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Luego de haber cerrado el 2019 anunciando que su tour de celebración de 30 años pasará por Chile, THE GATHERING y FanLab ya entregaron toda la info que necesitas para el show que se realizará el 20 de septiembre en el Teatro Caupolicán.

A casi una década de su última presentación en Chile, THE GATHERING repasará los más grandes éxitos de su carrera, con la que han pisado algunos de los escenarios más importantes dentro del género. Esta visita a América tendrá lugar pocos meses después de concluida su parte en Europa, donde recorrieron con gran éxito ciudades de su natal Países Bajos, así como también Francia, Bélgica, Polonia y España.

Hans Rutten, baterista y cofundador, aseguró estar ansioso de “volver a tocar en Sudamérica. Siempre hemos tenido una cálida bienvenida y muchos buenos recuerdos de nuestras giras anteriores”.

THE GATHERING está formado actualmente por el René Rutten en guitarra, el baterista Hans Rutten, Frank Boeijen en teclados, el bajista Hugo Prinsen Geerligs y Silje Wergeland en la voz principal.

Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los valores para ver a THE GATHERING en Chile son:

Preventa Cancha y Platea: $25.000 (Primeros 500 tickets)
Cancha y Platea General: $29.000
Palcos: $40.000
Palco Central: $50.000

Stock limitado sin cargo por servicio en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon), pagando sólo en efectivo.

Septiembre del 2020 será el mes en que THE GATHERING vuelva a nuestro continente para presentar su «AutoReverse: 30th Anniversary Tour».

El turno de Chile está programado para el domingo 20 de septiembre, día que marcará la séptima visita de los holandeses, luego de tocar por última vez en junio del 2011 en el Teatro Caupolicán.

La gira completa quedó de la siguiente manera:

12-Sept – Atlanta – Prog Power USA Festival
13-Sept – Monterrey – México
15-Sept – Guadalajara – México
16-Sept – Ciudad de México – México
18-Sept – Bogotá – Colombia
20-Sept – Santiago – Chile
22-Sept – La Paz – Bolivia
24-Sept – Sao Paulo – Brasil

Atentos a PowerMetal.cl, porque pronto entregaremos detalles sobre la venta de entradas, precios y recinto para el regreso de THE GATHERING en Chile.

AVALON, la Opera Metal de Timo Tolkki, regresa este Junio con «Return To Eden» a través de Frontiers Music Srl. Los invitados confirmados hasta el momento son Todd Michael Hall (RIOT V), Mariangela Demurtas (TRISTANIA), Zachary Stevens (SAVATAGE), Anneke Van Giersbergen (THE GATHERING) y Eduard Hovinga (ELEGY)

Pueden ver un teaser junto con el tracklist y el artwork a continuación:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)

 

VUUR, eL nuevo proyecto de la ex-THE GATHERING Anneke Van Giersbergen, sigue mostrando adelantos de «In This Moment We Are Free – Cities», trabajo que saldrá el 20 de Octubre próximo. El disco incluye 11 canciones que hacen referencias a ciudades del mundo incluyendo una inspirada en Santiago y otra en Rio De Janeiro la que dejamos para escuchar a continuación:

El artwork y el tracklist son:

01. My Champion – Berlin
02. Time – Rotterdam
03. The Martyr And The Saint – Beirut
04. The Fire – San Francisco
05. Freedom – Rio
06. Days Go By – London
07. Sail Away – Santiago
08. Valley Of Diamonds – Mexico City
09. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
10. Save Me – Istanbul
11. Reunite! – Paris

«In This Moment We Are Free – Cities» es el nombre del debut de VUUR, el nuevo proyecto de la ex-THE GATHERING Anneke Van Giersbergen, que verá la luz el 20 de Octubre próximo. Cada canción del álbum habla de una ciudad en específica tal como lo explica la misma Anneke a continuación:

«Los temas líricos de este álbum giran en torno a las ciudades y la libertad. La exposición en las grandes ciudades puede ser abrumadora y uno se puede sentir engullido por todo lo que te rodea. Al mismo tiempo, es fácil ser un extraño en una gran ciudad y para mí trae a colación un sentimiento de libertad también. Este año pasado he pensado mucho acerca de las virtudes de la vida rural frente a la urbana, ya que mi familia y yo estamos volviendo a la ciudad. Es muy emocionante, pero al mismo tiempo sé del sentido de la soledad urbana a partir de experiencias pasadas»

Pueden esuchar el segundo adelanto de «In This Moment We Are Free – Cities» en el single dedicado a Berlin «My Champion»:

El tracklist y el artwork del LP:

01. My Champion – Berlin
02. Time – Rotterdam
03. The Martyr And The Saint – Beirut
04. The Fire – San Francisco
05. Freedom – Rio
06. Days Go By – London
07. Sail Away – Santiago
08. Valley Of Diamonds – Mexico City
09. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
10. Save Me – Istanbul
11. Reunite! – Paris

vuur

La reconocida vocalista Anneke Van Giersbergen (THE GENTLE STORM, ex-THE GATHERING) ha anunciado la formación de una nueva banda que llevará por nombre VUUR, con la cual desencadenará su lado más progresivo y pesado.

A principios de este año, Anneke, decidió comenzar a presentarse en un estilo más bien folklórico y acústico como solista y dejar su lado más pesado y progresivo como vocalista de una banda, así nace VUUR que puede ser traducido desde el holandés como fuego, pasión o motor, nombre elegido directamente por Anneke para representar su lado más metalero con la idea que quienes compren material o entradas de VUUR disfruten su música Heavy y progresiva mientras que quienes compren material o entradas de ANNEKE VAN GIERSBERGEN disfruten algo totalmente diferente y no se soprendan, deteniendo por ahora todas sus presentaciones solistas hasta el segundo semestre de 2017 para lanzar con todo su nueva banda.

Sobre esta situación de separar las aguas, Anneke refiere: «Quiero que lo Heavy sea realmente Heavy y lo acústico suave que puedo hacer puede ser silencioso e introvertido. Estoy tratando de encontrar límites externos, todavía compongo y colaboro con muchas personas distintas así que el estilo de VUUR sigue siendo un poco distinto a THE GATHERING y THE GENTLE STORM, se podría decir que la música de VUUR tiene la melancolía de THE GATHERING y muchos elementos de THE GENTLE STORM pero es un poquito más oscuro con menos elementos folk. Sigue siendo melódico y cálido pero pesado«.

La banda está conformada por:

* Anneke Van Giersbergen en las voces principales
* Ed Warby (HAIL OF BULLETS, AYREON, ex-GOREFEST) en la batería
* Jord Otto (MY PROPANE, ex REVAMP) en guitarras
* Ferry Duijsens en guitarras
* Johan Van Stratum (STREAM OF PASSION) en el bajo
* Marcela Bovio (STREAM OF PASSION) como segunda vocalista

Puedes ver un video introductorio (en inglés) a continuación:

The Gentle Storm en Chile

Una noche extraordiaria fue la que vivimos en Santiago este 09 de abril, gracias a la presentación de tres bandas que inundaron de talento, mística y pasión el Teatro Cariola. Algo en común que compartían estas tres presentaciones, es que todas ellas estaban lideradas por mujeres, siendo las grandes protagonistas de la noche. La belleza femenina se tomó el teatro, lo cual no es demasiado común en esta esfera de la música, por cuanto se agradece un montón, tanto musical como visualmente por supuesto. Pasamos a revisar lo que fue esta tremenda velada.

CRISÁLIDA

Siendo las 19:30 horas en punto, y con unas 150-200 personas ya en el teatro, saltaba al escenario Crisálida, banda nacional ya conocida por todos (o casi todos) gracias a una impecable carrera con más de quince años de trayectoria.

El trabajo de Crisálida es impecable en todo aspecto, es de lo más profesional que podemos encontrar en territorio nacional. Todo está muy bien cuidado, desde la ejecución musical propiamente tal, hasta los detalles estéticos de su presentación, es una propuesta coherente compuesta por muchos elementos que no hacen más que enaltecer el nombre de estos embajadores del Rock progresivo (si se puede encasillar en algo…). Todo esto se vio potenciado por un sonido realmente increíble. No había escuchado tal sonido en el Cariola, así que fue una tremenda y agradable sorpresa, muy buen trabajo de la mesa.

The Gentle Storm en Chile

El show comenzaba con Cabo de Hornos, opening track de «Terra Ancestral», su entrega más reciente. Es un tema que parte reposado, denso, y que va ganando potencia y dinámica a medida que se suceden los compases. El sonido en términos generales estuvo impecable desde el comienzo, el único detalle es que la voz estaba levemente baja, detalle que no empañó en nada el inicio de la velada. Mientras Cinthia hacia extensivos sus agradecimientos por estar desde temprano apoyándolos, partían inmediatamente con Hidromachi, también perteneciente a su último lanzamiento. Un tema muy en la vena progresiva, con suaves arpegios, riffs poderosos y una lírica llena de sufrimiento. A estas alturas el canal de la voz ya estaba perfectamente ecualizado, y el sonido era sencillamente perfecto, dando paso a Lágrimas Negras del mismo disco, canción más reposada que permite bajar un poco las revoluciones del show.

Cinthia es una frontwoman imponente pero a la vez delicada, es un placer ver como maneja el escenario y siente cada palabra que pronuncia en esas maravillosas letras que hablan de Chile, de nuestra realidad, de nuestros ancestros, de la naturaleza que nos rodea y de las injusticias que sufrimos, entre otras cosas. A su vez, el trabajo en las cuerdas de Damian y Braulio es sencillamente extraordinario, mucho virtuosismo, mucha clase, y mucha fuerza sobre todo en los riffs, donde encontramos sonidos que se suceden cómodamente entre lo sutil y lo violento, rememorando sonidos que van desde Pink Floyd hasta Meshuggah. Y para que hablar de Rodrigo en la batería. Brutal. Un hombre que vibra con cada baquetazo, y que demuestra su emoción ejecutando a la perfección cada compás que dan forma a las complejas estructuras que nos ofrece Crisálida.

La primera gran explosión del público se daba con Morir Aquí, single su último disco «Terra Ancestral», un tema exquisito que habla del vacío espiritual de la ciudad presentado como concepto de desilusión. El fiato, la experiencia en el escenario y todo el carrete de estos músicos no es en vano, es una banda que sabe perfectamente lo que está haciendo, son cómplices, hermanos en el escenario y se nota cuanto aman lo que hacen. El público lo sabe y devuelve el cariño con cerrada ovación al término del tema. Finalmente, nos entregan Raco, único tema “antiguo” que nos presentarían en esta ocasión, cerrando de gran forma una presentación llena de virtuosismo y pasión.

The Gentle Storm en Chile

Crisálida es una apuesta segura, donde puedes ir all in, y sabes que saldrás ganando. Esta vez no fue la excepción. Un extraordinario inicio de velada.

Setlist de Crisálida:

  1. Cabo de Hornos
  2. Lágrimas Negras
  3. Hidromachi
  4. Morir Aquí
  5. Raco

KARI RUESLÅTTEN

Siendo las 20:30 horas y con unas 400 personas en cancha aproximadamente, se apagan las luces y Kari se toma el escenario, acompañada de su guitarrista Jostein Ansnes, donde la tónica sería compartir una jornada íntima, sentimental, melancólica si se quiere… alejada del Rock y el Metal propiamente tal. No hay batería, no hay distorsión, no hay más en el escenario. Una guitarra acústica, teclados y una voz angelical.

La ex cantante de The 3rd And The Mortal tiene una voz preciosa y un registro privilegiado. Maneja sus cuerdas vocales a la perfección, manteniendo siempre su voz templada incluso en esos tonos que parecen imposibles. A veces operática, a veces romántica, Kari se mostró tremendamente cercana durante todo el show. Pequeñas conversaciones daban paso a cada tema, que explicaban el origen de las canciones, de que trataban, y qué pasaba por su mente al momento de componerlas, lo cual permitió al público adentrarse en su show, aun cuando fuera un tanto desconocida para muchos de los presentes. Nos permitió conocerla un poquito más. Por ejemplo, nos contaba que a través de una encuesta que hizo en Facebook, alguien le recomendó leer y escribir sobre Pablo Neruda, sugerencia que fue tomada por ella y quedó pasmada con la forma de ver el mundo que tenía nuestro Nobel de Literatura. Tanto así que compuso una canción acerca de su poesía y por supuesto, la interpretó para nosotros. Ese tipo de cosas hicieron que el público entrara en sintonía inmediatamente con Kari, y fuera cómplice de un show redondo.

The Gentle Storm en Chile

La mayoría de las canciones consistían en el canto de Kari más el acompañamiento en guitarra de Jostein, en otros temas ella tomaba el control de las teclas y acompañaba su canto al son del piano eléctrico. También Jostein se dio mañana de cantar junto a ella en unas muy buenas armonizaciones. Más adelante Kari cantaría un tema a capella.  Y así varios detalles que enriquecieron una presentación sencilla, honesta, pero muy rica sentimentalmente hablando, y muy agradable al oído de todos los asistentes me atrevería a decir, incluso de aquellos chascones más mañosos y asiduos a la música más «carnaza».

Cerca de las 21:30 horas y después de diez temas aproximadamente, Kari se despedía del público tremendamente agradecida por el recibimiento, y la ovación no se dejó esperar, cuando la cancha del teatro ya estaba prácticamente llena.

Setlist de Kari Rueslåtten:

  1. Battle Forevermore
  2. Spindelsinn
  3. Why So Lonely (canción de The 3rd and the Mortal)
  4. Paint the Rainbow Grey
  5. Other People’s Stories
  6. Make Me a Stone
  7. Nordnat
  8. Wintersong
  9. Exile
  10. To the North

The Gentle Storm en Chile

THE GENTLE STORM

Mucha expectación había generado la visita de The Gentle Storm, mas siendo honestos, en realidad el factor que generaba expectación no era otro que la extraordinaria Anneke Van Giersbergen. Es la holandesa quien genera admiración y hasta devoción para muchos, y a razón de eso es que este show era esperado por muchos. Sin ir más lejos, las poleras de The Gathering inundaban el teatro por todas partes.

Este podría considerarse “un proyecto más” de Anneke, conocida y reconocida obviamente por su exitosa trayectoria en The Gathering, pero para nuestra fortuna, este no es simplemente un proyecto más… ¡Es un proyectazo! Y cómo no, si proviene de la mente maestra de uno de los compositores más talentosos que ha parido Europa en términos de Metal, el mismísimo Arjen Anthony Lucassen, responsable de proyectos como Ayreon y Star One, entre otros. Lamentablemente el gigante holandés no estaría girando con The Gentle Storm, por cuanto tendremos que seguir esperando la oportunidad de verlo alguna vez en vivo por estos lugares.

Cumpliendo con la hora pactada y con un teatro prácticamente lleno, comienzan a sonar las primeras melodías envasadas que nos introducen a The Endless Sea, opening track del disco que nos vienen presentando, «The Diary». Los músicos toman posición en el escenario y la fiesta comienza, con un sonido demoledor desde el primer instante. Anneke es recibida con una gran ovación y Marcela Bovio (Stream of Passion) en segundo plano acompaña en las voces a la holandesa, conformando un dueto formidable. El tema tiene pasajes lentos, otros más rápidos, acústicos y otros más tormentosos, que permitían ir afinando las perillas que hasta el momento no presentaban problema alguno. El solo de guitarra da paso a la primera gran ovación del público y luego, sin mayores pausas, comienza la melodía celta/irlandesa de Heart of Amsterdam, uno de los singles del disco y sin duda uno de los mejores temas de la placa. Así lo entiende el público porque el teatro se inundó de algarabía, todos saltaban al ritmo de la melodía principal y acompañaban la felicidad de Anneke reflejada en su rostro sonriente. El solo de guitarra varía un poco respecto del original, pero luego el tema sigue su maravilloso curso hasta rematar con un último coro y una ovación cerrada para este tremendo tema.

The Gentle Storm en Chile

El concierto sigue con The Brightest Light, excelente elección pues es sin duda uno de los más pesados de su catálogo, y estaba perfecto para equilibrar la felicidad que nos había producido el tema anterior. El comienzo fue brutal, toda la banda haciendo headbanging al mismo tiempo, contagiando al público que respondía al ritmo de la marcha tormentosa, conformando una muy buena postal. Aquí pudimos apreciar un activo dueto entre Anneke y Marcela. Esta última es muchísimo más que una voz secundaria, pues tiene una voz despampanante, tiene presencia, manejo, y las armonías con Anneke suenan muy bien, se complementan perfecto. La parte instrumental del final sonó demoledora.

El azote siguió con The Storm, otro de los temas más heavy de su repertorio, bien a lo Devin Townsend si se quiere, de ritmo ágil y pesada. El sonido en este tipo de temas es donde más deslumbraba, que manera de sonar bien la base rítmica y las guitarras, brillantes y pesadas a la vez. Brutalmente perfecto. Y la cara de Anneke era para ponerla en un marco, se veía tremendamente sorprendida y agradecida por la reacción y la magnitud del respetable.

Para el siguiente tema vemos que Marcela se retira del escenario, lo cual era señal de algo inevitable: se venía la primera canción ajena a The Gentle Storm. Y así nomás fue. El tema elegido fue Eléanor, uno de los clásicos de The Gathering. La euforia no se dejó esperar, y ahí se notó que el público era en gran parte fanático de dicha banda, pues la corearon de principio a fin. Un acierto en el setlist. Luego para bajar revoluciones llega New Horizons, un tema menos eufórico que los anteriores, pero no por eso menos bueno, de hecho es excelente también.

The Gentle Storm en Chile

Los músicos salen del escenario, y solo se queda Anneke con su guitarra, y nos presenta dos covers más que serían el deleite del público: Wish You Were Here, clásico inmortal de Pink Floyd, y Saturnine, clásico inmortal de The Gathering. Ambas canciones fueron cantadas de principio a fin, en un ambiente muy íntimo, de fogata se podría decir, con una Anneke impecable en la guitarra y voz. La postal del público entonando Saturnine fue memorable, había mucha emoción, nostalgia y pasión en el canto del público, las chicas sobre todo estaban emocionadísimas… un momento inolvidable de la noche. Luego se suben al escenario Marcela y Ferry con su guitarra, para entonar Valley of the Queens, bella melodía perteneciente a Ayreon. Diría la primera vez que escuchamos algo de Ayreon en nuestro territorio, lo cual se agradece infinitamente, sobre todo con la calidad de estas dos cantantes que armonizaron una de las melodías más dulces que ha compuesto Arjen Lucassen en su carrera.

La banda completa vuelve al escenario para retomar los temas propios, siendo Cape of Storms y The Greatest Love los elegidos. A estas alturas hablar de la perfección en la ejecución es redundante, lo mismo con el sonido, pero no deja de sorprender la calidad de este show. Magníficas interpretaciones, y el despliegue de Anneke, sobre todo en el primer tema, es sobrecogedor. Llena todos los espacios con su voz.

Vuelta a los covers. La escogida sería Witnesses de Agua de Annique, una canción de sonido más pop-rock si se quiere, pero que en vivo adquiere un matiz tremendamente pesado gracias a la base rítmica que le imprime la banda, y el resultado es aplastante, suena «cañón». Anneke nos brinda una de las interpretaciones más apasionadas de la noche y el público se entrega totalmente ante los sonidos electrónicos / orientales / metaleros que tiene la canción. Inmediatamente después comienza a sonar un riff inconfundible, una guitarra que volvió locos a los expectadores del teatro… era el turno de Strange Machines, otro clásico de The Gathering. Aquí quedó «la pura cagá»: todo el mundo saltando, cabeceando, la banda poseída en el escenario, caos total. Marcela estaba tras el escenario y grababa todo con su teléfono, fue un momento muy especial. La ovación fue ensordecedora. Luego de tanta euforia, las aguas de la tormenta se calmarían de nuevo con Isis and Osiris, otro cover de Ayreon. Nuevamente las armonizaciones entre Anneke y Marcela se robaron la película, en un tema que comienza suave y va ganando fuerza a medida que avanza y asimismo el público se va cautivando más y más con un tema que claramente no es tan popular como las otras versiones que nos entregaron esta noche. Insisto en que sea agradece escuchar un pedacito de Ayreon en nuestro país, más aun considerando que fue una total sorpresa, al menos para quien escribe.

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Un pequeño encore daba paso al final del concierto. Anneke nos anuncia que se venía algo de Devin Townsend, y la elegida fue Fallout, temazo del tremendo «Z2«. Aquí Marcela comparte el protagonismo vocal con Anneke y se mandan una tremenda performance, en lo que a estas alturas era todo juerga y felicidad. Para terminar, vuelven a lo propio y nos entregan Shores of India, uno de los singles de The Diary. Los sonidos orientales inundan el teatro, transportándonos a otro mundo, en un cierre perfecto, con una banda tremendamente feliz, sorprendida, pero sobre todo, agradecida por la respuesta de nuestro país. No hay mucho más que agregar.

Así, con dieciséis tremendos temas y sin desperdicio alguno, sin error alguno y sin reparo alguno, terminaba una larga jornada de Rock, Metal y algo más. Se agradece cuando la producción se las juega por hacer las cosas bien. El Teatro Cariola es muchas veces resistido, pero en esta ocasión, todo salió a pedir de boca. El tamaño era preciso para la audiencia, el sonido rozó la perfección durante prácticamente todo el concierto, las shows empezaron a la hora pactada, y eso, insistimos, se agradece.

Esperemos ver de nuevo a Anneke Van Giersbergen y compañía por nuestras tierras, porque tiene muchos fans que estarán siempre esperándola, y bandas como esta no se ven todos los días. No queda más que dar las gracias a The Gentle Storm, por visitarnos y azotar el teatro con una tormenta perfecta.

Setlist de The Gentle Storm:

  1. Endless Sea
  2. Heart of Amsterdam
  3. Brightest Light
  4. The Storm
  5. Eléanor (canción de The Gathering)
  6. New Horizons
  7. Wish You Were Here (canción de Pink Floyd)
  8. Saturnine (canción de The Gathering)
  9. Valley of the Queens (canción de Ayreon)
  10. Cape of Storms
  11. The Greatest Love
  12. Witnesses (canción de Agua de Annique)
  13. Strange Machines (canción de The Gathering)
  14. Isis and Osiris (canción de Ayreon)
    Encore:
  15. Fallout (canción de Devin Townsend Project)
  16. Shores of India

 

 

A través de un grabado en xilografía, el artista chileno Carlos Vergara creó la portada de «Disclosure», el flamante álbum de los holandeses THE GATHERING. Trabajó en él durante mayo de este año en el taller Del Aire Artería, ubicado en Concepción, donde hace sus creaciones y monta exposiciones con su obra.

Más abajo se puede ver un video con lo que podría llamarse el «making of» del artwork de THE GATHERING.

«Disclosure» sale a la venta el doce de septiembre por el mismo sello de estos músicos, Psychonaut Records, pero ingresando a la página del grupo se pueden escuchar todas las canciones incluyendo el single Meltdown, disponible para descarga.

THE GATHERING y el país gozan de una relación muy íntima. Su fotógrafa, Gema Pérez, es chilena y pareja del líder del conjunto, René Rutten, quien luego del terremoto del 27 de febrero de 2010 se fuera a Pichilemu para ayudar en las tareas más urgentes de reconstrucción. Todo eso, cuando el grupo entero decidiera costear de su propio bolsillo un viaje y un concierto benéfico en Chile, que se realizó abril de ese año y cuya recaudación total se fue a la Cruz Roja. El 2007 además, THE GATHERING grabó el DVD en vivo «A Noise Severe», registrando uno de los últimos momentos de Anneke van Giersbergen en la formación.

«Quiero vivir en Chile», ha dicho René Rutten en entrevista. «En el futuro definitivamente pretendo vivir en Chile, si de verdad me gusta mucho. Primero debo aprender el idioma pero mi deseo es vivir en Chile el día de mañana (…) Tengo una familia chilena y sé cómo es el humor, si el mío incluso ha mejorado desde que tengo una polola chilena, y lo adoro, ¡es muy puro!».

«Hemos regresado de esta montaña rusa llamada South American Ghost Ride Tour», escribe THE GATHERING en su página. «Fue grandioso, ¡gracias a todos ustedes por ir!

«Como probablemente sepan, tuvimos problemas con volcanes, vuelos sobre-vendidos y cancelaciones, ¡pero la cálida bienvenida en cada país fue conmovedora! ¡Gracias!

«Nos llegan varios mails de personas que quieren saber cuándo sacaremos el nuevo álbum. Por desgracia, no será este año. Todavía nos encontramos escribiendo y grabando, y no deseamos terminar apurados. ¡De seguro lo lanzaremos el 2012! Quizás coloquemos otra descarga gratuita, como lo hicimos con Heroes For Ghosts. También pueden disfrutar el magnífico video que realizó Marcus Moonen. Los mantendremos informados».

THE GATHERING se presentó en Chile el 28 de junio en el Teatro Caupolicán. El live review de este concierto lo puedes leer haciendo click en esta dirección.

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Iniciaré esta crónica señalando que la nueva visita de The Gathering me generaba algunas dudas. Obviamente, no sobre el posible desempeño de la banda, cuya excelencia estaba de antemano garantizada, sino por cómo se daría en términos de recepción y repertorio. La banda acababa de visitar Chile hace poco más de un año (como recordarán, los holandeses -y la noruega- fueron unos de los pocos artistas internacionales que tuvieron la bondadosa iniciativa de venir a tocar al país cuando nos acababa de asolar aquél infame terremoto) y tal cercanía en el tiempo siempre disminuye los niveles de disposición para presenciar un nuevo show. Por otro lado, si bien es cierto que la banda ha estado activa en cuanto a composición y han sacado algún tema nuevo, en realidad no han sacado ningún disco desde el 2009.

Dicho de otro modo: para muchos este show era algo que ya habían visto, y hace muy poco. Todo esto me hacía pensar que el Caupolicán difícilmente vería replicada aquella mágica noche del 24 de Marzo del 2007 en que la banda grabó su épico DVD A Noise Severe en un recinto lleno de lado a lado y de arriba a abajo. Esperaba algo así como 3000 personas esta vez, pero la verdad fui muy optimista. Lo concreto es que sólo unas 800 personas se reunieron anoche en el pequeño coloso de calle San Diego para rendir tributo a los oriundos de Oss. Una cantidad muy baja para el nivel de convocatoria de una banda del calibre de The Gathering, pero bueno, se explica por lo anteriormente expuesto. En definitiva, creo que fue un concierto para los más fanáticos más acérrimos. Y habremos sido pocos, ¡pero cómo se disfrutó! La banda como siempre entregada al máximo frente a una de sus audiencias favoritas en el mundo y echando mano a todo el talento que les corre por la venas. Eso es lo importante, y eso estuvo.

gath11cl-01Como se imaginarán, la noche del pasado martes se incrustaba en los huesos con un frío insano que recordaba a un tema de la banda que íbamos a ver (Subzero, además de a aquél tierno personaje de los videojuegos). Esperaba entrar al teatro, ver mucha gente y abrigarme al fin. Pero nada de eso ocurrió. Poca gente y eso mismo hacía que el calor se disipara rápido, porque lo que hacía tanto frío adentro como afuera. A la hora estipulada para el inicio el sector de la cancha se encontraba a tres-cuartos de capacidad, con unas mil personas (o quizás menos), y el resto de ellas apostada en los palcos. La parte de la galería esta vez no fue habilitada, y ver todo ese sector vacío era un poco inquietante, daba una sensación extraña. Simplemente el Caupolicán no se veía bien. Pero bueno, ¡a lo que vinimos!

Unos pocos minutos pasados las 21 hrs. se apaga toda la iluminación y el amigo de la mesa de sonido enciende su linternita dando la señal de arranque. Uno a uno suben a escena los y las músicos (nunca he sabido si está bien dicho “las músicos”) para dar inicio a su sexta presentación en nuestro país. Eligieron un inicio algo curioso eso sí, puesto que partieron con la genial, pero lenta Herbal Movement. Uno asume que es mejor iniciar un concierto con un tema potente para dejar al respetable con el ánimo a 100, pero The Gathering es The Gathering y lo de ellos es experimentar. De todas formas fue todo un acierto hacerlo así, porque el podrá ser medio aletargado, pero es un temazo que los fanáticos agradecieron a rabiar. En este punto se evidenciaban un par de problemas con el sonido, pero rápidamente se enmendaron y para la siguiente canción estaba todo en orden.

En efecto, para cuando arrancó la monumental y –en lo personal- queridísima Saturnine la caja de Hans sonaba como tal y el micrófono de Silje ya estaba bien calibrado. ¡Afortunadamente! Porque no es ninguna gracia escuchar una de tus canciones favoritas en la vida con un sonido deficiente. Hace unas líneas señalaba que este había sido un concierto para los más fanáticos de la banda, y eso se nota porque, por ejemplo, no siendo más de 800 personas, se escuchaba como si fuesen unas 12.000. Bueno, no tanto quizás, ¿pero se entiende? No era mucha gente, y sin embargo se las arreglaban para sonar como una multitud mucho más que digna. Y es que claro, Saturnine es una de las canciones más reconocidas de la banda, uno de sus himnos, así que aún considerando la magra asistencia, no fue raro que resonara como en aquél 2007. Fue sin duda uno de los momentos más bonitos de la noche. Extrañó eso sí que semejante clásico sonora tan temprano en la velada, pero se agradeció de sobremanera que se incluyera.

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Luego vino otra cosa que llamó la atención: una tercera canción del mítico if_then_else, y creo que no fueron pocos los que creyeron que tocarían el disco completo. Después de dos canciones más bien pausadas y lentas, fue bueno escuchar algo de corte más poderoso y contundente. Por eso el público prendió tanto con Shot To Pieces y comenzó a saltar y a cabecear desaforadamente, ¡esa era la intensidad que se había estado echando de menos! Posteriormente vino una sorpresa de aquellas. Bueno, ni tan sorpresa si es que se había leído la entrevista que René concedió a PowerMetal.cl, porque se sabía que tocarían dos temas nuevos. Lo que no se sabía es que uno de esos dos temas nuevos se añadiría al setlist regular, sumando uno más que en el resto de la gira sudamericana. Rusty Hands fue el primero de esos temas, y fue una sorpresa para muchos. Yo miraba alrededor y había muchos con cara de “¿qué están tocando?”, pero fue una sorpresa grata, porque el tema es bastante bueno. Claro, la participación del público fue reducida, porque como no conocía la canción se limitó sólo a escuchar con atención.

Continuó todo con clásicos de la magnitud de Leaves (de Mandylion, 1995, ¡qué pedazo de disco!), mezclando con temas más recientes como A Constant Run (de The West Pole, 2009) y de vuelta a otros clásicos de la talla de Great Ocean Road. El solo de René en Leaves fue la magia misma vuelta sonido, algo de una preciosidad que difícilmente se puede describir con palabras. Frank por otro lado hacía de la suyas con su teclado y sintetizadores. Creo que fue en este tramo del concierto cuando a Marjolein tuvo un problema con la correa de su bajo y estuvo impedida de tocar por unos instantes, pero lo arregló rápido con la ayuda de un amigo técnico. La que no tenía problema alguno era Silje. ¡Qué manera de cantar esa mujer! Seguro aún existen quienes se lamentan con la partida de Anneke, pero nadie puede decir que Silje es menos vocalista. Quizás el único punto en que Silje está en desventaja comparativa es en el carisma, aunque para mi gusto no se queda tan atrás. Lo que pasa es que Anneke tenía un magister en ese aspecto. Como sea, y aquí debo ser muy honesto: no eché de menos a la vocalista anterior. Y es que con su desplante, simpatía y enorme talento vocal, Silje se adueñó con propiedad del escenario. Lo mismo ocurrió en realidad el año pasado, cuando se mostró realmente muy sólida, así que sus cualidades no eran novedad.

gath11cl-05Vino luego la hipnótica Broken Glass, con René ocupando la tercera guitarra de la noche y Silje contorneándose al son del imponente solo. Mención aparte para el juego de luces que haya ideado la persona encargada. Son detalles que uno muchas veces pasa por alto, y sí, puede ser algo muy secundario, pero con una música tan atmosférica y  a veces etérea como la de The Gathering, poder experimentarla con otro sentido que no sea sólo el auditivo se vuelve algo muy genial. Acto seguido vino otro de los momentos esperados de la noche, y es que se sabía que tocarían Heroes For Ghosts, el otro tema nuevo que venían a presentar. Este es bastante más conocido que Rusty Hands, ya que tiene incluso un video promocional que al parecer varios han visto muchas veces, porque fue impresionante ver cómo varios de los presentes se sabían la canción. ¡Uno con suerte balbuceaba el coro! Se trata de un corte muy bueno, muy en la veta de lo que ha venido haciendo la banda en los últimos dos álbumes. Posteriormente volvieron a la época de Mandylion y nos regalaron uno de esos infaltables en sus conciertos: In Motion #1. Lo mejor fue cómo la banda se dio mañana para replicar aquél inconfundible sonido que tenían hace 16 años. Fue un verdadero viaje en el tiempo de la mano de una de las páginas centrales del Rock Experimental. Me atrevería a decir que fue uno de los más coreados de la noche. ¡Genial!

Una breve pausa para mostrar el cariño que la banda profesa hacia nuestro país al tiempo que Marjolein se anima con un C-H-I. No importa la cantidad de asistentes, con cosas como esa nadie se resta y todos gritan con todo lo que les permite su humanidad. Así, y con el ánimo más que a tope, empezaron los acordes de Eléanor, otro de los colosos en la carrera del grupo. Sólo en instancias como esta uno puede dimensionar lo grandiosos que son como músicos Frank y Hans. Por lo usual sus habilidades no lucen tanto y quedan un poco solapadas por lo que hacen René o Silje (o Anneke en su momento), pero de verdad son muy talentosos. Y eso quedó demostrado con la magistral interpretación de este complejo corte. Luego hubo un salto de casi quince años hacia el presente y volvimos a The West Pole con un combo de aquellos: No One Spoke primero, y luego All You Are, dos de las canciones más destacadas de aquella placa, y que ciertamente interpretaron perfectamente, para el delirio de todos. Con la gente eufórica aún, la banda se despide muy agradecida y feliz, y abandona el escenario con una ovación descomunal.

Pero ante la insistencia y los cada vez más sonoros “¡Gathering! ¡Gathering! La banda vuelve rápidamente. Y tras unas palabras de agradecimiento vuelven a deleitar a sus incondicionales fanáticos con la tremenda On Most Surfaces (Inuït), que por su puesto desató todo el fervor casi religioso de cada uno de los presentes. Recuerdo bien cómo sonó las dos últimas veces que vino la banda a Chile, o sea: espectacular, pero ahora sonó incluso mejor. Verdaderamente el sonido fue perfecto, nítido, cristalino, y abusivamente poderoso. Fue una locura, desde todo punto de vista. Y no conforme con eso llegó otro de esos clásicos de proporciones cósmicas que son infaltables para los fanáticos: Travel. La tónica en cuanto al sonido se mantuvo, y lo meticuloso de la interpretación de cada músico era impactante. Fue además como reeditar el final de los concierto del 2007 y 2009, pues aquellos terminaron con Travel. Eso sí, y siempre lo digo, personalmente no sé si este sea un tema como para finalizar el concierto. Es un temazo, sí; es un tema amado por los fans, sí, pero sólo como para variar podrían terminar con uno de esos temas poderosos que tienen. Todo sin perjuicio de que los fanáticos quedaron en estado de trance y maravillados igual. Esto es lo más cercano a la hechicería que he visto. De verdad fue sobrecogedor.

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Fue un concierto sumamente correcto en cuanto a sonido y actuación de la banda. Prácticamente The Gathering no equivoca una nota en sus conciertos. Silje se lució una vez más, dando prueba de su valía como cantante (por si a alguien le quedaba algún duda) y todos ellos se mostraron felices de poder traer su música una vez más. El hecho de que hayan tocado una canción más que en el resto de la gira del continente habla de que los escenarios locales tienen un significado muy especial para ellos. Por otro lado, la fanaticada se portó a la altura. Un poco menos enfervorizados que en otras ocasiones, pero eso se explica porque el número de personas era considerablemente menor. Mantengo aquellos de que este fue un show para los más fanáticos. De hecho, Marjolein en un momento preguntó por quienes venían a verlos por primera vez y fueron solamente como 10 personas la que levantaron sus manos. La mayoría ya los había visto 3 o 4 veces, incluso 5. Seguramente este show no pasará a la historia como el más memorable de The Gathering en Chile, pero sin duda para sus fanáticos terminaron felices y satisfechos, y al final del día, ¿qué más que eso importa?

Setlist:

01. Herbal Movement
02. Saturnine
03. Shot To Pieces
04. Rusty Hands
05. Leaves
06. A Constant Run
07. Great Ocean Road
08. Broken Glass
09. Heroes for Ghosts
10. In Motion #1
11. Eléanor
12. No One Spoke
13. All You Are
Encore:
14. On Most Surfaces (Inuït)
15. Travel

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Imágenes del concierto de The Gathering en el Teatro Caupolicán. La banda se presentó ante unas 800 personas que llegaron hasta la cancha del recinto de San Diego.

Fotos: Guillermo Salazar

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Después del show de The Gathering el 11 de abril del 2010, cuyas entradas se recaudaron a beneficio de los afectados por el terremoto, el guitarrista René Rutten se quedó en el país con su novia chilena, para ayudar a la reconstrucción de casas. Conoció la situación de Pichilemu tras el tsunami, compartió con gente del lugar, escuchó las historias de los fanáticos del grupo y regresó a casa con la sensación de haber retribuido de alguna manera todo lo que Chile le ha entregado en la vida y el escenario.

Si los músicos The Gathering se sienten cercanos a nosotros, es principalmente por la impresión que el guitarrista se ha llevado de Chile en sus visitas. Lo anterior ha sido el clímax de un vínculo que el holandés viene cimentando desde sus primeros conciertos del 24 y 25 de febrero del 2004 en el Providencia, cuando vino a saldar años de espera por parte de los seguidores, y se reforzara con las actuaciones del 2006 y 2007 en el Caupolicán, eternizándose todo con el DVD A Noise Severe. Ahora, a dos años de The West Pole con Silje Wergeland en las voces, el conjunto estrena el tema Heroes For Ghosts, que tocará en vivo el 28 de junio como parte del South American Ghost Ride Tour. Esto, en pleno proceso experimental de un nuevo disco que el compositor simplemente califica de “emotivo”. Todos los detalles y novedades, en entrevista a PowerMetal.cl.

THE GATHERING AYUDANDO A CHILE EN EL TERREMOTO: “SE NOS CAYERON LÁGRIMAS Y SE NOS PUSO LA PIEL DE GALLINA A CADA RATO”

Sabiendo que ya tocaron aquí en Chile con Silje el 2010, en un show a beneficio por el terremoto, ¿qué tiene de especial para ti el próximo concierto del 28 de junio?

Bueno, sí, el año pasado ya habíamos planeado realizar un tour por Sudamérica y Norteamérica, aunque por supuesto, por el terremoto que tuvieron en Chile sentimos que debíamos hacer algo. A estas alturas todos saben que mi novia también es de Chile y así que no pude decir ‘oh, no hagamos nada allá’, ¿eh? Fue un impacto para mí por mi familia en Chile, entonces de verdad pensamos que debíamos hacer algo. Por eso organizamos este show benéfico el año pasado y estoy muy feliz que todo haya salido tan bien, con apenas tres semanas de organización. Ahora, sólo fue por el terremoto y no pudimos hacer más fechas en el resto de Sudamérica, dado que ya habíamos planeado una gira completa para más adelante, con Chile dentro del tour, ¿cierto?, con Argentina, Brasil y otros varios países donde nunca hemos ido. Por eso fue que después del terremoto de Chile no pudimos armar un tour, así que dijimos ‘hagámoslo el próximo año’. Por eso estamos haciendo toda la gira ahora. Sí.

The GatheringClaro, acabas de señalar que en este viaje tocarán por primera vez en territorios como Perú, Colombia…

…Bolivia para nosotros también es por primera vez, así que igual será muy especial. No sé qué esperar, sólo creo que será agradable ir para allá, otro país donde es posible que conozcan nuestra música. Sé además que tenemos un montón de fans allá así que bueno, es muy especial para nosotros la opción de seguir haciéndolo después de tantos años, después del último disco, siendo que han pasado más de dos años desde que se puso en el mercado. Sí, por supuesto, en Chile es donde hemos tocado en más ocasiones antes. En Argentina hemos ido dos veces y todos los países a excepción de Chile claro, son nuevos para la banda con Silje (Wergeland), por lo que igual es muy especial, por ver cómo la gente reaccionará ante ella. También va por cómo haremos el set, tenemos un nuevo álbum con Silje pero tocaremos un montón de viejas canciones, ¡porque hay que tocarlas!, ¿cierto?, si hemos sacado nueve discos y… todo eso es bueno y sé que Silje puede manejarlo, que puede interpretar esos temas muy bien. Eso es lo que vamos a hacer y sí, realizaremos una fantástica gira a partir de aquello.

Pese a lo rápido que se gestó el show a beneficio en abril del 2010, tocaron frente a muchas personas en el Caupolicán. ¿Cuán distinta fue la experiencia de actuar por primera vez en Santiago con Silje, comparado a la filmación del DVD el 2007, a la venida del 2006, etc.?

Por supuesto, fue algo totalmente nuevo para nosotros, no esperaba este tipo de grandes recintos ni menos esa cantidad de gente. Habíamos realizado un tour europeo antes de eso, ¿eh? Cuando sucedió lo del terremoto en Chile, nosotros estábamos en Atenas, Grecia… eh, ¿conoces Tesalónica?, también ahí y después en Atenas. Allí supimos de la noticia y fue raro. En fin, ya habíamos tocado varios shows aquí en Europa con Silje y para nosotros no fue distinto tocar con ella en Chile, si ya veníamos como con 20, 30 shows encima, por supuesto, aunque sí fue totalmente nuevo llegar a Chile un fin de semana y después irse. Sólo yo me quedé por un par de semanas más debido a que quería ver mi familia chilena, el resto estuvo un fin de semana nada más, ¡y resultó absolutamente fantástico para todos! Se nos cayeron lágrimas y se nos puso la piel de gallina a cada rato, y logramos donar 25 mil dólares a la Cruz Roja, ¿cierto?, como premio benéfico, y encima de eso, juntamos un poco más de plata con la rifa de mi guitarra, como dos mil 500 dólares o algo parecido, si mal no recuerdo. Fue realmente bueno y si hubo cuatrocientos, cuatro mil o cuatro millones viendo el show, ¡no importa!, sólo quisimos hacer algo, por nuestro sentimiento de ayudar a la gente con el terremoto. Eso fue lo más importante y sé que a Silje le encantó hacerlo, ¡y no podemos esperar más a partir de aquí a una semana para comenzar el tour en Sudamérica! Sí.

The Gathering

Recuerdo que me habías dicho querías hablar con fans de The Gathering para oír sus historias acerca del terremoto. Conociste a una comunidad de pescadores, hubo voluntarios en el teatro…

Bueno, Gema tiene un sobrino que vive en Pichilemu, así que fuimos y ayudé a construir para la gente de campo que vivía en el cerro. Fui con Gema para ayudar además. Iba a ayudar por dos días, era el único tiempo que tenía y debía volver, pero no había alojamiento más para un solo día así que no pude quedarme en el segundo. Ayudé en casas de campo allí en la montaña y la gente era muy simpática… no pude conversar con ellos de forma directa, pero por Gema escuché un poco de sus historias. Me impresionó harto, tenían estas pequeñas casas de adobe totalmente destruidas, no les quedaba nada y realmente agradecían la excelente organización del sobrino de Gema, reconstruyendo todo con casas de madera que pudieran resistir terremotos, que no se cayeran, bastante más grandes… de algún modo hubo como una “mejora” y sí, fue muy impresionante para mí en realidad estar allá en toda esa zona del tsunami y ver lo que sucedió en el área de Pichilemu. Sí, me impresionó harto.

Tienes tu relación personal con Chile, tienes tu relación musical con Chile, pero luego de ese show y esa visita tan especiales, ¿cuánto más cercano te sientes del país?

Cierto, con The Gathering ya teníamos una conexión con Chile, por supuesto, teníamos nuestra historia. Años atrás, íbamos a tocar en Chile pero fue cancelado por el festival y no pudimos ir. Se trató de una partida más o menos negativa, pero OK, fue algo que no estuvo en nuestro alcance, algo pasó entre la organización del festival y nuestra agencia de booking, ¿eh?, no nos pusieron en el cartel al final. Fue un comienzo un poco de mierda, sin embargo, unos años más tarde tuvimos la posibilidad de ir y fue fantástico poder tocar en Chile. Las entradas se agotaron así que agendamos otro show para el día anterior, ¡y también se llenó!, ¿no?, ¡sold out!, entonces fue fantástico. Y luego, claro, actuamos en un recinto más grande, después filmamos un DVD, ¿ah?, y entre medio, conocí a mi chica. En lo personal, sí, para mí Chile es un segundo hogar, un segundo país. Amo el país, amo a las personas, ¡adoro el humor!, ¿sabes?, para mí es como tan “volver a casa” ahora que voy de nuevo. Los de la banda también se involucran en esta especie de… sí, conexión que tengo y tenemos con la historia del grupo y la gente. Sí, es realmente muy especial. No digo esto en cada país, porque además adoro a los mexicanos, aunque para mí Chile tiene ese pequeño extra. Lo hablo por mí.

The Gathering

MÚSICA: “ESO ES ALGO QUE NO PUEDES ARRANCARLE A LA VIDA”

Por eso quería conversar contigo René, ya que conocemos tu vínculo con el país. Ahora, hablaste de humor y me acordé del video que subieron en promoción de esta gira, donde sale Frank Boeijen mostrando un mapa de “Sudamérica”, pero que en verdad es el de Holanda y pone encima nombres de ciudades como Lima, Santiago y Buenos Aires. ¿Cuál es el mensaje oculto de…?

…no hay ningún mensaje. Nuestro mensaje es más como ‘¿sabes?, la música es algo serio, la llevamos con seriedad al escenario y seguirá siendo así, pero igual queremos llevarla con un poco más de humor’. Si queremos decir algo, podemos pararnos ahí los cinco y recitar ‘oh, vayan al show’, como TODAS las bandas lo hacen. Nosotros preferimos añadirle nuestro propio toque y el humor es muy importante, en especial por cómo el mundo está funcionando hoy en día. La música se conecta cada vez más y más con la política, con influencias políticas, ¡cuando la música se trata de sentimientos! El humor son sentimientos, las películas son sentimientos, ¡entonces tiene que estar conectada con los sentimientos! Es nuestra manera de enseñar que lo estamos pasando bien y la música es una forma de traerlo, como Iron Maiden en sus propias películas… en una escala más grande, lógico, ¡pero igual se nota humor!, y Rush también lleva un montón humor al escenario, ¿no?, con un pollo bailando detrás y todo. El humor no debería pasarse por alto en la música, por eso salimos con este tipo de pequeños videos. Damos la información, pero también la damos con una sonrisa y ese es el fondo si quieres verlo, sin embargo no hay nada bajo la superficie que sólo un ‘muchachos, no se lo tomen tan en serio, la música es algo agradable’. Y sí, eso es.

¿Y cómo enfrentas los asuntos políticos? A ver. O sea, Silje, Frank y Marjolein (Kooijman) hicieron un pequeño set acústico en las protestas contra el gobierno holandés, su plan de recortar los fondos para las artes en tu país y subir los impuestos para las actividades culturales. ¿Cuán cómodo te sientes cuando el conjunto se involucra en este tipo de…?

Ehhh, bueno, para mí siempre es (silencio), en cierto modo (silencio), no me gusta en realidad, porque es otra cosa, ¿sabes? Lo que dije fue que la música son sentimientos, es de la parte emocional, y la parte política tiene más que ver con “arreglar” un país. Tienen harto control en sus manos aunque para mí, decir que estoy en contra de ello a través de la música, escribiendo letras acerca de eso y todo lo demás… eso no es lo que somos, no es nuestra forma de decir que estamos en contra. Sé que Sepultura lo hace con su música y ese es el porqué se volvieron tan grandes. Estaban enfadados por el sistema y todo ese tipo de cosas. No lo planteamos así nosotros, ponemos la música de otro modo, de una manera distinta. No obstante, debemos hacer algo al respecto aquí en Holanda y por eso hicimos ese concierto, ese show acústico, toqué algunas canciones ahí y listo, como para decir que estamos en contra, para tratar de despertar a todos como ‘amigos, si esto continúa, varios recintos tendrán que clausurar y un montón de grupos desaparecerán, salas de ensayo, realizadores de videos, realizadores de películas, luego seguirá y seguirá y perderemos gran parte de la cultura’. Y la cultura, por supuesto, está conectada con el gobierno y es como ‘sí, tienes que decir algo al respecto, aunque de esta manera, dejar ver que no estás de acuerdo con cómo piensan ellos, que le están quitando a muchas bandas jóvenes que no sobrevivirán a esto, y que quizás hagan la música más hermosa que haya en el futuro. Eso es algo que no puedes arrancarle a la vida’. Mira, es una cantidad enorme de dinero que quieren recortar aquí, aunque si comparas lo rico que es Holanda y cuánta plata ponen en cuestiones REALMENTE estúpidas, como hacer una nueva autopista que cuesta MUCHO MÁS que lo que le quitan a la cultura, eso para mí es absurdo y ahí tienes que decir algo al respecto.

HEROES FOR GHOSTS Y LA PRÓXIMA ENTREGA: «ES EL DÉCIMO DE THE GATHERING ASÍ QUE NO LO TERMINARÉ HASTA QUE ME SIENTA TOTALMENTE SATISFECHO»

René, sobre lo nuevo que subieron a la web, Heroes For Ghosts, es un tema más extenso y experimental que encaja con lo que habían señalado como hace tres años atrás, que estaban trabajando en dos proyectos aparte: uno, el más pesado, que terminarían siendo The West Pole y el EP City From Above, y el otro, de corte más shoegazer, experimental, suave. ¿En qué medida Heroes For Ghosts representa ese último material?

Bueno, la canción Heroes For Ghosts… a veces escribes canciones sin ponerte a pensar en ellas. Para mi fue como ‘quiero hacer algo realmente emotivo y low-tempo’, como respuesta a The West Pole, donde hay hartas cosas up-tempo que tampoco habíamos probado antes, y con esos up-tempos la música se torna más rockera, metalera. Sin embargo, si trabajas en eso por un largo período, y sales de gira con eso, entonces generas una respuesta automática dentro de ti. Mi respuesta interior fue ‘ahora quiero hacer canciones suaves… no suaves, sino de tempos más lentos’. Automáticamente empezamos a practicar esta composición y surgió como un feeling. No es la única, tenemos más de ese tipo para el próximo álbum… no es que todo sea de once minutos, ¡pero igual hay pistas largas! Quizás puedan cambiar, todavía se encuentran en esa fase, ¿eh?, se sigue trabajando en las canciones, pero sé que tenemos otra de nueve minutos que incluso me gusta más que Heroes For Ghosts, más cruda, entre esa y The West Pole un poco… es difícil decirlo porque no sé como terminará. Ahora, el disco completo es absolutamente más shoegazer en su estilo y sentimiento. A pesar de no tratarse de una música ciento por ciento shoegazer, su feeling va más por ahí, puesto que ese es MI feeling ahora tras concluir The West Pole. Me parece que siempre hacemos esta clase de álbumes, uno en respuesta del anterior y espero que podamos lograr un CD que en cuanto al sentimiento, sea lo que quiero decir hoy en día en la música.

Además, hoy en día quiero hacer música que no deba hacerla para la radio. Me carga que en la radio, en especial aquí en Holanda, sólo pongan temas dos minutos, dos minutos y medio. Bueno, yo no puedo escribir ni contar todo lo que quiero en dos minutos y medio de música, y si tuviera que hacer música sólo para las radios, música de dos minutos y medio, ¡me sentiría un poco estúpido!, dado que quiero hacer la música que quiero hacer y que sé que la gente la escuchará, a la gente que le fascina escuchar esta clase de música. Y aunque dure once minutos, no me da miedo hacerla, o escribirla, ¡la voy a sacar igual! No la voy a recortar para técnicamente hacerla interesante y así a las personas en la radio les guste más y venda más. ¡Encuentro que es la manera más estúpida de pensar cómo hacer música! Quiero hacer lo que yo hago y por eso ahora terminamos con un track de once minutos. Incluso, en How To Measure A Planet hay uno que dura casi media hora, y Travel es de nueve minutos. Hemos hecho antes canciones más largas, es algo que también podemos hacer y ese es nuestro fuerte. Lo más grande de este nuevo trabajo para mí es que tiene que ser emotivo, emotivo de un modo triste, o de un modo pesado, enfadado. Ahora busco decir más con la parte emotiva, no con la parte de ‘oh, debemos sonar rock, debemos sonar metalero, debemos sonar de tal o cual manera’. Debe ser puro y emotivo, esa es la pieza clave del nuevo álbum. Puede que sea de tres minutos, de nueve, no importa, va por cómo nos sentimos, no por cómo otra gente quiere que sea, no por el lado comercial que hoy en día la música tiene que mostrarse.

Empezaste a considerar esta placa el 2008 junto con The West Pole y comenzaron la preproducción en junio del 2010, después del concierto a beneficio. ¿En qué fase de todo el proceso se encuentra The Gathering en este momento?

Oh, no, no, no. Ahora lo enfocamos de manera totalmente diferente. Por supuesto, no me gustan los álbumes que tienen conceptos, no soy fan de esos, pero SIEMPRE, todo disco bueno enseña un tipo historia a través del registro completo, por más que en las letras se no hable de ello, siempre hay una historia a través del registro completo. Ahora trabajamos distinto, tenemos una pequeña historia y acabamos de terminar una canción larga ahora, ¿sabes?, y sí, hay que mezclarla, hay que masterizarla y todo. Y tenemos otras cinco canciones que trabajamos ahora en fase de grabación y así, cuando la mezcla esté lista, con estas seis canciones, las voy a escuchar y ver cuál es la historia ahí, la línea roja que cruza del álbum completo y ver qué me falta por contar en toda esta historia. Desde el primer hasta el último tema, la gente colocará el disco y… uf, hoy en día no hay muchas personas que se sienten y escuchen un álbum entero, escuchan una sola canción, la que es más popular, pero OK, ojalá que hayan varios por ahí que aún escuchen discos completos y para ellos voy a entregar uno entero con mis sentimientos, donde todo esté colocado, donde la historia que quiero contar se encuentre en todo el álbum. ¡Esa fase aún está por venir!, ahora solamente estamos rellenando, finalizando las otras cinco canciones. Quizás escriba dos o tres más, yo, Frank o quien sea, para completar el material. Esa es nuestra idea principal, cosa que haremos este verano, ¡en nuestro verano (risas)!, en Chile estarán en invierno por supuesto, y digamos en el otoño, entre septiembre, octubre y noviembre, vamos a concluir el disco para lanzarlo, ojalá en… no iremos muy rápido creo yo, pero lo sacaremos en enero, febrero del próximo año. Tiene que ser un buen álbum, que sea sorpresivo, que sea como ‘sí, ¡este es!’. Es el décimo de The Gathering así que de verdad debe ser bueno y no lo terminaré hasta que me sienta totalmente satisfecho.

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«ME SIENTO MUY ORGULLOSO DE LA MÚSICA PRECIOSA QUE SOY CAPAZ DE HACER, ¡Y PUEDO HACERLA CON O SIN ELLA (ANNEKE)!»

Además quiero preguntarte sobre el input de Silje en la producción. Para The West Pole, ella arribó bien tarde a los arreglos finales y apenas participó en la composición. ¿Cómo se ha involucrado la cantante ahora en este nuevo material?

Por supuesto, ahora está más (presente) cuando creamos ideas, ¿eh? En The West Pole casi teníamos la mitad de las canciones listas y sólo después pudo meterse Silje, ya que todo estaba definido antes. Ahora le mostramos las ideas para lograr otras más completas, así que está bastante más involucrada en el proceso mismo de los temas y me parece muy positivo, debido a que podemos hacer que la música se conecte mejor. Podemos hablar acerca de lo que dirán las letras, y en lo musical podemos entregar respuestas a las letras, por lo que ella está mucho más metida en el procesamiento de las composiciones. Antes era como música de cuatro personas casi terminada con Silje llegando al final, y ahora estamos creando cinco personas, arreglando los temas entre los cinco, desde el principio hasta el final. Por supuesto, ahora se involucra mucho más.

Con The West Pole, querías demostrar que The Gathering era la música, no sólo la voz femenina, la voz de Anneke van Giersbergen, que el núcleo real era la música. Entonces ahora, que ya pudiste probarlo y sorteaste con éxito el desafío, ¿cuánto más relajado te sientes en la composición de este nuevo CD, el segundo con Silje?

“Sí, la rueda siempre gira, ¿eh?, nunca paramos, ¿sabes? Cuando Anneke se fue, recuerdo que ya teníamos dos temas o algo así para The West Pole. La cosa es que Anneke dejó la banda, no le dijimos nosotros, ella fue quien dijo ‘muchachos, quiero seguir por mi propia cuenta, adiós’, ¿y qué puedes hacer tú ahí después?, ‘OK, ¿continuamos o no?’. Para mí fue como ‘me siento muy orgulloso de la música preciosa que soy capaz de hacer, ¡y puedo hacerla con o sin ella!’, y decidimos seguir adelante. Encontramos a Silje y claro, no sabes cómo reaccionará la gente, pero de todos los rincones, todas las personas se entusiasmaron de forma positiva con la situación de que continuásemos con una nueva vocalista. Fue realmente bueno. Por supuesto, surgieron cosas negativas pero mira, no puedes culparnos, no hicimos nada malo, sólo quería hacer música que fuera hermosa, es lo único que quiero, y no me rendiré. Y lo concreto es que estamos aquí, con Silje, lo probamos con el álbum, demostramos en vivo que somos capaces de hacerlo. De alguna manera, clara o no clara en tu mente, piensas ‘OK, ahora sabemos que podemos seguir y que somos otra vez un equipo, un equipo de cinco miembros, que somos una banda de verdad’, ¿eh? Nos hace sentirnos más fuerte y por eso hemos sobrevivido por 22 años, porque las personas llegan a la banda como si fuésemos una sola familia. Esto ocurre con la música nueva también, en cómo las hemos ido escribiendo. Sí, ha jugado una influencia en nosotros y me cuesta decir cuán profunda es, sólo sé que lo que haremos será realmente hermoso y fantástico, como Heroes For Ghosts. Y lo que ya hemos comentado, como ‘ahora podemos hacer lo que queremos hacer, aquí tienen una canción y sólo esperen a cuando el álbum completo salga, un álbum lleno de esa partes emotivas’. Sí, de algún modo tenemos más aire para respirar, para hacer las cosas un poco más como queremos hacerlas. Sí.

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René, gracias por todas tus palabras, esperaremos a escuchar en vivo Heroes For Ghosts en el 28 en el Caupolicán, al igual, nuevamente, que canciones de tus 22 años de carrera.

¡Sí!, tocaremos en vivo dos temas nuevos, no sólo ese, ¡tenemos otro! Lo vamos a meter como para decir que hay otro tipo de música u otro feeling en el álbum, así que tocaremos en vivo dos temas nuevos. Y de los discos antiguos, presentaremos canciones que no hemos tocado por mucho tiempo, como Broken Glass… sí, pueden revisar en Internet lo que tocamos la última vez aquí en Holanda, y en Sudamérica puedes tocar incluso cortes más pesado, ¡así que lo haremos! Queremos hacer una velada hermosa y que todos los que vayan queden satisfechos. La gente lo apreciará y ahora en Chile es complicado, ya que de nuevo vamos después de un año, y sé que hay UN MONTÓN de bandas tocando allá, así que espero que podamos llevar harto público al show, ¿no? Nunca sabes cómo resultarán las cosas…

¡Pero siempre serán bien recibidos aquí en Chile!, en especial por lo que hicieron en año pasado René…

¡Gracias! ¿Te veo allá o no? ¡Ojalá!, espero que podamos compartir un trago juntos, ¡adiós!

Con este video, THE GATHERING saluda a todos los chilenos que irán al show del martes 28 de junio en el Teatro Caupolicán, en el marco del South American Ghost Ride Tour 2011. Esta gira, los llevará además por primera vez a países como Perú y Colombia.

La entrada general para este concierto tiene un precio de $20.000 y se encuentra a la venta a través de Sistema Ticketmaster, 690 2000, tiendas Falabella, Cine Hoyts, y en tiendas The Knife sin recargo y en efectivo.

El siete de abril del 2010, los holandeses ofrecieron un show a beneficio para las víctimas del terremoto y maremoto, cuya recaudación fue administrada por la Cruz Roja. El concierto del 28 de junio será también la segunda vez en Chile para la vocalista Silje Wergeland, quien se unió a la banda para grabar “The West Pole” (2009).

Hace poco, THE GATHERING subió una nueva canción a la web, Heroes For Ghosts, pista de once minutos que aparecerá en un siguiente álbum, todavía sin título. Para escucharla y descargarla, haz click en esta dirección.

Los holandeses vuelven a Chile para presentar su último disco «The West Pole». THE GATHERING tocará el Martes 28 de Junio a partir de las 21:00hrs. en el Teatro Caupolicán.

La entrada general para este concierto tiene un precio de $20.000 y se encuentran a la venta a través de Sistema Ticketmaster, 690 2000, tiendas Falabella, Cine Hoyts, y en tiendas The Knife, sin recargo por servicio y en efectivo.

The Gathering en Chile

El año pasado los holandeses ofrecieron un concierto a beneficio para las víctimas del terremoto y maremoto, cuya recaudación fue administrada por la Cruz Roja. Será también la segunda vez en Chile para la nueva vocalista, Silje Wergeland, quien se unió a la banda para grabar «The West Pole».

El disco fue grabado casi íntegramente en el estudio de la casa de René Rutten, experimentando con sonidos y arreglos durante varios meses.  «The West Pole» es claramente la visión de René sobre cómo THE GATHERING tiene que sonar. El álbum está mezclado y masterizado por Zlaya Hadzich, quien produjo «Souvenirs».

Este el primer disco con la voz de Silje. «Cuando empezamos las audiciones y nos encontramos con Silje se hizo evidente que era la elección correcta. Ella llegó muy motivada y nos convertimos en una banda otra vez. Sucedió muy naturalmente».

«The West Pole» incluye además a dos talentosas cantantes invitadas: la cantante y compositora holandesa, AnneVan den Hoogen y mexicana Marcela Bovio de STREAM OF PASSION. «Todas las chicas tienen lo que llamamos ‘color de voz’, y se mezclan bien con nuestra música: creemos en la química de la música, THE GATHERING es un colectivo de individuos libres a hacer música juntos», ha dicho Hans Rutten.

Desde hace ya muchos años es de conocimiento público que la banda oriunda de Oss, Holanda, tiene una afección especial por Chile y su gente. Desde su primera presentación en el 2004, que en realidad fueron dos shows memorables, la banda ha visto cómo su música encuentra una recepción cabal en la audiencia chilena. Tanto así es el cariño mutuo entre la banda y la fanaticada, que The Gathering es una de las pocas bandas internacionales que ha llegado registrar material en vivo acá en Chile. En efecto, A Noise Severe, constituye una prueba inequívoca de que Chile no es cualquier lugar para ellos.

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Por todo lo anterior, las noticias que hablaban de un posible concierto a beneficio para los afectados por el infame terremoto, no resultaron sorpresivas para ninguno de los fans de la banda, fuesen chilenos o de donde haya sido. Sin embargo, cuando se supo que el concierto sería EN Chile, y fuera del margen de cualquier tour mundial, y que incluso un tour europeo tendría que ser interrumpido, sí se generó algo de sorpresa. La sorpresa fue más por lo inesperado, porque de extraño no tenía mucho, por todo lo expuesto anteriormente. Como fuese, la sorpresa se transformó de inmediato en alegría, ya que dados algunos cambios vividos por la banda, algunos fans esperaban con muchas ansias una nueva visita de The Gathering. ¡Pero bien! Ya todos sabemos eso, mejor pasemos a comentar lo que fue la noche del pasado 11 de abril.

Me encantaría poder comentar con algún grado de detalle lo que fue el cometido de los créditos nacionales de Barouh y Crisálida, pero no me será posible. Hubiese sido una buena oportunidad de conocer a Barouh y ver por fin en vivo a Crisálida (que considero una de las bandas con más potencial en Chile), pero lamentablemente sólo pudimos hacer ingreso al recinto a la hora en que finalizaba la actuación de Crisálida. De todas, formas, de acuerdo a diferentes opiniones y comentarios que he podido recabar, los shows de ambas bandas fueron sólidos y bien ejecutados en lo musical. En fin, toca pedir disculpas por no poder ofrecerles un comentario decente sobre ello.

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Eran 20:25 cuando finalmente pudimos hacer ingreso al Teatro Caupolicán. Ya un poco antes, en las rejas de ingreso, notamos que sólo estaban dejando pasar gente hacia platea, porque en cancha ya no cabía más gente. Una vez estando dentro se podía ver que eso era un poco exagerado, porque si bien había muchísima gente en cancha, aún cabía un poco más. Como saben, no soy el mejor calculando cantidades de personas, pero creo a esa hora, a minutos de comenzar el número principal, habían unas 3.500 personas, 4.000 como máximo. Unos pocos minutos después de que ingresáramos, se paraba sobre el escenario Hernán Rojas, conductor de Radio Futuro, para dar un sentido discurso de agradecimiento, primero para los fans, por haber asistido y haber aportado con alimentos para la gente de Pichilemu (a quienes llegaría finalmente la recaudación en dinero y alimentos, a través de la Cruz Roja, quienes por cierto realizaron un labor increíble), y en segundo término, agradeció a la banda. Además, hizo un llamado a pasarla, que obviamente sería tomado al pié de la letra.

gatheringxchile_19Unos instantes después, bajo una algarabía total, se hacen presentes en el escenario de forma casi simultánea los hermanos Rutten, René y Hans, únicos miembros originales de la banda, todo mientras de fondo sonaba Pablo Neruda recitando uno de sus poemas. Posteriormente suben Frank Boeijen (teclados) y Marjolein Kooijman (bajo). La última en subir fue la (muy guapa) vocalista Silje Wergeland (de cuyo cometido haremos referencia un poco más adelante, no se preocupen). Una vez estaban ya todo ubicados comenzó la música, con un estruendoso inicio de When The Trust Becomes, cosa que me llamó mucho la atención, porque no es lo más usual iniciar un concierto con un tema instrumental. Pero bueno, The Gathering es muchas cosas, menos común. Notable la participación de Silje, que como no canta en este tema, participaba con un segundo teclado, demostrando dotes que no le conocía a ese nivel. Gran recepción por parte del respetable y casi sin pausa iniciaba No One Spoke, que al igual que el primer tema, forma parte de la más reciente producción de la banda: The West Pole, lanzamiento del año pasado, y siendo uno de los mejores cortes de dicho disco. Así, quedaba de manifiesto que si bien este era un concierto benéfico, también venían a promocionar su disco. Aquí ya pudimos advertir por qué la elegida para reemplazar a Anneke van Giersbergen fue Silje. Es una chica encantadora, guapa y además dueña de una voz realmente asombrosa. Sin ánimo de parecer hereje, creo Silje no tiene nada que envidiarle a Anneke. Claro, durante años fue ella el rostro de TG, y por lo mismo los fans le tienen y tendrán siempre un enrome cariño, pero desde un punto de vista netamente artístico, sus cualidades y capacidades son muy similares.

Si terminada la No One Spoke la ovación fue mayúscula, ni se imaginan cómo fue cuando comenzó a sonar On Most Surfaces (Inuït). A la larga sería una de las más coreadas de la noche. Luego vino otro de los buenos cortes de The West Pole: A Constant Run, en la cual el trabajo de Frank en los teclados fue realmente notable, porque ese tema sin la ‘atmosferización’ adecuada simplemente no resulta. Notable también lo de René: en los tres conciertos en que le he visto, siempre tiene la misma actitud: ¡rockear como si su vida dependiera de ello! Él toma su guitarra y ejecuta sus riffs como si fueran los últimos de su vida. Un tipo muy apasionado por lo que hace.

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El talentoso Hans (cierto, en esta etapa estilística de la banda a lo mejor él no se ve tan exigido, pero cuando hacían un metal más extremo, quedaba claro que él tipo sabe) daba inicio a A Constant Run, otro tema de The West Pole, que si bien tuvo una buena acogida en la audiencia, tampoco les volvió locos, hay que decirlo. Eso sí, gran trabajo de Silje, ¡nuevamente! Luego fue momento de un clásico: Analog Park, del aún más clásico if_then_else. Y bueno, los clásicos siempre son bienvenidos por los fans, quienes corearon versos y estribillo. En este punto me llamó la atención que Silje se mostraba igual de cómoda interpretando tanto “sus” canciones como las de las etapas anteriores de la banda. Sin mencionar el hecho de que en vivo demuestra de mejor forma sus capacidades que en el álbum.

Un momento de relajo llegó con la interpretación del tema homónimo del último disco. En lo personal, no es uno de mis favoritos, pero en general la gente se mostró satisfecha por tan impecable interpretación y aplaudió igual una vez estuvo finalizada. Y para seguir en esta línea, llegó Great Ocean Road, uno de los temas más representativos del inicio de su etapa más experimental, ocurrida hace ya varios años, con How To Measure a Planet? Durante la canciónm la gente se mostró tranquila, pero una vez finalizada, estalló en aplausos.

gatheringxchile_14Uno de los momentos más intensos de la noche se vivió cuando interpretaron la esperada In Motion #1, uno de sus temas más reconocidos, y perteneciente a uno de sus  mejores discos (o EL mejor, según este servidor): Mandylion (1995). Es de lo más antiguo de la banda que se puede escuchar en vivo, y es como una especie de premio para todos quienes seguimos a la banda desde sus inicios. Una vez terminado aquél monumental tema, hubo una pausa y un momento de silencio. Luego Silje toma el micrófono y señala que le gustaría dedicar la siguiente canción a todas la victimas del terremoto. Se trataba de No Bird Call, una bella y lenta canción que trata, básicamente (porque puede tener más interpretaciones), del desconcierto al que nos enfrentamos cuando perdemos algo, en especial seres queridos. Fue incluso emotivo lo que se vivió n el Teatro cuando interpretaron aquella canción, mucha emotividad por parte de la banda. Y de nuevo: gran trabajo de Frank.

Luego vino otro de esos temas que yo suelo llamar más ‘experimentales’. Even The Spirits Are Afraid, del disco Souvenirs (2003), demuestra la variedad estilística por la que la banda es capaz de transitar, incluso en vivo, sin perder su identidad o morir en el intento. A riesgo de parece hereje nuevamente, la versión con Silje me agradó más que la versión con Anneke.

Pequeña pausa y Silje preveía lo que iba a suceder. “Creo que conocen la siguiente canción” dijo, lo que resultó evidente cuando empezaron a sonar los primeros acordes. Se trataba de Saturnine, probablemente la canción más conocida y querida por los fans que tiene The Gathering. Desde que saliera if_then_else (en el 2000), se transformó en un clásico y en el tema más popular de la banda. Por todo esto, la ovación fue enorme cuando comenzaron a tocarla, y nunca antes y nunca después el público habría de cantar tan alto. Momento realmente memorable, y ni hablar del “oh oh oh” que se produce hacia el final: por lo menos a mí, se me erizó la piel.

gatheringxchile_04Luego nos pegamos un salto de diez años y volvíamos al presente, a la era El Polo Occidental, para presentar All You Are, uno de los temas movidos del disco. La gente volvía a animarse, a saltar al ritmo de la música y a corear las líneas. Y con este tema llegaba a su fin el show, pero habría mucho más por ver aún. La banda se despide, agradece y hace abandono del escenario. Sube uno de los miembros de la Cruz Roja (y perdonen la escases de detalles, pero no me enteré de su nombre) para dar comienzo a uno de los mejores momentos de la noche, y que por lo menos yo, jamás había visto: ¡Sorteo de premios! Claro, porque todo esto se da en el marco de la beneficencia, así que la banda se puso (nuevamente) y se regalaron poleras, EPs y discos, además de encuentros con la banda una vez terminado el show. Se leían los números de las personas que decidieron participar (por la módica suma de $1000) y los afortunados recibirían sus premios luego. Pero sin lugar a dudas lo mejor se produjo cuando el premio mayor fue entregado. Una hermosísima guitarra Eastwood Classic 6 (si es que vi bien), de propiedad del mismo René Rutten, y por gentileza de Eastwood. El afortunado no quería aparecer, y casi se va ‘al agua’. Finalmente apareció, sólo para cubrirse de la poco sana envidia del resto de las 4000 almas. Qué notable momento. ¡Ah! Y al amigo que sorteaba le salió un gallito.

Fue uno de los encores más largos que haya visto, pero valió la pena. Todo sea por la causa, podríamos decir. La banda volvió entre aplausos y la función continuó con Leaves, otro de los temazos de Mandylion, que al igual que Saturnine, la gente coreó de principio a fin. Y es que se trata de todo un clásico. La banda se vuelve a despedir y ante el desapruebo del respetable, vuelven, pero no todo ellos. Sólo Silje y Frank regresan, todo para regalarnos uno de los momentos más especiales de la noche. Seguramente los fans más antiguos y metaleros de la banda, esos que andaban con poleras de Iron Maiden y Metallica (que eran varios), no tienen idea de quién pueda ser Bat For Lashes, y quizás hasta los más alternativos de los fans no sepan, pero el asunto es que es la autora del decimocuarto tema de la noche: Daniel. Un precioso cover de esta canción, sólo con la dulce voz de Silje y el piano de Frank. Fue realmente un momento muy emotivo, que la audiencia agradeció con una ovación para ellos dos.

Quedaba solo una canción, y la elegida para cerrar la jornada fue Travel, también del How To Measure a Planet. En lo personal, como cierre hubiese elegido un tema algo más movido, como  Treasure, que es (según yo) de lo mejor que tiene para ofrecer su último disco y que eché de menos esa noche. Travel es, eso sí, un muy buen tema, muy The Gathering, y eso la gente lo agradece. Es sólo que no sé si sea EL mejor tema como para finalizar un concierto. El hecho es que así fue, y la gente los disfrutó de todas maneras, que es lo que cuenta. Es más, algunos fans incluso pedían (en rigor, gritaban) Travel cuando Silje anunció que se venía la última canción de la noche. Al final, todos conformes y felices.

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Un notabilísimo concierto. Una hora y media de música marcada por la solidaridad y el cariño recíproco entre banda y fanáticos. Una demostración de que la música trasciende lo meramente artístico y es capaz de posicionarse como eje y motor de la voluntad por ir en ayuda de quien lo requiere. Un concierto muy especial, con todo lo que esa frase pueda significar.

Setlist The Gathering:

01 – When The Trust Becomes
02 – No One Spoke
03 – On Most Surfaces (Inuït)
04 – A Constant Run
05 – Analog Park
06 – The West Pole
07 – Great Ocean Road
08 – In Motion #1
09 – No Bird Call
10 – Even The Spirits Are Afraid
11 – Saturnine
12 – All You Are

Encore

13 – Leaves
14 – Daniel (Bat For Lashes cover)
15 – Travel

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Imágenes de la presentación de The Gathering en el concierto a beneficio por las víctimas del terremoto en Chile.

FOTOS: Guille

The Gathering X ChileEste domingo 11 de abril, The Gathering se presentará en el Teatro Caupolicán a fin de recaudar fondos que serán donados íntegramente a los afectados por el terremoto. Esta ayuda será coordinada por la Cruz Roja de Chile.

Como una manera de participar activamente,  la comunidad chilena de The Gathering (gathering.cl) ha organizado con la banda y la Conapach (Confederación Nacional de Pescadores Artesanales de Chile) un sorteo en el mismo Teatro Caupolicán.

Con el auspicio de Eastwood , René Rutten, guitarrista de The Gathering, donará una de las guitarras con las cuales se presentará esa noche. Esta guitarra junto a una variedad de artículos exclusivos de la banda, serán rifados durante el concierto, entre todos los que compren un número con un valor mínimo de $1.000.-

Lo recaudado irá en directo beneficio de los pescadores artesanales de la caleta de Pichilemu. Las cajas para este fin estarán habilitadas en los accesos del recinto.

El concierto comenzará a las 19 hrs. y el valor de la entradas será de $ 7.000 + alimento no perecible y se encuentran a la venta a través de Sistema Ticketmaster, tiendas Falabella, Cine Hoyts, Musicaland.cl y en tiendas The Knife, sin recargo por servicio.

The Gathering X ChileEl domingo 11 de abril, The Gathering se presentará en el Teatro Caupolicán a fin de recaudar fondos que serán donados íntegramente a las personas afectadas por el terremoto. Esta ayuda será coordinada por la Cruz Roja de Chile.

El tecladista Frank Boeijen ha dicho: “Cuando escuchamos acerca del terremoto, inmediatamente sentimos la necesidad de hacer algo para ayudar. Los chilenos siempre nos han dado una cálida bienvenida. Organizar este concierto especial es la forma más natural y personal de nuestra parte para hacer algo a cambio. Nosotros no sólo esperamos reunir dinero para la gente que lo necesita, sino también dar un poco de esperanza y fuerza para reconstruir este hermoso país después de semejante desastre natural.”

Será también la primera vez en Chile para la nueva vocalista, Silje Wergeland, quién se unió a la banda en el último álbum ‘The West Pole’.

Tanto la banda, miembros del staff y el promotor en Chile están trabajando en conjunto y de forma desinteresada para organizar este concierto benéfico. Muchos patrocinadores han aportadorecursos y tiempo para contribuir a que este evento sea un gran éxito en recaudación en ayuda de los damnificados.

El valor de la entradas será de $ 7.000 + alimento no perecible y se encuentran a la venta a través de Sistema Ticketmaster, tiendas Falabella, Cine Hoyts, Musicaland.cl y en tiendas The Knife, sin recargo por servicio.