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Bajo el mismo concepto en que fue lanzado hace 17 años entre «Infinite» y «Elements», este 28 de septiembre saldrá «Enigma: Intermission II», un álbum especial de STRATOVARIUS, que contará con 3 nuevas canciones grabadas durante el presente año, además de rarezas pocas veces escuchadas con anterioridad.

Como segundo adelanto, los finlandeses presentaron ahora un Lyric Video para «Unbreakable», que en esta ocasión aparece como versión orquestada:

El tracklist contará con unos 30 minutos de material grabado este 2018 y sumará otros 50 de rarezas que ya se encontraban grabadas:

01. Enigma (nueva canción, grabada este 2018)
02. Hunter†
03. Hallowed††
04. Burn Me Down (nueva canción, grabada este 2018)
05. Last Shore††
06. Kill It With Fire*
07. Oblivion (nueva canción, grabada este 2018)
08. Second Sight*
09. Fireborn†
10. Giants*
11. Castaway*
12. Old Man And The Sea††
13. Fantasy (nueva versión orquestada, grabada este 2018)
14. Shine in the Dark (nueva versión orquestada, grabada este 2018)
15. Unbreakable (nueva versión orquestada, grabada este 2018)
16. Winter Skies (nueva versión orquestada, grabada este 2018)

* inédita en Europa
lanzada como bonus track
†† rareza de bonus track, por primera vez en CD 

Bajo el mismo concepto en que fue lanzado hace 17 años entre «Infinite» y «Elements», este 28 de septiembre saldrá «Enigma: Intermission II», un álbum especial de STRATOVARIUS, que contará con 3 nuevas canciones grabadas durante el presente año, además de rarezas pocas veces escuchadas con anterioridad.

El tracklist contará con unos 30 minutos de material grabado este 2018 y sumará otros 50 de rarezas que ya se encontraban grabadas:

01. Enigma (nueva canción, grabada este 2018)
02. Hunter†
03. Hallowed††
04. Burn Me Down (nueva canción, grabada este 2018)
05. Last Shore††
06. Kill It With Fire*
07. Oblivion (nueva canción, grabada este 2018)
08. Second Sight*
09. Fireborn†
10. Giants*
11. Castaway*
12. Old Man And The Sea††
13. Fantasy (nueva versión orquestada, grabada este 2018)
14. Shine in the Dark (nueva versión orquestada, grabada este 2018)
15. Unbreakable (nueva versión orquestada, grabada este 2018)
16. Winter Skies (nueva versión orquestada, grabada este 2018)

* inédita en Europa
lanzada como bonus track
†† rareza de bonus track, por primera vez en CD 

«Oblivion» ya se encuentra disponible en Spotify, pero también puedes escucharla a continuación:

En entrevista Kaaos TV, se le consultó a Timo Kotipelto, vocalista de STRATOVARIUS, sobre el futuro trabajo de la banda finlandesa a lo que el respondió:

«Se llamará ‘Intermission Part II’. Quizás tenga un subtítulo, aún no lo sé. El sello discográfico nos preguntaba, tal vez porque hemos sido un poco flojos o hemos estado un poco ocupados depende de cómo lo veas, porque no hemos podido hacer un álbum completo. Preguntaron: ‘¿Pueden hacer algo por favor?’ Entonces, creo que Jens Johansson les prometió ‘Podemos hacer un álbum especial’. Y es especial. Hay tres canciones completamente nuevas. Luego hay cuatro canciones con versión de orquesta acústica, pero los chicos están tocando los instrumentos acústicos. No estoy seguro si el sello querrá poner algo de material en vivo. Tenemos mucho material, pero, al menos las tres canciones que escuché que ya están mezcladas, suenan muy bien»

Cada vez que tenemos noticias relacionadas a Timo Kotipelto, muchos hacen la asociación natural con su trabajo con Stratovarius y en menor medida con su trabajo solista. Ocurre de igual forma con Jani Liimatainen, debido a su paso por lo que se puede considerar la mejor etapa de Sonata Arctica y sus muchos proyectos paralelos, por lo que la reunión de dos grandes insignias del Power Metal finlandés en Cain’s Offering generaba grandes expectativas en el ambiente, sobre todo de verlos en vivo. Mientras ambos desarrollaban sus ideas en este nuevo proyecto, paralelamente aparece “Blackoustic”, disco con versiones unplugged de canciones de Stratovarius, temas solistas de Kotipelto mezclado con muchos covers, y es justamente este show el que nos permite más que ver a dos de los más grandes referentes de la escena finlandesa, sino que a dos amigos que decidieron hacer algo fuera de lo común. Aunque el disco fue lanzado en el año 2012, no teníamos mayores noticias hasta que se anunció esta presentación.

El Club Subterráneo fue el lugar escogido para el show de los fineses, y ya cerca de las 20:30 horas se podía ver mucha gente dentro del recinto esperando el inicio del show, lo que ocurrió exactamente a las 21:00 con el clásico apagón de luces y el consiguiente griterío cuando Timo y Jani hacen su ingreso al escenario. Sin parafernalia, sin escándalo, solamente una guitarra y un pedestal bastó para que se diera inicio a la presentación con Sleep Well, parte del repertorio solista de Kotipelto y Black Diamond de Stratovarius donde pudimos apreciar de inmediato lo que veríamos a lo largo de todo el show: Entre ambos músicos se siente una atmósfera íntima y cercana debido a su largo tiempo trabajando juntos, lo que genera una complicidad y comunicación mucho más cercana a lo que se aprecia normalmente sobre un escenario y da pie para que el público se integre y disfrute de lo que pasa en el escenario (excepto aquellos iluminados que quieren grabar todo el concierto en el celular, quienes fueron conminados “amistosamente” a bajar sus aparatos por gran parte del público que se encontraba más atrás y que no dejaban ver el show).

Dentro de los covers de “Blackoustic”, uno de los más destacados es Out In The Fields de Gary Moore, donde Jari bromea mucho acerca de que esta será “La primera canción buena del show”. Jani, permíteme decirte con mucho respeto que (aunque fuera en broma) no podías estar más equivocado porque lo que vimos más adelante con A Million Light Years Away y especialmente I Will Build You a Rome fue simplemente épico, con Timo y Jani (sobre todo este último) tremendamente sorprendidos por la calurosa y efusiva recepción del público al simple hecho de nombrar a Cain’s Offering… Ojalá la demostración de afecto sea un buen aliciente para que se animen a volver con este proyecto. Tras cartón vino el único tema de Sonata Arctica de la velada, My Selene, que a pesar de contar con una gran respuesta de la gente se pudo notar cierta disconformidad, ya que hay temas mucho más icónicos y representativos de la trayectoria de Jani en Sonata, pero todos sabemos lo que pasó ahí, y de todos modos se agradece que al menos se incluya algo de su trabajo en dicha agrupación.

Tras cartón, y después de una emotiva interpretación de Forever que fue acompañada por los 750 asistentes al show, vino un homenaje a dos leyendas del Heavy Metal en la forma de Holy Diver y The Trooper, ambas interpretadas de forma impecable, pero sobre todo respetuosa por parte de Timo y ampliamente coreadas por todos. Sabiendo que los zapatos de Ronnie James Dio y Bruce Dickinson no son fáciles de calzar, Kotipelto saca al ruedo toda su experiencia y talento para rendir un gran tributo a “dos de los más grandes cantantes” según sus propias palabras. ¡Todos estamos de acuerdo contigo Timo, tranquilo!

La primera parte del show merecía un cierre acorde a la altura de todo lo que habíamos visto, y la canción elegida para esto es Paradise, con el público coreando de principio a fin, con Timo cantando a un nivel altísimo y Jani impresionado por la respuesta de la audiencia no solamente a las canciones, sino que también a la atmósfera que se generaba por la comunión de dos grandes amigos dispuestos a pasarlo bien arriba de un escenario, compartiendo canciones (y muchas cervezas en el caso de Jani). Tras una gran ovación y breve espera, ambos músicos hacen su vuelta al escenario con camisetas de la selección chilena desatando el aplauso y la aparición del popular “ceacheí”, donde la cara de “No entiendo nada” y el comentario “What the fuck” de Jani saca risas tanto de Timo como del público. Esto se puede entender ya que Jani alcanzó a visitar nuestro país únicamente una vez con Sonata Arctica en aquel histórico concierto del 2002 en el antiguo Teatro Providencia y quizás no recordaba el cariño que tiene el público chileno por la escena finlandesa.

El encore tuvo como inicio Karjalan Kunnailla, descrita por Timo como una canción típica del folklore finlandés, la cual fue recibida con respeto y atención por parte de los presentes y sirvió para recomponer un poco de energías para el cierre del show, a cargo de Coming Home y el hitazo Hunting High And Low, donde no hubo nadie que se quedara sin cantar a todo pulmón una de las más grandes letras compuestas por Kotipelto en su prolífico trabajo en Stratovarius.

Y si todo el show fue una fiesta, momentos de risa y alegría, el broche de oro de la jornada a cargo de The Final Countdown de los suecos Europe se lleva el premio a uno de los momentos más memorables que me ha tocado cubrir (y vivir) en un show, con una gran intervención de Jani bromeando acerca de que era imposible que una banda finlandesa terminara un show con una canción de una banda sueca, por lo que usaron el coro de la gran Killed By Death de Motörhead como outro.

A título personal, me gusta mucho ver a bandas y músicos consagrados saliendo de su “zona de confort” y arriesgar un poco más en formatos como éste, ya que le dan al público la oportunidad de ver otras facetas que no es posible ver en un show habitual, tales como una mayor interacción con la gente, más cercanía y complicidad entre banda y público, y muchos otros factores que quedarán en el recuerdo de quienes pudimos estar en la presentación de “Blackoustic”.

Setlist:

Intro: War/Fanfare (Rocky IV)
01. Sleep Well (Kotipelto)
02. Black Diamond (Stratovarius)
03. Out in the Fields (Gary Moore)
04. Shine in the Dark (Stratovarius)
05. Season of Change (Stratovarius)
06. A Million Light Years Away (Stratovarius)
07. I Will Build You a Rome (Cain’s Offering)
08. Perfect Strangers (Deep Purple)
09. My Selene (Sonata Arctica)
10. Forever (Stratovarius)
11. Holy Diver (Dio)
12. The Trooper (Iron Maiden)
13. Paradise (Stratovarius)
Encore:
14. Karjalan kunnailla
15. Coming Home (Stratovarius)
16. Hunting High and Low (Stratovarius)
17. The Final Countdown (Europe, Motörhead ‘Killed by Death’ outro)

Live Review: Sebastián Aguirre
Fotos: Guille Salazar

MIRA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Timo Kotipelto y Jani Liimatainen comenzaron su gira por Chile con el primero de 5 shows programados con su proyecto Blackoustic. Los finlandeses repletaron el Club Subterráneo con más de 700 personas.

Fotos: Guille Salazar

A continuación te damos la lista de ganadores de Meet & Greet con TIMO KOTIPELTO y JANI LIIMATAINEN, quienes empezarán este sábado su gira por Chile con su proyecto BLACKOUSTIC:

Sábado 28 de abril – Santiago

  • Jorge Korceck
  • Francisca Tapia

Domingo 29 de abril – Concepción

  • Karla Villagrán
  • Mirtha Campos

Martes 1 de mayo – Puerto Montt

  • Ximena Morales
  • Kevin Díaz

Jueves 3 de mayo – Temuco

  • Alfredo Carrasco
  • Ingrid Bombin

Sábado 5 de mayo – Antofagasta

  • Carolina Diaz
  • Gonzalo Núñez

¡Felicitaciones! todos fueron contactados por correo. Recordemos que todos los Meet & Greet de BLACKOUSTIC en Chile se realizarán una vez terminado cada show.

Si todavía no tienes tu entrada, las últimas se venden por sistema Passline.cl con los siguientes valores:

Preventa: AGOTADA
General: $20.000
Día del Concierto: $25.000

Este sábado en el Club Subterráneo parte la serie de 5 shows de TIMO KOTIPELTO y JANI LIIMATAINEN por Chile con su proyecto BLACKOUSTIC. Las puertas del recinto se abrirán a las 20:00hrs. y el show comenzará a las 21:00hrs. En tanto, el Meet & Greet se realizará una vez terminado el show.

Los finlandeses ya pasaron por Brasil y en este momento se encuentran realizando presentaciones en Argentina, para luego aterrizar el mismo sábado 28 de abril en nuestro país.

A continuación te dejamos la información necesaria para el concierto:

La gira de BLACKOUSTIC por Chile contempla las siguientes fechas:

Sábado 28 de abril: Santiago
Domingo 29 de abril: Concepción
Martes 1 de mayo: Puerto Montt
Jueves 3 de mayo: Temuco
Sábado 5 de mayo: Antofagasta

Las últimas entradas están a la venta por sistema Passline.cl con los siguientes valores:

Preventa: AGOTADA
General: $20.000
Día del Concierto: $25.000

¿Cuántas veces hemos visto a Timo Kotipelto en Chile? ¿Hace cuánto no vemos a Jani Liimatainen en Chile? Ambas respuestas son motivo suficiente para ver no perderse esta y la próxima semana el proyecto Blackoustic, show que el cantante de Stratovarius y el ex guitarrista de Sonata Arctica presentan a los fans como algo más que un show acústico: una instancia para relajarse con música de sus bandas y otros grandes del Rock y del Metal.

Timo Kotipelto toma el mando y conversa con PowerMetal.cl sobre la gira que llevará a recorrer Chile junto a su compañero, las ganas de conocer la cultura local en sus días libres, cómo es un show de Blackoustic, el presente y futuro de Stratovarius, además de las reflexiones sobre cómo disfruta el público hoy en día los conciertos.

Hola Timo! Tanto tiempo sin verte en nuestro país, 5 años para ser exactos. Pasaron de tener 2 shows programados en Chile, ¡y ahora son 5! ¿Cómo se gestó esta visita a Sudamérica con Jani y cómo toman este largo calendario por nuestro continente?

Hola Guillermo! Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que estuve en Chile, así que estoy muy emocionado de volver! El tour estaba planeado para durar dos o tres semanas como máximo, y de pronto terminó siendo de seis semanas debido a que mi promotor no paraba de decirme que esperaba más fechas. Para ser honesto, no esperaba tanto interés, pero me encanta hacer giras grandes, son un duro desafío especialmente para mí como cantante… Muchos vuelos y muchos shows, pero estoy seguro de que será un buen tour!

Cada vez que subimos una nota promocional del show a PowerMetal.cl, muchos se preguntan, ¿por qué no haber aprovechado de venir junto a Cain’s Offering? Y también aprovecho de preguntarte, que si bien Jani gira contigo en Blackoustic, no vemos más de una canción de Sonata Arctica, ¿a qué se debe esto? 

No estoy seguro, no tengo idea si Cain’s Offering es lo suficientemente popular allá, únicamente hemos hecho giras en Finlandia y Japón. Sería bueno hacer una pequeña gira, quizás a futuro. Por otra parte, Jani no quiere tocar nada de Sonata Arctica, y tocamos una canción únicamente que fue compuesta por él (My Selene), y yo estoy bien con eso, si él quisiera que yo cante algunas canciones de Sonata, podría considerarlo.

Pensando en que esta será la primera vez que tocarán juntos en Chile y que aquí no los vemos tan seguido como los ven en Europa, ¿cuánto influye esto en la elección del setlist que traerán a nuestro país?

Nos da la libertad de tocar lo que queramos. Hemos tocado tan seguido en Finlandia que muchas veces debemos cambiar algunas canciones ya que la misma gente ha visto el mismo show. Tocar en Chile también nos da la oportunidad de tocar algunas canciones que no hemos tocado en toda la gira finlandesa y siento que los fans allá podrán escuchar otras algunas canciones de Stratovarius y las apreciarán más.

En una entrevista que tuvimos contigo el 2011 nos comentabas que con el poco tiempo que tienes en cada visita a Santiago, has quedado con ganas de conocer algunos atractivos de nuestro país, como la cordillera, por ejemplo. Ahora que recorrerás Chile a través de 5 hermosas ciudades, ¿qué tipo de planes has armado para tus tiempos libres? ¿qué les gustaría hacer o comer en especial en esos días?

Revisando las fechas me pude dar cuenta de que tendremos algún tiempo libre, excelente! Aún no he revisado si existen lugares con naturaleza cercanos a las ciudades donde estaremos, y si los hay sería bueno ir a verlos. En cuanto a comida, me encantaría probar comida local sobre todo, además estoy muy feliz por el hecho de tocar en otras ciudades, ya que antes había tocado solamente en Santiago, así que tendremos más lugares y ciudades para visitar.

La experiencia de este show acústico debe ser muy distinta a tocar junto a Stratovarius o Cain’s Offering, imagino que aquí incluso se puede hasta conversar con el público (risas). ¿Qué te deja como músico esta clase de shows?

Eso es cierto! estamos mucho más cerca del público y aprovechamos esa cercanía para comunicarnos con ellos. Cuando la gente viene a vernos pueden estar tranquilos, relajarse y disfrutar del show, además se darán cuenta de que somos bastante relajados en el escenario, esto también se trata de divertirse. Con Jani estamos constantemente bromeando (especialmente en finlandés, ya que no tenemos la barrera del idioma) y no nos tomamos muy en serio. Te garantizo que el show será especial y probablemente un poco distinto a otros shows acústicos que has visto.

Hablando de lo íntimo que se da en estos shows acústicos, puedes mirar detenidamente el comportamiento de cada uno de los asistentes. ¿Qué opinión tienes del público que va a los shows para grabarlos completos y disfrutarlos en casa, versus aquellos que siguen yendo a disfrutar del presente? ¿Por qué crees que el hecho de disfrutar los shows a través del teléfono celular se ha transformado en una tendencia?

Pienso que en muchos casos la gente no está grabando para ellos mismos y ver el show más tarde, sino que para mostrarle a sus amigos o seguidores que ellos estuvieron ahí. En Finlandia últimamente la gente sólo busca atención y se olvidan de vivir sus vidas, y eso es triste. No tengo nada en contra de que la gente grabe los shows, pero vas a pasar un mejor momento si dejas tu teléfono en el bolsillo y disfrutas el show, no vas a tener las mismas emociones viendo el show en directo que online o a través de una pantalla más tarde en tu casa. En esos casos la magia ya no está.

Quería aprovechar de preguntarte un par de cosas sobre Stratovarius. Hace poco anunciaron una serie de shows junto a Tarja. ¿En qué etapa de composición se encuentra Stratovarius y hasta dónde se extienden los planes de gira junto a Tarja? Tomando en cuenta que ambos son muy queridos en esta parte del mundo.

Se supone que deberíamos estar componiendo nuevas canciones para Strato, aunque ya tenemos algunas cosas listas. Una vez que termine la gira con Jani, probablemente entre a grabar algunas voces durante el verano, y espero que el disco esté completamente grabado antes de fin de año. Con respecto a lo de Tarja, durante el tour europeo giraremos un mes en conjunto y ya estoy esperando eso, ella es una gran persona!

Hace poco conversamos con Rafael Bittencourt de Angra, y haciendo referencia a la reunión de Helloween con Michael Kiske y Kai Hansen, y a la de Rhapsody con Luca Turilli y Fabio Lione, nos contaba que le gustaría juntar a sus 3 vocalistas para hacer una gira de Angra con integrantes históricos. ¿Cómo han visto uds. estas reuniones y cómo reciben los comentarios de la gente que les gustaría ver algún show de formación clásica de Stratovarius?

Con Stratovarius lamentablemente eso no es posible. Nuestros fans lo saben y no recibimos muchas peticiones como esa.

Bueno Timo, agradecemos como siempre tu gentileza con PowerMetal.cl, puedes dejar invitados a todos los fans de Santiago, Concepción, Puerto Montt, Temuco y Antofagasta a asistir a los shows de Blackoustic. Rock the Metal!

Gracias Guille!!! Estoy muy feliz de volver a Chile! Esta vez podré ver más de su hermoso país y visitar nuevas ciudades. Vengan a vernos en vivo, será una jornada muy especial! Rock the Metal!

por Guille Salazar

 

Las últimas entradas para los shows de Blackoustic en Santiago, Concepción, Puerto Montt, Temuco y Antofagasta se venden por sistema Passline.cl con los siguientes valores:

Preventa: AGOTADA
General: $20.000
Día del Concierto: $25.000

SI YA TIENES TU ENTRADA, ¡PARTICIPA POR UN MEET & GREET CON TIMO Y JANI AQUÍ!

TIMO KOTIPELTO y JANI LIIMATAINEN ya se encuentran en Sudamérica para una serie de shows acústicos que los traerá por distintas ciudades a lo largo de nuestro país.

Si quieres conocer al vocalista de STRATOVARIUS y al ex guitarrista de SONATA ARCTICA, envíanos un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Blackoustic», porque estaremos regalando Meet & Greet en cada ciudad de Chile donde se presente en vivo el proyecto de los finlandeses.

IMPORTANTE: No olvides incluir todos estos datos:

  • Nombre completo
  • RUT
  • Ciudad donde verás el show
  • Número de entrada

Ojo, participa sólo si tienes tu entrada. Si aún no la compras, recuerda que están a la venta por sistema Passline.cl con los siguientes valores:

Preventa: AGOTADA
General: $20.000
Día del Concierto: $25.000

 

Timo Kotipelto y Jani Liimatainen extienden su gira por Chile con su proyecto BLACKOUSTIC y han sumado a Temuco dentro de su agenda que contempla los shows en Santiago (28 de abril), Concepción (29 de abril), Puerto Montt (1 de mayo) y Antofagasta.

Con la nueva fecha en Temuco, programada para el 3 de mayo, los finlandeses acomodaron el show en Antofagasta para el sábado 5 del mismo mes.

Las entradas para todos los shows están a la venta en Passline.cl con los siguientes valores:

Preventa: $15.000
General: $20.000
Día del Concierto: $25.000

El proyecto BLACKOUSTIC, que aterrizará en Santiago el 28 de abril y en Concepción 29 del mismo mes, ya ha vendido más de la mitad de las entradas disponibles. Además, los Meet & Greet dispuestos para ambas fechas ya están agotados.

Las entradas para ver a Timo Kotipelto y Jani Liimatainen se venden por sistema passline.cl, y sin recargo para Santiago en RockMusic de Eurocentro y Portal Lyon. En Concepción se encuentran en Evil Confrontation Records (Rengo 68).

Los precios son:

Preventa: $20.000
Día del show: $25.000

Se juntaron el 2008 en CAIN’S OFFERING y luego de unos años comenzaron a girar juntos para una serie de shows en formato acústico. El 2018, Timo Kotipelto (STRATOVARIUS) y JANI LIIMATAINEN (ex-SONATA ARCTICA) aterrizarán juntos en Chile con su proyecto BLACKOUSTIC para ofrecer 2 conciertos íntimos.

El primero de ellos será el sábado 28 de abril en Santiago, específicamente en el nuevo Rock & Guitarras, ubicado en Vicuña Mackenna 1220 (Metro Irarrázaval). Por otro lado, los fans del Sur de Chile también tendrán el privilegio de tener este show el domingo 29 de abril en el Club Havana de Concepción, ubicado en Barros Arana 1356. Ambos conciertos están programados para las 21:00hrs.

La producción del show habilitó 40 cupos de Meet & Greet para ambas ciudades, cuyos detalles puedes leer aquí:

Los recintos permiten una presentación de formato íntimo, con una guitarra y dos micrófonos, que sólo ha sido presentado en algunos bares de Finlandia e Italia, e incluye la interpretación de grandes éxitos del Rock, además de los clásicos de STRATOVARIUS y SONATA ARCTICA, entre otros.

El formato de este show permitirá al público vivir una experiencia cercana y participativa con el gran dúo, y será la oportunidad de ver en vivo el carisma y talento de Jani Liimatainen, quien no visita Chile desde el año 2002 cuando tuvo lugar la primera visita de SONATA ARCTICA al país.

Las entradas ya están a la venta en www.passline.cl y los precios para ambos conciertos son:

Preventa Especial: AGOTADA EN SANTIAGO Y CONCEPCIÓN 
Preventa General:
$20.000
Día del Concierto: $25.000

 

Se juntaron el 2008 en CAIN’S OFFERING y luego de unos años comenzaron a girar juntos para una serie de shows en formato acústico. El 2018, Timo Kotipelto (STRATOVARIUS) y JANI LIIMATAINEN (ex-SONATA ARCTICA) aterrizarán juntos en Chile con su proyecto BLACKOUSTIC para ofrecer 2 conciertos íntimos.

El primero de ellos será el sábado 28 de abril en Santiago, específicamente en el nuevo Rock & Guitarras, ubicado en Vicuña Mackenna 1220 (Metro Irarrázaval). Por otro lado, los fans del Sur de Chile también tendrán el privilegio de tener este show el domingo 29 de abril en el Club Havana de Concepción, ubicado en Barros Arana 1356. Ambos conciertos están programados para las 21:00hrs.

Los recintos permiten una presentación de formato íntimo, con una guitarra y dos micrófonos, que sólo ha sido presentado en algunos bares de Finlandia e Italia, e incluye la interpretación de grandes éxitos del Rock, además de los clásicos de STRATOVARIUS y SONATA ARCTICA, entre otros.

El formato de este show permitirá al público vivir una experiencia cercana y participativa con el gran dúo, y será la oportunidad de ver en vivo el carisma y talento de Jani Liimatainen, quien no visita Chile desde el año 2002 cuando tuvo lugar la primera visita de SONATA ARCTICA al país.

Las entradas ya están a la venta en www.passline.cl y los precios para ambos conciertos son:

Preventa Especial: AGOTADA (sólo 100 cupos)
Preventa General:
$20.000
Día del Concierto: $25.000

 

 

Anette Olzon, ex-vocalista de NIGHTWISH, se ha unido a Jani Liimatainen, ex-guitarrista de SONATA ARCTICA y miembro de CAIN’S OFFERING, para dar vida a THE DARK ELEMENT, proyecto que pretende lanzar su debut el próximo 10 de Noviembre via Frontiers Music SRL.

Ahora es el turno de ver el primer video de este nuevo proyecto y se los dejamos a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. The Dark Element
02. My Sweet Mystery
03. Last Good Day
04. Here’s To You
05. Someone You Used To Know
06. Dead To Me
07. Halo
08. I Cannot Raise The Dead
09. The Ghost And The Reaper
10. Heaven Of Your Heart
11. Only One Who Knows Me

STRATOVARIUS estrenó video con una versión en vivo de «My Eternal Dream», canción que abre su hasta ahora último disco de estudio «Eternal», lanzado en septiembre del 2015.

Las imágenes fueron grabadas durante el show realizado el 19 de noviembre del año pasado en Tampere, Finlandia.

 

 

El ex-guitarrista de STRATOVARIUS Timo Tolkki ha empezado a agendar fechas para una gira en la que tocará canciones de toda su carrera. Si bien no hay un setlist definido, se espera que incluya canciones de STRATOVARIUS, SYMFONIA, REVOLUTION RENAISSANCE, AVALON y de su trabajo como solista.

Para la gira, Tolkki será acompañado por el tecladista Mikko Harkin (ex-SONATA ARCTICA, SYMFONIA), el bajista Santtu Lehtiniemi, el baterista Alex Landenburg (LUCA TURILLI’S RHAPSODY) y el vocalista Mike Livas. Por ahora solo hay fechas confirmadas en España pero esperamos que pronto se confirme la visita a Latinoamérica.

En este 2017 que comienza, muchos discos importantes para el Power Metal cumplen 20 años de vida, lo que nos remonta a un 1997 glorioso que marcó un antes y un después en el movimiento. Antes de ese año por supuesto que se habían visto grandes lanzamientos y bandas que luchaban por hacer que lo melódico sobreviviera (Angra, Helloween, Blind Guardian y la camada germana), pero no fue sino hasta esa temporada que realmente se pudo apreciar que esto se trataba de un movimiento, y de uno explosivo, en lugar de sólo una serie de hechos aislados.

Hubo quienes se probaron con clase la corona del estilo, otros que marcaron un antes y un después o, bien, revivieron la sensación de sentirse orgulloso por esta música. Hubo músicos que enseñaron que el Power Metal era de tremenda calidad interpretativa y otros que con sus canciones se adelantaron a su tiempo mientras que otros anticipaban la explosión sinfónica que se vendría sólo en unos meses más.

Si no se entiende el ’97, no se entiende el Power Metal. Por eso acá revisamos los principales hitos de un año al cual le debemos lo que escuchamos.

We ride like the wind, we sing from the heart…

Stratovarius: Visions

Entre tantas obras maestras powermetaleras de la época es difícil, hoy en día, elegir a uno como el “mejor disco de 1997”. Sin embargo, en recuentos de ese entonces había uno que por lo general se tomaba el primer lugar: «Visions» de Stratovarius.

Era el que mejor sonaba, el que mostraba un despliegue de pasión, espíritu y elegancia sin precedentes en el medio. Con la ausencia de material inédito de Angra, Helloween o Blind Guardian ese año, Stratovarius se convertía en la “banda conocida” que marcaba pautas y vaya que aprovechó la oportunidad para saltar definitivamente al olimpo del estilo, poniéndose a la altura de los actos mencionados.

Era la consolidación de la banda finlandesa y, al mismo tiempo, del Power Metal noventero como movimiento, levantado en parte por Stratovarius. Se trataba del pináculo creativo de un Timo Tolkki inspirado por las profecías catastróficas de fin de siglo y las dudas sobre el futuro de la humanidad de cara a un nuevo milenio. Pero también se trataba de un guitarrista inspirado por la confianza de lo realizado en el anterior «Episode» y el equipo de ensueño que había formado con Kotipelto, Jörg Michael, Jens Johansson y Jari Kainulainen.

Con sus melodías, velocidad y elegancia, con sus teclados haciendo notas en efecto clavicordio y sus solos en escala menor armónica, junto con sus letras positivas pese a la oscuridad que abordaban, «Visions» se convertiría –en un abrir y cerrar de ojos- en influencia para las bandas melódicas que se estaban formando y marcarían los primeros años del 2000.

Estos son los trabajos por los cuales estamos acá conversando de Power Metal. Porque si los «Keeper Of The Seven Keys» definieron el estilo en los ochenta, «Visions» lo refrescó en los noventa.

Las que trascendieron hacia el siglo XXI: The Kiss Of Judas, Black Diamond, Forever Free, Legions, Paradise, Visions (The Southern Cross).

 

Mighty warrior… for the legend ride again

Rhapsody: Legendary Tales

¿Cuál fue tu reacción al escuchar Rhapsody por primera vez? ¿Cómo podías describir la magia de Luca Turilli, Alex Staropoli y Fabio Lione irrumpiendo con una música que muchos soñaban escuchar algún día pero que sólo con la llegada de «Legendary Tales» se hacía realidad?

Era increíble sumergirse en su carátula, en su booklet con mapas y crónicas de reinos y batallas, en las fotos de los integrantes y en una música que evocaba magia, aventuras, sentido de lo épico y de grandes relatos, en clave de música sinfónica y de tintes barroco-mediterráneos que no sólo hacían volar la imaginación sino que marcaban un antes y un después en la escena.

Luca Turilli era el nuevo genio loco del metal, Fabio Lione un nuevo héroe de las voces y las canciones eran simplemente de otro planeta con coros inconmensurables, violines, cuerdas, flautas, teclados, atmósferas y clase jamás vistas.

Sacar este disco era el sueño postergado de estos músicos de Trieste, al norte de Italia, pero el sonido no respondía a sus propias expectativas después de tanto tiempo habiendo escrito estas composiciones y soñando cómo irían a escucharse.

Estaban nerviosos y en una cena, el dueño del sello Limb Schnoor les dijo que no se preocuparan, que estaría todo OK si lograban vender  entre 7 u 8 mil copias. Pero el impacto entre la fanaticada fue tan grande al encontrarse con «Legendary Tales», que muy rápidamente se vendieron 80 mil unidades en las primeras semanas… el mundo ya sabía de Rhapsody

Las que pasaron la prueba del tiempo: Warrior Of Ice, Rage Of The Winter, Flames Of Revenge, Land Of Immortals, Legendary Tales.

 

A metal heart is hard to tear apart…

HammerFall: Glory To The Brave

Muchos le atribuyen a HammerFall el resurgimiento del Heavy Metal tradicional a finales de los noventa y lo cierto es que dicho juicio está muy cerca de la realidad ya que, después de 20 años de su lanzamiento, aún el corazón se llena de orgullo al escuchar sus tremendas canciones.

Había una química realmente enorme en el equipo compositivo que dio origen a esta banda y temas con Oscar Dronjak en las guitarras, Jesper Stromblad en la batería y Joacim Cans en las voces, jóvenes suecos que grabaron un demo técnicamente presentable en cuanto a sonido y que le que le gustó tanto al sello Nuclear Blast que lo tomó, le puso una carátula (de la mano del legendario Andreas Marschall) y lo transformó en un lanzamiento que definiría el tono salvador de un ’97 glorioso.

Como atestiguara PowerMetal.cl en 2003, cuando este disco solo cumplía cinco años de vida pero ya se sentía como un clásico, «Glory To The Brave» “es un disco importantísimo para entender la resurrección del Heavy/Power Metal a mediados (y finales) de los ’90. HammerFall comenzaba el camino hacia las grandes lides, dando pasos agigantados para llegar al Olimpo. Reivindicando el cuero de las chaquetas, los suecos dieron con una fórmula tan sencilla como deliciosa y quizás un tanto tautológica: la mejor forma de hacer Heavy Metal es ‘haciendo Heavy Metal’… este disco no es invención ni reinvención. Es HammerFall. Y eso basta.»

Las que seguimos recordando: The Dragon Lies Bleeding, The Metal Age, Hammerfall, Steel Meets Steel, Stone Cold, Glory To The Brave.

 

Transcend… the absence of this fantasy

Symphony X: The Divine  Wings Of Tragedy

Es su fuertísima estampa neoclásica la que acerca esta obra progresiva a los discos melódicos que marcaron el ’97 porque, a final de cuentas, la música de este trabajo se sintió como parte absoluta del todo lo que estaba sucediendo en la escena. Tarde o temprano te encontrarías con este álbum si preguntabas por las grandes revelaciones, si te interesaba explorar aspectos más refinados o progresivos del movimiento y, en ese sentido, «The Divine Wings Of Tragedy» se convertía en el material perfecto para al curioso que consigue su premio.

Finalmente, el tercer trabajo de los de Nueva Jersey se reveló como una tempranísima obra maestra que definía, sin confusión alguna, el estilo de una banda vanguardista y purista al mismo tiempo, entre lo progresivo, lo metalero, lo neoclásico y lo épico.

Todos los músicos tenían su propio estilo personal de interpretación y por ese sólo motivo salió un disco absolutamente innovador en su composición, adelantado a su tiempo, marcado por una legendaria sociedad creativa compuesta por Michael Romeo, Michael Pinella y Thomas Miller.

La banda trascendería y, pese a que sólo empezaría a tocar en vivo tras el lanzamiento de «Twilight In Olympus» (por demanda del medio y fanáticos que acusaban a Symphony X de sólo ser un proyecto de estudio), «The Divine Wings Of Tragedy» se convertiría en un referente absoluto e irrepetible, con marcas registradas para la posteridad, transversal a los estilos pero, al mismo tiempo, legítima pieza de un movimiento al que aportó con toda su gloria.

Las que jamás olvidaremos: Of Sins and Shadows, Sea Of Lies, Out Of The Ashes, The Accodale, The Eyes Of Medusa, The Divine Wings Of Tragedy, Candlelight Fantasia.

 

Beyond the gates of space and time… another universe is mine

Gamma Ray – Somewhere Out In Space

Qué grandes años eran para ser fanático de Kai Hansen, sin importar la etiqueta de su banda. El alemán había dejado de ser “sólo el mastermind” de Gamma Ray y se afirmaba como el rostro inconfundible de un tremendo segundo ciclo de su segunda agrupación profesional, tomando guitarras y voces.

«Somewhere Out In Space» es una oda al estilo compositivo de Hansen que todo el mundo adora y, por parte de Hansen, una pleitesía del Power Metal que fundó en los ochenta y evolucionó en los noventa. Era velocidad, actitud, magia y poder al más puro estilo suyo.

Las letras de viajes por el espacio y el tiempo, hacia las estrellas y agujeros negros, de ciencia ficción, de encuentros cercanos y extraterrestres, de civilizaciones avanzadas y misterios de ese tipo nos daban la sensación de aventura y riesgo, de entrar a lo desconocido de la mano de un Kai Hansen que se convertía en un verdadero superhéroe de la escena.

Solo una anécdota: La banda tuvo que viajar a Brasil y Argentina para tocar en vivo durante la producción de «Somewhere Out In Space» y cuando aún faltaban muchas mezclas y grabaciones por hacer, por lo que le encargaron al futuramente nefasto Charlie Bauerfeind, seguir con la producción sólo en Alemania. Algo habrá sucedido entonces porque, al volver de la gira, Gamma Ray prefirió nunca más trabajar con ese productor, decisión que ojalá otros como Blind Guardian, Rage y Helloween se hubiesen atrevido a tomar tiempo más tarde…

Las que saltaron al firmamento: Beyond The Black Hole, Men Martians and Machines, Somewhere Out In Space, Valley of The Kings, Shine On.

 

Merci Beaucoup!

Angra: Holy Live

Los brasileños no sacarían nuevas canciones en 1997, en especial después de la superproducción «Holy Land» sacada el año anterior con la que se dieron todo el tiempo del mundo para esculpirlo a su gusto.

Pero sí hubo un instante para grabar un show de la gira europea en promoción de la placa y, rápidamente, mezclaron cuatro canciones -y dos intros- en un Holy Live que sonaría a nada que se hubiese escuchado en cuanto a material en vivo de una banda powermetalera.

Y eso se debía a la interpretación simple y absolutamente magistral de los temas escogidos en uno de los mejores EP en vivo de la historia del metal que enseña la verdadera calidad musical y en directo del Power Metal.

El performance era perfecto en todo sentido de la palabra: en la precisión de las paralelas de guitarras y las voces que armonizaban las líneas vocales de André Matos, mostrando una calidez que ni por lejos era opacada por la pulcritud de los músicos.

Era un gusto sentarse, ponerse los audífonos y descubrir todos los detalles de una interpretación tan impresionante.

Más importante todavía, ANGRA lograba extender su momentum, consolidado fuertemente en la escena europea desde el otro lado del Atlántico.

Y bueno, para hacer justicia, la mezcla fue dirigida por Charlie Bauerfeind, ingeniero de sonido cuyo mejor trabajo ha sido justamente escuchado por sus colaboraciones con Angra en los noventa…

Las que dejaron con la boca abierta: Nothing to Say, Carolina IV, Z.I.T.O, Carry On.

 

Hearing… music from the deepest forest…  songs as a seduction of sirens

Nightwish: Angels Fall First

Está bien… fue con «Oceanborn» y «Wishmaster» cuando realmente se nos reveló la dimensión de esta banda pero, el asombro mundial ante esta combinación entre metal melódico y “voces operáticas”, como se decía en ese entonces, lo provocó «Angels Fall First», trabajo que anticipaba una revolución sinfónica que si bien estaba en pañales, no faltaba nada para que explotara.

Con sólo escuchar Elvenpath, que embriagaba en belleza y cadencia, se entendía que Tarja Turunen sería una estrella del Power Metal y futuro metal sinfónico. Aunque no sólo era potencial porque el álbum tenía argumentos muy sólidos y novedosos, los cuales podían ser disfrutados en el momento por parte de una banda fundada sólo un año antes por Tuomas Holopainen y que, a mediados del ’97, ya ponía su single The Carpenter en la octava posición de los charts finlandeses y erizaba los pelos con los teclados de Beauty and the Beast.

“Angels Fall First tiene una duración aproximada de 52 minutos con un total de 9 temas, tras los cuales la banda da a conocer el estilo que los identificaría hasta el día de hoy”, escribía PowerMetal.cl en julio del 2002. “Con una hermosa y potente voz de Tarja (la que, sin duda alguna, es el sello de la banda), Tuomas creando ambientes góticos/fantásticos y llenos de magia con su teclado Körg; Emppu maravillándonos con un estilo que mantiene hasta el día de hoy con esos solos tan claros y melancólicos, según el tipo de canción, y Jukka, un gran batero que improvisa mucho y no se mantiene en una sola línea. Sin lugar a dudas un buen disco debut que mostraría el comienzo de una gran carrera musical para estos chicos(a) finlandeses”.

Las que nos sorprendieron: Elvenpath, Beauty and the Beast, Angels Fall First.

 

cains offering

CAIN’S OFFERING, la banda que reúne a Timo Kotipelto (STRATOVARIUS), Jani Liimatainen (ex-SONATA ARCTICA) y Jens Johansson (STRATOVARIUS) ha lanzado un nuevo video clip para continuar con la promoción de su última placa, “Stormcrow”, lanzada durante el año pasado. En esta ocasión, el tema seleccionado fue “The Best Of Times” y cuenta con imágenes tomadas en vivo durante la presentación de la banda en Helsinki, Finlandia, a principios del mes de Octubre.

Puedes disfrutar del video a continuación:

Stratovarius

Los finlandeses STRATOVARIUS anunciaron hace un par de meses que relanzarían todo su catálogo musical a la fecha con varias novedades en cada uno de los lanzamientos, esto como parte de la celebración de los 30 años de existencia de la banda, aunque sin ninguno de los miembros fundadores entre sus filas actualmente.

En este sentido, los discos serán publicados en ediciones de alta calidad, remasterizados y con portadas retocadas por el diseñador actual de la banda Gyula Havancsák, booklets con más información que en la versión original y con material extra entre rarezas y material recientemente grabado en vivo.

Así, el relanzamiento del catálogo musical de STRATOVARIUS se iniciará este 21 de Octubre con las nuevas versiones de “Destiny” y “Visions Of Europe – Live”. En el caso de “Destiny”, éste será lanzado en formato 2CD Digipak y en digital, incluyendo algunos bonus tracks y, como segundo disco el live bootleg “Visions Of Destiny”. Respecto al “Visions Of Europe – Live” sólo tendrá novedades en el booklet y su portada.

A continuación puedes ver las nuevas portadas de ambos trabajos:

destiny visionslive

 

Stratovarius

Los finlandeses STRATOVARIUS presentaron video con letra del tema «Until The End Of Days«, canción inédita que es parte de su «Best Of» que será lanzado el Viernes 6 de Mayo a través de earMUSIC.

«¡Wow! han pasado 20 años de STRATOVARIUS a la velocidad de la luz. Todavía recuerdo cuando llegué a la banda y estaba feliz de hacer metal con toda la energía. Y estoy muy feliz de ser capaz de hacer esto después de todos estos años. Esta colección de canciones es una selección excelente y una manera fresca para recordar la historia de la banda desde el pasado hasta el presente. Espero que la disfruten tanto como nosotros mientras seleccionabamos las canciones. ¡Viva el metal!» comentó el vocalista Timo Kotipelto.

El tracklist de este grandes éxitos es:

CD1

01. Until The End Of Days (nueva canción)
02. My Eternal Dream
03. Eagleheart
04. Speed Of Light
05. S.O.S.
06. Forever Free
07. Wings Of Tomorrow
08. No Turning Back
09. Break The Ice
10. Distant Skies
11. Will The Sun Rise?
12. A Million Light Years Away
13. Under Flaming Skies
14. Darkest Hours
15. Winter Skies
16. I Walk To My Own Song
17. Maniac Dance

CD2

01. Halcyon Days
02. Will My Soul Ever Rest In Peace?
03. Destiny
04. Paradise
05. Deep Unknown
06. Elysium
07. Black Diamond
08. If The Story Is Over
09. Unbreakable
10. Forever
11. Shine In The Dark
12. Hunting High And Low

CD3 – Live At Wacken 2015 (disponible sólo en edición limitada)

01. Intro
02. Black Diamond
03. Eagleheart
04. Against The Wind
05. Dragons
06. Legions Of The Twilight
07. Paradise
08. Shine In The Dark
09. Speed Of Light
10. Unbreakable
11. Hunting High And Low