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Fueron años esperando volver a ver a un virtuoso, a un elemento fundamental de este estilo que nos reúne en esta web y en este tipo de conciertos, la hora de volver a ver al gran Timo Tolkki tocando sus clásicos en vivo por fin había llegado. Desgraciadamente no fue de la forma que todos hubiéramos deseado -compartiendo escenario con sus excompañeros de Stratovarius– pero no dejó de ser un tremendo evento, especialmente si consideramos que quienes lo acompañaron en esta gran noche fueron la banda tributo chilena Visions, para los que definitivamente debe haber sido una noche apoteósica.

Caterina Nix | Chaos Magic

Arranca frente a un público muy disminuido, a la mitad de su presentación unas cien personas se encontraban en la cancha del Centro de Eventos Blondie. Sin embargo, la gente se relaciona de maravillas con la banda, respondiendo a los pedidos de Nasson y la misma Caterina Nix. Desgraciadamente, durante casi toda la presentación de los nacionales el sonido no fue el mejor aliado de la banda, con una batería que opacaba en varios pasajes al resto de los instrumentos y una guitarra que se escuchaba difusa en ocasiones. Así pasan I’m Your Cancer y Path Of The Brave, apreciándose algunas dificultades de Caterina para alcanzar un par de notas mientras cantaba One Drop Of Blood pero nada que afectara la presentación.

Sin terminar el tema anterior arranca la intro de Like Never Before, por los problemas en el sonido la voz de Nix cuesta entenderla al principio, aunque se va arreglando a medida que avanza, escuchándose algunos acoples mientras se nota que la máquina liberó mucho de su producto para la cantidad de gente presente, lo que jugó más en contra que a favor de crear ambiente, el apoyo de Nasson en las voces también se pierde por los problemas de sonido.

Tras una breve conversación con el público recuerda que recientemente lanzaron su nuevo disco, para lo que presenta Furyborn, el title track, donde la música está mejor ecualizada y se escucha mejor la voz de Nix y de Nasson pero se mantienen los problemas de sonido, algunas cabezas se mueven tímidamete a estas alturas de la noche mientras se aprecia que la presentación está siendo grabada. Antes del próximo tema, Caterina explica que éste, en la versión de estudio, cuenta con la colaboración de Tom Englund, de Evergrey pero, por razones obvias, no puede estar presente pero Nasson se encargará de sus partes y así arranca Falling Again, donde se escuchan varios acoples que no alcanzan a perjudicar la presentación pero mantienen la percepción de un mal trabajo de mesa, especialmente cuando se escucha uno fuerte y molesto. Sin embargo, la banda incólume continúa con la tremenda presentación a la que ya nos vienen acostumbrando.

Mientras comienza a sonar The Point Of No Return se escuchan fuertes y molestos acoples, además que la voz de Nix se perdía en el volumen de los instrumentos, sin embargo, alcanza a notarse la influencia del gran Tolkki en la composición, mejorando considerablemente la ecualización a medida que avanza el tema pero sin llegar a sonar escucharse como debería, lo que es una verdadera pena, porque en otras presentaciones ha podido lucirse sin problemas de la mano de un muy buen sonido. Al terminar, Caterina presenta a su banda: Mario Torres en la guitarra, Carlos Hernández en la batería y Nasson en el bajo y segunda guitarra, esto, para anunciar a un invitado de honor al escenario, el mismísimo Timo Tolkki, quien por su vuelo desde Perú, aún no había llegado al local, por lo que rápidamente se organizan para presentar You Will Breathe Again. Por fin el sonido se arregla y la banda suena como corresponde aunque las voces se ven opacadas en algunos pasajes, muy buen juego de luces que creo deja en claro estaban preparados por si esto pasaba.

¡Ahora sí! Nuevamente invitan al escenario al finlandés y el gigante bonachón sube a acompañarlos, el público lo vitorea, él abraza a Caterina, se arma con su guitarra y empieza a sonar la intro para Alive. A Tolkki se le ve bien y feliz, disfrutando el poder tocar con alguien conocido, aunque sea frente a poca gente que, a esas alturas, alcanzaba a unas trescientas personas. A pesar que la presencia física de Tolkki es innegable, su presencia musical lo es aún más, especialmente con sus arreglos hacia el final.

Así terminan de abrirse los fuegos y hasta Tolkki ya queda con los motores precalentados para lo que será la noche más larga de su gira.

Setlist de Caterina Nix | Chaos Magic:

1. I’m Your Cancer
2. Path Of The Brave
3. One Drop Of Blood
4. Like Never Before
5. Furyborn
6. Falling Again
7. The Point Of No Return
8. You Will Breathe Again
9. Alive (con Timo Tolkki)

Timo Tolkki + Visions

A la hora anunciada se apaga la pantalla de fondo, deja de sonar la música envasada y pareciera escucharse una intro de música clásica, aunque ésta no se escuchaba a volumen concierto por el sistema de sonido sino que parecía oírse sólo en los retornos y algo nos rebotaba a nosotros. Así la banda tributo chilena Visions sube al escenario junto al esperado y vitoreado Timo Tolkki, para arrancar con la invaluable Black Diamond, perfectamente tocada por el teclado de Javier Mancilla, aunque la ecualización sigue con problemas, Tolkki demuestra su profesionalismo y sigue tocando sin reclamar nada, él mismo se acerca a su amplificador y lo modifica una, dos, tres veces, un crack. Cabe destacar al vocalista Ricardo Zúñiga quien intenta dar una experiencia lo más cercana a Timo Kotipelto, no sólo con su voz sino también con su puesta en escena. Un Tolkki extasiado se luce cambiando un poco el solo, haciendo maravillas en la sección más rápida del tema, arreglando su amplificador para sonar como él quiere… y despachándose un tremendo arreglo final.

Zúñiga aprovecha el espacio entre temas para saludar y darle la bienvenida a Tolkki a nuestro país, entonces el finlandés dueño de la fiesta arranca con Paradise, buscando destrozar el lugar con el sonido de su guitarra. Aunque Timo no se mueve mucho, se nota que no es porque no quiera si no por razones más de salud o edad quizás, haciendo varios arreglos nuevos a sus canciones y despachándose un solo de maravillas, entregándose con todo muy bien acompañado del bajo de Rául Tobar y el resto de la banda que se mantienen a la altura de la noche.

Un poco más atrás en el tiempo nos vamos y escuchamos Against The Wind, donde podemos ver a Tolkki casi queriendo volar con su guitarra, así de emocionado se veía, regalando un tremendo momento de la noche con una reciprocidad emocionante entre el público y el finés. Al terminar, Timo nos regala algunas palabras en finlandés, que obviamente no muchos entendieron, pero si nos quedó claro su grito de “perkele” y “saatana”. Así anuncian que la próxima canción viene volando para arrancar con Eagleheart, una canción que si bien es potente y canchera, no requiere mucho trabajo de Tolkki, por lo que no se puede lucir mucho pero, cuando llega el solo, Timo vuelve a dejar en claro porqué su nombre es tan grande. A estas alturas ya tenemos más de quinientas personas en la Blondie y TT regala alguna uñeta mientras termina la canción para pedir una cerveza, darle un sorbo y… ¡regalarla!

Ahora Zúñiga nos indica que la siguiente canción Tolkki tiene muchas ganas de tocarla porque nunca lo ha hecho en nuestro país y así, con un potente inicio, escuchamos Galaxies, sin embargo, hacia la parte central lenta aparecen algunos problemas con la guitarra de Timo, los que él mismo soluciona como todo un profesional, se enreda un poquito al empezar el solo pero a este maestro todo se le perdona porque no deja de ser tremendo.

Como buen frontman, Zúñiga pregunta al respetable si está listo para dejar la cagada, mientras Tolkki se repone un poco con agua y empiezan a sonar los acordes de Hunting High And Low, poderosa como siempre con Timo arrancando su parte antes que la banda, dejando claro que la canción es suya y de esto, poco más se puede decir que: ¡tremendo!

Siempre interactuando con el público, ahora TT choca su cerveza con la de alguien en el público y, mientras suena la intro para la maravillosa Destiny, un “desahogo” raro tocan en los instrumentos, casi no dejando escuchar la intro, quizás ellos no la escuchaban… toda la primera parte de la canción con voces corales suena envasada, luego se lanza la banda completa, uno podía escuchar a Stratovarius a través de estos muchachos y teniendo a Tolkki en el escenario, quien encima cantó todas las canciones mientras las tocaba. Al terminar, Timo felicita y aplaude al público, sólo para que se hagan una idea de cómo venía reaccionando el respetable a la presentación del gigante, a lo que el público responde cantando un “olé olé olé olé, Timo, Timo”.

Luego de los cánticos, una silla entra al escenario, Tolkki se sienta y le entregan una guitarra acústica en la que empieza a tocar los acordes de Coming Home, un momento emocionante, cercano, tan cómodo se sintió Timo que se despachó, entre medio, el 4º Movimiento de la Sinfonía Nº 9 de Beethoven, más conocida como la «Canción de la Alegría», que es acompañada en tarareo por el respetable. Luego, en el mismo formato, continuamos escuchando la tremenda Forever, la que todo el mundo canta y acompaña con las palmas, incluso, en un momento sólo el público cantó el coro y se nota a Timo disfrutando el momento.

Al anunciar la siguiente canción, obviamente el público se volvió loco porque lo que se venía era la tremenda Phoenix, en cada quiebre rítmico el respectivo grito de “hey!” estremece el local y, me parece importante destacar, el dominio del público que demostró el vocalista de la banda, ya que entre él y Tolkki nos regalaron una experiencia “stratovariesca”, donde hasta los acoples dejaron de importar, con un Timo que, aunque cansado, pide palmas porque claramente no tiene intenciones de que la noche termine todavía.

Entonces Zúñiga, emulando a Kotipelto en algunas presentaciones que todos hemos visto o escuchado anuncia, cuál vocalista extranjero, que lo siguiente será Distant Skies, la que suena potentísima aunque la gente parece ya estaba un poco cansada porque ya no se movió tanto, sin embargo, cantó la canción completa, especialmente tarareando el puente luego que Tolkki volviera a dar clases con su solo. Al final hubo un acople tan feo que Timo terminó haciendo un sonido de ambulancia con su guitarra… así de alegre estaba el muchachón.

Para anunciar la próxima, los típicos juegos con el nombre de la canción, The Kiss Of Judas se deja caer y el público ya no quería más, rendido totalmente a los pies de nuestro invitado de honor quien, además, por fin entra en confianza y se mueve a través del escenario para acercarse al tecladista y jugar un poco con él y su teclado, el que tiene un patito de plástico rememorando a Jens Johansson y sus patitos propios, el cual Timo, previo permiso de Mancilla, regala al público. Acá Tolkki se ve más relajado y despierto, sabiéndose dueño de la jornada se abre de brazos tras su última nota antes del pasaje instrumental y así lucirse en el solo.

Tras un pequeño descanso, el mismísimo Timo Tolkki nos pregunta qué queremos escuchar, entre medio de algunas palabras que no se entienden bien por lo bajo del volumen en su micrófono grita “father time!”, celebrando y felicitando la entrega de público, entonces empieza a sonar la inmortal Will The Sun Rise?, cantada por la toda la Blondie, ahora Timo juega con el bajista, a quien abraza mientras tocan y luego nuevamente se acerca al teclado para jugar, hasta el “duelo de solos” donde se enreda un poco al principio pero, obviamente, se reencuentra enseguida y termina con su guitarra sonando cual saludo de Woody Woodpecker, el recordado Pájaro Loco.

Tolkki nos recuerda que está grabando su nuevo disco, que espera nos guste lo que está componiendo y vendrá en ese trabajo y, con esta introducción, se viene un momento esperado, la mítica Speed Of Light empieza a sonar con un Timo dejando claro quién es el dueño de estas canciones. El público desorbitado grita y salta al son de su guitarra. Hacia la mitad del tema: silencio. Entonces Tolkki comienza a jugar subiendo poco a poco la velocidad de su guitarra hasta que vuelve al ritmo y entra toda la banda. Al terminar, una nueva uñeta le llega al público, se saca la guitarra y en medio de la oscuridad del escenario todos bajan.

Luego de este pequeño encore, Mancilla con su teclado, Tobar con su bajo y Sebastián del Pino en la batería vuelven al escenario para tocar Shock, un cover a la versión chilena del tema de John Tesh, si no le suena, recuerde El Tiempo en Megavisión de los años 90. Ese mismo tema, un momento divertido de la noche mientras Tolkki descansaba un poco, al terminar, del Pino siguió luciéndose un poco un solo de batería al que el público enganchó, entonces Timo regresó.

Ahora Tolkki nos pregunta si nos gustaría escuchar algo cantado por él, explicando que no sabe cómo saldrá porque está un poco resfriado pero a nadie le importa, ni a él ni a nosotros, así que lo intentará y pareciera que no estaba en el libreto porque se demoran un poco en coordinarse y, así, comienza a sonar Hold On To Your Dream. Escuchar este clásico cantado por él mismo compositor y voz original fue el momento más nostálgico de la noche creo yo, sin lugar a dudas lo más emocionante, ya hacia el coro Zúñiga se hace cargo pero ya da lo mismo, Timo Tolkki nos cantó y, al terminar, nos pidió que nunca dejemos de soñar y si alguien nos pide que dejemos de hacerlo, su consejo fue sencillo “fuck off!”.

Zúñiga presenta a la banda, donde sólo nos falta del guitarrista oficial de esta banda que actuó como segunda guitarra en esta oportunidad, Omar Alvear y, al presentar oficialmente a Tolkki, éste se inclina ante su público cuando todos sentimos debió ser el público arrodillado ante él, recibiendo toda la ovación del respetable. Ahora sí empieza a sonar Father Time, la que comienza como desordenada, no se entiende bien la música en un principio, para aclararse a los pocos segundos y escuchándose lo que queremos escuchar. Tolkki se divierte mientras se ve reflejado en la forma de tocar de Alvear. Al terminar la sección instrumental, que toda la Blondie coreó, se da un corte brusco que da paso a un final mucho más pesado.

Mientras Zúñiga pregunta si queremos más y Tolkki se hidrata un poco, el vocalista pide aplausos para el maestro simplemente porque el maestro está feliz de estar con nosotros, porque ama a Chile y porque somos el mejor público. Entonces nos devolvemos mucho en el tiempo y escuchamos la maravillosa Twilight Symphony, donde se nota que Timo no quiere dejar de tocar aunque ya lleva casi dos horas, pareciera que en toda su vida jamás pasó un sólo día sin subirse a un escenario, disfrutando a concho su tiempo en el escenario y regalándonos un tremendo solo.

Así se anuncia la última canción de la noche, una que Timo no ha tocado en toda la gira, ni en Europa ni en el resto de Sudamérica, dicho esto empezamos a escuchar Legions. Potencia pura y pasión desenfrenada, donde podemos ver a un Tolkki que toca y canta con el alma, donde aunque parece haberse escuchado una descoordinación mínima (que puede haberse debido sólo a la diferencia de volumen entre la guitarra del maestro y el teclado) a nadie le interesó. Timo se golpea el pecho cada vez que pueda regalándonos su corazón en la guitarra, dejando en claro lo emocionado que estaba y así, la noche termina por todo lo alto y con Timo Tolkki preguntándonos dónde puede ir y qué puede conocer en Santiago porque le quedan un par de días por aquí.

La leyenda del Power Metal mundial nos regaló una noche tremenda, que sólo nos permite soñar con, alguna vez, poder ver y escuchar a la formación clásica de Stratovarius, si ya lo hizo Helloween y Rhapsody, todavía podemos soñar.

Setlist de Timo Tolkki en Chile 2019:

01. Black Diamond
02. Paradise
03. Against The Wind
04. Eagleheart
05. Galaxies
06. Hunting High And Low
07. Destiny
08. Coming Home (acústico, con extracto de 4º Movimiento de la Sinfonía Nº 9 de Beethoven)
09. Forever (acústico)
10. Phoenix
11. Distant Skies
12. The Kiss Of Judas
Encore
13. Shock (cover de John Tesh/René Calderón)
14. Will The Sun Rise?
15. Speed Of Light
16. Hold On To Your Dream
17. Father Time
18. Twilight Symphony
19. Legions

Review: Seba Miranda
Fotos: Guille Salazar

Timo Tolkki regresó a Chile para tocar los clásicos de Stratovarius junto a Visions como banda soporte. La apertura del show estuvo a cargo de Caterina Nix, quien también fue acompañada por el guitarrista para interpretar en vivo parte de su proyecto Chaos Magic.

Fotos: Guille Salazar

 

TIMO TOLKKI tocará los clásicos de STRATOVARIUS este domingo en Blondie, en un concierto tendrá como invitada especial a la cantante chilena CATERINA NIX, quien abrirá el concierto programado para las 20:00hrs.

A continuación te dejamos la lista de ganadores de una invitación al show, gracias PowerMetal.cl:

FACEBOOK

  • Camilo Jeria B.
  • Gonzalo Pérez Rivas
  • Javiera Mendez San Martín
  • Camilo Fuentes Martínez
  • Claudia Villablanca G.

INSTAGRAM

  • @matias.valdes.a
  • @nat_electric
  • @vivisalvoz
  • @jorgesilvacel

¡Felicitaciones! todos fueron contactados por mensaje en sus respectivas redes. Muchas gracias a todos los que participaron tanto en nuestro Facebook como Instagram.

Las entradas para ver a TIMO TOLKKI tocando los clásicos de STRATOVARIUS en Chile se venden por TicketHoy.cl,y sin cargo en tiendas Rock Music de Eurocentro y Portal Lyon.

Los valores son:

Preventa: AGOTADA
Entrada General: $20.000
Día del concierto: $25.000

TIMO TOLKKI tocará los clásicos de STRATOVARIUS este domingo en Blondie, en un concierto tendrá como invitada especial a la cantante chilena CATERINA NIX, quien abrirá el concierto programado para las 20:00hrs.

En PowerMetal.cl regalamos entradas para quienes sigan nuestras redes sociales y participen en los siguientes concursos que tenemos:

Los concursos terminan este jueves 5 a las 16:00hrs. ¡Suerte!

Las entradas para ver a TIMO TOLKKI tocando los clásicos de STRATOVARIUS en Chile se venden por TicketHoy.cl,y sin cargo en tiendas Rock Music de Eurocentro y Portal Lyon.

Los valores son:

Preventa: AGOTADA
Entrada General: $20.000
Día del concierto: $25.000

El otrora líder de Stratovarius es una figura que no deja indiferente a nadie en el mundo del Power Metal. Considerado como uno de los visionarios y artífices del género, el guitarrista, compositor y productor ha tenido también una serie de inconvenientes para consolidar su carrera musical luego de su salida de la icónica banda finlandesa. A sus cincuenta y tres años y con más de veinte álbumes de estudio a su haber, Timo Tolkki se define como un alma creativa libre, un fanático del Hard Rock de los setenta y un amante del público Latinoamericano.

Conversamos en exclusiva para Chile con Timo sobre la tercera entrega de Avalon, incluyendo las dificultades que tuvo para finalizarlo y la experiencia de trabajar con algunos de los vocalistas más destacados de la escena metalera actual. Tolkki nos compartió además sus impresiones sobre el reciente fallecimiento de su amigo Andre Matos y lo que vivieron juntos en Symfonia. El guitarrista también dedicó elogios a nuestra compatriota Caterina Nix y adelantó algunos detalles sobre el tour de Avalon que los reunirá el próximo año.

El destacado compositor finlandés nos adelantó algunos detalles sobre un nuevo proyecto musical que tiene en mente y que posiblemente reuniría a Timo Kotipelto y Michael Kiske. Por su puesto también hablamos sobre el tour que lo traerá de vuelta a Chile en septiembre de este año tocando un set de clásicos de Stratovarius, sin descartar un posible acercamiento con su banda madre en el futuro. Te dejamos con nuestra entrevista a continuación.

por David Araneda

Acabas de lanzar el tercer álbum de Avalon «Return to Eden» hace unas semanas. ¿Cómo te sientes con el resultado?

Estoy contento, ya sabes. Dios sabe qué número de álbum será este para mí, tal vez el vigésimo. Tomó años para terminarlo, cerca de dos años el proceso completo. Entonces, estoy complacido y creo que es un álbum de Power Metal muy fresco, a todo el mundo parece gustarle. Estoy feliz con eso, porque si a la gente le gusta mi música, ¿qué más puedo pedir?

¿Hubo una razón específica por la cual el proceso tardó más de lo habitual?

Sí, tuve que reunir dos equipos. Tengo un equipo finlandés y un equipo italiano que trabajaron para este álbum. La composición tomó su tiempo, y estar en dos países diferentes toma su tiempo, así que en general fue un proceso lento esta vez.

Entendí que en esta ocasión los vocalistas fueron elegidos por la compañía discográfica, en contraste a los álbumes anteriores de Avalon en los que escribiste la música quizás con un determinado vocalista en mente. ¿Sentiste la diferencia al trabajar de esta manera?

Fue más difícil, porque soy un alma libre, mi música es libre. Siempre que estableces un acuerdo con una compañía discográfica, especialmente en estos días, en muchas ocasiones son muy precisos con lo que desean. Para mí fue como escribir un tipo específico de canciones, así que esta vez fue más difícil. Hubo mucha más presión.

Pero creo que el resultado es bastante bueno, me parece un álbum más sólido en comparación a “Angels of the Apocalypse”. ¿Estás de acuerdo con eso?

Es más fuerte que el segundo, seguro.

¿Crees que tuvo que ver con el hecho de que lanzaste el primer y segundo álbum demasiado cerca uno del otro, y que ahora tuviste más tiempo para concentrarte en la composición?

Bueno, también fue porque en un momento estaba muy deprimido, no podía escribir música. Simplemente me quedaba en casa, no podía ir a ninguna parte. Escribir música cuando estás deprimido no es algo bueno.

A todo esto, ¿fue Avalon pensado solo como una trilogía o piensas continuarlo?

Estaba destinado a ser una trilogía. Cuando Frontiers (el sello discográfico) se puso en contacto conmigo con respecto a estas óperas, siempre dijeron que sería una trilogía. Yo estaba satisfecho con eso.

Hace unos días anunciaste algunos planes de girar con Caterina Nix y Mike Vescera. ¿Se tratará de una gira de Avalon?

Sí, es una gira de Avalon, está prevista para la primavera del próximo año (primer semestre de 2020). Europa y Sudamérica están en los planes. Creo que Jari (Kainulainen) de Stratovarius estará allí, todavía estoy buscando un baterista. El tecladista será un brasileño llamado Bruno Sa, de Río de Janeiro.

Has trabajado con Caterina tanto en Avalon como en su banda actual Chaos Magic. Como sabes, ella es chilena, al igual que nuestro sitio web. ¿Cómo ha sido para ti trabajar con ella?

Ella es una gran vocalista, ya sabes. Absolutamente, de lo mejor que hay. Una cantante de clase de mundial, sin lugar a dudas. Estoy muy feliz de trabajar con ella, que con su banda abrirán mi concierto en Chile.

Hablemos de tu próxima gira por Sudamérica entonces. Anunciaste que estarán tocando los clásicos de Stratovarius y le pediste ayuda a los fanáticos para construir el setlist. ¿Te sorprendió la cantidad de correos electrónicos?

No debería haber preguntado (risas). Eran como cientos, tal vez mil correos electrónicos.

¿Los leíste todos? (risas)

Bueno, obviamente yo tengo mis preferencias con respecto a ciertas canciones de Stratovarius, que son buenas. Comenzaré la gira en Colombia con Hammerfall tocando en seis ciudades, abriendo para ellos. En el resto de Latinoamérica tocaré un set más largo.

Entonces, ¿ya decidiste cuál será el setlist, basado en las solicitudes que recibiste?

¡Aquí está! (muestra un borrador de la lista de canciones a través de la cámara web, se ríe). Está casi listo, ya sabes. Tengo mis preferencias, como dije. Porque estuve en esa banda durante tanto tiempo, hicimos oro juntos. Entonces, será muy divertido tocar esas canciones de nuevo.

Me di cuenta de que muchas personas pidieron canciones de los primeros discos, donde tú eras el cantante. ¿Qué piensas sobre eso?

Bueno, cuando Timo Kotipelto se unió a la banda en 1995, decidí que ya no quería cantar en Stratovarius, porque la música estaba llegando a un punto en el que necesitábamos un cantante con una voz más alta. Timo llegó exactamente en el momento adecuado, apareció en el estudio cuando estábamos grabando Fourth Dimension. Vino a una audición en el estudio de Helsinki y fue prácticamente allí cuando todo comenzó.

Entonces, la gira se centrará principalmente en la era Kotipelto.

Algunos temas más antiguos también, ya sabes. Seguro.

Anunciaste que tocarás con músicos locales en esta gira. ¿Cuál es la razón y cómo elegiste con qué bandas tocar? Y por otra parte, ¿van a tocar con dos guitarristas o solo tú?

Será sólo una guitarra, yo. Y bueno, América Latina está llena de bandas de covers de Stratovarius, ya sabes (risas). Entonces, la idea era volver a tocar y pasar un buen rato con los fanáticos, para tener una buena reunión. Con la ayuda de estas canciones podemos hacerlo, ya sabes.

¿Has revisado esas bandas de tributo en YouTube o algo así?

Algunas de ellas, sí. ¡Pero hay tantas, hombre! (risas).

ESTE VIDEO PERTENECE AL PRIMER CONCIERTO DE STRATOVARIUS EN CHILE (1999)

Escogiste Sudamérica para hacer esta gira especial. ¿Qué tiene de especial la fanaticada sudamericana que te hace volver a tocar allí con todos tus proyectos?

Bueno, es la mejor fanaticada del mundo, ya sabes. Cuando llegamos por primera vez con Visions, éramos bastante inocentes. No teníamos idea, siendo una banda finlandesa, venir allí y encontrarnos con tres mil personas cantando nuestras letras y música. Era un coro de apoyo enorme, cada jodido concierto. Fue maravilloso, fantástico.

Pasando a un tema diferente. Recibimos hace unas semanas la triste noticia sobre el fallecimiento de Andre Matos. Ustedes trabajaron juntos en Symfonia. ¿Cuál fue tu reacción cuando te enteraste?

Estaba en shock, por supuesto. Él era mi amigo, ya sabes. Un chico tan joven, de repente nos dejó. Pasamos por algunos momentos especiales con Symfonia, definitivamente. Todavía me gusta el disco, hay algunas buenas canciones en él, creo que Andre fue un genio, definitivamente.

¿Quieres compartir algún recuerdo de tu amistad con Andre?

Sí. Andre se mudó a Suecia, estaba viviendo en un lugar muy pequeño. Volé allí, y estábamos en una cabaña en medio del bosque para grabar las voces. Andre no venía preparado, no había hecho las letras de las canciones de antemano. Así que estábamos sentados en la mesa, él estaba trabajando en las letras y luego me preguntó si estaba contento con ellas y le dije: es tu trabajo, no el mío. Ya sabes, soy un productor, así que lo veía desde el punto de vista del productor. Esas semanas en la cabaña fueron muy especiales, también porque Uli Kusch renunció a través de correo electrónico mientras grabábamos las voces. Fueron tiempos muy raros.

Asististe a un concierto de Stratovarius el pasado marzo en Helsinki, Jörg Michael también estuvo allí. La banda compartió una foto y pareció ser un momento muy especial. Ha habido algunas especulaciones sobre una posible reunión o al menos algunos conciertos con la alineación clásica. ¿Hay algo de verdad en esos rumores?

En cierta medida. Les he hecho saber a ellos que estoy dispuesto, sabes. Porque creo que los fans realmente aman esta época dorada de Stratovarius. Y si hiciéramos tal vez un DVD o un concierto en algún lugar sería muy bueno para que lo vieran los fanáticos. Sobre todo los más jóvenes, que nunca vieron esto.

También anunciaste en tu cuenta de Facebook que estás escribiendo música para Stratovarius. ¿De qué se trata entonces? ¿Has estado en contacto con la banda?

Sí, estoy en contacto con Matias Kupiainen, su guitarrista. Él es excelente, un tipo fantástico. Me pidieron que escribiera canciones para ellos, pero en este momento estoy muy ocupado con mi propio material, ya que estoy escribiendo para mi siguiente álbum. Pero escribí una canción para ellos también.

¿Quieres decir que estás trabajando en un álbum en solitario?

Si, va a salir el próximo año. Será como el estilo de Infinite, con algunos cantantes invitados. En este momento solo estoy escribiendo nuevas canciones. Es un trabajo en proceso, sabes. También tengo que ofrecerme a las compañías discográficas. Tengo que escribir demos y ellos tienen que escuchar la música. Me gustaría volver a trabajar con Nuclear Blast, eso sería muy bueno.

Si para este disco tuvieras la libertad y no hubiera restricciones para elegir músicos para construir tu banda ideal, ¿A quién elegirías?

Bueno, soy un fanático de los vocalistas, porque vengo de la era de Ronnie James Dio. Me encantaría trabajar con Kiske de nuevo, definitivamente. Y tal vez hacer algo con Kotipelto también. Acabo de hablar con él por teléfono el otro día y tuvimos una buena conversación.

¿Y qué hay de Todd Michael Hall, qué piensas sobre su desempeño en Promises, por ejemplo?

También es un cantante absolutamente genial, definitivamente.

Supongo que en este caso él solo envió sus tomas, ya que vive muy lejos, no se reunieron.

Sí, no me gusta trabajar de esta manera. Con Stratovarius cuando hicimos Visions, Infinite y Destiny, trabajamos en Finvox, grabando y produciendo a Kotipelto. La verdad es que me gustaría utilizar nuevamente el mismo equipo de Finvox en mi próximo álbum en solitario.

Mencionaste que has estado en contacto con Matias Kupiainen. ¿Qué tipo de relación tienes con él? Algunas personas podrían especular que podría haber cierta rivalidad o antagonismo porque ambos han sido guitarristas de Stratovarius.

Matias es más como una nueva generación de guitarristas. Soy más de la vieja escuela, Blackmore es mi héroe máximo. Y Matias se parece más a Steve Vai, un tipo de guitarrista como John Petruci.

Y si finalmente hicieran una reunión, ¿compartirías el escenario con él, o dividirían las canciones del catálogo antiguo y nuevo de Stratovarius?

Compartiría el escenario, definitivamente.

Ellos tienen un nuevo baterista y bajista, pero también están Jörg y Jari. Helloween lo hizo de una manera muy especial con muchos músicos en el escenario, tres guitarras, tres cantantes.

Creo que fue muy bueno para los fanáticos ver a Helloween. Especialmente Kiske, porque él es realmente genial, como todos lo saben.

Creo que la industria de la música ha cambiado mucho desde que empezaste en los años 80. No sé cómo sientes que esto ha afectado tu carrera y las oportunidades para publicar tu música.

Mientras tengas talento para escribir, el dinero vendrá de alguna manera. Esto es lo que creo.

Hoy en día, la mayoría de las bandas dicen que el dinero proviene principalmente de las giras, el merchandising, ediciones especiales de álbumes, meet and greets, ese tipo de cosas.

No me gusta mucho eso de los meet and greets, porque la gente paga mucho dinero para ver bandas y no tienen dinero para eso. A veces tuvimos peleas con promotores en América Latina con Stratovarius, porque lo hicieron sin preguntarnos. Anunciaron estos meet and greets y no estábamos contentos con eso porque nadie nos lo dijo. No queremos estafar a nuestros fanáticos, así que estoy muy en contra de eso, sabes.

Bueno, Timo, esperamos ansiosos por el show del 8 de septiembre en Santiago ¿te gustaría dejar un mensaje a tus fans e invitarlos al show?

El tour va a ser fantástico, así que espero ver a mis fanáticos en América Latina. Vamos a tener una fiesta juntos, lo pasaremos muy bien. Cantaremos las canciones de antes y todo será como de nuevo.

Gracias por tu tiempo Timo, fue un honor hablar contigo.

Gracias mi amigo ¡Cuídate!

Timo Tolkki tocará los clásicos de Stratovarius en Chile el 8 de septiembre en Blondie.
Las entradas se venden por TicketHoy.cl y sin cargo por servicio en tiendas Rock Music de Eurocentro y Portal Lyon.

Los valores son:

Preventa: Agotada
Entrada General: $20.000
Día del concierto: $25.000

Tal como te lo contamos hace un par de semanas, TIMO TOLKKI regresa a Chile para tocar los clásicos de STRATOVARIUS, su banda insigne durante los 90’s y comienzos del 2000.

El setlist promete incluir material antiguo de la era clásica, desde los discos «Dreamspace» hasta «Infinite», basándose también en sugerencias que los mismos fans le enviaron tras hacer la petición en su cuenta de Facebook.

La banda que lo acompañará será Visions, tributo chileno a STRATOVARIUS y como invitada estará también la cantante CATERINA NIX, que ha trabajado con TOLKKI en los grupos CHAOS MAGIC y AVALON.

TIMO TOLKKI t0cará los clásicos de STRATOVARIUS en Chile el 8 de septiembre en Blondie y las entradas se venden por TicketHoy.cl,y sin cargo en tiendas Rock Music de Eurocentro y Portal Lyon.

Los valores son:

Preventa: $15.000 (stock de 100 entradas, sólo online)
Entrada General: $20.000
Día del concierto: $25.000

Atentos a PowerMetal.cl, porque conversamos en exclusiva con TIMO TOLKKI en una entrevista que pronto te mostraremos.

 

TIMO TOLKKI ya había estado comentando en su cuenta de Facebook la intención de visitar Sudamérica para tocar los clásicos STRATOVARIUS. Incluso, pidió a los fans elegir sus canciones favoritas de los finlandeses para poder armar el setlist.

Este viernes fue el mismo TOLKKI quien anunció fecha en nuestro país, específicamente para el domingo 8 de septiembre en Blondie. La banda que lo acompañará será VISIONS, quienes rinden tributo a STRATOVARIUS en Chile. La invitada especial será CATERINA NIX, quien ha compartido con TIMO en CHAOS MAGIC y AVALON.

Atentos a PowerMetal.cl, porque pronto te informaremos sobre los valores y puntos de venta para las entradas de TIMO TOLKKI en Chile.

Mariangela Demurtas de TRISTANIA y ARDOURS es la vocalista invitada en el nuevo single de AVALON, la Opera Metal del legendario Timo Tolkki, que está semana lanzó su nuevo disco «Return To Eden» cuyo review puedes leer aquí.

Pueden ver el video a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)

Luego de un receso de cinco años desde “Angels of the Apocalypse”, Timo Tolkki anunció el lanzamiento de la tercera entrega de su proyecto Avalon, nuevamente bajo el alero de Frontiers Records.

Tras su salida de Stratovarius, el icónico guitarrista finlandés se ha embarcado en una serie de proyectos musicales con resultados bastante incongruentes. Con respecto a Avalon, el disco debut “The Land of New Hope” (2013) generó cierto interés entre los fanáticos, mientras que el ya mencionado “Angels of the Apocalypse” (2014) tuvo una recepción bastante más fría a pesar de la calidad de los músicos involucrados. Los principales dardos apuntaron a la deficiente producción del disco, junto a lo poco novedoso de las composiciones. Y es que los altísimos estándares que el maestro finlandés estableció durante su época dorada en los noventas le han jugado en contra a la hora de satisfacer las expectativas de sus seguidores.

En este contexto es que analizamos “Return to Eden”, disco que cuenta con además de Tolkki en las guitarras principales, una alineación de músicos de sesión italianos conformada por Aldo Lonobile (guitarras, producción), Giulio Capone (batería), Antonio Agate (teclados) y Andrea Buratto (bajo). Tal como ha sido la tónica en las previas entregas de Avalon, las voces están a cargo de una fina selección de vocalistas de la esfera mundial del Heavy y Power Metal. Sin embargo, en esta ocasión nadie se ha repetido el plato y los escogidos para debutar son Todd Michael Hall (Riot V), Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, Vuur, solista), Mariangela Demurtas (Tristania), Zak Stevens (Savatage) y Eduard Hovinga (ex-Elegy, Mother of Sin). Con esta impresionante lista de cantantes y después de tan larga espera, los fieles fanáticos que siguen a Timo en las buenas y en las malas seguramente estarán ansiosos por escuchar nuevo material del eximio compositor.

El álbum abre con Enlighten, una solemne introducción de teclado con orquestaciones pomposas, dando paso a una fuerte lluvia que prepara la atmósfera para el primer cañonazo de la jornada. Nos referimos a Promises, sencillo de adelanto con el que fuimos sorprendidos hace unas semanas. Desde el poderoso riff inicial junto a los vertiginosos arreglos de guitarra y teclados sabemos que estamos frente una canción épica, con todos los elementos que hicieron de Tolkki uno de los compositores más destacados del Power Metal. La pegajosa línea vocal, interpretada magistralmente por la potente voz de Todd Michael Hall, le agrega peso y categoría a un tema que se perfila inmediatamente como unos de los puntos altos del disco. No es coincidencia que Todd haya sido el elegido para la difícil tarea de tomar el micrófono en los renovados Riot V, elevándose a la categoría de los grandes vocalistas del Heavy Metal contemporáneo.

Return to Eden es una correcta canción, de ritmo más pausado y que se destaca desde el punto vista instrumental por sus interesantes orquestaciones que emulan el sonido de gaitas célticas. Hall se luce nuevamente en las voces y Mariangela Demurtas nos sorprende por primera vez con su dulce voz que encaja a la perfección. Por otra parte, la participación de Zak Stevens es un poco menos convincente y llamativa, pero sin llegar a arruinar la canción. Hear My Call fue el segundo adelanto de la placa y cuenta con el inconmensurable aporte y sello único de Anneke van Giersbergen. Personalmente no tengo problemas con que la música de Avalon se aleje del Power Metal tradicional, explorando un sonido más popero y melódico que se acerca a lo que Anneke viene haciendo en su carrera solista. A mi parecer esta colaboración es un acierto, a pesar de lo que algunos puristas puedan objetar.

A continuación tenemos Now And Forever, la tercera y última colaboración vocal en el disco por parte del gran Todd Michael Hall, en la cual nuevamente entrega una interpretación sublime desde el punto de vista técnico. Se trata de un tema más cercano al estilo que Tolkki cultivó en sus últimos años con Stratovarius, manteniéndose en el rango del medio tempo sin muchos cambios de intensidad, haciéndolo quizás un poco repetitivo y predecible a final de cuentas.

Miles Away arranca de forma prometedora con el sonido inconfundible de guitarra del maestro, entregándonos una introducción llena de sentimiento y que lo lleva de vuelta a los mejores momentos de su carrera. Por su parte, la anémica interpretación vocal de Zak Stevens vuelve a dejar cierta disconformidad, quizás sea solo cosa de gustos, pero da la impresión de que el tipo cantara sin ganas, haciendo que la canción se sienta insípida.

Afortunadamente la cosa mejora bastante con la furiosa Limits, un bombazo de puro Power Metal a la vena y que cuenta con la poderosa voz de Eduard Hovinga, muy adecuada para el estilo musical en cuestión. La instrumentación es vertiginosa e impecable, trayendo a colación todos los ingredientes que definen a un tema clásico en su categoría y elevándose como otro de los momentos memorables de la placa.

We Are the Ones es la segunda colaboración de Anneke van Giersbergen, que con su voz angelical le aporta dinamismo y personalidad a una entretenida canción que nuevamente se mantiene en un terreno más melódico comparado con el resto del disco. Por su parte, Godsend es una tibia balada interpretada de manera correcta por Mariangela Demurtas, pero que se queda un poco corta en elementos sorpresivos o innovadores desde el punto compositivo, sin lograr despegar ni convencer del todo.

Give Me Hope es un nuevo intento de volver al sonido Power Metal clásico, con la afilada voz de Eduard Hovinga que logra un buen cometido. En términos de frescura y relevancia, esta canción se queda un peldaño más abajo que las otras canciones rápidas del disco. Algo similar sucede con Wasted Dreams, la tercera colaboración de Zak Stevens que, aunque en esta oportunidad le ponga algo más de empuje a su interpretación, no alcanza para hacer que la canción se destaque dentro del montón.

La encargada de cerrar la placa de forma magistral es Guiding Star, una de las joyitas del disco a mi parecer. En esta canción todas las piezas caen en el lugar correcto, con refrescantes cambios de intensidad y atmósfera, un gran trabajo de guitarra por parte de Tolkki, junto a una interpretación vocal impecable cortesía de Mariangela Demurtas. Un broche de oro para esta tercera entrega de Avalon.

“Return to Eden” marca una mejora substancial con respecto a su placa antecesora en términos de producción y composición, aunque está lejos de ser un disco perfecto. Después de tantos años, el maestro Tolkki es aún capaz de deleitarnos con sus habilidades en las seis cuerdas y nos entrega al menos cinco canciones de primer nivel, pero también cae por momentos en esa falta de ideas que han hecho su carrera post Stratovarius tan irregular. La mayoría de los vocalistas involucrados cumplen con su labor de forma satisfactoria, destacándose en particular la participación de Todd Michael Hall y Anneke van Giersbergen. Por el momento, no sabemos a ciencia cierta cuál será la siguiente jugada en la carrera de Timo Tolkki, pero este parece ser un paso en la dirección correcta y que le permitirá mantener su vigencia como una de las figuras más insignes de la historia del Power Metal europeo.

Review: David Araneda

Como ya te hemos contado recientemente, Timo Tolkki lanzará en Junio la tercera parte de su proyecto AVALON, que llevará por nombre “Return To Eden” y que contará con invitados de la talla de Anneke Van Giersbergen (VUUR), Zak Stevens (ex-SAVATAGE), Todd Michael Hall (RIOT V), Mariangela Demurtas (TRISTANIA, ARDOURS) y Eduard Hovinga (ex-ELEGY).

A continuación te dejamos el segundo adelanto de “Return To Eden” titulado “Hear My Call” con Anneke Van Giersbergen en las voces.

El artwork y el tracklist:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)

 

Como ya te hemos adelantado, Timo Tolkki se encuentra preparando la tercera entrega de su proyecto AVALON, que contará con la participación de renombrados vocalistas de la escena metalera mundial y que verá la luz el próximo 14 de junio a través de Frontiers Music SRL. Para promover este nuevo lanzamiento, la banda ha liberado como primer adelanto el videoclip de la canción “Promises”, con el gran Todd Michael Hall (RIOT V) en las voces. No olvidemos que además en la Ópera participan también  Los invitados confirmados hasta el momento son Mariangela Demurtas (TRISTANIA), Zachary Stevens (SAVATAGE), Anneke Van Giersbergen (THE GATHERING) y Eduard Hovinga (ELEGY)

Te dejamos el video a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)

AVALON, la Opera Metal de Timo Tolkki, regresa este Junio con «Return To Eden» a través de Frontiers Music Srl. Los invitados confirmados hasta el momento son Todd Michael Hall (RIOT V), Mariangela Demurtas (TRISTANIA), Zachary Stevens (SAVATAGE), Anneke Van Giersbergen (THE GATHERING) y Eduard Hovinga (ELEGY)

Pueden ver un teaser junto con el tracklist y el artwork a continuación:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)

 

El guitarrista y compositor Timo Tolkki, conocido por ser parte de la formación clásica de STRATOVARIUS, anunció a través de su Facebook que en Junio de este año tendremos finalmente el tercer disco de su ópera AVALON y se llamará «Return To Eden».

Por ahora no hay más información pero estaremos atentos.

Caterina Nix

«I’m Alive» es el nombre del primer single de CHAOS MAGIC, el nuevo proyecto de Timmo Tolkki que incluye en voces a nuestra compatriota Caterina Nix. El disco, que también lleva por nombre «Chaos Magic», tiene previsto su lanzamiento para los primeros días de Julio.

El tracklist de «Chaos Magic» es:

01. I’m Alive
02. Dangerous Game
03. One Drop Of Blood
04. Seraphim
05. From The Stars
06. A Little Too Late
07. Passionflow
08. Dead Memories
09. Please Don’t Tell Me
10. Right Now
11. The Point Of No Return

A continuación puedes ver el video clip de «I’m Alive»:

«Conocí a Timo en Chile hace algunos años, durante una de sus visitas con STRATOVARIUS. Recuerdo haber ido al meet and greet con la banda y Timo, y empezamos a conversar como si nos conociéramos hace mucho tiempo. Desarrollamos una agradable relación tipo amistad padre e hija y hemos estado en contacto desde ese tiempo. Un día decidí mandarle mi música sólo para ver su opinión y se mostró muy sorprendido. Ahí empezó todo».

«Siento que la música que creó Timo es muy actual, fuerte y que tiene algunos momentos muy delicados, sin perder el poder. Fue agradable para mi cantar estas bellas canciones. Eso lo mejor para poner emoción y pasión a los temas, pero me parece que no fue tan difícil porque estaba muy entusiasmada».

«Espero que este album llegue a lo profundo de quienes lo escuchen. Es muy poderoso y no hay nada que me haría más feliz que cantar estos temas en vivo, entregándome a la audiencia y sintiendo esa conexión, algo impagable para mi», comentó Caterina.

Caterina Nix - Chaos Magic

«Angels Of The Apocalypse» se titula la segunda entrega de AVALON, la Metal Opera de Timo Tolkki, que debutó el año pasado con «The Land of New Hope».

El álbum, que contará con 11 tracks, saldrá en mayo por Frontiers Records e incluirá entre los músicos a los ex STRATOVARIUS Tuomo Lassila (batería) y Antti Ikonen, tecladista original de los finlandeses. Entre los cantantes destaca la participación de la chilena Caterina Nix (ex AGHONYA), quien se apresta a lanzar su debut solista para fines de este año, bajo la composición, mezcla y producción del mismo Timo Tolkki.

«Ella tiene una voz impresionante y bella que cautiva de inmediato, sin olvidar su impactante belleza. Caterina Nix está interpretando a uno de los Ángeles de Avalon y es un gran suma al elenco», describen en el sitio web de TIMO TOLKKI’S AVALON.

Más cantantes que aparecerán en «Angels Of The Apocalypse» son Floor Jansen (NIGHTWISH, REVAMP), Simone Simons (EPICA), Elize Ryd (AMARANTHE), Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE) y David DeFeis (VIRGIN STEELE).

Tolkki también está realizando un concurso para guitarristas y tecladistas, los que tendrán la posibilidad de tocar un solo para una de las canciones del álbum. Estos son los pasos:

  • Los que quieran participar deben enviar un archivo MP3 tocando un solo a la dirección solos@tolkki.org
  • El ganador recibirá la pista de fondo y tocará su solo en ésta
  • Los MP3 se recibirán hasta el próximo 16 de febrero

El baterista Tuomo Lassila, que hace casi 30 años fundó STRATOVARIUS, será parte de la segunda parte de AVALON, la Opera Metal del también ex-STRATOVARIUS Timo Tolkki. Actualmente Lassila se desempeña como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Lohja en Finlandia.

«Estoy muy feliz de tener a Tuomo a bordo para este álbum y ya me imagino las contribuciones que le dará a la música» dijo Tolkki.

Tras la buena recepción de su primera entrega The Land Of New Hope, Timo Tolkki lanzará su siguiente álbum el próximo año a través de Frontiers Records. El guitarrista reveló anteriormente que la primera invitada a este disco será la cantante de EPICA Simone Simons.

 

El guitarrista y compositor Timo Tolkki ya se encuentra trabajando en la continuación de su ópera metal AVALON.

Tras la buena recepción de su primera entrega The Land Of New Hope, el ex STRATOVARIUS pretende lanzar su siguiente álbum el próximo año a través de Frontiers Records.

Tolkki reveló que la primera invitada a este disco será la cantante de EPICA Simone Simons. De a poco se irán dando conocer más nombres de los invitados a la segunda parte de AVALON.

Cuando nos enteramos de que el buen Timo Tolkki estaba de regreso en los estudios trabajando en un nuevo proyecto, y de que este proyecto no era ni más ni menos que una ópera, nadie supo bien qué pensar al respecto. Tolkki es un crack que en el pasado se ganó el derecho de hacer e intentar lo que se le dé la gana. El problema es que sus últimos intentos no fueron de lo más afortunados que digamos. Ya fuese con su proyecto en solitario (del cual aún estamos esperando Warrior Of Light Part II), con Revolution Renaissance o con Symfonia, y más allá de algunos chispazos de calidad, lo cierto es que no ha logrado convencer y todos nos preguntamos “¿Qué irá a pasar con Timo?”

Quizás no sea el lugar, pero me atrevo a decir que pese a lo errático de su actuar artístico, le guardo mucho cariño al Tolkki Compositor, básicamente por todo lo que nos entregó en los  90s. Lo que uno es como fanático del Metal, tiene el sello Tolkki estampado en alguna parte. Por lo mismo uno quisiera que el hombre vuelva a dar con el rumbo y que empiece a hacer esas piezas maestras que alguna vez nos regalara. La pregunta cae de forma natural: ¿Será Avalon – The Land Of New Hope el regreso triunfal de Tolkki? A algunas semanas de su lanzamiento me parece que aquello es difícil de determinar, pero sí podemos afirmar que, con sus pros y sus contras, se trata de un buen registro. No extraordinario, no perfecto, pero sí más que correcto y muy efectivo. El tiempo dirá si definitivamente tenemos a Timo de vuelto o si esto fue sólo un espejismo.

Entrando en materia, debo iniciar señalando que me da la impresión de que nadie le dará un premio a la originalidad al oriundo de Nurmijärvi luego de esto, pero sí habrá que reconocerle que es de lo mejor que ha hecho desde… ¡Desde el Infinite (2000)! El concepto mismo de Opera Metal es bastante recurrente hoy por hoy, pero no está saturado y hay espacio para quien pueda componer algunas cuantas buenas canciones. Seguramente con toda esta movida de Avalon, a más de alguien se le han venido a la mente las palabras “Avantasia” y “copia”. Nada extraño, pues incluso luego de escucharlo un par de veces saltan a relucir algunas reminiscencias. Cierto. Sin embargo acusar a Tolkki prácticamente de plagio (como he leído por ahí) es un tremendo error. Basta recordar las entrevistas donde un joven Sammet citaba entre sus influencias a Timo Tolkki, a quien consideraba una suerte de héroe, tanto así que lo que invitó a participar de sus discos con Edguy y Avantasia. Hay genes de Tolkki en Sammet (que no me vaya a leer la madre de Tobias), así que no es tan raro hallar algunos parecidos entre ambas óperas. No hay que sacar las cosas de proporción. Habiendo dicho esto, veamos el tema-a-tema.

El último esfuerzo del Timo Tapio Tolkki, este viaje a la tierra de la Nueva Esperanza, comienza de forma muy auspiciosa con Avalanche Anthem, un extraordinario despliegue del más puro Power Metal de corte stratovariusiano, aunque con un cariz más sinfónico, producto de las acertadísimas partes con fuerte presencia de arreglos orquestales que exhibe. Después de haber escuchado todo el disco, creo que es el corte que más apropiadamente se ajusta a los “requerimientos” de una apertura. Se extiende por casi cinco minutos y en ellos podemos escuchar en forma de compendio todo lo que Tolkki nos ofrece en el álbum: pasajes velocísimos, momentos cargados de recurso orquestales que llegan a parecer cinematográficos, bellísimos instantes más pausados sonde la emotividad se toma todos los frentes, y por su puesto melodías magníficas que resultan -como mínimo- motivantes. En este corte participan Russell Allen, Rob Rock y Elize Ryd, ¿y cuál de los tres más sorprendente? Allí ya hay un mérito de Tolkki: el haber sido capaz de congregar a tan eximias voces para su proyecto. Russell y Rob aportan su fuerza y agresividad usual, que se matiza de forma perfecta con la belleza y suavidad de las líneas entonadas por Elize. Se nos presenta además el fundamento del concepto de la historia: el final del mundo como lo conocemos y la necesidad de buscar una nuevo hogar. Notable primer acto.

Luego A World Without Us presenta un inicio más Heavy y más clásico, con riffs que suenan incluso hasta hard-rockeros, y todo con un tempo medio, en el que el bajo de Timo es el protagonista. Las voces en la primera parte, de Elize y luego de Russell y Rob, esconden muy bien la aceleración propia del Power Metal que vendrá después. Un quiebre total se puede apreciar el llegar al tercer tercio de la canción, donde pianos y unos arreglos para un grupo de acuerdas tiñen todo de paz y calma. Pero en seguida hay otro quiebre que trae el Heavy Metal de vuelta, incluyendo un gran solo perpetrado por, quien otro, Timo Tolkki¸ ¡como en sus mejores años! En seguida tenemos a Enshrined In My Memory: tema en el que el rol principal recae por completo en la señorita Ryd (de hecho, la podemos ver el video promocional que acompaña al sencillo). Tal vez se trata de lo más accesible del disco (por algo lo seleccionaron como sencillo). Es simple, directo y cumple, aunque yo personalmente no lo destacaría entre lo mejor de la placa, porque no evita caer en la repetitividad.

En el cuarto puesto de la lista nos encontramos con In The Name Of The Rose, admirable balada que cuenta con la destacadísima participación de Sharon Den Adel. No vamos a venir a descubrir aquí y ahora lo linda y delicada que es la voz de la vocalista de Within Temptation, pero sí se hace necesario apuntar al hecho de que esta voz calza perfecto en este tipo de composiciones, especialmente con arreglos como los realizado por Tolkki aquí. Su contraparte fuerte y agresiva es Rusell Allen (con notables intervenciones de Rob Rock también), produciéndose así un juego que dota a la canción de un encanto que costará hallar en otras partes de la placa. La melodía del coro me resulta particularmente llamativa, por su sutileza y la fuerza con la que impacta. Imposible no mencionar los detalles de índole más clásico, como son las inclusiones de un clarinete, piano y todos los otros arreglos orquestales. A quien no le gusten las baladas, seguro esta canción le parecerá un relleno, pero para mí es una espectacular composición.

Lo siguiente es para mí el punto cumbre de Land Of New Hope. Y quizás es también una de las razones de por qué la gente compara a Avalon y Avantasia: suena considerablemente parecido a Another Angel Down, sobre todo en la parte inicial. Aun así logra brillar con luces propias. Así es, porque We Will Find A Way es el momento de lucidez más glorioso de Timo Tolkki de los últimos años. Es un corte excepcional, con una solemnidad que está por sobre el promedio, de esos que en este sitio no gusta llamar “himno” (entendiendo lo que un himno es). Eso sí: la letra es un punto negativo, pues no es todo lo grandiosa que podría haber sido (digamos de paso que Tolkki es más bien un letrista discreto; se me viene a la mente lo hecho en clásicos como Paradise), pero honestamente les digo: la letra podría haber sido “En mis casa hay arbustos y yo quiero a la Iris Bustos” y el tema habría sonado glorioso de todas formas. El desarrollo lírico de este disco es más bien parco, pero a la luz de lo magnificente e inspiradas que son las melodías en general, ese detalle pasa a un segundo plano. Todo se reduce a que aquí en We Will Find A Way esa mencionada inspiración es total e incuestionable. Rob Rock y Tony Kakko dan clase de técnica: potencia y prolijidad hasta el punto de la perfección, al tiempo que entonan uno de los estribillos más memorables y emocionantes de los que tenga recuerdo. Esto, muchachas y muchachos, es la definición de Power Metal Melódico. ¡Yo ya perdí la cuenta de cuántas veces la escuché!

Avanzamos y damos de lleno con Shine, otra pista que aportará al lucimiento de la bella Elize. Es más bien tranquila, pero sabe romper con esa calma y adentrarse en territorio más Heavy, aunque no es una canción que vaya destacar por eso. Y es que claro, posee buenos riffs, pero las guitarras no llegan a transformarse en protagonistas, como sí lo hacen las líneas vocales. A decir verdad, cualquier cosa que no sean los versos de Ryd suena en un segundo plano. Gran estribillo, allí Elize es la mayor responsable, gracias a una imponente habilidad para matizar y pasearse por una amplia gama tonal. Buena canción, pero no termina de entusiasmar del todo. Cosa muy distinta a lo que logra The Magic Of The Night, pues con ella vuelve el Metal más vívido y enérgico. Ese frenético comienzo nos trae a la memoria al Tolkki de sus mejores días. Notable trabajo baterístico de Alex Holzwarth además. ¿Las voces? Fenomenal cometido del muchacho Rob Rock. ¡Lo que canta este sujeto es impresionante! No manejo el dato de su edad, pero hace ya muchos años viene sosteniendo un nivel que es en verdad superlativo. Y como ha sido la tónica hasta aquí durante todo el disco: ¡el coro la recontra rompe! Ya no tan emotivo ni melódico, sino más bien agresivo, con un Rob ocupando buena parte de su repertorio técnico.

Power Metal del más alto nivel es lo que nos entregan todos los involucrados en el proyecto con la tremenda To The Edge Of The World: ¡otro de los grandes logros en Land Of New Hope! El comentario sobre la voz de Don Rob Rock, aunque se haga reiterativo, hay que hacerlo igual, porque es asombroso. Si hace un rato lo escuchábamos ocupando voces más “sucias”, para sonar más agresivo y potente, acá utiliza un voz totalmente limpia y aguda, teniendo su zénit interpretativo durante el coro, donde los agudos no cesan y la energía y buena vibra transmitidas son tremendas. Comentario aparte para los rutilantes solos de los maestros de las teclas Derek Sherinian y Jens Johansson. Sí, ¡el mismísimo Jens! Imaginen nada más lo Stratovarius que suena ese breve pasaje de la canción. Por otro lado está el vertiginoso solo del propio Timo, breve y preciso. Un corte conciso y bien conformado (aunque creo que bien podrían haber estado en cortes separados tan ilustres tecleros, como para aprovecharlos mejor). Otro punto alto.

In The Name Of The Rose y Shine son baladas metaleras, es decir: en algún momento rompen con la lógica puramente lenta y suave e irrumpen con algo de Metal. Bien, con I’ll Sing You Home eso no ocurre, pues es una balada “pura”, si acaso el término aplica realmente. Pero no vayan a pensar que esto es algo negativo per sé; yo al menos no pienso que así lo sea. Digámoslo fácil: hermosa canción. Y es que para hacer baladas, hasta Arjona (con todo el respeto que me merece tan pusilánime y anodino artista); para hacer baladas llenas de sentido, pasión y sentimiento, hay que manejar recursos, saber acerca de los cómos y los cuándos. No es un arte sencillo, pero de todo aquello da cátedra el maestro. Nada más. Simplemente bellísima.

Y llegamos entonces al final. ¡Llegamos al fin a la Tierra de la Nueva Esperanza! Este epílogo consta de varias partes: una inicial donde las orquestaciones de Sami Boman son prominentes y exquisitas; otras más pesadas y de tempo más acelerado, pero que se enmarcan dentro de una atmósfera triunfal y gloriosa; otras más lentas, que brillan por su calidez y emotividad. Además nos encontramos con el siempre sorprendente Michael Kiske, que de algún modo encarna ese final feliz, esa esperanza que los protagonistas de la historia habían estado anhelando. Ahora, lo realmente destacable de The Land of New Hope es que por momento se torna genuinamente mágica. Y algo ha de tener que ver Michael en eso, pues aquí se erige como un maestro cuya voz es luz y verdad. Un genio. Y es que en serio experimentas esa sensación. Escuchas los momentos más tranquilos de la canción, cierras los ojos y de verdad puedes contemplar un mundo nuevo donde todo tiene un mejor aspecto. Y cuando los abres, el mundo real es un poquito menos gris. Estos, amigos míos, son los momentos por los que vale la pena haber venido a este loco mundo. Ahora es cuando uno agradece el haber nacido con un par de oídos que funcionen. El final es algo verdaderamente sublime que cuesta describir. No sé a ustedes, pero a mí me entró una basurita en el ojo. Como despliegue técnico la canción no es nada del otro mundo, es cierto, pero aquí Timo no quiso hacer eso (ni en todo el larga-duración, la verdad). Él simplemente quiso darle un lindo final a su historia, y vaya que lo logró. Quiso hacer algo emotivo y memorable y terminó construyendo uno de los mejores momentos de carrera. Que la vida se detenga mientras suene esto.

A este trabajo se le acusa de ser poco original y livianito. Yo digo que esas tales acusaciones pueden tener fundamentos. Digo también que el disco no es en absoluto perfecto y tiene uno que otro momento prescindible. Pero también esto les digo: ¡qué importa todo eso si los momentos inolvidables que regala son tantos! Tiene al menos cuatro o cinco temazos, y el resto oscilan entre lo aceptable y lo bueno. Por primera vez en muchos años Timo Tolkki lanza un trabajo que, si bien no es sólido en todas sus líneas, no tiene puntos groseramente bajos que te hagan decir “¡qué le pasó a Tolkki!” Todo lo contrario: da la sensación de que el hombre ha retomado la buena senda y al fin comienza a entregar todo ese talento que indudablemente le queda. En lo personal me alegro por él y por el Metal. Gran disco, de verdad. Habrá que ver lo que nos deparan las otras dos partes de esta trilogía.

 

A World Without Us, el segundo single de «The Land Of New Hope» ha sido liberado digitalmente por Frontiers Records. El track, que ya está disponible en iTunes o Amazon, incluye las voces de Elize Ryd (AMARANTHE), Rob Rock (IMPELLITTERI) y Russell Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB).

TIMO TOLKKI’S AVALON, la nueva Ópera Metal del ex guitarrista de STRATOVARIUS, lanzará su primera entrega el 17 de mayo en Europa y el 21 del mismo mes en Norteamérica.

Stanis W. Decker diseñó la portada del disco que  será lanzado en dos versiones – una versión regular, y otra deluxe, que incluye un bonus DVD que contiene un documental de 30 minutos  con el making of de este álbum, y dos videoclips promocionales.

El tracklist final de “The Land of the New Hope” incluye algunos títulos como Avalanche Anthem, A World Without Us, Enshrined in My Memory, In the Name of the Rose, We Will Find a Way, Shine, The Magic of the Night, To the Edge of the Earth, I’ll Sing you Home y The Land of the New Hope.

Escucha A World Without Us en este video: