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Este sábado 20 el festival Graspop Metal Meeting, que se realiza todos los años en Bélgica, transmitirá por streaming gratuito «Infected By GMM-20», ya que su edición de este año tuvo que suspenderse por el COVID-19, por lo que decidieron hacer una versión virtual.

Serán más de 15 shows los que darán forma a este festival virtual en los que se incluye nombres como KREATOR, EPICA, SABATON, NIGHTWISH, IN FLAMES, SAXON, TESTAMENT, ELUVEITIE y CARCASS.

 

A continuación te dejamos los horarios más destacados (hora de Chile):

10.00 – 10.15 Death Angel
10.15 – 10.30 Eluveitie
10.30 – 10.50 Carcass
10.50 – 11.10 Devin Towsend Project
11.35 – 12.00 Testament
12.20 – 12.55 Epica
12.55 – 13.20 In Flames
13.20 – 13.50 Kreator
14.10 – 14.35 Saxon
15.05 – 15.45 Nightwish
16.20 – 16.50 Sabaton

Will Carroll, baterista de DEATH ANGEL, conversó con Decibel Magazine tras estar 2 semanas conectado a ventilación mecánica en un hospital de San Francisco. El músico se enfermó de Coronavirus en la gira por Europa junto a TESTAMENT y EXODUS, donde también se contagiaron Chuck Billy y Gary Holt.

«He tenido resfriados varias veces, pero ahora tenía fiebre, dolor y esta gripe intensa. Nunca me enfermo así. En el vuelo, me preocupaba no poder pasar por el aeropuerto internacional. Estaban testeando personas en el control de pasaportes. Dado que viajamos tanto dentro y fuera de aquí, la gente nos reconoció y simplemente dijo: ‘DEATH ANGEL, bienvenidos a casa’. Nos veíamos como la mierda y estábamos sudando. Pero como nos ven todo el tiempo, tuvimos suerte».

«Mi novia dijo que me veía y escuchaba mal. Dijo que estaba jadeando mientras dormía y luchaba por respirar. Eso es lo último que recuerdo. No recuerdo el viaje en ambulancia o llegar al hospital. Lo siguiente que recuerdo es despertar después de un coma de 12 días con tubos pegados en mí y máquinas por todas partes. Ni siquiera sabía que estaba en San Francisco»

«Como mencioné, no recuerdo haber ido al hospital. No querían darme demasiada información de una vez, porque no querían que entrara en estado de shock. Simplemente me hacían preguntas. Me preguntaban si sabía qué año era y quién era el presidente. Seguía preguntando en qué ciudad y país estaba. Cuando me dijeron que estaba en San Francisco, me sentí muy aliviado. Una vez que me tranquilicé, entendí toda la historia y me preguntaron si recordaba haber ido al hospital hace 12 días. Supongo que apenas podía respirar y mis pulmones colapsaron. Cuando me dijeron que estuve en coma durante 12 días, fue como un batazo en la cabeza. Pero fue inteligente no darme toda la información a la vez. Una vez que estuve más calmado, me dijeron que pensaron seriamente que iba a morir. Fue aterrador escuchar eso. Estaba agradecido y horrorizado»

Charlie Benante (ANTHRAX), Alex Skolnick (TESTAMENT) y Roberto «Ra» Díaz (SUICIDAL TENDENCIES) se unieron para realizar un cover del clásico de RUSH «YYZ». Este fue realizado a la distancia ya que los 3 se encuentran en cuarentena en sus respectivas casas por motivo de la pandemia de coronavirus.

«Aquí está nuestra versión del clásico RUSH ‘YYZ’. RUSH nos inspiró a los 3 a ser mejores músicos. Alex Lifeson, Geddy Lee y el gran Neil Peart no solo tocaban increíble, sino que también escribieron algunas de las mejores canciones. Nos sentimos honrados de tocar un poco de ‘YYZ’ para ustedes. Espero que esta música mágica les ayude en su mañana / tarde. Alex Skolnick y Ra Díaz son increíbles. Me encanta RUSH»

Pueden ver el video a continuación:

 

El bajista de TESTAMENT Steve DiGiorgio es uno de los nuevos casos confirmados de Coronavirus en el mundo del metal. La noticia fue revelada en una entrevista al cantante de la banda norteamericana Chuck Billy, quien por su parte fue uno de los primeros músicos de Heavy Metal en compartir su propio diagnóstico de COVID-19:

«Steve, nuestro bajista, acaba de hacerte el examen este Jueves, recibió sus resultados y son positivos. Y eso que fue después de estar enfermo un par de semanas. Así que nos hizo pensar, ‘¿Todavía seremos contagiosos?’ A pesar de que los médicos y el CDC (Centro para el Control y Prevención de Enfermedades) nos dijeron: ‘Adelante, pueden salir a comprar. Salgan. Lleven una máscara. Pero simplemente no lo sabes. No podemos saber realmente si estamos enfermos o no» comentó Billy.

Testament pertenece al selecto grupo de bandas que jamás ha lanzado un disco malo en su historia. Quizás a mediados de los 90’s sufrieron un pequeño bajón en relación con los estándares de calidad a los que nos tienen acostumbrados, pero la verdad es que desde ese retorno triunfal con “The Gathering” los norteamericanos han lanzado discazo tras discazo, siendo una de las bandas clásicas del Thrash Metal que mejor se ha mantenido con el paso del tiempo. “Titans of Creation” viene a ser su decimotercer álbum de estudio y el segundo con la formación actual tras el celebrado “Brotherhood of the Snake” de 2017. El contexto en que se lanza este disco no deja de ser interesante dada la inusitada contingencia actual, en un mundo paralizado a raíz del COVID-19 y que incluso ha afectado personalmente a miembros de la banda y de su equipo técnico.

La placa abre con la galopante Children of the Next Level, que avanza rompiendo todo a su paso como una aplanadora y que muestra los mejores elementos de Testament: base rítmica imparable, riffs de guitarra llenos de groove y melodía, técnicos pero a la vez incluyendo el nivel necesario de agresividad y pesadez, junto a la inconfundible voz de Chuck Billy, uno de los pocos vocalistas que ha sumado en cuanto a calidad vocal con los años. Le sigue la apocalíptica WW III, un bombazo thrasher con todas sus letras, brutal y acelerado pero no por eso menos pegajoso. Es una canción con el potencial de desatar moshs de proporciones bíblicas en sus presentaciones en vivo y es de esperar que la incluyan en el setlist de la próxima gira. La línea vocal es una de las más memorables del disco, incluyendo pasajes melódicos pero también esos guturales marca registrada del gran Chuck.

Con Dream Deceiver retoman sus influencias de Heavy Metal clásico, con una propuesta más melódica y un sonido más limpio, complementado por un contagioso coro que se queda grabado a la primera. El trabajo de la pareja de guitarristas conformada por Eric Peterson y Alex Skolnick es realmente deslumbrante, y es que no todas las bandas pueden jactarse de contar con un maestro de los riffs y un solista eximio como lo son estos dos titanes de las seis cuerdas. A continuación tenemos el primer single de adelanto del disco, la genial Night Of the Witch, con la cual nos sorprendieron a principios de año. Se trata de una canción bastante pesada y agresiva, llena de dinamismo y contrastes, con ritmo contagioso y gran cometido por parte del legendario Gene Hoglan. Otro clásico instantáneo para poner en la vitrina de los mejores temas en una amplia discografía.

Por su parte, City of Angels abre de forma interesante con una magistral intro de bajo cortesía del tremendo Steve DiGiorgio, que imprime su inigualable estilo personal lleno de personalidad y clase. Es una canción claramente más lenta y que nos lleva de vuelta al sonido de los discos noventeros de Testament como «Low». Acercándose a los siete minutos, es la canción más extensa del álbum y se vuelve algo «latera» hacia el final. Ishtars Gate es un tema de medio tiempo en que tenemos nuevamente un sonido de bajo predominante, sobresaliendo por encima de las guitarras. A pesar de que Steve no aporte directamente en la composición de canciones, su contribución al sonido actual de la banda es innegable, y eso lo puede confirmar cualquiera que los haya visto en vivo interpretando sus clásicos ochenteros, sin desmerecer al histórico bajista Greg Christian.

Y ya que le estamos tirando flores a DiGiorgio, sigamos en la misma senda con Symptoms, donde el maestro se vuelve a lucir con su exquisita técnica, dando paso a un gran trabajo de los guitarristas estrella, ambos inspiradísimos. Gene Hoglan también hace de las suyas tras el drumkit, añadiendo complejas métricas y contundentes fills a la mezcla. False Prophet trae de vuelta la velocidad y frenetismo del Thrash de la vieja escuela, pero con un sonido más moderno y mejor pulido, incorporando también elementos de Groove Metal que le agregan ese sabor especial y un necesario contraste con las secciones rápidas. Luego tenemos The Healers, otro claro ejemplo de la vitalidad y relevancia de la banda, combinando brutalidad con melodía, con una base instrumental de lujo sobre la cual Alex Skolnick deja en claro que es uno de los guitarristas más virtuosos de la escena thrashera actual.

En Code Of Hammurabi vuelven a recurrir al infalible talento de DeGiorgio en la introducción, pero en esta ocasión despegan de inmediato a toda velocidad con una explosión de vertiginosos riffs e imparable percusión por parte del gran “Reloj Atómico” Hoglan. Otro de esos temas hechos para cabecear hasta quedar con tortícolis y dejarlo todo en el moshpit. Como si esto no fuera suficiente, los norteamericanos tiran toda la carne a la parrilla por última vez con Curse of Osiris, quizás la canción más agresiva del disco, incluyendo interesantes voces guturales de acompañamiento cortesía del propio Eric Peterson, similar a lo que ha mostrado en el pasado con su proyecto de black metal sinfónico Dragonlord. A modo de conclusión tenemos la pequeña pieza instrumental Catacombs, de ritmo marchante y con solemnes melodías, marcando el final del viaje luego de una hora de exquisita brutalidad.

Con “Titans of Creation” estamos sin lugar a dudas frente a otro gran acierto en la extensa discografía de Testament. La inclusión de Gene Hoglan y Steve DiGiorgio en conjunto con el triunvirato clásico compuesto por Peterson, Billy y Skolnick hace de Testament una máquina imparable tanto en estudio como en vivo, y que vale la pena presenciar una y otra vez. Es increíble la capacidad de esta banda para generar material de tal calidad luego de más de treinta y cinco años de carrera, y no por nada son uno de los principales candidatos para colarse entre los Big Four del Thrash luego del retiro de Slayer. Creo que la encarnación actual de Testament tiene aún mucho que entregar a futuro, ya que se encuentran en un momento de madurez creativa y un nivel inspiración que los pone muy por lejos de otras viejas glorias del Thrash que no logran recrear la magia de sus años mozos. ¡Larga vida a los Titanes de la Creación!

Por: David Araneda

El vocalista de TESTAMENT Chuck Billy ha dado positivo para COVID-19. La banda lo anunció en un comunicado que pueden leer a continuación:

«Como muchos de ustedes ya saben, después de regresar del tour europeo ‘Bay Strikes Back’ la semana pasada, algunos de nosotros en TESTAMENT nos empezamos a sentir mal y hemos tomado la decisión junto con nuestros médicos de tomarnos el test para COVID-19. Ayer por la mañana, nos confirmaron que las pruebas de Chuck y Tiffany Billy han resultado positivas, así como algunos miembros del equipo.

«Queríamos comunicarnos con todos los que nos han estado apoyando y expresando preocupación para informarles que estamos haciendo lo correcto y lo que es seguro, y todos nos hemos puesto en cuarentena desde nuestro regreso a casa; incluso antes de que nos hiciéramos la prueba. Por supuesto, estamos preocupados por nuestras familias, nuestros amigos, nuestro equipo, nuestros compañeros músicos y nuestros fanáticos. Nos hemos acercado para apoyar a nuestros compañeros de las bandas del Bay Area que también son proactivos en sus propios campamentos, permanecen en cuarentena y seguros, y les contarán sus propias vivencias si están listos para hacerlo»

«En este momento estamos enfocados en mantenernos a salvo y en cuarentena, descansar, recuperar la salud y, por supuesto, enviar buenos deseos, oraciones y energía positiva a nuestros amigos que también están enfermos. También queremos enviar buenos deseos a todos nuestros fanáticos y simpatizantes en este momento de crisis. Estamos tomando todas las medidas necesarias para mantenernos seguros en casa y les pedimos a nuestros amigos y fanáticos que hagan lo mismo. Cuídense unos a otros y manténganse saludables para que podamos puede seguir thrasheando en un futuro no muy lejano»

Tuvimos el honor de hablar en forma extendida con la leyenda del bajo Steve Di Giorgio. Discutimos su último proyecto de estudio Spirits of Fire y su colaboración en el nuevo álbum de Arch / Matheos. También cubrimos las últimas novedades sobre Sadus, Death To All y su amor por el público chileno. Steve nos contó además algunas de sus reflexiones sobre el desahuciado segundo álbum de Control Denied. Para terminar, hablamos sobre los planes actuales de Testament, quienes ya preparan el sucesor de «Brotherhood of the Snake».

Por David Araneda

Comencemos hablando de algunos de tus proyectos más recientes. «Spirits of Fire» acaba de lanzar su primer álbum en febrero, con Tim “Ripper” Owens, Chris Caffery (Savatage) y Mark Zonder (ex Fates Warning) en sus filas. ¿Cómo surgió la idea de esta súper banda?

Fue completamente la idea de la compañía discográfica (Frontiers Records). Ellos tenían la idea de una banda formada por músicos estadounidenses. No estaban interesados ​​en que se nos ocurriera algo completamente nuevo y revolucionario, pero querían ver qué pasaría si nos juntaban a hacer música. Contrataron a Roy Z para ayudar a producir y mezclar el álbum. Chris Caffery escribió la mayoría del material, Tim escribió algunas cosas y creo que Roy también. Todos contribuimos con nuestras partes desde nuestros propios estudios, ya que vivimos muy lejos los unos de los otros. A la compañía pareció gustarle el resultado, así que surgió la idea de juntarnos en Los Ángeles para grabar un par de videos de promoción. Esa fue la primera vez que nos juntamos los cuatro. Si es que algo más va a suceder con esta banda en el futuro, eso depende principalmente de los fanáticos, de su entusiasmo y de la demanda.

También participaste en el próximo álbum de Arch / Matheos. Entendí que hay tres bajistas y tres bateristas involucrados. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con miembros antiguos y actuales de Fates Warning? ¿Se reunieron en el estudio o cada uno envió sus grabaciones?

Creo que todo el proyecto se realizó con los músicos grabando en sus propios estudios, no nos reunimos. Desde mi punto de vista, toqué en tres canciones y le envié mis pistas de bajo a Jim (Matheos). Como dijiste, estuvieron involucrados el anterior y actual bajista de Fates Warning. También participó Sean Malone de Cynic, que tocó en una o dos canciones al menos, e incluso Jim Matheos tocó el bajo, además de mí. Lo que hace cinco bajistas, supongo.

Suena como una locura. Estoy realmente entusiasmado con el resultado, no sé si se sentirá como un disco consistente o como una mezcla de cosas diferentes. ¿Has escuchado el disco completo?

Todavía no he escuchado el álbum completo. He escuchado las canciones en las que toqué, pero no las otras. De las tres canciones en que estuve, dos fueron con Bobby Jarzombek y una con Thomas Lang en batería. Me imagino que será bastante consistente porque los músicos que cambian son solo los bajistas y los bateristas. Las guitarras son constantes y obviamente el cantante también. Sé que Jim (Matheos) y John (Arch) realmente querían dejar claro que esto es solo un proyecto paralelo porque John, el cantante, no está viviendo la vida de un músico a tiempo completo, por lo que no se va a preparar una gira o algo así. Hubo algo de confusión con su primer álbum, ya que algunos pensaron que Fates Warning se había reunido con su vocalista original. La adición de otros músicos en este segundo álbum disminuye esta confusión. A decir verdad, soy un fanático de su música, realmente me encanta que hayan grabado un segundo disco y cuando recibí la oferta para tocar no podía creerlo. Estuve en Pensilvania brevemente para grabar el video que lanzaron hace unas semanas, y fue alucinante estar en el escenario junto a John Arch. A pesar de que tocamos la misma canción una y otra vez solo para el video, me imaginaba como sería un concierto en vivo con esa banda y fue increíble.

Volviendo a Sadus. Has sido parte de la banda desde sus comienzos. En 2017, Darren Travis (guitarrista y vocalista) anunció que estaba trabajando en el próximo álbum de Sadus, y que al menos Jon Allen (baterista) participaría en él. ¿Qué hay de ti, estás involucrado en eso?

La verdad no sé qué pasa con eso en estos momentos. Cuando Darren hizo el anuncio, yo estaba en medio de una larga gira. He estado muy ocupado con mis otros proyectos en los últimos años y a pesar de que nos mantenemos en contacto, en lo que respecta a trabajar en nuevas canciones es un mal momento para mí. Sé que Jon estaba involucrado en eso, pero ahora él se mudará a un lugar totalmente diferente del país, así que no sé si algo esté sucediendo últimamente. Las personas a veces anuncian cosas basadas en una esperanza en lugar de tener algo tangible, así que no estoy realmente seguro. Creo que tal vez Darren solo quería ver qué tipo de respuesta habría por parte de los fanáticos, pero ha pasado mucho tiempo, hace más de diez años que no tocamos juntos. En cuanto a los tres haciendo música nueva, no creo que eso suceda pronto.

Con Sadus lanzaron un álbum oficial en vivo de un concierto grabado en Chile, del cual también hay un video aficionado que ha alcanzado un status de culto entre los fanáticos de nuestro país. ¿Tienes algún recuerdo especial de aquellas visitas a Chile con tus diferentes bandas?

Oh, sí. Con Sadus fue la primera vez que estuve allí, pero he vuelto muchas veces más con Testament y con Death to All, creo que incluso con Sebastian Bach tocamos allí. Santiago es una ciudad muy especial, he tenido algunos de los shows más locos que he visto en mi vida alí. Parece que siempre tocamos en el mismo teatro, siempre me olvido de su nombre. Es un lugar bastante grande, no es un local pequeño.

Tal vez te refieres al Teatro Caupolicán.

Sí, ese debe ser. Es un local muy agradable, todo funciona muy bien y el público es increíble, están chiflados. Algunas de las cosas más locas que jamás hemos visto suceden en el moshpit cuando tocamos allí. Es una locura. Quiero decir, generalmente tocamos primero en Buenos Aires y luego en Santiago, y se nota una gran diferencia entre la actitud y la energía de la gente. Es un mundo totalmente diferente, a veces bajamos desde Perú después de tocar en Lima, pero Santiago es como un mundo completamente aparte, la gente es tan diferente que es difícil de creer. Me encanta tocar allí.

Has participado en las diferentes encarnaciones de Death to All. ¿Hay planes para otra gira?

Lo estamos intentando, la banda está en contacto permanentemente acerca de nuestro próximo movimiento. Pero el problema con esta banda es que, al ser un acto de tributo, no tenemos material nuevo, así que no es como el ciclo de gira normal de una banda. Es complicado, porque cuando la gente nos ha visto una o dos veces, no tenemos nada nuevo que ofrecerles. Es una línea que no queremos cruzar, no queremos sobrexplotar la idea. Pero, por otro lado, tuvimos mucho éxito. Cada vez que nos presentamos tuvimos la sensación de que la gente lo disfrutó. Estamos trabajando en ello, tratando de encontrar un mánager adecuado que pueda funcionar para nosotros. Creo que es una larga forma de decir que no tenemos noticias concretas para anunciar, pero estamos trabajando en ello. Hace unos meses, estaba bastante seguro de que este año haríamos algunos shows. Sudamérica estaba en la mira, también Australia y Canadá. Pero no he escuchado nada nuevo recientemente. La esperanza está ahí, y nuestros deseos están ahí, pero todo tiene que calzar para que eso suceda.

En mi opinión, Max Phelps hizo un gran trabajo, creo que fue un homenaje muy respetuoso a Chuck. Quería escuchar tu visión sobre la gira del holograma de Dio y ese tipo de cosas que están haciendo hoy en día con artistas que han fallecido.

He escuchado acerca de eso, pero nunca lo he visto, así que no sé cómo se vea. En mi mente parece algo bastante raro, así que no lo sé. Supongo que si se hace bien y funciona, se volverá cada vez más frecuente. Nunca se sabe, quizás podríamos conseguir un holograma Chuck en el futuro (risas). En realidad, Max parece un holograma de Chuck, por alguna razón es tan similar. Y es gracioso, porque no se le pidió estar en este proyecto por eso. Se le invitó porque es un músico increíble con una gran actitud. Más tarde, comenzamos a reconocer las similitudes con Chuck, y nos matamos de la risa. Max hace un gran trabajo. Cuando hicimos la primera gira de Death to All en 2012, teníamos un set de tres horas con dos cantantes diferentes, y ambos lo hicieron realmente bien. Pero más tarde, cuando trajimos a Max, nos acostumbramos a tenerlo. Como tú lo dijiste, desde el punto de vista de un fanático, él hace un muy buen trabajo interpretando las partes de Chuck y cantando sus letras, pero sin tratar de imitarlo. Entonces, la gente lo reconoce y ve que es respetuoso. Así que decidimos que realmente no queremos tocar sin Max, él es la cara de Death to All actualmente. Esa es otra dificultad. Cuando comenzamos, pensamos que todo era intercambiable, por la cantidad de músicos que tocaron en Death, y creíamos que podríamos formar una alineación con cualquiera de ellos. Pero la alineación que hemos utilizado en los últimos años ha funcionado realmente bien, por lo que estamos afiatados entre los cuatro. He hablado con los miembros de la banda, Gene (Hoglan), Bobby (Koelble) y Max (Phelps). Sé que todos queremos hacer esto de nuevo, el deseo está ahí. Solo tenemos que esperar la situación correcta, desde el punto de vista financiero y de logística.

Continuando con el legado de Chuck. Se anunció hace un tiempo que «When Man and Machine Collide» (el segundo álbum de Control Denied) nunca sería finalizado ¿Alguna novedad al respecto?

Bueno ¿Cómo dice el refrán? La vista en retrospectiva es perfecta o algo así, lo que significa que cuando miras hacia atrás todo parece bastante obvio. Cuando miro hacia atrás en este proyecto, creo que es una cosa que nunca iba a suceder. Cuando Chuck continuó haciendo grabaciones por su cuenta para Control Denied, la máquina que utilizó fue una máquina de muy corta duración en el mercado. Estas grabaciones se hicieron en un momento en el que existían muchas opciones diferentes para grabación digital y algunas de ellas no se popularizaron. La máquina se dañó desde el principio, por lo que gran parte del problema de terminar el álbum de Control Denied después de la muerte de Chuck tuvo que ver con rescatar la información desde esta máquina obsoleta. Incluso Richard (Christy) llevó la máquina a Nueva York e intentó lo que llaman extracción digital, que traduce el código binario en formas de onda que suenan como música. Había muchos errores, por lo que fue un gran desastre y las únicas personas que podrían trabajar en eso eran Shannon (Hamm) y Jim Morris, el productor. Definitivamente lo intentaron, pusieron mucho esfuerzo en ello. Pero luego nos dimos cuenta de que recrear las partes que Chuck escribió sin utilizar sus grabaciones, con Shannon tocando todas las guitarras, incluso eso tomaría una eternidad. No lo sé, es muy complicado y finalmente nos dimos cuenta de que no solo era difícil, sino que casi imposible. Jim dijo: “Chuck me dejó solo una instrucción, si no puedes hacerlo bien, no lo hagas”. Entonces, no vamos a hacerlo, no vamos a publicar algo que no sea lo que compuso Chuck.

Volvamos al presente. ¿Cómo van las cosas con Testament? Por lo que entiendo están preparando un álbum. Al menos tienen una gira por delante.

Hay un montón de nuevas ideas de canciones que están dando vueltas. Eric Peterson tiene un montón de nuevas ideas, Alex (Skolnick) ha escrito algunas ideas, y Gene (Hoglan) también ha trabajado en algunas cosas. Me he juntado con Eric y he trabajado en líneas de bajo. Chuck (Billy) en su propio estudio ha estado probando algunas ideas vocales. Definitivamente va a haber un nuevo álbum porque estamos bastante avanzados en el proceso de composición. Hay suficientes ideas de canciones para un álbum, pero no creo que tengamos una canción terminada todavía. El plan es grabar una vez que esté todo el material compuesto en los próximos meses, y luego nos iremos de gira. Haremos muchos festivales en Europa y al mismo tiempo el álbum será finalizado con la mezcla y la postproducción, más el trabajo artístico. Una vez que el álbum sea lanzado, el setlist cambiará para incluir las canciones nuevas. Escuché un rumor, no tengo ninguna fecha, pero escuché que Sudamérica está en nuestros planes de viaje para este año ya que no hemos tocado allá por un tiempo. Con Testament suceden cosas todo el tiempo, ya sean festivales o giras como cabeza de cartel o un nuevo álbum. Realmente disfruto de estar de vuelta, ya que es una banda muy activa. Es genial, siempre te mantiene ocupado.

Lo que más me gusta de Testament es el hecho de que siguen lanzando álbumes muy buenos hasta esta fecha, y no dependen de su catálogo anterior. Cuando salen de gira con un nuevo álbum, es genial escuchar las nuevas canciones, no es como «Ok, estas son las nuevas canciones que no son tan buenas como las antiguas».

Sí, somos bastante afortunados. Como mencionaste, algunas bandas solo se mantienen gracias a las canciones que los hicieron famosos. Testament tiene la suerte de poder hacer música relevante y emocionante en la actualidad. Desde el interior, veo cuánto trabajo esto requiere, todos en la banda se toman en serio lo que hacen, y se le presta mucha atención a lo que los fanáticos disfrutan. Siempre intentamos reunirnos y mantenernos en contacto con los fanáticos. Al principio, parecía como una obligación para una banda hacerse accesible a los fanáticos, pero al haber sido parte de ella durante tanto tiempo, veo que la comunicación constante con la gente que disfruta de la música es algo vital. Esa es una de las claves del éxito de Testament, su capacidad de estar en sintonía con los fanáticos, evitando que la banda se desvíe en alguna dirección errónea. Es asombroso verlo y ser parte de eso.

Creo que he cubierto todas las cosas que quería preguntarte, así que muchas gracias por tu tiempo y por compartirnos estas historias. No sé si quieres dejar un mensaje para tus fanáticos chilenos.

Bueno, siempre me gusta expresar mi agradecimiento a todos los que mantienen viva la escena y muestran interés por la música. Eso es realmente apreciado por alguien que ha trabajado en esto durante tanto tiempo, ya sabes. Creo que ya hemos hablado sobre el amor de los músicos de metal hacia Chile. Estoy seguro de que la gente en Santiago sabe lo especiales que son. Nos encanta tocar allí, tanto como a ellos les encanta vernos tocar. Definitivamente nunca los olvidaremos, siempre tenemos en mente regresar allí y disfrutar de ese país.

SPIRITS OF FIRE es el nuevo proyecto de Tim «Ripper» Owens que lo une a Chris Caffery (SAVATAGETRANS-SIBERIAN ORCHESTRA), Steve DiGiorgio (TESTAMENTDEATH) y Mark Zonder (ex-FATES WARNINGWARLORD), todo dirigido por Roy Z (BRUCE DICKINSON, HALFORD). El trabajo debut de la banda se lanzará el 22 de Febrero via Frontiers Music Srl.

Chris Caffery comentó: «Mis influencias para escribir en este disco fueron las bandas en las que estábamos y todavía estamos. Quería escribir canciones que les gustarían a los fanáticos de PRIEST, SAVATAGE, TESTAMENT y FATES WARNING. Pero quería que también tuvieran una personalidad propia: darle una personalidad que sea SPIRITS OF FIRE. Crecí escuchando JUDAS PRIEST y pasé más de 30 años trabajando con Jon Oliva y Paul O’Neill en SAVATAGE y TSO. Estas influencias vinieron para mí naturalmente, especialmente porque soy un fan de todas nuestras bandas. Esta es la primera vez que trabajo con Roy y fue muy divertido. He sido un gran fan de su trabajo durante mucho tiempo. Ha escrito música, tocado y producido algunos de mis álbumes de metal favoritos. Tenía un trabajo difícil al juntar todo esto y no puedo pensar en nadie que hubiera sido un mejor productor y compañero de trabajo para este álbum»

Por su parte Owens dijo: «Siempre canto la canción como sea lo que siento que debe ser. Es como una cuestión de tipos de personajes. Me gustan las capas. Esta música es realmente perfecta para mí y la siento natural. Me gusta cantar de todas las formas y  también cambiar. Todo esto sucede en este álbum. Esto es solo el comienzo de una banda increíble. El cielo es el límite y en realidad no puedo esperar para grabar el próximo álbum, porque este ya es genial y perfecto»

A continuación les dejamos el primer single «Light Speed Marching»:

El tracklist y el artwork del disco homónimo de SPIRITS OF FIRE:

01. Light Speed Marching
02. Temple Of The Soul
03. All Comes Together
04. Spirits Of Fire
05. It’s Everywhere
06. A Game
07. Dispensable
08. Meet Your End
09. Never To Return
10. The Path
11. Alone In The Darkness

METAL ALLEGIANCE, banda formada por David Ellefson (MEGADETH), Alex Skolnick (TESTAMENT), Mike Portnoy (THE WINERY DOGS, ex-DREAM THEATER) and Mark Menghi, lanzará el próximo 7 de Septiembre su nuevo LP titulado «Volume II – Power Drunk Majesty» via Nuclear Blast. Como en su anterior trabajo la agrupación cuenta con una gran cantidad de invitados la que se puede ver en el tracklist más abajo.

A continuación les dejamos el video para «Mother Of Sin»:

El tracklist y el artwork, obra de Marcelo Vasco y Rafael Tavares:

01. The Accuser (feat. Trevor Strnad)
02. Bound By Silence (feat. John Bush)
03. Mother Of Sin (feat. Bobby Blitz)
04. Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo)
05. King With A Paper Crown (feat. Johan Hegg)
06. Voodoo Of The Godsend (feat. Max Cavalera)
07. Liars & Thieves (feat. Troy Sanders)
08. Impulse Control (feat. Mark Osegueda)
09. Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda)
10. Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen)

Haciendo un símil con la última visita de Testament a nuestro país (2015), en esta oportunidad de igual forma asistiríamos a una especie de festival de metal extremo en el Teatro Caupolicán. Recordando que para aquella ocasión Cannibal Corpse fueron los encargados de acompañar a los californianos, ahora tendríamos la posibilidad de presenciar un show de nada más y nada menos que de Nile, reyes indiscutidos en lo que a Death Metal técnico se refiere. Ahora bien, centrándonos en el grupo cabeza de cartel, para esta ocasión regresarían con el álbum «Brotherhood of the Snake» (2016) bajo el brazo, LP que una vez más los posicionó como un número imperdible dentro de la escena mundial, razón de sobra para considerar este concierto como un imperdible y a su vez seguir estrechando la relación los fanáticos chilenos y los comandados por Chuck Billy.

Esta intensa y contundente jornada comenzó con los nacionales de Massive Power, banda con más de veinte años de carrera en la escena más underground, y que luego de muchos años con cuatro demos en su bitácora, pudieron por fin lanzar su primer disco, titulado simplemente «Massive Power«, durante el año 2013. En cerca de media hora, los nacionales abrieron los fuegos con su propuesta de un Thrash bastante directo y bien recibido por un teatro que, pese a que aún no llegaba a los mil asistentes, ya daba muestras de estar recibiendo energía y poder.

Setlist de Massive Power:

  1. Homicidal Blackouts
  2. Rightwing Control
  3. Mass Crime Corporation
  4. Political Class
  5. Force
  6. Violent Killing Posers
  7. March of Destruction
  8. Peyucollar

NILE

Con un pequeño adelanto respecto a la programación entregada por la producción, a las 20:45 hrs. se dio inicio al show de Nile. Mientras de fondo sonaba Ushabti Reanimator, los músicos fueron uno a uno tomando posición arriba del escenario para conectar los últimos acordes de la intro con la brutal Sacrifice Unto SebekAnnihilation of the Wicked», 2005). Lo primero a destacar desde luego que es el gran sonido y producción del evento en su conjunto, a sabiendas de que la propuesta de la banda más bien es sobria y solo se remite a la pulcritud de sus ejecuciones.

Tras el saludo correspondiente hacia el respetable, es momento de apreciar más de cerca la técnica sobrehumana de George Kollias, que durante Defiling the Gates of Ishtar y Kafir! alcanza niveles superlativos. Quiero decir, mientras más lo miras y mientras más te detienes en sus movimientos, te parecen más imposibles de realizar. Así es como nos regaló una gran postal al tirar una baqueta al aire con vehemencia luego de romperla son sus beats. Pero Karl Sanders, Brad Parris y Brian Kingsland no se quedan atrás, puesto que siempre tratan de arreglárselas para sobresalir a medida que se van intercalando los guturales.

La única revisión a su último LP («What Should Not Be Unearthed», 2015) llegaría con In the Name of Amun, la cual contó con un juego de luces y una ambientación azulada bastante lúgubre. Por cierto, pedazo de solo que se despacha Karl en la parte media que luego fue seguido de unos tímidos cánticos durante el «At the word of the god Amun I waged war/ In the name of the god Amun I sanctioned atrocities/ Wanton cruel remorseless in the name of the god Amun«.

Momento de revivir la vieja escuela con la ya clásica Sarcophagus. Si bien a modo general sus predecesoras fueron recibidas de una manera un tanto tibia,      en este punto es donde las cerca de mil personas que se encontraban entre la cancha y la galería conectaron de mejor manera con la propuesta Brutal/Death. Esto último continuó durante Unas Slayer of the Gods, que si bien es un tema de larga duración, cada una de sus secciones fue aumentando de intensidad logrando llamar la atención de los más susceptibles. Aún debe estar resonando el gutural inicial de Brian Kingsland, que se llevó gran peso de esta pieza sobre sus hombros. Eso sí, por lejos la mejor parte es el quiebre marcial de la parte media que luego trae de vuelta la agresividad y los solos frenéticos. ¡Perfectamente ejecutados!

Para cerrar, los tres golpes en la caja de parte de George Kollias marcan la pauta para el inicio de Black Seeds of Vengeance. Desde luego que el mosh de los más entusiastas no se hizo esperar, pero sorpresivamente se le puso fin casi sin aviso cuando nos percatamos que a las 21:35 hrs. la banda ya se estaba despidiendo de los presentes. Si bien la mayoría se encontraba ahí por Testament, de alguna forma resulta un tanto decepcionante el poco tiempo que se le dio a Nile para su presentación. Menos de una hora sobre el escenario y un recorte considerable dentro de su típico setlist de ninguna manera pueden hacerle justicia a los años y a la clase que demuestran en cada una de sus canciones. Es una situación entendible, pero un tanto ingrata.

Setlist de Nile:

  1. Ushabti Reanimator (intro)
  2. Sacrifice Unto Sebek
  3. Defiling the Gates of Ishtar
  4. Kafir!
  5. In the Name of Amun
  6. Sarcophagus
  7. Unas Slayer of the Gods
  8. Black Seeds of Vengeance

TESTAMENT

Con un retraso que cada vez aumentaba la tensión y la impaciencia de los cerca de 3000 asistentes, a las 22:25 hrs. por fin se apagan las luces del recinto desatando una euforia que vaticinaba lo que viviríamos en cosa de segundos. En tanto, con la atención ya centrada en el escenario, por primera vez pudimos apreciar de mejor forma el gran telón con la portada del último álbum que se encontraba tras la amplificación y los instrumentos. Pero seamos realistas, ¿en este tipo de shows de verdad importan los aspectos visuales? Desde luego que hoy en día son un plus para cualquier presentación, pero planteamos esta interrogante basándonos en la reacción obtenida con los primeros acordes de Brotherhood of the Snake. ¡Toda la cancha era un remolino gigantesco! Cuánta potencia y calle demostrada por Testament con un temazo de este calibre. Y lo cierto es que con Rise Up la cosa no fue muy distinta que digamos. Qué manera de gritar el «Rise up!/ War!«, madre mía. A modo de confesión y volviendo a la pregunta recién planteada, les mentiría si les dijera que logré mirar tres veces a la banda con detención arriba del plató, ya que básicamente todo se redujo a hacer lo imposible por sobrevivir a un mosh descomunal.

El tercer hachazo -y a su vez la única revisión a «The Formation of Damnation» (2008)- vendría con la siempre efectiva More Than Meets the Eye. Resulta increíble pensar que fue lanzada hace casi diez años, puesto que aún suena fresca y sigue siendo una de las favoritas de la fanaticada. ¿Alguien más notó como Chuck Billy dejó la vida al cantar el coro? En serio, el «I feel that I am slipping/ Are they out to get me/ My life is upside down/ More than meets the eye» retumbó en todo el teatro de manera magistral. Por otro lado, pareciera estar de más en reparar lo bien que se complementan Eric Peterson y Alex Skolnick en las seis cuerdas. Sin dudas una de las mejores duplas de hoy en día. Finalmente, para ser justos y no dejarlos de lado, obviamente que Steve DiGiorgio y Gene Hoglan simplemente son arrolladores. ¡Temón con todas sus letras!

De lleno en el motivo que convoca esta gira de los americanos, la dupla conformada por The Pale King y Centuries of Suffering fue una prueba de fuego para evaluar la aceptación del último álbum. Y adivinen qué…¡superada con creces!  Si bien la primera trajo un tanto de «calma» entre los presentes (que se entiendan las comillas, por favor), solo fue una excusa para luego retomar la agresividad y el caos al exclamar «Centuries, centuries of suffering/ Centuries, centuries of blood/ Centuries, centuries of punishment/ Centuries, centuries of suffering!» en lo que fácilmente es una de las mejores composiciones de «Brotherhood of the Snake» (2016). Y esta especie de contraste para generar una reacción mayúscula se repitió en los dos siguientes tracks. Electric Crown permitió que muchos acompañaran la letra con el headbanging correspondiente, que en ningún caso se aproxima a la ovación obtenida cuando el frontman nos adelanta que es tiempo de que escuchar «Some old school Thrash Metal«. Ojo, ya lo adelantábamos hace un par de días atrás: Existe una gran diferencia entre comentar durante la previa que Into the Pit será uno de los puntos altos de la noche, a vivirlo en carne propia. Entonces, no exageramos al afirmar que el diámetro del mosh era prácticamente de todo el ancho de la cancha del Caupolicán. ¡Insuperable!

Ahora sí, podríamos decir que la primera parte del concierto se dio por finalizada. Dicho de mejor forma, la primera tanda de canciones fueron cañonazos que no se tomaron pausa alguna y que se llevaron gran parte de nuestra energía. Así también lo entendió la agrupación, puesto que Dark Roots of Earth permitió tomarnos un respiro y a su vez poder mirar a los músicos y reparar en algunos detalles técnicos. Por ejemplo, durante Stronghold el micrófono del vocalista se perdió casi en su totalidad dejando una sensación un tanto extraña, principalmente porque es un tema de gran factura que Testament sabe llevar a la perfección. Además, la letra está hecha para ir acompañando a Chuck, pero lamentablemente perdió toda su fuerza en este aspecto. De todas formas, el solo de guitarra fue perfectamente ejecutado llevándose el aplauso de los asistentes.

Solucionado el desperfecto, quizás durante Low y Throne of Thorns vimos la mejor versión de la banda instrumentalmente hablando. La homónima del álbum del año 1994 nos demostró con categoría que no es necesario acelerar a fondo para construir un track de gran factura. Por otro lado, la rescatada de «Dark Roots of Earth» (2012) se encarga de que cada uno se luzca a su debido tiempo. Solo basta recordar la excelente intro a cargo de Alex y Eric donde crean una atmósfera única. Luego Gene y Steve van marcando cada uno de los pasajes y cambios a medida que el frontman se desgarra cantando «God of war/ Fire born/ Throne of Thorns/ God of War/ No remorse/ Fire born«.

Tras un pequeño solo de Eric Petersen, vendría una sorpresa totalmente impensada considerando el setlist tentativo de la gira sudamericana. Hablamos de la inclusión de Eyes of Wrath The Gathering», 1999). Personalmente nunca ha sido una de mis favoritas -sobre todo considerando los temazos que contiene dicho álbum-, pero es más que valorable el hecho de que hayan hecho una excepción en relación a los otros países que han visitado. Y si a eso le sumamos que no es precisamente una de las más tocadas en vivo -históricamente hablando-, el resultado es más que favorable.

Perfecto. Damos por finalizada la parte del show más relajada y «experimental» -por etiquetarla de alguna forma- y es tiempo de pasar a la etapa donde suena clásico tras clásico. ¿El primero de todos? No podía ser otro que Practice What You Preach. Estarán de acuerdo en que comenzar a detallar y tratar de entender lo que significa esta composición en la carrera de los americanos resulta un tanto redundante y monótono. Entonces, la sensación que queremos compartir en esta oportunidad es la fuerza y la garra con la que la siguen interpretando a lo largo de los años. La pasión logra transmitirse y la respuesta no es otra que el retorno del caos. Nuevamente la cancha se abrió súbitamente y el pit fue más enérgico que nunca. Esto último se extrapoló con The New Order, donde entre golpes y empujones hubo tiempo para acompañar el «For the past it’s too late/ Cause the world can’t control fate…«.

Tras la breve instrumental Urotsukidôji, llegaría el turno de una de las más coreadas de la noche: Souls of Black. Decimos esto porque no hubo nadie que no cantara el «Look at the lost souls/ They seem so black/ Look at the lost souls/ Souls of Black» con el puño en alto intercalando a su vez el headbanging durante cada verso. Dicho sea de paso, desde el año 2012 que no era interpretada en nuestro país. Puede sonar algo exagerado, pero dado el excelente recibimiento que tuvo, con total propiedad podemos decir que la extrañábamos de alguna forma.

Acercándonos cada vez más al final, lo vivido durante Over the Wall y Alone in the Dark no tiene precedentes. Por supuesto que en primer lugar está la banda, que es capaz de hacer sonar su repertorio como una aplanadora y luego también estamos cada uno de nosotros, que somos capaces de disfrutar como si no hubiera mañana. Vamos a algunos detalles dignos de mencionar. Para Over the Wall la gran anécdota a contar es exactamente el momento previo a que comenzara a sonar. Básicamente Chuck incitó a que Steve DiGiorgio diera un pequeño speech en un español que desató algunas risas a medida que daba las palabras de agradecimiento. Luego, se escuchó una ovación cerrada cuando el bajista dijo de forma textual «Santiago lo mejor siempre«. Y parece que habla con total autoridad del tema, porque el mosh que se formó superó todo lo antes visto. Mismo asunto con Alone in the Dark, donde todos sabemos que hay que dar lo mejor de sí para cantar «Alone in the dark, where the demons are torturing me/ The dark passage of revenge is all that I see«, que luego fue seguido de una especie de sing along con la melodía del estribillo durante el outro. De esta forma, siendo las 00:06 hrs. se produce el primer y único encore de la jornada que duraría tan solo un par de minutos.

Con la banda de vuelta en el escenario, la escogida para cerrar no podía ser otra que la incombustible Disciples of the Watch. Momento de gastar las últimas energías para darle forma a un pit apoteósico digno de un final de película con el que no caben dudas de que Testament ha demostrado una y otra vez que son un conjunto a prueba de balas. No cualquiera puede jactarse de tener tal cantidad de discos y clásicos que produzcan una catarsis colectiva como la vivimos en primera persona la noche del jueves. Así, resulta más que satisfactorio saber que por lo menos cada dos o tres años hay una noche donde el Thrash Metal ejecutado a la perfección se toma nuestra capital. Vale decir, podemos dejar de lado nuestros celulares, los problemas cotidianos a los que nos enfrentamos y todas nuestras pretensiones, para abrir paso a un show de la vieja escuela que te deja sin aliento. Porque ahí, donde las papas queman, los californianos le parten el cráneo a cualquiera. ¿Alguna duda?

Setlist de Testament:

1. Brotherhood of the Snake
2. Rise Up
3. More Than Meets the Eye
4. The Pale King
5. Centuries of Suffering
6. Electric Crown
7. Into the Pit
8. Dark Roots of Earth
9. Stronghold
10. Low
11. Throne of Thorns
12. Eyes of Wrath
13. Practice What You Preach
14. The New Order
15. Urotsukidôji
16. Souls of Black
17. Over the Wall
18. Alone in the Dark
Encore
19. Disciples of the Watch

 

GALERÍA

 

 

 

La producción acaba de confirmar los horarios para el show que realizarán el día de mañana TESTAMENT junto a NILE y MASSIVE POWER en el Teatro Caupolicán. Los horarios son los siguientes:

18:30 Apertura de Puertas
20:00 MASSIVE POWER
21:00 NILE
22:10 TESTAMENT

Las entradas para el show de este Jueves están a la venta por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

Entramos en los últimos días para el regreso de TESTAMENT en Chile, en un tremendo show que esta vez los juntará con NILE y los chilenos MASSIVE POWER.

En PowerMetal.cl te dejamos las 5 imperdibles para este jueves en el Teatro Caupolicán:

1.- Brotherhood Of The Snake: Es increíble como con el pasar de los años pareciera que Testament va aumentando su calidad cada vez más. La consistencia y consecuencia de cada uno de sus trabajos permite tener un temazo de este calibre con el que no caben dudas que será la apertura perfecta para una máquina de Thrash Metal que cada vez que pasa por nuestro país arrasa con todo a su paso. A modo de consejo, suma atención con la pegada de Gene Hoglan antes de cada verso, simplemente notable.

2.- Centuries Of Suffering: Uno de los tantos hachazos que nos trajo su última placa y con los que la banda apuesta a ganador en cualquier aspecto. Vale decir, podríamos hablar de una canción bastante genérica dentro de su catálogo pero que saben cómo hacerlas funcionar a la perfección. Por un lado veremos a Eric Peterson y a Alex Skolnick tocar con suma precisión cada una de las notas en las seis cuerdas, Hoglan y DiGiorgio marcando a mil y al vocalista alentándonos a dejar todo bajo el escenario. A prepararse desde ya para cantar «Centuries, centuries of suffering/ Centuries, centuries of blood/ Centuries, centuries of punishment/ Centuries, centuries of suffering!».

3.- Stronghold: Y si de hachazos se trata, solo esperen a ver el caos que se desatará en la cancha del Caupolicán una vez que todos griten al unísono «Up rise stronghold!». Por supuesto que también habrá un pequeño break para apreciar con detención esos solos de guitarra que cada día parecen más inhumanos. Con total seguridad una de las mejores composiciones de Brotherhood Of The Snake. ¡El mosh de proporciones épicas está más que asegurado!

4.- Into The Pit: No es de extrañarse que la vieja escuela dirá presente con este clásico incombustible. Después de todo, una de las principales razones para ir a un show de los americanos es precisamente participar de un ritual de décadas de longevidad. Dicho de otra forma, es sabido con antelación que estará incluida en el setlist, pero no es lo mismo contarlo que vivirlo. ¡Todos invitados al pit!

5.- The Formation Of Damnation: La etiqueta de «clásico moderno» no puede estar mejor ganada. Una vez superada la enfermedad que afectó a Chuck Billy, la banda entendió que su regreso discográfico no podía guardarse nada y es así como nos encontramos con un álbum deslumbrante. La canción homónima traerá consigo los guturales del frontman que retumbarán en todo el recinto donde el «Eyes, see, hands bleed/ Set, free, the formation of damnation» pondrá el broche de oro a una noche que será brutal de principio a fin.

Las entradas para el show de este jueves en el Teatro Caupolicán están a la venta por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

A 2 semanas del gran show que darán TESTAMENT junto a NILE en el Teatro Caupolicán, ambas bandas se dieron el tiempo de enviar un saludo a los fans chilenos y dejar la invitación para su concierto juntos en el recinto de calle San Diego. Recuerda que los encargados de abrir la jornada serán los nacionales MASSIVE POWER.

Las entradas para el concierto de este 24 de agosto están a la venta por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

Mira los saludos de Chuck Billy (TESTAMENT) y George Kollias (NILE) a continuación:

 

 

 

Dos conciertos que iban por separado, finalmente se pudieron unir para dar un golpe brutal el próximo 24 de agosto en el Teatro Caupolicán. Las productoras Spider y Chargola se juntaron para poner en un mismo escenario a TESTAMENT y NILE, además de los nacionales MASSIVE POWER.

La venta de entradas ya comenzó y se encuentran por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

A pesar de haber juntado los conciertos, los precios se mantuvieron:

Preventa (Hasta el 1 de agosto):
$25.000: Platea Alta
$30.000: Cancha
$40.000: Palco

Luego:
$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

 

Seguimos sumando conciertos a la cartelera 2017 en nuestro país, esta vez con TESTAMENT en solitario con su gira «Brotherhood of the Snake». Los californianos se presentarán el jueves 24 de agosto en el Teatro Caupolicán.

La venta de entradas comienza este miércoles 3 de mayo por sistema Ticketek y sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon y Eurocentro).

Los precios son:

Preventa (Hasta el 23 de agosto):
$25.000: Platea Alta
$30.000: Cancha
$40.000: Palco

Día del Show
$30.000: Platea Alta
$35.000: Cancha
$45.000: Palco

 

 

Wacken 2016

Una nueva edición del tradicional WACKEN OPEN AIR se está desarrollando en Alemania. Como todos los años, el festival tendrá transmisiones en vivo y otras en diferido durante estos tres días, así que te dejamos la programación en hora chilena para que no te pierdas ninguna de estas bandas:

JUEVES
12:10 – Saxon
14:35 – Phil Campbell’s All Starr Band
15:30 – Iron Maiden
18:45 – Born To Lose, Lived To Win: A Tribute To Lemmy Kilmister

VIERNES
11:25 – Axel Rudi Pell
15:10 – Tarja
16:30 – Blind Guardian
19:45 – Testament

SÁBADO
11:00 – Metal Church
12:15 – Therion
18:40 – Arch Enemy

 

Metal Allegiance

La super banda METAL ALLEGIANCE, proyecto compuesto por el baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER), el bajista David Ellefson (MEGADETH) y el guitarrista Alex Skolnick (TESTAMENT) más un sin número de invitados, ha lanzado el video clip para la canción «Gift Of Pain» la cual cuenta con D. Randall Blythe (LAMB OF GOD) en voces y Gary Holt (SLAYER y EXODUS). El disco, también titulado «Metal Allegiance», saldrá a la venta este 18 de Septiembre via Nuclear Blast.

El video de «Gift Of Pain» a continuación:

Metal Allegiance

METAL ALLEGIANCE, el proyecto de los compositores Mark Menghi, David Ellefson de MEGADETH, Mike Portnoy de THE WINERY DOGS y Alex Skolnick de TESTAMENT, dio a conocer el video oficial de «Dying Song», canción que cuenta con el vocalista Philip H. Anselmo (PANTERA, DOWN, SUPERJOINT). El video, que se puede ver aquí mismo, fue dirigido por Vicente Cordero de Industrialism Films.

«Siempre es un placer tocar con estos estimados músicos y hermanos, y mi contribución a este proyecto es una prueba más de ello. Saludo a todos los metaleros del mundo» comentó Anselmo.

«Metal Allegiance» contiene la participación como invitados de:

* Philip H. Anselmo (PANTERA, DOWN)
* Charlie Benante (ANTHRAX)
* Chuck Billy (TESTAMENT)
* D. Randall Blythe (LAMB OF GOD)
* Rex Brown (PANTERA, DOWN, KILL DEVIL HILL)
* Ron «Bumblefoot» Thal (GUNS N’ ROSES)
* Phil Demmel (MACHINE HEAD)
* Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY)V
* Matthew K. Heafy (TRIVIUM)
* Gary Holt (EXODUS)
* Jamey Jasta (HATEBREED)
* Chris Jericho (FOZZY)
* Andreas Kisser (SEPULTURA)
* Misha Mansoor (PERIPHERY)
* Mark Osegueda (DEATH ANGEL)
* Tim «Ripper» Owens (JUDAS PRIEST, ICED EARTH)
* Doug Pinnick (KING’S X, KXM)
* Troy Sanders (MASTODON)
* Cristina Scabbia (LACUNA COIL)
* Steve «Zetro» Souza (EXODUS)
* Ben Weinman (THE DILLINGER ESCAPE PLAN)

Metal Allegiance

La nueva «superbanda» METAL ALLEGIANCE, conformada por el ex DREAM THEATER Mike Portnoy en batería, el bajista de MEGADETH David Ellefson, el guitarrista de TESTAMENT Alex Skolnick y el vocalista Mark Menghi, revelaron el primer single de la banda titulado «Can’t Kill The Devil», el que se puede escuchar aquí mismo.

METAL ALLEGIANCE lanzarán su disco homónimo el proximo 18 de Septiembre, bajo el sello Nuclear Blast. El trabajo contará con 9 canciones, las cuales destacan por presentar invitados como Gary Holt, Phil Anselmo, Chris Jericho, Andreas Kisser, Cristina Scabbia entre otros.

Los veteranos de la Bay Area, TESTAMENT, anunciaron la partida del bajista Greg Christian.  Este es el comunicado publicado por la banda:

«Es con mucho respeto que anunciamos nuestra mutua separación con el bajista Greg Christian.  El pionero en el metal del bajo fretless, Steve DiGiorgio, estará retornando a TESTAMENT.

«Steve previamente fue miembro de TESTAMENT en ‘The Gathering’ (1999), así como en ‘First Strike Still Deadly’ (2001).  Se estará uniendo a TESTAMENT en sus próximos shows en Australia en el Soundwave Festival, Japón y Ciudad de México.  Steve, además, formará parte en el nuevo álbum de TESTAMENT.»

Christian se vio forzado a dejar el tour norteamericano de la banda junto a LAMB OF GOD y KILLSWITCH ENGAGE en noviembre pasado, por «razones personales».  Su lugar fue tomado entonces por el EXODUS, Jack Gibson.