Entradas

PRETTY MAIDS sigue mostrando adelantos de «Undress Your Madness», su próximo disco de estudio, el que saldrá el 8 de Noviembre via Frontiers Music Srl. Este será el primer disco tras la salida de Allan Sørensen y la llegada de Allan Tschicaja a la batería.

Pueden escuchar el single a continuación:

No olvidemos que Ronnie Atkins, el vocalista de la agrupación danesa, se encuentra en pleno tratamiento de un Cáncer de Pulmón. La noticia la pueden leer aquí.

El tracklist y el artwork pueden verse a continuación:

1. Intro
2. Serpentine
3. Firesoul Fly
4. Undress Your Madness
5. Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)
6. Runaway World
7. If You Want Peace (Prepare For War)
8. Slavedriver
9. Shadowlands
10. Black Thunder
11. Strength Of A Rose

NORDIC UNION es la colaboración del vocalista de PRETTY MAIDS Ronnie Atkins y el líder de ECLIPSE Erik Martensson quienes el año pasado lanzaron su segundo LP titulado «Second Coming». Su nuevo single es «My Fear And My Faith» y se puede escuchar más abajo.

Ronnie Atkins, quien recientemente reveló que está en tratamiento por Cáncer de Pulmón, comentó este nuevo trabajo: «¡Me siento genial con este nuevo álbum! Mientras que el primer álbum fue un poco como un «proyecto piloto «, ya que realmente no nos conocíamos tan bien, esta vez fue más una colaboración ya que hablamos mucho sobre la dirección de las canciones y estuve más involucrado en la composición de las canciones, aunque principalmente en la lírica. El primer álbum salió bastante bien y todavía creo que es un gran debut, para ser honestos. Pero desde cuando decidimos hacer un segundo, acordamos no copiar el primer álbum, pero tampoco alejarnos demasiado de la fórmula original y creo que lo logramos. ‘Second Coming’ es un poco más maduro, por así decirlo. Melancólico, si puedo decirlo, pero aún con grandes melodías y ganchos»

 

El día de ayer, través de Facebook, PRETTY MAIDS emitió un comunicado en el cual anuncia que su vocalista Ronnie Atkins, quien también es miembro de AVANTASIA, padece de Cáncer de Pulmón.

«Lamentamos anunciar estas malas noticias. Nuestro hermano Ronnie ha sido diagnosticado recientemente con Cáncer de Pulmón. Esto significa que tendremos que cancelar todos los programas anunciados hasta finales de Enero de 2020 y lamentamos las molestias que esto pueda ocasionar.
En este momento todos los planes están en espera, por lo que por el momento no podemos decir mucho más debido a la situación actual, pero los mantendremos informados. Todo nuestro enfoque ahora está en la salud de Ronnie y en el tratamiento. Esperamos su amor y comprensión»
Ken, René, Chris y Allan

Carta abierta de Ronnie:

«Da miedo cómo tu mundo puede ponerse patas arriba en un par de semanas. Fui a mi médico para un chequeo de rutina quejándome de algunos dolores de espalda a mediados de Agosto. Luego realicé numerosas exploraciones, broncoscopias, biopsias, etc. y pasé mucho tiempo esperando respuestas con incertidumbre. Y finalmente, hace tres semanas, me diagnosticaron con Cáncer de Pulmón.

Ahora, esto ha sido un shock para mí, mi familia y las personas cercanas a mí, ya que fue totalmente inesperado sin ningún síntoma típico. Todo sucedió últimamente y se desarrolló muy rápido. Ya estoy en tratamiento y me sometí a una cirugía hace dos semanas, luego pasé unos 10 días en el hospital con Neumonía como consecuencia aparentemente relacionada con la cirugía»

Según el personal médico, mis perspectivas son buenas considerando que es Cáncer de Pulmón. Sin embargo, tendré que emprender un tratamiento adicional en los próximos meses para estar seguro. Esto significa que desafortunadamente tendré que alejarme de la mayoría de los conciertos de actividades musicales, etc. por un período de tiempo indefinido.

Voy a entrar en esto con una mentalidad positiva y con el amor y el apoyo continuos de mi familia y amigos. Estoy decidido a combatir esta enfermedad lo mejor que pueda. ¡Dios quiera!»

Desde PowerMetal.cl enviamos nuestro apoyo a Ronnie Atkins y a sus amigos y familia.

“Serpentine” se llama el nuevo single de PRETTY MAIDS, adelanto de su larga duración titulado “Undress Your Madness”, que verá la luz el 8 de Noviembre a través de Frontiers Music.

Con respecto a este nuevo lanzamiento el frontman de la banda Ronnie Atkins declaró: «Creo que el nuevo álbum es una especie de continuación de lo que venimos haciendo durante los últimos diez años. Estoy muy contento por la forma en que resultó, porque hay muchas buenas canciones en mi humilde opinión, y probablemente sea incluso más melódico que nuestros lanzamientos anteriores»

Te dejamos el video de ”Serpentine” a continuación:

Este es el tracklist y portada de “Undress Your Madness”

01. Intro
02. Serpentine
03. Firesoul Fly
04. Undress Your Madness
05. Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)
06. Runaway World
07. If You Want Peace (Prepare For War)
08. Slavedriver
09. Shadowlands
10. Black Thunder
11. Strength Of A Rose

«Undress Your Madness» es el nombre del nuevo disco de los daneses PRETTY MAIDS que se lanzará el 8 de Noviembre via Frontiers Music Srl. Este será el primer disco tras la salida de Allan Sørensen y la llegada de Allan Tschicaja a la batería. El tracklist y el artwork pueden verse a continuación:

1. Intro
2. Serpentine
3. Firesoul Fly
4. Undress Your Madness
5. Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)
6. Runaway World
7. If You Want Peace (Prepare For War)
8. Slavedriver
9. Shadowlands
10. Black Thunder
11. Strength Of A Rose

Te contamos en imágenes cómo se vivió el regreso de AVANTASIA durante las primeras 3 canciones de anoche en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guille Salazar

Tener la posibilidad de presenciar un show de Avantasia siempre será un privilegio. Con toda la responsabilidad que se requiere, podemos asegurar que es una de las bandas más influyentes del género. Sí, decimos «banda» ya que desde hace un buen tiempo que el proyecto personal de Tobias Sammet funciona con una regularidad y una consistencia que cualquier agrupación del mundo desearía. Dicha regularidad es la que los trae por cuarta vez a nuestro país, siempre contando con grandes instrumentalistas y cantantes de talla mundial que deslumbran en el recinto de calle San Diego. Los grandes discos se defienden en vivo y «Moonglow» (2019) no podía ser la excepción. Eso sí, en esta ocasión quizás había un poco de curiosidad y -por qué no decirlo- un poco de incredulidad al ver cómo se las arreglarían para suplir tres grandes ausentes en el show: Amanda Somerville, Bob Catley y la bestia germana llamada Michael Kiske. Por su parte, considerando que se unía a las filas el gran Geoff Tate (histórico vocalista de Queensrÿche), el panorama desde luego que era bastante interesante.

Situándonos ya en los momentos previos -y escapando de un viento que arrasaba con todo a su paso-, una vez dentro del Teatro Caupolicán me sorprendió gratamente ver a unas 2.000 personas que aguardaban de manera impaciente el campanazo inicial. Para suerte nuestra y sabiendo que se avecinaba un show de larga duración (¡tres horas por lo bajo!), con una puntualidad más que plausible, siendo las 20:30 hrs. en punto, se apagan las luces e inmediatamente comienza a sonar por los altoparlantes la clásica You Shook Me All Night Long de AC/DC, seguida de Symphony No. 9, Op. 125, más conocida como El Himno de la Alegría de Beethoven para los amigos. En cosa de segundos ya estaba toda la banda sobre el escenario esperando la aparición del maestro de ceremonias. Es así como la ovación bajó inmediatamente una vez que Tobias comenzó a entonar los primeros versos de Ghost in the Moon. No vamos a descubrir ahora la entrega y la energía que transmite el frontman. Siempre se ha caracterizado por su carisma y así lo pudimos ver durante el opening track. Ahora bien, es cierto que la reacción hacia el tema fue un tanto tibia en un comienzo, pero la situación fue cambiando paulatinamente mientras nos acercábamos al coro. Ya durante el «Now what am I supposed to be/ For sure it can’t be me/ In orderly array…» el panorama había cambiado. Más aún con el «Awaiting the night to yell a prayer up to the starlight/ Veiling boon, ghost in the moon!», que varios se sabían a la perfección. Luego llegaría el primer saludo del cantante con un enérgico «Good evening Santiago de Chile, are you ready?«, y prácticamente nos tenía a todos en el bolsillo. Aún quizás cuando el sonido no era óptimo, ya que desde nuestra posición en la cancha los bajos estaban un tanto confusos y la voz principal a ratos se perdía tras los instrumentos. De todas formas, excelente ejecución en el puntapié inicial.

Tobias nuevamente nos saluda y bromeando que dentro del setlist no hay «boring stuff«, rápidamente da el inicio a Starlight, uno de los cortes más entretenidos de «Moonglow«, que además contaría con la primera participación de Ronnie Atkins (vocalista de Pretty Maids). Como era de esperarse, sus estrofas fueron interpretadas a la perfección. Los años de carretera se notan desde el primer segundo y su dominio es realmente envidiable. Para qué mencionar el estribillo, donde simplemente se lució con el «Waiting for a sign in vain/ That’s gonna shine away the pain/ Gonna cite a figment down/ Yet I’m gonna stick around para luego rematar con el «Are you gonna guide me starlight/ Guide me starlight/ Are you out there, anywhere, at all?«. Y si de lucirse se trata, lo ocurrido durante Book of Shallows simplemente nos dejó sin palabras. Así de simple. Para que se entienda de mejor forma, recordemos que la versión en estudio contiene además la participación de Jørn Lande, Hansi Kürsch y Mille Petrozza (¡cuánta calidad en una sola canción, madre mía!), por lo que la tarea desde luego que no era nada sencilla. Y a modo personal, las brutalidad de las estrofas del líder de Kreator eran las que me tenían más expectantes al saber cómo serían cantadas. ¡Y vaya resultado que nos dieron! Ronnie y Adrienne Cowan formaron una dupla que nos voló la cabeza a todos. Turnando los guturales de la cantante junto a los gritos más desgarradores de Atkins dentro de cada una de las frases, derechamente nos regalaron un momento para enmarcar. ¡Sublime!

Tras la primera tanda en la que no hubo respiro, llegaría el primer speech de Tobias en el que básicamente nos habló de cómo todo el mundo trató de oponerse a la publicación de un single de doce minutos de duración por no ser un hit «radial». Desde luego que logró salirse con la suya y así comenzamos a sumergirnos en el track más épico de «Moonglow«. Hablamos por supuesto de The Raven Child, un temazo con todas sus letras. Con el mismo líder cubriendo a Hansi y luego despachándose el «A fire in the dark for the fool’s gonna find his way/ Gonna run and never get away/ Is it love that glows in fiery alignment?/ Starry-eyed, maybe living a lie?/ A lonely heart in and endless line» como si nada, lo cierto es que todos esperábamos un momento en particular. Sí. Ya se sentía en el aire. Lo veíamos venir. Cuenta regresiva: 3, 2, 1 y teníamos frente a nuestros ojos a nada más ni nada menos que a Jørn Lande. Y permítanme la licencia, pero presenciar en vivo a uno de los mejores cantantes que ha dado este género es algo no menor. «The Striking Viking from Norway» no podía estar ausente y desde la primera palabra ya estaba rugiendo. ¡Cómo esperé el duelo de voces del final! Ya con el «You tuck away yourself inside/ You ride away on the inmost light/ Your soul glowing opal-blue» me daba por pagado. Si a eso le sumamos el clímax absoluto cuando Jørn lanza el «Off to the night’s plutonian shore/ You dream and hope you won’t wake no more to this/ Flying raven Chlid» para que Tobias le secunde gritando «Oh fiery eyes!«, la verdad es que no sé cómo describirlo. ¡Insuperable!

El vocalista noruego queda solo en el plató y sin mucho preámbulo nos adelanta que lo siguiente será Lucifer, primera revisión a «Ghostlights» (2016) por cierto. Antes de entrar al tema en sí, es justo y necesario mencionar el uso de la pantalla central que nos presentó la banda. En todas sus visitas anteriores solo contaban con un gran telón de fondo, mientras que esta vez hubo un trabajo visual con animaciones que cambiaban en cada canción. Es así como pasamos de tener un castillo con niebla y montañas con una gran luna de fondo durante la primera parte del track, a un fuego incontrolable en todo el paisaje para el desenlace de la parte media-final. Por supuesto que la interpretación de Miro Rodenberg en los teclados fue impecable. Luego, el quiebre marcado por el «Morning is dying, brace me on these grounds, angel of light!» logró dar la tensión necesaria a los últimos versos de Lande.

Es momento de que aparezca en escena un debutante dentro de la alineación de Avantasia. La performance de Geoff Tate era una de las que más llamaba la atención en el papel y una de las que más se hablaba antes del concierto. Su nivel de acoplamiento al conjunto debía ser óptimo, más aún considerando que sus intervenciones irían mucho más allá de los tracks del último álbum. Al igual que sus compañeros, debía cubrir estrofas y coros de los que hablaremos más adelante. Pues bien, llegaría entonces la dupla compuesta por Alchemy e Invincible. Para la primera, André Neygenfind y Felix Bohnke se mandaron una base rítmica a prueba de balas que dio pie a que Sascha Paeth y Olli Hartmann cayeran con todo el peso del riff. En cambio, para la segunda, nuevamente Miro se hace protagonista con otra atmósfera oscura y densa durante los primeros instantes. Luego contrasta durante el coro y así es como se logra otra gran interpretación de principio a fin. Ahora bien, lamentablemente no pudimos apreciarla en su totalidad, ya que el problema con algunas voces persistió con el correr de los minutos y más puntualmente el micrófono de Tate a ratos se perdía y no se lograba escuchar con la pulcritud necesaria. Si a eso le sumamos que ambas piezas no están dentro de lo más destacado del setlist, y las cuales personalmente prefería en el orden original del LP, la verdad es que este segmento dejó un sabor un tanto amargo dentro de la jornada.

Tobi nuevamente se dirige a los presentes y comienza a realizar ejercicios vocales de afinación junto al público, ya que, según sus propias palabras, «La siguiente canción es muy difícil de cantar» y que además el encargado de entonarla no se encuentra en esta gira. Señal inequívoca de que hablaba de Michael Kiske. Es entonces cuando Olli toma el puesto y con todo lo que tenían a su disposición, logran sacar adelante una gran versión de Reach Out for the Light. Quiero decir, es evidente la ausencia de Kiske, pero el guitarrista hizo un trabajo soberbio que se llevó aplausos. Obviamente fue recibida y coreada a más no poder. No se esperaba menos, debido a que hablamos de un clásico de proporciones épicas para el que siempre faltarán adjetivos para describirlo. Por otro lado, entrando en terrenos más escabrosos, la verdad es que muy quisquillosamente extrañé el clásico Prelude antes de su ejecución. Siento que al tratarse de un himno de esta talla, quedó un tanto «desprotegida» y perdió esa expectación que produce la intro de «The Metal Opera«. De todas formas, sumen otro momento para enmarcar. ¡Qué manera de cantar el coro, loco!

Nuevamente salta a la palestra Adrienne Cowan para sorprendernos con todas las melodías de Moonglow, otro de los singles del disco. El estribillo «A lunar light into your room/ Let it carry you into the night/ Moonglow, let it take you away/ The road aflame, fooling gravity/ You follow the light/ Moonglow, moonglow to the other side» fue perfectamente logrado, llevándose así todas las miradas y aplausos del respetable.

Lo siguiente sería una trilogía en la que Eric Martin (Mr. Big) haría de las suyas. En primer lugar vendría Maniac, cover a Michael Sembello que fue presentado por Tobias como una versión que «hacen porque pueden«, diciendo que justamente ese es el espíritu del Heavy Metal: hacer lo que te dé la gana. Y bueno, un corte entretenido a más no poder y nuevamente con un nivel descollante en todas sus líneas, donde nadie se quedó sin cantar el «She’s a maniac, maniac on the floor/ And she’s dancing like she’s never danced before…». Luego vendría otra de las infaltables en el repertorio. Dying for an Angel a estas alturas prácticamente le pertenece al vocalista estadounidense y así nos lo hace saber desde el primer minuto. Punto aparte para la calavera violinista que fue proyectada en la pantalla, que si bien no era una gran animación, iba ayudando visualmente a un show que fue de largo aliento. Finalmente -y haciendo referencia a la ausencia de Bob Catley-, llegaría una de las mejores baladas del grupo. Vaya que me alegra saber que todos se emocionan de la misma forma con The Story Ain’t Over, puesto que es temazo por donde se le mire. Imposible no emocionarse con el «When you open your eyes/ When you gaze at the sky/ When you look to the stars/ As they shut down the night/ You know this story ain’t over«. Y sí, es cierto que Bob le da esa mística y prestancia que en él resulta natural, pero Eric Martin no se quedó atrás y salió jugando como un crack. Es cosa de verlo en escena con Tobi. Las risas abundan y la química es innegable. ¡Momentazo!

El frontman nos adelanta que lo siguiente será proveniente de «The Scarecrow» (2008), álbum que los trajo por primera vez a nuestro país hace un poco más de diez años. Increíble cómo pasa el tiempo señoras y señores. De igual forma, nos dice que esta canción es el mejor resumen de lo que es Avantasia, que si tuviera que explicarle a los marcianos qué es Avantasia usaría este tema, y súbitamente comienza a sonar el track homónimo. Otro temón que no necesita presentación alguna. Y acá todo está puesto en su lugar, especialmente la batería y el bajo que retumban por todas partes durante esa intro épica que nos tenía a todos en éxtasis. Para qué mencionar la parte media con el interludio de las guitarras y el posterior solo de Sascha. Brutal. Punto aparte es el desempeño de Jørn Lande que en las estrofas finales logra subir la expectación al mil y te vuelta la cabeza con sus rugidos. Solo basta recordar el «Then she’ll be better off to cry contrite tears/ One day she’ll wonder why/ She had to let you disappear oh dear» y la piel se te eriza al instante. ¡Impresionante!

Queda en escena el otrora cantante de Masterplan y nos cuenta que el siguiente tema suele cantarlo con Michael Kiske. Solo eso bastó para saber que vendría otro hachazo de aquellos. Así, tras bromear junto a Eric sobre sus respectivas edades y luego de que este último lo presentara como «The King in the North» en referencia a Game of Thrones, arremetieron con Promised Land, lo que sería la primera y última revisión a «Angel of Babylon» (2010). Corte rápido, melódico y con un excelente estribillo. Nuevamente Lande manda frases descomunales como «Whining in the gutter/ They forget their sanctity/ Welcome to my clockwork/ Vanity machinery«. Mismo asunto con el «You’ve been facing heaven…». Cabe mencionar además que fue la primera ejecución sin Tobias, quién no se había tomado pausa alguna desde el comienzo.

Como ya es costumbre, Twisted Mind tampoco contó la participación de su líder, siendo esta vez Geoff Tate el que tomaría las partes de Roy Khan. Así, mano a mano con Eric, lograron contagiar al público con los «Oh oh oh oh oh» de la melodía inicial. Tema aparte es el «There’s no way out/ There’s no way out» del coro, donde el quiebre que realiza la banda es espectacular. ¡Qué crack es Felix, loco! Lo hemos tenido varias veces por estas tierras pero nunca deja de sorprender. Por su parte, acá Tate se mostró considerablemente mejor en su desempeño y con el sonido de su instrumento, lo que se extendió a otro himno de aquellos como lo es Avantasia (marcando la vuelta de Tobi, por cierto), donde para sorpresa de muchos, las partes de Kiske tomaron un matiz llamativo con los tonos más bajos de Geoff. ¡Muy bien jugado!

Una vez más el frontman se manda un speech y nos asegura que tras dos horas de show (¡Dos horas!), todo lo anterior había sido solo el comienzo. Anunciando que tocarían «The longest track in the whole fucking show«, no podía ser otra que Let The Storm Descend Upon You, que marcaría a su vez el regreso de Ronnie Atkins. Ya mencionamos el nivel de Ronnie, pero acá no lo podemos pasar por alto. Junto a Jørn logran robarse la película con una sincronización y una capacidad de hacer brillar al otro que conmueve. Porque claro, una cosa es tener un talento innato y otra muy distinta es saber disponerlo en pro del show. Cada uno brilla a su debido momento y todos lo entienden así. El corte de doce minutos pasa volando al ver toda la puesta en escena y más aún teniendo a toda la banda de fondo sonando como un caño. A dejarlo todo durante «Shine your light into the darkness/ And let the storm descend upon you/ Then I will make you mine…» entonces, ya que la situación lo ameritaba.

Toma el micrófono el frontman de Pretty Maids y nos asegura que hemos sido el público más ruidoso del tour. Rápidamente bajaron los aplausos. Así, con el presente a sus pies -y tras un pequeño juego de entonación con el mismo-, llegaría otra de las más queridas de «Ghostlights«. Recordando que Master of the Pendulum tiene la participación de Marco Hietala, desde luego que siempre la mejor opción para tomar la antorcha será Ronnie. Otra ejecución superlativa, que además contó con la pequeña intervención de Adrianne gritando el «Someone’s watching over me!» antes del coro. Y bueno, sabemos que el estribillo estalla en lo alto con el «Begging for a dance/ While your sands are running out/ Rigid and firm‘s what I hold in my hands/ Tick away time, I allot and I divide/ Master of the hands that guide you«. Gran, gran momento.

Tobias abandona el escenario nuevamente y es así como Herbie Langhans toma la batuta. Acá me quiero detener un momento. Injustamente he dejado al cantante de lado, pero es justo y necesario aclarar que el tipo realiza un trabajo impecable en los coros. Totalmente compenetrado y metido en su papel. Era su momento de brillar y justamente así sucedió. Secundado por Olli y Adrianne (formando así el team backing vocals) y con Ronnie en algunas líneas, se despachó un temazo como Shelter from the Rain para el recuerdo.

Llegando ya al final de la primera parte, nos adentraríamos en los pasajes más «comerciales» y «radiales» de la agrupación. Sería el turno de Mystery of a Blood Red Rose (con Geoff Tate de vuelta) y de Lost in Space. Ambas por supuesto con las pausas y los juegos típicos con la audiencia antes del último coro. La primera contó con una gran participación de todos nosotros, mientras que en la segunda esto mismo se eleva por los cielos. Denominada como «La resurrección de Avantasia«, es imposible no cantar con todas tus fuerzas el «How could I know, how could I know?/ That I’ll get lost in space to roam forever/ How could I know, how could I see?/ Feeling like lost in space to roam forever«. Un clásico de principio a fin. Así, siendo las 23:24 hrs. en punto, se despiden con un «good night Chile!«. Madre mía, ya llevábamos prácticamente tres horas de show y aún faltaba. ¡Cuánta entrega!

Volviendo casi de inmediato a escena, y asegurándonos que efectivamente éramos la audiencia más ruidosa de todas sus presentaciones en nuestro país, Tobi nos cuenta que el próximo track algunos no lo recordarán mientras que para otros será desconocido (haciendo alusión a la edad de los presentes). Pero ya al mencionar que pertenecía a «The Metal Opera» el teatro casi se vino abajo. ¿La escogida? Obviamente una de las mejores baladas que ha dado este género musical: La descollante Farewell. Y la verdad es que cuesta escribir algo que no se haya dicho con anterioridad. Hablamos de otro de esos himnos que nos han acompañado por años y años en el ruedo. Quizás lo único que nos queda es nuevamente resaltar la ejecución de la banda. Quizás solo queda aplaudir a Adrienne y su fraseo descomunal durante el coro. O quizás debemos aplaudirnos a nosotros mismos por dejar la vida como era debido moviendo las manos de un lado a otro. Qué pedazo de tema. Los que estuvimos ahí saben de lo que hablamos.

Finalmente, el epílogo no podía ser otro que el mix entre Sign of the Cross y The Seven Angels. Desde luego que antes de entrar a las primeras estrofas se encargó de presentar a cada uno de los instrumentistas y a cada uno de los cantantes que hicieron el show. ¡Cuál de todos más ovacionado! Y el resto es conocido, gastar las últimas energías para poner el broche de oro a una presentación aplastante de los liderados por el genio de Tobias Sammet. Así, tras tres horas y veinte minutos en los que no tuvimos respiro alguno, a las 23:50 hrs se puso fin a la cuarta visita de Avantasia en nuestro país.

Como mencionamos en un par de oportunidades, el único punto en contra durante algunos pasajes de la presentación, fue la poca definición que a ratos tenían algunos micrófonos. Sentimos que el audio nunca terminó por arreglarse del todo y esto perjudicó un poco la experiencia vivida. Ahora bien, volviendo al párrafo introductorio de este review, suplir la falta de tres estandartes de la agrupación no es para nada fácil. Aún así supieron salir jugando y en cuánto a desplante, puesta en escena y complicidad, hablamos de un show sólido en todas sus líneas. Por último -y a pesar de las menciones realizadas-, nunca se le hará total justicia a la banda en su totalidad. Vale decir, con tanta aparición y con tanto prodigio cantando frente a nosotros, los instrumentistas y el apoyo vocal muchas veces pasa a segundo plano no dándole el crédito suficiente. Sascha, Olli, Felix, Miro, André, Adrianne y Herbie realizaron un trabajo impecable de principio a fin. Tobias prometió que volverían, esperemos que sea más pronto que tarde. ¡Excelente velada!

Setlist Avantasia en Chile 2019

  1. Ghost in the Moon
  2. Starlight
  3. Book of Shallows
  4. The Raven Child
  5. Lucifer
  6. Alchemy
  7. Invincible
  8. Reach Out for the Light
  9. Moonglow
  10. Maniac
  11. Dying for an Angel
  12. The Story Ain’t Over
  13. The Scarecrow
  14. Promised Land
  15. Twisted Mind
  16. Avantasia
  17. Let the Storm Descend Upon You
  18. Master of the Pendulum
  19. Shelter from the Rain
  20. Mystery of a Blood Red Rose
  21. Lost in Space

Encore

  1. Farewell
  2. Sign of the Cross / The Seven Angels

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar

Cortesía de Nuclear Blast Chile y The FanLab, estos son los ganadores de una copia en CD de «Moonglow»:

  • Marcela González
  • Erik Melín
  • Pascale Guerra

Todos fueron contactados por email con las instrucciones de retiro. ¡Gracias por participar!

AVANTASIA toca esta noche en Santiago y las últimas entradas se venden por Ticketek con un 20% de descuento por el CyberDay. La boleterías del Teatro se abren a las 15:00hrs. y habrá venta con todo medio de pago. Las puertas se abrirán a las 19:00hrs. y el show está programado para las 20:30hrs.

En entrevista con Radio Futuro, Tobias Sammet comentó ayer: «¡Es un gran show! Vamos a tocar varias canciones de ‘Moonglow’ porque estamos convencidos de que es un gran álbum. Pero es un concierto largo, de 3 horas, así que también tocaremos hartas canciones antiguas. Tendremos también imágenes en movimiento de fondo en el escenario. Será un gran show, con una gran atmósfera y un mucha camaradería en el escenario».

El líder de EDGUY también agrega que «es difícil de juzgar, porque no son los juegos Olímpicos, pero mucha gente nos ha dicho que este es el mejor show que hemos montado, y ¿quién soy yo para interponerme ante ese juicio? (risas)».

De madrugada aterrizaron en Santiago Tobias Sammet, Jorn Lande, Eric MartinGeoff Tate, Ronnie AtkinsHerbie Langhans, Adrienne Cowan, Sascha Paeth, Oliver HartmannMiro RodenbergAndré Neygenfind y Felix Bohnke, quienes luego de un agotador paso por México, descansan en nuestra capital para el show de mañana en el Teatro Caupolicán.

En entrevista con Radio Futuro, Tobias Sammet comentó: «¡Es un gran show! Vamos a tocar varias canciones de ‘Moonglow’ porque estamos convencidos de que es un gran álbum. Pero es un concierto largo, de 3 horas, así que también tocaremos hartas canciones antiguas. Tendremos también imágenes en movimiento de fondo en el escenario. Será un gran show, con una gran atmósfera y un mucha camaradería en el escenario».

El líder de EDGUY también agrega que «es difícil de juzgar, porque no son los juegos Olímpicos, pero mucha gente nos ha dicho que este es el mejor show que hemos montado, y ¿quién soy yo para interponerme ante ese juicio? (risas)».

Recuerda que las últimas entradas para ver a AVANTASIA en Chile se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon), además de la misma boletería del Teatro Caupolicán durante la tarde de este miércoles.

Los valores son:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000| Día del Show: $39.000
Palco: AGOTADO

Para que te vayas programando, estos son los horarios:

15:00 – Apertura de boletería
19:00 – Apertura de puertas
20:30 – Avantasia

 

 

¡Comenzó la semana de AVANTASIA en Chile! Este miércoles la Metal Opera de Tobias Sammet regresa a nuestro país para tocar en su segunda casa: el Teatro Caupolicán. Así lo definía el mismo líder de EDGUY en entrevista con PowerMetal.cl, quien llegará acompañado de Jorn Lande, Eric MartinGeoff Tate,  y Ronnie Atkins en voces; Herbie Langhans y Adrienne Cowan en coros; Sascha Paeth y Oliver Hartmann en guitarra; Miro Rodenberg en teclados, André Neygenfind en el bajo y Felix Bohnke en la batería.

Las entradas para ver a AVANTASIA en Chile se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon), además de la misma boletería del Teatro Caupolicán el día del show.

Los valores son:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000| Día del Show: $39.000
Palco: AGOTADO

Para que te vayas programando, estos son los horarios para el miércoles en el Teatro Caupolicán:

15:00 – Apertura de boletería
19:00 – Apertura de puertas
20:30 – Avantasia

 

 

A muy pocos días de tener a AVANTASIA en nuestro país, calentamos motores para el regreso Tobias Sammet y sus invitados al Teatro Caupolicán.

Es por esto que en PowerMetal.cl, cortesía de Nuclear Blast Chile, sortearemos copias en CD de «Moonglow», el álbum que vienen a promocionar este miércoles, para todos los que tengan su entrada al show. Para participar, envía un email a concurso@powermetal.cl e incluye los siguientes datos:

  • Nombre completo
  • RUT
  • Número de entrada

Recordemos que «Moonglow» cuenta con la participación de Michael Kiske (HELLOWEEN),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Bob Catley (MAGNUM), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), y Mille Petrozza (KREATOR).

Las entradas para ver a AVANTASIA en Chile se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Los Palcos están agotados y actualmente sólo quedan tickets de Cancha y Platea.
Los valores son:

Cancha: $35.000
Platea: $35.000

El día del show las entradas subirán a $39.000 y habrá venta en las boleterías del Teatro Caupolicán a partir de las 15:00hrs.

 

 

Ayer en Eslovaquia, se dio inicio a la actual gira de AVANTASIA la cual está promocionando su último disco «Moonglow» y que tendrá a la Opera Metal / Rock liderada por Tobias Sammet en Chile el próximo 29 de Mayo en el Teatro Caupolicán. Llegarán a nuestro país Eric MartinGeoff Tate, Jorn Lande y Ronnie Atkins en voces; Herbie Langhans y Adrienne Cowan en coros; Sascha Paeth y Oliver Hartmann en guitarra; Miro Rodenberg en teclados, André Neygenfind en el bajo y Felix Bohnke en la batería.

Si quieres conocer el setlist que tocó AVANTASIA puedes verlo aquí

Recordemos que la producción de AVANTASIA en Chile confirmó que se agotaron los palcos para el show. Actualmente solo hay disponible localidades en Cancha y Galería. Los valores son los siguientes:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del Show: $39.000

Las entradas se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Tobias Sammet, mente maestra detrás de AVANTASIA, grabó un video para invitar a los fans en Chile al show que se realizará el próximo 29 de Mayo en Teatro Caupolicán y que contará con Eric MartinGeoff Tate, Jorn Lande y Ronnie Atkins en voces; Herbie Langhans y Adrienne Cowan en coros; Sascha Paeth y Oliver Hartmann en guitarra; Miro Rodenberg en teclados, André Neygenfind en el bajo y Felix Bohnke en la batería.

Pueden ver el video a continuación:

Recordemos que la producción de AVANTASIA en Chile confirmó que se agotaron los palcos para el show. Actualmente solo hay disponible localidades en Cancha y Galería. Los valores son los siguientes:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del Show: $39.000

Las entradas se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Este mes finalmente llegó «Moonlight», el último trabajo de AVANTASIA cuyo análisis puedes leer aquí. La Opera Metal está en plena promoción de su nuevo disco y su nueva gira, la que los traerá a Chile en Mayo, y por eso ahora podemos escuchar el single «Starlight», que incluye la participación de Ronnie Atkins de PRETTY MAIDS, a continuación:

AVANTASIA regresa a Chile este 2019 para presentarse el 29 de Mayo en el Teatro Caupolicán, recinto que los verá por 4ta vez en su historia.

Los precios para ver a AVANTASIA en Chile son:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del Show: $39.000
Palco: $50.000

Las entradas se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Este 15 de febrero marca el lanzamiento en todo el mundo de «Moonglow», el esperado nuevo álbum de AVANTASIA, cuyo review puedes leer aquí.

Para celebrar la salida del octavo trabajo en estudio de la Metal Opera de Tobias Sammet, también fue estrenado el videoclip oficial de la canción que da título al álbum y que cuenta con la participación de Candice Night en las voces.

AVANTASIA regresa a Chile este 2019 para presentarse el 29 de mayo en el Teatro Caupolicán, recinto que los verá por 4ta vez en su historia.

Los precios para ver a AVANTASIA en Chile son:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del Show: $39.000
Palco: $50.000

Las entradas se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

A estas alturas del juego Avantasia no necesita mayores introducciones. Esta ópera de Rock y Metal comandada por Tobias Sammet viene captando la atención de los fanáticos hace veinte años, generando con cada lanzamiento una gran expectación dado a la cantidad de músicos invitados. Con el tiempo su estilo musical ha evolucionado desde el Power Metal hacia algo más bien misceláneo. Esta vez nos toca analizar “Moonglow”, octava placa de estudio de esta agrupación y que verá la luz a través de Nuclear Blast. Para este nuevo lanzamiento la formación de acompañamiento se mantuvo sin alteraciones, con Sascha Paeth en las cuerdas, Michael Rodenberg (a.k.a. “Miro”) en teclados y orquestaciones, y Felix Bohnke en batería.

Luego de un breve receso después del “Ghostlights Tour” de Avantasia y la recopilación “Monuments” de Edguy, Sammet se encontró sin obligaciones contractuales y con plena libertad para planificar el futuro de estos dos proyectos. Esta libertad le permitió a Tobias inspirarse con naturalidad y sin apuros, tomándose recreos creativos en Inglaterra. Esto es relevante al analizar las temáticas de “Moonglow”, un álbum conceptual que cuenta la historia de una criatura incomprendida que busca refugio en la oscuridad. Tanto las letras de las canciones como la fabulosa carátula (una brillante ilustración creada por Alexander Jansson) fueron influenciadas por novelas de la época Victoriana como las de Arthur Machen y Algernon Blackwood.

Pero entrando de lleno en la música, el disco abre con Ghost in the Moon, largo corte de casi diez minutos de duración. La suave apertura de piano y melódico tono nos recuerda lo realizado por Avantasia en sus últimos lanzamientos, con un estilo cercano al AOR ochentero tipo Meat Loaf. Las auto-referencias de Sammet a sus trabajos anteriores se reflejan en frases como “mystery of a blood red rose”, que nos hace sentir inmersos en un universo avantasiano con vida propia. Tobi se acapara las voces principales y se luce con dramatismo en su interpretación. Como siempre, los arreglos vocales y orquestales son de primer nivel, marcando un prometedor comienzo para este viaje musical.

Acto seguido, tiran toda la carne a la parrilla con Book of Shallows, tema contundente y directo, con una lista de vocalistas realmente alucinante. Escuchamos por primera vez la inconfundible voz de Hansi Kürsch de Blind Guardian, junto a viejos conocidos como Jørn Lande y Ronnie Atkins. Pero quizás la incorporación más sorprendente es la de Mille Petrozza, líder de Kreator, llevando a Avantasia a niveles inéditos de agresividad, pero guardando las proporciones ya que la pomposidad se mantiene intacta.

Moonglow fue el segundo adelanto y sembró la duda en algunos por su estructura simple y una melodía digna de Disney Channel. Personalmente, me convence más con cada escucha, sobre todo la dulce voz de Candice Night, que le otorga una cualidad de ensueño a la canción.

The Raven Child es una de las joyas del disco, con sus once épicos minutos llenos de magia y fantasía que nos deleitaron hace ya un par de meses. Desde una sutil apertura con sonidos medievales y la voz del bardo Hansi que nos transportan a otras épocas, pasando a momentos de mayor intensidad con la aparición de la mente maestra Tobi y el vikingo Lande, Rey Midas del rock. Creo que Jørn podría cantar reggaeton sin perder la clase… ¡que vozarrón por el amor de Jebús! Vale decir que este tema no está exento de referencias a trabajos anteriores de Avantasia, y que a nadie le hubiese llamado la atención si se hubiese titulado “The Scarecrow Part II”.

Luego arremeten con Starlight, un tema de medio tiempo, con sonido cercano al Heavy/Power melódico más tradicional. El caballero danés Ronnie Atkins se luce una vez más en un dueto de antología junto a Sammet. La melodía es bastante oreja y ondera, con energía y ritmo lleno de vibras positivas. Happy Metal en su máxima expresión.

Invincible es la balada de rigor, con el gran Geoff Tate haciendo gala de sus pergaminos. El otrora frontman de Queensrÿche demuestra por qué es considerado como una de las mejores voces de la historia del rock. En un breve duelo vocal lleno de sentimiento junto a Tobi y con base de piano, preparan la antesala para otro momento épico de “Moonglow”. Nos referimos a Alchemy, de estructura más progresiva y que cuenta nuevamente con el inconmensurable aporte de Tate, dando una clase maestra de potencia vocal. El coro es uno de los más pegajosos y adictivos del álbum, junto a exquisitos matices orquestales cortesía de Miro. Un acierto por donde se lo mire.

Luego tenemos The Piper at the Gates of Dawn, uno de los temas más destacables del disco en términos de cantidad de vocalistas compartiendo labores. A Sammet, Atkins, Tate y Lande se suman Eric Martin y Bob Catley, conformando un verdadero dream team internacional. Musicalmente estamos frente a un efectivo corte de Power Metal melódico, de esos con harto doble bombo que los fanáticos siempre agradecemos.

Lavender es por su parte una vuelta al sonido AOR que Tobi siempre reserva para las apariciones de Bob Catley. Valoro la intención de darle variedad al disco pero en este caso se quedan un poco cortos en términos de novedad y frescura. El que no se queda corto es Requiem for a Dream, el cañonazo mortal que estábamos esperando desde el comienzo, y en el que podemos distinguir por primera vez al gran Michael Kiske. Michi nos ha deleitado en cada lanzamiento de Avantasia y esta no es la excepción, como siempre su trabajo vocal es soberbio y deslumbrante. Los arreglos de bajo à la Grosskopf le otorgan un aire de Helloween, a la espera del nuevo álbum de las calabazas.

El disco cierra con Maniac, una peculiar versión del clásico ochentero de Michael Sembello. En una curiosa decisión, este tema no aparece como bonus track sino que forma parte oficial del disco. A pesar del buen trabajo de Sammet y Martin en las voces, este cover queda un poco fuera de lugar, ya que suena más a banda de matrimonio que a ópera Rock. De todas maneras, Tobi es un tipo conocido por su gran sentido del humor y por ser un camaleón musical que siempre se atreve a sorprendernos con este tipo de cartas bajo la manga. La edición limitada incluye también la canción Heart, un tributo personal de Sammet a la legendaria banda Journey y su clásico vocalista Steve Perry.

Sumando y restando, “Moonglow” es un trabajo de primer nivel que reúne una vez más a las voces más destacadas del universo rockero y metalero actual. Sammet es sin lugar a dudas un genio creativo cuyas ideas parecen no agotarse ni perder vigencia con el paso del tiempo. A pesar de no ofrecer grandes novedades, la cantidad de referencias al mundo del Rock en esta placa elevan a Tobi a la categoría del Tarantino del Metal, mezclando y reutilizando de forma magistral los ingredientes en su justa medida para crear una experiencia musical única y memorable. Se agradece sobre todo la variedad y dinamismo de las composiciones, además de una producción sin fallas y un concepto visual de lujo.

“Moonglow” se instala con comodidad en la parte alta de la discografía de Avantasia, quizás solo detrás de “The Metal Opera”, “The Scarecrow” y “The Mystery of Time”. No todas las canciones alcanzan la marca de obra maestra o clásico instantáneo, pero tampoco hay temas desechables. Además, el orden del tracklist fluye de manera natural y consistente, sin aburrir en ningún momento. La inclusión de vocalistas con timbres tan característicos como los de Hansi Kürsch, Mille Petrozza y Candice Night, le añade nuevos matices al repertorio de esta ópera Rock, que se apronta a comenzar un tour mundial que se perfila desde ya como uno de los actos en vivo más esperados del año. ¡Avantasia está de vuelta, señoras y señores!

Review: David Araneda

Se acerca el lanzamiento del esperado nuevo trabajo de Tobias Sammet con AVANTASIA, programado para el 1 de febrero del 2019 vía Nuclear Blast.

Recordemos que «Moonglow» contará con la participación de Michael Kiske (HELLOWEEN),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Bob Catley (MAGNUM), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), y Mille Petrozza (KREATOR).

Hoy se dio a conocer el primer trailer del álbum, que puedes escuchar a continuación:

El tracklist de «Moonglow» es:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac
12. Heart (Bonund Track)

Tobias Sammet ya está en plena promoción del próximo capítulo de la Ópera Rock / Metal AVANTASIA «Moonglow» y ahora reveló el artwork, obra de Alexander Jansson, y el tracklist del trabajo los cuales se pueden conocer más abajo.

Recordemos que el lanzamiento de «Moonglow» está fijado para el 1ero de Febrero del 2019 via Nuclear Blast y que ya se confimó la participación de Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin, Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Michael Kiske (HELLOWEEN), Bob Catley, Candice Night, Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) y Mille Petrozza (KREATOR).

El tracklist y el artwork:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac

Bonus Track
12. Heart

El proyecto escandinavo de Frontiers Music que reúne a Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS) en las voces y el guitarrista Erik Martensson (ECLIPSE) aportando en las guitarras, bajo y teclados, además del baterista Magnus Ulfstedt (ECLIPSE) prepara el lanzamiento de su segundo larga duración. «Second Coming» será lanzado al mercado el próximo 9 de Noviembre. Para promocionar este trabajo, la banda ha liberado un videoclip para «Because Of Us«.

Puedes disfrutar lo nuevo de NORDIC UNION a continuación:

El tracklist de «Second Coming» será:

  1. My Fear & My Faith
  2. Because Of Us
  3. It Burns
  4. Walk Me Through The Fire
  5. New Life Begins
  6. The Final War
  7. Breathtaking
  8. Rock’s Still Rolling
  9. Die Together
  10. The Best Thing I Never Had
  11. Outrun You

Desde hace un buen tiempo que el sello discográfico Frontiers Records está sacando proyectos musicales donde su composición en cuanto a integrantes, los hace muy atractivos para quienes disfrutamos del Rock en general. La estrategia para sacar al mercado material nuevo garantizando un trabajo de calidad está basada en que los integrantes de estas “bandas proyecto” las conforman músicos ya consagrados, de vasta trayectoria y experiencia, quienes traen un sonido clásico en sus venas, y mezclarlos con músicos nuevos, que buscan o traen consigo un sonido renovado del Rock. Ahora bien, nada garantiza que estos trabajos musicales tengan una buena recepción o éxito en la audiencia, pero hasta el momento, discos tales como “Revolution Saints” o “W.E.T.”, por nombrar solo algunos, han sido de un resultado y calidad fantástica.

Bajo este esquema para el año 2016  Frontiers Record saca a la luz Nordic Union, agrupación que, como ya es costumbre, en estos proyectos su primer trabajo lo titulan de forma homónima. Nordic Union está conformado por Ronnie Atkins en la voz, quien es ya un viejo conocido para nosotros por la banda Pretty Maids, además de su presencia en Avantasia; en guitarras y bajos con un sonido de Hard Rock renovado está Erik Martensson (Eclipse y W.E.T); en batería Magnus Ulfstedt, también proveniente de la agrupación Eclipse, y de participación con Jimi Jamison en un trabajo admirable titulado “Never Too Late” del 2012Además cuenta con la presencia de Magnus Henriksson (Eclipse), Thomas Larsson (Glenn Hughes y Six Feet Under) y Fredrik Folkare (Firespawn), para la ejecución de solos de guitarras en temas particulares.

Entrando de lleno a la revisión de la placa “Nordic Union” nos encontramos con el primer corte titulado The War Has Begun, que con una sutileza acústica y sin mucho preámbulo abre paso una guitarra llena de Hard Rock, la cual se hace protagonista desde un principio. Haciendo de voz principal, Erik Martensson nos genera toda una expectativa hasta que hace su aparición Ronnie Atkins. El tema pasa de una estrofa marcada con la presencia del bajo,  un coro lleno de fuerza el cual da paso a un formidable solo de guitarra donde el medio tiempo en batería, se acelera para generar un ambiente en el que Magnus Henriksson se luce. Con inicio a voces simple, el solo de guitarra cierra con un acelerado pero preciso virtuosismo para caer a un coro final, el cual finaliza con una especie de marcha tras lo que significa el inicio de una guerra. Qué gran y prometedor inicio.

The War Has Begun abrió los fuegos de manera extraordinaria para que la marcha continúe con la inconfundible voz de Ronnie Atkins en Hypocrisy. Si se quiere marcar presencia al momento de sacar un sencillo de corte comercial, el cual contenga una composición adictiva, sonido moderno y la magia del Hard Rock de antaño, se debe hacer algo como Hypocrisy. Su comienzo con un riff en guitarra lleno de suspenso con un sutil overdrive -para quieres conocemos trabajos anteriores de Erik Martensson ya es un sello patentado-. El tema continúa con una guitarra llena de distorsión, la cual, acompañada con la participación instrumental, juega con la intensidad al bajar en el inicio de la estrofa a batería y bajo como principales protagonistas, además de sutiles matices en guitarra eléctrica. Este juego o estilo de composición, queda en su forma justa si tienes como voz principal a Ronnie Atkins para cerrar el círculo armónico a voces, creado junto a Martensson en la estrofa. Hoja aparte para el coro. Toda la potencia guardada en un comienzo desemboca en un coro lleno de fuerza vocal e instrumental. Además cuenta con una característica de estribillo pegadizo. Qué calidad y magia vocal mostrada por parte de Atkins y el acompañamiento de Martensson. Un bello solo de guitarra a cargo de Fredrik Folkare el cual oxigena la línea musical de Hypocrisy sumando cortes de batería y elevando el peso de acompañamiento. Tremenda canción, llena de fuerza con un claro mensaje de que la mentira ha ido opacando cada rayo de luz en el cual la guerra cotidiana ha ganado terreno. Por algo fue el corte elegido para realizar el video y segundo single del proyecto Nordic Union.

El álbum continúa con Wide Awake. De estilo y sonido más cercano a un Rock más moderno respecto a lo escuchado anteriormente, Erik Martensson toma el protagonismo en la voz, siendo acompañado en los coros por Atkins. Composición de tono más neutra y sencilla, Wide Awake nos lleva a experimentar de sensaciones propias del Hard Rock, a un Rock más popular en el cual su principal énfasis en la letra está en que tan atentos o despiertos estamos. Técnicamente la diferencia la aporta Thomas Larsson con sólo de guitarra más filoso y ejecutado a la perfección.

Llega el turno de la balada en Nordic Union” de la mano de Every Heartbeat, con un comienzo marcado por guitarra acústica y sintetizadores que otorgan una gran atmósfera para el desarrollo de la primera estrofa hasta el coro, donde la tenue intensidad se ve golpeada por la entrada de la batería. Este tema tiene otro coro muy bien logrado, en el cual se van sumando elementos a medida que se acercan al final, lo que hace que esta balada no sea plana, y genere un magnetismo lleno de nostalgia y fuerza.

Toda la fuerza del Hard Rock vuelve con el siguiente corte titulado When Death Is Calling, el cual fue el primer single del proyecto. La tónica se da con un comienzo poderoso para bajar los decibeles al momento del inicio de la estrofa, pero a diferencia de los temas anteriores, un poderoso riff marcado con un redoble en batería, entra para dar mucho más velocidad y densidad a una canción cargada al peso emotivo de la letra, que en algunos casos trae el avance inevitable del tiempo. Nuevamente tanto estrofas y coro se potencian en una gran calidad de Atkins junto a Martensson. El cambio de tono en mitad de When Death Is Calling muestra la versatilidad e inspiración con la que se logró trabajar en este proyecto.

Un inicio de cortes marcado por caja y guitarra dan paso a 21 Guns. Tras la dosis de puro Hard Rock entregada con el tema anterior, nuevamente Nordic Union se mueve en terrenos de un Rock más moderno, con una presencia más progresiva en los arreglos de la guitarra, como así también distorsión abierta en los coros, todos elementos de una composición con matices mucho más contemporáneos. Una letra que hace alusión a la importancia que se le da al resguardo en armas, sin pensar cuántas vidas éstas terminaran.

Continuamos con Falling, en cuyo comienzo el sintetizador nos hace pensar que tendremos una composición de corte más experimental, hasta que entra el riff de guitarra que es Hard Rock puro. Falling logra un sonido elegante, tanto para el solo como a lo largo de su desarrollo. Fácil de disfrutar, y de coro muy melódico. Gran trabajo vocal nuevamente, en este corte Atkins junto a Martensson se llevan todo el protagonismo. Y la intensidad crece con The Other Side, donde Atkins vuelve como primera voz a la estrofa y coro, y que presenta cambios de ritmos que nos dejan con una sensación de escuchar la cara más “rockera” de lo que va Nordic Union”.

Con toda la fuerza del Metal melódico comienza Point Of No Return, un inicio que bien se lo podría adjudicar cualquier banda de Power Metal, una vez avanzando hacia la estrofa vuelve a los territorios propios del Hard Rock. Pero queda claro que a esta altura del disco, el protagonismo entregado a la cabeza con Ronnie Atkins tiene como objetivo llevar a los límites la intensidad y fuerza en cada interpretación. Tanto los cortes The Other Side, Falling y Point Of No Return son canciones cortas e intensas destinadas a conformar un momento de puro Rock.

Ya acercándonos en final de este tremendo trabajo, la fórmula de un Hard Rock puro e intenso cambia rotundamente. Una nueva balada toma protagonismo. A diferencia de Every Heartbeat, la cual se enmarcaba con unos sonidos más clásicos y oscuros, True Love Awaits You se hace notar con todos los elementos que una balada romántica debe tener. Un ritmo de medio tiempo, guitarras cálidas y un solo intenso. Todo llevado una profunda sensación de búsqueda y nostalgia. Si realizamos una comparación en cuanto a recepción de audiencia, True Love Awaits You es una composición mucho más comercial y masiva de lo que es Every Heartbeat. Un gran trabajo en ambas.

Llegamos al final de este proyecto de una unión fantástica con Go,  de sonido moderno, que nos hace despedir esta revisión con un riff filoso, melódico y simple. Coros de respuestas entre Atkins y Martensson logrando un gran sonido e intensidad. Esto en el marco de la simpleza del Rock melódico, además de la elegancia entregada por sus intérpretes, Go toma mayor fuerza con cortes de batería y guitarras pesadas. En su nobleza no requiere de solos para llegar a su fin.

Sólo queda agradecer momentos y trabajos como los logrados en “Nordic Union”, ya que queda a la vista que, más allá de generar material para mantenerse en la industria a nivel de músico o sellos, nacen canciones donde cada intérprete pone el alma, resurgiendo la magia de un Rock melódico del cual se extrañará en un momento de nuestras vidas.