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 Timo tolkki

A través de su cuenta Facebook, el legendario guitarrista Timo Tolkki reveló que el que haya estado «desaparecido» por más de un año, se debe a que estaba seriamente enfermo, sin que haya dado más datos de su enfermedad.

«Sé que muchos de ustedes se han estado preguntando porqué desaparecí. La razón es que por un año y medio he estado seriamente enfermo. Ahora me estoy empezando a sentir mejor. Espero que durante el próximo Otoño (Primavera para nuestro hemisferio) pueda empezar a planear la tercera parte y final de mi saga Avalon. Gracias por el apoyo. Timo«, se puede leer en el Facebook del guitarrista.

Nightwish

¿Ya tienes tu entrada para el concierto de NIGHTWISH en Chile? Entonces no tendrás problema para participar por uno de los singles «Élan» y su último disco «Endless Forms Most Beautiful» que regalaremos en PowerMetal.cl.

Para participar por uno de estos CDs, escribe un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Nightwish», indicándonos tu Nombre completo, RUT y número de entrada (se encuentra al reverso del ticket, en color rosado).

Si aún no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo de comprarla en los puntos de venta habilitados: Sistema Ticketek, www.ticketek.cl, callcenter 2690 2000, Cines Hoyts, Tiendas Falabella y The Knife.

Primeros 500: AGOTADA
Entrada General: $27.000
Día del Concierto: $30.000

Los finlandeses vuelven al Teatro Caupolicán el 4 de octubre, donde tocarán junto a POLIMETRO y CATERINA NIX.

Nightwish en Chile | 4 de octubre 2015 | Teatro Caupolicán

 

Caterina Nix

La cantante nacional, que acaba de lanzar el disco CHAOS MOTION junto a Timo Tolkki se sumará a POLIMETRO para abrir el concierto de NIGHTWISH en el Teatro Caupolicán.

Los finlandeses, que llegan en promoción de «Endless Forms Most Beautiful«, tendrán en su formación a Kai Hahto en batería, quien está reemplazando a Jukka Nevalainen mientras se recupera de su insomnio crónico, además del multi-instrumentista Troy Donockley, miembro oficial de la banda.

El concierto se realizará el 4 de octubre en el Teatro Caupolicán y los precios son:

Primeros 500: AGOTADA
Entrada General: $27.000
Día del Concierto: $30.000

Entradas a la venta por sistema Ticketek, www.ticketek.cl, callcenter 2690 2000, Cines Hoyts y Tiendas Falabella.

Escucha más de CATERINA NIX aquí:

Nightwish en Chile | 4 de octubre 2015 | Teatro Caupolicán

Caterina Nix

CHAOS MAGIC se apresta a lanzar su primer álbum el 3 de julio en Europa y el 10 del mismo mes en Norte América. La banda está conformada por la chilena Caterina Nix en voz principal, Jami Huovinen en batería, y Timo Tolkki en guitarras, bajo, teclados y producción.

Escucha aquí otro adelanto del disco con la canción «One Drop Of Blood»:

El tracklist de «Chaos Magic» es:

01. I’m Alive
02. Dangerous Game
03. One Drop Of Blood
04. Seraphim
05. From The Stars
06. A Little Too Late
07. Passionflow
08. Dead Memories
09. Please Don’t Tell Me
10. Right Now
11. The Point Of No Return

«Conocí a Timo en Chile hace algunos años, durante una de sus visitas con STRATOVARIUS«, comentó Caterina. «Recuerdo haber ido al meet and greet con la banda y Timo, y empezamos a conversar como si nos conociéramos hace mucho tiempo. Desarrollamos una agradable relación tipo amistad padre e hija y hemos estado en contacto desde ese tiempo. Un día decidí mandarle mi música sólo para ver su opinión y se mostró muy sorprendido. Ahí empezó todo. Siento que la música que creó Timo es muy actual, fuerte y que tiene algunos momentos muy delicados, sin perder el poder. Fue agradable para mi cantar estas bellas canciones. Eso lo mejor para poner emoción y pasión a los temas, pero me parece que no fue tan difícil porque estaba muy entusiasmada. Espero que este album llegue a lo profundo de quienes lo escuchen. Es muy poderoso y no hay nada que me haría más feliz que cantar estos temas en vivo, entregándome a la audiencia y sintiendo esa conexión, algo impagable para mi».

A continuación puedes ver el video clip de «I’m Alive»:

Caterina Nix - Chaos Magic

 

Caterina Nix

«I’m Alive» es el nombre del primer single de CHAOS MAGIC, el nuevo proyecto de Timmo Tolkki que incluye en voces a nuestra compatriota Caterina Nix. El disco, que también lleva por nombre «Chaos Magic», tiene previsto su lanzamiento para los primeros días de Julio.

El tracklist de «Chaos Magic» es:

01. I’m Alive
02. Dangerous Game
03. One Drop Of Blood
04. Seraphim
05. From The Stars
06. A Little Too Late
07. Passionflow
08. Dead Memories
09. Please Don’t Tell Me
10. Right Now
11. The Point Of No Return

A continuación puedes ver el video clip de «I’m Alive»:

«Conocí a Timo en Chile hace algunos años, durante una de sus visitas con STRATOVARIUS. Recuerdo haber ido al meet and greet con la banda y Timo, y empezamos a conversar como si nos conociéramos hace mucho tiempo. Desarrollamos una agradable relación tipo amistad padre e hija y hemos estado en contacto desde ese tiempo. Un día decidí mandarle mi música sólo para ver su opinión y se mostró muy sorprendido. Ahí empezó todo».

«Siento que la música que creó Timo es muy actual, fuerte y que tiene algunos momentos muy delicados, sin perder el poder. Fue agradable para mi cantar estas bellas canciones. Eso lo mejor para poner emoción y pasión a los temas, pero me parece que no fue tan difícil porque estaba muy entusiasmada».

«Espero que este album llegue a lo profundo de quienes lo escuchen. Es muy poderoso y no hay nada que me haría más feliz que cantar estos temas en vivo, entregándome a la audiencia y sintiendo esa conexión, algo impagable para mi», comentó Caterina.

Caterina Nix - Chaos Magic

allen-lande-the-great-divide

El cantante noruego Jorn Lande y el estadounidense Russell Allen lanzarán el cuarto disco de su proyecto llamado ALLEN / LANDE. El disco se llamará «The Great Divide» y será lanzado el 17 de Octubre en Europa y el 21 del mismo mes en Norteamérica, vía Frontiers Music Srl.

La gran novedad que presenta ALLEN/LANDE es que la mayor parte de la composición de los temas ha estado a cargo de Timo Tolkki, ex guitarrista de STRATOVARIUS. Además, Tolkki toca las partes de guitarra y bajo en el disco, mientras la batería se encuentra a cargo de Jami Huovinen.

El tracklist de «The Great Divide» es el siguiente:

01. Come Dream With Me
02. Down From The Mountain
03. In The Hands Of Time
04. Solid Ground
05. Lady Of Winter
06. Dream About Tomorrow
07. Hymn To The Fallen
08. The Great Divide
09. Reaching For The Stars
10. Bittersweet

A continuación puedes ver el lyric video de «Lady of Winter»:

El cantante noruego Jorn Lande y el estadounidense Russell Allen lanzarán el cuarto disco de su proyecto llamado ALLEN / LANDE. El disco se llamará «The Great Divide» y será lanzado el 17 de Octubre en Europa y el 21 del mismo mes en Norteamérica, vía Frontiers Music Srl.

La gran novedad que presenta ALLEN/LANDE es que la mayor parte de la composición de los temas ha estado a cargo de Timo Tolkki, ex guitarrista de STRATOVARIUS. Además, Tolkki toca las partes de guitarra y bajo en el disco, mientras la batería se encuentra a cargo de Jami Huovinen.

allen-lande-the-great-divide

El tracklist de  «The Great Divide» es el siguiente:

01. Come Dream With Me
02. Down From The Mountain
03. In The Hands Of Time
04. Solid Ground
05. Lady Of Winter
06. Dream About Tomorrow
07. Hymn To The Fallen
08. The Great Divide
09. Reaching For The Stars
10. Bittersweet

Puedes escuchar aquí un pequeño adelanto de este nuevo trabajo:

Trailer:

Come Dream With Me:

 

 

«Angels Of The Apocalypse» se titula la segunda entrega de AVALON, la Metal Opera de Timo Tolkki, que debutó el año pasado con «The Land of New Hope».

El álbum, que contará con 11 tracks, saldrá en mayo por Frontiers Records e incluirá entre los músicos a los ex STRATOVARIUS Tuomo Lassila (batería) y Antti Ikonen, tecladista original de los finlandeses. Entre los cantantes destaca la participación de la chilena Caterina Nix (ex AGHONYA), quien se apresta a lanzar su debut solista para fines de este año, bajo la composición, mezcla y producción del mismo Timo Tolkki.

«Ella tiene una voz impresionante y bella que cautiva de inmediato, sin olvidar su impactante belleza. Caterina Nix está interpretando a uno de los Ángeles de Avalon y es un gran suma al elenco», describen en el sitio web de TIMO TOLKKI’S AVALON.

Más cantantes que aparecerán en «Angels Of The Apocalypse» son Floor Jansen (NIGHTWISH, REVAMP), Simone Simons (EPICA), Elize Ryd (AMARANTHE), Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE) y David DeFeis (VIRGIN STEELE).

Tolkki también está realizando un concurso para guitarristas y tecladistas, los que tendrán la posibilidad de tocar un solo para una de las canciones del álbum. Estos son los pasos:

  • Los que quieran participar deben enviar un archivo MP3 tocando un solo a la dirección solos@tolkki.org
  • El ganador recibirá la pista de fondo y tocará su solo en ésta
  • Los MP3 se recibirán hasta el próximo 16 de febrero

El guitarrista y compositor Timo Tolkki ya se encuentra trabajando en la continuación de su ópera metal AVALON.

Tras la buena recepción de su primera entrega The Land Of New Hope, el ex STRATOVARIUS pretende lanzar su siguiente álbum el próximo año a través de Frontiers Records.

Tolkki reveló que la primera invitada a este disco será la cantante de EPICA Simone Simons. De a poco se irán dando conocer más nombres de los invitados a la segunda parte de AVALON.

Cuando nos enteramos de que el buen Timo Tolkki estaba de regreso en los estudios trabajando en un nuevo proyecto, y de que este proyecto no era ni más ni menos que una ópera, nadie supo bien qué pensar al respecto. Tolkki es un crack que en el pasado se ganó el derecho de hacer e intentar lo que se le dé la gana. El problema es que sus últimos intentos no fueron de lo más afortunados que digamos. Ya fuese con su proyecto en solitario (del cual aún estamos esperando Warrior Of Light Part II), con Revolution Renaissance o con Symfonia, y más allá de algunos chispazos de calidad, lo cierto es que no ha logrado convencer y todos nos preguntamos “¿Qué irá a pasar con Timo?”

Quizás no sea el lugar, pero me atrevo a decir que pese a lo errático de su actuar artístico, le guardo mucho cariño al Tolkki Compositor, básicamente por todo lo que nos entregó en los  90s. Lo que uno es como fanático del Metal, tiene el sello Tolkki estampado en alguna parte. Por lo mismo uno quisiera que el hombre vuelva a dar con el rumbo y que empiece a hacer esas piezas maestras que alguna vez nos regalara. La pregunta cae de forma natural: ¿Será Avalon – The Land Of New Hope el regreso triunfal de Tolkki? A algunas semanas de su lanzamiento me parece que aquello es difícil de determinar, pero sí podemos afirmar que, con sus pros y sus contras, se trata de un buen registro. No extraordinario, no perfecto, pero sí más que correcto y muy efectivo. El tiempo dirá si definitivamente tenemos a Timo de vuelto o si esto fue sólo un espejismo.

Entrando en materia, debo iniciar señalando que me da la impresión de que nadie le dará un premio a la originalidad al oriundo de Nurmijärvi luego de esto, pero sí habrá que reconocerle que es de lo mejor que ha hecho desde… ¡Desde el Infinite (2000)! El concepto mismo de Opera Metal es bastante recurrente hoy por hoy, pero no está saturado y hay espacio para quien pueda componer algunas cuantas buenas canciones. Seguramente con toda esta movida de Avalon, a más de alguien se le han venido a la mente las palabras “Avantasia” y “copia”. Nada extraño, pues incluso luego de escucharlo un par de veces saltan a relucir algunas reminiscencias. Cierto. Sin embargo acusar a Tolkki prácticamente de plagio (como he leído por ahí) es un tremendo error. Basta recordar las entrevistas donde un joven Sammet citaba entre sus influencias a Timo Tolkki, a quien consideraba una suerte de héroe, tanto así que lo que invitó a participar de sus discos con Edguy y Avantasia. Hay genes de Tolkki en Sammet (que no me vaya a leer la madre de Tobias), así que no es tan raro hallar algunos parecidos entre ambas óperas. No hay que sacar las cosas de proporción. Habiendo dicho esto, veamos el tema-a-tema.

El último esfuerzo del Timo Tapio Tolkki, este viaje a la tierra de la Nueva Esperanza, comienza de forma muy auspiciosa con Avalanche Anthem, un extraordinario despliegue del más puro Power Metal de corte stratovariusiano, aunque con un cariz más sinfónico, producto de las acertadísimas partes con fuerte presencia de arreglos orquestales que exhibe. Después de haber escuchado todo el disco, creo que es el corte que más apropiadamente se ajusta a los “requerimientos” de una apertura. Se extiende por casi cinco minutos y en ellos podemos escuchar en forma de compendio todo lo que Tolkki nos ofrece en el álbum: pasajes velocísimos, momentos cargados de recurso orquestales que llegan a parecer cinematográficos, bellísimos instantes más pausados sonde la emotividad se toma todos los frentes, y por su puesto melodías magníficas que resultan -como mínimo- motivantes. En este corte participan Russell Allen, Rob Rock y Elize Ryd, ¿y cuál de los tres más sorprendente? Allí ya hay un mérito de Tolkki: el haber sido capaz de congregar a tan eximias voces para su proyecto. Russell y Rob aportan su fuerza y agresividad usual, que se matiza de forma perfecta con la belleza y suavidad de las líneas entonadas por Elize. Se nos presenta además el fundamento del concepto de la historia: el final del mundo como lo conocemos y la necesidad de buscar una nuevo hogar. Notable primer acto.

Luego A World Without Us presenta un inicio más Heavy y más clásico, con riffs que suenan incluso hasta hard-rockeros, y todo con un tempo medio, en el que el bajo de Timo es el protagonista. Las voces en la primera parte, de Elize y luego de Russell y Rob, esconden muy bien la aceleración propia del Power Metal que vendrá después. Un quiebre total se puede apreciar el llegar al tercer tercio de la canción, donde pianos y unos arreglos para un grupo de acuerdas tiñen todo de paz y calma. Pero en seguida hay otro quiebre que trae el Heavy Metal de vuelta, incluyendo un gran solo perpetrado por, quien otro, Timo Tolkki¸ ¡como en sus mejores años! En seguida tenemos a Enshrined In My Memory: tema en el que el rol principal recae por completo en la señorita Ryd (de hecho, la podemos ver el video promocional que acompaña al sencillo). Tal vez se trata de lo más accesible del disco (por algo lo seleccionaron como sencillo). Es simple, directo y cumple, aunque yo personalmente no lo destacaría entre lo mejor de la placa, porque no evita caer en la repetitividad.

En el cuarto puesto de la lista nos encontramos con In The Name Of The Rose, admirable balada que cuenta con la destacadísima participación de Sharon Den Adel. No vamos a venir a descubrir aquí y ahora lo linda y delicada que es la voz de la vocalista de Within Temptation, pero sí se hace necesario apuntar al hecho de que esta voz calza perfecto en este tipo de composiciones, especialmente con arreglos como los realizado por Tolkki aquí. Su contraparte fuerte y agresiva es Rusell Allen (con notables intervenciones de Rob Rock también), produciéndose así un juego que dota a la canción de un encanto que costará hallar en otras partes de la placa. La melodía del coro me resulta particularmente llamativa, por su sutileza y la fuerza con la que impacta. Imposible no mencionar los detalles de índole más clásico, como son las inclusiones de un clarinete, piano y todos los otros arreglos orquestales. A quien no le gusten las baladas, seguro esta canción le parecerá un relleno, pero para mí es una espectacular composición.

Lo siguiente es para mí el punto cumbre de Land Of New Hope. Y quizás es también una de las razones de por qué la gente compara a Avalon y Avantasia: suena considerablemente parecido a Another Angel Down, sobre todo en la parte inicial. Aun así logra brillar con luces propias. Así es, porque We Will Find A Way es el momento de lucidez más glorioso de Timo Tolkki de los últimos años. Es un corte excepcional, con una solemnidad que está por sobre el promedio, de esos que en este sitio no gusta llamar “himno” (entendiendo lo que un himno es). Eso sí: la letra es un punto negativo, pues no es todo lo grandiosa que podría haber sido (digamos de paso que Tolkki es más bien un letrista discreto; se me viene a la mente lo hecho en clásicos como Paradise), pero honestamente les digo: la letra podría haber sido “En mis casa hay arbustos y yo quiero a la Iris Bustos” y el tema habría sonado glorioso de todas formas. El desarrollo lírico de este disco es más bien parco, pero a la luz de lo magnificente e inspiradas que son las melodías en general, ese detalle pasa a un segundo plano. Todo se reduce a que aquí en We Will Find A Way esa mencionada inspiración es total e incuestionable. Rob Rock y Tony Kakko dan clase de técnica: potencia y prolijidad hasta el punto de la perfección, al tiempo que entonan uno de los estribillos más memorables y emocionantes de los que tenga recuerdo. Esto, muchachas y muchachos, es la definición de Power Metal Melódico. ¡Yo ya perdí la cuenta de cuántas veces la escuché!

Avanzamos y damos de lleno con Shine, otra pista que aportará al lucimiento de la bella Elize. Es más bien tranquila, pero sabe romper con esa calma y adentrarse en territorio más Heavy, aunque no es una canción que vaya destacar por eso. Y es que claro, posee buenos riffs, pero las guitarras no llegan a transformarse en protagonistas, como sí lo hacen las líneas vocales. A decir verdad, cualquier cosa que no sean los versos de Ryd suena en un segundo plano. Gran estribillo, allí Elize es la mayor responsable, gracias a una imponente habilidad para matizar y pasearse por una amplia gama tonal. Buena canción, pero no termina de entusiasmar del todo. Cosa muy distinta a lo que logra The Magic Of The Night, pues con ella vuelve el Metal más vívido y enérgico. Ese frenético comienzo nos trae a la memoria al Tolkki de sus mejores días. Notable trabajo baterístico de Alex Holzwarth además. ¿Las voces? Fenomenal cometido del muchacho Rob Rock. ¡Lo que canta este sujeto es impresionante! No manejo el dato de su edad, pero hace ya muchos años viene sosteniendo un nivel que es en verdad superlativo. Y como ha sido la tónica hasta aquí durante todo el disco: ¡el coro la recontra rompe! Ya no tan emotivo ni melódico, sino más bien agresivo, con un Rob ocupando buena parte de su repertorio técnico.

Power Metal del más alto nivel es lo que nos entregan todos los involucrados en el proyecto con la tremenda To The Edge Of The World: ¡otro de los grandes logros en Land Of New Hope! El comentario sobre la voz de Don Rob Rock, aunque se haga reiterativo, hay que hacerlo igual, porque es asombroso. Si hace un rato lo escuchábamos ocupando voces más “sucias”, para sonar más agresivo y potente, acá utiliza un voz totalmente limpia y aguda, teniendo su zénit interpretativo durante el coro, donde los agudos no cesan y la energía y buena vibra transmitidas son tremendas. Comentario aparte para los rutilantes solos de los maestros de las teclas Derek Sherinian y Jens Johansson. Sí, ¡el mismísimo Jens! Imaginen nada más lo Stratovarius que suena ese breve pasaje de la canción. Por otro lado está el vertiginoso solo del propio Timo, breve y preciso. Un corte conciso y bien conformado (aunque creo que bien podrían haber estado en cortes separados tan ilustres tecleros, como para aprovecharlos mejor). Otro punto alto.

In The Name Of The Rose y Shine son baladas metaleras, es decir: en algún momento rompen con la lógica puramente lenta y suave e irrumpen con algo de Metal. Bien, con I’ll Sing You Home eso no ocurre, pues es una balada “pura”, si acaso el término aplica realmente. Pero no vayan a pensar que esto es algo negativo per sé; yo al menos no pienso que así lo sea. Digámoslo fácil: hermosa canción. Y es que para hacer baladas, hasta Arjona (con todo el respeto que me merece tan pusilánime y anodino artista); para hacer baladas llenas de sentido, pasión y sentimiento, hay que manejar recursos, saber acerca de los cómos y los cuándos. No es un arte sencillo, pero de todo aquello da cátedra el maestro. Nada más. Simplemente bellísima.

Y llegamos entonces al final. ¡Llegamos al fin a la Tierra de la Nueva Esperanza! Este epílogo consta de varias partes: una inicial donde las orquestaciones de Sami Boman son prominentes y exquisitas; otras más pesadas y de tempo más acelerado, pero que se enmarcan dentro de una atmósfera triunfal y gloriosa; otras más lentas, que brillan por su calidez y emotividad. Además nos encontramos con el siempre sorprendente Michael Kiske, que de algún modo encarna ese final feliz, esa esperanza que los protagonistas de la historia habían estado anhelando. Ahora, lo realmente destacable de The Land of New Hope es que por momento se torna genuinamente mágica. Y algo ha de tener que ver Michael en eso, pues aquí se erige como un maestro cuya voz es luz y verdad. Un genio. Y es que en serio experimentas esa sensación. Escuchas los momentos más tranquilos de la canción, cierras los ojos y de verdad puedes contemplar un mundo nuevo donde todo tiene un mejor aspecto. Y cuando los abres, el mundo real es un poquito menos gris. Estos, amigos míos, son los momentos por los que vale la pena haber venido a este loco mundo. Ahora es cuando uno agradece el haber nacido con un par de oídos que funcionen. El final es algo verdaderamente sublime que cuesta describir. No sé a ustedes, pero a mí me entró una basurita en el ojo. Como despliegue técnico la canción no es nada del otro mundo, es cierto, pero aquí Timo no quiso hacer eso (ni en todo el larga-duración, la verdad). Él simplemente quiso darle un lindo final a su historia, y vaya que lo logró. Quiso hacer algo emotivo y memorable y terminó construyendo uno de los mejores momentos de carrera. Que la vida se detenga mientras suene esto.

A este trabajo se le acusa de ser poco original y livianito. Yo digo que esas tales acusaciones pueden tener fundamentos. Digo también que el disco no es en absoluto perfecto y tiene uno que otro momento prescindible. Pero también esto les digo: ¡qué importa todo eso si los momentos inolvidables que regala son tantos! Tiene al menos cuatro o cinco temazos, y el resto oscilan entre lo aceptable y lo bueno. Por primera vez en muchos años Timo Tolkki lanza un trabajo que, si bien no es sólido en todas sus líneas, no tiene puntos groseramente bajos que te hagan decir “¡qué le pasó a Tolkki!” Todo lo contrario: da la sensación de que el hombre ha retomado la buena senda y al fin comienza a entregar todo ese talento que indudablemente le queda. En lo personal me alegro por él y por el Metal. Gran disco, de verdad. Habrá que ver lo que nos deparan las otras dos partes de esta trilogía.

 

A World Without Us, el segundo single de «The Land Of New Hope» ha sido liberado digitalmente por Frontiers Records. El track, que ya está disponible en iTunes o Amazon, incluye las voces de Elize Ryd (AMARANTHE), Rob Rock (IMPELLITTERI) y Russell Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB).

TIMO TOLKKI’S AVALON, la nueva Ópera Metal del ex guitarrista de STRATOVARIUS, lanzará su primera entrega el 17 de mayo en Europa y el 21 del mismo mes en Norteamérica.

Stanis W. Decker diseñó la portada del disco que  será lanzado en dos versiones – una versión regular, y otra deluxe, que incluye un bonus DVD que contiene un documental de 30 minutos  con el making of de este álbum, y dos videoclips promocionales.

El tracklist final de “The Land of the New Hope” incluye algunos títulos como Avalanche Anthem, A World Without Us, Enshrined in My Memory, In the Name of the Rose, We Will Find a Way, Shine, The Magic of the Night, To the Edge of the Earth, I’ll Sing you Home y The Land of the New Hope.

Escucha A World Without Us en este video:

 

TIMO TOLKKI’S AVALON, la nueva Ópera Metal del ex guitarrista de STRATOVARIUS, lanzará a través de Frontiers Records su primera entrega titulada “The Land of the New Hope”. Las fechas de salida son para el 17 de mayo en Europa y el 21 del mismo mes en Norteamérica.

Timo Tolkki ha estado preparando silenciosamente su “venganza musical”, luego de una llamada por parte del presidente de Frontiers Records, Serafino Perugino. Tolkki inmediatamente canceló todos los proyectos que estaba llevando a cabo y comenzó a componer nueva música siguiendo un concepto original discutido muchos años antes con Perugino. La idea era lograr una grandilocuente Ópera Metal con orquestaciones cinematográficas para traer de vuelta el sonido original de STRATOVARIUS con una perspectiva más sinfónica y grandiosa. “Fue como redescubrirme a mí mismo musicalmente en el proceso de composición para este álbum”  explica Tolkki. “Escribí primero la historia y luego empecé a componer la música. Mi objetivo era escribir canciones memorables, con buenas melodías para sostener la trama. A mediados de los ’90, con Stratovarius fui uno de los creadores del género Power Metal, así que es natural que la gente me asocie a dicho estilo musical. Pero aún así, en este álbum ustedes encontrarán una amplia gama de diferentes dinámicas también, con algunas canciones muy, muy orquestadas que suenan magnánimas”.

Algunos invitados ya confirmados en el trabajo son Michael Kiske (UNISONIC, ex-HELLOWEEN), Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION), Elize Ryd (AMARANTHE, KAMELOT), Russell Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB), Rob Rock (DRIVER, IMPELLITTERI, M.A.R.S.), Tony Kakko (SONATA ARCTICA), Jens Johansson (STRATOVARIUS), Derek Sherinian (BLACK COUNTRY COMMUNION, ex-DREAM THEATER) y Alex Holzwarth (RHAPSODY OF FIRE). Timo Tolkki se encargó de la grabación de todas las guitarras, bajos y las tareas de producción del disco.

Anticipado por una secuencia de trailers en Youtube que habían despertado el interés entre los fans, “The Land of the New hope” abre un nuevo capítulo en la carrera de Tolkki, además de nuevas perspectivas para recobrar su credibilidad artística, con su propia música y actuaciones en vivo. Tolkki sostiene que «‘The land of the New Hope‘ es la primera parte de una historia, o más bien el final de ésta. La historia es más larga y va adentrándose en la parte anterior al concepto de este álbum, así que podrían haber dos Óperas Metal después de ésta para cerrar una trilogía. Por lo general, considero las Óperas Metal muy fascinantes y bastante lógicas a estas alturas de mi carrera. Amo la música clásica, y al igual que en las Óperas clásicas, puedes crear historias y tener posibilidades musicales ilimitadas. No es para nada fácil mantenerse fresco después de 25 años de carrera, pero éste álbum será realmente algo especial”.

Stanis W. Decker diseñó la portada del disco que  será lanzado en dos versiones – una versión regular, y otra deluxe, que incluye un bonus DVD que contiene un documental de 30 minutos  con el making of de este álbum, y dos videoclips promocionales.

El tracklist final de “The Land of the New Hope” incluye algunos títulos como Avalanche Anthem, A World Without Us, Enshrined in My Memory, In the Name of the Rose, We Will Find a Way, Shine, The Magic of the Night, To the Edge of the Earth, I’ll Sing you Home y The Land of the New Hope.

El primer single, Enshrined in my Memory (cantado por Elize Ryd de AMARANTHE) será lanzado en formato digital a nivel mundial el 25 de marzo. Desde hoy se puede apreciar una presentación EPK en el siguiente video:

TIMO TOLKKI’S AVALON es el nombre de la nueva opera metal liderada por el ex compositor y guitarrista STRATOVARIUS Timo Tolkki.

El finlandés ha trabajado durante cuatro meses en ella y lanzará su primer disco «The Land Of New Hope» el próximo 17 de May0, via Frontiers Records.

Algunos invitados ya confirmados en el trabajo son Michael Kiske (UNISONIC, ex-HELLOWEEN), Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION), Elize Ryd (AMARANTHE, KAMELOT), Russell Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB), Rob Rock (DRIVER, IMPELLITTERI, M.A.R.S.), Tony Kakko (SONATA ARCTICA), Jens Johansson (STRATOVARIUS), Derek Sherinian (BLACK COUNTRY COMMUNION, DREAM THEATER) y Alex Holzwarth (RHAPSODY OF FIRE).

El concepto de la ópera es que en el años 2055 el planeta Tierra ha sido prácticamente destruido por una serie de  terremotos, tsunamis y otras catástrofes naturales. En ese momento un grupo de sobrevivientes inicia una búsqueda de un lugar sagrado llamado «La Tierra de la Nueva Esperanza».

En estos videos se puede escuchar un adelando del trabajo:

 

En el Facebook oficial de la malograda banda SYMFONIA, Timo Tolkki escribió lo siguiente con respecto a sus actuales proyectos y futuro artístico:

Queridos fans y amigos

Mientras trabajaba en el nuevo álbum, «Credo», comencé a hablar con varios amigos de la industria musical para intercambiar ideas creativas.  Hartos músicos y personas con los que conversé estaban realmente impresionados por cómo iba tomando forma el material. Aquello me puso en contacto con cierta gente que me ofreció una situación mejor y más interesante tanto a un nivel artístico como personal. Sin embargo, esta increíble oportunidad no es compatible con el proyecto de Pledgemusic que comencé con ustedes.

Considerando que estoy viendo un proyecto muchísimo más interesante y emocionante que al final los tendrá más contentos, queridos amigos y seguidores, he decidido cancelar el trabajo hecho hasta ahora para el disco «Credo». Se contactará y se le devolverá a todos por los «pledges» que haya recibido. En caso de cualquier duda, por favor diríjanse a PledgeMusic.

Nuevamente, no hay motivos para sentirse decepcionados y sabrán y verán muy pronto -probablemente durante el primer trimestre del 2013- el resultado de lo que ocurre tras bambalinas.

Está de más decir que es un período creativo y excitante de mi vida, que ha sido alentador ver que apoyan mi música y trabajo. Por favor entiendan que ha sido importante para mí y que me ha dado la fuerza para crear y mirar el futuro de una forma más emocionante y brillante.

¡Atentos muy pronto a más grandiosas noticias!

Todo lo mejor, Timo Tolkki.

All the best, Timo Tolkki

 

Timo Tolkki

En sólo 27 días, Timo Tolkki alcanzó la meta de juntar las peticiones suficientes para poder grabar, mezclar, masterizar y manufacturar su doble álbum solista, «Classical Variations 2: Credo».

El ex STRATOVARIUS, REVOLUTION RENAISSENCE y SYMFONIA, había ingresado a Pledgemusic.com, para recaudar los fondos necesarios para hacer la producción, a través de donaciones de fanáticos que recibirían copias personalizadas del CD, en distintos formatos.

Esto es lo que dice el guitarrista y compositor a modo de agradecimiento:

«Debo tener a fanáticos muy leales y eso de verdad me llega. Muchas gracias por esto, y gracias a PledgeMusic también por guiarme en el proceso.

«Ahora el proyecto se mueve hacia la siguiente etapa, lo que significa juntar el material de las canciones y grabarlas. Es un disco doble y para mí es muy importante que sea una unidad sólida y fluida, tanto en lo musical como lo artístico.

«Mientras escribo, tengo conmigo a músicos de clase mundial como Michael Kiske, Mike Vescera y Michele Luppi para las voces. Tengo probablemente a dos de los mejores tecladistas del mundo, a mi ex compañero de STRATOVARIUS, Jens Johansson, y Derek Sherinian, quien solía tocar en DREAM THEATER. En la batería también cuento con otro ex compañero de banda, Tuomo Lassila, el hombre que partió con STRATOVARIUS en 1984. También tocó en el “Classical Variations One” (…) Y por supuesto que cantaré además, por primera vez en un álbum desde «Hymn to Life” del 2002.

«Los pledgers podrán ver un montón de actualizaciones entretenidas durante el verano como videos del registro de la batería, guitarras, voces y lo demás. Espero tener entrevistas con los músicos además. Nadie más que aquellos que «pidieron» verá estas actualizaciones.

«Gracias de nuevo por el maravilloso apoyo. Es hora de empezar a trabajar y realizar un sueño: mi cuarto álbum solista llamado “Classical Variations 2: Credo”. Les aseguro que será una aventura musical que viene directo de mi corazón».

Timo Tolkki

Timo Tolkki, el conocido ex-guitarrista de STRATOVARIUS, lanzó a través del portal Pledgemusic.com una campaña para reunir fondos para su cuarto CD solista, titulado «Classical Variations 2: Credo», el cual espera lanzarlo el 29 de octubre.

El trabajo será doble incluirá dos horas de música y la participación especial de Tuomo Lassila (fundador de STRATOVARIUS) en batería, y los reconocidos cantante Michael Vescera (LOUDNESS, YNGWIE MALMSTEEN) y Michele Luppi (THAUROROD, ex VISION DIVINE) en voces.

Hace poco Timo Tolkki había lanzado su autobiografía titulada «Loneliness Of A Thousand Years», disponible gratis para descarga en este link.

Timo Tolkki

A través de su página en Facebook, el líder de SYMFONIA y ex STRATOVARIUS, Timo Tolkki, envió el siguiente comunicado:

«No sé cuántos de ustedes se interesarán en leer esto y, siendo muy franco, no me importa mucho, pero sólo quiero escribir algunos pensamientos matutinos en relación a SYMFONIA y otras cuestiones que están pasando en mi vida.

Resulta ser que todo comenzó con un pastel. Pensé que todo podía tratarse de una suerte de broma celestial, y quizás lo fue, pero cuando dos fanáticos me entregaron un pastel de SYMFONIA luego de un concierto en la última gira en Sudamérica, luego de estar tres noches en un frío motel de 8 lucas con paredes de concreto en Santiago de Chile, y luego de viajar 28 horas hacia otro continente para tocar frente a audiencias que iban de 100 a 350 personas, comencé a pensar que quizás ya era hora. El pastel era una forma divertida de decirme ‘oye, Timo, ¿no lo ves? Se acabó’. Entonces empecé a considerar toda mi carrera como músico. Esto pasó en junio.

Exactamente un año antes yo había volado a Suecia para grabar tres demos que había compuesto esperando grabar algunas voces con Andre. Pasé 6 días ahí, y de ellos, fui capaz de exprimir 6 horas de canto de él. Entre medio había que ir al supermercado, cambiar pañales y yo trataba de resolver algunos de sus problemas domésticos, y comencé a pensar que quizás todo eso no era tan buena idea.

Pero a la gente le gustaban los demos y me puse a trabajar de lleno en ‘In Paradisum’, en el cual había invertido cerca de 1.000 horas de trabajo. Andre Matos me dijo de forma muy clara que esta banda no debería hacer ningún concierto si éstos no iban a generar dinero. Yo estuve de acuerdo, pero al mismo tiempo sabía que la gente consideraría esto como una nueva banda. Aunque sabía que no iba a ser el ‘Espartaco del Metal’, ni las puertas del súper-estrellato se abrirían así como así. Uli Kusch había estado entrando y saliendo de la banda debido a su lesión en la mano, y en medio de las grabaciones de las voces en Suecia, me envió un correo diciéndome que no tocaría en una gira de nuevo en su vida, porque “estaba cansado de los cuartos tras bambalinas con olor a orina, el caos, los viajes, etc.” En vano traté de decirle que eso no era lo que habíamos acordado. Me dijo que si SYMFONIA hacía un segundo álbum, podíamos usar su nombre por 10.000 euros y que podíamos usar a Alex Landenburg para las grabaciones. 10 minutos después llegó un mensaje de texto diciendo que también quería cubrir los honorarios de su médico, así que debían ser 13.000 euros. No respondí a eso, pero lo encontré difícil de creer.

Luego Matos perdió la voz en medio de las grabaciones por 4 días. Y mientras buscábamos cortisona en medio de lo más profundo del campo sueco, de verdad comencé a pensar que esto no iba a resultar. Bueno, terminamos con las voces y lanzamos el disco. Aún pienso que es un buen álbum.

symfonia11cl-08El terremoto en Japón también estropeó los planes que teníamos como banda para el tour. Luego Andre me dijo que podíamos hacer un tour lucrativo en Sudamérica, y que éste podía ser agendado por su manager. Aparentemente había un inversionista anónimo que quería entrar en el juego. Debí haber sabido (incluso oído) mejor la palabra inversionista. Decidí hacer el tour y después de 30 horas de vuelo (Helsinki-Frankfurt-Roma-Sao Paulo), aterrizamos sólo para averiguar que la gira se cancelaba. A esas alturas yo sólo quería comprar un pasaje de vuelta a Finlandia, pero logramos hacer un convenio consistente en 6 conciertos, o algo así. Fue el peor y más pesado tour que haya hecho en mi carrera.

Al tecladista Mikko Harkin le dio fiebre, con inflamación de los pulmones y por poco no termina en una neumonía. Mientras pasábamos 2 días en Sao Paulo, en el Hotel Fórmula 1 (el más barato que se puede conseguir), en esa oscuridad, comencé a tener serias dudas acerca de mi futuro como músico.

Cuando recibí las cifras de ganancias de parte de Edel Records y el reporte de las agencias con las fechas para los festivales de verano, decidí que era momento de darle término. No me hacía  ningún sentido intentar ‘conquistar’ el mundo del Metal si no había suficiente interés. No me malinterpreten, está perfectamente bien si no hay interés.

Luego reflexioné sobre mi carrera. Cerca de 3.000 conciertos, 20 años, 20 discos, producciones, clínicas, viajes, etc. Entendí que había hecho mucho. Supongo que la mayoría de ustedes sabe que sufro de un desorden de bipolaridad, una de las peores enfermedades mentales, pero con medicamentos y una vida poco estresante puede ser controlada, jamás curada. Ahora, tocar en una banda que va de gira no es precisamente ‘poco estresante’ y, de hecho, la vida del Rock n’ Roll en sí es bastante frenética  y tiene sus altibajos. En esos largos años de giras junto a STRATOVARIUS sin haber sido diagnosticado puede haber muerto. En serio.

El próximo 3 de Marzo cumpliré 46. Este otoño tomé la decisión de tomarme un tiempo fuera del negocio de la música y concentrarme en algo más. Tengo una esposa maravillosa  y una hija, quien por cierto es una cantante de nivel mundial. Empecé a dar clases de guitarra nuevamente. Estoy sacando montones de fotos también. En otras palabras: teniendo una vida muy normal.

Entiendo las marcas que los años han dejado en mí y que debería descansar y sanar las heridas. Hay mucho que sanar. El negocio de la música está en extremo enfermo en este momento y no va a mejorar. En unos años sabremos qué forma va a tomar. Quizás algún día vuelva a tomar parte de él, quizás no. De verdad no lo sé en este momento.

Así que, ¿qué hay de mi futuro? Si están interesados en ello, sólo puedo decirles que es posible que nunca vuelva a grabar algo. Para algunos de ustedes eso será un alivio. No sé qué es lo que me traerá el futuro, pero quiero agradecerles a todos ustedes que me han apoyado en estos 22 años. Para aquellos que no me han apoyado y que continuamente se han burlado, por ejemplo en Stratoboard (lo que me da mucha pena, debido a la falta de respeto por una banda que fue mi visión por 22 años y que aún hoy toca un 80% de mis canciones, aunque quedan solo dos personas en la banda llamada STRATOVARIUS), también les agradezco, porque sin ustedes no podría haber hecho nada de lo que hice.

Ha sido una gran carrera. Espero que el futuro traiga más música, pero lo más probable es que no. Pero aun así, después de todo puedo decir… I Did It My Way (Lo hice a mí manera).

Espero verlos en alguna parte, cuídense. Timo.»

Este viernes SYMFONIA toca en Chile y sus integrantes ya se encuentran en el país, para desplegar en el Club 334 un show que incluirá temas de la placa «In Paradisum», como también canciones de STRATOVARIUS y ANGRA.

Tras su llegada, Timo Tolkki dedicó algunas palabras a los chilenos por medio de un saludo y una nota.

Invitación:

Entrevista:

Las bandas encargadas de abrir a SYMFONIA son CUERVO (Temuco) y STEELRAGE (Santiago), las dos bandas que obtuvieron más votos en la encuesta de la producción. Webit Studios también informó que el Meet&Greet con la banda se realizará a partir de las 18:30 en el mismo Club 334.