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Tarja - Harus

El 25 de noviembre saldrá en CD y el dos de diciembre en DVD y Blu-ray. Es el primer lanzamiento de HARUS, el proyecto clásico de Tarja Turunen, integrado además por Kalevi Kiviniemi (órgano), Marzi Nyman (guitarra) y Markku Krohn (percusiones).

El material en vivo se editará bajo el nombre «Tarja Turunen & Harus – In Concert – Live At Sibelius Hall» y contendrá lo siguiente:

Repertorio del CD:

* Arkihuolesi Kaikki Heitä
Música Leevi Madetoja, Letras Alpo Noponen
Arreglos Marzi Nyman
WCMF Serious Catalogue

* Ave Maria Op. 80
Música Luigi Luzzi, Letras Trad.
Arreglos Jarkko Kiiski (percusión), Kalevi Kiviniemi (órgano)

* Ave Maria
Música Tarja Turunen, Letras Trad.
Arreglos Kalevi Kiviniemi, Marzi Nyman
Universal Music Publishing

* Maa On Niin Kaunis
Música Trad. Letras Bernhard Ingemann (Letras en finés Hilja Haahti)
Arreglos Anders Öhrwall, Marzi Nyman (guitarras)

* Varpunen Jouluaamuna
Música Otto Kotilainen, Letras Zacharias Topelius (Letras en finés K.A. Hougberg)
Arreglos Marzi Nyman (guitarras)
WCMF Serious Catalogue

* Heinillä Härkien
Música Trad. Letras Martti Korpilahti
Arreglos Olli Ahvenlahti, Kalevi Kiviniemi, Marzi Nyman
Copyright Control

* En Etsi Valtaa Loistoa
Música Jean Sibelius, Letras Zacharias Topelius
Arreglos Marzi Nyman (guitar)
Warner Chappel Music Finland

* Jouluyö, Juhlayö (Silent Night)
Música Franz Gruber, Letras Joseph Mohr (Letras en finés G.O Schönemann)
Arreglos Marzi Nyman, Kalevi Kiviniemi

* Astral Bells
Markku Krohn, Marzi Nyman, Kalevi Kiviniemi

* You Would Have Loved This
Cori Connors
Arreglos Marzi Nyman
Songcastle Music

* Walking In The Air
Howard Blake
Arreglos Marzi Nyman, Kalevi Kiviniemi
EMI Music Publishing

* Improvisation: Variations Sur Un Noël
Kalevi Kiviniemi
CD-exclusive bonus track
Recorded at Melbourne Town Hall, Australia

Repertorio DVD/Blu-ray:

* Heinillä Härkien
Música Trad. Letras Martti Korpilahti
Arreglos Olli Ahvenlahti, Kalevi Kiviniemi, Marzi Nyman
Copyright Control

* Ave Maria Op. 80
Música Luigi Luzzi, Letras Trad.
Arreglos Jarkko Kiiski (percusión), Kalevi Kiviniemi (órgano)

* Varpunen Jouluaamuna
Música Otto Kotilainen, Letras Zacharias Topelius (Letras en finés K.A. Hougberg)
Arreglos Marzi Nyman (guitarras)
WCMF Serious Catalogue

* Maa On Niin Kaunis
Música Trad. Letras Bernhard Ingemann (Letras en finés Hilja Haahti)
Arreglos Anders Öhrwall, Marzi Nyman (guitarras)

* Concert Etude
Franz Liszt
Arreglos Kalevi Kiviniemi
DVD /Blu-Ray Exclusive

* En Etsi Valtaa Loistoa
Música Jean Sibelius, Letras Zacharias Topelius
Arreglos Marzi Nyman (guitar)
Warner Chappel Music Finland

* Arkihuolesi Kaikki Heitä
Música Leevi Madetoja, Letras Alpo Noponen
Arreglos Marzi Nyman
WCMF Serious Catalogue

* Improvisation On Christmas Themes
Kalevi Kiviniemi
Exclusivo del DVD/Blu-Ray

* Ave Maria
Música Tarja Turunen, Letras Trad.
Arreglos Kalevi Kiviniemi, Marzi Nyman
Universal Music Publishing

* You Would Have Loved This
Cori Connors
Arreglos Marzi Nyman
Songcastle Music

* Astral Bells
Markku Krohn, Marzi Nyman, Kalevi Kiviniemi

* Ave Maria
Música Giulio Caccini, Letras Trad.
Arreglos Marzi Nyman, Jarkko Kiiski, Kalevi Kiviniemi
Exclusivo del DVD/Blu-Ray

* Walking In The Air
Howard Blake
Arreglos Marzi Nyman, Kalevi Kiviniemi
EMI Music Publishing

* Jouluyö, Juhlayö (Silent Night)
Música Franz Gruber, Letras Joseph Mohr (Letras en finés G.O. Schönemann)
Arreglos Marzi Nyman, Kalevi Kiviniemi

Tarja

El mismo sello de STRATOVARIUS, GAMMA RAY y KAMELOT en Europa, earMUSIC, se encargará de sacar el primer lanzamiento del proyecto clásico de Tarja Turunen, HARUS. Se trata de un CD y DVD en vivo que «muestra un lado de la personalidad musical de Tarja que, hasta ahora, sólo han disfrutado los afortunados que han ido a sus conciertos de música clásica», afirma la casa discográfica de Hamburgo.

Este primer trabajo de HARUS «enseña música tradicional y emotiva de Finlandia presentada bajo un repertorio más internacional. Si el enfoque vocal de Tarja es «clásico» en cuanto a la música rock, lo que destaca en esta nueva aventura es el enfoque moderno hacia la música clásica». El CD en vivo estará en las tiendas el 25 de noviembre, mientras que el DVD, el dos de diciembre.

Abajo, se puede ver un adelanto de este proyecto interpretando la canción You Would Have Love This.

HARUS está conformado por:

Tarja Turunen: Voces
Kalevi Kiviniemi: Órgano
Marzi Nyman: Guitarra
Markku Krohn: Percusiones

Tarja en México

«Hay una vieja tradición en Finlandia cuando se trata de recién nacidos – que no hay que ponerle nombre  al bebé hasta la ceremonia del bautizo, cuando se presenta ante la familia con el nombre escogido», aparece publicado en el sitio oficial de TARJA. «Hace algunos años, en el 2006, nació un nuevo proyecto de TARJA y, siguiendo la misma tradición, llegó el momento de bautizarlo, de hacer la gran presentación ante la familia y ponerle nombre – HARUS.

«Harus es una palabra finlandesa más bien peculiar y poco común que describe los cuatro ganchos/tensores que sujetan una carpa, o sujetan el mástil de un bote para que no se caiga. Ambos significados encajan con esta alineación de músicos: cuatro miembros, cuatro iguales, cuatro backgrounds distintos que juntos arman una música clásica exquisita, desarrollada con fuerza y de un modo bien estable, con un toque moderno, abierto a lo experimental.

«Las aguas de HARUS prometen un feeling único y una combinación para cada programa».

El proyecto de Turunen la tiene a ella en las voces y a Kalevi Kiviniemi en el órgano, como también al guitarrista Marzi Nyman y al percusionista Markku Krohn.

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En estas semanas, Tarja Turunen vuelve a trabajar con productores y compositores que en su tiempo dieron forma a «My Winter Storm» (2007) y «What Lies Beneath» (2010), como en el caso de Erik Nyholm (autor de Rivers Of Lust y Sing For Me), Matthias Lindblom y Anders Wollbeck (I Walk Alone e In For A Kill). Sin embargo, la artista finlandesa se encuentra muy entusiasmada por la distintas atmósferas que se están generando para la producción que espera lanzar el 2012.

«Ha sido un gran verano hasta ahora», señaló TARJA. «He podido ser creativa aparte de los shows que hemos dado y eso me tiene feliz. Hace unos días me vi con Erik en Finlandia y escribimos un par de canciones bien lindas… Ahora que nos sentamos juntos, diferentes tipos de temas nacieron inesperadamente y eso es genial. Los que he creado hasta ahora son muy distintos en espíritu: sobre águilas, asesinos, sueños, amor, viajes, colores y oscuridad. Ya siento que el nuevo álbum tendrá una vibra más positiva que los anteriores, ¡y que va a rockear!».

TARJA actuó por última vez en Chile el 23 de marzo, promocionando su CD «What Lies Beneath» en el Teatro Teletón.

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He de comenzar esta crónica con un arranque de sinceridad y señalaré entonces que no esperaba mucho del concierto en cuestión. Nunca he sido uno de esos admiradores acérrimos de Tarja, ni siquiera cuando estaba en su ex banda. Evidentemente reconozco su talento, tendría que ser muy bestia para no darme cuenta de que es toda una prodigio en lo que hace. Es más bien una cosa personal, me gusta su trabajo de antaño, pero nunca me volvió loco. Sus dos discos en solitario me han parecido interesantes esfuerzos, con varios temas muy buenos, pero tampoco encienden en mí la llama del fanatismo. ¿Hacia dónde voy? No, no quiero tirar pestes a la artista, sólo quiero recalcar el hecho de que este show fue una muy grata sorpresa. En definitiva, algo memorable. Un manojo de emociones que los más fanáticos difícilmente dejarán de atesorar. En seguida les cuento por qué.

Pocos minutos antes de las 20 horas, nos apersonamos en las puertas del Teatro Teletón. Allí en las afueras aún quedaban algunos rezagados fanáticos que daban pistas del ambiente que se podría encontrar adentro. En el interior estaba muy grato, aunque con mucha expectación y nerviosismo, como era de esperar. Hay que señalar eso sí, que desde antes se podía intuir que Tarja sería una de las tantas perjudicadas por la lluvia de conciertos de estos meses, por lo que no se esperaban más de mil personas en el recinto, y así fue. Puede sonar a poco, pero la verdad es que esa asistencia es más que aceptable si consideramos la variedad de factores que pueden haber influido. Sea como sea: cada uno de esos 1000 fanáticos se las arregló para cantar por 10, y fue una muy estruendosa multitud, ¡vaya que sí! También vale la pena  notar que este es uno de esos pocos conciertos en que la proporción de mujeres y hombres se acerca a igualdad, sólo comparable a lo que ocurre en conciertos de Epica, Theatre Of Tragedy o The Gathering. Debe ser por un mayor nivel de identificación o afinidad con el sonido de la banda, quién sabe, da para un estudio aparte. También se contó con la presencia de importantes autoridades, entre ellas figuraba la embajadora de Finlandia (con quien pude conversar luego del show, y se mostró maravillada).

tarjacl11-07Con un leve retraso, a eso de las 20:20, se iniciaba el show. La pieza encargada para iniciar y servir como presentación para la banda fue una versión instrumental de If You Believe, y bastante extendida a decir verdad, con más de tres minutos. Los más fanáticos deben haber sentido que la espera era eterna, porque uno siempre se pone un poco ansioso cuando se han apagado las luces, comienza a zona la música pero la agrupación no aparece. Luego de un buen rato, comenzaron a salir los músicos, primero el guitarrista Julián Berret (de Barilari) y Max Lilja (actual Hevein y ex-Apocalyptica, nada menos), quienes se ubicaron hacia la derecha del escenario, o izquierda del público si se prefiere. Max tenía su propio espacio en ese sector, con un asiento y una pequeña tarima que elevaba su figura para que pudiera apreciarse desde todos los rincones. Luego apareció Mike Terrana, con su kit ubicado hacia la derecha del público, algo no muy común puesto que por lo general la batería va justo al medio del stage, o tal vez un poco hacia la izquierda o a la derecha, pero ahora estaba en el -extremo- izquierdo. El centro estaba reservado para Christian Kretchmar, que en su calidad de director no podía ocupar otra posición. Cerca de Julián se encontraría el bajista Doug Wimbish (quien se desempeña Living Colour y… The Rolling Stones (¡!)). Con todo el mundo sobre el escenario y con la intro a punto de terminar, sube al fin ella, la estrella de la velada: Tarja Soile Susanna Turunen (que por cierto se pronuncia /’tɑ.ɾjɑ/, o ‘tária’, algo a tener en cuenta para el futuro).

Rápidamente inició Dark Star, una de las perlitas de la placa que se venía a promocionar. Ideal para que Max mostrara para qué lo habían traído, y dejara claro que no da lo mismo una pista a base de sintetizadores, que tener a un cellista en vivo y en directo. Grandioso momento. Por otro lado, quedaba clarísimo desde el primer momento que el sonido era de nivel mundial. El Teatro Teletón ha dado muestras de sobras de que es una gran opción cuando de conciertos se trata, aunque siempre puede pasar algo en el camino, pero no fue hoy el caso. Cada uno de los instrumentos sonó con claridad y potencia durante toda la noche. Lo mismo hay que destacar acerca de Tarja. No es sorpresa para nadie que ella canta muy bien, rayando la perfección, pero la verdad es que eso poco importaría si el sonido fuera malo. Afortunadamente se pudo apreciar toda su calidad vocal y los asistentes constatamos que es una maestra en lo que hace. ¡Detalle importante! Había un telón con la portada de What Lies Beneath (que como sabrán, muestra la cara de Tarja) pero –delante– de la banda (había otro detrás, claro está). Estaba hecho de una material ligero y transparente, ¡parecía un holograma! Fue un muy bonito detalle. Y claro, a mitad de la canción, al llegar la parte más potente, se da la orden y el telón cae, mostrando a la banda en pleno, provocando la primera gran ovación de la noche (sin contar el insano griterío típico de cuando los músicos aparecen en escena). Fue un muy prometedor comienzo.

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Una breves palabras de agradecimientos en perfecto español, y visiblemente sinceras, y rápidamente se hace presente My Little Pheonix, uno de los créditos del primer disco de Tarja, y que sólo vino a resaltar el excelente trabajo de Christian en los teclados, a cargo de todo el trabajo con arreglos orquestales, aunque siempre apoyado por Max y su omnipresente cello. Sin mayor preámbulo, vino una especie de sorpresa; hablamos de The Crying Moon, una canción que no figura en las diferentes ediciones del último disco, sino que sólo en sencillos previos. No obstante esto, el tema no era desconocido para los fanáticos, y el acompañamiento en el coro por parte de ellos se hizo sentir. Lo que sí fue una sorpresa, y de las grandes (al menos para mí), fue ver que el monumental solo -que según yo era de guitarra- lo ejecutó Doug. ¡Paren todo! ¿Doug no es el bajista? Pues sí. ¿Y cómo hace un solo de guitarra con su bajo? Con tecnología y una importante cantidad de magia. He tenido la fortuna de ir a un montón de conciertos, y puedo asegurar sin miedo a exagerar que ese fue uno de los mejores momentos que haya podido presenciar. Es cierto que seguramente le bastó con presionar un pedal y logró el efecto de sonido, pero el virtuosismo absoluto que exhibió no se lo ganó en una caja de cereal, claro que no. Me quedó claro por qué el tipo ha trabajado con artistas con estirpe de leyendas del tipo de Mick Jagger, Billy Idol, The Rolling Stones y el mismísimo Joe Satriani (y también trabajó con Annie Lennox y Madonna). Bajó incluso hasta las barreras para compartir con el público y tocó con el bajo tras su cabeza. ¡Un maestro!

tarjacl11-14Nuevamente otras palabras, esta vez intercalando español e inglés (con una facilidad asombrosa, hay que decirlo), y sin demora comienzan los fascinantes primeros acordes de I Walk Alone, con esa invernal y fría intro. Este es uno de los mejores cortes de la primera producción de Tarja, y uno de los más populares entre los fanáticos. Y bueno, eso se notó, porque el melódico coro fue sin duda uno de los más entonados durante la noche. Continuando presentaron  la tremenda Falling Awake, canción que en su versión en estudio cuenta con la participación de nada más y nada menos que Joe Satriani, y que halló a su reemplazante ideal en Julián, un tremendo músico a la altura de Joe y de todas esas deidades legendarias de la guitarra. Fue una interpretación totalmente pulcra, con mucha fuerza y pasión por parte del argentino. Y hablando de argentinos… Prosiguió todo con uno momento verdaderamente memorable, de esos que uno jamás espera ver (o espera ver jamás). Tras una pequeña pausa para tomar aire, Tarja menciona que el siguiente tema va dedicado a “un gran colega”, llamado Gustavo, y que esperaba que se recupere pronto. De inmediato pensé “¿Gustavo? ¿Cuál Gustavo? ¿Que se recupere?” Pensé en Gustavo Cerati, pero me dije a mí mismo “¿Tarja haciendo un cover de Cerati o Soda?”. Bueno, ¡pensado y hecho! Comienzan a sonar los primeros acordes de Signos, emblemático tema de Soda Stereo. Un momento histórico. Si hasta la señora embajadora estaba alucinada allá en el palco.

Después de ese gran momento, no podía venir algo sino igual de bueno. Y la verdad es que no defraudaron. Esta vez el encargado de asombrar a la audiencia fue Mike Terrana, con un solo que quedará registrado como uno de los mejores que haya visto. Creo que el único solo igual de sorprendente que he visto es el de Neil Peart el año pasado cuando Rush vino a Chile (me acuerdo y me emociono). ¿Cómo explicar el nivel de virtuosismo que demuestró Mike? Es que es una cosa que hay que ver. ¡Y la potencia! Parecía que tenía conflictos personales con cada una de las partes de su colosal kit, porque golpeaba a cada uno como si quisiera destruirle, casi con odio. Bueno, no precisamente, pero es el estilo de Mike: algo muy vistoso, enérgico y bestial. Ni hablar de los alucinantes malabares que hacía con sus baquetas. Las giraba hacia allá, luego hacia acá, las lanzaba al aire mientras aún giraban y justo cuando creías que se le había caído una, ésta en realidad ya estaba golpeando rides y toms de forma ensordecedora. Cuando ya todos estábamos con la boca abierta de asombro, vino los más genial: la cuarta parte (El Finale) de la Obertura de la ópera Guillermo Tell, de Gioacchino Rossini, más conocida como “la música de las carreras de caballo”. Fue un momento único: la técnica y el poderío de Mike, sumados a su simpatía, mezclado con el estupor y regocijo de la audiencia. Vale decir, todo estábamos sorprendidos, pero muertos de risa también. ¡Momento glorioso! Mike Terrana: ¡un monstruo!

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Pasado ya ese momento, se suman los demás miembros y ejecutan una especie de solo grupal, algo netamente instrumental, por lo que Tarja permaneció tras el escenario (mientras aprovechaba de cambiarse de atuendo). Esto permitió ver el nivel de todos los músicos, principalmente de Julián, que tuvo oportunidad de despacharse unos solos de antología. Lo propio con Max, que mostró cosas muy interesantes con su cello. Mike no, ¡porque tenía que descansar! Doug y Christian estaban más bien enfocados a la base rítmica y la melódica respectivamente, sin perjuicio del talento que sacaron a relucir.

Luego de esa descomunal demostración de habilidad, continuaron con los temas provenientes del último disco. Primero fue el turno de Little Lies, que permitió el lucimiento de Max, que con su cello ya tenía un show aparte. Además, la potente intro mostró a un Mike nuevamente casi furibundo, dándole a los tarros con aparente odio. Tarja seguía impecable en lo vocal, y ahora lucía un vestido mayormente negro, pero con algo de blanco en la parte de atrás. Yo no sé nada de moda, pero vaya que se veía guapa. Así mismo siguió la emotiva Underneath, una composición que gracias a su atmósfera permitió que Tarja luciera toda la emotividad que es capaz de expresar. Se notó que es otro de los grandes aciertos de What Lies Beneath, porque el público se mostró totalmente entregado, coreando a todo pulmón. Y lo que vino luego fue… No lo sé, ¡un pedacito de cielo! Sabía que en algún punto vendría un tema de Nightwish, ¡pero jamás esperé que fuera Stargazers! Cuando comenzó a sonar, el Teletón casi se desarma, pues el nivel de ovación fue desquiciado, de otro universo. Ni yo mismo lo podía creer. Por unos segundos cerré mi campo de visión y me concentré en Tarja, y fue como volver un lustro (media década) en el tiempo y tener a Nightwish al frente. Un momento mágico, sin duda.

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Luego pasamos a la parte acústica del set. Se podría decir que fue una suerte de mini set unplugged. Mike abandona su batería y se acerca hacia el centro del escenario, con un bongó (o una conga quizás) entre sus rodillas; Max, en el otro extremo, acercaba su asiento hacia el centro; Julián y Doug hacían los propio y tomaban asiento, con su guitarra y bajo. Unos técnicos ayudaban a Christian a poner un teclado en la parte central de la tarima. Tarja se ubicaba justo al centro. Se produjo entonces un ambiente de intimidad, con los miembros de la alineación muy cercanos entre sí, con luces tenues y un telón que tenía una proyección que daba la impresión de nieve flotando: un muy bonito efecto acorde al momento. En medio de esa atmósfera fue que comenzaron  interpretar temas como Higher Than Hope, otro clásico de Nightwish y la emotiva y a la vez poderosa We Are. Luego de eso se produce un cambio notable. Christian, el hombre orquesta, pasa a ocupar otro cello, para hacer dupla con Max, y deja a Tarja en el teclado, quien mostrará así que es más que una voz bonita. En serio, la chica es muy talentosa, más allá de su increíble calidad y técnica vocal. Para rematar este genial momento, interpretaron las preciosísimas Minor Heaven y The Archive Of Lost Dreams, que produjeron uno de los momentos más impactantes de la noche.

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Luego de navegar por ese mar de melancolía, hacía falta recalar en puertos más Heavy. Fue por esto que lo siguiente en la lista fue Ciaran’s Well, que con su aplastante fase introductoria hizo que nos sacudiéramos cualquier indicio de emotividad. Lo bueno de verla en vivo es que la gente no se mide, no se guarda y simplemente grita desde el corazón. Gracias a eso, la interpretación fue poderosa en toda su extensión. Eso sí, fue genial apreciar el trabajo de Tarja hacia el final, en aquella parte donde juega con su voz. Si en el disco ya es todo un acierto, sobre el escenario no hace más que sorprender profundamente. Un gran punto a su favor. En seguida, y casi sin pausa, vino la magistral In For A Kill, uno de aquellos puntos altos de What Lies Beneath. Me resultó todo un agrado escuchar esta canción, porque a diferencia de la ya citada Ciarans’s Well, tiene un muy buen trabajo en las melodías vocales, y Tarja le sacó gran partido a ese aspecto. Con este gran combo de temas potentes Tarja da por finalizado el show y se despide, se reúne con sus músicos en el centro del escenario y se retira muy agradecida. Evidentemente nadie creyó que ese fuera el final, y rápidamente comenzaron las plegarias para volviesen.

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Pasaron un par de minutos y la banda vuelve triunfal al escenario, con una Tarja que se veía genuinamente agradecida por la recepción en general y por la entrega del público. A esas alturas ya le habían regalado dos jardines y medio de flores y muchos peluches. Ella es de esa clase de artista que no aparta su lado más humano, por lo que esas cosas significan mucho. ¡En fin! Era hora de seguir con la música, y para hacerlo en grande, ejecutaron un fantástico medley de canciones ícono del Pop y del Rock ochentero. Las tres elegidas fueron, Where Were You Last Night de la sueca Ankie Bagger (tema que Nightwish ya había versionado), la tremenda Heaven Is A Place On Earth de la bellísima Belinda Carlisle (cuando yo era niño estaba enamorado de ella, ¡ejalé!) y Living On A Prayer, de Bon Jovi,  uno de los grandes himnos generacionales de los ’80. No puedo agregar mucho más, fue simplemente increíble. Añadan otro punto a la lista de sorpresas y grandes momentos del show.

Estábamos llegando casi al final, y la gente podía intuirlo, por eso se esperaba que el siguiente tema (o los siguientes, si la suerte estaba de nuestro lado) fuera uno de los más grandiosos. La escogida fue Die Alive, y la gente pareció disfrutarlo mucho. Notable trabajo de Christian para dar vida y fuerza a este segmento de arreglos corales que tan débil se escucha en el disco. Acá sonó muy bien, y ese es mérito del hombre de las teclas. Ya iban 18 números y era poco probable que quedara algo más, pero no habían tocado uno de los grandes éxitos del  nuevo disco: Until My Last Breath, de lo mejor del material con que cuenta esta chica, y seguramente los fans agradecieron su inclusión.

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Llegó el momento de despedirse, y pareció ser que esta vez sí era definitivo. Nuevamente la formación al centro, con la correspondiente reverencia ante el público. Una emocionada Tarja dice adiós y confiesa que planea volver a Chile, lo que provocó la algarabía de la fanaticada. La banda en pleno se retira y deja una especie de vacío en el escenario, el sentimiento de que algo más faltaba, pero parecía que ya todo estaba dicho por parte de la banda. En ese momento Tarja baja del escenario hasta la barricada para saludar y despedirse de los fanáticos más cercanos a ella. El micrófono aún estaba abierto y se escuchaba el fanatismo resonar por todo el teatro, cosas “¡eres una diosa!”, “¡te amo¡” se escuchaban una y otra vez por parte de los eufóricos seguidores. De pronto y espontáneamente surgió el clamor de mil voces: “¡Wishmaster! ¡Wishmaster!”, entonces pensé: «¿será posible?». Lo vi poco probable, pero no imposible, y en el momento en que Tarja dice “¿qué? no escucho”, todos supimos que sería una realidad. Lo único que pidió a cambio fue una petición más enérgica, y el coliseo casi se viene abajo con ese tremendo “¡Wishmaster!” En instantes la banda estaba sobre el escenario y segundos más tardes sonaba la épica y monumental Wishmaster, una de las obres cumbres de Nightwish y del Metal Sinfónico en general. De nuevo he de destacar el trabajado de Christian, gracias a quien esta versión sonó poderosísima, con sus partes orquestales nítidas y arrasadoras. Fue tremendo, no hay palabras que puedan describir la grandeza del momento. Tarja totalmente entregada, como si fuera el mejor momento de su vida, Mike asesinando a martillazos a su batería, Max extrayendo lo mejor de su cello, Doug y Julián tocando cada acorde como si su vida estuviera en juego, y Christian comandando todo ese ataque desde su atalaya. ¡Inolvidable!

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Fue una presentación redonda, cercana a lo sublime, con un sinfín de sorpresas, cada una de las cuales fue un verdadero regalo para los fanáticos. En lo personal, un tapa bocas del tamaño del cielo. No esperaba mucho de esta presentación, sin embargo me fui feliz por haber visto uno de los mejores conciertos del año. Imagino que para los más fanáticos este sentimiento fue incluso mayor, mucho mayor. Yo no fui al show del 2008, pero hablando con personas que sí asistieron, me doy cuenta de que la presente edición fue muy superior a aquella, con un mejor sonido, una mejor dirección y mucha más entrega por parte de la banda. No hay muchos más que agregar al respecto, simplemente un gran show.  Esperemos que vuelva pronto y nos sorprenda nuevamente.

Setlist:

01. If You Believe (introducción instrumental)
02. Dark Star
03. My Little Phoenix
04. The Crying Moon
05. I Walk Alone
06. Falling Awake
07. Signos (Soda Stereo)
08. Solo batería de Mike Terrana
09. Solo de la banda
10.  Little Lies
11.  Underneath
12.  Stargazers (Nightwish)
13.  Higher Than Hope (Nightwish)
14.  We Are
15.  Minor Heaven
16.  The Archive of Lost Dreams
17.  Ciarán’s Well
18.  In for a Kill
Encore:
19.  Medley Where Were You Last Night / Heaven Is a Place on Earth / Living on a Prayer
20.  Die Alive
21.  Until My Last Breath
Encore 2:
22.  Wishmaster (Nightwish)

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

La ex cantante de Nightwish se presentó por segunda vez en Chile en su carrera como solista junto a una sólida banda conformada por Max Lilja en el cello, Doug Wimbish en bajo, el guitarrista Julian Barrett, Christian Kretschmar en teclados y Mike Terrana en la batería.

Fotos: Guillermo Salazar

Tarja

Las siguientes personas ganaron una invitación al concierto de TARJA este Miércoles en el Teatro Teletón a las 20:00hrs:

  • Sebastián Maldonado
  • Angel Martin
  • Maricarmen Rebolledo
  • Adolfo Estay
  • Paula Olivares
  • Camila Benavides
  • Fabian Pino
  • Pía Carvajal
  • Fernando Zúñiga
  • Constanza Iturrieta

¡Felicitaciones! Todos fueron contactados a sus correos para coordinar la entrega.

Para los que compraron entrada VIP con derecho a Meet & Greet, éste se realizará una vez terminado el concierto en el mismo Teatro Teletón.

Tarja en Chile

Promocionando su segundo disco, What Lies Beneath, y cantando temas de NIGHTWISH, TARJA llega a Chile para actuar este miércoles en el Teatro Teletón, marcando su segunda visita como solista al país luego del show del tres de septiembre del 2008.

La finlandesa ya pasó en su gira latinoamericana por México, Colombia, Brasil, Perú y Bolivia. Los próximos conciertos a realizar serán los de Chile, Argentina (Rosario y Buenos Aires) y Uruguay.

Las entradas están a la venta por sistema Ticketmaster (6902000, Falabella, Cinehoyts). Los tickets sin recargo puedes encontrarlos en tiendas RockMusic del Eurocentro (locales 0209 – 0213) y Portal Lyon (locales 42 – 44)

Los precios son: $12.000 (Galería), $17.000 (Cancha), $25.000 (Preferencial). Las entradas VIP con meet & greet se encuentran agotadas.

A continuación te dejamos un especial de TARJA en PowerMetal.cl:

CD – DVD Reviews:

Tarja - What Lies Beneath nightwish - once nightwish-eoae Nightwish - Century Child Nightwish - Oceanborn

Live Reviews:

La Noche Escandinava (29 de Mayo del 2002)

Nightwish en Chile (17 de Julio del 2002)

Entrevistas:

2010

2002

Especial Banda del Mes:

2010

Podríamos sentarnos y observar el segundo disco de Nightwish bajo la perspectiva actual, bajo esa mirada post-despedida de Tarja que nos dice que la banda es el vehículo de Tuomas Holopainen, su motor, que a través de esta música canaliza sus emociones, que los teclados son la expresión de su fuerza, que las letras son el extraño espejo de un alma introvertida, cerrada, y que todo sentimiento suyo -y de ningún otro- se dramatiza en las canciones.

Podríamos hacerlo y afirmar que Oceanborn dio vida a la identidad del poeta, que pese a enmarcarse en un estilo powermetalero y noventero innegable, estrenó la esencia de un compositor supremo, uno de los más enigmáticos, especiales y sentimentalmente egocéntricos del movimiento. Solo se encierra en un mundo imposible de entender y a partir de su imaginación crea misteriosas maravillas, una expresión muy suya que en 1998 dio luz a sus primeras muestras de posteridad.

En retrospectiva, Wishmaster (2000) fue la ópera prima que llevó al sonido de Nightwish a un nivel trascendente, a uno distinguible sólo a ellos y no a una escena, pero Oceanborn logró algo que para varios es un hecho: ser el disco más sorprendente de los finlandeses, y el más importante.

Es importantísimo por ende sacarse los encuadres de cómo se busca ver a Nightwish en estos días y reconocer lo que verdaderamente brilló y cautivó en ese entonces con el sucesor de Angels Fall First (1997): LA VOZ Y LA MUJER. Lo más gráfico de aquello es la portada de una revista -lo más posible chilena- que vi en el Persa, con esa foto promocional del Oceanborn y el título “Nightwish: la revelación del metal finlandés”. Será una estupidez lo que iré a recordar, pero lo que destacaba en esa fría imagen era el escote de Tarja, su piel blanca en un entorno acuático/fantasioso y su figura femenina que hacía pensar en una voz «clásica», en un registro que provenía de un salón de conciertos, en algo selecto de un ambiente operático. A nadie le importaba quiénes eran los tres niños parados detrás, y uno se preguntaba por qué el tipo hincado tras esa mujer hacía una mueca a la cámara. Sin embargo, de algún modo, gracias a la procedencia de la banda y la silueta de Tarja, era posible presagiar lo que encerraba la música, no sólo doble bombo, velocidad y leads de teclado/guitarra..

En tiempos que Stratovarius marcaba su peak creativo, el surgimiento de Nightwish era muy excitante, y esta mezcla de Power Metal finés y una voz femenina “operática”, “clásica”, “selecta”, “sinfónica”, “lírica” (nadie sabía cómo llamarla), dio un fuerte golpe en una temporada en que lo melódico escribió historia con Nightfall in Middle Earth (Blind Guardian), Legendary Tales y Symphony Of Enchanted Lands (Rhapsody), Glory to the Brave y Legacy Of Kings (HammerFall) y Visions (Stratovarius), entre otros lanzamientos. Oceanborn fue un tremendo aporte al clímax del Power Metal, pero también sonaba a algo fuera de aquel mundo y, por ese motivo, la sensación de que algo muy importante se estaba fraguando, era muy emocionante.

Me acuerdo de otras dos cosas muy curiosas con este disco, como de un verano en Villarrica, cuando compré una revista y el CD de regalo traía Heavy Metal Universe de Gamma Ray y The Riddler, ¡que las escuchaba incluso mientras iba al baño!, ¡con radio y todo!  Y también, con el álbum se me vienen a la mente las mitocondrias… o sea, compré el Oceanborn y el Somewhere Far Beyond (1992) una tarde y me fui al comedor con una Coca Light, oyendo mis nuevas adquisiciones al mismo tiempo que estudiaba para una prueba de biología. Ese era el último CD de Blind Guardian que me faltaba por sostener, así que no era la gran cosa, ¡pero con Nightwish fue muy distinto!, ya que cuando intentaba seguir leyendo y haciendo resúmenes sobre membranas celulares, las primeras notas de Stargazers me hacían notar que algo muy especial estaba por venirse.

Los que por casualidad conocían ya a la banda y el Angels Fall First, de inmediato habrán distinguido una diferencia mágica en los golpes del teclado de Holopainen, reproduciendo estruendos de orquesta y definiendo así su carácter y estilo en el orbe musical. La batería de Jukka Nevalainen se sentía poderosa y elegante, firme y moderna (con un sonido y toque platinados que han sido lo único que no ha cambiado en Nightwish a través de los años), a su vez que unos leads de guitarra inmortalizaban el ambiente, todo, ¡todo antes que Tarja saliera embrujando con su oscuro timbre clásico! El metal finlandés mostraba otra nueva cara y Nightwish la dibujaba ante todos, en un efecto que parecía amor a primera vista: una música vigorosa, elegante, enérgica, cuidada y muy excitante…

A pesar de su mayor cercanía al Power Metal, Gethsemane no ocultaba las cualidades de un tema que podría convertirse en clásico. Así de potente sonaba la sinergia metalera que la voz de Tarja y los impresionantes teclados de Tuomas creaban juntos. A partir del tercer minuto, se marca un antes y un después en la escena que representaban y en el sonido de aquel entonces. Aquí, se inmortaliza la esencia que legaría el grupo a futuro, se resume todo lo que es Nightwish con esos synths en staccato y voces líricas utilizadas como instrumento principal. El instante es tan mágico que conmueve, haciendo del Oceanborn un documento innegable no sólo de la época, también de lo que el mañana depararía en los lanzamientos posteriores. Si hubiese que mostrar una sección de Nightwish a una persona que no los conoce, ¡aquí está disponible el primerísimo gran ejemplo!, ¡declaración de principios en estado puro!

En una pieza más teatral, Devil & the Deep Dark Ocean me sorprendió por las guitarras compartiendo protagonismo con los toques de Holopainen, Recién yo adentrándome en esta música, el ’98 o ’99, me llamaban bastante la atención esos riffs cortados a lo Rust in Peace (1990) de Megadeth, ese bajo a lo David Ellefson, ¡y una voz en off con la que me imaginaba a Vic Rattlehead! En fin, una variedad uniformada con los arreglos de Holopainen y la batería de Nevalainen, ¡que en cada canción se escuchaba más sólida y filosa!, ¡y Tarja Turunen relampagueaba!, en especial en esa parte cuando la caja se detiene y cambia de ritmo al mando de sus vocales.

Para los seguidores de Stratovarius, les era imposible no quedar sorprendidos o incluso enamorados de Nightwish después de escuchar Sacrement Of Wilderness, incluyendo coros en la velocidad característica, notas de clavicordio pegados al doble bombo, solo de teclas, melodías inolvidables de estribillo. Turunen se llevaba las miradas en una pista que atrapaba al acto. Y para los que buscaban hacerse una referencia fácil de Nightwish al ver el tracklist, el título Passion and the Opera decía mucho, describiendo una composición que delataba la temprana ambición musical del joven conjunto, varios años antes que se sumergiera en las superproducciones y los grandes scores metalorquestales.

Con lo que tenía al alcance, la banda se desafía en Passion and the Opera más allá de sus propios límites, en una batalla entre los mismos integrantes y entre los músicos contra sus propias limitantes, y es fácil imaginarse a todos quietos y concentrados en sus funciones sin muecas de goce grabando esta canción en el estudio. Por un lado, están las secciones en que la guitarra y el bajo se roban la película, con riffs acelerados encima de un Sami que hace explotar su instrumento a punta de puros cañonazos. Y por el otro, la dupla Tarja/Tuomas se apodera del cuadro, con unos leads de Emppu dando a entender que su trinchera no se rendirá tan fácilmente. El ego artístico de Holopainen se destapa en lo sonoro y le pide a Turunen que se integre a la parte instrumental con una vocalización, “personalizando” violines primero y violas después con su timbre, grabada en unas sesiones ahora legendarias por  la sangre y lágrimas que le costaron a la mujer.

En todo caso, y de forma no tan explicita como en la década del 2000, Tuomas ya deja ver su afición por la música de película en Oceanborn, y Swanheart así lo refleja, un acercamiento ingenuo pero muy honesto a los soundtracks, logrado entre pianos, synths de flautas, teclados de melodías inocentes y una voz bellísima y hechizante. A final de cuentas, un pequeño score de una veta que Nightwish explotaría más adelante, pero que en ese momento daba sus primeros pasos en un corte muy particular.

La única pausa tal vez del disco es la instrumental Moondance, por el hecho de que transporta a un entorno muy alejado del resto del material, debido a su cadencia eslava y aire de danza. Y a The Riddler le guardo un cariño muy especial ya que junto con Elvenpath, fue la primera canción que escuché de Nightwish, una creación de gracia muy peculiar, la que más siento que Tarja te canta al oído y te cierra los ojos en un gesto coqueto. En los synths noventeros tipo Pop escandinavo brillan las líneas de Sami y su bajo, y aún no entiendo por qué los seguidores e inclusive la misma banda han dejado tan de lado una pista como esta, a mi gusto, la más seductora y sensual de la placa.

Y sin haberse convertido en un track referente en los años venideros, The Pharaoh Sails to Orion abarca en seis minutos y medio todo lo que Nightwish representaba en su era, en cuanto a vérsele como una agrupación finlandesa de Power Metal con teclados, pero sumando la enorme diferencia de contar con una mujer de técnica lírica. Todo, en una obra de cierre épico y desafiante en lo musical, veloz, cargado de notas, de arreglos tradicionales y figuras melódicas metaleras, un documento de los tiempos en que Nightwish se forjó y cómo se hacía parte de aquel movimiento tan importante.

Por el contrario, Walking In The Air es uno de esos covers que toman vida propia en la ejecución de otros músicos, y hasta puede definir el curso de una banda. Nightwish hizo suyo el tema en una versión emotiva, celestial y extraordinaria, aportando una pieza importante en el cuadro del disco. Y pensar que Sleeping Sun es todavía más maravillosa, siendo que aparece como invitada a última hora, una canción que se volvió en algo más trascendente, en algo insospechado incluso para Holopainen, pues en cierto modo encierra todos los extractos de su carácter compositivo como letrista. Aquí describe un desconsuelo, una costumbre al dolor que por más que el tiempo transcurra, de todas formas busca zafarse de él pese a no ilusionarse con ninguna esperanza en ello. El océano entonces al que siempre se refiere es aquel territorio en  que un alma perdida busca la salida pero sin saber cómo, una vasta oscuridad sin término, sin costas donde encallar ni descansar, navegando a través de rumbos inexplicables. Es la personificación de un poeta ahogado en aguas extrañamente hermosas, terribles pero aun así suyas, y sólo de él, un poeta sufriendo sus propios versos a riesgo de ser incomprendido, pero sí al menos acompañado y escuchado.

Independiente de la discusión acerca de quién o cuál aspecto brilla más, sea la figura femenina, la voz lírica, los teclados vigorosos o las letras de oscura poesía, Oceanborn siempre será el álbum de Nightwish más importante para el medio, por más que Tuomas cada vez trate de expandir sus propios límites como ahora, planeando una producción gigantesca con una película de fondo. Oceanborn fue el disco que nos puso de cabeza, el que le dio sentido a Nightwish, a Turunen y Holopainen. El mismo hecho de que se viera al grupo como un acto consolidado al momento de sacar Century Child (2002) o incluso Wishmaster -tal vez los favoritos de los nuevos fans más empedernidos- enseñó lo logrado en 1998, y aquello no hay que dejar de pasarlo por alto. El 2000, a Chile llegaron como un enorme espectáculo metalero, privilegiados ya no por un meteórico ascenso, sino afirmados en un estatus imponente.

Concurso: Tarja en Chile

PowerMetal.cl te invita al concierto de TARJA en Chile el próximo Miércoles 23 de Marzo en el Teatro Teletón.

Estarás dentro del concurso respondiendo la siguiente pregunta: ¿Qué temas de NIGHTWISH cantó Tarja en septiembre del 2008 acá en Chile?

Tienes 3 formas de participar:

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Tarja

Este marzo hacemos homenaje a una de las diosas del metal; una mujer que ha puesto las cartas sobre la mesa y ha enfrentado un batallón mayoritariamente masculino…

La sutileza del canto lírico combinada con la fuerza del power metal sinfónico tienen un punto de unión: Tarja Turunen. La ex–vocalista y co-fundadora de Nightwish logró conquistar rápidamente los escenarios metálicos gracias a su calidad de interpretación vocal pero sobretodo, por su carisma y habilidad de comunicarse con su público.

Tarja«Sing me a song
of your beauty
of your kingdom
Let the melodies of your harps
caress those whom we still need»

Tarja nació el 17 de agosto de 1977 en la ciudad de Kitee, Finlandia. Su nombre completo es Tarja Soile Susana Turunen Cabuli (el último es su apellido de casada). Ella cuenta que su primer “concierto” fue a los tres años, cuando se puso cantar en un lugar que ya no recuerda. Empezó sus estudios musicales desde los seis años y sus padres notaron rápidamente que le gustaba la música porque siempre estaba cantando, por eso, comenzó a recibir clases de piano y a practicar con temas de música clásica.

A los diez años inició sus estudios de historia y teoría musical. Sus padres la llevaban a la ciudad cinco veces a la semana después del colegio para que pudiera tomar sus clases, en las que aprendió música coral, flauta, banjo y piano. Cuando cumplió 15, entró en la Escuela de Música y pudo costear los cursos porque había trabajado durante el verano de los años anteriores, precisamente para poder pagarlos. Más tarde, se dio cuenta que para llegar lejos debía inscribirse en una universidad o instituto musical, pero donde ella vivía no había nada de eso. La ilusión permaneció en su mente como motor de sus deseos. Mientras tanto, en su adolescencia cantó diversos estilos: desde música sacra en iglesias hasta funk, rock y soul en distintos lugares. Eso lo hacía con bandas locales o grupos formados en la escuela.

TarjaUn día su voz desapareció completamente y se asustó. Se preguntó a sí misma qué era lo que estaba haciendo mal y de ahí brotó su interés por aprender canto clásico y técnicas vocales. Como su pasión siempre había sido el canto lírico, se mudó a Kuopio para estudiar ese estilo en la Academia Sibelius. Fue ahí donde se empezó a germinar la semilla de la ahora afamada banda Nightwish. Tan solo seis meses después de haber entrado a la Universidad, Tuomas Holopainen la invitó a grabar un demo de su proyecto acústico. Al aceptar, Tarja emprendió el camino hacia un rumbo que después la llevaría a la cima de la fama finlandesa y del resto del mundo. Rápidamente, y tan solo con su primer demo lograron conseguir contrato con la casa productora Spinefarm.

No mucho tiempo después, la mencionada disquera lanzó el primer álbum Angels Fall First, que fue una exitosa revelación por la voz de registro soprano y estilo operático de Tarja mezclados con doble bombo y rápidas melodías de guitarra y teclado. Para ese entonces, Tarja formaba parte del Coro del Festival de Ópera Savonlinna en el que interpretaba obras de Wagner, reconocido compositor de dramas musicales, y Verdi, autor de la famosa opera La Traviata. Esto significaba una nueva etapa en su vida ya que debía encontrar una manera de unificar dos estilos totalmente diferentes de música y, sobretodo, tener aceptación.

«I will die for the love of the mermaid
Her seduction, beauty and scorn
Welcome to the end of your life
– Hail the Oceanborn!»

TarjaEl siguiente álbum de Nightwish fue Oceanborn con el cual se hicieron acreedores de un disco de platino por las ventas alcanzadas gracias a sencillos como “Sleeping Sun” y el cover “Walking In The Air” de Howard Blake, fue utilizado para la película animada llamada “The Snowman”. Oceanborn fue el pase de total aceptación de Nightwish en la escena finlandesa, pero ello se debió principalmente al carisma de Tarja y su excelente habilidad de manejar al público. Tanto así, que la consideraban la cantante favorita de metal alrededor del mundo.

Además, el triunfo de su talento la llevó hasta una gran cantidad de portadas de revistas como Rock Brigade, Metal Hammer, Metallian, Rock Hard, Roadie Crew, Rumba, Flash, Epopeya, Close Up Magazine, Maelmströn, Scream Magazine, Hard N´Heavy, Rock Tribune, Inferno, Sue, Legacy Magazine, Aardschok, Orkus, Blue Wings, Heavy Oder Was!? y Hell Awaits. En ellas, fue etiquetada como una de las mejores vocalistas, especialmente de Finlandia. En el 2002, en una encuesta de la revista Soundi Magazine Tarja fue elegida como la mejor vocalista finlandesa y como la artista más carismática. Uno de los atractivos que más sobresalen de Tarja, además de su belleza física, es su manera de vestir tan elegante y a la vez extrovertida, que siempre combina con el color de sus micrófonos. Eso le suma originalidad y produce admiración en sus fans.

Tarja

El hecho de que Nightwish fuera cada vez más reconocido no fue un obstáculo para que Tarja continuara sus estudios y otros proyectos. A finales de 1999, participó como solista en “The Evankeliumi”, una producción de ballet moderno de la Casa Nacional de Ópera de Finlandia. La presentación fue escrita y dirigida por el famoso coreógrafo Jorma Uotinen junto a Kärtsy Ataca de la banda finlandesa Waltari. Todas las entradas de las presentaciones de “The Evankeliumi” se agotaron.

TarjaA principios del 2000, Nightwish quedó en segundo lugar en el concurso de Eurovisión, con “Sleepwalker”. La popularidad de Tarja y la banda se hizo notar con los votos que recibieron a través de llamadas telefónicas. Otro de los programas televisivos que contribuyeron al buen reconocimiento de Tarja como una nueva sensación en el metal fueron Lista Yle Tv, Kokkisota MTV3, Hotelli Sointu TV1, Vaarallinen risteys MTV3, Huomenta Suomi MTV3 y Jyrki MTV3.

La tercera y quizá más exitosa placa, Wishmaster, fue lanzada en mayo del 2000 y estuvo en las principales carteleras de todo el mundo. Sólo unas semanas después de la salida, recibió en Finlandia el status de platino, y vendió 150,000 en todo el mundo. Aquel año fue bastante ajetreado para Tarja y Nightwish ya que estuvieron de gira promocionando Wishmaster por Europa, Finlandia, Canadá y Sudamérica, llegando por primera vez a Chile en junio de ese año.

tarja05La primera grabación de Nightwish en vivo fue para la víspera de año nuevo 2000-2001 en el club Pakkahuone en Tampere, Finlandia. Fue una época en la que la demanda de conciertos de Nightwish era cada vez mayor. Así que con el material recopilado sacaron un DVD y VHS, bajo el nombre From Wishes to Eternity – Live y en Finlandia también salió a la venta una CD de edición limitada. Cada uno de los formatos alcanzó un alto porcentaje de ventas llegando a ser disco de oro en Finlandia y DVD de oro en Alemania.

«Ever felt away with me
Just once that all I need
Entwined in finding you one day
Ever felt away without me
My love, it lies so deep
Ever dream of me»

Antes de publicar la cuarta placa, los y las fanáticas de Tarja y Nightwish disfrutaron de un mini disco titulado Over the Hills And Far Away que también obtuvo la categoría de platino en Finlandia. Luego de eso, Nightwish empezó a trabajar en su cuarto material discográfico Century Child. Tarja por su parte aprovechó el tiempo que les llevó la composición de letras y música para continuar sus estudios de canto y se inscribió en la Universidad de Música Karlsruhe en Alemania (Hochschule für Musik Karlsruhe). En Karlsruhe los horarios académicos son bastante rígidos, pero eso no fue motivo para que Tarja dejara de cumplir con su parte de la grabación, así que organizó su tiempo y grabó no solo para Century Child sino también para el álbum “Infinity” del bajista argentino Beto Vázquez, lo cual le dio aún más renombre a Nightwish, pues la voz de Tarja fue escuchada en Rusia, países orientales, Europa y Sudamérica.

Tarja

En el 2002, la banda visitó nuevamente las tierras chilenas para promover Century Child, otro disco de oro,  pues apenas unas horas después de su aparición en las tiendas entró en las primeras posiciones de los rankings de Finlandia. Ese mismo año, Tarja regresó a Sudamérica, específicamente a Argentina y Chile, para dar un concierto de Lied llamado “Noche Escandinava” junto a Marjut Paavilainen, Ingvild Storhaug y la pianista Izumi Kawakatzu. En él, interpretaron obras de Jean Sibelius, Ture Rangström, Johannes Brahms, Leevi Madetoja, Hugo Wolf, Oskar Merikanto, Feliz Mendelssohn, Richard Strauss y Gustav Mahler. Los conciertos fueron auspiciados por las Embajadas de Finlandia, Noruega, Japón, Alemania y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Es importante mencionar que las entradas de los conciertos se agotaron y la simpatía de Tarja atrajo una gran cantidad de público y se llevó la atención de la gran mayoría de preguntas de periodistas y corresponsales.

TarjaDespués, con la gira World Tour of the Century Tarja y Nightwish estuvieron durante tres meses en diez países del mundo y dieron 25 conciertos para 150,000 personas. Al concluir, estaban tan cansados que decidieron tomar un largo descanso para que cada uno de los miembros de la banda tuviera un poco de tiempo para sí mismos. Mientras tanto, Tarja regresó a Karlsruhe para seguir especializándose en el canto. Sin embargo, en enero del 2003 la gran demanda de las y los seguidores obligó a la banda a complacerlos con dos shows adicionales para 15,000 personas en Oberhausen Arena  y Múnich. Posteriormente, en junio inició el tour Summer of Innocense con el que llevaron su música a 14 países y unas 400,000 presenciaron los conciertos.

Un documental sería la próxima producción de la banda. Con éste podrían mostrar a sus admiradores la historia recabada hasta ese momento, incluyendo escenas de sus diferentes giras por el mundo. Para entonces Mape Ollila, un periodista especializado en música que había seguido los pasos de Nightwish desde el principio, pidió una entrevista a fondo con la banda. Toumas accedió y la entrevista se llevó a cabo en la casa de campo de Holopainen con Nightwish y todo su equipo. La entrevista junto al material de las giras generó un documental de dos horas y quince minutos.

TarjaEl 2003 fue un año victorioso para Tarja, tanto así que fue invitada por la presidenta de Finlandia, Tarja Kaarina Halonen, y su esposo, Dr. Arajärvi, para que asistiera al Palacio Presidencial a la fiesta del Día de la Independencia Finlandesa, el acontecimiento social más importante de ese país que se celebra cada año. Dicha invitación le adjudicó a Tarja una elevada posición en la sociedad ya que en la página oficial de Yle TV la nombraron, de acuerdo a los votos del público, “la dama con el atuendo más impresionante”. Así mismo, Ilta Lehti e Ilta Sanomat, los diarios más importantes de Finlandia, la reconocieron como “la reina de la noche” y la segunda dama con el atuendo más impactante.

Para Tarja, las iglesias son un lugar “donde se puede escapar del ruido y el alboroto… se puede ser completamente uno mismo, escuchar los pensamiento íntimos y agradecer”. Así que para cerrar ese año con broche de oro, dio un concierto navideño el 19 de diciembre en la iglesia Valkeala, donde 600 personas llenaron el lugar de cálidos aplausos para la cantante, luego de que interpretara -por una hora- temas navideños tradicionales de Finlandia de grandes y reconocidos compositores como Kotilainen, Melartin y Sibelius. También cantó algunas arias de Bach y Mozart.

«My fall will be for you
My love will be in you
If you be the one to cut me
I will bleed forever»

Tarja grabó su voz para el álbum siguiente al Century Child que, sin saberlo, sería el último que grabaría para Nightwish. Luego de ello, viajo a Buenos Aires, Argentina para dar un curso de canto de un mes de duración para músicos ya entrenados. En el 2004, Tarja viajo a Chile, Argentina, Brasil y Rumania debido a la segunda gira con su alineación de “Noche Escandinava”. Las entradas se agotaron para cada show.

Tarja

El quinto álbum de Nightwish, Once, fue lanzado en junio de ese año y condujo a Tarja a varias sesiones fotográficas, conferencias de prensa y entrevistas tanto en Finlandia como en el resto del mundo. Eso era tan solo una muestra de lo que se venía con el nuevo tour, que sería el más grande acto finlandés en el extranjero. Con una agenda extremadamente ocupada, Tarja debía encontrar tiempo para coproducir y cantar en el álbum debut de su hermano, Timo. Igualmente, el primer disco de su carrera como solista saldría a luz y tendría como motivo la Navidad. Hasta ese entonces, las estadísticas dictaban un gran triunfo de Nightwish ya que las ventas excedían el millón de copias, y la audiencia que había estado frente a Tarja llegaba al medio millón de personas alrededor del mundo. Además, la cobertura de la celebración del día de la independencia en la Palacio Presidencial había dado a conocer a Tarja a más de dos millones de personas en Finlandia, según lo declaró Yle TV Station.

TarjaEn el otoño del 2005, Nightwish ofreció varios conciertos, incluso estuvo de gira por Sudámerica, pero Chile no estuvo incluido. El último concierto de la gira Once World Tour fue el 21 de octubre frente a 11,500 personas en Hartwall-Arena Helsinki y fue grabado para lanzarlo como DVD bajo el nombre de End of an Era. Y vaya que era el final de una era, pues ese también fue el último concierto de Tarja junto a Nightwish.

Tras nueve años de relación musical, Tuomas, Marco, Jukka y Emppu expulsaron a Tarja de la banda luego de esa presentación y por medio de una carta abierta al público. Según ellos, la razón se debió a que durante el tour para promocionar Once las actitudes y acciones de Turunen y de su manager y esposo, Marcelo Cabuli, eran todo lo contrario a lo que Nightwish representaba. La despedida de Nightwish significó algo muy desagradable para Tarja. En las conferencias de prensa que dio acerca de su expulsión se observó su tristeza y confusión ya que no pudo evitar que las lágrimas se le escaparan de los ojos al tratar de dar explicaciones de lo sucedido.

Otra de las quejas de Nightwish hacia Tarja era que no quería viajar junto a ellos y que no compartía como una integrante de la banda, más bien se comportaba como una súper estrella. A ello, Tarja respondió que una cantante debe cuidar su voz y que ahora que tenían la posibilidad de viajar por avión era de mucho beneficio para ella, pues andar en un bus lleno de humo de cigarro y bulla le podía afectar en las presentaciones ya que considera que la falta de sueño la afectan en su actuación. No obstante lo anterior, Tarja continúo con su vida artística. Y en diciembre interpretó varios conciertos de Navidad en Finlandia, Alemania, España y Rumania.

Tarja

El 2006 no fue precisamente un año de descanso para Tarja, además de grabar un álbum de navidad y de grabar para su hermano, participó en el Festival de Ópera Savonlinna. El 16 de septiembre del mismo año asistió a un Meet and Greet para promocionar el sello Spinefarm UK, en el cual los y las fans que llegaron tuvieron la oportunidad de hacerle preguntas a Tarja y también de ser los primeros en escuchar ocho de las canciones de su nuevo álbum antes de que este fuera publicado oficialmente.

Tarja«Put all your angels on the edge
Keep all the roses, I’m not dead»

Por fortuna, la siguiente tormenta en la vida de Tarja estuvo acompañada de una fuerte lluvia de victorias para su carrera solista, pues en noviembre de 2007 estrenó su primer larga duración (sin contar el álbum navideño), K. Éste alcanzó rápidamente las primeras posiciones de las carteleras finlandesas, así como el estatus de oro el mismo día del lanzamiento. El disco fue editado en los estudios Universal Music y en él participó Torsten Stenzel en los teclados, Alex Scholpp en la guitarra, Doug Wimbish en el bajo y Earl Harvin en la batería.

Es una producción muy bien lograda en donde hay influencias de su banda anterior mezcladas con orquestaciones y principalmente, su estilo peculiar en la voz. El disco es tan variado como los gustos de Tarja, y no se puede negar que cada canción demuestra su solidez. Turunen decidió incluir en el disco un cover de Alice Cooper, en concreto el tema Poison, el cual logró encajar muy bien en su álbum. Esa fue la primera vez que Tarja escribió sus propias canciones y de hecho señaló que se sentía bien de poder usar su rango vocal completo: “Nunca había cantado tan bajo como lo hice en una de las canciones del nuevo álbum y hay una canción en la que canto mis notas más altas. Realmente he usado un rango vocal amplio en este álbum –alrededor de tres octavas- porque los ánimos fueron cambiando en cada canción y eso lo refleja”. Además, ocho de los temas de My Winter Storm fueron compuestos por ella. Fue un trabajo que realizó de la mano de maestros y compositores quienes daban el visto bueno, mejoraban las ideas o simplemente las obviaban. En el 2007 también grabó el tema “In The Picture” del disco compilatorio, “Into The Light”, que conmemora el 20 aniversario de la casa disquera Nuclear Blast.

Tarja

Después de cuatro años, Tarja Turunen regresó a Chile para promocionar My Winter Storm, en el marco del Primer Festival de Metal Sinfónico en Chile. En su setlist estuvieron incluidos algunos temas de Nightwish que nunca fueron tocados en vivo y otros con nuevos arreglos. La virtuosa alineación que la acompañó estuvo integrada por el increíble guitarrista Kiko Loureiro, el bajista Doug Wimbish (Living Colour), Mike Terrana en la batería, Max Lilja (ex–Apocalyptica) en el cello y en el piano María Ilmoniemi. En aquella ocasión Tarja aseguró que no sería un concierto ni de heavy metal ni clásico pero que, en definitiva, sería muy emotivo. También afirmó que sus nuevos temas no serían tocados justamente en la forma como fueron grabados en el disco debido a que a ella le gusta revitalizar las composiciones cuando se trata interpretarlas en directo.

TarjaAl finalizar la primera parte del Storm Tour, Tarja se dedicó a componer nuevas canciones, dos de las cuales fueron reveladas en su blog: “Wisdom Of Wind” y “Enough”; ambas fueron incluidas en una edición extendida de My Winter Storm. A finales del año 2008 salió a la venta el EP, The Seer, vía Spinefarm, cuya distribución se limitó a mil copias y su disponibilidad fue únicamente en el Inglaterra. The Seer contiene un dúo con la aguerrida Doro Pesch, grabaciones en directo y remixes de My Winter Storm.

Ya para enero de 2009 la cantante anunció en su blog que durante los últimos meses había estado escribiendo temas para su nueva placa. “Escribir canciones es siempre una experiencia de aprendizaje y ha sido un placer discutir la música con diferentes personas”, expresó Tarja e indicó que el título del siguiente material sería What Lies Beneath y bajo ese título inspirador se desprendería todo el concepto, tal como lo había hecho con My Winter Storm. Luego del descanso, la finlandesa retomó la segunda parte de su gira, a la cual denominó Summer Storm y en la que aprovechó para promocionar “If You Believe”, tema que sería incluido en What Lies Beneath. En una entrevista, Tarja explicó que en este nuevo trabajo se podrían escuchar elementos más trabajados y que sería un álbum más maduro y más personal que el primero.

Tarja«Find the comfort in the storm
No reason to be sorry»

En mayo de 2009 Tarja anunció que tenía veinte canciones listas para grabar, pero fue hasta el enero de 2010 que Spinefarm Records UK confirmó que la cantante había ingresado al estudio para la grabación de su nuevo álbum. Las sesiones finalizaron el 14 de abril de ese año, pero el proceso de mezcla conllevó un par de meses más porque fue realizado en tres países diferentes, por tres distintos ingenieros en sonido.

Por si fuera poco, Tarja hizo más noticia en el mundo del metal cuando se dio a conocer que recibió una llamada para realizar una colaboración especial con los legendarios alemanes de Scorpions en el tema “The Good Die Young” de su última producción, Sting In The Tail. Fue el propio Klaus Meine quien se comunicó con Turunen para invitarla y, en abono a la participación en un tema, le hicieron saber que también usarían sus melodías y armonías vocales. Después, el 12 de junio de 2010, antes del lanzamiento de What Lies Beneath, Tarja se presento en el concierto “Classic and Divine” del Miskolc Opera Festival junto a su banda, una orquesta y un coro sinfónico.

El segundo disco solista de Tarja, What Lies Beneath, finalmente vio la luz en septiembre de aquel año, a través de Universal Music. Vendió aproximadamente mil trescientas copias en los Estados Unidos durante su primera semana y alcanzó  la posición No. 24 de la cartelera Top New Artist Albums.

Con el motivo de promocionar su última placa, Tarja ofrecerá un concierto en Chile en el Teatro Teletón el miércoles 23 de este mes. Así, la “reina de la noche”, la “dama de atuendos impresionantes”, la voz que dio vida a Nightwish sigue ocupando grandes escenarios que le rinden honor y admiración por ser una mujer que ha levantado la voz tan alto que ha llegado hasta las más altas montañas de silencio.

Tarja

Tarja Turunen regresa a Chile para presentarse el próximo 23 de marzo promocionando su último disco «What Lies Beneath». La cantante habló con PowerMetal.cl sobre su nuevo trabajo, un repaso por su carrera y nos cuenta sobre los músicos que la acompañarán en su concierto del Teatro Teletón.

Tarja - Entrevista Exclusiva

¡Saludos, Tarja! Ante todo, nos gustaría agradecerte por tu tiempo y contarte que es un honor entrevistarte. El próximo 23 de marzo tendremos nuevamente la oportunidad de verte en vivo y en directo en nuestro país, esta vez, para promocionar tu segundo álbum como solista. ¿Podrías decirnos qué es lo que más te emociona de venir a Chile?

Lo adorable que son los fanáticos allí y la atmósfera que se da en mis conciertos. ¡De verdad que estoy esperando presentarme ante ustedes nuevamente! Ya ha pasado bastante tiempo.

Hay mucha gente ansiosa por saber quiénes serán los músicos que te acompañarán en esta gira, ¿es posible que nos cuentes?

Sí, claro, quienes me acompañarán son Max Lilja en el cello; Doug Wimbish en el bajo; Alex Scholpp en la guitarra; Christian Kretschmar en el teclado y Mike Terrana en la batería.

Has expresado que What Lies Beneath es un trabajo muy personal y que, de hecho, es el resultado de tus esfuerzos como productora. Tomando esto en cuenta, ¿cómo ves tu posible desarrollo en el proceso de producción y grabación para los siguientes discos?

TarjaPienso que se dará como un proceso natural nuevamente. Lo que aprendí del proceso de producción de What Lies Beneath fue que necesitaba confiar en mis instintos y en la gente a quien había elegido para trabajar. Producir mi segundo álbum por mi cuenta no fue demasiado difícil porque nunca sentí que me dejaban sola con las decisiones que tomaba. Siempre tuve gente a mi alrededor con quienes discutir las cosas y solucionarlas. Creo que mi tercer álbum será nuevamente uno muy fuerte, de una mujer que ama ser libre en cuento a sus emociones y creatividad.

Hablemos un poquito acerca de tus invitados en What Lies Beneath. ¿Bajo qué criterios elegiste a las personas que participarían en el mismo?

Quería trabajar con aquellas personas a las que conocía muy bien y que sabía que podía contar con su talento y su pasión. Sabía que ellos darían los mejor de sí por mi arte y lo hicieron. Aunque a la gente le puede parecer que no es una banda, yo sí siento que tengo una banda conmigo. Todos los chicos  pusieron mucho esfuerzo en los arreglos de las canciones, así que muchas de las canciones fueron cambiando en el estudio. Les envié los demos de cada una de las canciones antes y les dije que esperaran a que nos encontráramos para poder discutirlas cara a cara. Quería que se sintieran libres y que tocaran de forma libre. Hay una buena razón para que cada uno de los músicos que están tocando conmigo esté en el disco. Su personalidad, su forma de tocar, etc. Disfrutamos creando música juntos y eso es fácil de apreciar en nuestras presentaciones.

En las giras y presentaciones previas aquí en Sudamérica has compartido escenario con algunos de los mejores músicos, ¿cómo fue trabajar con semejantes leyendas latinoamericanas como Walter Giardino y Kiko Loureiro?

Tarja-WalterEllos son magníficos guitarristas, ambos son tipos de guitarristas muy distintos. He sido muy afortunada de trabajar con Walter y Kiko. Ambos comparten el amor por la música y tienen sus respectivos sueños de trabajar en ella. Creo que para ellos ha sido una especie de reto trabajar conmigo, porque soy de un tipo de cantante distinto, no la estereotípica cantante de Heavy Metal y también lo es mi música, es un poquito diferente y requiera una mente más abierta de parte de los músicos. Pero supongo que ha sido un lindo desafío. Con Walter somos amigos hoy siempre es bueno hablar de música y de la vida con él. Y en cualquier caso, él ha visto muchas más cosas que yo en su larga carrera.

Sabemos que desde que eras una adolescente has escuchado a Scorpions e imaginamos que fue una sorpresa enorme cuando recibiste la llamada de Klaus para participar en Sting In The Tail. Pero, ¿cuál fue tu reacción cuando te dijeron de que también iban a usar tus melodías y tus armonías vocales?

Fue un honor enorme para mí. Cuando estaba hablando con Klaus por teléfono, ¡tuve que pellizcarme más de una vez para asegurarme de que no estaba soñando! Es tan lindo que hayan visto mi trabajo y que hayan querido que participara en su último disco. Aunque yo no sabía de eso cuando grabé la canción y sólo oí de ello después, y sí… fue todo un schok para mí. ¡Mi nombre está en el último álbum de Scorpions! ¡Wow! Eso sólo me hizo entender que si dejas de soñar, nunca llegarás a progresar en la vida. Yo nunca he dejado de soñar, así que este tipo de cosas me pasan por esta razón. De verdad fue una buena colaboración y me gustaría agregar que los chicos de Scorpions son verdaderamente muy amables.

Cuéntanos, ¿cómo ha ido tu carrera en el canto lírico? ¿Cómo haces para administrar tu tiempo entre el Heavy Metal/Rock y la Opera?

Tengo una profesora de canto en Buenos Aires y siempre que voy a casa, la visito una o dos veces por semana. Siento que aún estoy logrando progresar como cantante lírica. Y no me gustaría que la situación cambiara. Siento que el proceso de aprendizaje en el canto nunca terminará y que siempre hay trabajo que hacer con tu voz. Amo cantar y amo el canto lírico. Entender mi instrumento mejor, me ayuda a cantar mejor, sin importar si la música es Ópera o Rock. Si todo sale bien, voy a grabar un disco clásico propiamente tal el próximo año, así que eso será un cambio muy grande para mí. Tener conciertos clásicos en medio de mis conciertos de Rock es siempre complejo vocalmente para mí. Pero amo el hecho de que pueda hacer las dos. Nunca nadie podrá ser capaz de hacerme elegir entre los dos estilos, puesto que ambos me hacen sentir completa. Practico a diario mi canto lírico incluso estando en los tours de rock, así que cantar es un estilo de vida para mí.

A través de anécdotas de tu vida hemos podido notar que como mujer has logrado sobresalir en una escena con una presencia mayoritaria de figuras masculinas y admiramos el hecho de que no seas una de esas artistas que se apegan a cierto estereotipo. ¿Qué piensas de las artistas cuya música no es hecha por (y para) ellos mismos sino que sólo para seguir cierta tendencia?

TarjaEn general no es sencillo ser músico en el mundo actual. La competencia se vuelve más y más dura y la disqueras ya no venden más, así que es muy duro vencer las dificultades de la industria de la música como artista. Y como dicen, todo ya se escribió una o dos veces. Es decir, es muy complejo crear algo nuevo. Como sea, siempre he seguido mis propios instintos y las señales que han ido apareciendo en mi camino. La música es un arte, y el arte es llevar emociones a la gente. Es un privilegio tener la posibilidad de ser músico y disfrutar tu trabajo. No mucha gente puede hacer eso en serio. Creo que nosotros, los músicos, somos todos de alguna manera soñadores, porque esa conciencia de las emociones que se ven envueltas en la música es lo que nos conecta. Somos seres muy sensibles en general y creo que nadie puede hacer música sólo porque alguien más le dice que tiene que hacer o sólo porque quieran seguir cierta tendencia o moda. Al menos yo no podría hacerlo. Yo también he cantado música que no era de mi propia creación por casi 9 años, en Nightwish. Pero nunca sentí que no era parte de la creación o de la pasión. Pienso que hay muchos cantantes que han encontrado su propio estilo. Definitivamente no es fácil descubrir y toma tiempo. Además, no todos los artistas tienen el valor para hacerlo. Por lo demás, es una decisión que deberíamos respetar.

Muchas personas seguimos tu carrera desde el lanzamiento de discos como Angels Fall First y Oceanborn. Bueno, ha pasado un buen tiempo desde eso y hoy en día eres casi un fenómeno mundial. ¿Podrías contarnos cómo y en qué medida ha cambiado esto tu vida?

Si piensas en el hecho de que nací en la pequeña villa de Puhos en Finlandia, y que ahora vivo en una cuidad enorme como Buenos Aires, te das cuenta de que en efecto ha habido todo un viaje entre medio. Mi vida no ha sido otra que normal en estos últimos diez años. Aunque ha sido un gran viaje, a través de diferentes culturas y experiencias. No quitaría ninguna de ellas, porque todas esas experiencias me han hecho quien soy hoy. Soy del tipo de persona que trabaja duro; quiero que las cosas sean perfectas y bien hechas. A veces incluso, trabajo demasiado por las cosas que quiero lograr, pero la vida me ha mostrado que debo vivir mis sueños ahora. Nunca puedes saber cuándo llegará el momento de decirle adiós a todo eso que amas, así que quiero disfrutar lo que hago. Vivir en una cultura más abierta, como lo es la argentina, también me ha enseñado un montón. Hoy en día puedo hablar de cosas de las que antes no podía. El éxito tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Ahora soy más cuidadosa con las personas, porque he tenido experiencias en las que me han utilizado sin que yo lo haya siquiera notado. Escojo con más cuidado a mis amigos a las personas con las que comparto mi vida privada.

Tarja

Finalmente, ¿sigues en contacto con el club de fans de Nighwish y con los fans de Nightwish en general?

Yo tengo mis fans, la banda tiene sus fans y compartimos un montón de fans. Así que sí, sigo en contacto con mis fans.

Muchas gracias por tu tiempo, Tarja. Te deseamos lo mejor y nos alegramos de que te sientas feliz y libre con tu proyecto. Por favor, ¿podrías enviar algún mensaje a tus fans que visitan PowerMetal.cl? Y por cierto, si gustas puedes invitarles a tu show en el Teatro Teletón.

Quisiera agradecerles a todo ustedes por estar siempre allí para mí a lo largo de todos estos años. ¡Sin ustedes simplemente no habría un yo! Estoy muy emocionada por el hecho de tener la oportunidad de cantar para ustedes en marzo. Espero verlos a todos en el concierto. Muchas gracias por todo. ¡Nos vemos pronto! Con amor, Tarja.

Entrevista: Hilda Guzmán
Fotos promocionales: Paul Harries

Tarja en Chile

Tarja Turunen ha sido, es y siempre será “muy nuestra”, en efecto, pese a que su amor interno va por el canto lírico, ella sabe que la pasión que despierta en el ambiente del heavy/power metal es tan alto que siempre tendrá acá a sus fans  más devotos e incondicionales. Es tanto así que el brillante recuerdo de su paso por Nightwish es una luz que despierta suficiente interés como para que cualquiera de sus álbumes no pase desapercibido, independiente de su nivel. Ahora bien, por favor no malinterpreten la frase, una artista con esta formación y talento es muy difícil que desarrolle un “mal producto”, el tema de fondo es que su paso por una de las grandes bandas finlandesas le proyecta una energía que va a durar por lo menos para dos álbumes más, así que el desafío para ella está en qué hacer con su carrera en unos siete, diez, ó 15 años más, ¿dónde te imaginas a Tarja cuando tenga 45 ó 50 años?  ¿Más con nosotros o en el ambiénte lírico?, ¿o en ambos? A través del review veremos que respecto a su excelente debut como solista, My Winter Storm, este trabajo presenta algunas preguntas abiertas que se deben considerar, vamos, comencemos.

What Lies Beneath es un trabajo de alta factura en composición y ejecución, destacando invitados interesantes como Van Canto, el vocalista Phill Labonte, el batero Will Calhoun y el mismísimo maestro de las seis cuerdas Joe Satriani(!), si unimos esto a la absoluta, total e incuestionable calidad interpretativa de Tarja, sinceramente, debe estar en la colección de quienes visitan PowerMetal.cl, ahora bien, ¿es todo lo que podríamos esperar ella? ¿Marca un antes y un después en su carrera? Veamos, veamos….

El trabajo abre con un tema derechamente creado para ser tocado en vivo, Anteroom of Death es aplastante en introducción, cambios de ritmo, cambios de tono, arreglos y uso de instrumentos, tenemos desde clavicordio, cuerdas con arco, y unas líricas profundas, y metafóricas a “libre interpretación acotada” hasta unas voces corales al más estilo Rhapsody, momento en que Van Canto aparece a hacer lo que sabe, excelente comienzo.

Luego, sin respiro alguno, otro temazo de Tarja, pero distinto, mucho más heavy metal “clásico melódico” que al anterior. A través de los riffs de las seis cuerdas, la melodía y el coro en el matiz dulce de Tarja, se nos muestra “en la cara” toda la fuerza de Until my Last Breath, otro imperdible para ejecutarlo en vivo,  hasta ahora el álbum va para un 10/10, sigamos…

I feel Immortal es lo que nos toca ahora, y no digo “toca” por “turno”, sino por cómo realmente llega al alma …. es literalmente hermoso, no sé si las palabras puedan describir lo que hace esta canción, es gracias a trabajos como éste que uno siente que la música tiene esa magia que no se da en ninguna otra actividad humana.  En una ejecución vocal perfecta, no buena, sino que perfecta, la voz de walkyria de Tarja en esta ocasión nos transporta a un mundo paralelo en que todo es perfecto y puro, magia eterna y tranquilidad, obra maestra. Podemos discrepar amigos, pero como uno tiene que jugar a las opiniones cuando se hace un review, esta canción es exactamente el tipo de música que muchos esperamos de Tarja, sin más que decir, otro punto altísimo del álbum.

Cambio ahora, cambio, un comienzo mucho más ácido que en los temas anteriores, nos da a conocer que este álbum tiene sorpresas y mucha variedad.  Unos agresivos riffs dan paso a la voz de Tarja, quien sin exigirse sube de a poco los recursos interpretativos hasta que llega a un coro donde no puedo dejar de mencionar  cómo de forma perfecta son ejecutadas las notas altas de parte de ella, es impresionante la perfección vocal que derrocha, el tiempo le ha dado la experiencia para aprender a matizar su voz en el momento exacto entre fraseo normal y recursos líricos; tornándose algo repetitiva a veces, esta canción llamada In for a Kill destaca por cómo Tarja maneja la interpretación más que por composición, porque es notoriamente más bajo que los anteriores.

Luego tenemos la reflexión y meditación hecha canción a través de Underneath, un tema lento que tiene como base compositiva un piano, se nota ya que los matices tonales escuchados son nativos más de teclado que cuando uno se deja llevar componiendo a través de instrumentos de cuerda, lo que la hace una composición que llega en el momento preciso para darle un buen toque de variedad al álbum, tiene profundidad en arreglos y en líricas (muy emotiva) y recursos como para considerarlo un buen aporte al trabajo general, sin sobresalir como los primeros.

Little Lies es parte del otro “tipo de composiciones” de Tarja, las más ácidas; si analizamos bien, tenemos en un extremo temas como I Feel Immortal, melódicos al extremo y muy emotivos, y por otro, composiciones como Ciarans Well de su trabajo anterior, donde se logra un producto muy experimental, pesado y ácido. En el caso actual, Little Lies no llega al grado de Ciarans Well, tiene un coro cercano a lo que se espera de Tarja, más unos quiebres interesantes melódicos que suenan bien, mas creo que representa una de las dudas a resolver en cuanto a cómo orientar las composiciones…

Rivers of Lust tiene un nombre digno de ser un tema de los que quiebra al cielo en dos, pero no lo logra. Parte notable en musicalización, sin embargo va decayendo en letras y recursos, teniendo además un quiebre como “final anticipado” que no se entiende mucho y pese a llegar a lugares emotivos, le falta bastante como para estar a la altura de las otras composiciones, solamente es destacable la gran interpretación de Tarja.

Dark Star parte con voces en melodías arábicas y unos interesante arpegios apañados de guitarra, para pasar luego a los riffs pesados clásicos del heavy metal. Buena composición que sabe sacar provecho la dupla Tarja-Phil Labonte, haciendo cada uno de ellos, “lo que se espera de ellos” …  por su parte, las letras son de aquellas que te dejan pensando varios minutos, queda claro a qué “estrella obscura” se refiere, muy buen tema, dentro del tipo de variedad que no rompe demasiado la esencia de Tarja.

Ahora llega el turno de la potente Falling Awake, otro punto altísimo del trabajo. Un excelente coro bien logrado, no necesariamente “comercial” y lleno de música destaca sobremanera con el invitado de “ultra lujo” de la canción, Mr. Joe Satriani, qué buena idea de haberlo invitado, sinceramente no me hubiera imaginado juntar a los talentos de Tarja y Joe en una composición, así que es algo muy destacable. Tanto los matices compositivos como el solo (obvio no!) son súper clase, y lo que es mejor, muestra que Tarja como compositora ha crecido mucho, es todo un temazo.

Las revoluciones bajan completamente para sentir la melancolía de una canción que se autodefine perfecto con su nombre: The Archive of Lost Dreams, qué manera de lograr esas atmósferas que colindan entre la reflexión, tristeza y esperanza…sin duda es claro cuando Tarja se mueve a sus anchas en cierto tipo de composiciones, otro de los destacables del álbum y digno de considerarlo entre lo mejor que ha escrito.

Sin considerar los bonus, el álbum finaliza con Crimson Deep …. un bajo  distorsionado y unos riffs obscuros algo “sabáticos” son la antesala de otro muy buen tema que cuenta con la participación de Will Calhoun en la batería. Se destaca la canción por tener muchos elementos que son parte de los paisajes del heavy metal: guitarras en riffs paralelos, un sonido de caja fuerte y profundo, teclados que aportan matices pero no en demasía como para robar protagonismo, y arreglos algo sinfónicos en su momento preciso, peca a veces de monotonía, pero es más que un digno cierre, aunque no tan “bombástico” como el comienzo.

¿Qué tenemos para cerrar, para concluir?, un muy buen trabajo que no debemos calificarlo como un álbum 10/10, porque sinceramente Tarja nos va a dar más en el futuro y me atrevo a decir que aún no llega a su máximo; es interesante cómo nuestra hermosa intérprete rock-heavy metal ha matizado sus canciones para tener variantes de alta factura, pero en las del tipo “hard-acid rock” podría acentuar su veta compositiva lírica para tratar de darle un sello más personal y característico a su música (que no se note algo “experimental”). Sin duda su siguiente álbum debería encontrar el equilibrio en esto como para establecer un trabajo redondo y sólido como el roble para que llegue a las alturas de nuestros grandes íconos, y de paso darle una definitiva trayectoria sólida en el rock/heavy metal por décadas más.

¿Qué nota le ponemos?, como en general a una obra de arte se le mide por su composición y ejecución, en el caso de la música habría que incorporar los arreglos y letras, sobre todo en el metal por lo tanto, en cuando a ejecución e interpretación es sin duda un 10/10, composición un 8 de 10, arreglos 8 de 10 y letras un 8 de 10, lo que nos da un  8.5, falta algo aún para llegar a la inmortalidad de las carreras solistas de Bruce o Halford, pero para el heavy/power, a sus menos de 35 años, Tarja aún tiene mucho pero mucho que dar, y es una de nuestros estandartes que nos seguirán acompañando cuando vayan partiendo nuestros emblemas…larga vida a Tarja!!!.

Tarja Turunen lanzará el próximo 19 de Julio «Falling Awake», el primer single de su próximo LP titulado «What Lies Beneath» (con fecha para Septiembre de este año).

La canción contenida en el single será distinta a la del álbum ya que contará con la presencia de Jason Hook (FIVE FINGER DEATH PUNCH) como guitarrista invitado.

Tarja - What Lies Beneath

Hay un vínculo especial entre “nórdicos” y “súrdicos”, qué duda cabe, decenas de miles de kilómetros separan la natal tierra de Tarja Turunen, Finlandia, de los dos países más australes del mundo que son Chile y Argentina, donde ella tiene vínculos tremendamente fuertes; Argentina por ser la tierra de su marido, y Chile, por ser el primer país que la vio en su gira de las tres sopranos por el ya lejano 2002 (su gran proyecto personal en el formato de canto “lied”), y además donde siempre se ha sentido tremendamente valorada y apoyada; ciertamente el 3 de septiembre del 2008 no fue la excepción, fue una noche muy especial tanto para sus fans como para ella, quien en muchos instantes se notó tremendamente emocionada y nos lo hizo saber.

Six Magics: Del Metal Sinfónico hacia un Heavy más clásico

La noche la abre Six Magics, una banda nacional que desde sus inicios ha derrochado calidad y brillantez en recursos técnicos, además de un nivel de complejidad en sus composiciones que la pone entre los referentes a nivel global del Metal Sinfónico, y lo podemos decir con conocimiento de causa como medio especializado, y por favor, no porque sean chilenos, sino porque pocas agrupaciones en el mundo podrían hacer un álbum como “Dead Kings of the Unholy Valley” y en especial “The Secret of an Island” una “master piece” notable basada en la mitología de la mágica isla chilena de Chiloé, ejecutada y compuesta con altísima factura.

sixmagics_02Ahora siguiendo con la presentación, esta noche era en particular especial porque estaba programada la presentación oficial de su nueva vocalista, algo muy importante y “estratégico” teniendo en mente que sus cantantes anteriores eran hombres…y qué más decir, Elizabeth Vásquez cumplió con creces la complicada tarea, no solamente interpretando con mucha calidad los temas de su nuevo álbum “Animal” como “Lies and Rules” y el fantástico “Behind the Sorrow”, sino que también con los temas antiguos, tracks inolvidables como “Storm” y “Prince of Pure Light” que demandan potencia y correctos matices, todos obstáculos aprobados. Solamente tiene que depurar en los siguiente shows algo más de desplante y compenetración escénica, pero es complementario, lo más importante era la voz y en eso no solamente aprobó, sino que sorprendió gratamente.

Todos quienes estuvimos presentes fuimos testigos de haber apreciado en vivo el giro de los Six hacia un metal más “clásico” que sinfónico que fue magistralmente ejecutado en vivo; fue una gran apertura, excelente show, les deseamos mucha suerte en lo que viene.

Septiembre, mes de Chile, mes de recuerdo de los Húsares de la muerte…

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El mucho más que interesante proyecto del destacado vocalista nacional Ives Gullé era la segunda presentación de esta especial noche, una de las que se recordará por las gratas sorpresas vistas y una respuesta del público tremendamente gratificante para las bandas nacionales.

husar_02Husar es un proyecto basado líricamente en la independencia de Chile, algo bastante novedoso y potente, porque es fuente de creatividad y transmisión de sensaciones y emociones históricas de los grandes próceres de nuestra historia como O’Higgins y Rodríguez.

La cantidad de destacados vocalistas nacionales en el proyecto era algo de por sí atrayente y que en vivo, cual Avantasia nacional, dio un marco impresionante y a ratos “operáticamente” genial; las voces de Agonya, Steel Rage y Alto Voltaje entre otros mostraron una gran performance, pero eso no era todo… la gran sorpresa fue ver también a Ricardo Susarte, el destacado ex vocalista de la extinta banda Polímetro, referente nacional del metal progresivo; muchos años habían pasado sin ver a Ricardo en el escenario y ahora este exitoso reencuentro con el público de seguro que lo incentivará a seguir.

La secuencia de temas de Húsar fue “Intro”, luego “Ejército Libertador”, “Puedes Sentir la Opresión”, “Humillación” para luego darle el protagonismo a Ricardo y recordar los temas de Polímetro con “Episodios” y “Luz y Sombra”.

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Se cerró el telón para los nacionales con “La Muerte ya no se Detiene” y “Lamentos”, no sin antes agradecer el gran apoyo y respeto del público, quien incluso los acompañó entonando fuertemente el estribillo “la libertad será nuestra razón”…esto es algo que no se aprecia siempre, en especial me acordé de Symphony X el año pasado (¿recuerdan? Ojalá no se repita esa falta de apoyo a los músicos nacionales), muy bien ahora el público y excelente Húsar por el excelente show, excelente telonero.

TARJA, “YOU DON’T WALK ALONE”

Al finalizar Husar, los preparativos del show de Fondo se hacían notar de forma especial, había mucho movimiento allá arriba ya que había que dejar preparados entre otras cosas un Cello y unos enormes teclados, por otra parte una especie de biombo de una aleación transparente se ubicaba en la tarima de la batería y público; además, con bastante asombro se observaba que se estaba colocando un enorme telón, pero no como fondo sino que por “delante del escenario” ¿para qué era? Eso nos preguntábamos todos mientras estábamos en la última espera…TARJA! TARJA! Era el marco sonoro de fondo….

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Algo pasadas las 21:15 hrs ya se comenzaba a comprender la razón del gran telón blanco que se colocó “delante” del escenario…al apagarse las luces y escuchar el estruendo del público por la inminente salida de Tarja, ella comienza a entonar entre relámpagos de luces y una imponente silueta-contraluz las hermosas líricas de “Boy and the Ghost”; el interesante efecto y emoción que se sintió al caer el telón y verla cantando dio un marco especial al comienzo del show, notable apertura, diferente, hermosa, con un agradable toque femenino, el que no se perdió al continuar con una bien ejecutada “Lost Northern Star”, track también de su nuevo álbum “My Winter Storm”, eje de la actual gira.

tarja2008_06Luego de estas dos interpretaciones y a estas alturas del review es importante recordar que Tarja venía acompañada de un atractivo especial en esta gira, y es la tremenda banda que tenía a su haber; músicos como el destacado Kilo Loureiro en la guitarra (quien nos visitó hace poco como solista a Chile), Doug Wimbish en el bajo, Max Lilja en cello, Maria Ilmoniemi en teclado y nada menos que el increíble Mike Terrana en las baquetas, un monstruo de la batería, eran un potente show por separado, a todos ellos se les exigía una performance adicional. Por este motivo el público demandaba variedad y la verdad es que la tuvo, partiendo en este instante con temas potentes de Nightwish como “Dead gardens”, track que fue positivamente recibido por una audiencia compuesta en su gran mayoría por fans de Tarja pero que además tenía una cifra nada de despreciable de fans de Six Magics, Husar y de Loureiro y Terrana(!), por eso los matices se agradecían ya que se esperaba un show completo y variado.

“Sing For Me” fue el tema elegido a continuación por Tarja, composición con esas melodías “dulces” que le vienen tan bien a ella. Es de esas canciones que oscilan gratamente entre líneas más melódicas simples y luego operáticas; al fin y al cabo una interpretación de alta factura que cerró en estruendoso aplauso.

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A continuación el instrumento clásico del escenario, el Cello del señor Lilja brindaba unas melodías algo agudas pero armoniosas que fueron la antesala de uno de los puntos altos de la noche, “NEMO”, uno de los grandes temas de Nightwish y que también gusta mucho a la hermosa Tarja; brillantemente interpretado por público y cantante fue uno de esos momentos mágicos de la música que solamente se pueden vivir en un show, ahí, en vivo, qué gran composición de Holopainen y qué buena ejecución vimos.

tarja2008_05Era el turno ahora de la “antena” de My Winther Storm, el single “I Walk Alone” para el cual Tarja se vistió igual que en el video, una especie de princesa del hielo, carismática, melancólica pero fuerte en la expresión e interpretación, vitoreado a full por los fans y respetado por todo el resto de la audiencia, fue otro momento importante del show.

Pero como dijimos antes, había que matizar, y quienes vinieron principalmente por Mike Terrana tuvieron su momento con varios minutos de pirotecnia y acrobacias acústicas del batero, un maestro de las baquetas: potencia y exactitud, fuerza y técnica, gran músico, nada más que decir…. A continuación de a poco se fueron “engranando” los restantes músicos para generar un tema desde la percusión, luego el Cello, después el bajo y finalmente los teclados más la guitarra de Loureiro para terminar con una entretenida interpretación.

Era el turno ahora de seguir con My Winter Storm, con un interesante tema, sin duda el más “pesado” del álbum, me refiero a “Ciarans Well”, que no será recordado en el show solamente porque sonó particularmente bien sino porque Tarja cambió su vestimenta anterior a una tenida más gótica, una blusa roja con una falda de cuero larga pero ajustada, algo absolutamente “derrite-metaleros”(!)…difícilmente lo olvidarán los asistentes al show, se veía muy bella, pero no solamente eso, además en este tema Tarja mostró su evolución como artista, se está moviendo más, con desplante escénico más control, una correcta evolución.

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En un perfecto español, ahora la vocalista nórdica presentaba una historia de amor representada en su nuevo trabajo, un hermoso tema llamado “Our Great Divide”.

Pero era una noche de sorpresas y mucho arte, luego de agradecer en español con un “muchísimas gracias” Tarja sigue hablando en nuestra lengua nativa que este tema fue su inspiración para estudiar canto lírico y claro, de esta forma se exigió en recursos para regalarnos una excelente ejecución de “Phantom of the Opera”, tema que interpretó junto a Ricardo Susarte, qué gran noche de Ricardo, salió todo excelente.

tarja2008_21Antes del Encore Tarja ejecuta “Enough” para cerrar luego ella misma el ciclo tocando teclados y cantando, es una artista completa.

“Gracias por esta noche maravillosa” dice Tarja quien al salir del escenario fue aplaudida hasta decir basta por un Monumental que se rendía a su arte.

Un potente final de show vimos a continuación con su particular ejecución del clásico de Alice Cooper “Poison”, track también presente en su álbum. Luego vendría una de las antenas de Nightwish, donde ella brilla como nadie en las líneas vocales, “Wishmaster” y después la algo más comercial “Die Alive”, tema muy visitado en Youtube gracias al buen video que lo acompaña, todo aquello antes del cierre acústico con el gran Kiko Loureiro.

Muchos minutos estuvieron luego en el escenario con la clásica bandera chilena para el fin de los shows, un momento que siempre exigimos a los músicos que nos visitan.

En los registros éste se recordará como un buen show, buena producción, dos bandas nacionales de Elite, y una hermosa y talentosa Tarja que ha madurado y progresado como intérprete, todos quienes seguimos a Nightwish desde el 2000 y la hemos visto progresar le deseamos lo mejor y ojalá que nos regale un próximo álbum más cercano al metal(!), aunque bueno, siempre y de todas formas la seguiremos en sus proyectos líricos y más experimentales, ya que es parte importante de nuestro movimiento, gracias Tarja!!.

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Noche Escandinava

Hermoso… y hermosas… la palabra belleza tiene pocas veces la posibilidad de ser representada de forma tan convincente en este mundo, y los afortunados que estuvieron en el teatro para presenciar el concierto de Tarja, Invild, Marjut  e Izumi saben muy bien de lo que se hablando…

Lo que se iba a presenciar no era un concierto de heavy metal ni mucho menos, era un concierto de Lied, el que tenía como gran atractivo la presencia de la hermosa vocalista de Nightwish, Tarja Turunen, quien es además una destacada cantante lírica.

Noche EscandinavaAcompañadas solo del piano de Izumi Kawakatsu, la mezzosoprano noruega Invild Storhang, la soprano finlandesa Marjut Paavilainen y la mezzosoprano también finlandesa Tarja Turunen dieron clase magistral de interpretación lírica, deleitando a una audiencia formada principalmente por fans del metal y de lo gótico.

Todas las intervenciones de Tarja eran concluidas con un cerrado aplauso y gran ovación, todo digno de un verdadero show de heavy metal, (no muy clásico!) pero ellas sentían que era simplemente el cariño de un público muy entusiasta y  lo más importante de todo, es que quienes asistían solo a ver como Tarja se desenvolvía en un proyecto ajeno a Nightwish, se vieron maravillados con la altísima calidad de Marjut e Invild, y la gran y exacta interpretación de Izumi.

El repertorio consitió en temas de los autores nórdicos Eduard Grieg (Noruega), Sigard Von Koch y Ture Rangstrom de Suecia, Jean Sibelius de Finlandia, Johannes Brahms de Alemania, entre otros, incluso España estuvo presente gracias a Manuel de Falla.

Sin ánimo de teorizar demasiado, quienes disfrutan de bandas de metal como Nightwish, Rhapsody, Luca Turilli, Yngwie Malmsteen y en el ámbito más extremo Emperor, Einherjer, y tantos otros, saben que el folk, la música clásica y el metal europeo tienen mucho más que ver, que el simple hecho de ser música… eso se vio reflejado en el entusiasta público que llenó el recinto, de capacidad de algo más de 450 personas, sin duda alguna fue algo especial.

Mencionar que tanto el público como las sopranos junto a la pianista se emocionaron al finalizar el concierto, es poco, porque motivos verdaderos no faltaban, de seguro que  ellas recordarán que el primer show  fuera de Europa fue todo un éxito, y que bueno que haya sido en Chile.

Noche Escandinava

Desde los lejanos y gélidos países nórdicos, tierra de origen de los Eddas, Kalevala y gran parte de las poesías épicas y mitológicas de las cuales se nutren muchos conceptos del metal europeo, llegan a Sudamérica tres hermosas mujeres escandinavas a cantar lied (forma de canto lírico acompañado solo de piano), pero con un “algo” muy importante para ellas y para nosotros: por primera vez hacen una presentación fuera de su continente de origen, Europa.

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Estas tres chicas escandinavas, Tarja, Marjut e Invild vieneron acompañadas por la pianista nipona Izumi Kawakatsu, y tienen mucho más en común que solo la música, ya que las cuatros son compañeras de la misma escuela de música en Alemania.

Durante su visita a Chile, lugar del primer concierto (el siguiente es en Buenos Aires, Argentina), aprovecharon de hablar con diversos medios nacionales especializados a través de una conferencia de prensa, donde revelaron algo de su personalidad, además de hablar de música clásica, heavy metal e incluso temas variados de actualidad.

Tarja Turunen, Nightwish, el concierto y el futuro

Sin lugar a dudas, la gran atracción para el público chileno, respecto al concierto de “Las tres sopranos y la noche escandinava” es la presencia de Tarja Turunen, personalidad muy conocida dentro del ámbito del metal en Chile, debido a su increíble performance alcanzada junto a su banda Nightwish…esto, por supuesto, sin desmerecer la gran calidad vocal de Invild y Marjut, y el gran talento mostrado por Izumi en el piano, todas son grandes intérpretes, de alta calidad…pero Tarja es la vocalista de Nightwish, y como tal, concentró gran parte de la preguntas de la conferencia de prensa. A continuación, destacamos las que a nuestro juicio, fueron las más significativas:

Tarja, ¿cuáles son las diferencias entre cantar lied y cantar ópera?

Tarja: El lied se interpreta en lugares mas pequeños que la ópera, es una especie de historia con principio y fin (son temáticas mas bien cortas), se acompaña sólo de piano y se interpreta como solista, a veces dueto….es muy diferente.

¿Te gusta la poesía epica?

Tarja: ¡Claro que si!, es algo que me interesa mucho, me encanta leer sobre el tema, pero lamentablemente no tengo mucho tiempo para eso.

¿Qué opinas sobre el hecho que gracias a diversos estilos de metal (viking metal, pagan, folk, etc) la gente acá en Sudamérica pueda conocer de la cultura nórdica (Kalevala, eddas, etc)?

Tarja: es algo FASCINANTE, muy bello…me imagino que luego de saber y entender todo eso, Finlandia puede convertirse para ustedes en un lugar muy emocionante. Es hermoso que gracias al metal puedan conocer, sentir y compartir las vivencias de nuestra cultura.

¿Qué diferencias encuentras entre cantar con Nightwish y cantar lied? ¿qué sientes?

Tarja: Con Nightwish me siento más libre; al tener micrófono, PA y esos fans maravillosos puedes hacer muchas cosas, en cambio el ambiente de la música clásica es con más técnica, estoy sola yo cantando, sin micrófono, muy natural, es muy diferente.

¿Sientes que Nightwish puede ser musicalmente como una vía de escape para ti?

Tarja: No es para nada una vía de escape, aunque me ha permitido hacer en paralelo 2 cosas que me gustan mucho… esto hace que mi vida no sea para nada aburrida! (risas)

¿Has pensado en dejar Nightwish?

Tarja: Sí, por supuesto….cuando nació Nightwish era una banda proyecto….y cuando se estaba formando el grupo y se requirió de vocalista, la situación condujo a algo así como “tú eres la persona” (risas)……la verdad es que no me veo para nada como vocalista de metal con chaqueta de cuero y jeans cuando tenga 40 años…(risas)

¿Tus sueños de niña estaban en la música clásica cierto?

Tarja: Sí, desde los 6 años que estoy dentro del mundo de la música clásica, y siempre quise ser cantante lírica, vocalista, aunque no me imaginaba para nada ser vocalista de Metal! Eso estaba muy lejos de mis intenciones. Para mí, ser cantante lírica era mi primera opción.

Tarja, ¿qué recuerdos tienes sobre el festival de Wacken, las veces que estuviste ahí junto a Nightwish?

Tarja: tuvimos la oportunidad de estar en wacken 2 años seguidos (2000, 2001) y fue algo muy hermoso y agradable, lamentablemente no pudimos ir este año….es de lo más importante en Europa sobre festivales de heavy metal, puedes saber de él en la prensa, despierta un gran interés. Tengo hermosos recuerdos y emociones sobre Wacken!

En una entrevista reciente, Tuomas afirmaba que el último álbum “Century child” fue escrito en un momento complicado para él….bueno, ¿era un momento complicado para toda la banda?

Tarja: No, sólo para Tuomas, no estaba en un buen momento, no sé bien las razones, aunque tuvo una experiencia muy linda al viajar por muchas partes alrededor del mundo, incluso estuvo en Chile, le ayudó para obtener experiencia para el nuevo álbum. Century Child es un álbum personal, profundo, cuando leí las letras me impresioné, ya que me decía “sé lo que Tuomas está escribiendo”.

¿Es el mejor álbum de Nightwish en cuanto a letras?

Tarja: ¡Esperemos que sí! (risas)

Las respuestas individuales, las respuestas del cuarteto!

Con mucha simpatía, entusiasmo y asertividad, Tarja, Invild, Marjut e Izumi respondieron a veces en conjunto, a veces de forma individual, las diversas preguntas que les fueron efectuadas en la conferencia de prensa, este es un extracto de las diversas opiniones que fueron vertidas:

Marjut:
“Me agrada escuchar a Enya y las diversas influencias del folk en la música popular, es una mezcla interesante, aunque es una opinión muy particular”.

“Sí, escucho heavy metal, aunque no me agrada mucho” –al afirmar esto se le formuló la pregunta sobre Nightwish- “Sí, claro que he escuchado a Nightwish!” (opinión vertida entre risas)

Invild:
“Sí, claro que Grieg es el compositor noruego más importante y reconocido a nivel mundial, su legado es algo determinante para el folk escandinavo y la música clásica”

Izumi:
“Schubert es mi compositor favorito, el hecho que haya compuesto más de 600 temas lo hace muy especial”

“Estoy muy contenta que Korea y Japón organicen el mundial de fútbol, ojalá todo resulte bien!” –risas-

Breves preguntas y breves respuestas en conjunto!

Estas son algunas de las preguntas y respuestas que Tarja, Invild, Marjut e Izumi respondieron en conjunto, en la conferencia de prensa.

¿Componen música?
R: No (risas)

Antes de estar acá, ¿qué conocían de Chile?

R: El vino! (risas), a Roberto Bravo, a Claudio Arrau.

¿Qué opinan de tener para el concierto de Santiago, una audiencia “metalera”?

R: “Es algo inusual, será diferente e importante”
“El público es el público, ojalá les agrade nuestro concierto!”

¿Piensan proyectarse como un cuarteto estable?

R: “No hay un plan concreto para el futuro, por ahora lo hemos pasado muy bien, somos compañeras de clase, nos llevamos muy bien”

Por parte nuestra, ¿qué más se puede decir? Que sin lugar a dudas esta fue una conferencia de prensa, sencillamente inolvidable.