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La Opera Metal comandada por Tobias Sammet estrenó hoy el segundo adelanto de su próximo lanzamiento de estudio. La canción es la que le da título al álbum, «Moonglow», que será lanzado el 15 de febrero a través de Nuclear Blast Records, y cuenta con la participación de Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT).

Tobias Sammet comentó sobre el single: “Sí, hemos encontrado una canción en el nuevo álbum que dura menos de cuatro minutos y puede funcionar como sencillo. Y a pesar de ser bastante corta es también representativa del mundo de AVANTASIA. De alguna forma en retrospectiva pienso que mi admiración por Mike Oldfield se hace evidente aquí, lo cual no fue intencional, pero realmente no puedes controlar eso. En general, encuentro que es una canción típica de AVANTASIA a pesar de todo. La encantadora Candice Night hizo un impresionante trabajo vocal aquí, y con toda modestia, creo que también lo hice yo. ¡Ja! “Moonglow” es una declaración de amor a la luna, a la noche; se trata de entrar a un mundo distinto y las sagradas experiencias que conlleva esto”

Te dejamos el video con letra de “Moonglow” a continuación:

Este es el tracklist de “Moonglow”:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac
12. Heart (Bonus Track)

Además, Sammet anunció que se vienen las fechas de la gira por Latinoamérica durante este 2019, sin entregar aún mayor detalle sobre los países que visitará.

Finalmente Tobias Sammet reveló el primer single del próximo capítulo de su Opera Rock / Metal AVANTASIA titulado «Moonglow». La canción «The Raven Child» incluye la participación de la leyenda del Metal alemán Hansi Kürsch de BLIND GUARDIAN y del ya miembro estable del proyecto Jorn Lande y la pueden escuchar aquí mismo.

«Nunca hemos sido una banda de radio típica con singles de dos minutos y medio, así que aunque algunos amigos de la industria de la música pensaron que estamos locos, no me parece extraño ir con ‘The Raven Child’ si me preguntas La canción muestra la variedad de AVANTASIA, muchos aspectos de lo que define mi sonido, composición y viaje musical. Es un viaje a un mundo oscuro y fantástico, con elementos celtas, elementos pesados, líneas vocales anémicas, cantos gregorianos, un coro de tipo canon. y estoy seguro de que muchos de nuestros fanáticos entienden y aprecian la canción. Sí, puede ser una canción para una radio más Heavy y no comercial, pero este punto es un buen comienzo para que los fanáticos de AVANTASIA tengan una idea de lo que a esperar si consiguen el nuevo álbum de AVANTASIA«

«Moonglow» será lanzado el próximo 1ero de Febrero via Nuclear Blast.

Se acerca el lanzamiento del esperado nuevo trabajo de Tobias Sammet con AVANTASIA, programado para el 1 de febrero del 2019 vía Nuclear Blast.

Recordemos que «Moonglow» contará con la participación de Michael Kiske (HELLOWEEN),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Bob Catley (MAGNUM), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), y Mille Petrozza (KREATOR).

Hoy se dio a conocer el primer trailer del álbum, que puedes escuchar a continuación:

El tracklist de «Moonglow» es:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac
12. Heart (Bonund Track)

Tobias Sammet ya está en plena promoción del próximo capítulo de la Ópera Rock / Metal AVANTASIA «Moonglow» y ahora reveló el artwork, obra de Alexander Jansson, y el tracklist del trabajo los cuales se pueden conocer más abajo.

Recordemos que el lanzamiento de «Moonglow» está fijado para el 1ero de Febrero del 2019 via Nuclear Blast y que ya se confimó la participación de Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin, Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Michael Kiske (HELLOWEEN), Bob Catley, Candice Night, Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) y Mille Petrozza (KREATOR).

El tracklist y el artwork:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac

Bonus Track
12. Heart

¡La noticia que muchos esperaban! Si había un cantante que todo el mundo estaba pidiendo en AVANTASIA, ese era Hansi Kursch de BLIND GUARDIAN, quien fue confirmado por el propio Tobias Sammet esta mañana.

El también líder de EDGUY comentó que Hansi «trajo unas voces asesinas, ASOMBROSO, las canciones en las que está muestran su variedad: momentos lentos, otros épicos y gritos altos, todo. ¡Bienvenido a bordo, amigo mío!». Sammet también informó que «Moonglow» ya está terminado y sólo faltan los toques finales para el álbum que saldrá a la venta el 1 de febrero del 2019.

Así, Hansi Kursch (BLIND GUARDIAN) se suma a Michael Kiske (HELLOWEEN), Bob Catley (MAGNUM), Eric Martin (MR. BIG), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), Mille Petrozza (KREATOR), Jorn Lande (ex-MASTERPLAN).

Momentos de expectación son los que siempre se viven cuando se acerca un álbum de AVANTASIA. Esto porque ya es clásico ir enterándonos cada cierto tiempo de  los invitados que participarán en la Metal Opera de Tobias Sammet, quien se ha encargado de ir anunciando de a poco a los músicos a través de sus redes sociales.

Y si hay uno que siempre ha estado en sus discos desde el comienzo, ese es Michael Kiske, quien por su regreso a HELLOWEEN y el inminente nuevo álbum de estudio de la Calabaza, sembró las dudas con respecto a su participación en «Moonglow». Pues bien, este mediodía el mismo Tobias Sammet confirmó la participación del emblemático cantante en el álbum que saldrá al mercado el 1 de febrero del 2019.

Con este anuncio, Kiske se suma a Bob Catley (MAGNUM), Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), Mille Petrozza (KREATOR), Jorn Lande (ex-MASTERPLAN).

 

Tobias Sammet se encuentra trabajando en lo que será «Moonglow«, el octavo larga duración de AVANTASIA que tiene planificado su lanzamiento para Enero de 2019 por Nuclear Blast.

Como muestra de lo variado que será este trabajo, Tobias ha anunciado que dos nuevas voces se unen a «Moonglow«, incluyendo ahora toda la potencia y maldad en la voz de Mille Petrozza (KREATOR) y la suavidad y ternura de Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT).

Recordemos que Candice NightMille Petrozza se suman a Geoff Tate (ex QUEENSRYCHE), el infaltable Bob Catley (MAGNUM), Jorn Lande (ex MASTERPLAN) y Herbie Langhans (SYMPHONITY, ex SINBREED). La producción, como siempre, está a cargo de Sascha Paeth.

Recuerda que Mille Petrozza se presentará en nuestro país con KREATOR junto a ARCH ENEMY acompañando a HELLOWEEN en lo que será la «Helloween Night» este 31 de Octubre en el Movistar Arena. Las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Puntoticket.com y tiendas Hites habilitadas. También sin cargo por servicio en The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon) pagando en efectivo (sólo cancha)

PREVENTA: ¡AGOTADA!

VENTA GENERAL:
Cancha: $44.000
Platea Baja Numerada: $49.000
Platea Alta: $39.000
Tribuna: AGOTADA

Hace unos días Tobias Sammet confirmó que el siguiente capítulo de su Opera Rock / Metal AVANTASIA llevará por nombre «Moonglow» y estará disponible en Enero del 2019 vía Nuclear Blast. Ahora el ex-vocalista de QUEENSRŸCHE y actualmente en OPERATION: MINDCRIME Geoff Tate confirmó en entrevista con Metal Underground que será parte de este trabajo.

«Voy a Alemania después de esta gira con OPERATION: MINDCRIME para trabajar en el próximo disco con Tobias. Eso será divertido. Él está muy emocionado. Todavía no me ha mostrado nada. Me dijo: ‘Estoy esperando que llegues aquí, y luego lo tocaré para ti'» comentó Tate.

Tobias Sammet ya había estado adelantando a través de sus redes sociales el proceso de composición de su nuevo capítulo con AVANTASIA, pero esta vez ya tenemos fecha concreta y nombre del álbum: se titulará «Moonglow» y saldrá al mercado en enero del 2019.

El también líder de EDGUY comenta: «He estado tratando de calmar las cosas durante los últimos 18 meses, pero aparentemente mi mejor método de relajación es ser creativo! Durante este período, se me vienen a la mente toneladas de ideas, que literalmente exigían quedar en un estilo épico a lo AVANTASIA. Estaba tan convencido de las canciones que me di cuenta muy rápido: si alguna vez hay un nuevo capítulo de AVANTASIA, tiene que ser con este material, más allá de todas las tendencias y reglas de la industria de la música, hecha a mano y personal, con piezas épicas de 10 minutos junto con pegajosas canciones de Rock! Todo fue creado por una sola razón: escribir buena música sin hombres de negocios que la modelen en pedazos para el paisaje de entretenimiento moderno. ‘Moonglow’ será el álbum más lujoso de mi carrera, el más grande, el más colorido y el mejor y más irracionalmente lujoso que he creado en mi vida. No aguanto más por lanzar el álbum en enero y luego arrancar el ‘Moonglow World Tour’ en un viaje alrededor del mundo, donde presenciarás el espectáculo más grande que AVANTASIA ha puesto en escena».

La gira mundial comenzará el 30 de marzo en Alemania, pasará por Italia, Francia, Reino Unido, República Checa y España, con fechas programadas hasta fines de abril del próximo año.

Steamhammer acaba de anunciar que el próximo 19 de Enero saldrá al mercado lo nuevo de MAGNUM titulado «Lost On The Road To Eternity» y además ha confirmado que el líder de EDGUY y AVANTASIA Tobias Sammet participará como vocalista invitado.

A continuación les dejamos el artwork del nuevo trabajo de MAGNUM:

 

El sábado pasado AVANTASIA terminó con la gira promocional de «Ghostlights», su último disco de estudio, como uno de los cabezas de cartel del Wacken Open Air.

Tras esto, Tobias Sammet se tomó un tiempo para aclarar el futuro de su proyecto con este post en Facebook:

«Amigos, otro ciclo se ha completado con su clímax en el Wacken Open Air este fin de semana. ¿Qué sigue? Me lo preguntan todo el tiempo. Lo próximo es la gira por los 25 años de EDGUY que arranca a mediados de Septiembre. Además de eso estoy trabajando en… ¡un material excelente! Algo muy grande… más grande que nunca, ¡un verdadero viaje!

Por supuesto, me han preguntado sobre un DVD de AVANTASIA con la gira del ‘Ghostlights’… no habrá en este momento. Sí, entiendo que es un poquito triste pero un DVD demandaría un montón de trabajo y atención, 500 entrevistas y un lanzamiento, lo que significa que cualquier actividad futura fácilmente se retrasaría aproximadamente 2 años… ahora mismo no me siento con ganas de forzarme a poner mi creatividad en espera porque estoy hirviendo en ideas. Tengo grandes planes y debo perseguir mi destino con la mayor determinación, como si tuviera un montón de hormigas en mis pantalones. ¡Ven acá futuro!

Haremos la gira de EDGUY entre Septiembre y Octubre, que es en lo que me quiero enfocar y lanzar con toda mi energía. Después de eso me detendré un poco y me encerraré lejos en mi cueva a hacer completamente lo que mi intuición me fuerza a hacer, ¡para terminar lo que necesita ser hecho! Créanme, algo grande está lentamente tomando forma, me tomaré todo el tiempo del mundo para hacerlo posible.

Gracias por todo el apoyo y ¡gracias por dejarme vivir mi sueño!»

 

Hace un par de meses que EDGUY anunció que, en el marco de la celebración de sus 25 años, lanzarán el 14 de julio «Monuments».

El nuevo lanzamiento no será solo un álbum de «Greatest Hits» que acompañe la gira como podría esperarse. El paquete de 2 CD / DVD incluirá material nuevo, sus mejores temas de los últimos 25 años y rarezas antiguas que nunca antes habían sido publicadas. Además, el DVD incluye un espectáculo completo de su gira «Hellfire Club» en 2004, así como la colección completa de sus videoclips. La edición limitada incluirá un gran libro que contiene material de toda la historia de EDGUY.

Hoy los alemanes lanzaron el primer single, titulado «Ravenblack», cuyo Lyric Video puedes ver aquí:

Además, se dio a conocer el tracklist, que será:

CD1
01. Ravenblack
02. Wrestle The Devil
03. Open Sesame
04. Landmarks
05. The Mountaineer
06. 9-2-9
07. Defenders Of The Crown
08. Save Me
09. The Piper Never Dies
10. Lavatory Love Machine
11. King Of Fools
12. Superheroes
13. Love Tyger
14. Ministry Of Saints
15. Tears Of A Mandrake

CD2
01. Mysteria
02. Vain Glory Opera
03. Rock Of Cashel
04. Judas At The Opera
05. Holy Water
06. Spooks In The Attic
07. Babylon
08. The Eternal Wayfarer
09. Out Of Control
10. Land Of The Miracle
11. Key To My Fate
12. Space Police
13. Reborn in The Waste

Por otra parte, el DVD traerá los siguientes tracks:

01. Mysteria
02. Under The Moon
03. Navigator
04. Wake Up The King
05. Land Of The Miracle
06. Lavatory Love Machine
07. Vain Glory Opera
08. Fallen Angels
09. The Piper Never Dies
10. Babylon
11. King Of Fools
12. Chalice Of Agony
13. Tears Of A Mandrake (con André Matos)
14. Out Of Control
Video Clips:
15. Love Tyger
16. Robin Hood
17. Two Out Of Seven
18. Ministry Of Saints
19. Superheroes
20. Lavatory Love Machine
21. King Of Fools
22. All The Clowns

 

 

 

En el marco del vigésimo quinto aniversario de EDGUY, los alemanes anunciaron el gran lanzamiento de «Monuments» para el 14 de julio, acompañado de una gira de «grandes éxitos» por algunos países del mundo.

El nuevo lanzamiento no será solo un álbum de «Greatest Hits» que acompañe la gira como podría esperarse. El paquete de 2 CD / DVD incluirá material nuevo, sus mejores temas de los últimos 25 años y rarezas antiguas que nunca antes habían sido publicadas. Además, el DVD incluye un espectáculo completo de su gira «Hellfire Club» en 2004, así como la colección completa de sus videoclips. La edición limitada incluirá un gran libro que contiene material de toda la historia de EDGUY.

Tobias Sammet declaró: «Mientras recogíamos todo este material fotográfico juntos, una vez más nos dimos cuenta de cuán orgullosos estamos de lo que hemos creado. Probablemente no haya muchos músicos que tengan la suerte de poder mirar hacia atrás en una historia de banda de 25 años al final de sus treinta años. Y sobre todo sin cambios en los últimos 20 años! Esto es aún más increíble teniendo en cuenta que no somos de Birmingham, Nueva York o una metrópoli alemana, sino de un pequeño pueblo llamado Fulda, un lugar donde normalmente sólo puedes enterarte de los detalles del negocio musical solo por chismes y rumores… Lo que quiero decir es que, como muchachos jóvenes, empezamos a tocar como Edguy incluso antes de que hubiéramos asistido a conciertos como fans! Comenzamos a hacer presentaciones fuera de nuestra ciudad natal, luego fuera de Alemania y de repente nos vimos recorriendo regularmente en Asia, América y Australia, porque aparentemente había gente a la que le gustaba nuestra música. Y se volvieron más, más y más. Para nosotros, esto siempre se sentió bastante normal, lo único que importaba era dar el siguiente paso. Nunca pensamos en lo que pasaba mientras las cosas iban pasando…»

 

edguy

Tobias Sammet anunció en su programa radial en Alemania que durante el próximo año celebrará los 25 años de EDGUY con dos regalos especiales. El primer regalo será un nuevo disco que saldrá a la venta en formato box set acompañado de material clásico de la banda y, el segundo y quizás más importante regalo, es que EDGUY realizará una gran gira de celebración.

Por el momento no existe mayor información disponible sobre el disco ni sobre la gira, sin embargo, Sammet dejó en claro que el nuevo disco no se parecerá a nada que ya haya hecho por lo que podemos esperar verdaderas sorpresas en ese box set.

No vamos a intentar en estas líneas describir la importancia que Kai Michael Hansen ha tenido para muchos de nosotros, lo hemos hecho en otras ocasiones y uno corre demasiados riesgos de caer en una majadería inaceptable. Si usted está leyendo estas líneas es porque es altísimamente probable que usted no sólo sepa quién es Kai Hansen, sino que el cantante/guitarrista/compositor de Hamburgo haya sido un elemento central en la música que usted escucha, y consecuencialmente, de su manera de ver la vida, lo que a la larga transforma al alemán en algo tan esencial para el desarrollo de la existencia de varios seres humanos como haber aprendido a gatear, a limpiarse solo, a abrocharse los zapatos o a que no hay que mezclar la ropa blanca con la ropa de color al momento de echarla a la lavadora, por sólo nombrar algunas cosillas esenciales para sobrevivir en un mundo hostil.

Pero claro que es llamativo ver al hamburgués en una “parada” algo distinta, como es este trabajo solista, con la “excusa” de celebrar treinta años de carrera en el Metal. Hemos visto a Kai –obviamente aparte de Unisonic, Gamma Ray y Helloween en los ’80 y ’90– en muchas instancias colaborativas, pasando por la gloriosa Valhalla de Blind Guardian, la espectacular Temple of Hate de Angra, sus participaciones en Avantasia, o la recién anunciada gira 2017-2018 con Helloween en un «Pumpkins United Tour» que esperamos desde ya con muchas ansias –sólo por nombrar algunas–, pero ahora el festejado es Hansen y correspondía que a él lo retribuyesen.

Así nace este “Kai Hansen & Friends – XXX Decades in Metal”, donde la figura esencial del Power Metal convoca a una serie de músicos amigos para rendirle tributo a su dilatada trayectoria. Lo que en otros músicos parecería un gustillo narcisista, en Hansen es un mínimo tributo a una carrera cargada de influencia, entretención, entusiasmo y, sobre todo, grandes composiciones. Así, junto a Eike Freese (líder de Dark Age y dueño de los Hammer Studios de Hamburgo) en guitarras, Alexander Dietz (guitarras en Heaven Shall Burn) en bajo y Daniel Wilding (Carcass) en batería, y con conspicuos invitados que iremos develando, veamos de qué se trata esta placa.

Lo primero que conocimos de esta placa fue el single Born Free, lanzado además con un entretenido videoclip donde Kai pasea en un convertible por las calles de Hamburgo, y donde narra sus inicios en el mundo de la música. La autobiografía de Hansen será un elemento central en todo este trabajo, y ya desde la primera frase (“Born in the city of Hamburg in 1963”) esto queda en evidencia, con una curiosa referencia a “No Me Moleste Mosquito”, aun más curiosa canción de The Doors. Un tema muy energético, con un gran riff, guitarras filosas, un coro marcial muy Accept, y la clásica voz de Hansen, que pese a que muestra una evidente afectación por el paso del tiempo, es valorable que se sienta honesta y no tan “maquillada” como uno ve en otros trabajos. Todos sabemos que Kai no es un extraordinario vocalista –o que al menos tiene otras virtudes más destacables que su calidad vocal–, y en esta placa queda en evidencia cierto declive que explica que Gamma Ray haya reclutado un nuevo cantante (Frank Beck). Pero este disco es de Kai, él canta y es valioso que se haga de manera sincera. Un buen inicio, de inmediato declarando intenciones y es uno de los pasajes más destacables de una placa que, como veremos, tiene ciertos altibajos y zonas algo más áridas.

Los invitados empiezan a llegar con Enemies Of Fun, un corte con un midtempo y una vibra absolutamente acceptianos y que nos confirma que en esta placa, Kai se orientará más al Heavy que al Power. En esta oportunidad acompañan a Kai nada menos que Ralf Scheepers de Primal Fear, y Piet Sielck de Iron Savior, dos glorias del Heavy/Power Metal alemán, y elementos centrales en la carrera de Kai, el primero al ser el primer cantante de Gamma Ray y el segundo por haber sido prácticamente cofundador de Helloween y ser partner de Hansen durante todos estos años. Un buen tema, que probablemente alcanzaría algún brillo mayor de haber durado menos que sus casi ocho minutos, pero que cuenta con instantes de bastante brillo, especialmente en la sección instrumental más acelerada de los tres a los cinco minutos. Luego parece alargarse un poco en exceso.

Otro tema bastante correcto es Contract Song, que también inicia con un riff bastante bueno y algo más pesado de lo que acostumbramos a escuchar en canciones de Hansen, aunque tiene una estructura similar a los singles de Gamma Ray, como Send Me A Sign, por dar un ejemplo. En este corte Kai es acompañado en las voces por un excelso personaje del Hard Rock como Dee Snider, líder de Twisted Sister, que pese a no mostrar grandes luces, siempre va a ser un aporte. Uno de los momentos más altos de la placa llega con la aceleración en la segunda mitad y los “uo-ooo” de Hansen. Buen tema para ir consolidando la idea de que estamos en presencia de un trabajo bastante sólido.

Un poco más melódica es Making Headlines, especialmente en las guitarras del inicio, que recuerdan un poco más a las últimas cosas que ha más reposadas de Gamma Ray. El invitado que llega ahora a esta conmemoración es Tobias Sammet, probablemente la gran esperanza compositiva del Heavy/Power Metal hacia el futuro. Una canción sin grandes pretensiones, un poco más opaca que las anteriores, más allá del aporte de Tobi que es bastante interesante, aportándole algo más de brillo, un muy buen solo de guitarra y un final bastante intenso.

La fiesta de cantantes alcanza su peak con Stranger In Time porque llega probablemente el invitado más esperado: Michael Kiske, un individuo que con sus cuerdas vocales es capaz de transformar un rústico pelotazo en una jugada de gol como los grandes centrodelanteros del mundo. De todas maneras este tema no es el caso, es un corte más que correcto, bastante elegante y que con el plus de la voz del calvo cantante adquiere un brillo superior, tomando en cuenta además que, junto con contar con una nueva interpretación de Tobi Sammet, participa Frank Beck, quien hace poco tiempo como decíamos se transformó en el sorpresivo nuevo cantante de Gamma Ray, y Roland Grapow con su inconfundible guitarra. Quizás el estribillo no es tan bueno como uno pudiese desear, pero el resto del tema no tiene desperdicio, especialmente la sección del medio que cuenta con las voces de Tobi, Kiske, Kai y Frank en una suerte de conversación cantada que resulta muy bien. Probablemente sea el momento de mayor inspiración de toda la placa.

La canción más larga de todo este trabajo es Fire and Ice, que cuenta como invitados a Clémentine Delauney, joven cantante francesa de la banda austriaca Visions Of Atlantis; a Marcus Bischoff, cantante de Heaven Shall Burn; al sueco Richard Sjunesson, vocalista de The Unguided; y en guitarras a Michael Weikath, quien no necesita presentación. Es el tema más largo del disco, y es bastante más denso y lento, transmitiendo una pesadumbre que uno definitivamente no encuentra comúnmente en nada que tenga que ver con Kai Hansen. La guitarra de Weikath, con esa “suciedad” tan característica, le da un valor agregado a la sección instrumental de un tema que si durara un minuto menos –quizás sin la sección donde predomina el bajo, pasados los cuatro minutos– dejaría un mejor sabor. Interesante también la sección más acelerada hacia el final, previa inserción de voces guturales que definitivamente resulta difícil de imaginar en un disco de Gamma Ray, lo que le da un punto mayor de validez a este material.

Left Behind es un tema algo extraño, lento, y que seguramente busca bajar las revoluciones. Hay momentos de este disco en que Hansen se sale de los moldes, y hay algunos que resultan bien, como al que hacíamos referencia recién con Fire and Ice, y hay otros algo malogrados como este tema, incluso vuelven las voces guturales pero en este caso a uno le da la sensación de que no quedan bien. Es cierto que Clémentine Delauney hace un muy buen trabajo, pero definitivamente cuesta mucho enganchar con el que probablemente sea el corte más olvidable de un trabajo más que correcto.

La línea más reposada se mantiene con All Or Nothing, que lamentablemente consolida el pequeño bache en el disco que se inició en el tema anterior. No es una mala canción, pero suena poco inspirada. La última colaboración de Clémentine Delauney está limitada a un segundo –o tercer– plano, el coro intenta ser emotivo pero no engancha e incluso la sección instrumental es algo mustia. Algo de energía se recobra con Burning Bridges, donde Kai invita a cantar a Eike Freese. Es un tema midtempo sin muchas pretensiones, livianito y bastante rockero, con un buen coro y un buen solo. En otras instancias no destacaría mucho, pero como veníamos de un bache de dos temas, se valora el aumento de energía que se logra, aunque sea pequeño.

Pero el tío Kai no es tonto y nos guardó un buen bocadillo para el final con Follow The Sun, indudablemente el tema más Power de todo el disco, y que nos trae al último invitado… ¡y qué invitado! Hansi Kürsch, otro portento que no requiere presentación. Excelente canción que cumple con todo el cuaderno de cargos de un buen corte de Power Metal: velocidad, melodía, un coro levantapuños, buen trabajo en los solos, un final redondo y una cucharadita de gloria. Excelente manera de terminar, muy en alto.

Es cierto que a uno le habría gustado encontrar una mayor cantidad de pasajes inspirados, y que este disco difícilmente va a ser considerado dentro de lo más granado del catálogo de Hansen, pero es un esfuerzo digno y valioso para un tipo que “ya la hizo” hace rato, siendo artífice de dos de las bandas más importantes de Power Metal de todos los tiempos. El disco se deja escuchar pese a ese bache de su último tercio, y pese a que hay escasos momentos conmovedores, es una más que correcta manera de conmemorar los treinta años en el Metal del glorioso Kai.

 

 

Tobias Sammet

«Sí! es mi rival favorito, Tobias Sammet de AVANTASIA y EDGUY«. Así anunció Arjen Lucassen a su nuevo invitado para el próximo trabajo de AYREON, que se espera sea lanzado durante el próximo año. El personaje del alemán será «El Capitán».

Arjen continuó elogiando a Sammet: «¡Realizó un tremendo trabajo! Estoy emocionado de finalmente haberle encontrado un personaje perfecto para un álbum de AYREON».

Hasta la fecha se han confirmado siete cantantes, entre ellos, e alemán Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) quien interpretará Astrónomo, la holandesa Floor Jansen (NIGHTWISH) interpretando a La Bióloga, su coterránea Simone Simons (EPICA) interpretará a La Abogada y el canadiense James Labrie (DREAM THEATER) interpretará al Historiador. También se suman hasta ahora las voces de Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico y Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1.

Además, se ha anunciado la participación de Paul Gilbert (MR. BIG) en las guitarras. Aún faltan músicos y cantantes por confirmar, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias de este proyecto.

Puedes escuchar los clips de los invitados en este link: http://www.arjenlucassen.com/ay8/

 

 

Avantasia en Chile 2016

Más de alguno pensó que jamás se daría este momento, pero se dio. Para unos el 2008, para otros el 2013, y para quien escribe estas líneas y varias otras personas más, este 20 de abril de 2016. Citando a un destacado deportista nacional, «nada es imposible«. Y es que si agrupar a verdaderos íconos del Metal en un solo show ya es demasiado, hacerlo en un “pack” llamado Avantasia lo es aún más.

Imposible no recordar los días en que varios de nosotros estábamos en el colegio, con un discman en mano y el fresco material de la Ópera Metal, liderada por Tobias Sammet, deleitando nuestros oídos. Fueron dos años seguidos de tremendos lanzamientos, y de seguro no pasaba por nuestras mentes el disfrutar del show en vivo. Un largo silencio de cinco años acrecentó nuestros temores, y ya no era solo olvidarnos de algún recital de Avantasia, sino que también pensamos que para Tobi el proyecto «ya fue», y que se enfocaría 100% a Edguy. Por suerte para todos, la historia fue otra.

Bajo el contexto del tour mundial de “Ghostlights”, su aclamado último lanzamiento,  el recinto de calle San Diego comenzó a llenarse tímidamente de jóvenes de polera negra. Uno recalca que se trataba de jóvenes porque el promedio de edad de los presentes cómodamente bordeaba los treinta años de edad. Como es de costumbre, una buena selección de música envasada para amenizar la espera, esta vez estuvo a cargo de Iron Maiden, AC/DC y Black Sabbath, entre otros.

Avantasia en Chile 2016Cuando el reloj marcaba las 20.42, y con unas 2.000 personas aproximadamente en el recinto santiaguino, al fin bajan las luces y comienza a sonar como introducción Also Sprach Zarathustra, tema que recuerda a la legendaria película “2001: Odisea en el Espacio”, compuesto a fines del siglo XIX por el alemán Richard Strauss. Junto a la música, un imponente telón de «Ghostlights» y la aparición del primer miembro en escena, Felix Bohnke y a los segundos la explosión del Teatro Caupolicán con el ingreso de Sascha Paeth y Oliver Hartmann en guitarras, Andre Neygenfind en el bajo, Michael “Miro” Rodenberg en el teclado y Amanda Somerville junto a Herbie Langhans en los coros. Todos ellos armaron la escena perfecta para la entrada de Tobias Sammet, el creador de toda esta historia, que se ganó la primera de múltiples ovaciones en una jornada que terminaría siendo inolvidable en muchos sentidos.

El tema de apertura fue nada menos que el “opening track” del último álbum, Mystery of a Blood Red Rose. Si bien es un tema midtempo y con un ambiente teatral,  no le costó nada encender los ánimos de los presentes en el teatro, con un público que se notaría enormemente participativo durante toda la jornada. Muy destacable el break que deja a Tobi cantando a capella, uno de mis momentos favoritos del tema. Tras unas breves palabras de Tobi, preguntándonos si estamos listos para tres horas de show, comienzan a sonar los acordes del tema que da el título al álbum, Ghostlights, junto con ello la aparición de uno de los integrantes más vitoreados de la noche, el hijo pródigo del Power Metal, el señor Michael Kiske. De más está decir lo que genera Michi en el escenario, de cómo su estilo inspiró a todos quienes siguieron su ruta ligada al Power Metal, y si temas como éste existen, es en gran parte responsabilidad del calvo alemán, cuya voz sigue siendo tan estremecedora y emocionante como en sus épocas más clásicas. Espectacular inicio del show.

Tras una excelente muestra del último largaduración, fue momento de mirar atrás en su repertorio, y la elegida fue Invoke the Machine, perteneciente al “The Mystery of Time”. El tema liderado por Ronnie Atkins, quien hacía su debut en nuestro país, y Tobias, llenó de energía a los presentes en “El Caupo”. Tobias, en uno de sus múltiples momentos «hablados» de la jornada, nos contó que era la primera vez en Chile por parte de Ronnie y que le habían contado lo bueno que era,  y tras cartón, Ronnie introduce Unchain The Light, de su última placa, y previo al coro del tema se une nuevamente Kiske, dando cátedra en el “High up in the open skies”. Escuchar ese coro en vivo es un regalo para todos quienes disfrutamos del Rock, para quienes sagradamente todos los días le dedicamos minutos de nuestras vidas a este arte.

Avantasia en Chile 2016

Nuevamente es momento del «The Mystery of Time«, y de su primer tema, The Watchmaker’s Dream. Pese a que no se pudo contar con Joe Lynn Turner en las voces (¡se pudo haber quedado, estuvo hace 4 días acá!), no perdió su esencia de ser un tema fresco y lleno de vida, con esos hermosos teclados Hammond, al más puro estilo Jon Lord y con la participación del enorme Oliver Hartmann en las voces además de la guitarra, con un trabajo y energía francamente impresionantes.

Llegaría el momento de volver algunos años atrás y se dio uno de los momentos más especiales de la noche. Tobi, con una cancha y carisma que no por ser conocidos dejan de ser impresionantes, introdujo la siguiente canción, explicitando que no iba a decir el nombre del tema, sino que en otros países, los teclados iniciales hicieron volar el techo de los respectivos recintos, y que esperaba que en Santiago de Chile ocurriera algo similar. Así, sin decir que se trataba de la mítica The Scarecrow, el pronóstico/deseo de Sammet se cumplió con exactitud y precisión, causando el delirio del público que además sabía que contaríamos en esta oportunidad con la gran y fantástica participación del noruego Jorn Lande, “The Striking Viking from Norway”, según palabras del propio Sammet. Definitivamente las palabras se quedan cortas para intentar explicar las sensaciones del momento en que el tema acelera y Jorn exclama “…Their evil eyes are looking down on you…”,  varios aún tenemos escalofríos. Tremendo. Y con el ingreso de Lande a escena, la banda tuvo un mini descanso, aprovechado por Sammet para anunciar una balada de su última placa, balada que también era algo «diabólica». Y la interpretación de Jorn con Tobias de Lucifer fue realmente notable.

Se retira Jorn de escena y sin mayor presentación salió a escena el genial Eric Martin, vocalista de Mr. Big, un tipo con un carisma y simpatía realmente llamativos, y que armó varios «juegos» con Tobias Sammet durante toda la jornada, e incluso Sammet lo llamó varias veces «Mr. Big Mouth», en un juego de palabras entre la banda originaria de Martin y su carácter «parlanchín». Pero el inicio de la participación del estadounidense sería con la emocionante balada What’s Left Of Me, que de acuerdo a cómo se dio el concierto, incluso ayudó a dar algo de descanso a las piernas, tras el arrollador comienzo.

Avantasia en Chile 2016

Luego de esto Eric queda en escena, se dirige al público y anuncia el primero de los varios temas pertenecientes al doble lanzamiento de 2010, The Wicked Symphony, que permitió unos merecidos minutos de descanso a Tobias y contó con la participación vocal de Eric, Oliver, Herbie, Amanda y Jorn, además de la fanaticada extasiada con este excelente tema que abre el disco de igual nombre, a la que prácticamente no le importó que no estuviera Tobi en escena, y dejó la voz con el «Hey man, in your hideaway / Where do we go from here / Heroes in the tragedy«.

Ya a estas alturas, más allá de estar disfrutando el show, llamaba la atención el gran caudal vocal del debutante Herbie Langhans. Y después de una hora de música, llega un momento esperado para varios de los presentes. Al escuchar el álbum «Ghostlights«, a varios nos llamó la atención y nos cautivaron los “hey hey hey” de Draconian Love, y ahora era su momento en vivo. Además, previo al comienzo del tema, Tobias nos cuenta que será el segundo single del disco, cosa que realmente no servía… para nada, pero que era bueno que lo supieran, causando la risa de buena gana de un público totalmente entregado y participativo. Fue realmente notable fue la actuación de Herbie, quien ya había estado acompañando a la banda en los coros, pero ahora su rol fue protagónico y salió ovacionado por su excelente cometido, mostrando un rango vocal fabuloso, pues en los anteriores temas no le hizo el quite a ningún agudo, y sus tonos graves más «góticos» en este tema sonaron tanto mejor que en el disco de estudio.

Avantasia en Chile 2016Nuevamente Tobias, un frontman respecto del cual quedan cortos los elogios, jugó al «misterio» con el siguiente tema, con su inicio de teclado, diciendo que apenas escucháramos las primeras notas reaccionaríamos enloquecidos. Miro Rodenberg tocó una nota y la gente se extasió, pero un muy simpático Tobias nos dijo que no, que una nota podría ser cualquier cosa, incluso podía ser una «shitty song«, provocando nuevas risas en algo que por momentos incluso parecía un café concert. Pero momentos después, Miro lanza el teclado de Farewell, un segundo «respiro» en la noche, pero un respiro más nostálgico, por llevarnos al año 2001 y al debut de la Ópera Metal. Amanda Somerville fue la encargada de suplir a la holandesa Sharon den Adel, compañera de Tobi en esta ocasión, Kiske se une en el último coro para aportar con una genial tercera voz. El público estaba tan extasiado que incluso interrumpió el final del tema, que es a capella entre TobiAmanda, para ovacionarlos e incluso manifestarse cariñosamente con Amanda y el clásico “mijita rica la la la la”, que los músicos no entendían porque es algo bastante chileno, pero que Amanda zanjó señalando que seguramente era algo bueno así que lo agradecía.

Junto a los mencionados anteriormente, se unen Jorn, Ronnie y Oliver a las voces para interpretar Stargazers, tema que abre «Angel of Babylon», quizás el punto más alto de ese disco (junto a Death is Just a Feeling), y con un Kiske nuevamente catedrático y estremecedor, especialmente en el coro. En el break post canción, comienza una breve interacción entre Kiske y Sammet con el respetable, una serie de “ceacheís” -en todo caso, la más potente ovación se la llevó Amanda que dijo muy bien el «chi chi chi, le le le«. Incluso nos animamos a cantar en alemán, cuando Tobi nos enseñó lo que según él era una canción de niños, pero su letra, «zieh dich aus, kleine maus» (algo así como «desvístete, ratoncito»), hace pensar lo contrario. Incluso fue a buscar su celular para registrar el momento y nos felicitó por nuestro alemán, muy bien hablado y pronunciado. Un momento jocoso y distinto a lo que uno normalmente vive comúnmente en recitales, y quizás eso haya sido un gran factor para que esta jornada fuese inolvidable, pasar de momentos divertidos a pasajes emotivos con extrema facilidad y fluidez.

Y como era tendencia, luego de un instante distendido y divertido, vendría otro pasaje de altísima calidad. Los primeros acordes de Shelter From The Rain hicieron al Caupolicán caer rendido a los pies de Avantasia. En aquellos entonces, cuando salió «Scarecrow» en el 2008, Michael Kiske se encontraba alejado del Metal, y más allá de algunas contribuciones puntuales, era poco lo que se sabía de él en este lado de la fuerza, por lo que haber tenido la oportunidad de escuchar esos temas nos devolvía las esperanzas… y tener la oportunidad de escucharlo en vivo, realmente es una emoción inexplicable, especialmente para quienes disfrutábamos por primera vez de un show de Avantasia.

Avantasia en Chile 2016

Tobias nos cuenta que nunca saben si van a poder volver a girar -algo similar a lo que nos dijo en la entrevista que le hicimos hace un par de semanas-, y que esperaba que el siguiente tema, que pertenece a su última placa, en caso de volver a tocar en vivo, se pueda transformar en un clásico. Y qué puntapié inicial para esa categoría de clásico se dio con los doce minutos de la imponente Let the Storm Descend Upon You, con un impecable Jorn Lande cargando sobre sus hombros la canción, y mostrando lo mejor de sí, en compañía de un aguerrido Ronnie Atkins y por supuesto de Tobias.

Jorn Lande, a quien uno ve como un tipo algo más serio, interactuó muy divertidamente acerca del alcohol con Tobias, que incluso se burló del noruego imitando una caminata notoriamente ebria, causando nuevas risotadas generalizadas. Pero como fue costumbre, de un momento divertido se pasaría a un pasaje más sobrecogedor, para quienes que gozamos el Metal de todo corazón, que llegó con tres mazazos directos a nuestras almas, tres disparos directo a nuestras bases como rockeros. Jorn nos presentó el primero como uno de sus temas favoritos de Power Metal, más allá de las canciones de Helloween o de su ex banda Masterplan, la gran Promised Land, realmente un agrado volver a escuchar este tema en vivo con el imponente vozarrón del noruego. Y luego se van los músicos del escenario y comienza a sonar la intro Prelude, que por supuesto sirve de aperitivo a un tema insignia de la banda y del Power Metal como Reach Out For The Light, con las voces cruzadas de Kiske y Sammet sonando tremendamente poderosas. Y después de esto, Kiske nos exige, con justa razón, que para la próxima el show esté “sold out”, pues se veían varios asientos vacíos en la parte superior del Teatro -uno no puede entender cómo un show de esta calidad puede no tener la masividad que merece-, y nos dice que al fin va a cantar un tema menos «speed» pero que es «groovy«, iniciando él mismo los «o-ooo-ooo» de Avantasia, a estas alturas un verdadero clásico. Este tridente de Promised Land, Reach Out for the Light y Avantasia, es casi una definición de todo lo que esta banda es. Puede haber temas más teatrales, más largos, pero difícilmente puedan emocionar más que alguno de estos tres, y la reacción del público así lo premió. Cuando algún día el teatro sea remodelado, y se haga algún documental con los clásicos que allí se han visto, seré uno de los primeros en encadenarme para que se incluya alguno de estos temas, y en especial el show de este 2016.

Avantasia en Chile 2016

Tras este peak emotivo, Tobias se fue a descansar algunos minutos, por última vez en la jornada, y el show continuó con el opening track de «The Scarecrow«, Twisted Mind, por cierto sin el retirado ex Kamelot Roy Khan, y sólo interpretada por Ronnie y Eric, que con su atrapante carisma inició los «wo-ooooo» del principio, prácticamente mandando al suelo al Teatro. Y Eric se queda en escena cuando vuelve Tobias, que nos cuenta que el siguiente tema lo canta él junto a Bob Catley, pero que lamentablemente en esta oportunidad Bob no pudo girar con ellos pues está con su banda Magnum en Alemania, pero que es parte de la «familia de Avantasia«. Tobi nos dice que por esta razón le pidió a Eric si podía cantar esta canción, porque quería desesperadamente tocarla, y por suerte accedió. ¡Y qué canción! Nada menos que la enorme The Great Mystery, una pieza épica y emotiva, y que Martin supo sobrellevar de excelente el tema y ponerse los pantalones del veterano intérprete británico.

Tobi y Eric, interactuaron con el público de manera muy divertida, ante un público entregadísimo, primero Eric haciendo un guiño a Mr. Big y luego Tobi yendo a buscar su celular para grabar un saludo del público para Bob Catley, que decía “Hey Bob, Comeback!”.Es llamativo el cariño y admiración que Tobias profesa por Catley, y lo mejor de todo es que se nota que ese afecto es algo honesto y desinteresado, y que no viviría en este instante su última manifestación, como veremos. Así, mientras Tobi seguía grabando con su celular en la mano -de hecho, subió el video a Facebook, como lo prometió-, la banda nos interpretó el penúltimo tema previo al “encore”, Dying For An Angel, con Eric supliendo al legendario Klaus Meine de Scorpions, de excelente manera, y nuevamente con estribillo coreado por todos los asistentes.

Avantasia en Chile 2016Y ya con casi tres horas de show, Tobias queda como único vocalista para el último tema de la primera parte del show. Sammet nos dice que también este tema lo canta con Bob Catley pero que no lo iba a reemplazar con nadie, sino que iba a tratar de reemplazarlo él mismo. Y de verdad fue un momento alucinante. Tobi nos dice que pongamos atención a la letra del tema, que leyéramos entre líneas, que esta historia aún no termina. Si le quedaba algo por demostrar a Tobias, lo hizo con The Story Ain’t Over, porque no fue que simplemente cantara solo este tema, sino que derechamente imitó a Bob Catley en las partes donde a éste le correspondía cantar, tanto en su impostación vocal como en ese clásico movimiento de manos del británico. Realmente fabuloso e irrepetible.

La banda se retiró ovacionada del escenario pero volvió tras un par de minutos. Unos amigos ecuatorianos le lanzaron una bandera de su país, y pese a que a la banda le costó identificar de dónde era la bandera –Tobi asumió que la geografía no era lo suyo-, fue un bonito instante de unión latinoamericana, y de hecho el mismo Tobias dijo en ese momento que en el mundo del rock y la música tiene que haber hermandad y amistad. Además había muchachos venezolanos que esperemos hayan tenido una buena estadía en Chile. Así, llegaría el primer tema del encore, Lost in Space, cantada por Tobi y Amanda, que fue muy coreada por el público, y además se le guarda gran cariño, pues cuando pensamos que Avantasia terminaba en los «Metal Opera», este single sirvió como una luz que guiaría un prometedor futuro. Vaya que lo fue.

El fin comenzó con la presentación de la banda que a decir verdad hizo un trabajo extraordinario, tres horas y media de música y de alta precisión, con una virtuosa dupla de guitarristas (Sascha Paeth, el productor y gestor importante de todo esto, da para un review completo con su vasta carrera en la música, y Oli Hartmann con su enorme caudal vocal y su gran talento en la seis cuerdas) que podrían ser los Tipton/Downing del siglo XXI, un teclado que le da sello propio a Avantasia y la sólida base rítmica de Bohnke y Neygenfind. La presentación abrió camino al ya clásico medley compuesto de Sign of the Cross y The Seven Angels, con la presencia de todos los integrantes en escena. Cinco minutos para estos dos temas no son para nada suficiente, pero si pensamos en casi tres horas y media de recital, no podemos ser tan exigentes, ¿o sí? Tras ello, la banda se despide del escenario, a eso de las 00.15 horas, dejando atrás un espectáculo que permanecerá por mucho tiempo en nuestras retinas y sentidos.

Avantasia en Chile 2016

Seguramente, en un concierto muy nutrido de vivencias extramusicales, se nos quedan varias cosas en el tintero (Hartmann imitando a Pavarotti o siendo felicitado por Sammet por el hecho de que la gente le haya gritado «Oli, Oli» por primera vez; o Kiske poniendo una bandera chilena con el logo de Avantasia al fondo del escenario; o que el público le sugirió tomar «piscola» y «chimbombo» a Jorn Lande; o Tobias con las baterías de su micrófono muriendo y diciendo que siempre en Chile pasa algo, que el 2008 había alguien «dead drunk» y el público cantó «Matos, Matos«; y tantos otros). Pero cada asistente seguramente atesorará este recital, porque realmente fue un espectáculo formidable. Más allá del factor económico, cuesta muchísimo entender porqué un show de esta calidad no puede llevar muchos más asistentes. Estas oportunidades debemos cuidarlas, para no estar siempre con el temor que cada show puede ser el último, cosa que en realidad puede ser, pues no necesariamente las agendas de estos músicos volverán a calzar como ahora.

En líneas generales, un show que en lo técnico no tuvo contratiempos ni grandes errores, con un nivel de volumen correcto (nadie debe sentir el pitito en el oído en estos momentos) y con buena definición. Pero además, la calidad técnica y vocal de los participantes fue realmente sublime, que contó merecidamente con el apoyo de público que si bien no repletó el teatro hizo sentir su alegría y emoción con cada tema, estando absolutamente a la altura de las circunstancias, ayudando al espectáculo y a que fuese evidente que banda lo estaba pasando tan bien como nosotros. Y fue un show plagado de detalles, de instantes pequeños, de complicidad entre la banda y el público, realmente irrepetibles. Sólo podemos agregar que con esta tercera visita queda claro que, tal como lo dijo el propio Tobi, si hay una nueva gira de Avantasia por el mundo, Chile será un lugar a visitar. ¡Gracias Avantasia por este tremendo espectáculo, y no dejen de visitarnos!

Setlist de Avantasia:

  1. Mystery of a Blood Red Rose
  2. Ghostlights
  3. Invoke the Machine
  4. Unchain the Light
  5. The Watchmaker’s Dream
  6. The Scarecrow
  7. Lucifer
  8. What’s Left of Me
  9. The Wicked Symphony
  10. Draconian Love
  11. Farewell
  12. Stargazers
  13. Shelter from the Rain
  14. Let the Storm Descend Upon You
  15. Promised Land
  16. Prelude / Reach Out For The Light
  17. Avantasia
  18. Twisted Mind
  19. The Great Mystery
  20. Dying for an Angel
  21. The Story Ain’t Over
  22. Lost in Space
  23. Sign of the Cross / The Seven Angels

GALERÍA

avantasia kiske sammet

¡La Metal Opera vuelve a Santiago este miércoles! Tobias Sammet prometió en entrevista con PowerMetal.cl un show de 3 horas en el Teatro Caupolicán, donde también estarán Michael Kiske, Jorn Lande, Erick Martin, Ronnie Atkins, Amanda Sommerville, ¡y más!

Tras haberse agotado la primera preventa, este martes finaliza la segunda fase de entradas, las que subirán de precio el día del show. Éstas se encuentran disponibles por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo). También se venderán entradas sin cargo por servicio en boletería del Teatro Caupolicán el día del evento.

PREVENTA
Cancha y Platea:
 $29.000
Palcos: $42.000

DÍA DEL SHOW
Cancha y Platea:
 $31.000
Palcos: $45.000

Ya está todo listo para el show de este miércoles, donde también se definieron los horarios:

15:00hrs: Apertura de Boleterías
18:30hrs: Apertura de Puertas
20:30hrs: Avantasia

Ojo, que no se permite el ingreso de cámaras profesionales (lentes intercambiables) y el ingreso de objetos contundentes, envases plásticos y bastones selfies.

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

Lo que 2001 comenzó como un proyecto imposible de ver en vivo, quince años después ya se embarca en su cuarta gira mundial. Tobias Sammet sigue repitiendo que nunca se sabe si esta será la última oportunidad de ver un show de Avantasia, y bajo esa misma incertidumbre, sorprende con un ambicioso disco que los lleva nuevamente a hacer shows de 3 horas de duración.

La Metal Opera (o Rock Opera) vuelve a Santiago y hablamos con su creador sobre este nuevo show, el comportamiento de los fans en los conciertos, las etiquetas a la música, ¡y hasta de fútbol! Como hincha del Bayern Múnich no podíamos dejar de preguntarle sobre nuestro compatriota Arturo Vidal. Es Tobias Sammet al teléfono con PowerMetal.cl y lo puedes leer aquí.

Avantasia: Entrevista con Tobias Sammet (abril 2016)

Hace un par de días nos llegó un video tuyo saludando a los fans de Latinoamérica y enfatizabas lo cansado que te veías por los shows que llevas con Avantasia, ¡3 horas por concierto! ¿Cuál ha sido la fórmula para llevar por segunda vez una gira de conciertos tan largos?

Bueno, en realidad, digamos, cuando obtienes la energía por parte del público, no es algo que sea tan agotador. Por supuesto, físicamente es muy demandante estar tres horas, tres horas y media, todas las noches, y cantando todo el tiempo excepto un par de canciones cuando estoy afuera del escenario, es demandante pero teniendo una gran reacción y gran energía por parte del público, realmente no se siente que sean tres o tres horas y media. El único momento donde uno se da cuenta es a la mañana siguiente, cuando el cuerpo está realmente cansado. Usualmente el siguiente día todo está OK, pero ahí nos subimos de nuevo al escenario y todo vuelve, jajaja, es demandante, ¿sabes? un tour que dura seis semanas es muy difícil, e incluso en los días en que no hay conciertos, nunca me he emborrachado. ¡Ni siquiera he estado cerca! Porque simplemente no se puede tomar tanto alcohol en un tour como este. Cuando era más joven, como en el primer tour de Edguy, ¡bebíamos todo el tiempo! jajajaja. Esos días ya han terminado. Con shows de tres horas, simplemente no puede suceder.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-1.mp3]

En este mismo video con el saludo a Latinoamérica invitas a ver el show porque ni tú ni nosotros sabemos si esto se hará nuevamente, sin embargo, ¡aquí te tenemos con un séptimo álbum de estudio! ¿Qué te hace aspirar a más y a la vez pensar en que puede ser el último disco y gira?

Bueno, sabes, no creo realmente que este sea el último álbum y tour. No lo siento así. Es sólo que no tengo planes actualmente. Puede cambiar, en tres años, cuatro años, no tengo idea. Pero la cosa es: cuando uno siente que tiene que escribir ideas, de hacer algo, lo haces, y así es como yo me aproximo al tema. Lo hago cuando algo se me viene a la mente y se siente correcto en un momento determinado. Nunca he tratado de hacer algo porque alguien lo demande, porque eso no es honesto, así que trato de seguir mis instintos y mi corazón, y tratar de pasarlo bien, lo mejor posible. Y eso significa tener la libertad de hacer las cosas en las que creo, pero estoy totalmente consciente del hecho de que no debo dar las cosas por hechas, y no hago las cosas porque alguien me las pida, porque sería deshonesto. Así que sé que es muy difícil coordinar un tour, invitar a todos los cantantes y músicos, y encontrar el momento correcto cuando todos estén disponibles, es algo muy, muy difícil. Es por ello que sé, y por eso no soy lo suficientemente ingenuo para creer que esto se puede hacer todo el tiempo. Es posible ahora, y estuve feliz que fuese posible hace tres años, pero no lo doy por hecho, y no tengo la expectativa que todas las veces cada dos, tres o cuatro años encontremos un punto temporal donde todos los demás estén disponibles.

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Avantasia

Hace un par de días comentaste en Facebook que el show en Ludwisburg sería filmado. ¿Cuáles son los planes de esto? ¿DVD de este show o harán un registro de la gira?

Hemos grabado (el show de) Praga, hemos grabado (el show de) Ludwigsburg, y probablemente también grabemos algo de material en Sudamérica. Para ser honesto con ustedes, y esto es realmente honesto… ¡realmente no tengo idea si habrá un DVD o no! Cuando el tour ya está en progreso, cuando ya estamos de gira, me doy cuenta que hay algo muy especial, un show muy especial, con un atmósfera especial, con un lineup especial, pienso “no debiéramos dar esto por hecho, y quizás esto no suceda nuevamente”, por lo que tengo que capturarlo, al menos. Así que va a nuestros archivos y tenemos guardados y capturados esos momentos. Es la única razón. No tengo idea si habrá un DVD o no, pero por supuesto tendremos material y en algún punto podemos usarlo, de una forma u otra, pero en estos momentos no hay planes para un DVD.

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En Chile no te veíamos hace tiempo, y de pronto pudimos tenerte con Avantasia el 2013 y al otro año con Edguy, ¿qué recuerdos te llevaste de nuestro país luego de 5 años que no nos veíamos?

Siempre ha sido grandioso, digo, siempre nos hemos sentido muy, muy cálidamente bienvenidos. Siempre ha sido una explosión. Hace ocho o diez semanas, quizás, subí un video donde Michael Kiske entra al escenario en Chile a cantar ‘Reach Out For The Light’, ¡y como que explotó todo! Han sido muy devotos, es un gran lugar, un gran escenario, ¡un gran público! Tengo muchas ganas de volver, porque siempre ha sido grandioso. Santiago es una muy linda ciudad. ¡Digo, sí! Tengo muchas ganas de volver, honestamente.

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¡Y nosotros de verlos nuevamente! Hay una nueva cercanía que tienes con nuestro país. ¡Ahora tenemos a nuestro seleccionado nacional Arturo Vidal jugando en el Bayern Múnich! ¿Cuál es tu opinión de él como jugador?

Bueno, él es un jugador asombroso. Digo, cuando él no jugaba por el Bayern, yo lo odiaba, porque creo que todos los equipos que juegan contra él lo odian, jajaja, porque él es un guerrero, jajaja. Pero ahora, él es lo mejor que le pudo haber pasado a Bayern Múnich, porque necesitas este tipo de jugadores, él es muy bueno en el nivel técnico, pero además es un luchador, y se necesitan estos jugadores. No se pueden ganar partidos con once ballerinas, con once bailarinas de ballet, necesitas tener este tipo de “máquinas de guerra desagradables” en tu equipo para tener un buen balance. Es arte y agresión. Realmente me gusta su estilo, honestamente, es un muy, muy buen jugador. Lo vi jugar ayer (N. de la R.: el 02 de abril, Bayern Múnich vs Eintracht Frankfurt), cuando el Bayern Múnich ganó sólo 1-0, y cuando entró a la cancha estuvo bien. Siempre que él entra a la cancha lo hace bien.

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Volviendo a Avantasia, un show de ustedes es digno de quedar en la memoria de un fan que asiste al concierto por todas las emociones que trae. Sin embargo, mucha gente hoy en día está más preocupada de guardar los conciertos en sus teléfonos celulares y cámaras, que guardar esas emociones en el corazón o en la mente. ¿Qué opinión te merece esta tendencia en los conciertos de todo estilo?

Hmm… bueno. Son los días y la era en la que vivimos. Yo, personalmente, no soy una persona adicta al teléfono celular o a tomar fotos en éste, pero vengo de una generación diferente. Por supuesto que es grandioso intentar capturar momentos, es grandioso y es bueno, pero cuando voy a un concierto yo nunca lo filmaría, porque hay montones de videos y fotos. Si voy a un show de AC/DC, quiero aprovechar el show, no quiero quedarme parado filmándolo, porque hay otras personas que han filmado profesionalmente el show anteriormente, personas con cámaras profesionales, jajaja, y que han grabado shows que han sido lanzados como DVD con una calidad muy superior. Así que creo que es ridículo, pero acepto el hecho de sea así.

Tobias Sammet

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Y hoy en día existe una especie de necesidad en mucha gente de querer encasillar los estilos de música. Lo leemos en comentarios sobre Avantasia, de dice “hey, no es una Metal Opera, es Rock, ya no es lo mismo”. ¿Por qué crees que hay gente que busca tanto encasillar la música en un estilo para poder decir si le gusta o no, en vez de disfrutarla sea lo que sea?

Bueno… creo que es algo normal si eres una persona muy joven. Cuando tenía dieciséis años, yo también trataba de etiquetar la música. Es la forma de estructurarnos, queremos ponerle nombres a cada cosa que vemos, queremos poner las cosas en el marco correcto, en la cajonera correcta, queremos poner todo en orden. Cuando te vas poniendo un poco más viejo, ya no te importan más estas cosas porque de verdad ya no hace diferencias. ¿Es Power Metal? ¿Es Speed Metal? ¿Es Heavy Metal? ¿Es Hard Rock? Bueno, todo depende de qué clasificas en Hard Rock y qué clasificas en Heavy Metal. No hay estándares internacionales sobre esto. Y no estamos trabajando en un banco, esto es música Rock. Ronnie James Dio, ¿él era Heavy Metal o Hard Rock? ¡No tengo idea, pero no importa, porque él era simplemente asombroso! Van Halen, ¿son Rock o Hard Rock, o tienen algo de Metal? ¿Y qué hay de “Atomic Punk” de su primer disco? ¿Y qué hay de Iron Maiden, son Hard Rock, Classic Rock, Heavy Metal? Aparecen en Metal Hammer o en la Classic Rock Magazine. Bueno, no hace mucha diferencia. La buena música es buena música. No hace mucha diferencia para mí, para nada. Yo he escuchado de todo, entre Helloween a Iron Maiden, Bon Jovi, de lo más viejo de Journey, o Def Leppard, todos son buena música. Y toco la música que siento en mi corazón. Lo último que hago es preguntarme “cómo será llamado”. Por supuesto, pienso en los títulos de los discos, pero creo que si lo hago con el corazón, es Avantasia, y lo que otra gente piense, periodistas, tienes que ignorarlo, porque de otra forma te vuelves loco, jajaja. Suena arrogante, pero no lo es. Tienes que ignorar cuando la gente te quiere etiquetar, porque es lo que es, sólo es hacer lo que sientes.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-7.mp3]

Bueno Tobi, como siempre, muchas gracias por tu tiempo para conversar con PowerMetal.cl, ¡puedes invitar a los fans que te leen en este momento al show del 20 de abril en el Teatro Caupolicán!

Saben, siempre ha sido asombroso ir allá. Creo que tenemos un line up muy, muy fuerte. Llevaremos a Ronnie Atkins por primera vez en su carrera a Sudamérica. Será un show increíble, durará más de tres horas, y no digo que será el último show de Avantasia, pero podría serlo. No tengo pistas de cómo serán las cosas en el futuro, pero este tour no sucederá de nuevo con esta constelación. Así que realmente les recomiendo a todos estar ahí, ¡y de verdad tengo muchas ganas de volver a Chile!

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-8.mp3]

GUILLERMO SALAZAR
Traducción: Sebastián Aguirre & Darío Sanhueza

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

!!¡3 horas de show!!! Esa es la promesa de Tobias Sammet en el saludo que envió a los fans de Latinoamérica, a pocos días de regresar a nuestro continente para presentar «Ghostlights» y los clásicos de AVANTASIA.

Las primera preventa de entradas para el show del 20 de abril en el Teatro Caupolicán ya se encuentra agotada. La segunda fase de boletos se pueden comprar por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo).

Los precios son:

Preventa hasta el 19 de abril
Cancha y Platea:
$29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea:
$31.000
Palcos: $45.000

La Ópera Rock de Tobias Sammet tocará por tercera vez en Chile y con una puesta en escena como nunca antes se le ha visto. Esta será la cuarta vez que AVANTASIA visite Sudamérica y la primera en Chile donde podremos ver juntos en vivo a Michael Kiske y Jorn Lande, una de las duplas más queridas y ansiadas de ver en nuestro país. La formación de cantantes de lujo que traerá AVANTASIA la completan Eric Martin, Ronnie Atkins y Amanda Somerville.

Sigue atento a PowerMetal.cl, ¡media partner oficial de AVANTASIA en Chile!

Avantasia

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán