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Tuvimos el honor de hablar en forma extendida con la leyenda del bajo Steve Di Giorgio. Discutimos su último proyecto de estudio Spirits of Fire y su colaboración en el nuevo álbum de Arch / Matheos. También cubrimos las últimas novedades sobre Sadus, Death To All y su amor por el público chileno. Steve nos contó además algunas de sus reflexiones sobre el desahuciado segundo álbum de Control Denied. Para terminar, hablamos sobre los planes actuales de Testament, quienes ya preparan el sucesor de «Brotherhood of the Snake».

Por David Araneda

Comencemos hablando de algunos de tus proyectos más recientes. «Spirits of Fire» acaba de lanzar su primer álbum en febrero, con Tim “Ripper” Owens, Chris Caffery (Savatage) y Mark Zonder (ex Fates Warning) en sus filas. ¿Cómo surgió la idea de esta súper banda?

Fue completamente la idea de la compañía discográfica (Frontiers Records). Ellos tenían la idea de una banda formada por músicos estadounidenses. No estaban interesados ​​en que se nos ocurriera algo completamente nuevo y revolucionario, pero querían ver qué pasaría si nos juntaban a hacer música. Contrataron a Roy Z para ayudar a producir y mezclar el álbum. Chris Caffery escribió la mayoría del material, Tim escribió algunas cosas y creo que Roy también. Todos contribuimos con nuestras partes desde nuestros propios estudios, ya que vivimos muy lejos los unos de los otros. A la compañía pareció gustarle el resultado, así que surgió la idea de juntarnos en Los Ángeles para grabar un par de videos de promoción. Esa fue la primera vez que nos juntamos los cuatro. Si es que algo más va a suceder con esta banda en el futuro, eso depende principalmente de los fanáticos, de su entusiasmo y de la demanda.

También participaste en el próximo álbum de Arch / Matheos. Entendí que hay tres bajistas y tres bateristas involucrados. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con miembros antiguos y actuales de Fates Warning? ¿Se reunieron en el estudio o cada uno envió sus grabaciones?

Creo que todo el proyecto se realizó con los músicos grabando en sus propios estudios, no nos reunimos. Desde mi punto de vista, toqué en tres canciones y le envié mis pistas de bajo a Jim (Matheos). Como dijiste, estuvieron involucrados el anterior y actual bajista de Fates Warning. También participó Sean Malone de Cynic, que tocó en una o dos canciones al menos, e incluso Jim Matheos tocó el bajo, además de mí. Lo que hace cinco bajistas, supongo.

Suena como una locura. Estoy realmente entusiasmado con el resultado, no sé si se sentirá como un disco consistente o como una mezcla de cosas diferentes. ¿Has escuchado el disco completo?

Todavía no he escuchado el álbum completo. He escuchado las canciones en las que toqué, pero no las otras. De las tres canciones en que estuve, dos fueron con Bobby Jarzombek y una con Thomas Lang en batería. Me imagino que será bastante consistente porque los músicos que cambian son solo los bajistas y los bateristas. Las guitarras son constantes y obviamente el cantante también. Sé que Jim (Matheos) y John (Arch) realmente querían dejar claro que esto es solo un proyecto paralelo porque John, el cantante, no está viviendo la vida de un músico a tiempo completo, por lo que no se va a preparar una gira o algo así. Hubo algo de confusión con su primer álbum, ya que algunos pensaron que Fates Warning se había reunido con su vocalista original. La adición de otros músicos en este segundo álbum disminuye esta confusión. A decir verdad, soy un fanático de su música, realmente me encanta que hayan grabado un segundo disco y cuando recibí la oferta para tocar no podía creerlo. Estuve en Pensilvania brevemente para grabar el video que lanzaron hace unas semanas, y fue alucinante estar en el escenario junto a John Arch. A pesar de que tocamos la misma canción una y otra vez solo para el video, me imaginaba como sería un concierto en vivo con esa banda y fue increíble.

Volviendo a Sadus. Has sido parte de la banda desde sus comienzos. En 2017, Darren Travis (guitarrista y vocalista) anunció que estaba trabajando en el próximo álbum de Sadus, y que al menos Jon Allen (baterista) participaría en él. ¿Qué hay de ti, estás involucrado en eso?

La verdad no sé qué pasa con eso en estos momentos. Cuando Darren hizo el anuncio, yo estaba en medio de una larga gira. He estado muy ocupado con mis otros proyectos en los últimos años y a pesar de que nos mantenemos en contacto, en lo que respecta a trabajar en nuevas canciones es un mal momento para mí. Sé que Jon estaba involucrado en eso, pero ahora él se mudará a un lugar totalmente diferente del país, así que no sé si algo esté sucediendo últimamente. Las personas a veces anuncian cosas basadas en una esperanza en lugar de tener algo tangible, así que no estoy realmente seguro. Creo que tal vez Darren solo quería ver qué tipo de respuesta habría por parte de los fanáticos, pero ha pasado mucho tiempo, hace más de diez años que no tocamos juntos. En cuanto a los tres haciendo música nueva, no creo que eso suceda pronto.

Con Sadus lanzaron un álbum oficial en vivo de un concierto grabado en Chile, del cual también hay un video aficionado que ha alcanzado un status de culto entre los fanáticos de nuestro país. ¿Tienes algún recuerdo especial de aquellas visitas a Chile con tus diferentes bandas?

Oh, sí. Con Sadus fue la primera vez que estuve allí, pero he vuelto muchas veces más con Testament y con Death to All, creo que incluso con Sebastian Bach tocamos allí. Santiago es una ciudad muy especial, he tenido algunos de los shows más locos que he visto en mi vida alí. Parece que siempre tocamos en el mismo teatro, siempre me olvido de su nombre. Es un lugar bastante grande, no es un local pequeño.

Tal vez te refieres al Teatro Caupolicán.

Sí, ese debe ser. Es un local muy agradable, todo funciona muy bien y el público es increíble, están chiflados. Algunas de las cosas más locas que jamás hemos visto suceden en el moshpit cuando tocamos allí. Es una locura. Quiero decir, generalmente tocamos primero en Buenos Aires y luego en Santiago, y se nota una gran diferencia entre la actitud y la energía de la gente. Es un mundo totalmente diferente, a veces bajamos desde Perú después de tocar en Lima, pero Santiago es como un mundo completamente aparte, la gente es tan diferente que es difícil de creer. Me encanta tocar allí.

Has participado en las diferentes encarnaciones de Death to All. ¿Hay planes para otra gira?

Lo estamos intentando, la banda está en contacto permanentemente acerca de nuestro próximo movimiento. Pero el problema con esta banda es que, al ser un acto de tributo, no tenemos material nuevo, así que no es como el ciclo de gira normal de una banda. Es complicado, porque cuando la gente nos ha visto una o dos veces, no tenemos nada nuevo que ofrecerles. Es una línea que no queremos cruzar, no queremos sobrexplotar la idea. Pero, por otro lado, tuvimos mucho éxito. Cada vez que nos presentamos tuvimos la sensación de que la gente lo disfrutó. Estamos trabajando en ello, tratando de encontrar un mánager adecuado que pueda funcionar para nosotros. Creo que es una larga forma de decir que no tenemos noticias concretas para anunciar, pero estamos trabajando en ello. Hace unos meses, estaba bastante seguro de que este año haríamos algunos shows. Sudamérica estaba en la mira, también Australia y Canadá. Pero no he escuchado nada nuevo recientemente. La esperanza está ahí, y nuestros deseos están ahí, pero todo tiene que calzar para que eso suceda.

En mi opinión, Max Phelps hizo un gran trabajo, creo que fue un homenaje muy respetuoso a Chuck. Quería escuchar tu visión sobre la gira del holograma de Dio y ese tipo de cosas que están haciendo hoy en día con artistas que han fallecido.

He escuchado acerca de eso, pero nunca lo he visto, así que no sé cómo se vea. En mi mente parece algo bastante raro, así que no lo sé. Supongo que si se hace bien y funciona, se volverá cada vez más frecuente. Nunca se sabe, quizás podríamos conseguir un holograma Chuck en el futuro (risas). En realidad, Max parece un holograma de Chuck, por alguna razón es tan similar. Y es gracioso, porque no se le pidió estar en este proyecto por eso. Se le invitó porque es un músico increíble con una gran actitud. Más tarde, comenzamos a reconocer las similitudes con Chuck, y nos matamos de la risa. Max hace un gran trabajo. Cuando hicimos la primera gira de Death to All en 2012, teníamos un set de tres horas con dos cantantes diferentes, y ambos lo hicieron realmente bien. Pero más tarde, cuando trajimos a Max, nos acostumbramos a tenerlo. Como tú lo dijiste, desde el punto de vista de un fanático, él hace un muy buen trabajo interpretando las partes de Chuck y cantando sus letras, pero sin tratar de imitarlo. Entonces, la gente lo reconoce y ve que es respetuoso. Así que decidimos que realmente no queremos tocar sin Max, él es la cara de Death to All actualmente. Esa es otra dificultad. Cuando comenzamos, pensamos que todo era intercambiable, por la cantidad de músicos que tocaron en Death, y creíamos que podríamos formar una alineación con cualquiera de ellos. Pero la alineación que hemos utilizado en los últimos años ha funcionado realmente bien, por lo que estamos afiatados entre los cuatro. He hablado con los miembros de la banda, Gene (Hoglan), Bobby (Koelble) y Max (Phelps). Sé que todos queremos hacer esto de nuevo, el deseo está ahí. Solo tenemos que esperar la situación correcta, desde el punto de vista financiero y de logística.

Continuando con el legado de Chuck. Se anunció hace un tiempo que «When Man and Machine Collide» (el segundo álbum de Control Denied) nunca sería finalizado ¿Alguna novedad al respecto?

Bueno ¿Cómo dice el refrán? La vista en retrospectiva es perfecta o algo así, lo que significa que cuando miras hacia atrás todo parece bastante obvio. Cuando miro hacia atrás en este proyecto, creo que es una cosa que nunca iba a suceder. Cuando Chuck continuó haciendo grabaciones por su cuenta para Control Denied, la máquina que utilizó fue una máquina de muy corta duración en el mercado. Estas grabaciones se hicieron en un momento en el que existían muchas opciones diferentes para grabación digital y algunas de ellas no se popularizaron. La máquina se dañó desde el principio, por lo que gran parte del problema de terminar el álbum de Control Denied después de la muerte de Chuck tuvo que ver con rescatar la información desde esta máquina obsoleta. Incluso Richard (Christy) llevó la máquina a Nueva York e intentó lo que llaman extracción digital, que traduce el código binario en formas de onda que suenan como música. Había muchos errores, por lo que fue un gran desastre y las únicas personas que podrían trabajar en eso eran Shannon (Hamm) y Jim Morris, el productor. Definitivamente lo intentaron, pusieron mucho esfuerzo en ello. Pero luego nos dimos cuenta de que recrear las partes que Chuck escribió sin utilizar sus grabaciones, con Shannon tocando todas las guitarras, incluso eso tomaría una eternidad. No lo sé, es muy complicado y finalmente nos dimos cuenta de que no solo era difícil, sino que casi imposible. Jim dijo: “Chuck me dejó solo una instrucción, si no puedes hacerlo bien, no lo hagas”. Entonces, no vamos a hacerlo, no vamos a publicar algo que no sea lo que compuso Chuck.

Volvamos al presente. ¿Cómo van las cosas con Testament? Por lo que entiendo están preparando un álbum. Al menos tienen una gira por delante.

Hay un montón de nuevas ideas de canciones que están dando vueltas. Eric Peterson tiene un montón de nuevas ideas, Alex (Skolnick) ha escrito algunas ideas, y Gene (Hoglan) también ha trabajado en algunas cosas. Me he juntado con Eric y he trabajado en líneas de bajo. Chuck (Billy) en su propio estudio ha estado probando algunas ideas vocales. Definitivamente va a haber un nuevo álbum porque estamos bastante avanzados en el proceso de composición. Hay suficientes ideas de canciones para un álbum, pero no creo que tengamos una canción terminada todavía. El plan es grabar una vez que esté todo el material compuesto en los próximos meses, y luego nos iremos de gira. Haremos muchos festivales en Europa y al mismo tiempo el álbum será finalizado con la mezcla y la postproducción, más el trabajo artístico. Una vez que el álbum sea lanzado, el setlist cambiará para incluir las canciones nuevas. Escuché un rumor, no tengo ninguna fecha, pero escuché que Sudamérica está en nuestros planes de viaje para este año ya que no hemos tocado allá por un tiempo. Con Testament suceden cosas todo el tiempo, ya sean festivales o giras como cabeza de cartel o un nuevo álbum. Realmente disfruto de estar de vuelta, ya que es una banda muy activa. Es genial, siempre te mantiene ocupado.

Lo que más me gusta de Testament es el hecho de que siguen lanzando álbumes muy buenos hasta esta fecha, y no dependen de su catálogo anterior. Cuando salen de gira con un nuevo álbum, es genial escuchar las nuevas canciones, no es como «Ok, estas son las nuevas canciones que no son tan buenas como las antiguas».

Sí, somos bastante afortunados. Como mencionaste, algunas bandas solo se mantienen gracias a las canciones que los hicieron famosos. Testament tiene la suerte de poder hacer música relevante y emocionante en la actualidad. Desde el interior, veo cuánto trabajo esto requiere, todos en la banda se toman en serio lo que hacen, y se le presta mucha atención a lo que los fanáticos disfrutan. Siempre intentamos reunirnos y mantenernos en contacto con los fanáticos. Al principio, parecía como una obligación para una banda hacerse accesible a los fanáticos, pero al haber sido parte de ella durante tanto tiempo, veo que la comunicación constante con la gente que disfruta de la música es algo vital. Esa es una de las claves del éxito de Testament, su capacidad de estar en sintonía con los fanáticos, evitando que la banda se desvíe en alguna dirección errónea. Es asombroso verlo y ser parte de eso.

Creo que he cubierto todas las cosas que quería preguntarte, así que muchas gracias por tu tiempo y por compartirnos estas historias. No sé si quieres dejar un mensaje para tus fanáticos chilenos.

Bueno, siempre me gusta expresar mi agradecimiento a todos los que mantienen viva la escena y muestran interés por la música. Eso es realmente apreciado por alguien que ha trabajado en esto durante tanto tiempo, ya sabes. Creo que ya hemos hablado sobre el amor de los músicos de metal hacia Chile. Estoy seguro de que la gente en Santiago sabe lo especiales que son. Nos encanta tocar allí, tanto como a ellos les encanta vernos tocar. Definitivamente nunca los olvidaremos, siempre tenemos en mente regresar allí y disfrutar de ese país.

SPIRITS OF FIRE es el nuevo proyecto de Tim «Ripper» Owens que lo une a Chris Caffery (SAVATAGETRANS-SIBERIAN ORCHESTRA), Steve DiGiorgio (TESTAMENTDEATH) y Mark Zonder (ex-FATES WARNINGWARLORD), todo dirigido por Roy Z (BRUCE DICKINSON, HALFORD). El trabajo debut de la banda se lanzará el 22 de Febrero via Frontiers Music Srl.

Chris Caffery comentó: «Mis influencias para escribir en este disco fueron las bandas en las que estábamos y todavía estamos. Quería escribir canciones que les gustarían a los fanáticos de PRIEST, SAVATAGE, TESTAMENT y FATES WARNING. Pero quería que también tuvieran una personalidad propia: darle una personalidad que sea SPIRITS OF FIRE. Crecí escuchando JUDAS PRIEST y pasé más de 30 años trabajando con Jon Oliva y Paul O’Neill en SAVATAGE y TSO. Estas influencias vinieron para mí naturalmente, especialmente porque soy un fan de todas nuestras bandas. Esta es la primera vez que trabajo con Roy y fue muy divertido. He sido un gran fan de su trabajo durante mucho tiempo. Ha escrito música, tocado y producido algunos de mis álbumes de metal favoritos. Tenía un trabajo difícil al juntar todo esto y no puedo pensar en nadie que hubiera sido un mejor productor y compañero de trabajo para este álbum»

Por su parte Owens dijo: «Siempre canto la canción como sea lo que siento que debe ser. Es como una cuestión de tipos de personajes. Me gustan las capas. Esta música es realmente perfecta para mí y la siento natural. Me gusta cantar de todas las formas y  también cambiar. Todo esto sucede en este álbum. Esto es solo el comienzo de una banda increíble. El cielo es el límite y en realidad no puedo esperar para grabar el próximo álbum, porque este ya es genial y perfecto»

A continuación les dejamos el primer single «Light Speed Marching»:

El tracklist y el artwork del disco homónimo de SPIRITS OF FIRE:

01. Light Speed Marching
02. Temple Of The Soul
03. All Comes Together
04. Spirits Of Fire
05. It’s Everywhere
06. A Game
07. Dispensable
08. Meet Your End
09. Never To Return
10. The Path
11. Alone In The Darkness

METAL ALLEGIANCE, banda formada por David Ellefson (MEGADETH), Alex Skolnick (TESTAMENT), Mike Portnoy (THE WINERY DOGS, ex-DREAM THEATER) and Mark Menghi, lanzará el próximo 7 de Septiembre su nuevo LP titulado «Volume II – Power Drunk Majesty» via Nuclear Blast. Como en su anterior trabajo la agrupación cuenta con una gran cantidad de invitados la que se puede ver en el tracklist más abajo.

A continuación les dejamos el video para «Mother Of Sin»:

El tracklist y el artwork, obra de Marcelo Vasco y Rafael Tavares:

01. The Accuser (feat. Trevor Strnad)
02. Bound By Silence (feat. John Bush)
03. Mother Of Sin (feat. Bobby Blitz)
04. Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo)
05. King With A Paper Crown (feat. Johan Hegg)
06. Voodoo Of The Godsend (feat. Max Cavalera)
07. Liars & Thieves (feat. Troy Sanders)
08. Impulse Control (feat. Mark Osegueda)
09. Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda)
10. Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen)

Haciendo un símil con la última visita de Testament a nuestro país (2015), en esta oportunidad de igual forma asistiríamos a una especie de festival de metal extremo en el Teatro Caupolicán. Recordando que para aquella ocasión Cannibal Corpse fueron los encargados de acompañar a los californianos, ahora tendríamos la posibilidad de presenciar un show de nada más y nada menos que de Nile, reyes indiscutidos en lo que a Death Metal técnico se refiere. Ahora bien, centrándonos en el grupo cabeza de cartel, para esta ocasión regresarían con el álbum «Brotherhood of the Snake» (2016) bajo el brazo, LP que una vez más los posicionó como un número imperdible dentro de la escena mundial, razón de sobra para considerar este concierto como un imperdible y a su vez seguir estrechando la relación los fanáticos chilenos y los comandados por Chuck Billy.

Esta intensa y contundente jornada comenzó con los nacionales de Massive Power, banda con más de veinte años de carrera en la escena más underground, y que luego de muchos años con cuatro demos en su bitácora, pudieron por fin lanzar su primer disco, titulado simplemente «Massive Power«, durante el año 2013. En cerca de media hora, los nacionales abrieron los fuegos con su propuesta de un Thrash bastante directo y bien recibido por un teatro que, pese a que aún no llegaba a los mil asistentes, ya daba muestras de estar recibiendo energía y poder.

Setlist de Massive Power:

  1. Homicidal Blackouts
  2. Rightwing Control
  3. Mass Crime Corporation
  4. Political Class
  5. Force
  6. Violent Killing Posers
  7. March of Destruction
  8. Peyucollar

NILE

Con un pequeño adelanto respecto a la programación entregada por la producción, a las 20:45 hrs. se dio inicio al show de Nile. Mientras de fondo sonaba Ushabti Reanimator, los músicos fueron uno a uno tomando posición arriba del escenario para conectar los últimos acordes de la intro con la brutal Sacrifice Unto SebekAnnihilation of the Wicked», 2005). Lo primero a destacar desde luego que es el gran sonido y producción del evento en su conjunto, a sabiendas de que la propuesta de la banda más bien es sobria y solo se remite a la pulcritud de sus ejecuciones.

Tras el saludo correspondiente hacia el respetable, es momento de apreciar más de cerca la técnica sobrehumana de George Kollias, que durante Defiling the Gates of Ishtar y Kafir! alcanza niveles superlativos. Quiero decir, mientras más lo miras y mientras más te detienes en sus movimientos, te parecen más imposibles de realizar. Así es como nos regaló una gran postal al tirar una baqueta al aire con vehemencia luego de romperla son sus beats. Pero Karl Sanders, Brad Parris y Brian Kingsland no se quedan atrás, puesto que siempre tratan de arreglárselas para sobresalir a medida que se van intercalando los guturales.

La única revisión a su último LP («What Should Not Be Unearthed», 2015) llegaría con In the Name of Amun, la cual contó con un juego de luces y una ambientación azulada bastante lúgubre. Por cierto, pedazo de solo que se despacha Karl en la parte media que luego fue seguido de unos tímidos cánticos durante el «At the word of the god Amun I waged war/ In the name of the god Amun I sanctioned atrocities/ Wanton cruel remorseless in the name of the god Amun«.

Momento de revivir la vieja escuela con la ya clásica Sarcophagus. Si bien a modo general sus predecesoras fueron recibidas de una manera un tanto tibia,      en este punto es donde las cerca de mil personas que se encontraban entre la cancha y la galería conectaron de mejor manera con la propuesta Brutal/Death. Esto último continuó durante Unas Slayer of the Gods, que si bien es un tema de larga duración, cada una de sus secciones fue aumentando de intensidad logrando llamar la atención de los más susceptibles. Aún debe estar resonando el gutural inicial de Brian Kingsland, que se llevó gran peso de esta pieza sobre sus hombros. Eso sí, por lejos la mejor parte es el quiebre marcial de la parte media que luego trae de vuelta la agresividad y los solos frenéticos. ¡Perfectamente ejecutados!

Para cerrar, los tres golpes en la caja de parte de George Kollias marcan la pauta para el inicio de Black Seeds of Vengeance. Desde luego que el mosh de los más entusiastas no se hizo esperar, pero sorpresivamente se le puso fin casi sin aviso cuando nos percatamos que a las 21:35 hrs. la banda ya se estaba despidiendo de los presentes. Si bien la mayoría se encontraba ahí por Testament, de alguna forma resulta un tanto decepcionante el poco tiempo que se le dio a Nile para su presentación. Menos de una hora sobre el escenario y un recorte considerable dentro de su típico setlist de ninguna manera pueden hacerle justicia a los años y a la clase que demuestran en cada una de sus canciones. Es una situación entendible, pero un tanto ingrata.

Setlist de Nile:

  1. Ushabti Reanimator (intro)
  2. Sacrifice Unto Sebek
  3. Defiling the Gates of Ishtar
  4. Kafir!
  5. In the Name of Amun
  6. Sarcophagus
  7. Unas Slayer of the Gods
  8. Black Seeds of Vengeance

TESTAMENT

Con un retraso que cada vez aumentaba la tensión y la impaciencia de los cerca de 3000 asistentes, a las 22:25 hrs. por fin se apagan las luces del recinto desatando una euforia que vaticinaba lo que viviríamos en cosa de segundos. En tanto, con la atención ya centrada en el escenario, por primera vez pudimos apreciar de mejor forma el gran telón con la portada del último álbum que se encontraba tras la amplificación y los instrumentos. Pero seamos realistas, ¿en este tipo de shows de verdad importan los aspectos visuales? Desde luego que hoy en día son un plus para cualquier presentación, pero planteamos esta interrogante basándonos en la reacción obtenida con los primeros acordes de Brotherhood of the Snake. ¡Toda la cancha era un remolino gigantesco! Cuánta potencia y calle demostrada por Testament con un temazo de este calibre. Y lo cierto es que con Rise Up la cosa no fue muy distinta que digamos. Qué manera de gritar el «Rise up!/ War!«, madre mía. A modo de confesión y volviendo a la pregunta recién planteada, les mentiría si les dijera que logré mirar tres veces a la banda con detención arriba del plató, ya que básicamente todo se redujo a hacer lo imposible por sobrevivir a un mosh descomunal.

El tercer hachazo -y a su vez la única revisión a «The Formation of Damnation» (2008)- vendría con la siempre efectiva More Than Meets the Eye. Resulta increíble pensar que fue lanzada hace casi diez años, puesto que aún suena fresca y sigue siendo una de las favoritas de la fanaticada. ¿Alguien más notó como Chuck Billy dejó la vida al cantar el coro? En serio, el «I feel that I am slipping/ Are they out to get me/ My life is upside down/ More than meets the eye» retumbó en todo el teatro de manera magistral. Por otro lado, pareciera estar de más en reparar lo bien que se complementan Eric Peterson y Alex Skolnick en las seis cuerdas. Sin dudas una de las mejores duplas de hoy en día. Finalmente, para ser justos y no dejarlos de lado, obviamente que Steve DiGiorgio y Gene Hoglan simplemente son arrolladores. ¡Temón con todas sus letras!

De lleno en el motivo que convoca esta gira de los americanos, la dupla conformada por The Pale King y Centuries of Suffering fue una prueba de fuego para evaluar la aceptación del último álbum. Y adivinen qué…¡superada con creces!  Si bien la primera trajo un tanto de «calma» entre los presentes (que se entiendan las comillas, por favor), solo fue una excusa para luego retomar la agresividad y el caos al exclamar «Centuries, centuries of suffering/ Centuries, centuries of blood/ Centuries, centuries of punishment/ Centuries, centuries of suffering!» en lo que fácilmente es una de las mejores composiciones de «Brotherhood of the Snake» (2016). Y esta especie de contraste para generar una reacción mayúscula se repitió en los dos siguientes tracks. Electric Crown permitió que muchos acompañaran la letra con el headbanging correspondiente, que en ningún caso se aproxima a la ovación obtenida cuando el frontman nos adelanta que es tiempo de que escuchar «Some old school Thrash Metal«. Ojo, ya lo adelantábamos hace un par de días atrás: Existe una gran diferencia entre comentar durante la previa que Into the Pit será uno de los puntos altos de la noche, a vivirlo en carne propia. Entonces, no exageramos al afirmar que el diámetro del mosh era prácticamente de todo el ancho de la cancha del Caupolicán. ¡Insuperable!

Ahora sí, podríamos decir que la primera parte del concierto se dio por finalizada. Dicho de mejor forma, la primera tanda de canciones fueron cañonazos que no se tomaron pausa alguna y que se llevaron gran parte de nuestra energía. Así también lo entendió la agrupación, puesto que Dark Roots of Earth permitió tomarnos un respiro y a su vez poder mirar a los músicos y reparar en algunos detalles técnicos. Por ejemplo, durante Stronghold el micrófono del vocalista se perdió casi en su totalidad dejando una sensación un tanto extraña, principalmente porque es un tema de gran factura que Testament sabe llevar a la perfección. Además, la letra está hecha para ir acompañando a Chuck, pero lamentablemente perdió toda su fuerza en este aspecto. De todas formas, el solo de guitarra fue perfectamente ejecutado llevándose el aplauso de los asistentes.

Solucionado el desperfecto, quizás durante Low y Throne of Thorns vimos la mejor versión de la banda instrumentalmente hablando. La homónima del álbum del año 1994 nos demostró con categoría que no es necesario acelerar a fondo para construir un track de gran factura. Por otro lado, la rescatada de «Dark Roots of Earth» (2012) se encarga de que cada uno se luzca a su debido tiempo. Solo basta recordar la excelente intro a cargo de Alex y Eric donde crean una atmósfera única. Luego Gene y Steve van marcando cada uno de los pasajes y cambios a medida que el frontman se desgarra cantando «God of war/ Fire born/ Throne of Thorns/ God of War/ No remorse/ Fire born«.

Tras un pequeño solo de Eric Petersen, vendría una sorpresa totalmente impensada considerando el setlist tentativo de la gira sudamericana. Hablamos de la inclusión de Eyes of Wrath The Gathering», 1999). Personalmente nunca ha sido una de mis favoritas -sobre todo considerando los temazos que contiene dicho álbum-, pero es más que valorable el hecho de que hayan hecho una excepción en relación a los otros países que han visitado. Y si a eso le sumamos que no es precisamente una de las más tocadas en vivo -históricamente hablando-, el resultado es más que favorable.

Perfecto. Damos por finalizada la parte del show más relajada y «experimental» -por etiquetarla de alguna forma- y es tiempo de pasar a la etapa donde suena clásico tras clásico. ¿El primero de todos? No podía ser otro que Practice What You Preach. Estarán de acuerdo en que comenzar a detallar y tratar de entender lo que significa esta composición en la carrera de los americanos resulta un tanto redundante y monótono. Entonces, la sensación que queremos compartir en esta oportunidad es la fuerza y la garra con la que la siguen interpretando a lo largo de los años. La pasión logra transmitirse y la respuesta no es otra que el retorno del caos. Nuevamente la cancha se abrió súbitamente y el pit fue más enérgico que nunca. Esto último se extrapoló con The New Order, donde entre golpes y empujones hubo tiempo para acompañar el «For the past it’s too late/ Cause the world can’t control fate…«.

Tras la breve instrumental Urotsukidôji, llegaría el turno de una de las más coreadas de la noche: Souls of Black. Decimos esto porque no hubo nadie que no cantara el «Look at the lost souls/ They seem so black/ Look at the lost souls/ Souls of Black» con el puño en alto intercalando a su vez el headbanging durante cada verso. Dicho sea de paso, desde el año 2012 que no era interpretada en nuestro país. Puede sonar algo exagerado, pero dado el excelente recibimiento que tuvo, con total propiedad podemos decir que la extrañábamos de alguna forma.

Acercándonos cada vez más al final, lo vivido durante Over the Wall y Alone in the Dark no tiene precedentes. Por supuesto que en primer lugar está la banda, que es capaz de hacer sonar su repertorio como una aplanadora y luego también estamos cada uno de nosotros, que somos capaces de disfrutar como si no hubiera mañana. Vamos a algunos detalles dignos de mencionar. Para Over the Wall la gran anécdota a contar es exactamente el momento previo a que comenzara a sonar. Básicamente Chuck incitó a que Steve DiGiorgio diera un pequeño speech en un español que desató algunas risas a medida que daba las palabras de agradecimiento. Luego, se escuchó una ovación cerrada cuando el bajista dijo de forma textual «Santiago lo mejor siempre«. Y parece que habla con total autoridad del tema, porque el mosh que se formó superó todo lo antes visto. Mismo asunto con Alone in the Dark, donde todos sabemos que hay que dar lo mejor de sí para cantar «Alone in the dark, where the demons are torturing me/ The dark passage of revenge is all that I see«, que luego fue seguido de una especie de sing along con la melodía del estribillo durante el outro. De esta forma, siendo las 00:06 hrs. se produce el primer y único encore de la jornada que duraría tan solo un par de minutos.

Con la banda de vuelta en el escenario, la escogida para cerrar no podía ser otra que la incombustible Disciples of the Watch. Momento de gastar las últimas energías para darle forma a un pit apoteósico digno de un final de película con el que no caben dudas de que Testament ha demostrado una y otra vez que son un conjunto a prueba de balas. No cualquiera puede jactarse de tener tal cantidad de discos y clásicos que produzcan una catarsis colectiva como la vivimos en primera persona la noche del jueves. Así, resulta más que satisfactorio saber que por lo menos cada dos o tres años hay una noche donde el Thrash Metal ejecutado a la perfección se toma nuestra capital. Vale decir, podemos dejar de lado nuestros celulares, los problemas cotidianos a los que nos enfrentamos y todas nuestras pretensiones, para abrir paso a un show de la vieja escuela que te deja sin aliento. Porque ahí, donde las papas queman, los californianos le parten el cráneo a cualquiera. ¿Alguna duda?

Setlist de Testament:

1. Brotherhood of the Snake
2. Rise Up
3. More Than Meets the Eye
4. The Pale King
5. Centuries of Suffering
6. Electric Crown
7. Into the Pit
8. Dark Roots of Earth
9. Stronghold
10. Low
11. Throne of Thorns
12. Eyes of Wrath
13. Practice What You Preach
14. The New Order
15. Urotsukidôji
16. Souls of Black
17. Over the Wall
18. Alone in the Dark
Encore
19. Disciples of the Watch

 

GALERÍA

 

 

 

La producción acaba de confirmar los horarios para el show que realizarán el día de mañana TESTAMENT junto a NILE y MASSIVE POWER en el Teatro Caupolicán. Los horarios son los siguientes:

18:30 Apertura de Puertas
20:00 MASSIVE POWER
21:00 NILE
22:10 TESTAMENT

Las entradas para el show de este Jueves están a la venta por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

Entramos en los últimos días para el regreso de TESTAMENT en Chile, en un tremendo show que esta vez los juntará con NILE y los chilenos MASSIVE POWER.

En PowerMetal.cl te dejamos las 5 imperdibles para este jueves en el Teatro Caupolicán:

1.- Brotherhood Of The Snake: Es increíble como con el pasar de los años pareciera que Testament va aumentando su calidad cada vez más. La consistencia y consecuencia de cada uno de sus trabajos permite tener un temazo de este calibre con el que no caben dudas que será la apertura perfecta para una máquina de Thrash Metal que cada vez que pasa por nuestro país arrasa con todo a su paso. A modo de consejo, suma atención con la pegada de Gene Hoglan antes de cada verso, simplemente notable.

2.- Centuries Of Suffering: Uno de los tantos hachazos que nos trajo su última placa y con los que la banda apuesta a ganador en cualquier aspecto. Vale decir, podríamos hablar de una canción bastante genérica dentro de su catálogo pero que saben cómo hacerlas funcionar a la perfección. Por un lado veremos a Eric Peterson y a Alex Skolnick tocar con suma precisión cada una de las notas en las seis cuerdas, Hoglan y DiGiorgio marcando a mil y al vocalista alentándonos a dejar todo bajo el escenario. A prepararse desde ya para cantar «Centuries, centuries of suffering/ Centuries, centuries of blood/ Centuries, centuries of punishment/ Centuries, centuries of suffering!».

3.- Stronghold: Y si de hachazos se trata, solo esperen a ver el caos que se desatará en la cancha del Caupolicán una vez que todos griten al unísono «Up rise stronghold!». Por supuesto que también habrá un pequeño break para apreciar con detención esos solos de guitarra que cada día parecen más inhumanos. Con total seguridad una de las mejores composiciones de Brotherhood Of The Snake. ¡El mosh de proporciones épicas está más que asegurado!

4.- Into The Pit: No es de extrañarse que la vieja escuela dirá presente con este clásico incombustible. Después de todo, una de las principales razones para ir a un show de los americanos es precisamente participar de un ritual de décadas de longevidad. Dicho de otra forma, es sabido con antelación que estará incluida en el setlist, pero no es lo mismo contarlo que vivirlo. ¡Todos invitados al pit!

5.- The Formation Of Damnation: La etiqueta de «clásico moderno» no puede estar mejor ganada. Una vez superada la enfermedad que afectó a Chuck Billy, la banda entendió que su regreso discográfico no podía guardarse nada y es así como nos encontramos con un álbum deslumbrante. La canción homónima traerá consigo los guturales del frontman que retumbarán en todo el recinto donde el «Eyes, see, hands bleed/ Set, free, the formation of damnation» pondrá el broche de oro a una noche que será brutal de principio a fin.

Las entradas para el show de este jueves en el Teatro Caupolicán están a la venta por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

A 2 semanas del gran show que darán TESTAMENT junto a NILE en el Teatro Caupolicán, ambas bandas se dieron el tiempo de enviar un saludo a los fans chilenos y dejar la invitación para su concierto juntos en el recinto de calle San Diego. Recuerda que los encargados de abrir la jornada serán los nacionales MASSIVE POWER.

Las entradas para el concierto de este 24 de agosto están a la venta por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

Mira los saludos de Chuck Billy (TESTAMENT) y George Kollias (NILE) a continuación:

 

 

 

Dos conciertos que iban por separado, finalmente se pudieron unir para dar un golpe brutal el próximo 24 de agosto en el Teatro Caupolicán. Las productoras Spider y Chargola se juntaron para poner en un mismo escenario a TESTAMENT y NILE, además de los nacionales MASSIVE POWER.

La venta de entradas ya comenzó y se encuentran por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

A pesar de haber juntado los conciertos, los precios se mantuvieron:

Preventa (Hasta el 1 de agosto):
$25.000: Platea Alta
$30.000: Cancha
$40.000: Palco

Luego:
$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

 

Seguimos sumando conciertos a la cartelera 2017 en nuestro país, esta vez con TESTAMENT en solitario con su gira «Brotherhood of the Snake». Los californianos se presentarán el jueves 24 de agosto en el Teatro Caupolicán.

La venta de entradas comienza este miércoles 3 de mayo por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

Preventa (Hasta el 23 de agosto):
$25.000: Platea Alta
$30.000: Cancha
$40.000: Palco

Día del Show
$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

 

Wacken 2016

Una nueva edición del tradicional WACKEN OPEN AIR se está desarrollando en Alemania. Como todos los años, el festival tendrá transmisiones en vivo y otras en diferido durante estos tres días, así que te dejamos la programación en hora chilena para que no te pierdas ninguna de estas bandas:

JUEVES
12:10 – Saxon
14:35 – Phil Campbell’s All Starr Band
15:30 – Iron Maiden
18:45 – Born To Lose, Lived To Win: A Tribute To Lemmy Kilmister

VIERNES
11:25 – Axel Rudi Pell
15:10 – Tarja
16:30 – Blind Guardian
19:45 – Testament

SÁBADO
11:00 – Metal Church
12:15 – Therion
18:40 – Arch Enemy

 

Metal Allegiance

La super banda METAL ALLEGIANCE, proyecto compuesto por el baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER), el bajista David Ellefson (MEGADETH) y el guitarrista Alex Skolnick (TESTAMENT) más un sin número de invitados, ha lanzado el video clip para la canción «Gift Of Pain» la cual cuenta con D. Randall Blythe (LAMB OF GOD) en voces y Gary Holt (SLAYER y EXODUS). El disco, también titulado «Metal Allegiance», saldrá a la venta este 18 de Septiembre via Nuclear Blast.

El video de «Gift Of Pain» a continuación:

Metal Allegiance

METAL ALLEGIANCE, el proyecto de los compositores Mark Menghi, David Ellefson de MEGADETH, Mike Portnoy de THE WINERY DOGS y Alex Skolnick de TESTAMENT, dio a conocer el video oficial de «Dying Song», canción que cuenta con el vocalista Philip H. Anselmo (PANTERA, DOWN, SUPERJOINT). El video, que se puede ver aquí mismo, fue dirigido por Vicente Cordero de Industrialism Films.

«Siempre es un placer tocar con estos estimados músicos y hermanos, y mi contribución a este proyecto es una prueba más de ello. Saludo a todos los metaleros del mundo» comentó Anselmo.

«Metal Allegiance» contiene la participación como invitados de:

* Philip H. Anselmo (PANTERA, DOWN)
* Charlie Benante (ANTHRAX)
* Chuck Billy (TESTAMENT)
* D. Randall Blythe (LAMB OF GOD)
* Rex Brown (PANTERA, DOWN, KILL DEVIL HILL)
* Ron «Bumblefoot» Thal (GUNS N’ ROSES)
* Phil Demmel (MACHINE HEAD)
* Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY)V
* Matthew K. Heafy (TRIVIUM)
* Gary Holt (EXODUS)
* Jamey Jasta (HATEBREED)
* Chris Jericho (FOZZY)
* Andreas Kisser (SEPULTURA)
* Misha Mansoor (PERIPHERY)
* Mark Osegueda (DEATH ANGEL)
* Tim «Ripper» Owens (JUDAS PRIEST, ICED EARTH)
* Doug Pinnick (KING’S X, KXM)
* Troy Sanders (MASTODON)
* Cristina Scabbia (LACUNA COIL)
* Steve «Zetro» Souza (EXODUS)
* Ben Weinman (THE DILLINGER ESCAPE PLAN)

Metal Allegiance

La nueva «superbanda» METAL ALLEGIANCE, conformada por el ex DREAM THEATER Mike Portnoy en batería, el bajista de MEGADETH David Ellefson, el guitarrista de TESTAMENT Alex Skolnick y el vocalista Mark Menghi, revelaron el primer single de la banda titulado «Can’t Kill The Devil», el que se puede escuchar aquí mismo.

METAL ALLEGIANCE lanzarán su disco homónimo el proximo 18 de Septiembre, bajo el sello Nuclear Blast. El trabajo contará con 9 canciones, las cuales destacan por presentar invitados como Gary Holt, Phil Anselmo, Chris Jericho, Andreas Kisser, Cristina Scabbia entre otros.

Los veteranos de la Bay Area, TESTAMENT, anunciaron la partida del bajista Greg Christian.  Este es el comunicado publicado por la banda:

«Es con mucho respeto que anunciamos nuestra mutua separación con el bajista Greg Christian.  El pionero en el metal del bajo fretless, Steve DiGiorgio, estará retornando a TESTAMENT.

«Steve previamente fue miembro de TESTAMENT en ‘The Gathering’ (1999), así como en ‘First Strike Still Deadly’ (2001).  Se estará uniendo a TESTAMENT en sus próximos shows en Australia en el Soundwave Festival, Japón y Ciudad de México.  Steve, además, formará parte en el nuevo álbum de TESTAMENT.»

Christian se vio forzado a dejar el tour norteamericano de la banda junto a LAMB OF GOD y KILLSWITCH ENGAGE en noviembre pasado, por «razones personales».  Su lugar fue tomado entonces por el EXODUS, Jack Gibson.

 

¡Increíble noche! No sólo una de las bandas más importantes del Thrash Metal se presentaba en nuestro país, sino que además aprovechaba la visita para registrar el show y lanzar posteriormente un DVD. Y por si eso no fuera ya mucho, venían acompañados por otra de las grandes agrupaciones del estilo. Anthrax y Testament. Testament y Anthrax. ¡Qué pocas veces tenemos la posibilidad de ver a tan enormes grupos en una misma noche! Son tan pocas, que la verdad el poder verlos se torna un deber. Sí, claro, ahora hay festivales y cada vez se puede ver a más bandas en una misma jornada, pero acá estamos hablando de Testament y Anthrax, ambos íconos de uno de los estilos que particularmente en Chile mueve más afectos. Cada una de las bandas congregadas es indiscutiblemente merecedora de ser vista. Denme a las dos juntas y no me las perdería por nada.

Así se entendió en el ambiente del Metal. Ese que cada vez es más asolado con menos misericordia, porque es cierto que los grandes eventos metaleros se vienen en su mayoría durante el segundo semestre, pero hasta ahora han habido bastantes y sin duda que el bolsillo sufre. Maldita pobreza. Sin embargo, como ya dijimos, la ocasión era -un deber- y el público respondió de una manera que hace bastante no veía. El “Templo” Teatro Caupolicán (como lo llamase Scott Ian la noche anterior) se encontraba virtualmente LLENO, con gente desesperada por entrar y con otras tantas personas que se quedaron afuera y que terminaron siendo repelidas por la fuerza policial. Adentro prácticamente no cabía nadie más, solo en la galería (sobre esos ángulos al costado el escenario en que haría falta un periscopio para poder ver) quedaban algunos claros rojos con asientos vacíos, el resto: ¡repleto! Más de 5 mil personas. Hermosa postal que hacía prever que la noche sería inolvidable.

Con destacable puntualidad partió el show de los de San Francisco, con un enorme telón que rezaba “Testament” y “Dark Roots Of Earth”, haciéndome pensar “qué bueno es tener a estos muchachos de vuelta con discos nuevos”. Y cuando apareció Chuck se me vino a la mente la segunda mitad de esa idea: “porque Testament es una banda que le ganó a la vida y merece poder seguir adelante”, bajándote así toda la admiración de golpe. Qué grande es Billy. No sólo es un tremendo cantante, un genio vocal, sino que es un héroe. Esas cosas estaba yo pensando, mientras sonaba la intro (con un repique de caja y el himno EUA) que era eclipsada por miles y miles de gritos, cuando súbitamente parte Rise Up. ¡Tremenda patada en la cabeza! ¡Inconcebible! Instantáneamente se engendra un mosh pit cuyas dimensiones resultaban más que sorprendentes. Llegado el coro Billy levanta su luminiscente micrófono esperando alguna respuesta favorable y se encontró con mucho más que eso: un trueno furibundo parido por las gargantas de varios millares de metaleros. Devastador arranque.

Una mínima pausa para iniciar el que debe ser el corte más reconocido de The Formation Of Damnation (2008): el espectacular More Than Meets The Eye. Qué pedazo de canción, mamita querida. La estaba esperando, pero un poco más tarde en la velada, por lo que su aparición fue bastante sorpresiva. Pero qué diablos, ¡feliz de poder escucharla! Los “¡Woooh oh oh oh oh oh!” no tardaron un segundo en llegar y acompañar el fraseo de las guitarras de Skolnick y Peterson, apenas una pequeña muestra de lo que se vería al llegar a ese maravilloso quiebre, que pondría a todos a saltar y posteriormente a girar en otro espléndido pit. Un juego de luces muy llamativo (lo suficiente como para que uno reparara en él, que es decir mucho) daba la bienvenida la mítica Over The Wall, del aún más mítico The Legacy (1987), y esta a su vez volvía aún más loco al público. Tres canciones y el Caupolicán parecía zona de guerra. ¡Una verdadera caldera!

Momento de algo más reciente y la seleccionada sería “¡Sangre Nativaaa!”, como bien la presentara Chuck en un perfecto español. Gran canción Native Blood, uno de los puntos altos del más que correcto Dark Roots Of Earth. Lo más genial fue escuchar a Chuck cantar algunas partes en español: “¡No tengo miedo! ¡Lo tengo que decir!” vociferaba el hombre con su bestial registro. Imposible no ver el detalle de una bandera de Wallmapu ondeando orgullosa en medio del sector de cancha. Sin duda el fanático que la portaba entendía el sentido y el valor de esta notable canción. Luego, siguiendo con material de la última placa, regalaron True American Hate, en medio de la cual Billy se dio el tiempo de presentar a Alex, a fin de que toda la atención se centrase en él cuando ejecutara su extraordinario solo, aunque más extraordinario fue escuchar a todos esos fans gritar tan fuerte “¡hate!”, cada vez más poderosa que la anterior; Dark Roots Of Earth vino de forma anexa, con ella al fin hubo algo así como un descanso, aunque no para las cuerdas vocales, pues se siguió cantando con mucha intensidad.

Claro, el uso de la palabra “intensidad” ha de parecer ridículo a la luz de lo que fue el siguiente episodio de la noche. Nada más y nada menos que Into The Pit. Maldita sea, estuve viendo videos de Testament en el Wacken Open Air y les puedo jurar el que mosh pit del Caupolicán era bastante más grande que el que se produjo en el mencionado festival. (No por nada la banda que vendría luego decidió grabar un DVD ante ese público.) Volviendo a Into The Pit: ¡MONSTRUOSO! Prácticamente toda la cancha giraba en torno a su eje, y cada una de las personas que estaba allí gritaba y alzaba sus puños al mencionarse esa colosal sentencia que es “¡In-to-the-pit!”. Simplemente alucinante, costaba dar crédito a lo que uno veía. No quedaba más que agradecer al Metal por regalar esos momentos. Segundos más tardes, y más o menos de la mima época, llegaba Practice What You Preach. Chuck señala que la vez pasada la tocaron, pero que había mucha menos gente, por lo que quería que se cantara tan fuerte como para que quedara “resonando por siempre”. ¡Sus deseos son órdenes, crack! ¡Ensordecedor!

¡Más clásicos! Ahora le tocaba a The Haunting, que trajo de vuelta el caos. En rigor ese caótico ambiente jamás se fue, pero aquí se volvió a hacer muy patente. Continuamos en esa gloriosa era, finales de los 80s, pues era el turno de la homónima The New Order. La dinámica producida por las canciones se mantenían: mucho mosh y puños en alto, pero esta vez con más agresividad. Y de nuevo, si de hablar de agresividad y fuerza se trata, lo ocurrido con Alone In The Dark da una nueva dimensión a ese concepto. ¡Inhumano! Desde los primeros acordes hasta los últimos, la gente lo coreó absolutamente todo. Sí, incluso donde no hay letra, porque si es posible corear la melodía del riff, lo van hacer, claro que sí. ¡Cómo resonaba el cantar de la gente! Y todo sin parar de saltar y agitarse como un todo. De nuevo el pozo giratorio era gigantesco. Chuck Billy invita a todos a cantar sobre el final, con los demás instrumentos muy suaves para dar el protagonismo al público, en uno de los momentos más entrañables de la noche.

La banda abandona el escenario y vuelven de a poco. El primero es Chuck y su micrófono con soporte tipo sable láser de jedi, luego se suman los demás y rápidamente comienzan a ejecutar D.N.R. (Do Not Resucitate), composición de proporciones cósmicas. Indescriptible lo potente y aplastante que se vuelve este corte en vivo. Se canta con rabia, y eso se nota con cada frase de su lírica que replica el respetable. Considérese ahora el detalle de la cantidad de gente que lo corea a todo pulmón y se comprenderá que no es cualquier cosa. Fascinante es decir poco. Casi sin pausa, y en la misma onda, llegó la no menos excelsa 3 Days In Darkness, que sus “oh oh oh” da la idea de que fue especialmente concebida para ser interpretada en vivo y ser ciento por ciento exitosa. Dicho y hecho: demoledora. Y ese final doomesco se enganchó de forma perfecta al potente inicio de The Formation Of Damnation, que muy lamentablemente sería el último de la noche por parte de los californianos. Luego la banda comienza a despedirse y exactamente a las 21:53, es decir, una hora y veinte minutos después de su inicio, se retiran.

Extraordinario e impecable show de Testament. Marcado por el buen sonido (que sobre el final decayó, hay que decirlo) y las ejecuciones perfectas, así como por el notable nivel de Chuck. Una vez leí que el melenudo vocalista es 10% humano y 90% oso grizzly. Anoche me convencí de aquello: es una bestia. Admirable persona. Y también marcada por la entrega absoluta de un público que, quizá son fue a verlos principalmente a ellos, pero los disfrutó a cabalidad y los premió con el mayor de los reconocimientos. Espectáculo redondo para los muchachos de California.

Setlist Testament:

01. Rise Up
02. More Than Meets The Eye
03. Over The Wall
04. Native Blood
05. True American Hate
06. Dark Roots Of Earth
07. Into The Pit
08. Practice What You Preach
09. The Haunting
10. The New Order
11. Alone In The Dark
12. D.N.R.
13. 3 Days In Darkness
14. The Formation Of Damnation

ANTHRAX: ¡LA AMENAZA ES REAL!

Si todo lo ocurrido con Testment hacía pocos minutos había parecido una real locura, lo vivido junto a Anthrax sería… No sé, inventen una nueva palabra. Fue una especie de pandemónium que yo no recuerdo haber visto. Claro, shows intensísimos se han visto varios. Sin ir más lejos: el show anterior de Anthrax en aquél recinto fue demencial, tanto que esa fue la razón por la cual deciden grabar el presente evento para su futuro DVD, pero lo de anoche superó eso y todo lo demás. El propio Scott Ian Rosenfeld señalaría a través de su cuenta de Twitter una vez terminado el concierto: “BEST. SHOW. EVER. SANTIAGO CHILE. HOLY FUCK. We will never forget tonight. GRACIAS!!!”. Lo dice él, ¡no lo digo yo! Y es que de verdad fue tremendo. “Humo” de extintores, rollos de cinta de papel volando hacia el escenario, bengalas, mosh pits casi más grandes que el teatro mismo, un repertorio ideal, etc., todo eso coronado por la sensación que genera el saber que todo eso quedará registrado para siempre. Todos, la banda y el público, se habían jurado así mismos dar lo mejor de sí aquella noche. Y ninguno falló.

A las 22:20 la luz se va y desde ese preciso momento la salvaje locura se desató para jamás volver a ser controlada otra vez. Comienza a sonar la intro de su última placa, Worship Music (2011), y ya se podía ver que quedaría la grande. Así no más fue. Las estrellas, cona la “A” inserta, símbolo de la banda, que adornaban el escenario, cambian de azul a rojo y arranca de forma violenta Among The Living. Segundos más tardes se ve una columna de “humo” emerger desde el centro de la cancha: alguien se robó un extintor. Durante unos instantes medio teatro no pudo ver un carajo, pero no era impedimento para matarse cantando y saltar al ritmo de este incuestionable clásico. Uno solo atinaba a exclamar chilenismos del tipo: ¡Mansa cagá! Y eso que lo mejor estaba aún por venir. Algo de eso podríamos ver con Caught In A Mosh. Una hecatombe parecida a la que se produjo con Into The Pit de Testament. Es que no puedes incluir las palabras “mosh” o “pit” y esperar que no haya muerte y destrucción en el recinto. Prácticamente –toda– la cancha giraba, cual violento tornado.

Sin pausa alguna nos lanzamos con I Am The Law, ¡pedazo de canción! Tiene todos esos condimentos para que sea un exitazo en vivo. En su primera parte es más lenta, lo que posibilita que la gente la cante con todo, como si fuera un himno. En su parte instrumental es velocísima, característica que genera un caos infernal al instante, que fue lo que se vio en ese momento. Y los “¡I am the law!” que sonaban devastadores. Coros sencillos, potentes, eso es lo que uno quiere escuchar. Así que todo bien con el siguiente corte: Efilnikufesin (N.F.L.), otra canción muy efectiva. Claro que antes de Joey se puso a cantar a capella un simple verso: “wasting your life…”, entonó. Guardó silencio y el público continuó por su cuenta, a todo pulmón, algo que no dejó de sorprenderlo a él y al resto de la banda. Para no olvidar jamás. Belladona tenía su propio show. Acá, por ejemplo, se dio tiempo para sacarle fotos a los fans con su propias cámaras y teléfonos. Un genio, tremendo frontman.

Del mismo disco llegó A Skeleton In The Closet, momento en el cual Belladona se dio espacio para seguir jugando con el público, primero haciendo caras chistosísimas y luego manejándolo a voluntad. Los demás músicos estaban prendidísimos. Scott tenía una sonrisa que no se la sacaban y ni a combos. Frank estaba vuelto un chango y no paraba de agitar la melena de lado a lado. Una nueva sorpresa en seguida, de la mano de March Of The S.O.D. (cover de Stormtroopers Of Death), que se engarzó a Hymn 1, ese interludio con cellos que aparece en Worship Music. Finalizado aquello hubo una pequeña pausa en la que se dejaron hacer los primeros “olé, olé, olé”. Al tiempo en que dos de los pequeños telones que adornaban en el escenario caen y dejan ver otros con los rostros de dos grande de la historia del universo: Ronnie James Dio y Dimebag Darrell (ya pueden tomar asiento). La ovación fue instantánea, tal y como se merece la memoria de esas dos leyendas. Joey indicaba que el siguiente tema iba dedicado para ellos. Se trababa por su puesto de In The End. Quizás uno de los momentos más bonitos de la noche, con todos los músicos haciendo la clásica seña de San Ronnie, congelados como una fotografía en medio del escenario mientras una luz azul les iluminaba. Al final la gente solo atina a corear de corazón “Dio, Dio, Dio”, expresando ese eterno y enorme cariño a El Más Grande Todos.

Scott hace un alto para decir cuán feliz estaba de estar allí y en ese momento. Uno siempre escucha esas cosas, pero esta vez se sabía que las palabras del calvo barbón era genuinas, se notaba en su voz. “No podríamos haber elegido un mejor lugar para grabar”, remataba. Anuncia que se viene el primer tema de su primer disco, siendo sufuciente para generar un desorden total nuevamente: ¡Deathrider! Minutos más tardes Ian haría lo mismo, pero esta vez para presentar un clásico de su banda favorita: AC/DC. ¿El tema elegido? Quienes hayan podido escuchar el reciente EP Anthems lo sabían bien: TNT. Tremenda canción que con el sello de Anthrax multiplica su frandeza varias veces. Qué hermosa forma de devastarlo todo con ese colosal y sencillísimo estribillo. Joey estaba tan vuelto loco, que se robó la cámara que operaba un técnico y se puso a grabar con ella. Así que si en el DVD sele una escena toda desenfocada y tiritona, fue Joey. Al final hubo un amague de Back In Black, pero fue sólo eso, lamentablemente. Seguro más de alguien quedó un sentimiento de frustración (me incluyo).

Una pequeña pausa, un mini encore, y la banda regresa con todo, con temas como I’m Alive e Indians bajo el brazo. En este tramo del espectáculo se vio uno de los momentos más álgidos y alucinantes de la jornada: en medio de Indians se encendieron algunas bengalas, con lo cual todo el lugar se iluminaba con un rojo brillante y profundo, que de alguna manera daba cuenta de la energía que circulaba en ese momento en el ambiente. Una linda escena el ver como todo el centro del torbellino humano del pit giraba en torno a estas luces. Hermoso, aunque no deja de ser peligroso. Las bengalas duran unos minutos, las quemaduras duran toda la vida. Cuídense, amigos. La cara de Scott Ian lo decía todo. Parecía pensar “¡No puedo creer lo que está pasando!” Finaliza aquello y Joey pregunta: “Are you ready for something from the Spreading The Disease album?” A lo que la gente responde furibunda “yeaaah”. ¡Era el turno de Medusa! En los momentos instrumentales, Belladona se deba tiempo para compartir con los fans, y me parece que fue aquí cuando se acercó a un pequeño que estaba cerca del escenario, le dio la mano y leyó un papel que le entregaron los adultos que lo acompañaban. Su cara fue de “¡Oh!” Se retiró y volvió para entregarle una uñeta de Scott. Ese menor no olvidará eso en el resto de sus vida. ¡Grande Joey!

La máquina de hacer temones no se detenía y llegaban canciones del tamaño de In My World y el excelente cover Got The Time, ambas del grandioso Persistence Of Time (1990). Y qué gran bajista es Bello, en esa intro simplemente la rompió. Grandiosa canción Got The Time además, con su onda media Punk puso a todo el mundo a golpearse entre sí ahí en el seno del mosh pit. En seguida algo más reciente: Fight ‘Em ‘Til You Can’t, con una muy activa participación de Frank y Scott. De hecho, tuvo a Joey casi de espectador. ¡Cómo ponían los muchachos! Tremenda dupla, contagiaron inmediatamente a la gente con toda ese energía que transmitían. Monumental coro por cierto, con la gente que no falla y apoya en todo momento. ¡Soberbio!

Tras esto la banda abandona el ruedo y se retira por un instante, bastante breve a decir verdad. Vuelven de a poco, siendo Charlie el primero en hacerlo, todo para regalar un excelente solo que, aunque breve, no dejó de sorprender. Posterior a eso comienza un momento digno de recordarse por siempre. Inicia con parte de ese rarísimo corte que es I’m The Man, cantado mayoritariamente por Frank. Esto se convertiría muy sutil e inesperadamente en Raining Blood. ¡Sí, el clásico de Slayer compuesto por el ahora eterno Jeff Hanneman! No se podía creer. Preciosísimo momento que tuvo una respuesta inigualable del público. El componente emocional era innegable. Cada persona allí debe haber sentido que tenía que darlo todo, porque se lo debía al gran Jeff. Claro, no hubo oportunidad de cantar, porque solo fue la intro de Raining Blood, pero aun así la intensidad y la emoción se hizo evidente. Todo aquello sirvió como una superintro para Madhouse, otro de los inolvidables contenidos por Spreading The Disease.

Para finalizar, llegaría algo que minutos antes ya había sido pedida por el respetable: nada más y nada menos que Antisocial, posiblemente el temas más reconocido y uno de los más queridos de Anthrax (aunque sea un cover). El cántico de la gente durante esa intro extendida fue algo mágico. Fue como estar cantando un himno, nada menos. Ni hablar de cómo se coreó la letra misma, particularmente la parte más fuerte y contagiosa del estribillo. O de cómo se gritó el famoso “How do you feeeeeel?!” Qué genial saber que podremos revivir momentos como ese cada vez que veamos el siguiente DVD de la banda. ¡Inmejorable forma de terminar un excelente y perfecto concierto!

¡Qué formidable noche! Una de las más emotivas que viví. Más allá de todo cliché barato, fue simplemente perfecta. Testament vino e hizo lo suyo, regalando temón tras temón. No hubo una sóla canción que te hiciera pensar “esta estuvo de más”. No faltó ni sobró nada, gracias a una minuciosa selección de su repertorio. Lo de Anthrax fue otra cosa, porque el contexto era distinto. No todos los días se graban DVDs en nuestro país (si bien últimamente hemos sido bendecidos por varios), y si se llega a dar la oportunidad, no siempre se trata de una banda que en el sentir de un país sea tan importante, como creo que Anthrax es para el metalero chileno. Siendo así las cosas, con los asistentes entendiendo lo que estaba en juego, nadie se guardó ni una pisca de energía y entregó todo cuanto tenía, proporcionando uno de los conciertos más memorables que se hayan vivido en nuestro país. La banda por su parte estuvo impecable, brindando una actuación realmente sólida. No hay mucho más agregar. La oración “Fue uno de los mejores conciertos que haya visto”, aunque repetida, es inequívoca. Gracias, Testament. Gracias, Anthrax. ¡Gracias al Metal!

Setlist Anthrax:

01. Among The Living
02. Caught In A Mosh
03. I Am The Law
04. Efilnikufesin (N.F.L.)
05. A Skeleton In The Closet
06. March Of The S.O.D. (cover de Stormtroopers Of Death)
07. In The End
08. Deathrider
09. T.N.T. (cover de AC/DC)
10. I’m Alive
11. Indians
12. Medusa
13. In My World
14. Got the Time (cover de Joe Jackson)
15. Fight ‘Em ‘Til You Can’t
Encore:
16. I’m the Man / Raining Blood
17. Madhouse
18. Antisocial (cover de Trust)

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

 

Más de 5 mil personas se hicieron presentes en el Teatro Caupolicán para el tremendo show de Anthrax junto a Testament.

Fotos: Guillermo Salazar

Dos de los más grandes exponentes del Thrash Metal mundial unirán fuerzas para demoler el Teatro Caupolicán el próximo viernes 10 de mayo. Ambos grupos regresarán a Chile cuando se cumpla un poco más de un año desde que compartieran escenario en la primera edición del The Metal Fest.

El mismo Scott Ian se encargó de anunciar a los fanáticos chilenos el cambio de hora del concierto. Las puertas del Caupolicán se abrirán a las 19:00hrs. para iniciar el esperado show, puntualmente, a las 20:30hrs. con TESTAMENT.

Ambos conjuntos vienen con sus últimas novedades bajo el brazo: mientras ANTHRAX desencadenó en 2011 “Worship Music”, el primer disco con el emblemático cantante Joe Belladonna después de más de 20 años, TESTAMENT editó en 2012 “Dark Roots Of Earth”, reconocido entre los mejores lanzamientos del año para el género.

Los precios para el concierto, que ya tiene más del 70% de entradas vendidas, son:

General, primeras 300: $22.000 (AGOTADAS)
100 nuevos tickets: $22.000 (Sólo por tiendas Rockmusic, sin cargo) (AGOTADAS)
Preventa: $25.000
Día del show: $28.000

Las entradas están a la venta en sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo estarán disponibles en RockMusic del Eurocentro y Portal Lyon.

Ya lo había adelantado hace algunos días Scott Ian a través de su cuenta de Twitter y a algunos medios chilenos. La idea de plasmar su paso por Chile en formato digital es una realidad, porque la producción de ANTHRAX informó desde USA que la banda grabará su presentación, del 10 de mayo en el Teatro Caupolicán, para futuras publicaciones.

Dos de los más grandes exponentes del Thrash Metal mundial unirán fuerzas para demoler el Teatro Caupolicán el próximo viernes 10 de mayo. Ambos grupos regresarán a Chile cuando se cumpla un poco más de un año desde que compartieran escenario en la primera edición del The Metal Fest.

Ambos conjuntos vienen con sus últimas novedades bajo el brazo: mientras ANTHRAX desencadenó en 2011 «Worship Music», el primer disco con el emblemático cantante Joe Belladonna después de más de 20 años, TESTAMENT editó en 2012 «Dark Roots Of Earth», reconocido entre los mejores lanzamientos del año para el género.

Los precios para el concierto, que ya tiene más del 60% de entradas vendidas, son:

General, primeras 300: $22.000 (AGOTADAS)
100 nuevos tickets: $22.000 (Sólo por tiendas Rockmusic, sin cargo) (AGOTADAS)
Preventa: $25.000
Día del show: $28.000

Las entradas están a la venta en sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo estarán disponibles en RockMusic del Eurocentro y Portal Lyon.

En el marco del concierto junto a TESTAMENT en el Teatro Caupolicán, el bajista de ANTHRAX, quien además es endorser junto a otros grandes como Billy Sheehan y Dave Ellefson, de la marca de amplificadores de bajo Hartke y de la reconocida marca de guitarras y bajos LTD/ ESP, ofrecerá una clínica exclusiva para todos sus fanáticos.

El evento se realizará en la Mega Tienda de Audiomusica (Av. Chile España 393, Ñuñoa) el día 9 de mayo a partir de las 20:00hrs.

Para obtener las invitaciones al evento exclusivo que realizará el bajista, los interesados deben ingresar a la página de Audiomusica, www.audiomusica.com, donde sólo deben inscribirse en el banner de la clínica una vez que esté disponible.

Dos de los más grandes exponentes del Thrash Metal mundial unirán fuerzas para demoler el Teatro Caupolicán el próximo viernes 10 de mayo. Ambos grupos regresarán a Chile cuando se cumpla un poco más de un año desde que compartieran escenario en la primera edición del The Metal Fest.

Ambos conjuntos vienen con sus últimas novedades bajo el brazo: mientras ANTHRAX desencadenó en 2011 «Worship Music», el primer disco con el emblemático cantante Joe Belladonna después de más de 20 años, TESTAMENT editó en 2012 «Dark Roots Of Earth», reconocido entre los mejores lanzamientos del año para el género.

Las entradas están a la venta en sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo estarán disponibles en RockMusic del Eurocentro y Portal Lyon.

Los precios son:

  • $25.000: Preventa general
  • $28.000: Día del show

Scott Ian comentó en su cuenta de Twitter que ANTHRAX grabaráel show del Teatro Caupolicán para un futuro DVD.

 

Debido a la rápida y exitosa preventa de 300 entradas entre los fanáticos de ANTHRAX y TESTAMENT, la producción del mega concierto realizará una venta especial para los seguidores, poniendo a disposición del público 100 tickets más al mismo valor que los anteriores, es decir, $22.000. Estas entradas pueden ser adquiridos solamente en las tiendas Rock Music ubicadas en Eurocentro y Portal Lyon de Santiago, sin cargo por servicio.

Dos de los más grandes exponentes del Thrash Metal mundial unirán fuerzas para demoler el Teatro Caupolicán el próximo viernes 10 de mayo. Ambos grupos regresarán a Chile cuando se cumpla un poco más de un año desde que compartieran escenario en la primera edición del The Metal Fest

Ambos conjuntos vienen con sus últimas novedades bajo el brazo: mientras ANTHRAX desencadenó en 2011 «Worship Music», el primer disco con el emblemático cantante Joe Belladonna después de más de 20 años, TESTAMENT editó en 2012 «Dark Roots Of Earth», reconocido entre los mejores lanzamientos del año para el género.

Las entradas están a la venta en sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo estarán disponibles en RockMusic del Eurocentro y Portal Lyon.

Los precios son:

  • 100 nuevos tickets: $22.000 (Sólo por tiendas Rockmusic, sin cargo)
  • $25.000: Preventa general
  • $28.000: Día del show