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ETERNAL IDOL es el proyecto del guitarrista de HOLLOW HAZE Nick Savio y que incluye a Fabio Lione (TURILLI / LIONE RHAPSODY, ANGRA) y Claudia Layline, al bajista Andrea Burratto (SECRET SPHERE) y al baterista Enrico Fabris. Su segundo disco llevará el nombre de «Renaissance» y será lanzado este 6 de Noviembre por Frontiers Music SRL. Su primer single es «Into The Darkness» y el video lo pueden ver a continuación:

«Este es un nuevo paso para la banda. Grandes canciones, producción y sonido en general hacen que este disco sea realmente especial. Cada canción es única y estoy seguro de que a la gente le encantará» comentó Fabio Lione.

«Este es el álbum con el que he soñado hacer toda mi carrera. Tuvimos una visión y la hicimos sin compromiso. Claudia y Enrico son las nuevas incorporaciones perfectas para completar nuestro sonido sinfónico / pesado / melódico que queríamos lograr. El primer video, ‘Into The Darkness‘, es el video más épico de la banda hasta ahora. Simplemente fantástico y nos encanta cómo resultó. Cuando llegue el momento, estaremos listos para subir al escenario y compartir estas nuevas canciones con todos los usted» declaró Nick Savio.

El tracklist y el artwork:

  1. «Into The Darkness»
  2. «Black Star»
  3. «Dark Eclipse»
  4. «Without Fear»
  5. «Away From Heaven»
  6. «Not The Same»
  7. «The Edge»
  8. «Flying Over You»
  9. «Lord Without Soul»
  10. «Renaissance»

Luego de que ambas bandas tuvieran que reagendar dos veces sus respectivos shows en nuestro continente, y dada la cercanía de fechas que tenían en nuestro país, finalmente el RHAPSODY de Lione y Turilli compartirán escenario junto a KAMELOT el 11 de junio en el Teatro Caupolicán.

La productora a cargo del show comunicó que los tickets ya emitidos para ambos conciertos seguirán siendo totalmente válidos para la nueva fecha confirmada, sin necesidad de efectuar ningún trámite. Además, el Meet & Greet anteriormente vendido para TURILLI LIONE/RHAOSODY seguirá siendo válido y no incluye reunión con KAMELOT.

Ante esta situación de excepción, aquellas personas que adquirieron sus entradas anteriormente y posean razones de fuerza mayor para no asistir en la nueva fecha, deben solicitar su devolución hasta el 4 de Octubre mediante formulario pinchando aquí.

Las entradas se venden por sistema PuntoTicket y los valores son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000
Palco: $70.000 (con Meet&Greet)

Si ya tienes tu entrada para cualquiera de estos 2 conciertos con fecha anterior, ésta sigue siendo válida y ahora podrás ver a ambas bandas juntas.

 

Aquiles Priester, baterista de HANGAR y ex-ANGRA, tiene un canal de Youtube llamado TV Maldita en el cual constantemente sube videos de conversatorios con distintos músicos y actores de la música en general.

Hoy Sábado 25 de Agosto, a partir de las 16 horas de Chile, Aquiles se reunirá de manera online con 2 leyendas de las baterías del Power Metal como son Alex Holzwarth de TURILLI / LIONE RHAPSODY y Felix Bohnke de EDGUY / AVANTASIA. En el programa, además, participará el baterista Gilson Naspolini de AS THE PALACE BURNS.

Pueden verlo a continuación:

 

 

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TVMaldita Presents: Para todos os amantes do power metal, nesse sábado temos uma live matadora com as lendas Alex Holzwarth e Felix Bohnke. Junto comigo o grande @gilsonnaspolini . Imperdível!!! . TVMaldita Presents: For all lovers of power metal, this Saturday we have a killer live with the legends Alex Holzhart and Felix Bonkhe. Along with me the great @gilsonnaspolini . Do not miss it!!! @bohnkefelix @alex.holzwarth . #aquilespriester #gilsonnqspolini #alexholzwarth #felixbohnke #persistência #persistence #resiliência #determination #determinação #defaaidolo #psychoctopus #aquiles #polvo #drumming #doublebass #livingthedream #drummer #heavymetal #music #life #drumshow #waytogo #bassdrum #workshop #drums #allaccesstoaquilespriestersdrumming #tvmaldita #defãaídoloofilme #live #psychoctousarmy

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RHAPSODY OF FIRE anunció hace unas semanas la salida de Manu Lotter de la banda debido a que el baterista no se sentía cómodo el último tiempo. Hoy, finalmente, los italianos revelaron que Paolo Marchesich es el nuevo encargado de la batería:

«Estamos muy contentos de presentarle al baterista nacido en Trieste, Paolo Marchesich, quien se unirá a la banda de manera inmediata. Su video de audición nos impresionó mucho cuando solicitó unirse a la banda hace unos 3 años, además, tocó durante muchos años con Roby De Micheli y Alessandro Sala en el pasado, lo que crea una sección rítmica sólida y experimentada. Todos esos factores nos llevaron a elegir a Paolo como nuestro nuevo baterista y todos estamos seguros de que ofrecerá actuaciones y grabaciones increíbles para nuestros fanáticos. Pronto se preparará para grabar material nuevo e increíble para la banda, por lo tanto, estamos muy emocionados de comenzar a trabajar con él»

 

Les dejamos un video de Paolo Marchesich SINESTESIA, banda donde también participan Alessandro Sala y Roberto De Micheli:

Alex Holzwarth es un reconocido baterista alemán que ha sido parte de RHAPSODY (en sus variadas versiones), SIEGES EVEN y SERIOUS BLACK. También grabó en los «Metal Opera» de AVANTASIA y «Angels Cry» de ANGRA, entre otras cosas.

Además, Alex tuvo un paso recordado para Chile junto a BLIND GUARDIAN el año 2002 en la parte Sudamericana de la gira de «A Night At The Opera«, cuando tuvo que unirse de emergencia a los bardos debido a que Thomen «The Omen» Stauch no viajó por una inflamación en un tendón de su mano izquierda. De hecho, Alex Holzwarth tuvo que aprenderse los temas en el avión mientras viajaba.

Los dejamos con el documental que liberó el mismo Alex Holzwarth de ese viaje junto a BLIND GUARDIAN que lo trajo a Chile y a Brasil:

Pueden leer el review de PowerMetal.cl de ese legendario primer show de BLIND GUARDIAN en Chile el año 2002 aquí.

A continuación, les dejamos algunos videos de ese recordado concierto en el Estadio Chile con Alex Holzwarth en batería:

Y no olviden que Wacken confirmó la presencia de BLIND GUARDIAN en WACKEN WORLD WIDE con show completamente en vivo, no un show del archivo.

Sweden Rock Festival es, probablemente, el Festival de Rock y Metal más importante del Suecia y uno de los más prestigiosos del Mundo. Este festival se realiza todos los años en el Verano sueco desde el año 1992.

Este año, por motivo de la pandemia de COVID-19, la organización decidió realizar el Sweden Rock de manera online retransmitiendo shows realizados en anteriores versiones del festival. Entre los conciertos confirmados destacan:

RHAPSODY REUNION (Farewell Tourhow) 2017. Sábado 6 / 16:00

VENOM, 2017. Sábado 6 / 14:10

MYRATH, 2019. Sábado 6 / 13:00

VEONITY, 2017. Jueves 4 / 07:20

Pueden ver el running order completo (con horario de Suecia) en este link.

Fue uno de los primeros shows en postergarse, pero hoy ya tiene nueva fecha. El RHAPSODY de Luca Turilli, Fabio Lione Alex Holzwarth, Dominique Leurquin y Patrice Guers tocará finalmente en Chile el sábado 3 de octubre.

La apertura del concierto en el Teatro Caupolicán estará a cargo de los chilenos RESILIENCE, powermetaleros que han sido destacados en revistas de México y España, quienes además han trabajado con el sello norteamericano Digmetal World, presentándose en calidad de headliner en connotados festivales en Colombia.

Si ya tenías tu entrada al show, ésta sigue siendo válida para la nueva fecha. Si todavía no la tienes, puedes adquirirla en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los precios son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000
Palco Numerado: AGOTADO
Palco Meet&Greet Numerado: AGOTADO

Sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Fabio Lione decidió hacer una declaración propia sobre la situación que vivió TURILLI / LIONE RHAPSODY y las críticas recibidas por el crowfunding en GoFundMe que llevaron a la banda a finalmente donar todo lo recaudado a la Cruz Roja De Italia:

«Como las personas habitualmente leen lo que quieren leer, decidí hacer mi propia declaración sobre todo este ‘escándalo de recaudación de fondos TURILLI / LIONE RHAPSODY

Para empezar, quiero disculparme con las personas que podrían haberse ofendido, ninguno de nosotros tiene la intención de faltarle el respeto a las víctimas, los enfermos, el personal médico y sus familias o nuestro propio país.

Nunca dijimos que no sabíamos acerca de la infección en Italia, dijimos que no sabíamos que la situación se había vuelto tan dramática tan rápido … Para su información, tuvimos que viajar mucho y el Internet no funciona en aviones o autobuses. Algunas áreas de Sudamérica ni siquiera están cubiertas por una señal, Además, cuando tienes un espectáculo, realmente no tienes mucho tiempo para revisar las cosas viajando, haciendo pruebas de sonido, conociendo y saludando, mostrando, etc.

Muchas otras bandas en Europa y EE. UU. comenzaron la misma campaña para recuperarse de las pérdidas de la gira, obtuvieron el dinero y se lo quedaron: ninguno dijo una palabra. Tuvimos que soportar enormes costos desde que comenzamos la banda para mantener vivo este proyecto (sí, deben saber que alguien es aún más hipócrita que TURILLI / LIONE RHAPSODY 😉); ahora tenemos 2 tours cancelados y costos impagos por más de $ 40,000.

Una vez más me di cuenta de lo fácil que es juzgar desde el sofá y cómo el apoyo de nuestros ‘colegas’ italianos fue abrumador … por cierto: ¿cuánto donaron para la emergencia de salud en Italia?

NUNCA hemos pensado en quitarle recursos de la lucha contra COVID-19, obviamente debe seguir siendo la prioridad de todos.

Incluso después de que decidimos donar todo, todavía recibimos mierda, mientras que las bandas que tenían dinero se mantienen enormemente respaldadas … Mah. Gracias por tu atención.

¡Forza Italia!»

Tras recibir muchas críticas por la campaña crowfunding con la que TURILLI / LIONE RHAPSODY esperaba reunir fondos para soportar la difícil situación económica en la que quedaron tras las cancelaciones recientes, la banda decidió hacer una declaración en la que, además, afirman que donarán todos los aportes que recibieron a la Cruz Roja de Italia.

«Queridos amigos:

Como muchos de ustedes saben, los últimos 3 días viajamos desde México y no sabíamos qué tan mala había sido la situación en Italia Vimos a muchas bandas comenzar una campaña de GoFundMe y simplemente hicimos lo mismo.

Una vez que regresamos a Italia, no podíamos creer lo que veíamos y justo entonces nos dimos cuenta de la situación de emergencia que enfrenta nuestro país y la gran cantidad de muertes y personas infectadas. En retrospectiva, tomamos una decisión equivocada al comenzar esta campaña y entendemos algunas de sus reacciones, lamentamos eso. Intentaremos encontrar otra solución para cubrir las pérdidas de nuestro recorrido pospuesto. ¡Seguramente ahora hay otras prioridades que necesitan nuestra ayuda!

Teniendo en cuenta todo esto, decidimos donar el 100% de todos los ingresos de la campaña GoFundMe a la Cruz Roja italiana para apoyar la lucha contra esta emergencia mundial y ayudar a nuestros valientes médicos, esos verdaderos héroes que arriesgan y pierden la vida a diario. base para todos nosotros.

Apoyémoslos de todas las formas posibles. ¡¡Los amo a todos!! En cuanto a nuestros más queridos seguidores, estamos pensando en una forma de recompensarlos y agradecerles por su ayuda»

 

Igual a como lo hicieron para lanzar su disco «Zero Gravity», TURILLI / LIONE RHAPSODY lanzó una campaña crowfunding para poder enfrentar la situación en la que quedaron, tras las cancelaciones de sus shows en Latinoamérica (incluido el de Chile), por la crisis sanitaria mundial que estamos viviendo.

El mensaje con que invitan a apoyarlos es el siguiente:

«Hola amigos:

Estamos en grandes problemas. Como todos saben, la pandemia mundial de COVID-19 ha estado causando estragos en la vida de casi todos, y nuestra banda es solo otra de miles en la industria de giras afectadas por ella. Nos hemos visto obligados a posponer nuestra gira por América Latina después de dos fechas, así como la próxima gira europea que se realizaría en los meses de Abril y Mayo.

Debido a estas cancelaciones, hemos perdido una enorme cantidad de dinero en vuelos no reembolsables, ya que no podemos recuperar el dinero para los vuelos, aunque no se nos permite ingresar a varios países, ya que somos italianos. Por esto, creamos esta campaña de GoFundMe para solicitar su ayuda. Si no pueden participar en esto, está perfectamente bien. Pero si pueden, le agradeceríamos cualquier tipo de contribución que puedan hacer para ayudarnos a volver a ponernos de pie y continuar, poder reprogramar la gira latinoamericana adecuadamente y brindarles la música que aman en un concierto en vivo, experiencia que no olvidarán.

Lo más importante de todo, esperamos que todos se mantengan seguros y tranquilos durante este difícil momento. El mundo superará esta pandemia y, finalmente, la vida volverá a la normalidad.

Todo lo mejor y desde el fondo de nuestros corazones, ¡un sincero agradecimiento!
Luca, Fabio, Patrice, Dominique, Alex«

Los interesados en ayudar a TURILLI / LIONE RHAPSODY pueden hacerlo entrando aquí.

The FanLab ha confirmado que el concierto de TURILLI / LIONE RHAPSODY, programado para el próximo Domingo 22 de marzo en el Teatro Caupolicán, será reprogramado para la segunda mitad de este año debido a la contingencia sanitaria actual. En todo caso, la producción informa que las entradas emitidas serán válidas para la nueva fecha.

La banda comunica:
“Nos entristece anunciar que pospondremos el resto de nuestra gira latinoamericana debido al Covid-19”

Para quienes no acepten esperar las nuevas fechas del tour de esta gran banda italiana y deseen solicitar la devolución de su entrada, deben seguir estas indicaciones:

  1. Si realizó la compra de forma presencial o ya retiró sus entradas y desea solicitar la devolución de su dinero, por favor acercarse con su entrada (debe estar completa) a cualquiera de nuestros puntos de venta habilitados a desde el martes 17 de marzo hasta el 17 de mayo.
  2. Aquellas personas que no hayan retirado sus entradas o tenga modalidad E-ticket y deseen la devolución del dinero, debe escribir al correo ayuda@puntoticket.cl con todos los antecedentes de la compra. La devolución del dinero, se realizará a través del mismo medio por el cual compraron, en un plazo aproximado de 25 días hábiles.
  3. Si la compra fue realizada de forma presencial en Tiendas Hites y desea la devolución del dinero, debe acercarse al mismo lugar en donde la adquirió, presentando la boleta y la entrada (debe estar completa).

Otro de los grandes conciertos que llegan este marzo es el de RHAPSODY, comandados por Luca Turilli y Fabio Lione, los que se presentan el domingo 22 del presente mes en el Teatro Caupolicán, mismo recinto que repletaron por dos años consecutivos el 2017 y 2018.

La impaciencia de los fans por saber qué canciones tocarán en su gira por Latinoamérica hizo que los italianos publicaran un post con el setlist que tienen preparado para nuestro continente. «¡Hemos recibido un montón de mensajes sobre la lista de canciones que los fanáticos en Sudamérica quieren escuchar! Así que hemos decidido crear un setlist que incluya canciones de nuestro último álbum ‘Zero Gravity’ y muchos clásicos de RHAPSODY. ¡Estamos ansiosos por empezar nuestra gira latinoamericana la próxima semana en Guadalajara, México!». 

Con esas palabras dieron paso a la imagen que puedes ver a continuación, con los temas que interpretarán en Santiago:

Recuerda que si ya tienes tu entrada, entonces podrás participar por un Meet & Greet con TURILLI/LIONE RHAPSODY este 22 de marzo. Sólo debes enviar un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto «MG Rhapsody» e incluir los siguientes datos:

  • Nombre Completo
  • RUT
  • Número de Ticket (se encuentra al reverso)

La apertura del concierto estará a cargo de los chilenos RESILIENCE, powermetaleros que han sido destacados en revistas de México y España, quienes además han trabajado con el sello norteamericano Digmetal World, presentándose en calidad de headliner en connotados festivales en Colombia.

Si todavía no tienes tu entrada para ver a TURILLI/LIONE RHAPSODY en Chile, puedes encontrarlas en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los precios de las entradas son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000
Palco Numerado: AGOTADO
Palco Meet&Greet Numerado: AGOTADO

Sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin dan vida a esta nueva versión de RHAPSODY, que en julio lanzó su álbum de estudio titulado «Zero Gravity».

Estamos aproximadamente a 1 mes y medio de tener al RHAPSODY de Fabio Lione y Luca Turilli en el Teatro Caupolicán, mismo recinto que repletaron por dos años consecutivos el 2017 y 2018.

Si ya tienes tu entrada, entonces podrás participar por un Meet & Greet con la banda, que se presentará en Santiago el 22 de marzo. Sólo debes enviar un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto «MG Rhapsody» e incluir los siguientes datos:

  • Nombre Completo
  • RUT
  • Número de Ticket (se encuentra al reverso)

La apertura del concierto estará a cargo de los chilenos RESILIENCE, powermetaleros que han sido destacados en revistas de México y España, quienes además han trabajado con el sello norteamericano Digmetal World, presentándose en calidad de headliner en connotados festivales en Colombia.

Si todavía no tienes tu entrada para ver a TURILLI/LIONE RHAPSODY en Chile, puedes encontrarlas en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los precios de las entradas son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000
Palco Numerado: AGOTADO
Palco Meet&Greet Numerado: AGOTADO

Sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin dan vida a esta nueva versión de RHAPSODY, que en julio lanzó su álbum de estudio titulado «Zero Gravity».

La década para Luca Turilli y Fabio Lione terminó en lo más alto, con una gira de despedida del Rhapsody de siempre y el lanzamiento de Zero Gravity (Rebirth and Evolution), el disco más atrevido de los italianos en términos de exploración, sonido, mensajes e innovaciones. 

Como lo anunciara Luca Turilli en una entrevista previa con PowerMetal.cl, Turilli/Lione Rhapsody volverá a Chile ese 22 de marzo no solo para enseñar este material nuevo de una banda que siempre quisieron llamar Zero Gravity, sino también para regalar muchos clásicos del ciclo anterior. 

A continuación, es Fabio Lione quien responde algunas preguntas a PowerMetal.cl, incluyendo algunas primicias sobre sus razones para haber salido del Rhapsody of Fire de Alex Staropoli, y haber vuelto a cantar con Turilli. 

Por Jorge Ciudad

Fabio, el año pasado lanzaron Zero Gravity (Rebirth & Evolution), y ya pudieron hacer algunos shows en su promoción. ¿Cuán diferente ha sido para esta experiencia, tras la gira de despedida de Rhapsody que finalizó en 2018? Es la misma alineación, pero definitivamente bajo una nueva forma de hacer música…

Es diferente, porque la última gira había sido como una suerte de despedida del antiguo estilo de Rhapsody, de las letras fantasiosas, medievales, de las sagas y todo eso, por lo que le dijimos adiós a aquel estilo, después de muchos, muchos años. En ese sentido, efectivamente se trató de un Farewell Tour para esa etapa de Rhapsody. Ahora, entonces, tenemos una visión nueva, una banda nueva, por más que continuemos usando la palabra Rhapsody… (cambia al castellano) tengo que hablar honestamente, que yo y Luca pensamos en cambiar el nombre en Zero Gravity (vuelve al inglés), ese era el punto, pero el sello discográfico, los productores… lo que fuera, querían que siguiéramos con la palabra Rhapsody para el nombre del grupo. Dijimos OK… (silencio) y no estoy seguro aún de que haya sido algo bueno, o algo malo, quizá porque haya podido confundir un poco a la gente, claro está. Sin embargo, viéndolo por otra parte, no me quita mucho el sueño ya que para mí lo más importante es la música, las canciones. Si la banda toca y compone buena música, entonces no importa, y por eso fue que llamamos al disco Zero Gravity.

Con esta nueva banda, es diferente, porque hablamos de otras cosas, en el sentido de que podemos hablar de lo que nosotros queremos y que no somos solo un grupo con álbumes de sagas fantasiosas. Podemos escaparnos de aquello ahora, y el último trabajo me parece que es más moderno, más pesado, fresco y… con muchos, pero muchos elementos, dado que aún tienes el toque Rhapsody, el viejo toque basado en la ópera, la música clásica, los coros, aunque también te encuentras con elementos progresivos, con guitarras más pesadas. A veces utilizamos incluso algunos instrumentos bien específicos de Persia por ejemplo, citaras o… ya sabes, percusiones, ¡hay muchísimas cosas! Además podrás escuchar cosas italianas, combinadas con el inglés y el latín, con el propósito de crear una mezcla, algo que realmente fuera único de algún modo, más interesante. En conclusión, pienso que tenemos un muy buen potencial, y que las personas son capaces de apreciar esta nueva banda y las nuevas canciones, sin dudas.

¿Y cómo se traslada ese cambio al show en vivo de Turilli/Lione Rhapsody? ¿Cuán distinto será el concierto que van a dar acá el próximo 22 de marzo, si pensamos en los que dieron el 2017 y 2018?

Por supuesto, de todas maneras vas a escuchar canciones antiguas. Nosotros queremos tocar ese material y sabemos que los fanáticos también quieren ir y cantar clásicos. Apenas tenemos un solo lanzamiento y aunque lo toquemos completo… claro… durará 50 minutos, una hora, pero nos pedirán tocar mucho más en realidad (risas). Puedo adelantar que vamos a presentar al menos la mitad del nuevo disco, y muchos temas clásicos como… no sé… el año pasado tocamos Dawn of Victory, Reign of Terror, Riding the Wings of Eternity, The Wizard’s Last Rhymes, y así.

Tenemos hartas ideas en mente, y el concierto será distinto, porque queremos regalar algo diferente a los fans, por lo que claramente verán otra actitud en el escenario, otro diseño de luces, algunas sorpresas. Haré algo novedoso, cantando con el público. También cantaré una que otra composición diferente cuando esté solo y… claro, habrá un solo de batería, habrá un solo de bajo, y todo con la intención de aportar algo especial, eso. Aunque, POR SUPUESTO, habrá instantes que serán muy similares a los shows anteriores, cuando toquemos The Wizard’s… o Lamento Eroico. Será parecido, porque son las mismas canciones. Ahora, de verdad pienso que los fans lo van a pasar muy bien y tendrán una buena experiencia. Ya hemos dado como 16 conciertos y la respuesta del público ha sido asombrosa, sea en Rusia, Australia o cualquier parte que hayamos tocado, como en Corea, donde hemos tenido una gran reacción. En diciembre pasado también fuimos a un festival bien grande con Dream Theater en Brasil, fue impresionante, así que no me cabe la menor duda de que los fanáticos lo pasarán muy, pero muy bien con el show que les estamos preparando. En fin, no creo que podamos ir con Elize Ryd (de Amaranthe), así que aún estoy tratando de ver cómo hacerlo si terminamos haciendo la canción que grabamos con ella (DNA – Demons and Angels). Hasta lo que sé no está disponible en esas semanas, por lo que tendríamos que hacerlo de otra forma.

Este álbum Zero Gravity (Rebirth and Evolution) es muy interesante de escuchar justamente por lo distinto a lo que tú y Luca han sacado antes. Uno como que queda «pegado» con el nombre de Rhapsody en la portada, pero la música tiene nuevos aires, un enfoque novedoso. ¿Cuánto te motiva a ti grabar y tocar este tipo de música, dar con este nueva dirección compositiva con Turilli?

Bueno, cuando estábamos cerca de concluir el Farewell Tour, con el que celebramos los 20 años de historia con Rhapsody, comenzamos a pensar sobre hacer algo nuevo en conjunto, cuando los productores y los sellos nos empezaron a pedir que siguiéramos. En ese entonces, todavía queríamos que la nueva banda se llamara Zero Gravity. Sin embargo, hubo una cosa que no cambió: el hecho de que solo queríamos hacer algo nuevo que de verdad fuera novedoso, algo que sonara fresco, una dirección nueva, con elementos novedosos, con letras que fueran distintas. Y viéndolo ahora, creo que fuimos capaces de conseguirlo, porque este registro es algo… o sea, el fanático de Rhapsody «normal» que lo escuche por primera vez, de seguro que va a quedar sorprendido… sí es Rhapsody pero, ¡no es Rhapsody! A ver, si bien hay un montón de elementos nuevos, todavía puedes reconocer mucho input de Rhapsody. Claro, mi voz, la ópera o la música clásica, o la forma en que Luca toca sus solos, lo que sea, pero creo que hicimos la movida correcta con Luca. Tuvimos la oportunidad de componer y grabar algo único y que sonara fresco, sin perder nuestro estilo. Y ojo que eso no es fácil. Lo más simple para las bandas hoy en día es… ya sabes a lo que voy, tratar de imitarse a ellas mismas. «Teníamos un muy buen sonido hace unos 20 años, así que hagamos un tema que sea similar». Esa es la manera más simple, pero nunca podrás hacer una canción que sea mejor que la antigua. Ese es el motivo por el cual la mayoría de las nuevas bandas no es tan buena, porque si tratas de componer y emular tu material del pasado, será muy difícil que puedas crear algo superior, que sea mejor, ya que te amarras a estas referencias, limitas tus posibilidades, ¿me entiendes? No puedes moverte de aquí para allá.

Siempre he creído que debes tomar oportunidades en la vida, y Luca también lo piensa así. Tienes que jugártela cuando sientes que tienes algo que decir, algo que tienes que hacer por ti y por el resto. Y por supuesto que algunas veces puede que escribas algo bueno pero malo comparado a lo del pasado quizás, o que escribas algo increíble, algo extraordinario, al mismo nivel de lo hecho el el pasado, aunque diferente. Lo último me parece que es nuestro caso, que los dos, Luca Turilli y yo, quisimos componer algo que estuviera al mismo nivel, pero que fuera inesperado, con frescura y novedoso. Y eso es muy bueno.

Cuando hablamos el 2012 antes que vinieras a Chile con Rhapsody of Fire para la gira del From Chaos to Eternity, pero ya con Turilli fuera de la banda, me atreví a preguntarte si echabas de menos a Luca en los conciertos, en los viajes, en los hoteles, etc. Y me reconociste que sí. Después dejaste Rhapsody of Fire, luego de dos lanzamientos, y te reencontraste con Luca para la gira de despedida y ahora para Zero Gravity. ¿Cómo describirías este paso y cuán importante fue reunirte con Luca, luego de tu experiencia con Rhapsody of Fire sin él?

Me parece que fue muy importante, tanto para mí como para Luca. Siempre estuvimos en contacto durante esos años, escribiéndonos, pero nunca nos vimos. Y fue una sorpresa, ¿sabes?, porque después de siete, ocho años, nos dimos cuenta de que simplemente éramos mejores músicos, personas más maduras, con más experiencia, y que seguíamos siendo buenos amigos y que nos entendíamos incluso mejor. En el estudio, nos llevamos incluso mejor, si nos conocíamos tan bien. Eso lo veía cuando teníamos un invitado en el estudio, por ejemplo, que como no conocía a Luca se tardaba una eternidad en lograr las líneas y todo eso. Para mí, sin embargo, la cosa era muy distinta, por todo lo que lo conocía. Sabía exactamente lo que estaba pensado, los timing, el tipo de tonalidades, el tipo de expresión, el feeling… y lo mismo podría decir  él. Incluso cuando se encierra a escribir letras, entiendo de inmediato lo que falta, si necesita una palabra más, si necesita una palabra en específico, como si estuviera yo en su mente, y viceversa, porque nos conocemos muy bien el uno y el otro. Fuera en los conciertos o en el estudio, nos dimos cuenta de que nuestra sinergia era mucho mejor que en el pasado.

Y por supuesto, claro que echaba de menos a Luca en los tours de Rhapsody of Fire, porque… Luca es un tipo muy especial, muy único, por lo que si no está de gira, si no está en la banda, vas a sentir un espacio vacío, uno muy grande. Por desgracia, no puedo decir lo mismo del otro sujeto (risas). Da lo mismo si está o no en la banda, lo cierto es que no cambia en nada. Ese fue uno de los motivos por el cual me fui de Rhapsody of Fire, porque… mira, el guitarrista nuevo me llamaba a mí y pasaba horas conversando conmigo, solo porque el tecladista no me hablaba. Le decía «oye, te conozco de hace 20 años, ¿y envías a otra persona para que me dirija la palabra, en vez de conversar cara a cara?». Y luego, claro, Luca no estaba en el grupo, así que yo era el que debía escribir las letras. Cantaba, escribía las letras para los dos discos… a ver, trataba de hacerlo lo mejor que podía, aunque me pedían «oye, ¿por qué no comienzas una saga nueva?». ¿Qué les pasa? Hicimos una saga por 15 años, ¿¡y quieren que haga otra (risas)!? Primero, me parecía estúpido. Segundo, una falta de respeto a Luca, porque él estaba a cargo de toda la saga, todas las letras, todas las canciones. Con Rhapsody of Fire seguimos haciendo letras para dos álbumes, de fantasía más o menos, pero no una saga. Ahora, cuando te das cuenta de que tu visión es distinta… porque ellos no querían probar, no querían tomar riesgos, no querían… realmente… no sé (mueve sus manos dibujando un cuadrado), y yo no soy así. En estos años estuve trabajando Athena, con Labÿrinth, con Vision Divine, con Kamelot, con Angra… ya sabes, porque me gusta la música en general, no solo un estilo en específico, me gusta cantar y me gusta la música, así que no me pone muy contento cuando la gente se limita a sí misma, cuando la gente es un poco cerrada de mente, como… (silencio) no quiero ofender a nadie, pero así eran las cosas, me sentía solo en la banda, a excepción de Alex Holzwarth. Él era el mejor siempre, un gran baterista y un muy buen amigo. Aparte de él, me sentía solo. Yo era el que cantaba, el que daba todas las entrevistas, hablando en francés, hablando en castellano e inglés, italiano, el que escribía las letras, el que… y de repente no era sencillo hablar con ellos, solo con el mismo de siempre, con el guitarrista nuevo, así que después de un tiempo me aburrí y dije hasta acá no más. Eso.

Pero ahora estás con Luca, un lanzamiento extraordinario como Zero Gravity, y prontos a iniciar una gira por Latinoamérica que los traerá a Chile, así que son muy buenos tiempos para ustedes y la banda. ¿Quieres dejar algún mensaje a los fanáticos chilenos de Rhapsody… o Zero Gravity debería decir (risas)?

Sí, envío un abrazo gigante, gigante a todos, porque en los últimos meses no han tenido una situación fácil en Chile. Me parece y espero que la cosa vaya mejorando un poco. Y con toda mi fuerza, le deseo lo mejor a todos. Y con respecto al show que vamos a hacer, simplemente quiero que mucha gente vaya a pasarlo bien con nuestras canciones. Somos una banda que queremos cantar junto con ustedes y que estén felices, nada más, para esta noche, para esta noche especial, porque queremos entregar algo especial a los chilenos, un buen setlist con temas nuevos del último disco, y harto material clásico, por supuesto, con algunas sorpresas. Estoy seguro que los fans lo van a disfrutar, pero más importante es enviarles a todos un gran pero gran (cambia al castellano) ¡abrazos (risas)!

Tal como adelantara en julio Luca Turilli en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl, RHAPSODY tocará en Chile y la fecha ya ha sido confirmada por la productora local The FanLab. El show se realizará el domingo 22 de marzo en el Teatro Caupolicán, mismo lugar que repletaron como RHAPSODY REUNION el 2017 y 2018.

Luca Turilli comenta: «Sudamérica significa para nosotros corazón, alma y pasión, y siempre ha sido un placer volar hacia ese increíble continente para una nueva gira. No puedo esperar para verlos nuevamente y vivir momentos emocionantes, únicos y vibrantes, queridos hermanas y hermanos».

Fabio Lione agrega: «Como ya sabrán, América del Sur es como un segundo hogar para mí con muchos buenos recuerdos y amigos. ¡Estoy feliz que estaremos para presentar la nueva música junto a los clásicos de RHAPSODY! ¡Nos vemos mis amigos, vamos a pasarlo genial!”

La venta de entradas para ver a RHAPSODY en Chile el 2020 comienza este viernes 27 de septiembre a las 12:0pm en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los precios de las entradas son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000
Palco Numerado: $40.000
Palco Meet&Greet Numerado: $70.000

Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin dan vida a esta nueva versión de RHAPSODY, que en julio lanzó su álbum de estudio titulado «Zero Gravity».

La prestigiada revista Metal Hammer UK realizó una lista que incluye a los 25 discos más importantes en la historia del Power Metal. La lista es la siguiente:

1.- Keeper Of The Seven Keys part 2 – HELLOWEEN
«Diez años después de su lanzamiento, aún habían músicos de todo el mundo tratando de replicar sus ingredientes mágicos»

2.- Dawn Of Victory – RHAPSODY
«Los italianos enfrentaron la crítica de su sonido Hollywood Metal en su deslumbrante tercer álbum desatando las guitarras y restringiendo (un poco) los sintetizadores para lanzar un ataque desenfrenado de las epopeyas enérgicas como ‘Holy ThunderForce'»

3.- Imaginations From The Other Side – BLIND GUARDIAN
«No se confundan, ‘Script For My Requiem’ y ‘Born In A Mourning Hall’ son tan viciosas y vertiginosas como cualquier himno Power Metal, pero además hay ingeniosas ideas melódicas que suenan en todas partes»

4.- Hail To England – MANOWAR
«Cada canción es un ejemplo de libro de Power Metal Americano en su forma más dura, pura y viril, la voz colosal de Eric Adams rebosante de convicción y resolución, las líneas de bajo errantes de Joey DeMaio aleteando como cables eléctricos en una tormenta»

5.- Land Of The Free – GAMMA RAY
«Kai Hansen reenfocó el sonido de GAMMA RAY hacia una mezcla de energético Metal teutón melódico e intenso que los ha definido desde ese momento»

6.- Open The Gates – MANILLA ROAD
«Estableció una casa llena de himnos metálicos contundentes y espeluznantes con una mística Doom cargada de atmósferas bardas extrañas»

7.- Destiny – STRATOVARIUS
«El séptimo album fue la culminación de la primera década de magia de este quinteto finlandes, mostrando sus habilidades más agudas para lanzar un conjunto de dulces canciones de pop-metal, Power Ballads apasionadas y canciones épicas progresivas vertiginosas»

8.- Hall Of The Mountain King – SAVATAGE
«El cuarteto se recalibró y organizó sus fuerzas mostrando más madurez y progresando en un oscuro y atmosférico Power Metal retorcido»

9.- Legacy Of Kings – HAMMERFALL
«Con su segundo LP probaron que tenían las habilidades para escribir canciones para rivalizar sus propias influencias»

10.- Valley Of The Damned – DRAGONFORCE
«Con su sucesión de melodías vocales jubilosas, su tempo de Nintendo en mal estado que lleva los BPM más allá de los límites de género anteriores y el hambriento ataque de la magia del dueto de hachas de Herman Li y Sam Totman»

El resto de la lista a continuación:

11.- Something Wicked This Way Comed – ICED EARTH
12.- The House Of Atreus Act II – VIRGIN STEELE
13.- The Warning – QUEENSRŸCHE
14.- King Of The Death –  CIRITH UNGOL
15.- Rebirth – ANGRA
16.- Battle Cry – OMEN
17.- Death Or Glory – RUNNING WILD
18.- Wishmaster – NIGHTWISH
19.- The Odyssey – SYMPHONY X
20.- Carolus Rex – SABATON
21.- The Son Of Odin – ELIXIT
22.- Epica – KAMELOT
23.- Let Battle Commence – DOOMSWORD
24.- A Sultan’s Ramson – CLOVEN HOOF
25.- The Metal Opera – AVANTASIA

«Del mio vagar, cercavo il più profundo censo. Fuggente a mondi opachi e fragili…” (letra de Amata Immortale)

Hay varias maneras en la que un artista puede establecer un perímetro en su legado compositivo. Dependiendo del grado de autoría, las bandas paralelas pueden adquirir facetas tanto inmersivas como experimentales. Luca Turilli no es ajeno a esta experiencia. Los discos lanzados bajo su nombre, especialmente «King of the Nordic Twilight», tuvieron en su tiempo una fácil asociación al Rhapsody de ese entonces tanto en sonido como en estética. Los nombres de las canciones, la carátula, la tipografía… ¡todo gritaba que alguien de Rhapsody estaba detrás!

De todas formas, después de algunos años la diadema de Rhapsody pareció quedarse en la cabeza de Alex Staropoli, quien se mantuvo desarrollando la continuidad y el sonido del Thundercross que conocemos, además conservando en su alineación la característica voz de Fabio Lione. Por otra parte, Luca Turilli se atrevió a añadir otros ingredientes para construir una mirada más dramática/sci-fi para los lanzamientos de su versión de Rhapsody, quizás sacando a flote elementos que subyacían en la banda y no podían salir a flote en un contexto temático muy medieval. En fin, es como si el primero se quedara con el mármol y el otro con los adornos de la estatua. Rhapsody of Fire, es decir, el Rhapsody de Staropoli mantiene el enfoque con bastante a su favor para los nostálgicos puristas, sobre todo después del lanzamiento de «Zero Gravity», donde la brecha que los divide se ha hecho más pronunciada que nunca, pese a que Lione, después de la gira de “reunión y despedida” (comillas al cuadrado), decidiera prestar su voz para el presente álbum. Cabe pensar en la posibilidad de que efectivamente se despidieron del Rhapsody de ayer para estrenar uno nuevo. No sé… yo hubiera preferido un nuevo nombre en vez de un logo bastante inerte y frío, pero no podemos olvidar que en el álbum contamos con Alex Holzwarth en batería, Patrice Guers en el bajo y Dominique Leurquin como guitarra rítmica, todos veteranos de “The Dark Secret” la saga secuela a “The Emerald Sword”.

La primera canción, Phoenix Rising, es una verdadera iconoclastia. Atrás quedan las introducciones instrumentales para dar paso a una breve cinemática sonora con efectos pomposos y cataclísmicos tipo film de acción hollywoodense, y de fondo, segmentos de la grabación del control de despegue del Apollo 11. La guitarra de Turilli mantiene el estilo staccato tan característico de siempre, acusando, sin embargo, el uso de rango extendido (siete cuerdas, al menos) y un rol más atmosférico que en lanzamientos previos. El momentum de la canción se quiebra en un trémolo techno “bajo el agua” y un guitarreo acústico acompañado de una voz femenina (¿VST quizás?). El solo de guitarra es acotado y los acompañamientos sinfónicos más característicos de Rhapsody quedan limitados al coro.

D.N.A. (Demon and Angel) inicia bastante apresurado (como todas las canciones que inician con coro cantado), los versos de Lione junto a la invitada, la sueca Elize Ryd, mantienen una cadencia firme y prolongada. Por si fuera poco, los acompañamientos sintéticos se mezclan con los coros sinfónicos para crear esta épica tecnológica-arcana. Esta canción muestra el carácter del nuevo Rhapsody que venía trabajando Turilli desde «Prometheus». Una canción difícil de reconocer bajo la etiqueta Rhapsody, pero descompuesta algo de sentido comienza a hacer luego que decides no imaginarte al personaje lírico bailando en una disco. Hay que decirlo, el verso y el pre-coro son intencionalmente “punchi-punchi”. Ryd entrega un contraste femenino adecuado, sin embargo, su voz—por muy virtuosa que sea—a estas alturas parece competitivamente genérica en el Power Metal, creo que Arjen Lucassen todavía sigue un paso adelante en su selección de personal lírico-dramático, a veces sacando joyas de voces de variados rangos.

El tema que bautiza el disco, Zero Gravity, responde a las canciones más fáciles de reconocer. Viene como un respiro a un álbum que amenazaba con sonar demasiado diferente al Rhapsody que llevamos en el corazón. Más bien como un ancla para hacerle honor al nombre y lo que hay detrás de él. Nada que decir que no se haya dicho antes para algún disco del Rhapsody of Fire post «Emerald Sword Saga«.

También es el caso de Amata Immortale, de aquellas joyas que inician como lamento-monólogo y luego se convierte en rapsodia de voces donde se echa de menos la presencia basso de Christopher Lee. Otro caso también podría ser Arcanum (DaVinci’s Enigma): ¡que no te engañe la intro tipo leitmotiv de “la tentación del anillo único versión 2.0.x.x”! Detrás de ese manto hay una canción imperdible y digna del legado, donde, pese a la falta de nuestro querido Saruman, Lione maneja los tonos bajos majestuosamente. A mi parecer, esta se lleva el laurel del álbum, ¡y por lejos! No me molestaría en absoluto escuchar un disco de Rhapsody exclusivamente en italiano con este tipo de canciones, ya que en inglés la banda pareciera sintetizarse mucho y perder la estética romántica para quedar en descripciones cortas y versos no sucesivos.

Oceano, la última canción, quiebra un poco el esquema: si hay un género en que los italianos se han destacado mundialmente es en la balada pop (tipo Andrea Bocelli, Tiziano Ferro, Ramazzotti, etcétera) y esta canción lleva su influencia y con el toque épico. Genial cierre del disco.

En contraparte, Fast Radio Burst es una canción insigne de este nuevo Rhapsody, hecho de Metal pesado moderno, que es capaz de convencer al fan acérrimo de darle una oportunidad al nuevo paradigma. Los solos entran de forma majestuosa en un quiebre rítmico y se desarrollan hacia el pre-coro final.

Decoding the Multiverse, entra en un contraste de piano versus riff pesado; una formula de pausa-inercia muy similar a la composición de Kamelot u otras bandas que siguen el curso moderno del Power Metal Progresivo. Una canción con varias caras, con segmento instrumental bastante técnico y agradable al oído hasta que aparece el innecesario teclado-emulando-guitarra que nunca deja de sorprenderme por su insistencia en aparecer en el género, ¿cuándo lo jubilamos? Staropoli al parecer ya lo hizo.

Luego de Origins –la canción que no estuvo como introducción del álbum-, que consiste en un pasaje instrumental, bastante bien elaborado, se abre Multidimensional; otro ejemplo de esta composición que impera en el Power Metal de esta última década, esta vez vertiendo el sonido hacia una similitud con Symphony X y su agrado por los segmentos rapsódicos que alargan el corpus de las canciones, algo que podría decirse también del siguiente tema a revisar: la séptima canción, I Am, cuenta con el invitado Mark Basile acompañando a Fabio en la voz, una voz juvenil de rango similar que se maneja bien a través de la canción base y el interludio rapsódico.

“Zero Gravity” fue lanzado el 5 de julio de 2019 bajo Nuclear Blast y producido por los titulares Turilli y Lione. Todo indica que vamos a seguir con esta lucha-no-tan-lucha de dos Rhapsody, ya que ambas dieron señales de actividad importante. Mientras, nosotros seguimos en esta placentera confusión.

Review: Gabriel Rocha

La misma alineación que hizo historia con la gira de despedida de Rhapsody y la reunión de Fabio Lione con sus antiguos miembros de grupo, ahora se convierte en una nueva banda, asegura Luca Turilli a PowerMetal.cl con el lanzamiento de Zero Gravity (Rebirth and Evolution). Es más, “se supone que no íbamos a llamarnos Rhapsody”, comenta el músico italiano, y solo por la presión del medio accedieron a utilizar dicho nombre, pese a la confusión que Turilli y Lione querían evitar con los otros Rhapsody, incluyendo el de su excompañero Alex Staropoli.

“Preferimos otro camino, más difícil, proponiendo una banda nueva, yendo en búsqueda de otro estímulo artístico después de 20 discos que he lanzado”, responde. “Para mí era fundamental continuar así una vez finalizada la gira de despedida, luego de dos años presentándonos por el mundo, tras todos estos álbumes a mis espaldas. De verdad, todo se trata del corazón y del alma y solo así haremos música con Fabio”.

Porque esta nueva fase va más allá de los toques modernos, rock sinfónicos y electrónicos que muestra esta entrega, la primera con Fabio desde su salida de Rhapsody of Fire en 2011, tras una legendaria actuación en Wacken Open Air. Es que la vida de Turilli ha tomado un nuevo foco que ha traído otra perspectiva a su música y letras.

De esto y mucho, pero de verdad muchísimo más, habla Luca con PowerMetal.cl, con importantes anuncios para Chile y Sudamérica.

 Por Jorge Ciudad

 

Luca, esperaba mucho hablar contigo. Ya habíamos conversado el 2010 cuando Rhapsody of Fire estaba de vuelta con su The Frozen Tears of Angels y me sorprendió muchísimo tu empatía, sinceridad y la cantidad de cosas que hablamos…

Muchas gracias amigo mío. Trataré de ser igual de honesto como en esa otra entrevista (risas).

Así lo creo Luca porque en ese entonces tenías un lanzamiento bastante especial, The Frozen Tears of Angels de Rhapsody of Fire, que era como una especie de nuevo comienzo después de todos los problemas legales que tuvieron esos años con el management. Ahora, Zero Gravity (Rebirth and Evolution) trae consigo una nueva etapa en tu vida, una nueva fase en tu carrera, pero con Fabio Lione a tu lado. ¿Cómo lo describirías y cómo llegó a concretarse después del Farewell Tour?

Claro, hicimos todas estas cosas nuevas… ¡lo único que no es novedoso es el nombre (risas)!, ya que al principio… es necesario que ustedes sepan que no había ningún plan de seguir después de la gira de despedida. Se supone que íbamos a tocar los conciertos del Farewell Tour para darle un cierre al capítulo de Rhapsody, ¿no?, porque se sentía cansado… tenía cosas con la banda Luca Turilli’s Rhapsody, y desde la separación con Rhapsody of Fire en 2011 que había muchísima confusión con los distintos Rhapsody andando por ahí. Ya estaba harto y simplemente quería hacer otra cosa y listo, aunque fuera complicado para mí, por el dinero personal y familiar que había invertido en todo este tiempo, ¿no?

Al final, siempre me gusta decir que, para mí, la cosa empezó a cambiar con el Farewell Tour, pero hasta ese momento Rhapsody era más bien un hobby que una profesión, tal vez por malas decisiones de negocio… cuando tomas malas decisiones de negocio (risas), ¡por supuesto que las cosas pueden salir al revés (risas)! No había nada mejor que ese Farewell Tour para cerrar todo porque… recuerdo en especial Sudamérica (risas), cómo nos recibieron… fue súper emotivo. De verdad que estábamos listos -luego de esa increíble experiencia- para decir basta, estaba listo para dedicarme a otros proyectos. Andaba con la idea de un proyecto de piano porque, ya sabes, el piano es mi instrumento más querido, teclados, piano y todo eso, por lo que quería hacer algo por esa dirección, pero no tan relacionado con el Metal, sino con satisfacer otros aspectos de la música y hallar otra motivación, otro estímulo y cosas por el estilo.

Sin embargo, una vez terminada la gira de despedida… claro, estamos en una especie de mercado que cuando algo es exitoso vienen los productores y te dicen “ah, no pueden parar ahora, tienen que seguir, de verdad que fue tremendo, a la gente le encantó la colaboración entre tú y Fabio, esto, lo otro y blah, blah, blah”. Entonces, Fabio y yo… ya puedo decir que el Farewell Tour fue una suerte de prueba para ver cómo iría nuestra relación, si funcionaría o no, y vimos que todo era genial, que nos llevábamos muy bien… y lo primero que hablamos fue sobre distintos proyectos una vez que terminara la gira, quizá como hacer algo… crear una banda al estilo rock sinfónico, hacer álbumes al estilo de Queen, algo como eso. Esa era la idea inicial, porque me fascina tanto la voz increíble de Fabio, que pensaba que era posible hacer algo así. De verdad era factible, aunque después… claro, los productores dijeron “no, no, tienen que continuar haciendo Metal, la gente los adora y deben seguir”.

Nos reunimos con Fabio varias veces para discutirlo y la primera idea era “si seguimos haciendo Metal tras la gira de despedida, y respetamos la promesa de que iríamos a tocar por última vez algunas canciones de Rhapsody y todo eso, ¿sabes qué?, hagamos con una banda nueva, una banda nueva de Metal”. Por ello, decidimos llamarnos Zero Gravity y hacer lo que quisiésemos con esta nueva banda, lo que nos gustara, ya que estamos escuchando conjuntos modernos, producciones modernas y así… guitarras pesadas, un montón de impacto… así que por primera vez optamos por colocar guitarras afinadas más bajo. Y después, hablamos de agregar elementos progresivos por Dream Theater, ya que soy un tecladista empedernido, por más las personas me conozcan en el fondo como un guitarrista. Estoy enamorado de Jordan Rudess y Kevin Moore de Dream Theater. Le dije entonces a Fabio que me gustaría añadir cosas por el estilo, las cuales le encantaban también, así que terminó siendo muy fácil. Después, como se suponía que el proyecto original iba a ser al estilo de Queen dijimos “ok, hagamos una banda de Metal pero incorporemos esos elementos vocales típicos de Queen, esos arreglos vocales típicos de Queen, en nuestra nueva banda”. Ese fue el punto inicial para Zero Gravity. Luego quise añadir, por supuesto, sonidos electrónicos, modernos, algo de música ambiente y étnica y todo eso. Sí, con todo eso escrito en papel, estábamos listos para mostrar al mundo nuestros nuevos planes.

Nos acercamos a nuestro management, que encontró todo muy bien con la idea de volver a partir como Zero Gravity, pero cuando nos juntamos con los productores (promotores), ¡fue el final de todo!, porque nos dijeron que era imposible comenzar de nuevo con otro nombre, por el mismo problema que te comentaba antes: por la situación del mercado, hoy en día los productores (promotores) y sellos discográficos solo quieren invertir en cosas que sean seguras. Así que nuestra gran idea de partir con el grupo Zero Gravity solo era muy buena para nosotros, pero cuando nos acercamos al mundo real del negocio, no funcionó para nada, porque nos decían que pondrían una buena cantidad de dinero solo si ocupábamos el nombre de Rhapsody. Al principio, Fabio y yo respondimos que no, que por ningún motivo, aunque al final era la única solución posible si queríamos hacer algo por el estilo.

Por supuesto que no nos gustó al comienzo, y Fabio y yo nos juntamos varias veces para conservarlo, pero al final dimos con la solución perfecta para que estuviésemos bien nosotros y los promotores satisfechos al mismo tiempo, es decir, contar con la inversión adecuada para ser capaces de volver a comenzar de cero, en lugar de quedarnos pegados y no hacer nada. La única forma de hacer Metal nuevamente era aceptar seguir como Rhapsody, lo que es muy triste pero así es cómo funciona el mercado. Dijimos que bueno, pero que no queríamos la confusión de siempre con Luca Turilli’s Rhapsody y Rhapsody of Fire, y lo primero que hicimos -lo que para mí era obvio- fue detener mis actividades con Luca Turilli’s Rhapsosdy. Lo que estaba haciendo ahí era tan bueno, con el álbum Prometheus (Symphonia Ignis Divinus) como el primero en la historia de la música en ser mezclado en Dolby Atmos, con esta colaboración increíble Dolby y Yamaha y por la que casi fuimos nominados a los Grammy Awards… así que pensé “OK, hice todo lo que debía hacer, ahora puedo realmente cerrar el capítulo y empezar otro como Turilli/Lione Rhapsody, pero sin hacer lo mismo que con las bandas previas, por el contrario. Queríamos aprovechar la oportunidad para hacer algo incluso más diverso.

Entonces, ahora diría que… bueno, he escuchado las canciones nuevas de Rhapsody of Fire y hay una diferencia tal que podría asegurar que estamos en dos estilos distintos de música. Rhapsody of Fire podrías definirlo como Power/Speed, como el estilo que tocábamos antes, mientras que con Turilli/Lione Rhapsody ahora queremos explorar este tipo de Metal moderno, sinfónico-progresivo. De verdad creo que no hay opciones (de confundirse), de verdad somos dos bandas distintas (risas), y la confusión solo pasa por el tema del nombre, ¿no?, así que la gente tendrá que acostumbrarse porque no hubo otra alternativa si quieran seguirnos viendo a mí a Fabio tocando juntos en escenario. Así son las cosas, tuvimos que hacerlo de esa manera, pero la diferencia es tan grande que creo que no habrá más confusión por los nombres. Y esto ya fue demostrado por los promotores que, al contrario de lo sucedido con Luca Turilli’s Rhapsody, ahora con el nuevo Luca Turilli’s… o sea, con el Turilli/Lione Rhapsody… ¿viste?, ¡hasta yo me confundo (carcajadas)! A lo que quiero llegar es que bajo el nombre de Turilli/Lione Rhapsody ya nos han ofrecido cosas que nunca me habrían ofrecido como Luca Turilli’s Rhapsody, por lo que realmente son capaces de ver la diferencia en este momento.

En fin, la consecuencia al aceptar seguir como Rhapsody fue… por supuesto, lo primero que quisimos fue dejar en claro al mundo que sería algo diferente. A ver, claro que las raíces continuarán siendo las mismas. Provengo de la música clásica, lo mismo que Fabio. Nos gustan las sinfónicas, nos gustan las bandas sonoras, así que claro que no será lo opuesto a lo que hacíamos antes, pero con nuevos elementos que nos gustan hoy en día. Escuchamos otras producciones que quisimos incorporar, lo que para mí hizo la diferencia, una diferencia bien grande de hecho. Tomamos el nombre original de la banda, Zero Gravity, lo colocamos en el título del álbum, y por supuesto cambiamos el logo a algo más moderno y cercano a nuestros gustos de hoy. Y adoptamos nuestro moto, la bajada del título del álbum, Rebirth and Evolution, con el fin de dejar muy en claro todo… en especial porque hicimos una campaña de crowdfunding para alcanzar el mismo nivel de presupuesto que teníamos con Fabio en el pasado, lo que fue posible por la tremenda cooperación de nuestros fanáticos, así que ahora estamos aquí con este nuevo trabajo en nuestras manos. Nos sentimos totalmente satisfechos… y eso es todo (risas).

(Risas) estuve tomando nota de todo lo que dijiste, que fueron varias cosas, y si bien no tuviste la libertad para elegir un nombre adecuado para este grupo, sí la tuviste en cuanto a lo artístico para componer este disco, gracias a los fans que los apoyaron con la campaña previa de crowdfunding. Así que me imagino que lo primero que tuvieron que hacer fue responder al compromiso de los fans antes que a un sello por ejemplo. ¿Cómo sintieron ustedes el hecho de recibir este feedback tan grande de la fanaticada cuando anunciaron la campaña para juntar fondos, y cuánta libertad artística sentiste al momento de recibir este apoyo directo? 

Sí, digamos que… en el fondo es lo que te hablaba recién, el dejar muy claro con nuestro eslogan Rebirth and Evolution que queríamos hacer algo distinto, porque era obvio, si habíamos hecho una gira de despedida con la que tocamos, por casi dos años, solo canciones antiguas de Rhapsody, incluso tocando el Symphony of the Enchanted Lands completo en ocasiones, así que era sabido que no haríamos lo mismo, además porque somos personas diferentes, con otros gustos musicales… oye, no puedes hacer el mismo trabajo por más de (respiros) 15, 20 años… serás el primero en empezar a aburrirte. Para mí y Fabio entonces era fundamental evolucionar y hallar otros estímulos, en especial después de haber sacado, en mi caso, cerca de 20 discos.

Hicimos correr esta campaña de crowdfunding y fue genial cómo los fanáticos reaccionaron, que querían escuchar algo nuevo de mí y de Fabio, sabiendo por supuesto que no saldríamos con un álbum de jazz, de blues o cosas por el estilo. A ver, aunque me propusiera hacer un álbum de pop, no escribiría canciones pop comerciales sino algo sinfónico y operático, porque cuando eres músico es difícil despegarte de tus raíces más fuertes, y la más fuerte mía es la música clásica, de allí vengo yo, ¿no? Por supuesto, sea lo que sea que traiga siempre tendrá esa raíz de la que hablo, es parte de mí, de mi genética.

Al final, este resultado increíble con los fanáticos y todo eso fue algo simplemente fuera de serie, una luz verde para nosotros, “OK, ahora podemos hacer lo que queramos, con el apoyo de los fans que confían en nosotros para lo que sea, incluso después del Farewell Tour”. Simplemente fue increíble, y desde el lado de sello, siempre tuvimos la total libertad… lo que te decía antes era más relacionado a los productores (promotores), ¿no? La actividad en vivo ahora es esencial para un grupo, pues se han hecho más importantes en lo económico, para ser capaces de tener una banda, y de hecho es más importante que el álbum que están vendiendo. Debo decir que la relación con Nuclear Blast siempre ha sido fantástica y es más: de habernos llamado Zero Gravity nos habrían apoyado de la misma forma, por lo que no hubo problemas por ese lado. Tuvimos toda la libertad artística y por eso fue que seguimos, ¿no? Tuvimos todo en nuestras manos y, al final, salió todo de manera perfecta. Ahora estamos muy felices con la solución que encontramos: si bien no somos Zero Gravity, somos Turilli/Lione Rhapsody pero con un logo actualizado, y otro tipo de letras (líricas)… porque además eso fue muy importante, ¿no?

Digamos que Luca Turilli’s Rhapsody era algo entremedio, pero aun distinto en cuanto a las letras, hablando de evolución espiritual, siendo que ya lo habíamos hecho antes con la saga de Rhapsody, ¿no?, con las historias que se relacionaban con eso en metáforas, pero ahora hablamos de todo esto de un modo más directo. Para Fabio es lo mismo, somos muy curiosos y suscribimos con todo tipo de ciencias, porque quiero conocer en el momento lo que ocurre alrededor mío y saber de física cuántica, ciencia y metafísica, psicología, antropología… me atrae todo lo relacionado con los misterios de la vida, que son más fantásticos que las fantasías mismas, ¡porque los misterios de la vida realmente lo abarcan todo (risas)!

“VIVÍ LOS PRIMEROS 40 AÑOS DE MI VIDA COMO UN ZOMBIE”

Cuando hablamos de The Frozen Tears of Angels hace nueve años atrás… cómo pasa el tiempo Luca (risas), ya me habías comentado que estabas bien interesado en estos temas y asuntos que me mencionas ahora, y has seguido estudiando y aprendiendo de metafísica, psicología y de los misterios de la vida ya por varios años. ¿Cuánto has aprendido de la humanidad y la manera en que nos comportamos? ¿Qué has aprendido de ti mismo, de tus cercanos, de tu entorno después de leer, estudiar y escribir música basada en estos conceptos?

Digamos que el gran cambio ocurrió hace unos siete años, cuando partí de cero practicando yoga kundalini y meditación. Eso realmente cambió mi vida, porque todos los libros que había leído… sí, OK, me servían, el leer, estudiar y todas esas cosas, ¿me entiendes?, pero cuando terminas el libro, lo cierras y te quedas contigo mismo, con preguntas más que otra cosa. Cuando empiezas a practicar yoga, descubres cosas increíbles y experimentas lo que recién habías leído en algunos libros. Con el yoga ha habido tantos cambios en mi vida. Cambió mi enfoque hacia la música, cambió mi enfoque hacia las letras y… claro, si ves las letras de canciones como Phoenix Rising, ahí hablo sobre mirar a la humanidad desde las formas de un círculo y un cuadrado, todo relacionado a componentes simbólicos y esas cosas, ¿no?

Pero esencialmente, lo que he aprendido gracias estos años de yoga y cosas relacionadas con la evolución espiritual, es que todo aquello es de mucho antes que cualquier religión, que las religiones vinieron después, así que cuando hablo de evolución espiritual trato de abarcar todos los temas relacionados al misterio de la creación. Son cosas que puedes percibir y palpar, y lo que digo es que puedes acceder al aspecto multidimensional de la vida desde una disciplina como el yoga, o la meditación. Comienzas a ver  cosas alrededor tuyo que antes no veías… podría decir que viví los primeros 40 años de mi vida como un zombie, porque ahí te das cuenta de que empiezas a vivir el momento, cuando empiezas a ver esas cosas… ya sabes, estas energías, y comienzas a lidiar con estas distintas dimensiones que antes ni siquiera sabías de su existencia. Ese es el momento en que despiertas de verdad. Y claro, se encuentra este fénix retratado como ese ángel moderno representado en la gráfica, en al artwork del álbum, dando a conocer el verdadero aspecto divino de nuestro propio ser, de nuestra personalidad más interna mientras asciende, mientras evoluciona a un nivel más alto de conciencia. Y si te fijas en el artwork, verás esta ciudad moderna, oscura y futurista representando el aspecto materialista de la vida.

EL BIEN Y EL MAL

Reflexionando en todo lo que me has dicho, creo que hay una cosa en común en toda la música que has escrito, desde Legendary Tales hasta Zero Gravity (Rebirth and Evolution), y esa es que de alguna manera siempre retratas la lucha o el contraste entre el bien y el mal. ¿De cuál lugar en tu mente y persona crees tú que viene esto?

Es grandioso cómo evolucionan estas cosas con los años porque ahora puedo contarte, por ejemplo, sobre las letras de D.N.A. (Demon And Angel). Cuando eres una persona tímida y muy sensible como yo, cuando ves a gente haciendo guerra a tu alrededor, simplemente no lo entiendes y piensas por qué, por qué eso, por qué algunas personas en lugar de ver televisión o jugar Playstation, o en los países más pobres disfrutar el contacto con la madre naturaleza, prefieren seguir a alguien que dice que ahora deben pelear y matar a otras personas que viven en otros lugares o territorios.  Nunca he comprendido eso y por eso es que me han surgido preguntas, ¿por qué siento que no podría hacerlo y no puedo escuchar que alguien me pida matar a otra persona?, ¿y por qué otros lo hacen tan fácil y sin problemas? Por ejemplo, en el colegio estudiaba la historia de la Roma Antigua, y aprendía de esta gente que iba a los coliseos, a estos estadios antiguos como arenas, que disfrutaba y festinaba mientras veía leones devorándose a los cristianos… ¿por qué lo hacían?, y nunca fui capaz de responder bien esa pregunta. Por ello es que cuando me dedico a la música lo primero que hago es abordar esta temática, entender la relación entre el bien y el mal y por qué nosotros -o uno mismo- puede ser tan malvado, una persona como yo, una persona como uno de mis hermanos puede ser tan malvado. De ahí, uno comienza a explorar la genética, la psicología, la antropología y la ciencia, además del yoga y la meditación. Al poner todo esto junto, el panorama se hace más obvio, ¿no?

Puedo decirte que gracias al yoga, gracias a la meditación y todo aquello, todo se me ha vuelto mucho más claro.  Tuve conmigo a enormes expertos y grandes maestros hasta llegar al punto de descubrir que hay bien y mal en cada persona, que es benevolente o malvada en proporciones distintas según la genética, según el nivel de educación, la influencia social… sí, dependiendo de muchísimas variables. Hay personas que genéticamente no tienen empatía, y sin empatía no puedes sentir las cosas que otros sí pueden, y por supuesto que les resulta más fácil matar, ser violentos y cosas por el estilo. Pero al mismo tiempo, descubres que todos estamos llenos del bien y del mal, como lo vemos en esta canción sobre el ADN, claro está… hablo acerca de esta proyección de la furia que es muy conocida en la disciplina de sicoanálisis, cuando tratamos de proyectar en otra persona toda la negatividad y los aspectos sombríos que no somos capaces de aceptar en nosotros mismos. En la mayoría de los casos tendemos a decir “oh, yo soy el bueno y tú eres el malo”, con las críticas, con los juicios y todo eso que justamente está ocurriendo hoy día en redes sociales. O sea (risas), ahí está el ejemplo más claro, esta furia representada por cómo la gente reacciona en las redes sociales. Apenas surgieron las redes sociales y la posibilidad de criticar y juzgar a otros, aquello explotó. Ahora, en cada sector de la vida social, para los actores, para los músicos, existe esta especie de “odio social”, con generaciones más jóvenes que tratan “bajar” a otros… pero sería simplemente grandioso si todas estas personas supieran o entendieran por qué actúan de esa manera. Por eso sería importante que enseñaran en cada escuela o colegio del mundo estas cuestiones de psicología o psicoanálisis, porque si muestras a las personas las razones por las cuales actúan de tal manera, quizás empiecen a considerar el porqué de hacerlo.

Cuando realizas meditación y yoga, dejas ir tu ego y no sientes la necesidad de… no sientes ninguna necesidad de competición, y de inmediato sientes que la empatía crece en ti, aunque depende de cada uno. Si eres muy sensible podrás llegar rápidamente a los resultados, mientras que a otros les tomará un año de meditación. Sientes esta empatía brillando dentro de ti, y te sientes en conexión con cada individuo en el mundo. Es como si pudieras entender a las malas personas por lo negativas que pueden ser, y al mismo tiempo sientes amor por cada hermano y hermana en el planeta. Cuando ves noticias en los diarios y te enteras de que mataron o violaron a una niña, sientes como si le hubiese pasado a tu propia hermana, a tu propia madre, a tu propia hija, es una sensación profunda y llegas a sufrir por eso, ¿no? Te sientes en conexión, y eso es importante porque si todos se sintieran en conexión con el otro, no habría ni una sola guerra en este planeta… aunque entiendo que eso es simplemente imposible puesto que… cómo decirlo, todo está hecho de un modo que hay distintos niveles de conciencia, y basado en estos distintos niveles de conciencia, algunos pueden comprender esto con facilidad, mientras que a otros les costará más. Ellos necesitarán un shock en sus vidas, algo que les suceda para que puedan replantearse sus vidas y llevarla a un nuevo nivel, o simplemente interesarse en estas cuestiones.

Todo eso está en las letras de Rhapsody, por supuesto, ocupando metáforas, utilizando simbolismos, porque no me gustaría hablar de estos sentimientos de una forma más corriente como… ya sabes, de una forma más cheese.

REDESCUBRIENDO A FABIO

El 2012 en PowerMetal.cl hablamos con Fabio Lione antes de venir a Chile, y nos contó en ese momento que ya te echaba de menos durante la gira primera gira de Rhapsody of Fire en Latinoamérica sin ti. Mi pregunta es: ¿cuánto echaste de menos trabajar y compartir con Fabio desde el tiempo que te fuiste hasta que se reunieron en el Farewell Tour?

Digamos que entendí lo mucho que había extrañado a Fabio cuando nos reunimos para el Farewell Tour, porque… bueno, habíamos decidido separarnos unos años antes inclusive de 2011, año en que sucedió. Con Alex Staropoli y Fabio queríamos concluir… no, a ver, en ese tiempo solo con Alex… Fabio no sabía aún de nuestras intenciones, esa fue la verdad. Entre Alex Staropoli y yo estábamos conversando que una vez terminada la saga con el décimo álbum, From Chaos to Eternity, ya no lo pasábamos tan bien componiendo música los dos juntos, por lo que procederíamos a un quiebre amistoso. Ya estaba todo planeado, y luego seguí con otras ideas y proyectos. Sin embargo… por supuesto, debo decir que hace unos años atrás cuando surgió la oportunidad de hacer algo de nuevo con Fabio, y me reencontré con él y descubrí -en los primeros días de la gira de despedida- que no solo no había perdido la voz sino que… y eso es increíble porque es un verdadero milagro, algo que no puedes explicar desde un punto de vista físico, ¡si fuma como loco y siempre anda con un cigarrillo! Detesto que lo haga porque odio fumar, etc. etc., ¡PERO!, sin importar eso, su voz estaba incluso mejor que hace 7 u 8 años… mantiene el mismo registro vocal pero con una voz incluso más madura que antes. Para mí era increíble. Estaba asombrado, y comprendí que “vaya, es uno de los mejores cantantes no solo del Metal, sino de la escena musical en general”, y de verdad que está subvalorado en ese aspecto, como siempre me ha gustado decir, podría ser uno de los cantantes más grandes, ser conocido por millones de personas. Claro, cuando trabajas entonces con un vocalista así, de inmediato comienzas a considerar la opción de eventuales proyectos, y por eso te decía que estaba la idea de hacer una banda de rock sinfónico al estilo de Queen, del Queen clásico, justamente porque había descubierto la voz de Fabio de nuevo (risas), después de todos estos años (risas).

Sí, están estos elementos de Queen en cortes como I Am y Decoding the Multiverse por ejemplo, y ya que estamos llegando al final de la entrevista, a ver si tengo unos minutos para un par de preguntas más (risas). Podríamos estar hablando como por tres horas más sobre el disco y lamento tanto que no haya más tiempo (risas).

No hay ningún problema, ningún problema amigo mío, podemos seguir conversando (nota: pese a que iban 42 de los 45 minutos máximos de entrevista).

¡Gracias Luca! Seré muy breve: ¿Qué me puedes contar de esta canción tan épica con que cierra el disco, Arcanun, y en qué te inspiraste para llegar con una composición tan intensa, pesada y dramática, con Lione haciendo tonos de ópera?

Bah, si pude componer algo así, ¡fue solo porque Fabio me dio la posibilidad (risas)! No podría escribir una composición de ese tipo para todos los cantantes, aunque debo decir que Alessandro Conti era bastante bueno con estas tonalidades líricas y operáticas, con estudios además en la escuela de Pavarotti, ¿recuerdas?, e hicimos algo de aquello con Luca Turilli’s Rhapsody. Por ese motivo fue que quisimos invitar a Alessandro para esta nueva banda en un papel de corista, dado que es una de las voces principales de los coros que tenemos en este álbum, es importante mencionarlo.

Pero de vuelta a Fabio diría que… sí, tiene una voz realmente increíble y por eso hicimos esta canción, inspirada en un comienzo por la película El Código Da Vinci, con el mismo tipo de atmósferas, con cantos gregorianos, dándote la sensación de estar en una catedral. Eso fue lo que quisimos lograr como meta. En cuanto a las letras, nos inspiramos y quisimos hablar del lado místico de Leonardo Da Vinci, su extraordinario arte y sus obras maestras. Optamos por hacer las letras en italiano… en italiano antiguo por supuesto, jamás ocuparía el italiano moderno, sino el lenguaje antiguo, ocupando recursos poéticos, un poco como Shakespeare sonaría en inglés, pero en italiano, ¡aunque de una manera muy humilde (risas)! Me gusta escribir desde una perspectiva más poética, con metáforas, símbolos. Tenemos la ópera con la voz increíble de Fabio, e incluso una pequeña sección de Giuseppe Verdi y su ópera Otelo en la mitad de la composición, creando alrededor todo este tipo de piezas musicales bien operáticas. En conclusión, en cierto modo es un homenaje a la cultura y tradición italiana.

Y por último, también me gustaría preguntarte por la próxima gira. Si bien Zero Gravity representa un nuevo capítulo en tu vida artística, se trata de la misma formación que hizo el Rhapsody Farewell Tour. ¿Cuán distinto será este tour en promoción de Turilli/Lione Rhapsody? ¿Cómo será el setlist y cuanto espacio habrá para los clásicos de Rhapsody? ¿Cómo lo están planeando?

Claro, el problema surgió apenas tuvimos que llamarnos Rhapsody, ¿no? Debimos discutir y abordar este asunto muy detenidamente, aunque por más que nos hubiésemos llamado Zero Gravity la cosa habría sido igual, porque somos la misma alineación de la gira de despedida, así que había que enfrentar esto sí o sí. Para la situación en vivo decidimos lo siguiente: es lo normal que cuando lanzas un disco tengas que tocar cuatro o cinco temas de esa producción, pero al momento que vayamos a Sudamérica tendremos que escoger algunos cortes de nuestra antigua discografía. Al mismo tiempo, no queremos traicionar la promesa que hicimos a la gente, que ciertas canciones de las primeras épocas de Rhapsody iban a ser tocadas por última vez en la gira de despedida. Hablo de algunas como Village of Dwarves o Emerald Sword, basadas en la antigua saga, que encajan mejor con Rhapsody of Fire…

SIN EMBARGO, y estoy en condiciones de prometerlo porque muchos fans están esperando saber esto, de igual forma incluiremos hits bien antiguos que nosotros consideramos que se ajustan, de un modo u otro, al nuevo estilo más moderno de Turilli/Lione Rhapsody. Por ejemplo, podría anunciar ahora que una canción como Dawn of Victory, Unholy Warcry e incluso una que siempre he encontrado muy importante y que sacamos en 1998, Riding the Wings of Eternity… composiciones como esas creo que pueden ajustarse bastante bien en nuestro setlist, además que todavía nos encanta tocarlas. Y luego hemos pensado en otras como Sea of Fate y Reign of Terror, pero tienen mayor sentido ponerlas ya que en ese tiempo ya sonaban más modernas, y eran parte de la segunda era de Rhapsody. Así creo que será. Presentaremos más pistas del nuevo conjunto, y se tratará de un proceso. Por ahora, la gente que nos vaya a ver a comienzos del próximo año en Chile y Sudamérica para disfrutar nuestro espectáculo, escucharán nuevos temas pero también un montón de clásicos que se acerquen al estilo actual, incluyendo de la primera saga, por supuesto.

Muy bien Luca, muchísimas gracias por tu tiempo para conversar con nosotros y para los fanáticos chilenos y sudamericano. ¿Qué mensaje dejarías a todos ellos?

Para mí lo que es importante que cada fanático del mundo sepa, en especial los de Chile porque ya sabes que existe una conexión especial con ustedes (risas) y ya lo habrás notado… un público tan increíble la vez que estuvimos allá el 2017 que decidimos regresar unos meses después para hacer otro show… lo que quiero decirles es que sea lo que sea que saque con mis bandas, especialmente ahora con Fabio, está hecho con el corazón y con el alma. De otra forma no lo haría. De otra forma los traicionaría, haciendo un Symphony of the Enchanted Lands Part III, iría contra el Rhapsody of Fire y les traería problemas a ellos, ¿no?, teniendo al cantante original nosotros, eso les causaría problemas a ellos, así que solo quiero que entiendan que tratamos de evitar la solución más fácil, que es la que más dinero hace, y preferimos otro camino, más difícil, proponiendo una banda nueva, yendo en búsqueda de otro estímulo artístico después de 20 discos que he lanzado. Para mí era fundamental continuar así una vez finalizada la gira de despedida, luego de dos años presentándonos por el mundo, tras todos estos álbumes a mis espaldas. De verdad, todo se trata del corazón y del alma y solo así haremos música con Fabio. De lo contrario… a ver, como compositor podría hacer algo como David Guetta o Bob Sinclar, pero esto se hace con el corazón y el alma y por eso hacemos lo que hacemos.

Insisto en que podríamos estar hablando horas y horas de este disco Luca (risas). Ha sido un placer hablar contigo y quiero agradecerte mucho por esta casi hora de conversación…  

Absolutamente amigo mío, fue un placer, absolutamente, y te dejo invitado por supuesto como a todos los fans a los conciertos que hagamos en Chile. Ya los tenemos planeados para comienzos del próximo año ya que haremos algunos shows individuales más que una gira propiamente tal, a excepción del tour por Asia fijado a finales de otoño (del hemisferio norte), aunque para el resto partiremos por Europa en enero de 2020, y luego nos vamos de inmediato a Sudamérica por varios, varios días.

EN EL LUGAR DE TURILLI: “LE PEDIRÍA A CADA FAN QUE ESCRIBA CANCIONES Y QUE COMPONGA LA MISMA MÚSICA POR MÁS DE 20 AÑOS: ¡SIMPLEMENTE NO ES POSIBLE!”

¡Muchas gracias por las noticias Luca! Ahora que terminamos la entrevista, te quiero comentar que te encuentro toda la razón cuando dices que esta banda debió llamarse Zero Gravity. Cuando empecé a escuchar el álbum estaba a la espera de algo como Rhapsody y debo reconocerte que dije “hm, esto es otra cosa, quizás no me vaya a gustar, y quizás no me gusta”. 

¡Oh, no!

Esa fue mi primera impresión Luca, por tener la etiqueta de Rhapsody. Para mí fue como “no, no, no… no es lo que esperaba”. Pero cuando debí escucharlo mejor para preparar esta entrevista, y lo estuve escuchando durante toda esta semana previa, me di cuenta de que “vaya, ¡esto es realmente emocionante!, aunque diferente”, y ahora lo escucho con gusto…

¡No! Justo a esto me refería cuando te decía que la tarea es bien difícil para nosotros ahora, que pudimos habernos ido por lo fácil y hacer un Symphony Part III, pero habría sido una farsa. Habría sido algo completamente falso porque Fabio y yo ya no estamos escuchando ese tipo de música, y entiendes a lo que voy. Ahora mis bandas favoritas son Within Temptation… OK, de hace varios años ya (risas), pero bandas como Myrath, bandas aparte del Metal que me fascinan como Muse, me encanta Adele… Sería una farsa total… y si ahora la gente pretende que toquemos exactamente la misma música que hace 20 años atrás, podría decirte que eso no sería arte, no sería arte hecho con el corazón y eso no sería posible para mí. Ponte en mi lugar: si te dedicas a una sola cosa por 25 años, y haces lo mismo por 20 años, no sería más que una movida comercial, porque es imposible que puedas hacer lo mismo en tu trabajo por 20 años… Por mi parte, no confió en artistas que hacen la misma música por 30 años, o que cuando tienen 70 años tocan la misma música… yo al menos no lo haré. No tocaré la misma música a lo Emerald Sword si es que llego a los 70 a un escenario, porque es obvio. Por eso insisto en que este es un álbum muy, muy honesto.

¡Está claro que quizás perdamos algunos fans!, eso es normal, y que digan lo que me dijiste, que no era lo que esperaban, pero al mismo tiempo creemos que vamos a ganar otros. Esto ocurre con CUALQUIER BANDA QUE HACE UNA TRANSICIÓN. Y esto es lo que se viene, porque se supone que no íbamos a llamarnos Rhapsody, pero mira otros grupos como Nightwish, Within Temptation, Epica… todas partieron de una manera y luego vivieron transiciones que son comunes en cada artista. Le pediría a cada fan que escriba canciones y componga la misma música por más de 20 años: ¡simplemente no es posible! Al menos nuestro grupo es honesto y representa lo que nos encanta tocar hoy en día. De verdad esperamos que los fans sean capaces de acompañarnos por este viaje artístico tan emocionante, ya que lo que hacemos solo viene del corazón.

Y creo que eso se nota en cada trabajo que has hecho… Esta conversación ya no era parte de la entrevista, por lo que debo preguntarte si es que puedo colocar o no esto como respuesta al final… 

¡Por supuesto!, si me parece que esto es demasiado importante, muy importante que la gente entienda que no resulta hacer el mismo trabajo por más de 20, 25 años. Pero SI hay canciones del pasado que amamos, porque lo que hicimos hace dos décadas fue fantástico e increíble, a pesar que hoy no las escuche, ¿sabes a lo que me refiero? Ahora escucho… mi banda favorita es Dream Theater por ejemplo, siendo yo un tecladista, es lo normal, ¿no?, moviéndome hacia otro tipo de música, hacia una música de verdad, una música de verdad hecha con el corazón, incorporando lo que realmente le gusta a uno. Entiendo a los seguidores en todo caso, como cuando yo mismo era un tremendo fanático de Jason Becker y Cacophony, y me costaba leer a Jason Becker diciendo que no le gustaba Cacophony, que era lo que hacía a los 18 años. Para mí él fue como la Biblia de los guitarristas, aunque en lo artístico ahora entiendo que con el paso de los años, uno siente la necesidad de evolucionar. De lo contrario, para mí es sólo “money, money”. Así que espero que muchos en Sudamérica disfruten este álbum.

¡Muchas gracias Luca por todo lo conversado y esperamos verlos pronto en Chile!

¡Cuenta con ello amigo mío!

Ayer se lanzó «Zero Gravity (Rebirth And Evolution)», el debut de Turilli / Lione RHAPSODY. Este nuevo RHAPSODY cuenta con la misma formación que nos visitó para la gira «Farewell Tour», es decir, con Luca Turilli, Fabio Lione, Alex Holzwarth, Dominique Leurquin y Patrice Guers.

Pueden ver el video para «Zero Gravity» a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Phoenix Rising
02. D.N.A. (Demon And Angel) [feat. Elize Ryd | AMARANTHE]
03. Zero Gravity
04. Fast Radio Burst
05. Decoding The Multiverse
06. Origins
07. Multidimensional
08. Amata Immortale
09. I Am [feat. Mark Basile | DGM]
10. Arcanum (Da Vinci’s Enigma)

Bonus Track (DIGI & 2LP only)
11. Oceano (feat. Sascha Paeth (AVANTASIA) & Arne Wiegand (SANTIANO))

 

Como te hemos adelantado TURILLI / LIONE RHAPSODY, la nueva agrupación conformada por antiguos miembros de la época dorada de RHAPSODY, lanzará el próximo 5 de julio su disco debut titulado “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)” a través de Nuclear Blast Records. El segundo adelanto de la placa fue lanzado hoy como video lyric, nos referimos a ‘D.N.A. (Demon And Angel)’, que además cuenta con la participación como invitada de Elize Ryd, vocalista de los suecos AMARANTHE.

El vocalista de la banda Fabio Lione comentó: “Mientras que el primer single ‘Phoenix Rising’ representó principalmente un puente que conecta nuestro pasado y futuro musical, con ‘D.N.A. (Demon And Angel)‘ intentamos mostrar el lado moderno de nuestra nueva banda, presentando una canción basada en guitarras pesadas, sintetizadores y la participación de Elize Ryd como invitada. Todos amamos la maravillosa voz de Elize e inmediatamente pensamos en ella para el dueto en esta canción»

Te dejamos el lyric video a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Phoenix Rising
02. D.N.A. (Demon And Angel) [feat. Elize Ryd | AMARANTHE]
03. Zero Gravity
04. Fast Radio Burst
05. Decoding The Multiverse
06. Origins
07. Multidimensional
08. Amata Immortale
09. I Am [feat. Mark Basile | DGM]
10. Arcanum (Da Vinci’s Enigma)

Bonus Track (DIGI & 2LP only)
11. Oceano (feat. Sascha Paeth (AVANTASIA) & Arne Wiegand (SANTIANO))