que si.
Algunas de mis letras fueron un poco «visionarias» por decirlo de alguna manera…..
En nombre de Dios fue hecha justo antes de el ataque a als torres en NY y «Sinfonia» fue compuesta un tiempo despues.
Creo que para un futuro me voy a cuidar un poco mas con las fantasias!!

9. ¿Qué tan importante para Rata Blanca es la presencia de Adrian?, ¿sientes que desde su vuelta la banda ha encontrado un segundo aire.?

Creo que o que pasa con la banda se ve en el nuevo disco y sobre el escenario.
Adrian es mi cantante preferido de todos lo que pasaron por Rata y si esto no funcionara como funciona seguramente no estariamos juntos otra vez.
Estamos transitando una nueva etapa muy buena,muy fuerte y eso me gusta,es lo que mas me gusta.

10. ¿Quién es el mejor guitarrista de Latinoamérica, según tu parecer?.

Santana.

11. ¿Qué significa para ti evolucionar musicalmente?

No conformarme con lo que hice,ser cada vez mas sensible a la musica.

12. Bueno Walter un agrado volver a conversar contigo, manda un saludo a los fans de la Rata acá en Chile

Muchas gracias por toda la fuerza y el apoyo que nos brindaron desde siempre y nos vemos en Santiago !!

Esta gran banda argentina es, sin dudas, uno de los referentes históricos más importantes en cuanto a hard rock y heavy metal en español se refiere, junto a otras bandas como los españoles Barón Rojo o Ángeles del Infierno, entre otras. En un crucial momento de sus carreras, en que se encuentran a punto, después de mucho tiempo, de sacar un nuevo disco, titulado «El Camino del Fuego», tuvimos la posibilidad de conversar en exclusiva con el líder de esta banda, quizás el mejor guitarrista de Latinoamérica, el señor Walter Giardino, y con su genial vocalista, Adrián Barilari.

Rata Blanca

Primero que todo, es un grandísimo gusto poder conversar con ustedes. Cuéntennos, ¿cómo se gestó la reunión de ustedes dos?

Walter: Todo comenzó con una invitación para hacer unos shows como cantante en mi proyecto solista, TEMPLE.

Adrián: Esto fue hace un par de años, cuando Walter me invita para participar de su proyecto solista en un par de conciertos como cantante invitado. Ese proyecto tuvo mucha demanda pero ya como Rata Blanca, la gente pedía la re-reunión…

¿Cuál es la formación actual de Rata Blanca, y qué relación tienen con los integrantes que ya no están?

Adrián: La formación actual es con Hugo Bistolfi en teclados, Guillermo Sánchez en bajo, Fernando Scarcella en batería y nosotros dos. La relación con los otros integrantes es casi nula, ya que ellos tienen sus propios proyectos.

Walter: Digamos que, con respecto a los que no están, hay una relación bastante «normal», por así decirlo. Las cosas no se fueron demasiado de su cauce en su momento como para estar mal.

Cuando se llevan años y años de componer, ¿qué motivaciones encuentran?

Adrián: Las motivaciones siempre se renuevan, día a día, todo el tiempo, la música siempre te da una excusa para componer y la vida es tu propio pentagrama.

Walter: En este caso, te digo que me llevo bastante bien conmigo mismo, porque soy el que compuso casi todos los temas en la historia de la banda. Mi motivación es la pasión por la música sobre todas las cosas.

¿Cómo calificarían el actual momento de Rata Blanca?

Adrián: Creo que el momento actual es excelente, ya estamos a punto de tener en bateas un nuevo disco y nuevas giras con él, estamos en buen momento.

Walter: Siempre es complicado definir los momentos que se viven dentro de esta banda. Digo esto porque es todo muy vertiginoso y veloz. Pero así y todo te puedo decir que en este momento a veces logramos disfrutar de lo que hacemos bastante más que hace unos años. Estamos cómodos y creo que todos se cuidan de no molestar al otro y de ocupar su legítimo espacio. En algún momento la falta de sentido común y las fantasías sobre la verdadera importancia individual de los que estábamos en esto llevó a la banda a la oscuridad. Por eso y más que nunca todos saben lo que tienen que hacer. Y eso me relaja, porque puedo trabajar tranquilo y además divertirme con el resto de mis compañeros, a los que realmente aprecio.

¿Se consideran un referente dentro de Rock argentino, ya que son una banda que llena estadios y que ha logrado salir de las fronteras de su país?

Adrián: Sí, somos un referente, de hecho llevamos más de 14 años tocando como Rata y somos abanderados del Rock en castellano, ya que lo paseamos en toda Latinoamérica.

Walter: Creo que la historia de la banda habla por si misma. Si Rata hoy sigue tocando después de tantos años es porque se hicieron algunas cosas bien, creo. Pero tengo que reconocer que a veces cuando me pongo a pensar todo lo que hicimos me parece como una especie de milagro. Y sin entrar en falsas modestias, creo que es una gran banda.

Sabemos que el próximo disco de la banda llevará por nombre «El Camino del Fuego», ¿cuándo lo tendremos en las calles?

Walter: Eso no depende exclusivamente de nosotros. También la disquera toma sus decisiones. Pero creo que pasando la mitad del año el disco estará editado en Latinoamérica.

Adrián: Pronto, en pocos días, estará el nuevo material…

Escuchamos un par de temas de lo nuevo de ustedes, «En Nombre de Dios?» y «Volviendo a casa». El sonido vuelve a las raíces, siendo más limpio y las temáticas místico-religiosas afloran en Rata Blanca (como en «Jerusalem») .¿Es por ese lado donde van a enfocarse las letras del grupo?

Walter: Nunca se pensó demasiado hacia qué lado ir en tal o cual disco. Lo importante de cada disco de RATA es que reflejan la verdadera actualidad de nuestra forma de ver y de sentir la música y las temáticas en ese momento. Esta no va a ser la excepción .Obviamente la gente que nos conoce sabe algo de nuestra filosofía de vida y nuestros puntos de vista universal y eso sigue igual.

¿Cómo sonará Rata Blanca modelo 2002? ¿Cómo se va a mezclar el sonido ochentero muy hard rock y heavy metal, con los nuevos sonidos? ¿Es posible esa mezcla?

Walter: Creo que la respuesta está oculta en la música del disco. Es muy difícil explicar canciones. A mí me parece que va a ser uno de los discos más divertidos de nuestra historia para tocar en directo. Sí, es un adelanto de lo que van a ver en vivo.

Es por todos sabido que Argentina está viviendo una crisis política, económica y social de proporciones inéditas e inusitadas. ¿Cómo afecta esto al diario vivir de una banda como ustedes? ¿Cómo repercute en las manifestaciones artísticas argentinas en general?

Adrián:
Repercute en nosotros como ciudadanos, y afecta en nuestra vida de manera directa, ya que se hace muy difícil tocar en nuestro país y nos obliga a salir a buscar en otros lugares, pero también esto hace que el mundo nos preste atención como artistas, y siempre la música te da esta oportunidad de buscar otros horizontes.

Walter: Considero que en nuestro caso no es tan grave. Es más, estamos tocando por alimentos para poder ayudar y aportar nuestro granito de arena. El problema es para las bandas que no tienen perfil internacional, que son casi todas. No sé … tendríamos que hacer otra nota para redondear esta respuesta.

¿Que opinión les merece el tributo que se les rinde, «La Leyenda Continúa» (y en el que también participan)?

Adrián: El tributo me pareció una linda expresión de reconocimiento por parte de las bandas que nos preceden, como otros músicos que son de nuestra camada. Además la participación de músicos extranjeros es muy auspiciosa, ya que se pueden intercambiar ideas entre todos y esto nos acerca un poco mas a todo el mundo.

Walter: La mayor de las gratitudes y el mayor de los respetos a cada uno de los excelentes músicos que formaron parte de este homenaje.

Imaginamos que en la historia de Rata Blanca ha habido hitos importantes y entre ellos está «Magos, Espadas y Rosas» y el ya clásico «La Leyenda Del Hada y El Mago». ¿Cómo han marcado esos hitos la carrera de Rata Blanca, sienten que son tiempos difíciles de igualar?

Walter:
Siempre creo que lo mejor está por venir mas allá de lo que suceda, y te vuelvo a repetir, que no terminamos de asombrarnos ante los estadios llenos, la venta de discos y el cariño de la gente después de tantos años de carrera. Eso nos hace sentir como el primer día y si hay una manera, a mi entender, de no perder el fuego, es sentirlo siempre dentro de tu corazón.

Adrián:
La historia de la Rata es muy rica en todos los aspectos, siempre se aprende con una banda de estas dimensiones, pero hoy es otra etapa y realmente la vivimos como algo nuevo que debemos explorar.

¿Qué opinión les merece la escena argentina? Sabemos que tienes una opinión muy particular a ese respecto, Walter …

Walter: La escena argentina es como el resto de Argentina, la industria es un desastre, hay muchos idiotas que se creen dioses, tanto músicos como empresarios y muchos periodistas, y realmente lo único que te puedo decir es que por mi parte ya no me importa demasiado lo que suceda con todos ellos. RATA es responsable de que su público la siga amando como hasta ahora y eso sólo se logra con trabajo y sacrificio, dos de las cosas que hicieron grande a esta banda, lo demás es todo un circo idiota en el que no vale la pena reparar en ningún sentido. Ya ni siquiera es un buen negocio, excepto para nosotros y unos pocos más, y aunque a mí esto no me causa ningún placer, es lo que lograron con su actitud de imbéciles.

Adrián, cuéntanos de tu participación como vocalista invitado en el disco debut de la excelente banda Azeroth. ¿Cómo se gestó esa participación?

Adrián: Participar en Azeroth fue nada más que un aporte que en realidad no se pensaba como disco, ellos no tenían un cantante fijo y quisieron probar algunas canciones conmigo. Luego pasó lo que pasó, y tuvieron gran éxito, me gustó participar en él.

¿Qué importancia en sus vidas tendrán sus proyectos solistas? ¿Es distinto mantenerlos cuando tienen una gran responsabilidad detrás, como lo es el renovado Rata Blanca?

Walter: Obviamente todos y cada uno de nosotros debe priorizar a RATA sobre cualquier cosa hoy por hoy. Dentro de un tiempo volverán los proyectos solistas a ocupar su lugar. Cuando será ese tiempo no lo sé.

Adrián: Creo que no es difícil mantener las carreras solistas, ya que hoy sabemos manejar nuestros tiempos y es a la vez un aire diferente poder hacer cada uno lo que quiere siempre respetando los compromisos importantes como los que Rata Blanca tiene.

¿Qué recuerdo tienen de las 2 visitas que han hecho a nuestro país?

Adrián: Muy buenos recuerdos, pero pienso que deberíamos vernos más seguido…

Walter: Estupendas, geniales! Nunca voy a entender por que cuesta tanto ir a tocar por allí más seguido estando tan cerca, pero para que se queden más tranquilos les cuento que RATA toco primero en Europa antes que en… Uruguay!!! Y esto se pudo lograr recién el año pasado!

Bueno chicos, un millón de gracias por haber accedido a la entrevista, y siéntanse libres para saludar a los fans chilenos de Rata Blanca.

Walter: Allá vamos a presentar nuestro nuevo disco y esperamos verlos a todos allí!! Saludos de la RATA!! Muchas gracias por todo!!

Adrián: Un abrazo a todos los huevones chilenos y ojalá pronto estemos juntos para tocar un poco de Rock and Roll!!! Chau…