Entradas

Los que hemos tenido la oportunidad de ver a Leo Jiménez en vivo con anterioridad y a su vez hemos seguido su carrera con el pasar de los años, sabemos perfectamente de lo que es capaz de hacer sobre un escenario. Su lugar entre los grandes cantantes españoles de toda la historia está asegurado hace un buen tiempo y por el momento no parece que eso vaya a cambiar de forma alguna.

Si bien la visita originalmente estaba agendada para noviembre del año pasado, diversos problemas obligaron a postergar la fecha para marzo del presente, aumentando la expectación y la impaciencia de los más acérrimos. Así, la tercera visita del cantante a nuestro país se concretaría bajo la gira denominada «América Contrastour», centrada en su último larga duración «La Factoría del Contraste» (2016). Veamos qué tal estuvo la jornada.

STEELRAGE

Comandados por el cantante Jaime Contreras, SteelRage tenía la misión de abrir los fuegos y de comenzar a animar a los asistentes en un día particularmente frío. Difícil misión puesto que en media hora debían condensar parte de sus éxitos y así dar un show lo suficientemente cohesionado para los fanáticos que ya se agolpaban en la Discoteque Blondie.

Siendo las 18:55 horas., lamentablemente la realización de un numeroso Meet and Greet con Leo junto al resto de la banda en la planta baja del recinto, impidió que pudiéramos ingresar a la cancha y presenciar los primeros minutos de Long Way To Hell. Aún así, desde ya se podía ver la energía que transmitían cada uno de los integrantes hacia el centenar de personas que estaban presenciando el show. Siguiendo con el orden de «All In» (2015), No More Excuses y My Dark Passenger hicieron participar el público con los típicos «eh! eh! eh!» durante las partes instrumentales. Punto aparte es el desplante escénico de la dupla de guitarristas conformada por Patricio Solar y Hugo Sánchez, quienes se despacharon unos solos de gran calidad con total soltura.

Aludiendo a que el número principal cantaba en idioma español, Jaime señala que ellos no pueden ser menos y presentan la llamativa Sangre y Libertad, estrenada hacia finales del año 2016 con un videoclip grabado al interior de la ex cárcel de Buin. Interpretada de gran forma, salvo por pequeños acoples que se hicieron presentes un par de veces. De todas formas el estribillo contó con la fuerza y la intensidad necesaria. Mención aparte para el baterista Rodrigo Villena y para el bajista Raimundo Correa, quienes estuvieron a cargo de poner la calma durante cada verso.

Finalmente, la dupla conformada por The Last Card y Kill or Die puso término a una destacable actuación de los compatriotas, donde el único punto bajo estuvo presente en el altísimo volumen de la amplificación y en algunos acoples durante las partes instrumentales. De todas formas, el oficio de una banda que lleva años en el ruedo, el carisma de su frontman y la constante participación de los más entusiastas hizo que SteelRage sacara la tarea adelante. Felicitaciones a los afortunados que recibieron un CD de regalo de parte de la agrupación.

 Setlist Steelrage

  1. Eternal Sorrow (Intro)
  2. Long Way to Hell
  3. No More Excuses
  4. My Dark Passenger
  5. Sangre y Libertad
  6. Last Card
  7. Kill or Die

EXXOCET

A las 19:50 horas sale a escena Exxocet, quienes traerían un setlist cargado con canciones de su último álbum «Rock and Roll Under Attack» (2015). Súbitamente y tras un gran grito agudo, arremeten con dos piezas extraídas del LP mencionado: Heavy Metal Angels y Speed of the Wind. En cuestión de minutos se nota la cohesión entre toda la sección de cuerdas, puesto que se mantienen constantemente haciendo juegos y coreografías que resultan bastante llamativas y efectivas. Por cierto, bastante más bajo el volumen en comparación a sus predecesores, lo cual pudimos comprobarlo de mejor manera durante Alive (un temón con todas sus letras por lo demás). Si bien al micrófono de Chriss Lion le faltó definición durante varios minutos, sus agudos y gesticulaciones bastaron para sobreponerse al percance.

Es cierto que la participación del público disminuyó un tanto a lo largo del show, pero eso no quitó que Estrella Fugaz fuese seguida con detención por los presentes que en su mayoría presenciaba por primera vez un show de los coterráneos. Por su parte, When The Roses Die trajo la emotividad y esa nostalgia ochentera excelentemente plasmada en la bella melodía de esta pieza. Súmenle un punto al bajista Danny Crow que se muestra bastante activo y entusiasta a lo largo del escenario.

Generando una progresión plausible a todas luces, el clímax del show vendría de la mano de la notable Battleline, un cañonazo que desborda acero por los poros donde Tom Azzter hace de las suyas en los tarros. Pero acá todos colaboran, ya que los guitarristas Richie Love y Lukky Sparxx ayudan al fraseo de un estribillo que funcionó a la perfección. Este último ayuda a introducir Rock and Roll afirmando que es primera vez que lo tocarían en vivo. Uno de los momentos para enmarcar sin duda es la armonía de la parte instrumental que se robó todas las miradas al centro del escenario.

Para culminar, la entretenida Party Tonite puso fin a un poco más de media hora de esta propuesta ochentera con toques modernos que no deja nada al azar. Están los apodos, la vestimenta y sobre todo la actitud consistente y consecuente. ¡Bien por Exxocet!

Setlist Exxocet

  1. Heavy Metal Angels
  2. Speed of the Wind
  3. Alive
  4. Estrella Fugaz
  5. When The Roses Die
  6. Battleline
  7. Rock & Roll
  8. Party Tonite

LEO JIMÉNEZ

Con un pequeño retraso según los horarios establecidos, a las 20:50 horas sale a escena «La Bestia» junto al resto de la banda para tomar posición en el escenario que ya tenía proyectado en su pantalla el lema «Fuerza y Honor». Por supuesto que los gritos de «Leo, Leo, Leo» no se hicieron esperar y fueron cada vez más estridentes. El frontman toma el micrófono y exclama: «Santiago de Chile, ¿cómo están hermanos?». Ante la obvia respuesta, nos promete dos horas de buen Heavy Metal y presenta Desde Niño. La reacción fue instantánea y en cosa de segundos los alrededor de cuatrocientos asistentes estaban entonando cada palabra de este temazo junto al cantante. Está demás mencionar lo bien que fue recibido el coro y lo enérgica que se mostró toda la agrupación. Quizás el único punto bajo que empañó una ejecución impecable, fue el desperfecto en la guitarra de Adri que impidió escuchar con claridad el solo de la parte media de la canción.

Esta contrariedad atrasaría a su vez el inicio de Condenado, ya que pasarían un par de minutos antes de que los técnicos pudieran arreglar dicho problema. Mientras tanto, Leo supo aprovechar la situación y comenzó a tocar un extracto de Walk de Pantera para no enfriar los ánimos y así prender aún más a la audiencia. Centrándonos en el track extraído de «Títere con Cabeza» (2009), nunca deja de llamar la atención la potencia que imprime el español en cada una de sus frases. Basta recordar cuando se desgarraba cantando «Y el dolor me hizo soñar / apretar dientes y llorar / Y el dolor me hizo sentir / me entraron ganas de seguir» para entender este punto.

Tras la presentación de cada uno de los músicos (siendo Carlos Espósito y Rufo Cantero los más ovacionados), vendría la interesante Misantropía, segunda revisión a «Animal Solitario» (2013). Les mentiría si les dijera que es una de mis favoritas dentro del catálogo de la banda, pero hay que reconocer que escucharla en vivo tiene un plus que la hace brillar como pocas. Esto último, probablemente por los cambios de tiempo en la batería que marcan el coro y los agudos sobrehumanos del frontman. A su vez nosotros no nos quedamos atrás y nos encargamos de aportar un enérgico headbanging en las partes más cañeras. Por otro lado, muy personalmente esperaba que el show comenzara de distinta forma a la presentación del año 2013, pero viendo la calidad y la entrega de cada uno de los integrantes, la verdad es que poco importó.

Volviendo al «Títere con Cabeza«, sin duda una de las más coreadas de la noche fue Volar. Y cómo no iba a ser recibida de tal forma, si a estas alturas es un clásico con todas sus letras. Con este status, sumándole una ejecución excelsa de principio a fin y la performance de Leo que derechamente te deja sin palabras, el resultado no es otro que la euforia ensordecedora de cada uno de los presentes.

Tras las típicas frases provocadoras del tipo «El público de Perú lo hará mejor mañana«, «La Bestia» se tomó un par de segundos para pedir un aplauso más que sincero en apoyo a los damnificados por las intensas lluvias e inundaciones que azotan el país vecino. Bajo esta temática social, presenta el primer track de «La Factoría del Contraste» (2016), Hambre. Al igual que Misantropía, esta pieza toma matices distintos al escucharla en vivo y en directo, principalmente por lo arrolladora que suenan las guitarras y la base rítmica durante el «Puede usted dormir, no tiene usted conciencia / Esta es su misión, es el hambre que se acerca». Y si esto fue aplastante, faltan palabras para describir lo ocurrido en Con Razón o Sin Razón. Ya lo recalcábamos hace un par de días: el estribillo funcionaría a la perfección en vivo. Dicho y hecho entonces, puesto que el caos en la cancha no se hizo esperar. ¡Temón!

Mencionando nuevamente las tragedias a causa del clima y tomando a Perú como referencia, el cantante hace una pequeña reflexión sobre la función de los voluntarios en dichas emergencias. Señal inequívoca de que lo siguiente sería Vuela Alto. Es sabido que la Blondie se convierte en un karaoke con esta canción, pero no puedo dejar de mencionar la maestría implantada en los susurros de Leo que por momentos pasan a segundo plano gracias al cántico de la audiencia. Y haciéndole honor al nombre del último disco, vaya contraste que se generó una vez que comienzan con Soy Libertad. El español deja su guitarra de lado y nos asevera que «anteriormente sólo estaban calentando«, dando así el inicio al mencionado opening track de «La Factoría«. Me generaba particular curiosidad como llevarían a cabo este tema, puesto que los matices que presenta de por sí no son para nada sencillos y más aún considerando el directo. Pero el conjunto se encuentra en el mejor nivel instrumental desde su formación y vaya que lo demostraron con creces. ¡La interpretaron como si nada! Es posible que el «Libre, yo siempre libre / Aunque me arranques la piel…» aún resuene en el recinto. Y para qué mencionar los guturales y el breakdown comandado por Carlos y Edu Fernández. Otro de los clímax de la noche, sin dudas.

Las palabras de agradecimiento y de cortesía por ser «uno de los mejores públicos para tocar» no se hicieron esperar. Así, con el vocalista mucho más cómodo y demostrando un mayor desplante escénico, llegamos a otro temazo rescatado del «Títeres«: Bebe de Él. ¡Como sonaban esas guitarras dios mío! La verdad es que entrar en detalles sería ser redundante, básicamente porque los más acérrimos saben que deben reaccionar y comportarse de acuerdo a la importancia de lo que están escuchando. Mismo asunto con Caminos de Agua, otra de las infaltables en el catálogo del oriundo de Fuenlabrada.

Mi favorita del último LP sin pensarlo es Caballo Viejo. Ya habíamos mencionado con anterioridad lo bien que va fluyendo esta composición sin caer en la sobrecarga de recursos. Y precisamente eso es lo que la hizo brillar la noche del viernes: fue ejecutada con calma, solemnidad y sutileza. En este punto la banda sencillamente hizo un trabajo perfecto, ya que permitieron que las estrofas fueran tomando forma lentamente hasta llegar al coro sin llegar a la euforia y al descontrol. Nosotros en tanto de alguna forma entendimos esto último y supimos comportarnos acorde a la situación. Decimos esto porque es sabido que en algún punto del setlist los ánimos estallarán y volverá el descontrol total en la cancha.

Las últimas escogidas de «Animal Solitario» serían las potentes No Hay Más Canciones Para Ti y Tu Destino. Por supuesto ambas fueron ejecutadas a la perfección. Eso sí, y al igual que en su anterior visita, la primera sería conectada de gran forma con un solo de batería donde Carlos mostró una pequeña parte de su arsenal. Personalmente, esta vez lo noté un poco más «recatado» en comparación al año 2013. De igual manera el público conectó con la interpretación y se hizo partícipe en los momentos precisos. En tanto, la segunda fue realmente arrolladora, dejando una hermosa postal con un headbanging generalizado en respuesta a la agresividad de la agrupación. De esta forma, la banda comienza a despedirse a las 22:17 hrs. poniendo fin a la primera parte del show.

Los «Olé, Olé, Olé, Leo, Leo» no tardaron en llegar y tras un par de minutos todos los integrantes vuelven a escena para arremeter con las últimas canciones que iban quedando. Minutos atrás, Leo nos había prometido que «si seguíamos igual de prendidos» tocarían uno o dos temas de Saratoga. Demostrando que es un hombre de palabra, lo siguiente sería una sorpresa mayúscula para los seguidores más antiguos. Durante su speech nos cuenta que el siguiente track se lo compuso hace algunos años a su difunto abuelo. Y en ese momento la reacción de cada uno de nosotros lo dijo todo. Sí señoras y señores, ¡Parte de Mi sonaría por primera vez en nuestro país! Sin exagerar, no había absolutamente nadie que no cantara «Y su luz se apagó como la llama / del candil que hace tanto tiempo ardió / Y su voz susurraba y susurraba / liberadme de todo el dolor». Lo demás queda para el recuerdo personal de cada uno. ¡Qué discazo es «Agotarás«!

Entendiendo que cada vez estábamos más cerca del final, la petición de hacer un wall of death en el centro de la cancha al inicio de Vientos de Guerra y de Resurrección fue acogida sin ninguna oposición. Y cómo no hacerlo, si los españoles nos habían brindado un show superlativo en todos los aspectos. Más que justificado el caos y el mosh pit que se formó para acompañar a dichos clásicos que no necesitan presentación y de los que prácticamente se ha dicho todo.

Mirando la hora y sacando cuentas del setlist mentales, tal como lo mencionó Leo, no podían irse sin tocar un tema de Stravaganzza. ¿El escogido? Obviamente Hijo de la Luna. Fácilmente se puede hacer una especie de resumen del estilo del cantante con este cover. Básicamente porque permite apreciar en primera persona el matiz que generan sus susurros que contienen una técnica envidiable, pasando luego a una agresividad que pareciera arrollar todo a su paso. Por nuestra parte, intentamos seguirle el paso de la forma que fuera posible. Así, a las 22:43 hrs. los españoles ponen fin a su actuación despidiéndose con un «Hasta siempre Chile«.

La gran cantidad de veces que se escucharon los gritos «Olé Olé Olé» y «Leo Leo Leo«, el karaoke estridente en el que se convirtió la Blondie y la presencia de extranjeros en la audiencia que sólo viajaron por ver a Leo Jiménez en nuestro país, da cuenta de la fidelidad a prueba de balas existente hacia este prodigio de la voz. Queremos dejar en claro a su vez, que sin los musicazos que tiene tras de sí, difícilmente podríamos presenciar un show de esta calidad que por momentos rozó la perfección. Digámoslo aquí y ahora, que tanto o más que el cantante, Rufo, Adri, Edu y Carlos lo dejaron todo en una presentación inolvidable.

Por otro lado, una crítica más que aceptable, es que quizás el setlist escogido corrió pocos riesgos en sí. Fórmula probada y que por ahora pareciera ser infalible. Pero seamos justos en decir que la cara de felicidad de principio a fin de todos los que estábamos presentes no permite dobles lecturas. Por mi parte «La Bestia» sigue siendo el mejor cantante de toda Hispanoamérica.

Setlist Leo Jiménez

  1. Desde Niño
  2. Condenado
  3. Misantropía
  4. Volar
  5. Hambre
  6. Con Razón o Sin Razón
  7. Vuela Alto
  8. Soy Libertad
  9. Bebe de Él
  10. Caminos de Agua
  11. Caballo Viejo
  12. No Hay Más Canciones Para Ti
  13. Solo de Batería
  14. Tu Destino

Encore

  1. Parte de Mi
  2. Vientos de Guerra
  3. Resurrección
  4. Hijo de la Luna

GALERÍA

 

 

steelrage

STEELRAGE acaba de lanzar el videoclip para la canción «Last Card», perteneciente a su último trabajo «All In». Pueden ver el video más abajo el cual muestra parte del reencuentro que tuvo STEELRAGE con el tecladista Pascal Coulon, quien actualmente se encuentra radicado en Alemania.

“Me interesa mostrar a la banda desde una perspectiva más íntima y personal, invitar a sus seguidores a compartir un momento con los integrantes en un ensayo, abrir las puertas y mostrar la interna de la banda y el reencuentro con Pascal comentó el director Milton Araya.

sebastian coulon

Los chilenos STEELRAGE, quienes se encuentran promocionando su último trabajo «All In», anunciaron a través de su Facebook que Sebastian Coulon ha dejado de ser parte de la banda por motivos personales y en su reemplazo sumaron al ex-NUCLEAR y ex-WARCHEST Raimundo Correa.

«Hay noticias que nunca quisiéramos dar pero lamentablemente debemos informarles que nuestro compañero y amigo Sebastian Coulon ha decidido dejar STEELRAGE para dedicarse por completo a sus asuntos profesionales personales, queremos agradecerle todo el tiempo que estuvo con nosotros, donde se destacó por su entrega, responsabilidad y buena onda (dicen que no hay Coulon malo), sin duda lo extrañaremos muchísimo, pero como STEELRAGE debe continuar a la vez le informamos que ya tenemos su remplazo en las 4 cuerdas (bueno, así se decía antes por lo menos) se trata ni mas de menos que del ex-NUCLEAR y ex-WARCHEST Raimundo Correa que ya se encuentra trabajando desde hace un tiempo con nosotros, le damos la más calurosa bienvenida a la Familia de acero y estamos seguros que será un gran aporte al desarrollo de la banda.»

«Los dejamos invitados para el próximo 28 de Noviembre al Óxido Bar donde nos presentaremos junto a ETERNAL THIRST, INQUISICION y IRON SPELL, oportunidad en que haremos un show especial para despedir a Sebastian y además será la oportunidad para que Raimundo pueda debutar en STEELRAGE. Los esperamos!!!» 

Eternal Thirst + Inquisicion + Iron Spell + SteelRage | 28 de noviembre 2015 | Bar Óxido

 

SteelRage es una banda con casi dos décadas de trayectoria en la escena nacional, en que el dueto de guitarras de Patricio Solar y Melvin Poblete sin dudas es de lo más estable que encontramos en el Heavy Metal chileno. Ellos, unidos a la ya clásica voz de Jaime Contreras (Bernardo de Monteagudo en Húsar), el talento de los hermanos Sebastián (bajo) y Pascal Coulon (teclados), hijos de Marcelo Coulon de Inti Illimani, más la contundencia de los tarros de Rodrigo Villena, finalmente nos brindan la buena noticia del lanzamiento de su tercer largaduración, titulado “All In”. Ello después de una espera bastante extensa –seis años desde su último disco en estudio, “Double Life” (2009)– y luego de algunos anticipos mediante los EPs “Sacrifice” (2010) y “My Dark Passenger” (2014).

La premisa de “All In”, producido por Pascal Coulon, a la usanza de esa jugada del póker en que uno se juega todas las fichas que tiene, no resulta antojadiza, no sólo por el estupendo arte de tapa del disco –obra de Mauro Valencia–, que muestra a los integrantes de la banda caracterizados como jugadores de póker, sino que es una banda que definitivamente no se guarda nada en este trabajo y busca entregar todo lo que tiene, que no es poco, brindándonos un trabajo con mucho Power y también con temas más rockeros “pichangueros”, matices que forman parte del ADN de los santiaguinos.

La estupenda intro Eternal Sorrow, que nada tiene que envidiar a intros de bandas internacionales, con un teclado en crescendo y con voces y tambores que van dándole forma al inicio del disco, da pie a uno de los mejores cortes de “All In”, la excelente Long Way To Hell, un tema con todos los elementos reglamentarios del Power clásico: baterías aceleradas, cambios de ritmo, guitarras armónicas y un coro levanta puños. Entrando al detalle más fino, es un tema muy bien trabajado, con voces en segundo plano en el coro que le dan un toque de sofisticación realmente destacable, sin perder un ápice de potencia e intensidad. Interesantes también los quiebres rítmicos, que no resultan para nada forzados ni exagerados. Un inicio tremendamente auspicioso para este trabajo.

Decíamos que SteelRage es una banda que se caracteriza por matizar el Power más vieja escuela y, de alguna forma, “alemán”, con cortes más rockeros y “pichangueros”. La gracia es que mantienen un sonido con identidad pese a estos cambios que a lo mejor, en el papel, suenan algo abruptos. Eso pasa con No More Excuses, tema con estructura mucho más rockera –aunque con dos o tres detalles de mucha calidad de Pascal– donde Jaime comparte voces con la talentosa Laura Vargas, ex Sacramento –un acierto–, instancia en la que ambos narran una sencilla historia que nos deja la moraleja de que no hay que portarse mal porque si no, a uno le pueden dedicar la letra de este tema. Sí en este caso me parece algo forzado el quiebre rítmico a mediados de esta canción, pero luego retoman con guitarras armónicas y esa pequeña “duda” pasa al olvido rápidamente. Muy buen tema.

Lo siguiente, My Dark Passenger, una especie de homenaje lírico a la vida y obra de Dexter Morgan, si bien ya era conocido por quienes hemos seguido la carrera de SteelRage, es un tema que “sorprende”, con algo más de complejidad y con ciertas influencias progresivas que por momento hacen salirnos –aunque sólo un poco– del esquema SteelRage de Power clásico + Hard Rock entretenido. Y está muy bien, donde un inicio casi grandilocuente, con guitarras armónicas muy Power, nos llevan a una estructura más reposada, para llegar a un coro más acelerado, repitiendo este fórmula hasta llegar a la sección instrumental, ultra Power, de los momentos mejor logrados de este más que interesante trabajo, y volver al coro, con una pequeña aceleración que le da otro brillo.

Algo bajan las revoluciones con All In, tema que da su nombre a esta placa, y que tras un inicio más relajado, toma más cuerpo en el pre-coro, con un excelente trabajo con voces en segundo plano que ayudan a crear una atmósfera bastante más intensa que en el inicio del tema. Un tema que llama a jugársela pese a que las cartas de la vida vengan malas (un 2 y un 7 es de lo peor que a uno le puede aparecer en el Texas Hold’Em), bastante entretenido, sin grandes pretensiones, y que se deja escuchar.

Un SteelRage manteniendo el midtempo, pero bastante más “enojado”, vemos en Loser, dedicado a todos esos que se andan creyendo que son los más estupendos y de mejores valores y que esconden estiércol de los más diversos colores y texturas en su actuar y en sus mentes. Es interesante que el desarrollo musical del tema encaje de muy buena forma con la letra, Jaime se nota convencido de comunicar lo que está cantando y eso siempre es algo destacable. Buenísima además la aceleración del final.

Otro tema que ya conocíamos bastante los que vamos “al día” en el catálogo de SteelRage es Sacrifice el tema “007” del disco conforme a su arte de tapa–, que cuenta con detalles más que interesantes. Inicia con el teclado de Pascal, luego se incorpora Jaime en las voces y el resto de los músicos, para llegar a un coro bastante melódico y que cuenta con la participación de Cristóbal Berrú (hijo de otro connotado músico de Inti Illimani, Max Berrú) en trompetas, recordando ese revolucionario experimento que hizo Mark Reale con Riot en el glorioso The Privilege Of Power de 1990, aunque de forma más sutil que lo que encontramos en el disco de los estadounidenses.

Una intro con música de cantina que perfectamente podría haber sonado en Mos Eisley nos lleva a otro de los buenos temas de este trabajo, la entretenida Wake Up, que cuenta con la participación de Renzo Palomino (Fearless, Eternal Thirst) en las voces, haciendo por momentos un dueto con Jaime. Un tema más rápido y, sobre todo, mucho más sencillo que los dos o tres anteriores, con un coro extremadamente “oreja” y que llama a despertar de la estupidez imperante y desarrollar una mayor capacidad de exigir derechos. De los mejores momentos de un trabajo sin puntos derechamente bajos.

Nuevamente bajando las revoluciones, Lost In Time, vuelve a ese formato de single más rockero en la onda de bandas como Scorpions, que SteelRage ha explotado varias veces en su carrera, pero sorprende con un coro más acelerado y Power, muy melódico, que suena bastante fresco, al igual que la sección instrumental, sin grandes aspavientos pero no por ello de menor calidad. Quizás le haya faltado un final más “redondito” pero de todas maneras es un buen tema.

También formando parte del catálogo ya conocido de SteelRage, lo siguiente, Jugando El Destino, es el primer tema en castellano de los santiaguinos y desde hace un tiempo forma parte ineludible de sus espectáculos en directo. El formato rockero/single les funciona muy bien y lo explotan bastante, aunque sin llegar a un punto donde sea sobreexplotado, y en ese sentido la banda es bastante inteligente. Un corte que perfectamente podría rotar en las radios nacionales, y que sí cuenta con un final mejor logrado que en el tema anterior.

El último “single” del disco es Victim of Desire, otro corte con inspiraciones absolutamente glamorosas de los ’80, tanto en la música como en los lyrics, de hecho perfectamente uno se puede imaginar a Jaime con cabellera rubia y escarmenada rotando en Sábado Taquilla. Pese a que en la teoría este tipo de temas son “sencillos”, no es fácil lograr la frescura que obtienen los santiaguinos en este tipo de canciones. Para quienes gusten del hard rock en su vertiente más glam, definitivamente disfrutarán bastante de este corte.

Y para cerrar el disco, probablemente uno de sus cortes más destacados, The Last Card. Una intro que nos hace sentir como Jesse James o Tiro Loco McGraw, en pleno lejano oeste, una de las “locuras” de Pascal Coulon –sin dudas uno de los más talentosos músicos de la escena, que lamentablemente y por motivos personales abandonará la banda en los próximos meses–, nos da paso a un tema tremendamente Power, además con detalles como la guitarra acústica de Alex Lisham sonando casi como si fuera un banjo. En este corte encontramos estructuras del Power más clásico en altísimo nivel, especialmente en el coro, con un fabuloso trabajo en la voz de Jaime y en las backing vocals, además de una serie de detalles que hacen que el tema gane puntos a cada escucha. Un excelente desempeño de los seis músicos para un final que es gloria pura y no tiene prácticamente nada que envidiarle a ningún trabajo de Power Metal de los últimos años. Y ojo, que en la versión Spotify del disco nos regalan como Bonus Track una versión “actualizada” (2011) de Kill or Die, lejos el tema más clásico de SteelRage y un imperdible para sus presentaciones en vivo.

Es cierto que la espera por este trabajo fue demasiado extensa, pero la calidad del resultado hace valer cada minuto invertido en éste. De repente es mejor esperar para hacer las cosas bien antes de lanzar productos apurados y sin sus terminaciones finiquitadas. Es de esperar que la pérdida de Pascal Coulon no melle tanto en SteelRage, que sepan salir adelante y reinventarse, y sigan entregándonos su Heavy Metal entretenido, honesto y de calidad. Mientras tanto, nos quedamos con este “All In”, en que definitivamente los santiaguinos no se guardan nada. Y ganan.

 

Los santiaguinos llenaron el local MiBar de Santa Isabel para el lanzamiento de su tercer disco de estudio «All In».

Fotos: Roberto Llanos

 

SteelRage - All In

STEEL RAGE lanza su tercer álbum «All In» este sábado 18 de abril a partir de las 21:00hrs. en MiBar (Santa Isabel 0350, Metro Santa Isabel). Las entradas tendrán un valor de $3.000 y el disco en preventa costará $6.000 + invitación de regalo al lanzamiento.

El disco, sucesor de «Double Life» (2008) fue grabado en los estudios PCM de Pascal Coulón y cuenta los siguientes invitados: Laura Vargas (ex SACRAMENTO), Ives Gullé (Húsar)Renzo Palomino (FEARLESS y ETERNAL THIRST) y Felipe del Valle (REVANCHA, ex DELTA) en las voces, además de Alex Lishan (HARD LAGER) en guitarras y Cristóbal Berrú en trompetas. El arte del álbum fue diseñado por Mauro Valencia (líder de LA PILSEN DOBLE TRÍO).

Los temas que componen este «All In» son los siguientes:

01. Eternal Sorrow (Intro)
02. Long Way to Hell
03. No More Excuses
04. My Dark Passenger
05. All In
06. Loser
07. Sacrifice
08. Wake Up
09. Lost in Time
10. Jugando el Destino
11. Victim of Desire
12. The Last Card

Los santiaguinos dieron un segundo adelanto del álbum con la canción «No More Excuses», que cuenta con la participación de Laura Vargas (ex SACRAMENTO). Escúchalo aquí:

SteelRage - Lanzamiento All In

 

SteelRage - All In

Finalmente verá la luz «All In», tercer disco de los nacionales de STEEL RAGE. La placa estará disponible desde el próximo 15 de abril y será lanzada de manera independiente.

El disco, sucesor de «Double Life» (2008) fue grabado en los estudios PCM de Pascal Coulón y cuenta los siguientes invitados: Laura Vargas (ex SACRAMENTO), Ives Gullé (Húsar), Renzo Palomino (FEARLESS y ETERNAL THIRST) y Felipe del Valle (REVANCHA, ex DELTA) en las voces, además de Alex Lishan (HARD LAGER) en guitarras y Cristóbal Berrú en trompetas. El arte del álbum fue diseñado por Mauro Valencia (líder de LA PILSEN DOBLE TRÍO).

Los temas que componen este «All In» son los siguientes:

01. Eternal Sorrow (Intro)
02. Long Way to Hell
03. No More Excuses
04. My Dark Passenger
05. All In
06. Loser
07. Sacrifice
08. Wake Up
09. Lost in Time
10. Jugando el Destino
11. Victim of Desire
12. The Last Card

El lanzamiento de «All In» se realizará el próximo sábado 18 de abril a partir de las 21:00hrs. en MiBar (Santa Isabel 0350, Metro Santa Isabel). Las entradas tendrán un valor de $3.000 y el disco en preventa costará $6.000 + invitación de regalo al lanzamiento.

 

SteelRage - My Dark Passenger

«My Dark Passenger” se titula el primer single “All In”, tercer disco de los santiaguinos STEELRAGE, que verá la luz en marzo del 2015.

«Este tema refleja un poco lo que se viene en el nuevo disco. Es quizás el tema más oscuro que hemos compuesto. Para los que son algo fanáticos de las series, van a saber de inmediato de qué se trata”, comentó Jaime Contreras, cantante de la banda.

Este nuevo trabajo fue grabado en los estudios PCM, de Pascal Coulon, tecladista de la banda y el arte del álbum y el single estuvo a cargo de Mauro Valencia.

“My Dark Passenger” se encuentra disponible para descarga gratuita en www.steelrage.cl

Revisa el lyric video aquí: