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Ser testigo de una presentación de Symphony X es siempre una experiencia que llena el espíritu. Es una banda llena de mística, desde sus letras, estructuras, desplante y, por sobre todo, su enorme capacidad técnica para hacer posible lo que parece imposible. Ellos son ejecutores de ilusiones musicales. Verdaderos maestros de lo que hacen. De ahí que para el fanático del Metal más progresivo, un concierto de esta banda resulte un verdadero imperdible. No por nada son considerados por muchos como uno de los mayores exponentes del estilo.

Cabe señalar que en el contexto del presente Metal Fest, los mencionados fanáticos del Metal Progresivo deben haber sido minoría. Muchos, la mayoría, compró su entrada para ver a bandas algo más extremas, como Carcass o Nile. Eso ha de explicar que no todos se hayan quedado para ver la presentación de los de New Jersey. Sí, seamos honestos, un 80% del público que asistió al Movistar Arena permaneció frente al escenario principal cuando se presentó SX. El resto se fue al escenario de las bandas nacionales o a hacer otra cosa. Honestamente, eso me resulta un detalle menor a la hora de valorar lo hecho por la banda, y lo que significó para quien los pudo ver. Digámoslo con claridad desde ya: lo realizado por Symphony X en la tarde-noche del domingo fue excepcional, tremendo, un verdadero placer.

Eran las 18:32 cuando la banda sube en pleno al escenario principal del festival, antes unas 8000 personas. De forma rápida comienza a sonar la intro del corte que da inicio y nombre a su última placa: Iconoclast (2011). En seguida la canción hace su quiebre, los muchachos comienzan a tocar y los primeros “wooh” producto del asombro comienzan a asomar. Minutos más tarde (la intro es larga) arremete con un rugido en forma de “¡Hola, Chile!” el genio vocal llamado Russel Allen, para mí, el mejor vocalista del Metal Progresivo. La ovación para el buen Russell es instantánea y tremenda, al igual que el asombro en el momento en que abre la boca para cantar. Mencionar también la forma en que la gente acompañó durante el coro. Las canciones de Symphony X no están hechas para ser “oreja”, pero aun así poseen partes que se dejan cantar. Ese “We are strong, we will stand and fight!” se escuchó claro y fuerte en voz del respetable.

Continuaron rapidísimo con las excelsa The End Of Innocence, del mismo disco Iconoclast. Qué prodigiosa la ejecución de sus respectivos solos por parte de Michael Romeo y Michael Pinella. Cada uno se lució como lo saben hacer, a base de perfección. El solo de teclado de esta canción me resulta particularmente genial, así me dediqué a escucharlo con atención y pareció no haber errores. Impecable. Romeo por su parte estuvo soberbio. Russell se encargaba de señalarlo, como diciéndole al público “¡miren lo que está haciendo!”, provocando los aplausos del público. El vocalista también la rompía, llegando con maestría a los tonos altos y rugiendo los tonos bajos. Como dije antes: un verdadero prodigio de la voz.

Luego sería el turno de Dehumanized¸ otro de los cortes interesantísimos de la última placa. Aquí nuevamente destacó las partes instrumentales, en especial el solo de guitarra, en el cual los dedos de Romeo se podían ver volar por el mástil gracias a las pantallas gigantes. Russell se encarga de hacer justicia y al finalizar el solo grita “¡Michael Romeo!”, generando nuevamente aplausos para Michael. Destacable también el desplante de Allen. Por ejemplo, en este corte, se puso a caminar como robot, como conectándose con la letra. Y no paraba de interactuar con el público, regalando gestos, botellas de agua, sonrisas, etc. ¡Un crack! Enseguida dejamos el último atrás para dar un salto hacia el pasado, ¡varios años! A la época de The Divine Wings Of Tragedy (1997). Claro, porque era el turno de Sea Of Lies, corte que hace 15 años sonaba como si pudiera estar en un disco editado en 15 años más. ¡Tremendo corte! Gigantesco trabajo de Michael Lepond (¡cuántos Michaels en esta banda!) en el bajo. Antes de iniciar Russell le señala, como indicándole que es su turno, y el bajista comienza dar saltitos de ansiedad, quizás pensando “bien, ¡ahora me toca!”. Cómo se lució, en ese inicio y en toda la canción. Un monstruo. Hay que decir que en un momento Allen le ayudó. Sí: Lepond presionaba las cuerdas y el cantante las pulsaba (ojo con el disco solita de Allen, donde él toca teclado, bajo y guitarra). ¡Magistral momento!

Finaliza el anterior corte y el frontman se da el tiempo para practicar su español. “Muchas gracias. ¡¿Qué pasa mis amigos?!”. La resonante respuesta de los asistentes provocó un muy chistoso “woh, están locos de la cabeza”. A continuación vendría el soberbio momento de lucimiento de él, de Don Russell Allen, quien es, insisto, el mejor cantante del estilo. Claro, porque When All Is Lost, preciosa canción con características de balada por largos pasajes, le permitió demostrar todo lo que es como cantante. Si alguien en ese recinto no conocía a Allen, seguro llegó a su casa a averiguar más, o al menos quedó maravillado. Al terminar aquello, volvimos al ya mencionado TDWOT para recordar lo que es la grandiosa Of Sins And Shadows, para mi gusto, una de las mejores piezas en su extenso repertorio. Prueba de ellos fueron los centenares de voces que se alzaron para cantar el estribillo y  ese segmento de arreglos corales que tan espectacularmente la adornan. ¡Genial!

Ya acercándonos al final, era turno de material provenido del inolvidable Paradise Lost (2007) (mi favorito de la banda), y que vendría de manera letal. En efecto, porque conformaron una tripleta que prácticamente recogió lo mejor de aquel disco (cosa complejísima, porque el disco en sí es perfecto). Este combo supremo se iniciaba con el frenético arranque de Eve Of Seduction, continuaría con la monstruosa Serpent’s Kiss y finalizaría con la épica y memorable Set The World On Fire (The Lie Of Lies). Entre medio la banda se daba espacio para jugar, dedicar palabras de agradecimiento, pero por encima de todo, para alucinar a los fanáticos con complicadísimas ejecuciones que siempre salían perfectas. Buen cierre de la mano de Set The World On Fire, pues eso dio la oportunidad a los asistentes de corear ese tremendo estribillo. La gente aprovechó y se lo cantó todo, como debía ser. Un excelente cierre.

Habrán notado que no mencioné para nada del baterista, pieza esencial en la banda. Fue a apropósito, pues quiero dedicarle unas líneas especialmente al GRAN John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Riot, Ark, TNT), hombre que tuvo que asumir de emergencia tras la muy lamentable enfermedad del Jason Rullo (a quien desde aquí le deseamos una pronta recuperación, por cierto). Llegó, se aprendió las canciones y las tocó a la perfección. Simplemente un genio que merece el mayor de los respetos. Y bueno, en estas últimas tres canciones la rompió de sobremanera. ¡Una máquina!

Como dijimos al inicio, Symphony X no era la estrella de esta edición del Metal Fest. Ellos, al igual que Twisted Sister, eran los “niños raros de las clase” (que no se malentienda, solo apunto al hecho de que ellos pertenecen a una corriente distinta a la que predominaba). Sin embargo, tuvieron una destacadísima participación, con miles de fanáticos que se maravillaron una vez máscon su inconmensurable talento y gracia. Esta quinta participación de la banda fue todo un éxito, pues el público los premió siempre con un gran cariño y reconocimiento. ¡Soberbia participación!

Setlist:

01. Iconoclast
02. The End Of Innocence
03. Dehumanized
04. Sea Of Lies
05. When All Is Lost
06. Of Sins And Shadows
07. Eve Of Seduction
08. Serpent’s Kiss
09. Set The World On Fire (The Lie of Lies)

 

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Gran 2a jornada nos dejó la versión 2013 de The Metal Fest, en la cual pudimos repasar lo más selecto de la extrema escena metalera mundial. Partiendo a eso de las 15:00 hrs. con BRUTAL TRUTH, con una presentación de alrededor de 40 minutos, en los cuales repasaron lo mejor de su discografía, buen sonido, un show intenso pero con medianamente baja asistencia de público. Luego, desde las más profundas catacombas egipcias, apareció por fin en escena NILE, cuyo acto tenía a muchos escépticos pero no por la calidad de su presentación, si no por las varias veces que se trató de traer a la banda a nuestro país y su igual número de cancelaciones. Lo concreto es que el sonido estuvo un tanto saturado en algunos pasajes del show, sin embargo, Sanders y compañía demolieron el Movistar Arena. Fue un gran debut de los hijos de Ra en nuestro país y con un ya considerable marco de público se notó que era un número esperado por muchos.

La masacre siguió en el momento en que Juan Brujo apareció para dirigirse a sus soldados narcos, era BRUJERÍA que se tomaba el escenario internacional y con formación estelar con gente de AT THE GATES, NAPALM DEATH y CARCASS, quienes hicieron vibrar el Arena con su intenso y siempre entretenido show, sobre todo por la conexión que tiene El Brujo con la audiencia nacional.

Luego, SYMPHONY X apareció con un despliegue sencillo sobre el escenario (nada de telón o proyecciones), pero con una capacidad técnica notable, sobre todo por el fiato que tiene la banda, destacando siempre la pulcridad en las seis cuerdas de Romeo y la excelentísima calidad vocal de Russell Allen, siendo ésos vocalistas que con su sola interpretación e intensidad de voz, hacen vibrar un local completo, gran show el de los norteamericanos. La solemnidad y el melancolismo llegó de la mano de MY DYING BRIDE, con una presentación pulcra y sencilla, pero llena de solemnidad y una atmósfera especial.

Nuevamente haciendo gala de la puntualidad británica, CARCASS aparecía en escena como plato fuerte de ésta segunda noche, y haciendo gala de sus más de 20 años de trayectoria, nos brindaron de un show de alta factura técnica, todo ésto acompañado de un gran juego de luces que le daba el toque especial a la presentación. Un momento de descanso, seguido de una bizarra introduccion de lo que sería la presentacion de DEVIN TOWNSEND PROJECT, mostrando videos de ZTV al momento en el que ingresaba el genio calvo al escenario, mostrando de entrada una gran empatia con el respetable, prendiendo en seguida los animos de un Movistar Arena a medio llenar. Curioso también fue el salto entre el 2do y 3er tema donde pudimos escuchar «Chipaputalahuea» mientras el frontman nos hacia saber su alegria de estar en nuestra patria.

El Heavy Metal fue representado en el Escenario Nacional por ENIGMA, el Rock con ALTO VOLTAJE y Thrash con NUCLEAR, quienes fueron el punto alto de este día junto a TORTURER, con un lleno en sus presentaciones.

Con ésto se cierra la segunda versión de The Metal Fest, un evento que no tiene nada que envidiarle a eventos similares de otros países, quizás si en temas de magnitud de asistentes, pero la calidad de las bandas, la organización y el ambiente que se genera dentro del evento da para pensar que éste ha llegado para quedarse, y esperemos que siga creciendo año tras año, para el beneficio de todos quienes gustamos éste diverso estilo musical.

 

El Metal Progresivo estuvo representado por la banda de Michael Romeo y Russell Allen, quienes dieron una sólida presentación en la segunda jornada del festival en el Movistar Arena.

Fotos: Roberto Llanos

 

ALTO VOLTAJE

Pese al retraso de 15 minutos y con Brutal Truth todavía machacando los tímpanos de quienes estaban dentro del Movistar Arena (a ésa hora, había poca gente en el escenario exterior debido a que todavía no llegaba la gran masa de “chascones” al festival), los comandados por Víctor Escobar salieron a escena ejecutando los primeros acordes de Adiós a las Fábricas y automáticamente, toda la gente que se encontraba en los alrededores y en los stands se acercó al escenario nacional para ver la presentación de Alto Voltaje.

En un show de un poco más de 30 minutos de duración, la banda interpretó algunos de sus éxitos tales como Agonía, Despierta, Rocker y Rock & Burdel, siendo coreados por buena parte de la cada vez mayor cantidad de asistentes, de hecho, fue en éste último corte en el cual aparecieron unas chicas para bailar alrededor de los músicos, lo que fue condimento perfecto para “calentar” aún más el ambiente.

Ruda y Sexy y el homónimo Alto Voltaje fueron los temas escogidos para cerrar la siempre sólida presentación de la agrupación, quienes si bien actuaron en un horario que a veces resulta un tanto incómodo por la poca afluencia de público y por las bandas que se presentan en el escenario internacional (Nile comenzaba cuando Alto Voltaje estaba cerrando su actuación), brindaron un gran show pero por sobre todo, lograron convocar a una buena parte de la gente que se encontraba a ésa hora en el festival.

Setlist Alto Voltaje:

1. Adiós a la Fábrica
2- Agonía
3. Despierta
4. Rocker
5. Ponte de Pie
6. Rock & Burdel
7. Ruda y Sexy
8. Alto Voltaje

 

ENIGMA

Los encargados de seguir con los sonidos más melódicos fueron los nacionales Enigma, quienes desplegaron sobre el escenario exterior todo lo mejor de sus más de 23 años de carrera. EL setlist contó con un total de seis temas, dentro de los cuales destacaron Sirvientes del Dinero  de su EP del 95 Espacios Vacíos, además de Consecuencia, Niebla y Héroes de su producción del 2008 titulada Laberinto.

Mención especial para el más “nuevo” de los integrantes, el vocalista Gabriel Guicharrousse, quien pese al sofocante calor que había a la hora de la presentación de los nacionales, se le vio con un despliegue desbordante sobre el escenario, derrochando energía, pese a que en sus propias palabras, «hacía más calor que la conchesumadre».

Además, nos regalaron otra sorpresa, al invitar a cantar a Leonardo “Toño” Corvalán (actual batero de Chancho en Piedra) para cerrar una soberbia presentación de un poco más de media hora y seis cortes que hicieron vibrar a todos quienes a ésa hora (cerca de las 17:00 hrs.) trataban de capear el inclemente sol que se hacía sentir en la ciudad.

Setlist Enigma:

1. El Lado Oscuro del Cielo
2. Niebla
3. Consecuencia
4. Sirvientes del Dinero
5. Héroes
6. Inquisidor

 

NUCLEAR

Para nadie es desconocido lo que es Nuclear hoy en día en la escena nacional, una banda que no tan sólo destaca por tocar semana a semana en los más diversos escenarios, sino que además por su profesionalismo y dedicación, que los ha llevado a tocar en Europa y México por ejemplo.

Fueron 8 cortes los que mostraron los oriundos de Arica en un intenso show, que literalmente no dejó títere con cabeza; de hecho, fue uno de los actos nacionales que más gente congregó y mosheo a lo largo de su presentación. Recorriendo desde su debut Heaven Denied hasta su más reciente EP Apátrida, dejando en claro que lo de Nuclear es una clara muestra de thrash puro y duro a la vieja escuela mezclado con ése toque Death que se ha hecho fundamental en el sonido de la banda.

Además, la presentación en The Metal Fest 2013 marcó el “estreno en sociedad” de su nuevo tema Inner Hate, lanzado hace tan sólo algunos días y el cual tuvo muy buena acogida del público, donde muchos incluso corearon buena parte de la letra del tema. Sólida presentación de los nacionales, de los que muchos comentaron que fueron los grandes ausentes de la primera versión del festival del año pasado y que hoy saldaron su deuda con el público del festival.

Setlist Nuclear:

1. Belligerance
2. Criminal Solicitation
3. Sadistic Method for Crime
4. Heaven Denied
5. Breathing Despair
6. F.P.S.C.
7. Inner Hate (tema nuevo)
8. Apátrida

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Rock, Heavy y Thrash presentes en el Escenario Nacional del Movistar Arena con Alto Voltaje, Enigma y Nuclear.

Fotos: Roberto Llanos

 

Se rumoreaba por los pasillos que los oriundos de New York serían el número de relleno. Se decía que eran esa banda rara que poco y nada tenía que hacer en un festival con características eminentemente más extremas. Se decía que pasarían sin pena ni gloria. Se decían tantas cosas. Oh, qué equivocadas estaban. Cómo no acordarse de aquél video de la menor desquiciada que gritaba “¡mirá de quién te burlaste, vos!” Porque sí: Twisted Sister no solo tuvo una actuación aceptable, sino que posiblemente montó el mejor y más contundente show de la primera jornada de la edición 2013 del Metal Fest. Tal cual. Gustos aparte: con ninguna otra banda la gente disfrutó tanto como con estos viejos cracks.

Ahora bien, se entiende el por qué de aquellas aprensiones hacia una actuación de la banda en el marco de este festival en particular. Claro, ¡antes de ellos tocó Morbid Angel! Y antes de éstos, ¡Sodom! Leyendas del Death y el Thrash Metal, respectivamente (por cierto: devastadores shows). Es decir, efectivamente Twisted Sister no tenía nada que ver con las otras bandas que le acompañaron en el cartel. Sin embargo, me parece que el fan chileno ha comprendido que el respeto y la aceptación forman parte importante de la cultura festivalera. Los festivales intentan, por definición, entregar varias alternativas, y dentro de ellas siempre puede haber una que no sea de tu total agrado. Es allí donde el respeto se torna fundamental. Y es que a fin de cuentas: ¡todo es Metal! Pero más allá de eso: ¡Twisted Sister es una bandaza! Enorme trayectoria cargadísima de composiciones notables que no tendrían por qué desagradar al más extremo de los metaleros. Ellos, más que respetables, son admirables.

Llegamos temprano al Arena. Para esa hora el marco de público ya era enorme, unas 10 mil almas con facilidad. Debido a las presentaciones de bandas nacionales, la gente iba y venía del escenario principal, con grande flujos migratorios e inmigratorios. Al acercarse la hora de la presentación de Twisted Sister era evidente que mucha gente se había retirado. Ahí uno inevitablemente pensaba algo como “ah, los rumores eran ciertos, una lástima”. Sin embargo, poco a poco la gente comienza a retornar de lo que sea que hayan estado haciendo afuera de la cúpula, tanto a cancha como a galería y el número de fanáticos que los recibió fue enorme. Fue así como a las 21:45 en punto salió a escena el quinteto liderado por Dee Snider a, como ellos mismos dijeron, “patear algunos culos”.

Segundos antes de que subieran el entablado, sonaba la mítica It’s a Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll) de AC/DC de fondo, y no alcanzó ni siquiera a terminar cuando la banda irrumpe de pronto con la colosal You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll, del aún más tremendo disco homónimo, de 1981. ¡Qué arranque! En ese punto la gente aún se acomodaba y, si bien el cometido de la banda era monstruoso, la respuesta del respetable era a un ¾ de su potencial (quiero decir: de lo que terminaría siendo). Vaya una mención aparte para el formidable sonido que logró la banda desde un comienzo. Excepcional. El bajo de Mark “The Animal” Mendoza y la batería Anthony “A.J.” Pero sonaban deliciosamente nítidos. Las guitarras de Eddie y John, por otro lado, resonaban potentísimas, pero muy claras. Era apenas el primer corte y se veía venir un exitoso show.

Al finalizar ese trallazo inicial, Dee se para imponente al frente y pregunta “are you ready to kick some ass!?”, a lo que la gente no tardó en responder con un ensordecedor “yeah!” El buen Dee continúa con un necesario “We are Twisted…” que la gente completa con el correspondiente “SISTER!” Con el ambiente ya hirviendo lanzaron la mítica Shoot ‘Em Down, corte que pareciera en su primer EP, Ruff Cutts, que para esta fecha ya tiene 31 años. Impecable ejecución. Genial también el ver cómo la gente comienza a responder con cada vez más fuerza. En este punto ya todos comenzaban a empuñar las manos y elevarlas, acompañando Snider. Majestuosos solos de John y Eddie sobre el final. ¡Qué dupla que hacen! En este punto se podía ver que los asistentes no solo estaban para escucharlos respetuosamente, sino que para formar parte de la fiesta.

En seguida el vocalista hace un llamado a la ciudad para que siga hambriente: “Santiago, Stay Hungry!” Ante lo cual el respetable reaccionó con muchísimo entusiasmo, de cierta forma reconociendo la magnitud del clásico que estaban por vivir. ¡Y qué lindo resonó ese coro! Al final Dee remata con un “stay fucking hungry”. Señala que es bueno estar “back in town” y cuando estaba por presentar la siguiente canción se dejan caer los primeros “olé, olé, olé, olééé, Twisted, Sister”. Fascinado agradece y para aprovechar la onda del momento, llama alguien de su equipo para desearle feliz cumpleaños. Señala que no corresponde cantar el clásico “feliz cumpleaños”, porque es muy latero, así que le dedicarán a él la siguiente canción: la apropiadísima The Fire Still Burns, quizás el mejor corte Come Out And Play (1985). ¡Cómo se deja cantar por el público esta canción! Excelente respuesta de los 10 mil fanáticos que a esa altura ya estaban totalmente entregados al encanto de Snider y los muchachos.

Sin la más mínima pausa continuaron con el exquisito Heavy Metal de The Kids Are Back. Simple, preciso, potente, ¡como debe ser! Snider ya estaba desatado, cantando recostado panza abajo sobre la orilla del escenario por poder estirar su brazo y llegar lo más cerca que fuese posible del público. Saltaba, giraba y agitaba su característica chasca por todo lo largo y ancho del escenario. Daba gusto ver tanta entrega en un hombre que ya tiene 58 años (vaya, ¡esa es la edad de mi padre!). Otros, con la mitad de su edad, solo se quedan allí parados, adornando el escenario. Pero no David Daniel, porque David Daniel es un grande.

A continuación, prácticamente sin aviso también, llegó el clásico entre clásicos, la que es posiblemente su canción más reconocida, la que los catapultó a la fama de forma definitiva allá por 1984: We’re Not Gonna Take It. Indescriptible el nivel de euforia y locura que se vivió en la Arena en ese momento. Y es que tú puedes ser el más rudo de todos los metaleros, y puedes considerar este tema el epítome del Rock masivo y comercial o como quieras llamarlo, pero lo vas a cantar igual, ¡porque es un himno! ¡Fue tremendo! Sonará a cliché, pero no exagero cuando digo que no hubo nadie que se restara de ese épico coro. Todos, TODOS cantaron y elevaron sus puños. Cuando parecía que ya se había terminado, Dee repite la fórmula empleada en su anterior concierto en el Teatro Caupolicán y cuenta que está enterado de que en Chile suele cantarse una versión alternativa, con palabras en español. Le pregunta a Eddie, que algo sabe de español gracias a sus padres puertorriqueños, y éste responde “¡Huevos con aceite!”. Locura instantánea en todos los asistentes al oír estas palabras. Para nuestro deleite, pide que por favor cantemos “Huevos con aceite”, con una entretenida pronunciación. Y bueno, segundos después estábamos todos cantando ¡Huevos con aceite! ¡No, huevos con aceite! ¡Huevos con aceite y limóóón! Como en tantos carretes rockeros con los amigos. Snider dice que está muy bien, pero que le falta algo, claro: “fucking Twisted Sister is missing!” La banda se suma y se genera así un inolvidable momento. Al finalizar aquello hubo una extraordinaria y merecidísima ovación. Y cuando ya esperábamos la siguiente canción, Snider lanza fascinado un “Huevos con aceite, motherfucker”, como incrédulo, lo que sacó muchas risas en el respetable. Cuánto carisma en el hombre.

Los “olé, olé, olé” nuevamente se dejan caer, ahora cargados de un cierto cariño. John «Jay Jay French» Seagal (líder y fundador de la banda, hace ya 40 años) percibe esto y se toma unos segundos para decir que siempre intentan explicar en su país, EUA, lo que es tocar en Latinoamérica. Dice que es difícil explicar algo a alguien que no lo ha vivido, pero termina diciendo que él siempre cuenta que en este lado del mundo estás los fans más “increíblemente dedicados” de todos. De algún modo un siente que no son palabras para la galería que hay sinceridad en ellas. En medio de esa atmósfera fue que llegó la imperecedera The Price. Soberbia balada que puso a todos a cantar nuevamente, cosa muy especialmente clara en el estribillo. Fue el momento “tranquilo” de la jornada. Un comentario aparte para la voz de Snider, que en esta pasada sobre todo estuvo muy bien.

Todo estaba prendidísimo. A esas alturas la gente seguramente ya se asumía así misma como sorprendida por tan sólida presentación y se dejaba encantar, más aun sabiendo que algunos de los temas más emblemáticos aún estaban por venir. Y lo que vendría justamente sería uno de esos: Burn In Hell, uno que yo estaba esperando. Las luces se apagan y solo sobre la parte frontal del escenario surge desde el suelo una intensa luz roja, Dee se para sobre ella para que le ilumine el rostro y adquirir así una expresión demoniaca, acentuada por sus histriónicos gestos. Una escena infernal, sin duda. Precioso ver cómo incluso desde el inicio varios se animaban a corear esos épicos y siniestros versos, y ni hablar de lo ocurrido luego de ese monumental quiebre, que por cierto puso a muchos a saltar. Notables Eddie, Mark y John en las segundas voces, haciendo ese genial y frenético estribillo. También muy digna de mencionar la interacción con el público durante esa parte más lenta de la canción, con Snider pidiendo palmas y el público respondiendo en pleno.

Difícil explicar lo que se vivió a continuación a quien no lo vivió, pero para eso estamos. ¡Una verdadera fiesta! Y es que I Wanna Rock tiene esa esencia de himno, ese carácter representativo recubierto de algo lúdico que sin mayor esfuerzo termina por incluir a todos. Nadie se resta, nadie deja de cantar. Es de esas canciones que es de todos, y así quedó patente anoche. Fue simplemente hermoso ver a 10 mil fanáticos levantar furiosos sus puños cada vez que la palabra “Rock” era pronunciada, todo en perfecta sincronía. Quizás uno de los mejores momentos del día. Y uno de los momentos de mayor complicidad entre audiencia y banda que he visto.

Pensé que eso sería lo último, pero no, quedaba algo más. Dee apunta que es una canción que “we have been playing for years”, para agregar en perfecto español “por muchos años”. Las bromas por el uso del idioma ya había sido varias y él esperaba algo como un aplauso, lo que no llegó, por lo cual hizo un gesto con su mano como “al diablo, no importa”, causando muchas risas nuevamente. Un gesto, qué poco le basta a este tremendo frontman para ganarse al público. Y bien, a medida que continúa la presentación nos enteramos de que se trata nada más y nada menos que de su tremenda versión del clásico de Rolling Stones: It’s Only Rock And Roll (But I Like It). ¡Gigantesca interpretación! ¡Y cómo se motivó la gente! Cada grito de “I like it” era más fuerte que el anterior. Lo mejor fue casi al final de la canción: Dee dice que han estado tocando esa canción por años, pero que lo han estado haciendo mal, por no es que les “guste” en Rock, sacando pifias del respetable, sino que lo “AMAN”, sacando una estruendosa ovación. ¡Eso es manejo! Sugiere luego que cambiemos la letra, de modo que ya no era “I like it”, sino “I love it”, y así estuvimos cantando un buen rato. Luego bajan la intensidad, solo suenan bajo y batería, de modo muy suave, para que resaltara la voz del público. El chascón pide expresamente que cada vez que gritemos “I love it” levantamos los puños. ¡Resulta todo un éxito! Luego lo mismo, pero pide que agreguemos un salto. Lo hacemos y su satisfacción es tal que tira el micrófono al suelo y aplaude. Entonces Eddie, con su mejor español, remata con un “hijo de la chingada”. Carcajadas por montones. Snider recoge su mic y señala “I’m proud, you crazy motherfuckers”, con una enorme sonrisa en su boca. Termina así el memorable concierto.

Venían a hacer el show “de relleno” y terminaron haciendo el más sólido y cautivante del día. Apelaron a su enorme colección de éxitos, a la simpleza y, por sobre todo, al carisma. Se ganaron al público con su forma de ser, con su simpatía y con los diez temazos que eligieron. Nada más hizo falta. Descomunal show de Twisted Sister. Para quienes ya los habíamos visto, fue simplemente refrendar que son una de las bandas más sólidas en vivo; para quienes los veían por primera vez, fue darse cuenta de que más allá de los trajes y pelucas de los 80s hay una tremenda, pero tremeeenda banda de Heavy Metal.

Setlist:

01. You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll
02. Shoot ‘em Down
03. Stay Hungry
04. The Fire Still Burns
05. The Kids are Back
06. We’re Not Gonna Take It + Huevos Con Aceite
07. The Price
08. Burn In Hell
09. I Wanna Rock
10. It’s Only Rock and Roll (But I Like It) (The Rolling Stones cover)

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Twisted Sister instaló la fiesta en la primera jornada del Metal Fest realizado en el Movistar Arena.

Fotos: Roberto Llanos

 

NIMROD y BRUTAL TRUTH fueorn los encargados de iniciar el último día de The Metal Fest en una calurosa tarde santiaguina.

La afluencia de público partió lenta, pero a medida que se han desarrollado los shows se ha comenzado a poblar casi por completo la cancha. NILE se presentó por fin en Chile instalando una carnicería en el Movistar Arena, mientras que el Rock y el Heavy Metal fue representado por ALTO VOLTAJE y ENIGMA en el Escenario Nacional.

BRUJERÍA en este momento se encuentra matando güeros y NUCLEAR se prepara a salir en el exterior del recinto.

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Los alemanes nuevamente dieron muestra de estar totalmente vigentes en el Heavy Metal haciendo un show demoledor junto a Pentagram y Día de los Muertos, en lo que fue La Previa de The Metal Fest.

Fotos: Guillermo Salazar

 

Gran primera jornada la que se vivió hoy en The Metal Fest con cerca de 10 mil personas, partiendo con LOCK UP, quienes hicieron gala de su brutal grindcore y su tremenda puesta en escena, show «corto» pero preciso. Luego una de las sorpresas de TMF se dio con ARCTURUS, quienes comandados por ICS Vortex, brindaron un show solidísimo, logrando completa solemnidad con toques atmosféricos que funcionaron muy bien en vivo.

CORROSION OF CONFORMITY bajaron un poco las revoluciones, pero la calidad del show se mantuvo a la altura. Luego, volvimos a la bestialidad de la mano de SODOM, quienes literalmente echaron abajo el Movistar Arena, que ya tenía un aforo bastante considerable.  MORBID ANGEL fue sinónimo de brutalidad, aunque no estaba Pete Sandoval tras los tarros.  Sin embargo, Tim Yeung tuvo un gran desempeño y se despacharon un show lleno de clásicos.

La fiesta de esta primera jornada la puso TWISTED SISTER.  Se habló de todo sobre su inclusión en el festival, pero lo concreto es que literalmente se echaron a todo el público al bolsillo y los hicieron disfrutar de lo lindo con la versión de «Huevos con Aceite«. DOWN fueron los encargados de cerrar el telón, con un Phil Anselmo prendidísmo e incluyendo colaboración de COC.

En el escenario de bandas nacionales destacaron los shows de SADISM, BATTLERAGE, INQUISICION, ANIMUS MORTIS y el regreso a Chile de UNDERCROFT, con un lleno en la pista que daba a este escenario.

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Para este domingo 14 la programación es:

ESCENARIO NACIONAL

14.30 Nimrod
15.30 Alto Voltaje
16.30 Enigma
17.30 Nuclear
18.30 Orategod
19.30 Kythrone
20.30 Atomic Aggresor
21.30 Torturer

ESCENARIO INTERNACIONAL

15:00 Brutal Truth
16:00 Nile
17:00 Brujería
18:30 Symphony X
20:00 My Dying Bride
21:30 Carcass
23:00 Devin Townsend Project

Quedan entradas disponibles a $33.000, las que se peuden adquirir en las boleterías del Movistar Arena desde las 13:00hrs.

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SÓLIDO SHOW DE BATTLERAGE

Con un cartel cargado a los más extremo de la escena metalera nacional e internacional, los nacionales Battlerage eran los encargados de inaugurar su tan característico True Heavy Metal. A eso de las 17:25 horas del día sábado, Fox-Lin y compañía se tomaban por asalto el escenario nacional, para dar incio a su show con Heavy Metal Axe lo que de inmediato encendió los ánimos del público presente y de aquellos que se encontraban en las afueras del Movistar Arena recorriendo los diversos stands dispuestos a su alrededor.

La presentación siguió con Metal Slaughter y Raw Metal y los mosh no se hicieron esperar; cabe destacar la gran convocatoria que generó Battlerage, prácticamente llenando el sector habilitado para el escenario nacional. Show aparte el del histriónico Fox-Lin, imponiendo su cuota de teatralidad lo que lo ha llevado entre otras a ser parte de la Metal Ópera Nacional Húsar y sin temor a equivocarme, uno de los mejores frontman de la escena local, y quien además bromeó con el show de Accept de La Previa, diciendo que era lo mejor del Festival y que estaba muy prendido por eso, lo que quedó en su presentación.

El show fue cerrado con la poderosa By Steel I Reign Supreme y la solemne Battlerage, redondeando los 30 minutos de una impecable presentación, con gran sonido, buena cantidad de asistentes y una rápida pero sólida revisión a su discografía.

Setlist Battlerage

1. Heavy Metal Axe
2. Metal Slaughter
3. Raw Metal
4. By Steel I Reign Supreme
5. Battlerage

LA HISTORIA SE HIZO PRESENTE

Los encargados de seguir con el sonido más puro del Heavy Metal fueron Inquisición, quienes pasadas las 18:30 subieron a escena para descargar lo más destacado de su discografía. La tarea no fue fácil, debido a que a ésa hora Sodom descargaba clásico tras clásico  dentro del Movistar Arena; sin embargo, la banda hizo gala de todos sus años de trayectoria, los que los han llevado a compartir escenario con diversas bandas de talla mundial y lo que provocó que el público prendiera y coreara sus temas.

Fueron 7 los cortes elegidos, dentro de los cuales incluyeron 4 temas de lo que será su próximo disco titulado Whisper From Beyond, el cual está inspirado en el manuscrito Codex Gigas: Call of the Gipsy, The Codex, Living Sin y The Valley of St. Mark, además de las ya conocidas Innocent Sinner, Up the Metal Hammer! y Arde el Volcán.

Setlist Inquisición:

1. Innocent Sinner
2. Call of the Gipsy
3. The Codex
4. Up the Metal Hammer!
5. Living Sin
6. The Valley of St. Mark
7. Arde el Volcán

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DE INQUISICION Y BATTLERAGE

Ambas agrupaciones se presentaron en el Escenario Nacional del festival con una gran respuesta del público. Battlerage repasó su discografía e Inquisición hizo lo suyo, además de presentar canciones de su próximo álbum.

Fotos: Roberto Llanos

 

Los nacionales RECRUCIDE pese a las fallas técnicas del inicio, encendieron el escenario nacional. Por su parte, ARCTURUS con un show de 1 hora, convocaron gran cantidad de asistentes en el escenario internacional. Los brutales MELEKTAUS también se hicieron presentes en el escenario nacional.

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Con la característica puntualidad inglesa, a las 15:00 hrs LOCK UP ya se encontraba demoliendo el escenario internacional. Con un show de aproximadamente 40 minutos, repasaron lo mejor de su discografía y tuvieron un invitado especial, Dan Lilker de BRUTAL THRUTH en el bajo. Impecable presentación de ésta legendaria banda.

En las afueras del Movistar Arena, SAKEN fue la primera banda en aparecer en el Escenario Nacional.

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¡Partió el Metal Fest 2013! en el escenario nacional está SAKEN sonando, mientras tanto, el escenario internacional es preparado para recibir a LOCK UP.

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El estandarte del True Metal en Chile estará tocando el sábado 14 a las 17:30hrs. en el escenario de bandas nacionales en The Metal Fest.

Fox-Lin Torres repasa lo que ha sido la carrera de Battlerage, sus cambios de formación, su participación con Husar y sobre todo: El Metal.

Battlerage es una banda que viene actuando con cierta regularidad, ya sea en tocatas o teloneando a bandas internacionales. En ese contexto, The Metal Fest es quizás unos de los más importantes escenarios que puedan pisar, ¿qué significará este show para Battlerage?

¡Hola! Significa solamente hacer un buen show y disfrutar de él tocando lo que más nos gusta. No nos hacemos muchas expectativas antes. Después se vienen las consecuencias de lo que entregaste y cómo fue el proceso de toda la organización y todo lo que compete tocar en un festival de Metal. La verdad estamos bien tranquilos.

Hace tiempo estuvimos reseñando «True Metal Victory» en nuestra página y el comentario fue bastante favorable, ¿cómo sientes tú que le ha ido al disco?

El disco habla por si solo… aunque la gente no tiene idea lo difícil que a veces es logar mantener la armonía de trabajo y de compañerismo. ¡¡¡Si se nos fueron los dos guitarristas después de este disco!!! Pero bueno, acá estamos aun con Battlerage y hay para rato. El disco en Chile esta prácticamente agotado y en Europa ha tenido una acogida muy favorable. No nos quejamos.

Al igual que la mayoría de las bandas nacionales, Battlerage ha visto partir a varios de sus integrantes, sin embargo, pareciera que ahora tienen una formación más estable, ¿lo sientes así? ¿A qué se debe? Por otro lado, ¿sientes que su rendimiento o funcionamiento como banda depende esto?

Battlerage está preparado para esto y mucho más. No son 10 años en vano. Simplemente cada individuo ve el Rock de distinta manera y los que se han ido claramente no lo ven como yo. Pero hasta el día de hoy hay muy buenas relaciones con varios ex Battlerage. Yo creo que seguiremos tocando de aquí al 2040 más menos. Espero que las fans se mantengan bien tambien (risas).

La propuesta de Battlerage es muy directa. De algún modo, cuando uno le da play a un disco de Battlerage sabe qué va encontrar. ¿Cómo proyectas el sonido del grupo, entre mantener un sello o innovar en otros ámbitos sonoros?

No somos una banda que se apegue mucho a los cambios sonoros. Sí nos gusta encontrar un buen sonido y estudio de grabación y creo que Transmission es el lugar indicado para hoy y el nuevo disco que haremos este año. Ahora creo que la etapa de composición y entregar buena música para nosotros principalmente es lo que más nos interesa.

Si hablamos de True Metal, hay un par de bandas que es imposible no recordar, como Manowar o Virgin Steele. ¿Qué tan importante ha sido el trabajo de otras bandas a la hora de influir en el sonido e ideas de Battlerage?

Al principio creo que todas las bandas tienen más marcado eso de las influencias. Creo que es natural, pero después cada uno va adquiriendo el sonido y la manera de crear la magia de ser una banda única o muy distinta a las que son más comunes y corrientes o las que se quedan muy pegadas. Creo que Battlerage, más que una banda, ahora en estos tiempos tiene influencia del Metal en general. Pero el Heavy Metal por sobre todo y siempre.

Imagino que a lo largo de los años has podido notar que, como todo estilo dentro del Metal, el True Metal tiene gran cantidad de adeptos y también algunos detractores, ¡por los motivos que sean! ¿Qué les puedes decir tú a estos últimos?

Nada… ¿qué les voy a decir? Cada uno escucha lo que quiere ¿o no?

Relacionado con lo anterior, ¿qué reflexión haces respecto de la importancia del contenido lírico de Battlerage en el momento actual de la música?

La lírica es parte de lo que sentiste hace muchos años, lo que sientes y lo que puedes imaginar en el futuro. Es atemporal. La música acompaña muchas veces, después de una buena letra y va naciendo y transformándose según la historia a contar. A todo esto, ¿cuál es el momento actual de la música?

En una entrevista anterior, Francisco dijo que no le gustaba hablar de la “escena metalera”, que “Battlerage no responde ni pertenece a ninguna escena”. Esa es su opinión, evidentemente. ¿Cuál es la tuya?

La misma. Simplemente tenemos una buena relación con las demás bandas, pero no siento que pertenezcamos a un movimiento, moda o a un «club» del Metal.

Ahora bien, más allá de que Battlerage pueda sentirse parte o no de una escena, ¿qué opinión te merece la escena Heavy Metal local?

La verdad un poco pobre. Hay pocas y muchas que no duran o cambian de estilo. La verdad, mis respetos son para las bandas que trabajan en discos y shows en vivo. Independiente si son de Heavy o no.

Discográficamente hablando, ¿en qué se encuentra Battlerage en este momento?

Empezando lo que será nuestro 5 disco de estudio y creando, ¡creando!, ¡¡¡creando!!! Será en una onda oscura y con algunas historias bastante interesantes. Creo que les va a gustar.

El estar con Metal On Metal ¿cómo crees que ha favorecido en el proceso de internacionalización de Battlerage?

Desde que sacamos el primer demo allá por el 2003 que estamos en países como Japón, Alemania, etc. Así que de alguna manera no es tan nuevo esto. Además con todo esto de Internet ha ayudado mucho a todos, desde bandas de barrio a bandas famosas y consagradas. Esperemos que el 2014 nos demos una vueltita por Italia. ¿Cómo se dice «donde hay cerveza» en italiano?

Llevándote un poco más al ámbito personal, pudiste participar en algunos shows de Husar. ¿Puedes contarnos cómo viviste esa experiencia? Y por otro lado, ¿qué importancia le atribuyes al proyecto que intenta llevar a cabo Ives?

Una de las mejores experiencias como cantante y artista. La gente ha valorado mucho esta obra y le han tomado un cariño y un respeto enorme, que tanto Ives como toda la producción del disco se merecen. Por otro lado mi personaje a la gente le encanta… ¡¡¡y eso que soy el mas malo de la obra!!! (risas). Creo que Ives tiene que seguir trabajando en futuros discos y quizás no siempre conceptuales. Pero espero siempre participar si necesita de personajes malignos como yo (risas). ¿Será mi voz señor? Esto de fumar y beber alcohol…

Y hablando de lo inmediato, ¿cómo proyectas lo que será la presentación de Battlerage en The Metal Fest?

No sé… aún no toco.

Gracias por tu tiempo Fox-Lin, si quieres dejar algún mensaje para los fanáticos de Battlerage y el True Metal que están leyendo PowerMetal.cl, adelante.

Muchas gracias por la entrevista y recuerden: Para ser un cantante de primera… ¡¡¡Acelera!!!

ANDY ZEPEDA

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)

Luego del complejo trance de salud de su baterista Jason Rullo, quien debió retirarse de la gira al ser diagnosticado recientemente de una insuficiencia cardíaca, SYMPHONY X no detiene su paso y aterrizará en The Metal Fest con John Macaluso en batería (YNGWIE MALMSTEEN, RIOT, ARK, TNT).

Por su parte, Jason Rullo dejó este mensaje de agradecimiento en la web de la agrupación:

«No podré agradecerles suficientemente todo su apoyo esta vez. Estoy emocionado por el número de gente que me ha escrito desde distintos lugares. Siento el amor y otra vez no les puedo explicar lo que significa para mi. Estoy haciendo lo mejor para recuperarme y todas sus vibras positivas seguro que ayudan. Con mucho amor, Jason».

SYMPHONY X está en Sudamérica para tocar en Buenos Aires (Argentina) el 11 de abril, en Sao Paulo (Brasil) el 12 y rematar el domingo 14 a las 18:30hrs. en The Metal Fest.

Las entradas están a la venta por el sistema Ticketek.cl, puntos habilitados en Falabella y Cine Hoyts, y sin recargo en tienda The Knife (en efectivo). Los valores son de $33.000 por día y $50.000 el abono por las dos jornadas.

 

15 años «Luchando por el Rock» tienen a Alto Voltaje como una de las bandas con más shows locales en el cuerpo, uno de los motivos para ser considerados en la edición 2013 de The Metal Fest.

Su cantante Víctor Escobar cuenta a PowerMetal.cl cuáles son los motivos que tienen a la banda totalmente vigente, lo que se viene para su presentación el domingo 14 y su pensamiento de cómo funcionan las cosas en Chile en materia musical.

Víctor, ya son casi 15 años desde el nacimiento de Alto Voltaje. Posterior al 2000 varias bandas quedaron en el camino y ustedes siguen hasta hoy, ¿qué es lo que mantiene vigente a Alto Voltaje en la actualidad?

Yo creo que Alto Voltaje vive, por la pasión que tenemos por la música, y las ganas de seguir y además de preocuparnos de que cada show sea entretenido para los que nos ven, y así  la gran familia AV (seguidores de la banda) ha ido creciendo cada vez mas.

Sobre esta invitación a The Metal Fest, ¿cómo ven este show frente a una mayoría de bandas más extremas con las que acostumbran a tocar?

Bueno, Alto Voltaje es una banda de Rock, algunos la definen de Heavy Metal, otros de Heavy Rock, bueno da lo mismo. Nosotros somos una banda de ROck, y hemos compartido escenario con bandas de distintos estilos, como Dorso, Inquisicion, Nuclear, Battlerage, Vastator, etc, así que nos pararemos en el escenario y haremos lo que más nos gusta, haremos nuestro Rock Metal pichulero y pichanguero, y esperamos que vayan muchos al escenario nacional a ver nuestro show, porque entregaremos el alma como siempre lo hacemos.

Grandes festivales se están realizando en nuestro país, tanto 100% con bandas nacionales fuera de Santiago, como internacionales en la Capital. ¿Cómo ves estos conciertos en relación al apoyo que buscan los grupos chilenos para darse a conocer?

Es buenísimo que se realicen festivales grandes en nuestro país, y es maravilloso que consideren a las bandas chilenas para ser parte de estos shows, y nosotros tuvimos el privilegio de ser parte de algunos festivales en regiones este verano recién pasado, y son de una gran categoría en toda la producción. Ahora, lo que no sé si talonear a una banda internacional servirá para darse a conocer, ya que por ejemplo para este Metal Fest, se esperan aproximadamente 12 mil personas por día, pero cuántas de esas miles de personas irán a poner el corazón por Chile al escenario nacional, esperemos que sean al menos la mitad.

Y hablando de festivales, En respuesta a “La Cumbre del Rock Chileno” nace “La Verdadera Cumbre del Rock Chileno”, ¿qué llamó a las bandas a formar parte de este cartel en relación al creado originalmente?

Bueno, esto surgió como contra respuesta a la cumbre del Pop, ya que de Rock no tenían mucho, y se realizó este evento al cual a nosotros nos invitaron a ser parte, y por supuesto fue una jornada muy entretenida con muchas bandas amigas y mucha gente que asistió al show.

¿Dónde crees que está el punto que hace que aquellas agrupaciones consideradas como del “verdadero Rock” no estén en un cartel masivo como los festivales que se acostumbran a hacer?

Lo que pasa es que acá en Chile hay muchas bandas que no sueltan las cuñas o amistades que tienen en el Ministerio de Cultura, sólo puedo decir eso, no daré nombres ni nada. Pero pase el Gobierno que sea, sea rojo, azul o multicolor, estarán siempre ahí, porque no son ni chicha ni limonada, esos que antes cantaban en contra de un sistema, ahora abrazan el sistema que antes era su enemigo. Y bueno, a mí me da la misma weá esta gente, ya que soy feliz tocando todos los fines de semana, ya sea en un bar, en un antro o en un teatro.

Muchas bandas chilenas optan por cantar en inglés para tener mejor llegada internacional, ¿cómo piensa Alto Voltaje sobre su internacionalización con letras en español? ¿Cómo ha sido la recepción de sus conciertos fuera del país?

Yo no tengo nada en contra de los que cantan en inglés, yo no canto en inglés, una por que no cacho nada, y lo mas importante es que soy chileno y orgulloso de serlo, con las pocas posibilidades que hay para hacer música y todo eso. Soy un agradecido de todo lo que he hecho en la música y en Chile se habla español. Me interesa mucho que mi gente me entienda lo que canto, ya que son letras con contenido, y quizás por eso en Argentina, México, y otros países de habla hispana, les ha gustado nuestro trabajo y hemos hecho algunas cosas en esos países, compartiendo con músicos latinoamericanos.

¿Y cuál es el punto en común que has podido notar entre ese público extranjero y el que va a los shows de Alto Voltaje en Chile?

Al público nacional cuando le gusta algo, lo sigue a donde sea. Estoy orgulloso de tener en Chile a la mejor gente, Chile es más que otros países en todo, somos los mas curaos, los mas melómanos, los mas eufóricos, los mas locos, los mas calientes, etc. Afuera la gente te respeta si tu trabajo es bueno.

Siete años han pasado desde el LP “Historia de mi Vida Hasta mi Muerte” y durante este tiempo hemos podido escuchar nuevo material con “Luchando por el Rock”, ¿qué tan próximos son los planes de Alto Voltaje para un siguiente larga duración?

Estamos trabajando en el próximo disco, que se viene muy callejero, esperamos tenerlo listo a fines de año. Ya anda por ahí dando vuelta el primer single, “Ruda y Sexy”.

Alto Voltaje ha tocado desde los recintos más pequeños hasta en aperturas para legendarias bandas internacionales, en esta oportunidad, ¿qué tienen preparado para su paso por The Metal Fest?

Tenemos un show de bolas y corazón, dejaremos el alma en escena, y daremos un show lleno de Pilsen, Chicas y Rock and Roll.

Gracias por tu tiempo Víctor, éxito en The Metal Fest. Siéntete libre para enviar un mensaje a los lectores de PowerMetal.cl en la previa a su show del 14 de abril.

A todos los seguidores de PowerMetal quiero invitarlos a apoyar a las bandas nacionales, daremos lo mejor, pero también ustedes son parte importante para que el espectáculo sea maravilloso. Los esperamos el domingo 14 de abril a las 15:00 para que nos acompañen en este desafío extremo. Un abrazo

GUILLERMO SALAZAR

 

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)

Punto Sudy (batería) y Sebastián Puente (guitarra) comentaron con PowerMetal.cl sus preparativos para The Metal Fest, sus últimos shows, próximas giras y también el lanzamiento del DVD grabado en su ciudad natal.

Nuclear tocará en el escenario de bandas nacionales el domingo 14 a las 17:30hrs.

Siendo una de las bandas nacionales invitadas a The Metal Fest, ¿qué esperan de esta oportunidad?

Punto Sudy: Bueno primero que todo gracias por considerarnos en tu entrevista y en esta edición especial relacionada a lo que se viene para la segunda versión de Metal Fest 2013. Con respecto a tu pregunta lo que esperamos para este evento es lo que nosotros siempre hacemos: “Darlo todo en el escenario y entretener a la gente con lo que mejor sabemos hacer con nuestra música”.

Como fan del Metal, ¿cuáles son las bandas que más te llaman la atención de las que estarán en esta versión del festival?

Sebastián Puente: En lo personal puedo comentarte que me gustan muchas bandas de diversos estilos dentro del Metal, sin embargo me entusiasma el compartir en un festival con bandas como Carcass, también quiero ver a Devin Townsend y Atomic Aggersssor.

Últimamente he notado que están experimentando en muchos sentidos. Grabaron un tema en español, grabaron un show en vivo para ser editado en formato DVD. ¿Qué los ha motivado a buscar estos rumbos?

PS: Nosotros siempre tenemos esa sed y hambre, no nos podemos quedar quietos y también buscamos cambios, no en lo musical esencialmente hablando, pero sí que nos refresque y nos inspire para seguir trabajando y sumando cosas, elementos a nuestra carrera musical.

Sobre este show en Arica donde grabaron el futuro DVD, ¿cómo fue la experiencia de volver después de tanto tiempo a tocar en la tierra natal de la mayor parte de la banda? ¿Cómo fue la recepción del público?

SP: La experiencia fue realmente maravillosa, trabajamos duro para ese evento ya que la producción estaba a cargo de nosotros desde Santiago y de Conflicted allá en Arica. En Arica cuesta conseguir el backline o equipos de sonido apropiado, el local, permisos, etc. Hubo muchas cosas que costó sacar adelante durante la pre-producción, pero todo resultó perfecto finalmente. Tuvimos un lleno absoluto y la gente se comportó a la altura, hubo un puesto de productos a cargo de SickBangers y la gente adquirió desde CD’s hasta poleras. Realmente se vivió un “mini-festival” de Metal en la ciudad. Se presentaron dos bandas locales Corrosivo y Anal Flesh y luego vino el turno de Conflicted, Lefutray y Nuclear, una anécdota que podemos contar es que cuando nos preparábamos para salir a escena detrás del escenario, el galpón completo de gente comenzó a cantar el himno de Arica, fue realmente espeluznante sentir eso. En estos momentos nos encontramos trabajando en la post-producción de DVD.

¿Cuándo tienen pensado lanzar este trabajo?

PS: Por lo que tenemos entendido sería para segundo semestre pero más detalle no lo sé  y también hay varias sorpresas sumado a lo anterior.

Grabación DVD en Arica | Foto: Karim Saba

Pienso que la portada de Apatrida está dentro de lo más potente y trangresor que he visto en Chile  ¿Cómo nace la idea y cuál es el mensaje que querían entregar?

SP: La idea nace principalmente de Francisco (guitarrista) quien tenía una propuesta similar pero en ingles como título para este EP, luego sostuvimos algunas reuniones con el diseñador y digitalizador del arte Claudio Botarro y se fue puliendo la idea. Finalmente Claudio nos mostró a estos dos sujetos importantes dentro de la historia chilena y responsables de varias situaciones actuales en nuestro país y nos entusiasmó muchísimo. Nos gustó y no lo dudamos tanto más. La verdad es que sentimos que representa tal cual lo que pensamos y lo que registramos en la música, siendo el complemento perfecto del título del disco y de su single Apátrida, el cual es en castellano y con una temática nacional actual.

Considerando que tres de ustedes se conocen desde su época escolar, ¿cómo fue el proceso de selección para terminar seleccionando a Roberto Soto y cómo ha sido su adaptación en la banda?

PS: En lo personal a Roberto lo conozco desde que tocaba en UDK. Siempre fui un gran admirador de su música y cuando se planteó dentro de las posibilidades que fuera el nuevo bajista de la banda, lo encontré increíble. Creo que fue la persona indicada para ocupar ese puesto. Lo probamos y se aprendió los temas súper bien y meticulosamente certeros a lo que estábamos buscando. Es un gran músico y la persona indicada para formar parte en esta etapa de evolución en Nuclear.

Entiendo que en el segundo semestre está planeada la segunda gira de Nuclear por Europa, ¿qué aspiran en este viaje y qué otros proyectos tienen fuera del país?

SP: Efectivamente estamos ya trabajando para lo que será nuestra segunda gira por Europa. En esta oportunidad estamos apuntando a recorrer otros países que conocimos el 2011. Además estamos trabajando con una empresa de booking bastante más seria que la anterior, y con mayores redes para poder hacer una gira mas provechosa.

Hemos visto grandes presentaciones de Nuclear y lo que se viene el 13 y 14 de abril es uno de los escenarios más importantes en Sudamérica ¿qué podemos esperar para su presentación en The Metal Fest?

PS: Vengan con ganas de entretenerse, volar o apreciar de las mejor manera que ustedes quieran. La banda expresa su agresividad en vivo, no necesitamos de elementos ajenos para enriquecer el show. Si quieres divertirte con lo simple, anda a vernos el domingo 14 de abril a las 17:30 en el escenario chileno de The Metal Fest.

Gracias por su tiempo, éxito en The Metal Fest y en sus próximas presentaciones, ¿quieres enviar un mensaje final a los fans de Nuclear que están leyendo esta entrevista?

SP: Muchas gracias por tu interés en la banda y el espacio en tu sitio. A los seguidores de la banda, queremos agradecer su constante apoyo y su efervescencia, solo puedo decirles que queda NUCLEAR para rato y estamos en constante trabajo para mantener esos lazos firmemente.

KARIM SABA

 

Las entradas para The Metal Fest están a la venta a través del Sistema Ticketek, cl, Call center 690 2000, puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts, Café La Clave (Av. Providencia #1652, Galería El Patio) y sin recargo en tiendas The Knife (en efectivo)

Precios:

Primera Preventa: 1.000 abonos válidos para ambos días: $40.000. AGOTADA
Segunda Preventa Limitada: Abonos válidos para ambos días: $50.000.
Valor entrada diaria: $33.000 * Cualquier sector a elección según disponibilidad (Cancha, platea alta, platea baja)

El vocalista de VOIVOD, Denis «Snake» Bélanger, finalmente no alcanzará a estar recuperado del tratamiento de diverticulitis que lo había afectado recientemente.

La misma banda tenía planificado que para estas fechas ya estuviera concluido, pero según explicó el propio «Snake» en este video, «desafortunadamente tenemos que disculparnos por no poder llegar a The Metal Fest este año. Como deben saber, estuve seriamente enfermo y los doctores no me autorizaron a viajar. Así que yo y los muchachos decidimos no ir. Sé que es apestoso, pero cosas como estas pasan a veces. Espero que el próximo año estemos en condiciones de tocar para los fans de VOIVOD. ¡Chile y The Metal Fest rigen!».

Por lo tanto la banda no podrá hacerse presente en la cita que tenían en The Metal Fest como parte del cartel del segundo día, domingo 14 de abril. Una baja lamentable para la organización y para los seguidores de esta importante agrupación. Pero para eso hay una “respuesta extrema” en todo el sentido de la palabra, y es así como en su lugar se suman al cartel de The Metal Fest los más temidos y despiadados asesinos de la chingada muerte narcosatánica, BRUJERÍA.

El conjunto que revolucionó la escena del metal desde los años 90 en adelante con una propuesta radical en sonido y contenidos, orientada a la violencia, la droga, el satanismo y el gore a niveles ofensivamente exacerbados, viene a cortar pescuezos con el infame Juan Brujo al frente y su horda de secuaces.

Con producciones tan brutales y polémicas como «Matando güeros», «Raza odiada» y «Brujerizmo» a cuestas, BRUJERÍA planteó un nuevo estándar de bestialidad reforzada por la presencia de importantes músicos de otras bandas grandes que han pasado y siguen pasando por sus filas, tocando bajo seudónimos y con toda la impronta que rodea al conjunto.

BRUJERÍA se presentará el domingo 14 de abril a las 17:00 horas, siendo parte de una carnicería sonora que tendrá, en esa misma jornada, a exponentes como SYMPHONY X, CARCASS, NILE, DEVIN TOWNSEND PROJECT, MY DYING BRIDE y BRUTAL TRUTH. El mismo día, estarán también los nacionales TORTURER, NUCLEAR, ATOMIC AGGRESSOR, ENIGMA, KYTHRONE, ALTO VOLTAJE, NIMROD y ORATEGOD.

Las entradas para The Metal Fest están a la venta por el sistema Ticketek, en www.ticketek.cl, puntos habilitados Falabella y Cine Hoyts, y sin recargo en tienda The Knife (Eurocentro). Los valores son de $33.000 la entrada por día y $50.000 el abono para las dos jornadas. A la par las entradas a The Metal Fest otorgan un 20% de descuento  para los tickets al concierto de BLACK SABBATH y MEGADETH. Quienes quieran, pueden pedir la devolución de sus entradas en el mismo punto de venta donde fue adquirida desde mañana martes 9 de abril.