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La vocalista holandesa Simone Simons se dió unos minutos para grabar un saludo a los fans de EPICA en Chile y a la vez invitarlos al show que realizará la banda de los países bajos en nuestro país en el Mes de Octubre. Pueden ver el video a continuación:

No olviden que ya están agotadas las localidades de Palco y los Meet & Greet para la visita de EPICA a Chile, agendada para el 30 de Octubre en el Teatro Caupolicán con motivo de la gira por los 10 años de «Design Your Universe». Actualmente solo quedan localidades en Cancha y Platea y los valores son los siguientes:

Preventa:
Cancha: $33 mil
Platea: $33 mil

Día del Show
Cancha: $39 mil
Platea: $39 mil

A la venta en Ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo en efectivo en The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

No vamos a descubrir ahora la popularidad y la fidelidad que desata Epica entre sus fanáticos. Es una de esas bandas que despierta una idolatría a prueba de balas, principalmente por su ícono y máxima figura, la descollante Simone Simons. Ahora bien, es sabido que los holandeses son un número probado y recurrente en nuestro país, pero el motivo de esta visita llamaba la atención principalmente por dos grandes razones. La primera desde luego que es escuchar en vivo las mejores canciones de ese pedazo de álbum llamado «The Holographic Principle» (2016). Como dice el dicho, «Los buenos discos se defienden en vivo» y esta era una oportunidad única que no había que dejar pasar. Por otro lado, el hecho de que la banda «soporte» fuera nada más y nada menos que VUUR, no hacía otra cosa que aumentar las expectativas y la complicidad entre sí. Anneke Van Giersbergen es de la casa y de cualquier forma se las ingeniaría para robarse la película. Veamos que tal.

VUUR

Con una puntualidad más que plausible, a las 20:00 hrs. comienza la presentación de los liderados por Anneke. Fácilmente unas 2000 personas aguardaban entre todas las localidades del recinto, que le brindaron un excelente recibimiento a los músicos antes del puntapié inicial. La dupla compuesta por Time – Rotterdam y My Champion – Berlin permitió apreciar el desplante de la banda y cómo no, los años de carretera de la frontwoman. Es cierto que no todos conocían el material proveniente del álbum «In This Moment We are Free – Cities» (2017), pero eso no fue impedimento para que cada uno se hiciera partícipe del show, acompañando con el headbanging respectivo o aplaudiendo cuando ellos lo solicitaban. Pero el asunto cambia radicalmente cuando la cantante nos adelanta que el siguiente tema es de The Gathering. La escogida sería On Most Surfaces (Inuït), la cual tuvo una reacción digna del plato principal. ¡Temazo por donde se le mire! Esa misma energía bajo la cancha claramente contagió a toda la sección de cuerdas en el escenario, que tuvo a un Ferry Duijsens dejándolo todo con su performance.

Para demostrar el amplio repertorio disponible, y más aún, para demostrar el dominio que se debe tener en una presentación así, sería el turno de escuchar material de The Gentle Storm, proyecto liderado junto al maestro Arjen Lucassen. Así es, la confianza y la experiencia es tal, que podemos pasar por cada una de sus bandas con total soltura. En esta ocasión, Anneke dejó su guitarra de lado para caminar a lo largo y ancho del escenario aprovechando de saludar a los más próximos a la reja. En tanto, Ed Warby junto a Johan van Straum hicieron de las suyas tras cada estribillo. Ahora, volviendo a su actual banda, Days Go By – London y Your Glorious Light Will Shine – Helsinki siguieron con la senda de sus predecesoras. Si bien en términos generales el ánimo inicial decayó un tanto, la vocalista constantemente se encargó de llevarse todas las miradas. Saludando de lado a lado o bien tomando un celular para grabar hacia el público en modo selfie. En este punto pudimos apreciar de mejor forma la atmósfera creada por el juego de luces, que tenían un predominante tono azulado. A su vez, cómo no destacar cada sección instrumental, donde Ferry y Otto alcanzan niveles superlativos.

Tras las correspondientes palabras de agradecimiento de la cantante, aprovecha de recordarnos que no están tocando solos y que en cosa de minutos aparecerá «the mighty Epica«. Desde luego que la ovación no se hizo esperar. Acorde al contexto, y haciendo una notable excepción dentro del setlist de este último tiempo, nos introduce la entretenida Sail Away – Santiago, que fue llevada con cautela para que todo explotara en ese coro digno de destacar: «Sail away I’ll watch you from afar/ Sail away I’ll crumble, ither, hunger, wonder when you/ Sail away and I will always follow your trail I pray/ I’ll find you, love you, hope to somwhow lad you home«. Muy por el contrario, Fallout fue recibida con caras de impaciencia y de ansiedad por cada uno de nosotros al ver que la hora avanzaba y que al parecer la banda principal se retrasaría según el horario pactado en la previa.

Por último, y tras la aseveración de que están trabajando en un nuevo álbum de VUUR, nuevamente una composición de The Gathering se llevó todos los aplausos. Strange Machines, opening track de «Mandylion» (1995), fue el epílogo perfecto para una jornada que musicalmente partió de manera óptima. Solo recuerden como Anneke dejó la vida cantando «I wanna do centuries in a lifetime/ And feel it with my hands/ Touch the world war II and Cleopatra/ Flying«. Y cómo olvidar el quiebre que se produce en la parte instrumental, ejecutada al milímetro. Lo demás es tierra conocida. Así, tras una hora de show, se puso fin a la presentación de VUUR. Es cierto que quizás se alargó un tanto, más de lo que se esperaba con antelación al menos, pero esto no quita que presenciamos a músicos de primer nivel y a una de las cantantes más versátiles y queridas por estos lados del mundo.

Setlist VUUR

  1. Time – Rotterdam
  2. My Champion – Berlin
  3. On Most Surfaces (The Gathering)
  4. The Storm (The Gentle Storm)
  5. Days Go By – London
  6. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
  7. Sail Away – Santiago
  8. Fallout (Devin Townsend Project)
  9. Strange Machines (The Gathering)

EPICA

Tras unos veinte minutos de espera, el estruendo que se produjo una vez que se apagaron las luces aún debe estar resonando dentro del teatro. Las cerca de 2500 personas que se hicieron presentes la noche del sábado, no dudaron en demostrar toda la euforia que los invadió en el momento, lo cual desde ya daba cuenta la gran jornada que viviríamos junto a los holandeses. Rápidamente comenzó a sonar la intro Ediola, que fue acompañada por los golpes de Ariën van Weesenbeek mientras esta iba tomando forma. De un segundo a otro aparece toda la sección de cuerdas junto al tecladista Coen Janssen para dar paso a Edge of the Blade, primer hachazo del setlist. Bastaron solo un par de acordes para que el centro de la cancha se convirtiera en un caos, aguardando aún la entrada de la frontwoman. Entonces, lo que se produjo una vez que Simone Simons entró en escena, solo se puede definir como una «reacción sobre reacción». Si hasta ahí la cuestión era descontrol, cuesta describir lo ocurrido una vez que comenzó el primer verso. Es cierto que a ratos el micrófono se perdía entre los demás instrumentos y que costó un tanto regular el volumen, pero poco y nada importó considerando el ambiente que había dentro del recinto de San Diego. Desde luego que el «Time to break through/ Your walls are soaring high…» sonó como es debido, siempre con los puños en alto y con el headbanging respectivo.

Un clásico con todas sus letras es la incombustible Sensorium, primera revisión a «The Phantom Agony» (2003). Al ser una de las más queridas por todos, lo único que queda es dejarse llevar por los tonos de la vocalista durante los pasajes más calmados. Sabemos además del contraste que se producirá cuando Mark Jansen haga lo suyo con los gritos más desgarradores, los cuales no son más que un preparativo para el clímax absoluto. ¡Qué manera de gritar y aplaudir durante el «Our future has already been written by us alone/ But we don’t grasp the meaning of our programmed course of life/ We only fear what comes and smell death every day«! Hermosa postal y sin duda uno de los puntos altos de la noche.

Lo siguiente sería un cañonazo de aquellos. En serio, Fight Your Demons tiene todo para convertirse en un clásico de proporciones de aquí al futuro. Más aún al recordar la potencia y la agresividad con la que sonó de principio a fin. Eso sí, antes contó con un pequeño speech de Mark Jansen, donde los agradecimientos y el «You guys are fucking awesome» se llevaron una ovación cerrada de nuestra parte. Así, presenta el track mencionado y vuelve el caos a la cancha. La verdad es que con un temazo de este calibre poco y nada se puede precisar en lo que a detalles más finos se refiere. La fuerza es tal que solo queda disfrutar y apreciar ese coro épico que muestra a Epica en su mejor faceta, desatando así una especie de duelo entre ambos bandos. Mientras unos cantan el «We stand and fight until the end«, otros luego responderán con el «Turn your demons into shadows«. Todo esto acompañados por el gran Coen Janssen, que cada vez se mostraba más enérgico e hiperkinético. Por último, solo queda destacar la tremenda base rítmica cortesía de Rob y Ariën. ¡Pedazo de canción!

Esta vez es Simone quién nos da las gracias y nos introduce al siguiente corte, donde literalmente se llevó todos los aplausos. Hablamos de nada más y nada menos que la interesante Chasing the Dragon, composición que no era interpretada en vivo desde el año 2013 por lo demás. No vamos a descubrir ahora la excelente intérprete que es la cantante, pero así mismo no podemos dejar de destacar su prestancia y presencia sobre el plató. Durante la primera parte logró una sutileza y una emotividad como pocas veces se ha visto. Y es parte de un todo además. Los juegos de luces y la atmósfera reinante están de su lado. Ningún detalle al azar señoras y señores. Entonces, el asunto fue fluyendo poco a poco hasta que llegamos al quiebre y al outro frenético donde todos dan lo mejor de sí. ¡La pegada de Ariën madre mía! Pero esto no es nada sin el huracán de fondo que se despachan Mark e Isaac. A esta altura, no había duda alguna de la cátedra instrumental que la banda estaba dando.

Ascension – Dream State Armageddon y Dancing in a Hurricane fueron las encargadas de bajar las revoluciones y la euforia inicial. Si bien ambas fueron recibidas de manera un tanto fría, obviamente hay un par de elementos que debemos comentar. Para la primera, nuevamente la parte instrumental se llevó gran parte de nuestra atención. Los cambios de tiempos vertiginosos, la orquestación, el apoyo coral y los riffs callejeros no dejaron a nadie indiferente. Para la segunda, nuevamente la sutileza y la calma se hicieron presentes. Decimos esto porque cada pasaje fue construido poco a poco hasta que todo estalló en el coro y en la posterior intervención de Mark. Aplausos para Coen también, ya que junto a su teclado curvo bajó desde la tarima para tener un desplante mayor junto a la sección de cuerdas. Como dijimos anteriormente, ambos cortes estuvieron lejos de estar dentro de lo más destacado de la noche, pero la rigurosidad y la pulcritud en la ejecución siempre estarán presentes.

Nuevamente Mr. Jansen toma el micrófono para dirigirse al respetable y tras un complaciente «You guys rock!«, nos asegura que para lo que viene necesitará toda nuestra energía. Así, Victims of Contingency trajo de vuelta el headbanging generalizado y los puños en alto. En este punto es bueno destacar el trabajo y la complicidad de las dos voces principales. Vale decir, Simone a su debido tiempo se «resta» del papel principal sobre el escenario para dar paso al fraseo del guitarrista, logrando así que todas las miradas se centren en él. Este es el pilar fundamental de la dualidad de los holandeses. Cada intervención está donde tiene que estar y toda la banda juega para que esto funcione de manera óptima. Y para muestra un botón, puesto que durante Cry for the Moon esto es aún más evidente. La frontwoman pregunta si nos sabemos la letra y ante la obvia respuesta, comienza el clásico de clásicos. Faltan los adjetivos para describir esta composición monumental. Hablamos de esos momentos que definen carreras y más importante aún, definen un estilo por sí mismas. Metal Sinfónico a la vena. Y volviendo unas líneas atrás, basta recordar algunas postales sobre el plató para dar cuenta que lo que decimos es cierto. Cada uno brilla cuando es necesario. Mientras se van turnando los versos entre ambas voces, los demás músicos se encargan de no perder pisada y de estar atento a cada detalle. Luego viene el momento donde todo es goce. Pudimos ver a Coen e Isaac haciendo juegos sobre el mástil de la guitarra, o bien haciendo corazones hacia el público. Como era de esperarse, abajo todo era un karaoke con mosh incluido. Nadie se quedó sin cantar «Follow your common sense you cannot hide yourself/ Behind a fairytale forever and ever/ Only by revealing the whole truth can we disclose/ The soul of this sick bulwark forever and ever, forever and ever«, con sing-along incluído. Por último, al igual que en su última visita, Ariën se despacha un solo de gran factura para dar el final perfecto. ¡Insuperable!

Para aprovechar los ánimos y la buena disposición tras lo vivido recientemente, llegaría una sorpresa y quizás el instante más emotivo de todo el show. Concretamente hablamos del dueto entre Simone y Anneke durante la potente Storm the Sorrow. Aunque parezca obvio resaltar algo así, la interpretación de ambas fue simplemente descollante y demostraron una compenetración y respeto mutuo digno de aplausos. No por nada son absolutas referentes en lo que a cantantes femeninas se refieren. Han formado escuela y su influencia a nivel mundial está a la vista. Solo queda agradecer por darnos la oportunidad de apreciar tal espectáculo.

Para finalizar la primera parte del concierto, durante Unchain Utopia y Once Upon a Nightmare se vivió un contraste más que notorio en la recepción de la audiencia. Al igual que en la presentación del año 2015, la primera pasó casi desapercibida para la gran mayoría. Y de forma bastante injusta, puesto que es un gran tema que lamentablemente aún no logra llamar la atención. Por suerte la cosa mejoró notablemente durante la rescatada de «The Holographic Principle«, puesto que tras la petición de Simone, todo el Caupolicán alumbró con el flash de su celular toda la primera parte de la canción. Y la verdad es que al realizar una mirada panorámica de toda la galería, la imagen era realmente conmovedora. Por su parte, el trabajo vocal fue simplemente perfecto. Si a eso le sumamos las intervenciones de la voz en off que solo aumentaban la expectativa para cantar «On a road, changing course» o posteriormente el «He feeds on stainless souls«, la cosa iba directamente a lo apoteósico. Dicho y hecho, puesto que tras la base del teclado, Rob y Ariën crearon una muralla para dar paso a la última estrofa. Así, a las 22:33 hrs. la banda se despide por primera vez del escenario.

Tras un par de minutos ausentes, Coen Janssen  desde el backstage se encargó de animar y de distender el ambiente mientras se preparaban para la última tanda del setlist. Aprovechó de acompañar la melodía de los típicos cánticos de concierto con su teclado y de agradecer el apoyo entregado. Sobre la marcha aparece Isaac para decir «Hola, ¿todo bien? Sí claro» y para advertirnos que debemos gritar «Hey!» cuando él lo indique. Tras un par de ensayos, se suma Ariën y Rob para continuar con las exclamaciones marcando ellos el tiempo. Mientras esto ocurre, salen a escena los miembros restantes y súbitamente todo este interludio se transforma en la notable Sancta Terra. Para qué mencionar lo bien que fue recibida o lo estruendoso que se escuchó el «It’s a place where a wish will be granted/ Come you’ll see I’m right/ It’s a force that will live on within you/ Dark as day is light«. El mosh al centro de la cancha habló por sí solo.

Muy personalmente, Beyond the Matrix por lejos es mi favorita del último LP. Así de simple. Comprenderán entonces mi felicidad apenas la anunciaron. Y me llevé una grata sorpresa al darme cuenta que no era el único que la tiene entre sus predilectas, puesto que fácilmente fue una de las piezas donde el público más disfrutó. Cómo no hacerlo en todo caso, si el coro está hecho para que todos salten y bailen mientras escuchamos esos tonos propios de Epica. Entendiendo que el final cada vez estaba más cerca, no quedó otra que dejar la voz cantando «Shine past the sky, open your mind/ Then you will be balanced and free/ Be the master over your own energy!«. Temazo por donde se le mire. Todo el Caupolicán lo avala. Por último -y como es costumbre-, Consign to Oblivion agotó las últimas energías de los fanáticos. Lo particular en esta ocasión es que ocurrió algo un tanto inusual dentro de los conciertos del género. La cancha se abrió rápidamente dejando un gran vacío en el centro y con los presentes ubicándose a cada costado cuál campo de batalla. Todo indicaba que iba a ocurrir. Sí señoras y señores, ¡tras un par de notas se desató un wall of death de aquellos! Éxtasis, caos y euforia mezclados en cada uno de los participantes. Debo admitir que no me esperaba una reacción así, pero esto solo es muestra de un encore preparado al detalle. La idea era que la adrenalina llegara a tope y se cumplió con creces. De esta forma, casi diez minutos de algarabía pusieron el broche de oro para esta presentación.

Tras una hora y media de complicidad, fidelidad y de compromiso, los holandeses comienzan a despedirse frente a un teatro rendido a sus pies. Epica demostró una vez más que están para grandes cosas y que musicalmente hablando siguen en un nivel superlativo. Como dijimos al inicio, los buenos discos se defienden en vivo, y la banda dio una verdadera cátedra en este aspecto. Estaremos atentos a su regreso por estas tierras, de seguro será todo un éxito.

Setlist Epica:

  1. Edge of the Blade
  2. Sensorium
  3. Fight Your Demons
  4. Chasing the Dragon
  5. Ascension – Dream State Armageddon
  6. Dancing in a Hurricane
  7. Victims of Contingency
  8. Cry for the Moon
  9. Storm the Sorrow (con Anneke Van Giersbergen)
  10. Unchain Utopia
  11. Once Upon a Nightmare

Encore

  1. Sancta Terra
  2. Beyond the Matrix
  3. Consign to Oblivion

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Miguel Fuentes

Atención fans de EPICA y de la vocalista Simone Simons: la cantante holandesa a confirmado que el próximo Jueves 22 de Febrero será parte de una sesión de preguntas y respuestas a través del Facebook Oficial de EPICA a eso de las 18 horas.

No se pierdan esta oportunidad de interactuar con una de las grandes voces del Metal Melódico.

El Sábado 3 De Marzo vuelve EPICA a Santiago con su tour “The Ultimate Principle”, parte de la promoción de su última y alabada placa The Holographic Principle y del EP ‘The Solace System”. El show se realizará en el Teatro Caupolicán y en el evento también se presentará VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quien abrirá la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

 

«¡No podemos esperar a volver y tocar con VUUR, será una gran fiesta!», es lo que anticipa Mark Jansen en conversación con PowerMetal, a casi 1 mes del concierto que ofrecerá EPICA junto a la banda de Anneke Van Giersbergen en el Teatro Caupolicán.

EPICA ha estado grabando y girando con esta formación desde el año 2012, desde que Rob van der Loo reemplazó a Yves Huts en el bajo. ¿Qué tan importante ha sido para la banda mantener una alineación sólida y estable durante más de 5 años?

Mark responde: «EPICA siempre ha tenido line-ups bastante sólidos, únicamente hemos tenido un cambio en 5 años. Esto es una situación bastante única en la escena Metal, y pienso que es muy importante porque conocemos las fortalezas y debilidades de cada uno de nosotros. Dentro de la banda somos todos muy diferentes y nos complementamos muy bien, pero cada uno de nosotros es importante para la banda».

Y hablando de la formación actual, le preguntamos a Jansen, ¿qué tan divertido es para ustedes ver cómo las canciones antiguas han evolucionado en su interpretación con la alineación actual?

Cuando Arien ingresó a la banda, algunas canciones antiguas realmente crecieron mucho ya que es un baterista asombroso, ¡literalmente es una máquina! Isaac también contribuye mucho con su estilo tanto en riffs como en solos, Rob es un bajista natural, no es solamente un guitarrista tocando bajo. De todos modos, la gente que ya no está en la banda también fue importante, y estamos tratando de que los chicos nuevos nos ayuden a ganar algo que no tenemos aún».

Este 2018 se cumplen 15 años de «The Phantom Agony», junto con su concierto número 1.000. ¿Qué les parece ver todo el tiempo que ha pasado desde que formaron la banda? ¿Les asusta un poco?. «No nos asusta para nada», responde Mark Jansen. «Es un sueño hecho realidad y estoy muy agradecido, sobre todo de nuestros fans porque sin ellos no podríamos haber hecho esto. Hemos aplicado toda esa experiencia nos ha ayudado a ver las cosas que hemos hecho mal para evitar hacerlas de nuevo».

EPICA llega a Chile el 3 de marzo para promocionar «The Holographic Principle» (LP) y «The Solace System» (EP). Todas las canciones que conforman estos trabajos fueron escritas y grabadas durante el mismo proceso. ¿Cuál fue el criterio para decidir qué canciones quedaban en el disco completo y cuáles en el EP?. Mark: «la decisión se tomó basado en cómo fluía ‘The Holographic Principle’. Tuvimos que dejar canciones fuera con el dolor de nuestro corazón, pero sabíamos que serían publicadas más tarde o no estarían en el EP».

Desde que están trabajando con Joost van den Broek, sus discos tienen un sonido mucho más orgánico, más colorido, poderoso (de hecho, cuando lanzaron el video de «The Essence Of Silence» mucha gente quedó impresionada por el gran sonido que lograron) ¿Cuánto han aprendido y crecido gracias a Van den Broek?

Mark: «Joost ha sido muy importante, escuchó con mucho cuidado lo que queríamos y cómo pensábamos que él podía ayudarnos a dar el siguiente paso. Combinamos las dos cosas y surgió un equipo ganador. Personalmente me gusta mucho este tipo, muchas veces estoy de acuerdo el 99% del tiempo con él, cosa que no tengo con mucha gente y es grato contar con el sentimiento de poder confiarle tu arte a una persona así. De otra forma no te puedes perder ni un paso del proceso de grabación, ya que en cualquier momento puede haber una decisión equivocada, pero este tipo parece ser capaz de tomar casi únicamente buenas decisiones (risas)».

Las entradas para ver a EPICA junto a VUUR el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Mira aquí la invitación de Simone y Coen: 

Al concierto se sumó VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quienes abrirán la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa. Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Al concierto se sumó VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quienes abrirán la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa. Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

 

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas estarán a la venta desde el viernes 24 de noviembre en Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El espectro del Metal Sinfónico nuevamente se ve nutrido y galardonado con uno de sus mejores exponentes. Epica llega con un nuevo trabajo el cual pretende mantener con la mirada alta la dirección de su carrera. Séptimo disco de estudio, el cual se titula “The Holographic Principle” y nos trae un arte de tapa para admirar en tonos púrpuras principalmente. En su alineación estelar tenemos a unas de las más bellas exponentes como vocalista Simone Simons; voz, guitarrista y líder de la banda Mark Jansen; Isaac Delahaye también como guitarrista; Coen Janssen en los teclados; y la base rítmica dominada por Ariën van Weesenbeek y Rob van der Loo en batería y bajo respectivamente.

Sumergirse en este álbum significa abstraerse, de lo que habitualmente esperamos de esta agrupación holandesa. Un sublime y atrapante comienzo con Eidola es el puntapié para comenzar a vibrar con la fuerza instrumental y sutileza de la voz de Simons.  

Edge of the Blade, atronador inicio, pasajes bastantes densos y un coro en sintonía al ADN de la banda, da un golpe certero desde el comienzo. Elementos a destacar es el uso preciso y no invasivo de los arreglos sinfónicos y el acento a los elementos que aportan mayor peso en la composición. Como acompañamiento de corte gutural, por parte de Jansen, en pasajes de la letra y riffs de guitarras con protagonismo. Interpretación que habla de las energías que nos llevan a romper lo que nos parece falso.

A Phantasmic Parade es otra aplastante composición en donde elementos y matices de carácter progresivos saltan a lucir, mezcla que queda perfectamente acomodada a los colores aportados en la interpretación de Simons. Para qué decir el coro de tintes apocalípticos, abren paso a unos de los mejores momentos instrumentales entre sinfonías y riffs que nos arrojan a una sensación de escabullida hasta que regresamos al coro. Gran momento otorgado por estos músicos. Cada momento es una sorpresa en base a lo que lo antecedía, un gran marco instrumental para narrar un asalto a la fe establecida.

La intensidad no baja con Universal Death Squad, un protagónico doble pedal junto a una sutil melodía, van abriendo camino para un denso y pesado riff en guitarras. En esta ocasión se puede apreciar una mezcla entre una interpretación vocal que se acerca bastante a lo lírico, pero que lo administra teniendo pasajes en los que se deambula en un estilo más popular o neutro. El acompañamiento gutural también aporta valor en este tema.

Divide and Conquer es un tema que se puede clasificar de larga duración. Contiene pasajes en los que el protagonismo sutil de la cara sinfónica se hace presente, y otros muy densos en cuanto ejecución y peso de las guitarras. La interpretación de este tema se centra en un llamado a conocerse, ser y creer en uno mismo para lograr los objetivos.

Un tema que sin duda al escucharlo nos hace pensar en Epica es Beyond the Matrix. Un bello comienzo a pura fuerza de Simons, el cual finalmente es el corazón y coro de esta canción. Las estrofas estructuradas con impecables y métricos riffs, sumando un intenso doble pedal nos hacen un preámbulo perfecto para dejarnos caer en cada bello coro de esta impecable composición.

Cuenta con un momento cálido, en donde la dulzura de Simons contrasta con el gruñido de Jansen y la densidad instrumental. Perfecto solo de guitarra. Sin duda –apreciación personal– el punto más alto de “The Holographic Principle”. Su principal mensaje en la letra es el vivir plenamente el momento presente. Por otro lado, Once Upon a Nightmare es la pausa a tanta intensidad vivida hasta el momento en nuestros oídos, donde la sutileza interpretativa prevalece.

Una de las caras más oscuras del nuevo disco sale a la luz con The Cosmic Algorithm, en su mayoría domina una rápida ejecución en batería y una caótica armonía. Acá se aborda la idea de encontrar una fórmula para las principales interrogantes de la vida, tal como, el porqué de nuestra presencia en este mundo.

Jansen con su interpretación cargada a lo gutural o “gruñido” toma la delantera en Ascension – Dream State Armageddon. Este tema tiene dos caras muy bien marcadas, lo cual es una de las fórmulas usadas en la composición de este disco. La base instrumental con Jansen a la voz, es en su mayoría muy densa, con ataque de caja en batería, riffs extremadamente pesados y el respiro, como así también, el orden de las piezas las otorga la interpretación clara de Simons.

Este corte llama a encontrar un sentido a la vida más allá de simplemente respirar. Complementando esta idea, Dancing in a Hurricane otorga el elemento esperanzador, al proponer buscar la felicidad más allá de los episodios de oscuridad que haya o estén marcando nuestras vidas. Instrumentalmente, casi en su totalidad, la sutileza domina juntando elementos como sonidos de vientos y una batería a medio tiempo guiada por la interpretación de Simons. El lado oscuro y caótico de este tema también está a cargo de Jansen, pero de forma breve.  Protagonismo total a la pelirroja holandesa en este corte.

Íntimo y engañador inicio para Tear Down Your Walls, ya que, tras unos segundos de esta sutileza explota el poder de una canción protagonizada por Jansen en su interpretación, siendo Simons un bello matiz en ciertos pasajes. El poderío de riffs extremadamente pesados y coros apoteósicos son el común denominador para plantear no temer derribar lo injustamente establecido.

Llegando al final de este material, nos encontramos con una pieza maestra como The Holographic Principle – A Profound Understanding of Reality. Con características de larga duración reúne todo lo caminado a lo largo del disco, pero administrado de excelente forma. Momentos de profunda calma, otros de caos e incertidumbre. El protagonismo vocal es repartido y con roles muy claros en cuanto al tipo de energía a entregar. Los arreglos sinfónicos son para admirar, ya que, que son el marco perfecto, para que no se desborde tal cantidad de elementos sobre una pintura de tintes oscuros representando a nuestros miedos y púrpuras los tintes de esperanza.

Para muchos, y sobre todo para los amantes del Metal Sinfónico, este trabajo representa el mejor disco del año en el estilo. En lo que si no hay duda, es que estamos frente a un trabajo para admirar. Esta tremenda agrupación holandesa, liderada por Mark Jansen, fue capaz de desordenar todo lo ya conocido y esperable en sus composiciones para seguir encantando. Sus seguidores sin duda se vieron sorprendidos para bien y eso se agradece.

 

 

Epica

Continuando con la promoción de su última placa, “The Holographic Principle”, los holandeses EPICA han lanzado un nuevo lyric video para la canción “Ascension – Dream State Armageddon” con imágenes tomadas en vivo durante su presentación en lo que fue el «Epic Metal Fest 2016».

Puedes ver el video a continuación:

 

hansi

A través de cortas muestras en audio y un formato de concurso, AYREON ha ido revelando quienes formarán parte de la próxima obra del proyecto metal opera de Arjen Lucassen que espera ser lanzada al mercado durante el próximo año 2017. Hasta la fecha ya se han confirmado cuatro gigantes del estilo como lo son el alemán Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) quien interpretará a El Astrónomo, la holandesa Floor Jansen (NIGHTWISH) interpretando a La Bióloga, su coterránea Simone Simons (EPICA) interpretará a La Abogada y el canadiense James Labrie (DREAM THEATER) interpretará a El Historiador. También se suman hasta ahora las voces de Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico y Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1.

Además, se ha anunciado la participación de Paul Gilbert (MR. BIG) en las guitarras. Aún faltan seis cantantes y músicos por confirmar, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias de este proyecto.

Epica - The Holographic Principle

«The Holographic Principle» es el título que llevará el próximo disco de EPICA, con fecha de lanzamiento para el 30 de septiembre a través de Nuclear Blast. La producción estuvo a cargo de Joost van den Broek y la mezcla por Jaboc Jansen, mientras que el artwork fue diseñado por Stefan Heilemann.

«Es un verdadero tesoro en el que hemos trabajado muy duro en el último año. Este álbum tiene más EPICA que nunca. Estamos todos muy felices del resultado y no aguantamos a que lo escuchen! Vengan y únanse a este nuevo viaje musical del 30 de septiembre», es el mensaje de la banda con respecto a «The Holographic Principle».

EPICA estará en Sudamérica el 1 de octubre para encabezar el Epic Metal Fest en Sao Paulo, Brasil.

Epica

 

Para varios de quienes seguimos el Power Metal desde hace ya algunos años, Angra es una banda distinta a todas las otras. Un tipo de música cuya cuna está en el corazón de Europa, a mediados de los ’90 nos regaló a una banda venida desde estos lados del sur del mundo, que tomaba gran parte de los elementos de estos europeos, le añadía detalles de música docta, le agregaba una cucharadita de Rock progresivo, pero le entregaba, por sobre todo un “sabor” sudamericano, y particularmente brasileño, con la inconmensurable riqueza multicultural del país de la feijoada, y que nos hizo desde un principio tomar una sensación distinta: una sensación de pertenencia. “Estos son nuestros”.

Por lo mismo, y por esa suerte de vínculo supra-musical que existe entre Angra y el público metalero latino, lo convulsionados que han resultado ser los últimos años de los paulistas es algo que a muchos nos ha entristecido. Su último trabajo, el algo apagado Aqua, marcó la despedida de un Edú Falaschi que no era el mismo de antes en las voces, y todo se tornó incierto. Hasta que se tomó una solución que parecía de “parche” pero que ha ido teniendo ribetes de permanente: reclutar en las voces al italiano Fabio Tordiglione, más conocido como Fabio Lione, cantante de Rhapsody Of Fire y a quien, entre otros proyectos, también hemos visto en Labÿrinth, Vision Divine e incluso girando con Kamelot. Así, incluso nos brindaron un interesante show con Fabio en las voces, pese a que costaba acostumbrarse a escuchar en su timbre canciones que oímos y vivimos durante tanto tiempo con la voz de Falaschi y, por cierto, de André Coelho Matos.

Pero como decíamos, lo de Lione fue tomando cada vez más un cariz de permanente, a tal punto que se anunció que la banda grabaría su primer trabajo con el peninsular en las voces. Pero aquí vamos a poner un pequeño freno en este camino que nos lleva a revisar esta placa, para decir lo siguiente, anticipando una de las principales sensaciones que genera Secret Garden: no es nada “tirado de las mechas” decir que Angra versión 2015 es una banda que tiene dos vocalistas. Uno, por cierto, es Fabio. Pero el otro es, nada más y nada menos, que Rafael de Paula Souza Neto, más conocido como Rafael Bittencourt. Tuvimos la oportunidad de ver a Rafa cantando The Voice Commanding You y otros temas en vivo, y pensamos en esos momentos que era casi como un “gustito” que se quiso dar. Pero otra cosa es ver cómo se desempeñaría en estudio. Y como veremos, el resultado no es nada, pero nada de malo. Al contrario.

Hasta que al fin Angra, terminando el 2014, nos anunció que sacaría su primer disco de estudio en cinco años, que llevaría por nombre Secret Garden. Las sensaciones previas fluctuarían entre una gran expectativa, y cierta suspicacia respecto a cómo cuajaría la voz de Fabio en el sonido tan característico y particular de los paulistas. Pero ya, vamos a cómo suena este remozado y renovado Angra, que además cuenta en sus filas con otro cambio: el debut del joven Bruno Valverde en la batería, reemplazando al histórico Ricardo Confessori.

El primer tema que conocimos de Angra con Lione en estudio es, a su vez, el primer corte de esta placa: Newborn Me. Con una pequeña intro que da la sensación precisamente de un renacer o un resurgir –tópico precisamente ya explorado por la banda en el debut de Falaschi con Nova Era del Rebirth–, es un tema bastante más complejo de lo que insinúa en un principio, que cuenta con muchísimas variantes e “información”, prácticamente imperceptibles en la primera, segunda y tercera escuchada, y que le van dando a cada escucha un matiz extra y que lo potencia. Su inicio con teclado y ritmo progresivo, con detallitos mínimos de percusión brasileña –con la batería de Bruno– antes de la aparición de Fabio en las voces. Es cierto: cuesta –y no poco– hacerse la idea de que esté cantando en Angra el vocalista de Rhapsody, pero paso a paso uno se va acostumbrando, además se trata de bandas extraordinariamente distintas. Pero volviendo a Newborn Me, cuenta con una serie de cambios de ritmo para llegar al coro, con una serie de detalles muy interesantes de Valverde en los tarros, realmente el muchacho es un hallazgo y se nota particularmente en este tipo de temas, donde no sólo muestra velocidad sino que una técnica realmente llamativa y que “entiende” la filosofía de Angra, incluso metiendo doble pedal en algunos pasajes. Destacables también las aceleraciones junto a las guitarras del gran Kiko Loureiro y Rafa Bittencourt, el estupendo trabajo de fondo del bajo de Felipe Andreoli. Un quiebre acústico con percusión brasileña en segundo plano, para volver a pasajes de Heavy Metal más tradicional, volver al coro con aceleración y un final con percusión brasileña realmente bien hecho. Es un tema que a algunos les podrá gustar más que a otros, pero que me atrevo a concluir que sólo Angra es capaz de componerlos, entra perfectamente en su ADN.

Pero quienes nos enamoramos del sonido de esta banda en los ’90, con temas como Carry On, Evil Warning, Nothing To Say, Z.I.T.O. O Speed, por sólo nombrar algunos, sabemos que Angra tiene una capacidad formidable para componer temas más Power y acelerados. Y por suerte, la banda no ha perdido esa capacidad compositiva en esa faceta y nos regala un tema sencillamente fabuloso como Black Hearted Soul que desde ya ingresa al ranking de los mejores temas del año. Un corte que perfectamente podría estar en el Temple Of Shadows. Una intro coral que sólo presagia el desparramo de velocidad, ritmo, armonías y técnica que se vendrá, con un Power más bien clásico, por momentos a doble pedal aunque con detallitos rítmicos más que interesantes como el trabajo de Valverde en el puente de “won’t be a fool no more / won’t fall into your trap”, y con un coro realmente fenomenal con el “Go! Black hearted soul! / Won’t you fly all away from tonight? / Find your way through the rainbow of darkness / Go on to light!”, rápido, muy melódico, con un gran trabajo de Fabio, realmente del nivel de los mejores tiempos de los brasileños. Y qué decir de los solos, sin ser exagerados, son precisos, armónicos, como siempre se ha caracterizado la dupla de Kiko y Rafa. Probablemente el corte más destacado de este trabajo, especialmente para quienes nos gustan este tipo de cortes más acelerados. Imperdible.

Las revoluciones bajan un poco con Final Light, con una guitarra bastante más grave que lo que acostumbramos ver en los paulistas y nuevamente con percusión brasileña en un interesante segundo plano. Agrada la inclusión de este tipo de percusión, contribuye a ese “sabor” que caracteriza a Angra, pero más agrada que no sea un recurso del cual abusen, son inteligentes y saben que no lo necesitan. Buena parte del peso de este tema se lo lleva el bajo de Andreoli.¡Y lo bien que suena! Un mazazo. A estas alturas, y con varias escuchadas –confieso que debo haber escuchado el disco unas treinta veces antes de hacer esta crónica– lo de Lione es lo suficientemente convincente como para incluso, tornar un poco raro escucharlo en Rhapsody. Aunque el momento de los solos sin duda es lo más destacado, especialmente con las armonías de Kiko y Rafa, junto a la percusión de fondo añadida a la batería, logradísimo detalle. Un tema que podría ser algo plano de no ser por esa serie de “toques” de distinción que le proporcionan considerablemente más brillo. Un detalle extra: en los créditos de este tema están los cinco músicos de la banda.

Lo otro que ya conocíamos de Angra 2015 es Storm Of Emotions y donde se marca el debut en las lead vocals en este trabajo de Rafa Bittencourt. Pero antes: es un corte más bien lento y que se inicia íntimamente, casi sólo con Fabio, que muestra esa calidez que forma parte importante de su repertorio –pese a que constantemente lo vemos con más intensidad–, hasta llegar a un coro que primero lo hace reposadamente, cantando más bien bajo, pero después toma fuerza, lo sube una octava y le da un brillo distinto. Y ahí, Fabio se baja del ring y vemos como Rafa hace el relevo en las voces, con una voz que obviamente no es tan potente ni posee el torrencial caudal de Lione, pero que encaja perfectamente en Angra. Se vuelve al coro con Fabio, intenso, y se llega a un final con un gran crescendo, tremendamente coral y que funciona bastante bien. Y Fabio da otro paso para estar más compenetrado con la banda: participó en la composición de los cuatro temas que hasta este momento componen el disco.

El relevo con Rafa en las voces prosigue con lo siguiente, la progresiva Violet Sky, con un ritmo a veces un poco complicado de seguir, pero con un Bittencourt que realmente se luce con una gran interpretación, especialmente en el coro, que contrasta lo grave de las guitarras con lo agudo de las voces de forma realmente notable. No es lo que acostumbramos a escuchar en Angra, hasta que llegamos al crescendo del final, nuevamente con un desarrollo coral realmente convincente y que viene a ser lo mejor de un corte algo extraño, pero no por ello de baja calidad, al contrario.

Donde sí se llega a algo bastante extraño y, a juicio personal, con resultados poco convincentes, es con lo siguiente, Secret Garden, que es un corte que no fue compuesto por un integrante de la banda, sino que por Maria Ilmoniemi, tecladista finlandesa que está a cargo de las orquestaciones de esta placa y también lo estuvo en Aqua,y que compuso este tema tanto en su música como en sus letra. Pero no es sólo ello el punto extraño: el tema lo canta completamente la holandesa Simone Simons, la cantante de Epica. Todos conocemos la dulcísima y preciosa voz de la pelirroja, y no es un tema a discutir, pero definitivamente Secret Garden, por más que encaje perfecto en el concepto lírico del disco, no parece un tema de Angra. Y eso es bastante decir considerando que si hay una banda con amplitud creativa y con una tremenda extensión de la “zona achurada” de lo posible en el mundo del Heavy/Power Metal, son los brasileños. Pero acá encontramos una balada suave, hipnótica, delicada y preciosa por cierto, y cantada completamente por Simone, pero que da la sensación de ser un tema de Epica o incluso un interludio de Kamelot. Bonita, pero no es lo que uno espera encontrar en un disco de Angra.

Pero la banda recupera su esencia con Upper Levels, un tema realmente sensacional pese a no ser estrictamente Power ni mucho menos. Su inicio es en total clave de música popular brasileña, por lo cual consulté a un amigo fanático de la misma y experto en la materia para ver si le recordaba a algo o reconocía influencias. Mi amigo me cuenta “es típico de música popular brasileña, mezclada con rock y jazz, igual a Djavan, o a Chico Buarque en la canción Tanta Saudade, que curiosamente es con Djavan”. Un gran saludo y agradecimiento a mi buen amigo Pepe por sus atinados y documentados conceptos, porque si uno escucha el tema de Buarque entiende que el inicio de Upper Levels es una versión algo más acelerada del concepto creado en ese tema por el connotado músico brasileño. Fascinante e hipnótico comienzo, además con piano, para hacer un quiebre y pasar ya derechamente a un tema de Heavy Metal progresivo logradísimo, con un increíble sonido de las guitarras de Kiko y Rafa, y un Bruno Valverde que muestra un talento y una personalidad increíble para sus apenas 24 años. Un coro que da paso a un pasaje de solos con bastantes quiebres rítmicos y con un gran protagonismo de Andreoli, nos lleva hacia pasajes muy Dream Theater hacia el final. Un corte tremendamente interesante, que vale la pena escuchar varias veces para cuantificar sus verdaderos kilates.

En lo siguiente, Crushing Room, nuevamente participa en la composición Maria Ilmoniemi, esta vez acompañada por Kiko en la música y por Rafa en las letras. Pero cuenta con otro antecedente muy especial: como invitada, la gran Dorothee “Doro” Pesch, quien hace un más que interesante dueto vocal con Rafa Bittencourt. El tema en sí transita primero por caminos de melancolía y amargura, y luego adquiere mayor intensidad, particularmente al momento del coro, donde Doro luce todas sus agallas y credenciales y Rafa no lo hace nada de mal. Muy buenos solos nuevamente, excelente trabajo de Rafa y Kiko, y un bien logrado final. En suma, no es el tema más destacado del disco pero sí deja la sensación de ser colaboración por parte de Doro, y no un tema de otra banda como lamentablemente sucede con el corte cantado por Simone.

Ya acercándonos al final del disco, viene el otro bocado de Heavy/Power más bien tradicional, con Perfect Symmetry, nuevamente con Fabio en las voces. Si bien no alcanza los términos brillantes de Black Hearted Soul, es un tema fenomenal, que muestra la tremenda capacidad que tiene Angra para componer temas rápidos y que, por cierto, nos hace pensar por qué no hicieron uno o dos más de esta velocidad para el disco. Un corte que cumple con todo el cuaderno de cargos que presente un fan del Heavy/Power Metal: velocidad, coros, excelente trabajo de solos, armonías, incluso pasajes sinfónicos y orquestados. A la altura de los grandes momentos de la banda.

Y al cierre de esta placa, nuevamente Rafa a las voces, con una preciosa balada acústica, Silent Call. Ya habíamos visto a Rafa en vivo haciendo un dueto acústico con Kiko en su última visita a estas tierras, y funcionó muy bien. Pero obviamente en estudio es otra cosa, y pese a ello, la valla es sobrepasada con holgura por parte de los brasileños, y particularmente por Bittencourt, muy cómodo en este corte, donde muestra su performance vocal más destacada del disco, lo que no es poco decir porque en el resto estuvo muy bien.

Pero antes de dar una mirada global final, corresponde hacer una mención a un bonus track que posee la versión europea del disco, y que curiosamente en dicha versión se incluye en quinto lugar, entre Storm Of Emotions y Violet Sky: nada menos que un cover de The Police, Synchronicity II. Una excelente versión, con Fabio y Rafa en las voces, hecha con bastante “onda” y que Angra lleva a su molino con total naturalidad. Destacables los “o-o-oh” a lo Sting, el gran solo de guitarra y por sobre todo el final acelerado, todo lo cual no sólo le hace justicia al tema original, sino que le da un plus importante. ¿No estaría mal hacerle un cover metalero a ese muy buen tema que es Synchronicity I, ah?

Ojo: Secret Garden no es un disco que exponga todas sus virtudes a la primera vez en que se escuche. Pero desde acá los invitamos a darle más de una vuelta. Es un disco que tiene una serie de matices, detalles y, a veces derechamente laberintos, pero que merecen darle muchas vueltas. Pero intentando hacer una suma, y más allá de las suspicacias que genere la continuidad de Fabio Lione en la banda, es un agrado recuperar a Angra en su faz creativa. Con algunas cosas mejor logradas que otras, Secret Garden deja la sensación de ser un disco compuesto con un ánimo distinto al de los últimos trabajos de la banda con Edú Falaschi, mostrando señales importantes de recuperación de un sitial desde el cual jamás debieron salir.

Los brasileños de ANGRA han confirmado que su próximo disco, el primero con el italiano Fabio Lione en las voces, llevará por nombre «Secret Garden«, y será lanzado el próximo 17 de diciembre en Japón vía JVC, y el 16 de enero de 2015 en Brasil y Europa vía Universal Music. El disco además marcará el debut de Bruno Valverde en batería.

Angra_2014

El octavo disco de la «Diosa del Fuego» fue pre-producido por Roy Z (guitarrista y productor de Bruce Dickinson y Halford, entre otros), y grabado y producido en Suecia por Jens Bogren. El arte de tapa fue creado por el diseñador Rodrigo Bastos Didier conjuntamente con Rafael Bittencourt, y además contará con estrellas invitadas, como Simone Simons (Epica) en el tema «Secret Garden«, y Doro Pesch haciendo un dúo vocal con Rafael Bittencourt en «Crushing Room«.

Angra-Secret-Garden

El tracklist de «Secret Garden» será el siguiente:

1 – Newborn Me
2 – Black Hearted Soul
3 – Final Light
4 – Storm of Emotions
5 – Syncronicity II
6 – Violet Sky
7 – Secret Garden
8 – Upper Levels
9 – Crushing Room
10 – Perfect Symmetry
11 – Silent Call

La banda además ya nos presenta el primer single de su nueva placa, «Newborn Me«, que puedes escuchar a continuación en este lyric video subido por la propia banda a su sitio oficial:

«Angels Of The Apocalypse» se titula la segunda entrega de AVALON, la Metal Opera de Timo Tolkki, que debutó el año pasado con «The Land of New Hope».

El álbum, que contará con 11 tracks, saldrá en mayo por Frontiers Records e incluirá entre los músicos a los ex STRATOVARIUS Tuomo Lassila (batería) y Antti Ikonen, tecladista original de los finlandeses. Entre los cantantes destaca la participación de la chilena Caterina Nix (ex AGHONYA), quien se apresta a lanzar su debut solista para fines de este año, bajo la composición, mezcla y producción del mismo Timo Tolkki.

«Ella tiene una voz impresionante y bella que cautiva de inmediato, sin olvidar su impactante belleza. Caterina Nix está interpretando a uno de los Ángeles de Avalon y es un gran suma al elenco», describen en el sitio web de TIMO TOLKKI’S AVALON.

Más cantantes que aparecerán en «Angels Of The Apocalypse» son Floor Jansen (NIGHTWISH, REVAMP), Simone Simons (EPICA), Elize Ryd (AMARANTHE), Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE) y David DeFeis (VIRGIN STEELE).

Tolkki también está realizando un concurso para guitarristas y tecladistas, los que tendrán la posibilidad de tocar un solo para una de las canciones del álbum. Estos son los pasos:

  • Los que quieran participar deben enviar un archivo MP3 tocando un solo a la dirección solos@tolkki.org
  • El ganador recibirá la pista de fondo y tocará su solo en ésta
  • Los MP3 se recibirán hasta el próximo 16 de febrero

El guitarrista y compositor Timo Tolkki ya se encuentra trabajando en la continuación de su ópera metal AVALON.

Tras la buena recepción de su primera entrega The Land Of New Hope, el ex STRATOVARIUS pretende lanzar su siguiente álbum el próximo año a través de Frontiers Records.

Tolkki reveló que la primera invitada a este disco será la cantante de EPICA Simone Simons. De a poco se irán dando conocer más nombres de los invitados a la segunda parte de AVALON.

A finales de julio, la cantante de EPICA puso en su blog SmoonStyle un concurso exclusivo para fanáticas de Latinoamérica, en el que las invitaba a maquillarse con tres looks suyos y compartir las fotos. Así, Simone Simons escogió a tres ganadoras que tendrán una entrada gratis para cualquier concierto de la próxima gira por la región, un set de cosméticos y un encuentro personal con ella.

Esto fue lo que escribió Simone:

Hola dulzuras,

¡Primero que todo debo decir que me conmovió la cantidad de entradas que ustedes chicas hicieron! ¡Fueron más de cien! Tienen que estar volando las brochas de maquillaje por los aires.

¡Todas ustedes son hermosas e hicieron un gran trabajo! Me costó elegir a sólo tres ganadoras pero luego de mirar varias veces todas las fotos, ¡encontré tres ganadoras!

Ellas son:

Daniele Mendes
http://www.twitter.com/danielecorpse

Thaís Leão
http://twitter.com/TRLeao

Laís Costa
http://twitter.com/HexHallow

 

¡Felicidades Daniele,  Thaís y Laís! Por favor escriban un correo a contest@nuclearblastusa.com para decir a que concierto quieren ir. Tendrán dos tickets para el show que deseen y un Meet&Greet conmigo en backstage!

Con cariño,

S

Si no quedaste entre las ganadoras, ¡PowerMetal.cl tiene otro  concurso para ti!, en el que podrás acceder a un Meet&Greet con toda la banda, una vez que llegue a Chile el 26 de septiembre para actuar en el Teatro Caupolicán, con los nacionales SIX MAGICS como invitados.  las entradas se venden por Ticketek.cl y sin recargo en The Knife del Eurocentro.

Hace poco entrevistamos a Mark Jansen de EPICA, quien nos habló un poco acerca de cómo se siente cada vez que se encuentra con los fanáticos chilenos, colombianos, mexicanos, argentinos, brasileños y de todo Latinoamérica cuando toca acá: “En lo personal siempre intento hacerme el tiempo para cada persona (…) siempre me pondrá feliz ver a nuestros fanáticos sonriendo en el aeropuerto o en el hotel y donde sea que tenga la chance de sacarme la foto o darles el autógrafo que están esperando. Muchos fans también nos llevan algunos regalos, ¡y eso es muy dulce!, por lo que para mí, en lo personal, está todo OK. Me gustan los abrazos y obtengo energía de todas esas reacciones tan cálidas”.