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A nueve meses de haber finalizado el exitoso Pumpkins United World Tour y a un mes de estrenar el lanzamiento en vivo “United Alive”, Andi Deris se tomó el tiempo para conversar en extenso con PowerMetal.cl sobre el actual capítulo en la historia de las calabazas. El simpático frontman nos comentó en detalle sus impresiones sobre la mencionada gira, que los tuvo en nuestro país en dos ocasiones brindando tres conciertos inolvidables para los amantes del Power Metal.

Desde su residencia en Islas Canarias, el rubio vocalista nos contó abiertamente sobre la química entre los miembros de la formación actual y las razones por las cuales Roland Grapow y Uli Kusch no fueron parte de esta histórica reunión. Además, nos adelantó algunos detalles sobre el progreso del álbum de estudio que preparan, el tour que lo acompañará y posibles sorpresas en el setlist.

Por supuesto, le preguntamos sobre el futuro de la banda una vez que concluya este ciclo. Te dejamos la entrevista a continuación, en la cual puedes escuchar también las respuestas de Andi haciendo click en el ícono bajo cada pregunta.

por David Araneda

El nuevo álbum en vivo de Helloween saldrá pronto y supongo que has visto y escuchado el producto final. ¿Cómo describirías la experiencia visual y sonora de «United Alive» en pocas palabras?

Honestamente, todavía no he visto el producto terminado, he visto fragmentos para decir sí o no, si es bueno o malo, si tenemos que arreglar algo por aquí y por allá. Pero lo que vi fue genial, al menos se veía genial en mi televisor, el sonido era bueno, así que definitivamente estoy satisfecho. Debo decir que el producto terminado no lo he visto aún, porque estoy en una isla remota aquí en el Océano Atlántico, por lo que definitivamente toma una o dos semanas más para que los envíos lleguen hasta acá.

Ya veo. Bueno, la gira fue muy larga, catorce meses y setenta conciertos. ¿Cómo evolucionó la química dentro de la banda y los «nuevos miembros» durante las diferentes etapas de la gira?

Afortunadamente, se mantuvo bien (risas). Incluso después de los primeros tres o cuatro meses no hubo estrés de gira o algo por el estilo, la química sencillamente continuó. Tal vez anduvimos demasiado de fiesta, los cantantes deberían decir buenas noches después de unas horas y no quedarse hasta las cinco o las seis de la mañana. A veces hicimos eso, sí (risas). Entonces, la química es genial, tal vez demasiado buena por momentos. Pero definitivamente deseo que comience ya la próxima gira. Siempre le dijimos a la gente que si la gira iba bien y si, al final del día, la química era buena, entonces haremos un álbum con esta formación, en el que estamos trabajando ahora. Pero creo que la grabación del disco será muy estresante, porque ahora tenemos dos cantantes y medio, lo que significa que cada uno tiene que cantar probablemente todo el álbum, y luego seleccionaremos e intercambiaremos partes. Esperamos encontrar una solución final sobre quién cantará cada canción. Y sí, es un desafío, deseo que llegue ese momento, aunque sé que será muy estresante.

Habías ido de gira anteriormente con Gamma Ray y compartido el escenario con Kai Hansen, pero quería preguntarte sobre la experiencia de compartir las voces principales con Michael Kiske. Especialmente, ¿cómo te sentiste al escucharlo cantar partes de tus canciones, las canciones que tú has escrito e interpretado originalmente?

Bueno, también fue un desafío importante, porque de repente es Michael cantando mis propias canciones y viceversa. Entonces, aprendí a apreciar ciertas cosas de cuando él cantaba mis canciones. Pensaba «Oh, eso es genial», porque cuando se trata de escribir canciones ahora puedo escribir para Michael, no solo para mí. Entonces, de repente piensas en las diferentes dimensiones que se abren para el nuevo álbum. De repente tenemos la oportunidad de traer todas esas cosas de los Keeper, que Michael canta tan bien, y mezclarlas con las cosas que tenemos hoy en día. Entonces, sí, estoy entusiasmado con eso. Ya he escrito dos canciones especialmente para Michael y ayer me llegaron las primeras voces de Michael de las canciones que he escrito para él, y suena fantástico.

¡Me alegro de escuchar eso! ¿Qué hay de los aspectos más destacados de la gira? Por supuesto, hicieron muchos conciertos en lugares grandes como Wacken. Pero a nivel personal, ¿cuál fue la parte más especial de la gira para ti?

Para mí, sinceramente, creo que fueron principalmente los shows en Europa, que de repente fueron tan masivos. Normalmente tocamos frente a dos o tres mil personas y de repente tenías entre quince o dieciocho mil personas en una sala de conciertos, lo cual fue fantástico. Por lo tanto, tocar a mayor escala en Europa fue un sueño hecho realidad. Sin embargo, el mundo entero estaba realmente vuelto loco. Incluso los conciertos en Estados Unidos fueron geniales. Quiero decir, fue un sueño hecho realidad para todos. Siempre esperamos algo así, pero honestamente, no deberías asumir que sea así. Entonces, fue mucho más grande de lo que anticipamos. Mencionaste Wacken, que siempre es de los puntos más altos. Otro sueño hecho realidad, ser cabezas de cartel en Wacken por primera vez en nuestras vidas fue definitivamente «¡Guau!» Pero en general, fueron catorce meses de «¡Guau!», se podría decir. Comenzamos en Sudamérica y fue una locura, y siguió siendo una locura.

¿Qué hay de algunos puntos críticos? Recuerdo que Michael Kiske se enfermó al comienzo de la gira. ¿Sintieron que todo se convertiría en un caos o algo así, o hubo otros problemas que debieron enfrentar durante la gira?

Sí, bueno, no fue un comienzo fácil para Michael. Incluso hubo personas que pensaron que estaba cantando completamente con playback, lo cual no fue el caso porque yo canté muchas de sus partes. Viceversa, cuando me enfermé en Japón, por ejemplo, él tomó muchas de mis líneas vocales y me ayudó. Así que sí, te das cuenta de que en realidad es genial ser dos cantantes en la gira, porque cuando uno no se siente tan bien, el otro puede intervenir y ayudarlo lo más posible, lo cual es genial. Diría que para los cantantes se hizo mucho más fácil, a pesar de que hay como dos horas cuarenta y cinco minutos o incluso tres horas en nuestro set. Pero debido a que compartimos voces, Michael y yo no tenemos que cantar más de una hora veinte o algo así. No es un paseo por el parque, pero al final del día una hora veinte es factible. No es tan difícil como estar en el escenario y cantar un show de dos horas sin interrupciones, sin descansos. Entonces, aquí siempre tienes la oportunidad después de una o dos canciones de salir del escenario y luego el otro cantante está cantando, y cuando sale del escenario, el otro cantante está cantando nuevamente, por lo que al final del día es mucho más fácil.

Somos una página chilena. Mencionaste que en Europa pudieron tocar en lugares más grandes, pero también tocaron en Chile en dos partes de la gira. Primero, dos shows con entradas agotadas en un lugar más pequeño como el Teatro Caupolicán, pero luego hicieron la gran noche de Halloween con Arch Enemy y Kreator en Movistar Arena, que es un lugar mucho más grande, generalmente reservado para actos masivos internacionales. Fue un gran logro para una banda de Power Metal tocar allí. ¿Qué piensas sobre eso?

Bueno, eso es algo así como ser nombrado caballero, ya sabes (risas). Siempre sueñas, cuando comienzas a hacer música, sueñas con tener éxito y cosas así. Siempre hay ciertos lugares, festivales o salas de conciertos en los que quieres tocar. Y piensas, cuando esté tocando allí, eso sería lo mejor de tu vida. Esa sería la ocasión en la que serás nombrado caballero y estarás allí, donde alguna vez soñaste estar. Entonces, esto realmente sucedió muchas veces. Toda la gira mundial estuvo llena de salas de conciertos en los que solo podrías haber soñado tocar una vez en tu vida. Y los hicimos todos ahora. Por ejemplo, para la próxima gira incluso hemos planeado tocar en Tokio el Budokan, que es para mí el mayor desafío que puedes tener como banda hoy en día, tocar en el Budokan de Tokio. Es como, ¿qué tan lejos puedes escalar? porque no hay nada más que eso, quiero decir que es de primera categoría. Entonces, esto es definitivamente un sueño hecho realidad. Y todos en la banda, y seguramente estoy hablando por todos, estamos muy agradecido de que podamos tener eso. Después de treinta años de carrera, que siempre fueron geniales, quiero decir, siempre habíamos tocado en clubes llenos o salas de conciertos medianas e hicimos grandes giras. Pero ahora, estamos tocando en las mejores salas de conciertos y los mejores festivales. Este es un sueño hecho realidad, bueno y qué puedo decir, todos estamos muy agradecidos.

Sí, estoy muy feliz por ustedes. Asistí a su concierto en Helsinki (Finlandia), pero luego tocaron en un festival de verano en Kuopio, donde también había artistas finlandeses de Hip Hop y Pop. ¿Cómo crees que el show en vivo de Helloween funciona para una audiencia donde no todos son metaleros?

Bueno, muchas personas que luego vinieron al backstage dijeron: «Nunca habíamos tenido la oportunidad de ver un show de Heavy Metal» y han quedado completamente noqueados. Quiero decir, de repente ya eran fanáticos del Metal, por así decir. Porque, de nuevo, hay muchos fanáticos del Hip-Hop que me dicen que hoy en día el Hip-Hop ha tomado mucha influencia desde la escena metalera. Cuando observas los ritmos, bueno, no tienes guitarras eléctricas, pero hay sintetizadores que son realmente pesados y distorsionados. A veces veo un mundo paralelo creciendo allí. Pero tengo que admitir que no me gusta el Hip-Hop (risas).

A mí tampoco, pero es una mezcla interesante. España parece ser un país muy especial para Helloween también. Grabaron la mayor parte de High Live allí en los años 90. ¿Qué les hizo elegir ahora el show de Madrid para la versión de audio de «United Alive»?

Bueno, lo primero que se nos ocurrió es que grabaríamos seis o siete shows. Lo que queríamos evitar es grabar uno o dos shows en particular por completo y luego ir al estudio y convertir un álbum en vivo en un álbum de estudio. Esto es algo que intentamos evitar. Entonces, lo que intentamos hacer es elegir las mejores partes de los conciertos grabados, y estas piezas deberían ser tan buenas como para que no tuvieras que hacer mucho en el estudio. El mayor desafío fue el espectáculo de Sao Paulo, por lo que recuerdo había un bombo que no fue grabado, por lo que solo se escuchaba el bombo desde los micrófonos ambientes, pero el micrófono directo del bombo no funcionaba. Ese fue el mayor desafío en realidad, reemplazar eso, ya que solo se puede hacer en el estudio. Pero con el resto de las guitarras, voces y este tipo de cosas, no tuvimos que hacer mucho en realidad. Pero eso se debe a que solo sacamos las mejores canciones de ciertos conciertos, para luego tener algo real en vivo. Odio ir al estudio y volver a grabar un álbum en vivo en el estudio. Eso ya no es un álbum en vivo …

Había entendido inicialmente que la versión de audio fue grabada principalmente en España, y que el DVD / Blu-Ray incluiría fragmentos de diferentes ciudades. Pero lo que mencionaste sobre seleccionar partes de los shows de diferentes países, ¿fue difícil llegar a un consenso sobre qué partes utilizar, o hubo alguien a cargo de elegirlas?

Sí, al final del día, esto está a cargo de la administración y negocios. Nos dan sugerencias y luego las escuchamos, o las vemos, y luego la banda discute «esto de aquí no, esto es una mierda, no quiero esto, no quiero eso». Quiero decir, el comportamiento estereotipo típico de una banda (risas). Solo tratas de satisfacer a todos y así vas avanzando. Puede imaginar que esto toma al menos uno o dos meses, solo para encontrar todos los fragmentos que le gustaría tener en el video, para que todos estén más o menos satisfechos. Honestamente, no quiero verme en el escenario cuando saco algo de mi nariz (risas). Ya sabes, si hay imágenes de Andi con un dedo en la nariz, preferiría no tenerlo en el video. Entonces, ahí vamos de nuevo, «No me gusta mi cara aquí, no me gusta mi expresión allí» y lo mismo ocurre con todos los chicos, por lo que es mucho trabajo, encontrar imágenes que dejen felices a todos.

Exacto. Entonces, principalmente tuvieron que aceptar o rechazar las partes sugeridas …

Sí, quiero decir, siempre tienes que hacer algunos sacrificios. Todo el mundo sabe lo que se está filmando, o como cuando ves una fotografía tuya y a veces simplemente no te gusta. Quiero decir, incluso si tus amigos dicen que es genial, pero no te gusta. ¿Por qué tendrías que vivir con eso si no te gusta? Entonces, ese es el desafío principal, y cuando finalmente tienes las imágenes donde todo el mundo dice «Está bien, pulgares arriba, vamos con eso, puedo vivir con eso», entonces se trata del audio. Es el audio lo suficientemente bueno, o tienes que hacer tonterías en el estudio para reemplazar ciertas guitarras, o si arruinaste tu voz aquí y tienes que volver a hacerlo en el estudio. Entonces, al final del día, si es demasiado trabajo, solo buscas otra escena y otra toma donde aún estés contento y donde el audio sea bueno. Quiero decir, es como un gran rompecabezas y créeme, definitivamente fueron dos meses de arduo trabajo para encontrar las piezas del rompecabezas que conforman un buen producto.

Sí, siendo un espectáculo tan largo también. Anunciaron que la grabación del álbum de estudio se pospondría debido a las fechas en Brasil donde reemplazarán a Megadeth en un par de semanas. ¿Cuánto afectará esto la fecha de lanzamiento del álbum de estudio?

Bueno, la fecha de lanzamiento en sí misma probablemente no se verá afectada, porque tenemos mucho margen y nos dimos la libertad de incluso escribir más canciones si es necesario. Porque, como sabes, puedes tener treinta canciones en la mesa para elegir, y descubres que son demasiado basura o demasiado rápidas o demasiado poperas, o lo que sea. Entonces, al final del día, tienes unas treinta canciones geniales sobre la mesa, pero quizás la mezcla no sería la adecuada para un álbum. Tal vez tengas que volver a tu propio estudio y tratar de sacar algunas buenas canciones nuevas en un cierto estilo que haga falta. Esto probablemente no sucederá porque ya tenemos toneladas de ideas y parece ser una gran mezcla, lo que ya tenemos. Personalmente, no veo la necesidad de reescribir o volver al estudio y escribir. Por otro lado, hago esto como un hobby, me siento en la sala de estar frente al televisor y jugueteo con la guitarra, así que no me veo dejando de escribir canciones porque es algo automático que siempre hago. Probablemente en los próximos dos o tres meses traeré otras dos, tres, cuatro o cinco canciones, no lo sé. Eso sería típico de Andi, y hablando por el resto de los chicos probablemente lo sea también. Siempre existe la posibilidad de que estés en medio de la noche y tengas «la» idea, y que te pares a las tres de la mañana, te vayas tropezando hacia el estudio y trates de grabar tu idea, o puede que no duermas entonces. Porque, si no lo haces, no podrás dormir de todos modos, porque la melodía no te dejará dormir. Ese es el destino de un músico, cuando tienes ideas de canciones en mente, no vas a dormir, no te dejará dormir. Entonces, prefieres ir al estudio, grabarlo y luego podrías dormir (risas).

Pero tienes alguna estimación, ¿saldrá en la gran primera o segunda mitad del próximo año?

Bueno, está programado y, como dije, no hay nada reprogramado. Quiero decir, sigue siendo la misma fecha, es decir a finales del verano europeo del próximo año (comienzo del segundo semestre).

¿Cómo ves el futuro de la banda luego de este álbum y la próxima gira, o es algo que van a reevaluar después de eso?

Paso a paso. Como mencionamos a la gente cuando hicimos Pumpkins United, pensamos que es una gran idea, veamos cómo funciona. Eso es lo que dijimos al principio, y resultó genial. Les dijimos a todos que haremos una gira, y si la gira es exitosa y la química se mantiene, eso es lo más importante, creo. Estamos demasiado viejos para esa mierda de subirse al escenario con gente que no te gusta. Bueno, por qué harías eso, quiero decir. Tuvimos mucho éxito con la formación de Helloween con cinco integrantes, sin los antiguos miembros. Así que ahora que los antiguos miembros han vuelto y el éxito está ahí, lo principal es la química. Honestamente, definitivamente sé que, por ejemplo, Michael Kiske no se iría de gira con nosotros si no lo disfrutara. Entonces, esta es para mí la prueba de que la química realmente está funcionando fenomenalmente. Y definitivamente estamos muy agradecidos por haber disfrutado de muchas aventuras juntos y todos están muy felices los unos con los otros. Entonces, ese es el punto principal. La química está ahí, nos llevamos bien, tal vez a veces incluso un poco demasiado como te dije, porque cuando estás de fiesta hasta las cinco o las seis de la mañana, realmente los próximos espectáculos salen dañados (risas). Pero qué se le va a hacer, si es una gran noche, todos lo saben y siguen sentados bebiendo. No deberíamos hacer eso demasiado, pero eso demuestra que la química es la correcta. Y seguimos a partir de eso, ahora viene el álbum porque la gira fue genial, y si este álbum de estudio está en la misma línea, que nos llevamos bien, que lo estamos pasando bien, que nos reímos, eso es rock and roll y seguimos adelante. Si ese no fuera el caso, hacemos este álbum, hacemos otra gira mundial y terminamos con Pumpkins United. Pero si todo va como esperamos, que la química todavía funcione, ¿por qué no deberíamos hacer eso por otros años, o hasta el final de nuestras carreras? Quiero decir, si las cosas funcionan bien, ¿por qué no?

Volviendo a la próxima gira. Con un catálogo tan amplio, hay mucho espacio para cambios en el setlist, especialmente de tu época como cantante principal. ¿Hay alguna canción en particular que te gustaría incluir en el futuro?

Bueno, desde mi época definitivamente me encantaría cantar por primera vez canciones como «Kill It» o una canción que siempre me encanta cantar y que no hemos tocado durante al menos doce años que es «Push» de «Better Than Raw». Hay tantas canciones para elegir, «Hey Lord» siempre funciona muy bien con el público. Entonces, de mi época definitivamente hay otras seis, siete canciones que realmente me encantan y que definitivamente me gustaría cantar en vivo. Pero, si es que encajarían con el resto de las canciones, no lo sé. Estimaría que el cincuenta a sesenta por ciento del setlist de la próxima gira será completamente renovado, nuevas canciones más las canciones «imprescindibles». Como sabes, siempre existe la exigencia de que toquemos canciones como «Future World», «I Want Out» o «Power». Estas canciones tienen que estar, de lo contrario, probablemente te sacarán a patadas del escenario (risas). Entonces, hay ciertas canciones que tienes que tocar, y queremos tocarlas, definitivamente las tocaremos. Pero creo que el sesenta por ciento de todo lo que escucharon en la última gira va a cambiar con diferentes canciones. De todos modos, hay mucho para elegir, por lo que no deberíamos tener ningún problema.

Me alegra que hayas mencionado canciones de «Better Than Raw», uno de mis álbumes favoritos de Helloween, porque eso fue algo que extrañé en la última gira …

Definitivamente es difícil armar el setlist entre todos. Quiero decir, la última gira fue una gran selección, pero solo puedes tocar tres horas. Un show más largo sería muy agotador para la gente, ni hablar de la banda. Quiero decir, tienes que ver a nuestro baterista Danny, que tiene que tocar tres horas, no hay un segundo baterista. O Markus en el bajo, definitivamente está tres horas tocando el bajo constantemente. Para los guitarristas, podrían decir fácilmente, ya sabes, me siento cansado, me voy. Dos guitarras son todavía suficientes para tocar una canción, como solía ser antes. Pero para el bajista y baterista no tienen otra oportunidad que tocar por tres horas. Entonces, eso es pesado, me refiero al baterista Danny, que a veces realmente me preocupó, porque entre bastidores se estaba rompiendo por completo y necesitaba hielo para que sus músculos volvieran a funcionar. Entonces sabes que tienes otro show al otro día, entonces definitivamente te sientes muy mal por ese tipo. Bueno, él hizo un gran trabajo, quiero decir, no sé cómo sea capaz de eso. Es un milagro, siempre toca muy bien, incluso si el último show fue muy exigente y realmente pensaste que en el próximo concierto no podría tocar, y siguió tocando. Pero como digo, esto es algo que siempre debes tener en cuenta, ya que no es tan fácil para el resto de los chicos como lo es para Michael y para mí.

Tal vez un poco vinculado a eso, desde que se anunció la reunión, algunas personas señalaron el hecho de que Roland Grapow y Uli Kusch no formen parte de ella. ¿Hablaron sobre esto en algún momento, cuáles son las razones para eso y cuál es el estado de su relación con ellos?

Honestamente, nunca hicimos de esto un gran secreto. Tuvieron que abandonar la banda porque nos traicionaron. Es triste, pero esa es la verdad. Y no me gustaría estar en el escenario con algunas calabazas sucias, si entiendes a lo que me refiero. Entonces, estos muchachos han demostrado que no son de confiar, realmente comenzaron chanchullos y traicionaron a la banda en su momento. Tuvieron que irse porque la confianza se había acabado. ¿Y por qué invitaría a vegetales podridos al escenario? Lo siento mucho. Me dolió mucho, porque Roland era un supuesto amigo mío, y realmente pensé que lo era. Para mí, fue como si el mundo se rompiera cuando me di cuenta de que traicionó a la banda, y me traicionó a mí mismo. Entonces, ¿por qué invitaría a personas que tuvieron que abandonar la banda porque no eran buenas calabazas?

Sí, es realmente triste escuchar eso. Pero estoy muy contento de que los muchachos que están de gira y grabando este álbum se llevan muy bien y disfrutan lo que están haciendo. Y quiero agradecerles, porque este fue un verdadero regalo para todos los fanáticos de Helloween. He sido fanático de Helloween desde la secundaria y nunca pensé que los vería juntos, aunque me encantaban los shows antes de la reunión, pero este fue un sueño hecho realidad para muchos fanáticos. Entonces, quería agradecerles en nombre de todos los fanáticos de Helloween en todo el mundo.

Aprecio mucho tus palabras, muchas gracias. Lo mismo de vuelta para ustedes, porque también hicieron realidad un sueño para nosotros. Solo esperábamos poder unir a las distintas generaciones, pero nunca se sabe si funcionará o no. Pero lo hizo, así que de repente teníamos mi generación en la sala de conciertos, teníamos a la generación de mi hijo en la sala de conciertos, y esto es como un sueño hecho realidad para todos. Entonces, parece que hicimos lo correcto (risas).

Definitivamente. Creo que he cubierto todas mis preguntas. No sé si quieres agregar algún mensaje o simplemente saludar a tus fans …

Sí, solo saludar a todos los grandes fanáticos de la calabaza. Definitivamente tengo muchas ganas de seguir y no puedo esperar para la próxima gira, porque las giras siempre son geniales. Ahora se viene el proceso aburrido en estudio (risas), que siempre es lo mismo. Comienzas escribiendo canciones, que es tu pasatiempo, y realmente te gustan, y cuando tienes una gran idea, es realmente divertido. Pero luego, debes tomar esa canción que te encanta y volver a grabarla en el estudio. Cada pedazo y segmento, cada átomo se verifica dos veces, y luego se convierte en un trabajo. Eso es lo triste de eso. Me encantaría estar de vuelta en los años 60 donde solo caminabas en el estudio, grababas en vivo y eso es todo, ya sabes.

«Above The Sky» es la canción que abré el disco del mismo nombre que se lanzó hoy y que es el debut de MAJESTICA, el nuevo proyecto de guitarrista y vocalista Tommy Johansson (SABATONREINXEED) junto al bajista Chris David, al guitarrista Alex Oriz y al ex-HELLOWEEN Uli Kusch en batería. Pueden ver el video del single a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Above The Sky
02. Rising Tide
03. The Rat Pack
04. Mötley True
05. The Way To Redemption
06. Night Call Girl
07. Future Land
08. The Legend
09. Father Time (Where Are You Now)
10. Alliance Forever

Bonus Tracks (DIGI und 2LP only!)
11. Future Land (2002)
12. Spaceballs

 

«Night Call Girl» es el nuevo single de MAJESTICA, el nuevo proyecto de guitarrista y vocalista Tommy Johansson (SABATONREINXEED) junto al bajista Chris David, al guitarrista Alex Oriz y al ex-HELLOWEEN Uli Kusch en batería. La canción es parte de «Above The Sky», disco debut que se lanza via Nuclear Blast Records el próximo 7 de Junio.

El tracklist y el artwork:

01. Above The Sky
02. Rising Tide
03. The Rat Pack
04. Mötley True
05. The Way To Redemption
06. Night Call Girl
07. Future Land
08. The Legend
09. Father Time (Where Are You Now)
10. Alliance Forever

Bonus Tracks (DIGI und 2LP only!)
11. Future Land (2002)
12. Spaceballs


MAJESTICA, el nuevo proyecto de guitarrista y vocalista Tommy Johansson (SABATONREINXEED) junto al bajista Chris David, al guitarrista Alex Oriz y al ex-HELLOWEEN Uli Kusch en batería, lanzó su primer single titulado «Rising Atide» el que será parte del debut «Above The Sky» a lanzarse por Nuclear Blast Records el próximo 7 de Junio.

 

MAJESTICA es el «nuevo» proyecto del guitarrista y vocalista Tommy Johansson (SABATON, REINXEED) junto al bajista Chris David, al guitarrista Alex Oriz y al ex-HELLOWEEN Uli Kusch en batería. La banda actualmente esta preparando su disco debut titulado «Above The Sky» el que será editado por Nuclear Blast Records. Es importante destacar que el guitarrista sueco dio a entender que en el fondo esta banda es un nuevo comienzo para REINXEED.

«MAJESTICA no es solo un nombre majestuoso y épico para una banda de Power Metal de Suecia, sino que también es un homenaje a el álbum «Majestic» que lanzamos con REINXEED en 2010. Lo creamos y sonaba genial, se sentía perfecto para este tipo de música y se siente bien. La gente puede esperar un verdadero Power Metal como HELLOWEEN, STRATOVARIUS y GAMMA RAY, pero también grandes partes sinfónicas, melodías pegajosas y una gran cantidad de arreglos corales junto con solos de guitarra, hermosas inflexiones y por supuesto, voces agudas como Michael Kiske, Timo Kotipelto y Sebastian Bach«

Un despertar hacia la luz. Luego de dos años de gestación, la esperada ópera Metal “Land of Light”, llega a nuestros oídos bajo la grabación y producción de su creador, el guitarrista y compositor noruego Frode Hovd (Memorized Dreams), mezclas a cargo del maestro Roland Grapow (Helloween, Masterplan) y masterizado por Jacob Hansen (Beyond Twilight, Invocator). Un ambicioso proyecto que reúne a numerosos talentos del Power, Prog y Speed Metal. Su resultado es una impresionante evocación del Power Metal de inicios de los ‘90 hasta mediados de los años 2000. A contrario de óperas como Ayreon del holandés Arjen Lucassen o Húsar del compositor nacional Ives Gullé, los vocalistas no representan un personaje en particular sino personajes esporádicos.

El concepto temático del álbum narra una historia épica de un grupo de elegidos en una lucha de la luz contra la oscuridad, ángeles versus seres del infierno. Los contrastes cuentan con su simbología correspondiente, es decir, la luz asociada a la esperanza y la oscuridad a la perdición. Esta narración lírica está apoyada por lo publicado en la página oficial, la cual entrega más detalles de esta lucha. En resumen, en el siglo XIII se descubre en la perdida Babilonia unos manuscritos con contenido gnóstico y topográfico (algo así como los pergaminos del Mar Muerto o el Cilindro de Ciro), cuyo contenido se rumorea que fue escrito por el Creador mismo. De su contenido se extrae la existencia de esta “tierra de luz”, un mundo fuera del acceso e intervención de los humanos. Dicho descubrimiento está bajo la custodia de Roma hasta el tiempo presente y vuelve a las conciencias cuando surge un escenario apocalíptico que necesitará de la intervención de los lightbringers, seres divinos que esperan en la Tierra el llamado a la guerra del Thor del judeo-cristianismo, el arcángel Miguel. La historia, de todos modos, se abstrae lo suficiente para dejar estos antecedentes como un trasfondo, en comparación con, por ejemplo, “Temple of Shadows” de Angra, en donde el camino del héroe configura el propósito de cada canción.

Excitare Ad Lucem es el intro encargado de anteceder el primer escenario donde se ubican los héroes de esta historia. La canción ligada, Another Life abre con una marcha que contrasta con la esperanzadora voz a cargo de uno de los tres estadounidenses en el proyecto, Todd Michael Hall (Reverence, Jack Starr’s Burning Starr), que desde el 2013 es miembro de Riot V (remanente del mítico Riot), Rick Altzi, talentoso vocalista de At Vance que asumió el sublime desafío de reemplazar a Jorn Lande en Masterplan. Como vocalistas de apoyo cuenta con los suecos Kristoffer Göbel (Falconer) y  David Åkesson (Qantice)… ¡Todo un coro! Siguiendo los patrones de la ópera, la marcha de presentación asciende a notas mayores, se mantiene en su punto más alto durante el coro y luego desciende en un interludio dramático con una suerte de monólogo para transmitir las incertidumbres del conflicto por venir (“Find the glorious white light. Search disguised full of glory. Feel the dark in your mind’s sweet hope. Do we dare to believe?”). Sin embargo, yo me quedo con la sección rápida que lidera Todd luego del primer coro que cierra Rick Altzi, ya que, su voz muestra una breve reminiscencia a Rob Halford y es una bajada de tono que al mismo tiempo da pedal al ritmo, que impulsa el resto de la canción y te dice que “no todo es esperanza acá”. Esta canción, además, tiene el agrado de presentar a Uli Kusch detrás de los platos y cueros, cuyo currículum suma los titanes de Alemania, GammaRay y Helloween, y el Masterplan de Roland Grapow.

Guardians of the Light introduce al vocalista Yannis Papadopoulos (Until Rain, Wardrum) que demuestra gran versatilidad, acompañado de la voz de Åkesson, y cantando en dualidad en un coro que nada tiene que envidiarle a los “Metal Opera” de Avantasia. La canción tampoco cede en intensidad durante los versos (“There’s a dark and unspeakable creature roaming the night…”), que sin mucha intervención melódica, se mantienen pesados para cederle el trabajo a las voces, un recurso muy propio de bandas como Nocturnal Rites con Afterlife y Kamelot en The Black Halo. Los pre-coros e interludios se construyen como una rapsodia, intercalando intensidades e incorporando, incluso, una voz gutural que acentúa el aspecto sombrío del pasaje. El guitarrista de Falconer, Jimmy Hedlund se luce en esta partida con un solo moderado, pero con genial calidad de tapping. En esta canción, los encargados de la batería y el bajo son Andreas Nergård (Rudhira) y Filip Andel (Within Silence), respectivamente, y la guitarra rítmica a cargo del compositor Frode Hovd.

El disco cuenta con dos canciones para dar una pausa al tempo acelerado y alzar la llama del encendedor: Sands of Time y Trail of Tears. La primera me pilló por sorpresa al darme cuenta que el vocalista no era Roy Khan (Conception, Kamelot), sino el compatriota de Papadopoulos, Vasilis Georgiou, quien me dejó especulando mentalmente con la posibilidad de que le quite el puesto a Tommy Karevik (actual vocalista de Kamelot). Esta balada cuenta con el aporte mezzosoprano de la también griega Mina Giannopoulou (Karmic Link, The Rain I Bleed). Pero la canción downtempo que se lleva mi predilección es la segunda mencionada (séptimo track): Trail of Tears. Y ya que nos adelantamos en el disco, cabe señalar que ésta canción corresponde a la ordalía de los héroes, en términos más claros, al punto en que flaquea la posibilidad de una victoria, pero no se pierde la esperanza. La capacidad dramática de Mathias Blad (Falconer) le viene como anillo al hobbit, con intensidad y emoción que va in crescendo al contar los lentos segundos. Luego del coro, Mathias continúa (“Rise you mighty eagle, soar across the sky…”) y da un breve interludio a la canción para dar paso al solo de la mano y guitarra de Christer Harøy (Divided Multitude), para luego, junto con la voz acompañante del noruego Marius Danielsen (MD’s Legend of Valley Doom), cerrar la canción. El encargado del bajo es el hermano de Christer y compañero de banda, Rayner Harøy.

Para Lost In The Darkness Below , que narra el inicio de las aventuras a través de la oscuridad, los elegidos para las voces fueron los noruegos Pellek (Per Fredrik Åsly) y Marit Børresen, junto con un pequeño segmento de Roland Grapow con voz de narrador a lo Christopher Lee en Rhapsody of Fire. El primero cuenta con una banda nombrada según su alias, de la que Børresen es también miembro, que posee una cantidad ridícula de covers que también pública en YouTube (plataforma en la cual muchas vistas ha tenido cierta virulenta canción en español que por higiene me niego a nombrar). Su registro es bastante alto, lo que le viene bien a esta canción de Power Metal sin rodeos ni disfraces, es decir, Power a la vena. De todas formas, la voz de Børresen se roba la canción, ya que le da un contraste grave preciso en el verso, además de tomar las riendas en el coro y quedar como voz principal, siendo complementada por Pellek.

Test of Time inicia con un riff melódico en mímesis del coro, un recurso para nada desconocido dentro del Power Metal de la era Kiske de Helloween. La parte lírica describe un espacio metafísico fuera de la dimensión temporal de la Tierra. Este lugar es una especie de limbo en donde los pecadores encuentran redención o condena según la valía de sus actos. Los invitados para vocalizar este tema son Rob Lundgren, quien ha trabajado en diversos proyectos musicales como Powerdrive y The Chronicles Project, junto a Tommy Johansson, vocalista y guitarrista de Golden Resurrection y ReinXeed, que también pasó a formar parte de Sabaton el 2016. El coro no es nada inesperado, pero el verso y pre-coro—cuyo acompañamiento de arpa sintetizada despierta cierta nostalgia—definitivamente quedan sonando en la cabeza, postulando a este tema como uno de los fuertes del disco.

Where Reality Ends nos acerca, desde la ordalía, hacia el clímax de la historia. La «orquesta sintetizada», a cargo de Paolo Campitelli (Kaledon), tiene una presencia marcada a lo largo de la canción y funciona en complemento con las guitarras. La voz de Papadopoulos regresa—con guturales incluidos—para aportar, en conjunto con el estadounidense Eli Prinsen (The Sacrified), los matices vocales. La batería nuevamente está a cargo del maestro Uli Kusch con sus reconocidos fills que sacan todo el potencial de la caja (snare). From the Ashes también marca su inicio con la guitarra siguiendo la melodía del coro. Su contenido lírico, al igual que las otras canciones, deambula por imágenes ya conocidas y símbolos asociados a la mítica clásica, siendo figura central de esta canción el ave fénix junto a otras representaciones aladas. Esta indica, evidentemente, la resurrección de la esperanza en la redención de los hombres justos. En este tema contamos con la voz de Bernt Fjellestad (Guardians of Time) con Linus «Mr. Gul» Abrahamson (Andromeda, Anton Johansson’s Galahad Suite) en guitarra líder y bajo.

Finalmente, el clímax se resuelve en Answers in a Dream, con el regreso del dúo Michael Hall/Åkesson, pero que lamentablemente queda corta de trascendencia al estar situada entre la novena y la décimoprimera—y final—canción. Es más bien una esperanzadora antesala pronta al desenlace y carece de la tensión propia de un momento crucial que se ha estado esperando a lo largo del álbum. Luego, la canción homónima del disco, Land of Light, reúne a varios de los vocalistas anteriores (punto más alto, como Sign of the Cross de Avantasia) e incluye a Siegfried «The Dragonslayer» Samer (Dragony) y al inconfundible Fabio Lione (Angra, Rhapsody) en las voces. Sin embargo, no es la única eminencia que se enlistó para esta canción, pues también cuenta con el tercer estadounidense, el bajista Mike LePond de Symphony X, cuya habilidad indiscutida no logra sacarse debidamente a relucir por la poca consideración del bajo a lo largo del disco, sin duda un punto en contra para el proyecto. Los sintetizadores están a cargo de Peter Crowley, quien queda a la altura de la canción y se funde bien entre las melodías cambiantes de la composición, incluso dándose el lujo de incluir una gaitas y flautas en un segmento en donde fácilmente se podría haber tentado con vientos más «etéreos». Similar a «Keeper of the Seven Keys» de Helloween, el tema recorre valles de intensidad y cambios de tempo.

Frode Hovd, un músico que no conocemos del todo, promete bastante potencial al elaborar un hipotético «Metal Opera pt. III» y hacer que se sienta la distancia del nuevo Avantasia en relación de sus dos primeros discos. Proyectos con esta cantidad de músicos no son fáciles de encumbrar, es por eso que a veces se olvidan aspectos—como el sonido del bajo—o se priorizan otros que se estiman más protagónicos. Dentro de las cosas que espero en una posible secuela–además de la parte técnica y cualitativa—mayor madurez en cuanto al desarrollo de la historia a fin de no caer en clichés poco desarrollados. La ausencia de dragones y elfos no da inmunidad para no caer en este error.

 

 

Mucho tiempo ha pasado desde aquél «Heavy Metal Sauna» como fue denominada la tarde-noche del 22 de noviembre del 2003 en el Teatro Providencia. Roland Grapow y Uli Kusch venían a presentar su entonces proyecto post Helloween, transformándose en la banda revelación de ese año. Idas y vueltas de sus integrantes, quiebres y silencios, pero finalmente Masterplan vuelve para quedarse.

Su emblemático líder, Roland Grapow, conversó con PowerMetal.cl sobre este regreso a nuestro país tras 12 años de espera, los cambios de integrantes, Helloween, Michael Kiske, Jorn Lande, Uli Kusch y la actualidad del Power Metal. Esta es la voz autorizada de Roland Grapow a continuación.

Masterplan: Entrevista con Roland Grapow (octubre 2015)

Doce años han pasado desde la primera y única visita vez que Masterplan ha tocado en Chile. ¡¿Por qué tanto tiempo?! 

Ohhh, es una pregunta difícil para ser honesto, ¿sabes? Por supuesto, tuvimos un buen comienzo como banda soporte de Gamma Ray, y posterior a eso tuvimos que posicionar la banda para ser los cabezas de cartel de nuestras giras. Como sabrás, tuvimos muchos cambios de alineaciones, el período de MKII, y debido a eso tratamos de hacer pequeños tours por Europa en 2007 por última vez, Jorn (Lande) y Uli (Kusch) se fueron de la banda, Mike DiMeo estuvo el 2007 y no funcionó muy bien… Después de esto quedé un poco decepcionado, así que dije “necesito un tiempo”, donde de todos modos estuve escribiendo canciones con Axel (Mackenrott) y el resto de los muchachos. Luego Jorn volvió para “Time To Be King”, donde hicimos grandes planes y teníamos muchas esperanzas, y prometió girar con nosotros, pero cambió de idea y finalmente decidió girar con Avantasia. Por eso necesitábamos hallar a otro cantante y finalmente encontramos a Rick (Altzi) hace tres años o tres años y medio, y pudimos volver a gira. Tocamos mucho en Europa, también en China, en Japón y en muchas otras partes que no recuerdo, pero al menos ya teníamos una alineación estable y ya era tiempo de volver a Sudamérica, y finalmente a Chile.

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Estuviste en nuestro país en 1998 tocando con Helloween en el festival Monsters Of Rock, volviste el ’99 como solista invitado por Gamma Ray. Nuevamente con Helloween el 2001 y la presentación mencionada anteriormente con Masterplan el 2003. ¿Qué recuerdos tienes de tus anteriores visitas?

Siempre son buenos, ¿sabes? Me gustaría haberlo apreciado más en esa época, cuando era más joven, ahora que han pasado los años y pienso en mi carrera hacia atrás, lo que he logrado. Lo pasé muy bien, con mi banda solista, con Helloween, Masterplan es mi bebé, así que tengo recuerdos realmente muy lindos de Chile. Pienso que hubo un recuerdo muy gracioso en un día libre que tuvimos, no estoy seguro si es verdad, pero en una visita donde fuimos al show de Rammstein. Lo disfruté mucho ya que soy un gran fan de Rammstein. Definitivamente Chile es una de las mejores plazas de Sudamérica y realmente queremos volver a tocar pronto allá.

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Masterplan

Debido a los anteriores cambios de alineación de Masterplan en cuanto a los “grandes nombres” como Jorn Lande o Uli Kusch, y también con la alineación actual, ¿qué tan difícil ha sido mantener la banda activa?

Es muy importante tener, al menos, un compañero estable dentro de la banda y en un principio por supuesto fue Uli (Kusch), comenzamos todo, éramos grandes colegas y amigos desde Helloween, cuando nos fuimos pensamos en conseguir juntos algo grande para el resto de nuestras vidas, porque realmente pensaba que era uno de mis hermanos. Pero él estaba un poco decepcionado por el hecho de que yo fuera un poco más al frente de la banda, que estuviera a cargo de las entrevistas. Fue una especie de celos, y pienso que es algo estúpido dejar la banda por cosas como esa, ¿sabes? Como puedes ver, él no ha hecho mucho desde que abandonó Masterplan en 2006, creo, y no fue fácil para mí al principio. Jorn (Lande) le dio a la banda un sello muy fuerte en los dos primeros discos, y moldeó una especie de estilo único, ya que Uli y yo aún teníamos muchos elementos de Helloween durante la composición, pero con Jorn en las voces fue completamente diferente. Él era más de Blues, un poco de Fusión, sus melodías vocales eran extremadamente diferentes a Andi Deris y Michael Kiske, y cuando Jorn cantaba mis melodías como “Heroes”, “Kind Hearted Light”, “Sail On”, o “Wounds” o “Into The Arena” del segundo álbum, se sentían muy potentes ya que su forma de cantar es bastante particular y reemplazarlo no fue fácil. Lo intentamos, Mike DiMeo es un gran cantante e hizo un muy buen trabajo en MKII pero sonaba muy diferente. Luego Jorn volvió y yo estaba muy contento por eso, pero verás, él no es muy confiable, no puedes realmente confiar en su palabra cuando dice que quiere quedarse en la banda, ya que se fue cuando tuvo una oferta mejor desde otro lado, lo cual no es muy agradable. Digo, no quiero hablar mal de Jorn, él es todavía un gran amigo, lo quiero a él y a su esposa, y sigue siendo uno de mis cantantes favoritos, pero cuando encontramos a Rick (Altzi) finalmente hallamos la libertad de continuar escribiendo canciones, ser creativos sin celos dentro de la banda. Y como dije, siempre necesito a un compañero, y definitivamente desde hace unos siete, ocho años, es Axel (Mackenrott), nuestro tecladista, él es mi co-escritor de canciones, la parte más fuerte aparte de mí, y ha sido de gran ayuda, para ser honesto.

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Masterplan

En el último tiempo, y sobre todo en el Metal se han popularizado las “Superbandas”, cosa que genera ciertas críticas en un sector de los fans por el hecho de que los músicos tienen muchos proyectos y éstas no duran mucho. Considerando el gran bagaje de los miembros actuales de Masterplan, ¿en qué medida crees que calza con esta descripción?

Ya no lo es. Ahora somos una real banda, y ya no nos preocupamos de quién será el baterista, de quién será el bajista, de quién será el tecladista, Axel es muy importante para mí. Mientras yo esté en la banda, tenemos buena chance de sobrevivir. Pero estoy de acuerdo, cuando uno ve nuevas bandas o proyectos con “grandes nombres”, no creo mucho en ese tipo de cosas.

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Estuviste muchos años en Helloween mientras otras bandas del estilo como Edguy, Rhapsody, o HammerFall comenzaron a destacar. Desde tu actual rol como productor, ¿cómo ves el momento actual del Heavy/Power Metal como género? Pregunto especialmente por las bandas más recientes, comparándolas con aquellas que llevan más años y tienen una mayor trayectoria.

Sí, cuando ve a bandas como Edguy, el proyecto de Avantasia, muchas otras bandas por supuesto, que son muy cercanas y relacionadas al estilo de Helloween, Tobias Sammet es un gran fan de Helloween, de Michael Kiske por supuesto, y de Gamma Ray, uno ve que las influencias están definitivamente ahí. Pero es una pena que otras bandas, no Edguy, pero sí el proyecto de Avantasia, uno ve que es más grande que Helloween, lo que es un poco frustrante para ser honesto (risas). Pero ahora ya no estoy produciendo muchas bandas de Power Metal, estoy con bandas más Thrash, Doom, Brutal… Es interesante, digo, me encanta este sonido y lo he pasado muy bien en la producción de este tipo de bandas.

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Masterplan

Y ya que estamos hablando de Helloween, hace algunas semanas comentaste en tu Facebook que la canción “Take It To The Limit” no la habías escuchado hace veinte años, cuando la grabaste. Con todo el tiempo que ha pasado, ¿cómo evalúas tu paso por Helloween y qué opinión te merece la actualidad de la banda?

Obviamente hubo muchos sentimientos negativos después de que Uli (Kusch) y yo salimos, pero ahora somos amigos nuevamente. Nos hemos encontrado con Andi (Deris) en algunas bandas, Markus (Grosskopf), siempre fue muy amable conmigo, con Sascha Gerstner siempre tuvimos una buena relación, con el baterista Daniel (Löble). Ya no peleamos. Ahora veo el pasado de forma más relajada. Cuando escucho algo antiguo, me digo “toqué buenas cosas”, pero otras tengo que recordarlas. De todas formas, son buenos recuerdos, por cierto.

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Tuviste la oportunidad de compartir escenario con Accept y Unisonic. Cómo fue el reencuentro con Michael Kiske? Qué piensas de su regreso al Heavy Metal con Unisonic y Avantasia?

Por supuesto que es grandioso, para mí Michael es el mejor en su género, en su estilo, junto con Ralf Scheepers, no muchos más, quizás James LaBrie, ese tipo de cantantes, pero Michael es realmente intocable, realmente grandioso. Sigue siendo muy gracioso, nos hemos encontrado en un par de ocasiones, trabajamos juntos en “Heroes” en nuestro primer disco, pero luego perdimos un poco de contacto. Queríamos empezar un proyecto juntos, con Kai Hansen, él y yo, de hecho fue mi idea hace unos cinco o seis años, pero fue un poco decepcionante cuando lanzaron Unisonic sin mí (risas) pero somos buenos amigos y me alegra mucho que Michael Kiske haya vuelto a la escena del Metal.

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Masterplan

En tu visita anterior con Masterplan, solamente contaban con un disco. En esta ocasión, vienes con cinco grabaciones bajo el brazo. Debido a esto, ¿qué pueden esperar los fans chilenos sobre el setlist en esta nueva presentación?

Hay un estilo que teníamos en un principio, con muchos elementos de Power Metal más típico, doble pedal, canciones rápidas, pero a Jorn no le gustaba mucho, por lo cual escribimos un poco distinto para “Time To Be King”, lo cual me gusta de todas maneras. Vamos a tocar mucho material de nuestros primeros álbumes, aunque sacaremos algo de cada uno de nuestros discos.

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Parafraseando el título del recién salido disco en vivo “Keep Your Dream Alive”, ¿cuál es el sueño que mantiene vivo a Masterplan?

Creo que es la pasión por la música, porque, siendo honestos, ya no es el dinero, porque el dinero no está involucrado en este negocio. Como sabes, vamos a Sudamérica de gira, vemos caras felices, tocaremos ojalá en frente de mucha gente y amigos, tenemos un álbum en vivo, estamos mejor que cuando tocamos en República Checa que era nuestro quinto show (N. de la R.: en el festival “Masters Of Rock”, donde grabaron su disco en vivo), además tenemos unos bonus tracks en Wacken de un año después, así que la gente puede ver cómo nos hemos ido desarrollando como banda en vivo. Así que el sueño es continuar haciendo nuestra música y sobrevivir lo que podamos, no es fácil.

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Roland, muchas gracias por tu tiempo, realmente lo apreciamos mucho. Para finalizar, invita a todos los fans de Masterplan en Chile que han esperado muchos años para verlos nuevamente.

Gracias por la entrevista, y quiero invitar a todos los fans chilenos al show y como dije antes, queremos ver caras felices, que nos divirtamos y cantar juntos, espero que lo pasemos bien y tengo muchas ganas de estar allí.

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GUILLERMO SALAZAR

Masterplan en Chile | 24 de octubre 2015 | Rock & Guitarras