Entradas

Tal como adelantara en julio Luca Turilli en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl, RHAPSODY tocará en Chile y la fecha ya ha sido confirmada por la productora local The FanLab. El show se realizará el domingo 22 de marzo en el Teatro Caupolicán, mismo lugar que repletaron como RHAPSODY REUNION el 2017 y 2018.

Luca Turilli comenta: «Sudamérica significa para nosotros corazón, alma y pasión, y siempre ha sido un placer volar hacia ese increíble continente para una nueva gira. No puedo esperar para verlos nuevamente y vivir momentos emocionantes, únicos y vibrantes, queridos hermanas y hermanos».

Fabio Lione agrega: «Como ya sabrán, América del Sur es como un segundo hogar para mí con muchos buenos recuerdos y amigos. ¡Estoy feliz que estaremos para presentar la nueva música junto a los clásicos de RHAPSODY! ¡Nos vemos mis amigos, vamos a pasarlo genial!”

La venta de entradas para ver a RHAPSODY en Chile el 2020 comienza este viernes 27 de septiembre a las 12:0pm en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los precios de las entradas son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000
Palco Numerado: $40.000
Palco Meet&Greet Numerado: $70.000

Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin dan vida a esta nueva versión de RHAPSODY, que en julio lanzó su álbum de estudio titulado «Zero Gravity».

«Del mio vagar, cercavo il più profundo censo. Fuggente a mondi opachi e fragili…” (letra de Amata Immortale)

Hay varias maneras en la que un artista puede establecer un perímetro en su legado compositivo. Dependiendo del grado de autoría, las bandas paralelas pueden adquirir facetas tanto inmersivas como experimentales. Luca Turilli no es ajeno a esta experiencia. Los discos lanzados bajo su nombre, especialmente «King of the Nordic Twilight», tuvieron en su tiempo una fácil asociación al Rhapsody de ese entonces tanto en sonido como en estética. Los nombres de las canciones, la carátula, la tipografía… ¡todo gritaba que alguien de Rhapsody estaba detrás!

De todas formas, después de algunos años la diadema de Rhapsody pareció quedarse en la cabeza de Alex Staropoli, quien se mantuvo desarrollando la continuidad y el sonido del Thundercross que conocemos, además conservando en su alineación la característica voz de Fabio Lione. Por otra parte, Luca Turilli se atrevió a añadir otros ingredientes para construir una mirada más dramática/sci-fi para los lanzamientos de su versión de Rhapsody, quizás sacando a flote elementos que subyacían en la banda y no podían salir a flote en un contexto temático muy medieval. En fin, es como si el primero se quedara con el mármol y el otro con los adornos de la estatua. Rhapsody of Fire, es decir, el Rhapsody de Staropoli mantiene el enfoque con bastante a su favor para los nostálgicos puristas, sobre todo después del lanzamiento de «Zero Gravity», donde la brecha que los divide se ha hecho más pronunciada que nunca, pese a que Lione, después de la gira de “reunión y despedida” (comillas al cuadrado), decidiera prestar su voz para el presente álbum. Cabe pensar en la posibilidad de que efectivamente se despidieron del Rhapsody de ayer para estrenar uno nuevo. No sé… yo hubiera preferido un nuevo nombre en vez de un logo bastante inerte y frío, pero no podemos olvidar que en el álbum contamos con Alex Holzwarth en batería, Patrice Guers en el bajo y Dominique Leurquin como guitarra rítmica, todos veteranos de “The Dark Secret” la saga secuela a “The Emerald Sword”.

La primera canción, Phoenix Rising, es una verdadera iconoclastia. Atrás quedan las introducciones instrumentales para dar paso a una breve cinemática sonora con efectos pomposos y cataclísmicos tipo film de acción hollywoodense, y de fondo, segmentos de la grabación del control de despegue del Apollo 11. La guitarra de Turilli mantiene el estilo staccato tan característico de siempre, acusando, sin embargo, el uso de rango extendido (siete cuerdas, al menos) y un rol más atmosférico que en lanzamientos previos. El momentum de la canción se quiebra en un trémolo techno “bajo el agua” y un guitarreo acústico acompañado de una voz femenina (¿VST quizás?). El solo de guitarra es acotado y los acompañamientos sinfónicos más característicos de Rhapsody quedan limitados al coro.

D.N.A. (Demon and Angel) inicia bastante apresurado (como todas las canciones que inician con coro cantado), los versos de Lione junto a la invitada, la sueca Elize Ryd, mantienen una cadencia firme y prolongada. Por si fuera poco, los acompañamientos sintéticos se mezclan con los coros sinfónicos para crear esta épica tecnológica-arcana. Esta canción muestra el carácter del nuevo Rhapsody que venía trabajando Turilli desde «Prometheus». Una canción difícil de reconocer bajo la etiqueta Rhapsody, pero descompuesta algo de sentido comienza a hacer luego que decides no imaginarte al personaje lírico bailando en una disco. Hay que decirlo, el verso y el pre-coro son intencionalmente “punchi-punchi”. Ryd entrega un contraste femenino adecuado, sin embargo, su voz—por muy virtuosa que sea—a estas alturas parece competitivamente genérica en el Power Metal, creo que Arjen Lucassen todavía sigue un paso adelante en su selección de personal lírico-dramático, a veces sacando joyas de voces de variados rangos.

El tema que bautiza el disco, Zero Gravity, responde a las canciones más fáciles de reconocer. Viene como un respiro a un álbum que amenazaba con sonar demasiado diferente al Rhapsody que llevamos en el corazón. Más bien como un ancla para hacerle honor al nombre y lo que hay detrás de él. Nada que decir que no se haya dicho antes para algún disco del Rhapsody of Fire post «Emerald Sword Saga«.

También es el caso de Amata Immortale, de aquellas joyas que inician como lamento-monólogo y luego se convierte en rapsodia de voces donde se echa de menos la presencia basso de Christopher Lee. Otro caso también podría ser Arcanum (DaVinci’s Enigma): ¡que no te engañe la intro tipo leitmotiv de “la tentación del anillo único versión 2.0.x.x”! Detrás de ese manto hay una canción imperdible y digna del legado, donde, pese a la falta de nuestro querido Saruman, Lione maneja los tonos bajos majestuosamente. A mi parecer, esta se lleva el laurel del álbum, ¡y por lejos! No me molestaría en absoluto escuchar un disco de Rhapsody exclusivamente en italiano con este tipo de canciones, ya que en inglés la banda pareciera sintetizarse mucho y perder la estética romántica para quedar en descripciones cortas y versos no sucesivos.

Oceano, la última canción, quiebra un poco el esquema: si hay un género en que los italianos se han destacado mundialmente es en la balada pop (tipo Andrea Bocelli, Tiziano Ferro, Ramazzotti, etcétera) y esta canción lleva su influencia y con el toque épico. Genial cierre del disco.

En contraparte, Fast Radio Burst es una canción insigne de este nuevo Rhapsody, hecho de Metal pesado moderno, que es capaz de convencer al fan acérrimo de darle una oportunidad al nuevo paradigma. Los solos entran de forma majestuosa en un quiebre rítmico y se desarrollan hacia el pre-coro final.

Decoding the Multiverse, entra en un contraste de piano versus riff pesado; una formula de pausa-inercia muy similar a la composición de Kamelot u otras bandas que siguen el curso moderno del Power Metal Progresivo. Una canción con varias caras, con segmento instrumental bastante técnico y agradable al oído hasta que aparece el innecesario teclado-emulando-guitarra que nunca deja de sorprenderme por su insistencia en aparecer en el género, ¿cuándo lo jubilamos? Staropoli al parecer ya lo hizo.

Luego de Origins –la canción que no estuvo como introducción del álbum-, que consiste en un pasaje instrumental, bastante bien elaborado, se abre Multidimensional; otro ejemplo de esta composición que impera en el Power Metal de esta última década, esta vez vertiendo el sonido hacia una similitud con Symphony X y su agrado por los segmentos rapsódicos que alargan el corpus de las canciones, algo que podría decirse también del siguiente tema a revisar: la séptima canción, I Am, cuenta con el invitado Mark Basile acompañando a Fabio en la voz, una voz juvenil de rango similar que se maneja bien a través de la canción base y el interludio rapsódico.

“Zero Gravity” fue lanzado el 5 de julio de 2019 bajo Nuclear Blast y producido por los titulares Turilli y Lione. Todo indica que vamos a seguir con esta lucha-no-tan-lucha de dos Rhapsody, ya que ambas dieron señales de actividad importante. Mientras, nosotros seguimos en esta placentera confusión.

Review: Gabriel Rocha

Como te hemos adelantado TURILLI / LIONE RHAPSODY, la nueva agrupación conformada por antiguos miembros de la época dorada de RHAPSODY, lanzará el próximo 5 de julio su disco debut titulado “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)” a través de Nuclear Blast Records. El segundo adelanto de la placa fue lanzado hoy como video lyric, nos referimos a ‘D.N.A. (Demon And Angel)’, que además cuenta con la participación como invitada de Elize Ryd, vocalista de los suecos AMARANTHE.

El vocalista de la banda Fabio Lione comentó: “Mientras que el primer single ‘Phoenix Rising’ representó principalmente un puente que conecta nuestro pasado y futuro musical, con ‘D.N.A. (Demon And Angel)‘ intentamos mostrar el lado moderno de nuestra nueva banda, presentando una canción basada en guitarras pesadas, sintetizadores y la participación de Elize Ryd como invitada. Todos amamos la maravillosa voz de Elize e inmediatamente pensamos en ella para el dueto en esta canción»

Te dejamos el lyric video a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Phoenix Rising
02. D.N.A. (Demon And Angel) [feat. Elize Ryd | AMARANTHE]
03. Zero Gravity
04. Fast Radio Burst
05. Decoding The Multiverse
06. Origins
07. Multidimensional
08. Amata Immortale
09. I Am [feat. Mark Basile | DGM]
10. Arcanum (Da Vinci’s Enigma)

Bonus Track (DIGI & 2LP only)
11. Oceano (feat. Sascha Paeth (AVANTASIA) & Arne Wiegand (SANTIANO))

There, where eagles fly in the sky over fields of gold, the Kingdom of the Magic. Reaching for the land, for the dream… stories still untold. Still, the legend goes on and on” (coro de The Legend Goes On)

Estamos a dos años del lanzamiento de “Legendary Years”. Un álbum extraño de escuchar con la familiaridad natural que las icónicas canciones selectas deberían evocar. Un álbum que viene más como manifiesto, ya que es sabido que los dos entes responsables del génesis de Thundercross—y Rhapsody posteriormente—se han atomizado hacia dos posturas con respecto a su legado. Y mientras no hay nada de reprochable en una gran gira de despedida, para dar punto final a décadas de leyendas y héroes que se han enfrentado a terribles bestias y trágicos destinos, el co-fundador, compositor orquestal y tecladista, Alex Staropoli, ha tachado esa opción, optando por continuar desarrollando el universo épico con otro arco que este 22 de febrero sale a la luz: “The Nephilim’s Empire Saga” y su primer capítulo “The Eighth Mountain”. “Legendary Years” además introdujo los acompañantes de Staropoli en esta nueva aventura: Giacomo Voli en voz, el alemán Manuel “Manu” Lotter en batería, Alessandro Sala en bajo y, el ya veterano en Rhapsody of Fire, Roberto “Roby” De Micheli en la grabación de guitarras.

The Eighth Mountain” inicia con Abyss of Pain, canción instrumental que se posiciona como el sello-formato introductorio característico de la discografía LP de Rhapsody of Fire.  Tímidos cuarenta y ocho segundos de ecos in crescendo que no alcanzan a elevar la tensión adecuada para dar el primer grito de guerra. Como si fuera poco, el intro corta el momentum y luego de un breve silencio comienza Seven Heroic Deeds, revelándonos un enfoque en la composición que luego se repetirá a través del álbum. Este consiste en abrir la canción con melodía oscura y riffs rápidos, para luego decantar a segmentos más líricos para cuando Voli comience con los versos. La canción pasa rauda, logrando captar la atención con los coros añadidos y cerrando con éstos.

Para Master of Peace y Rain of Fury una idea comienza a surgir: Staropoli al parecer busca experimentar menos—en comparación a los discos que anteceden a este—y excava sonoridades de la inolvidable “Emerald Sword Saga”. Roby De Micheli con gran acierto acompaña a Staropoli por esta senda, apegándose al estilo del prestidigitador Luca Turilli. Mientras Master of Peace, con un gran coro, nos muestra la gran versatilidad y carácter adquirido por Giacomo Voli para adaptarse a Rhapsody of Fire, Rain of Fury deslumbra con el cabalgante inicio, melodía orquestal consistente que le da peso a la canción para balancear un coro bastante blando y fácil al oído. La imagen es atractiva, evoca la espada descrita lanzando llamas y regando los campos de sangre, aspecto visual importante, ya que como la variante de Luca Turilli, Alex Staropoli también describe a Rhapsody of Fire como “la única banda de Metal de banda sonora fílmica”, enfatizando el dramatismo del desarrollo épico.

El disco sufre un quiebre de intensidad con una loa. White Wizard nos introduce un carácter en la obra, en el segmento monomítico donde el héroe se encuentra con su mentor. En todo el álbum, las letras no abordan una complejidad para compararlo a discos anteriores, esta falta de abstracción lamentablemente queda de manifiesto en esta canción, bastante soluble y poco ambiciosa. Aprovechando que todavía no volvemos a los truenos, Warrior Heart viene un poco mejor. Un gran acierto en la melodía de viento y en los coros polivocales, evocando a Village of Dwarves. Cuesta distinguir si eso es un buen signo o no.

A parecer personal, desde The Courage to Forgive comienza lo más interesante del disco, revelando el potencial del nuevo Rhapsody of Fire. La canción es consistente y los coros líricos se complementan muy bien con Voli. En esta ocasión, Manu Lotter se ve más acomodado, sin rellenos innecesarios ni excesos técnicos, sobre todo en los platos y redoble de toms. March Against the Tyrant es una muestra del género rapsódico. Una ópera (o musical) que tiene un desarrollo más narrativo. ¡Que no te engañe el inicio! La canción adquiere los leitmotiv de los personajes, partiendo con un monólogo romántico del héroe para después—quizá muy apresuradamente—hacer un llamado a las armas.

El noveno track, Clash of Times, es para mí la imperdible del álbum, donde la banda brilla por conciliar el estilo clásico de Rhapsody con la nueva era, un gran ejemplo de esto es la singular A Tale of Magic del disco “Dark Wings of Steel”. Reitero, no la puedes dejar pasar.

Nos acercamos al final del conflicto y al final del álbum. La alegre The Legend Goes On marca el triunfo del héroe en este capítulo. Esta es una de las lanzadas anticipadamente en video lyric, y según mi experiencia, las primeras expuestas no suelen ser las más brillantes del disco. Por supuesto, no podía faltar una balada. The Wind, the Rain and the Moon honestamente está lejos de ser Lamento Eroico, pero cumple su función monológica. La canción cae dentro del esquema. Es agradable al oído, pero fácilmente olvidable.

Y el broche de oro se llama Tales of a Hero’s Fate. Temazo de larga duración que pone a prueba el registro vocal del nuevo frontman. Giacomo Voli pasa desde el gutural hasta tonos increíblemente altos, casi falsetes. Los tonos oscuros en el tema se muestran consistente a diferencia de las canciones anteriores. Altamente barroca en la guitarra, nuevamente al estilo de Luca, abundan los sweeps y pasajes rápidos de guitarra cuando la progresión de la canción comienza a evolucionar hacia un interludio dramático narrado por el inmortal Christopher Lee (Charlemagne), quien detalla el backstory del antagonista principal de la humanidad: el advenimiento de la venganza de los caídos Nephilim; titanes semidioses híbridos de humano y ángeles de las leyendas hebreas, que en un tiempo esclavizaron a los humanos y, con la rebelión de estos últimos, fueron desterrados a la oscuridad. Pacientemente los Nephilim esperaron, y formando una alianza con una avanzada raza (posiblemente cibernética) llamada “The Constructs”, planean eliminar la humanidad.

Rhapsody of Fire sigue vivo y la característica composición de Alex Staropoli es reconocible en este disco. Junto a Turilli eran la potencia, pero Staropoli ha demostrado suficiente protagonismo en el legado de Rhapsody como para continuar la leyenda bajo nueva compañía. La adaptación de Voli al gran vacío que deja un vocalista como Lione, produjo muy buenos resultados en este lanzamiento. Por otra parte, a Manu Lotter le sobra la técnica, sonando a veces como baterista de banda progresiva, pero su gran habilidad, junto a Roby De Micheli y Alessandro Sala, aterrizan la predominancia de los arreglos orquestales y las melodías wagnerianas hacia el sonido pesado del Power Metal.

 

Gabriel Rocha

A una semana del lanzamiento del nuevo LP de RHAPSODY OF FIRE, los italianos liderados por Alex Staropoli revelaron un nuevo adelanto de «The Eight Mountain». La canción elegida es «Master Of Peace» y su lyric video puede ser visto a continuación:

El tracklist de “The Eighth Mountain” será:

  1. Abyss Of Pain
  2. Seven Heroic Deeds
  3. Master Of Peace
  4. Rain Of Fury
  5. White Wizard
  6. Warrior Heart
  7. The Courage To Forgive
  8. March Against The Tyrant
  9. Clash Of Times
  10. The Legend Goes On
  11. The Wind, The Rain And The Moon
  12. Tale Of A Hero’s Fate

«Rain Of Fury» es el nuevo single de RHAPSODY OF FIRE, parte de su nuevo disco «The Eighth Mountain» que saldrá el 22 de Febrero via AFM Records. Pueden ver el video a continuación:

El tracklist de “The Eighth Mountain” será:

  1. Abyss Of Pain
  2. Seven Heroic Deeds
  3. Master Of Peace
  4. Rain Of Fury
  5. White Wizard
  6. Warrior Heart
  7. The Courage To Forgive
  8. March Against The Tyrant
  9. Clash Of Times
  10. The Legend Goes On
  11. The Wind, The Rain And The Moon
  12. Tale Of A Hero’s Fate

Luego de una exitosa gira de «despedida» que juntó a Luca Turilli, Fabio Lione, Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth, la historia de RHAPSODY se seguirá escribiendo.

Si bien al terminar esta gira los planes de Luca y Fabio eran irse por distintos caminos, los italianos comunicaron este mediodía la sorpresiva noticia de un nuevo álbum juntos como RHAPSODY, con la misma formación de reunión que los tuvo sobre los escenarios en los últimos 2 años. Recordemos que luego de esta gira, Turilli no quería seguir haciendo Matal, pero como expresa el comunicado, «girar juntos y compartir el escenario nuevamente, además del amor de los fans y el positivismo de tocar juntos, trajo un cambio de corazón e hicieron que Luca y Fabio se dieran cuenta de que algo nuevo podían darle al mundo».

Luca Turilli comenta: «Luego de terminar la gira de despedida y la última experiencia importante con mi LUCA TURILLI’S RHAPSODY, nunca imaginé continuar mi actividad en el género del Metal. Pero ahora, luego de haber celebrado personalmente el clásico sonido de los orígenes de RHAPSODY en el escenario, y gracias a la nueva visión artística e inspirador mantra que tenemos, ‘Renacimiento y Evolución’, me siento sinceramente muy entusiasmado por las infinitas posibilidades artísticas que finalmente podremos juntar, mientras evolucionamos y actualizamos nuestro sonido a nuevas fronteras y promovemos nuestro fundamental mensaje espiritual de luz con el impacto más emocional»

Por su parte, Fabio Lione agrega: «Sí, creemos un montón en el nuevo TURILLI / LIONE RHAPSODY, en la visión y posibilidad de hacer nueva música juntos presentando algo realmente innovador, moderno y fresco, incluso enriquecido por el sonido ‘sin compromiso’ de las producciones más modernas. También creemos en la valiosa contribución de nuestros fans para ayudarnos a lograr este importante objetivo  y darme la posibilidad junto a Luca, Dominique, Patrice y Alex de reiniciar un importante nuevo capítulo en nuestra carrera musical frente a la producción de un nuevo álbum. ¡Contamos con ustedes para que esto suceda».

Pero la salida de este nuevo álbum de estudio dependerá de los fans. La banda comenta que, debido a que la industria de la música ha cambiado y el presupuesto de las agrupaciones para grabar ya no es el mismo de antes, se realizará una pre-orden del disco mediante un crowdfunding que ayudará a financiar las grabaciones. Es decir, desde ya puedes encargar cualquier de estos ítems:

€15 + envío: CD
€25 + envío: CD autografiado
€25 + envío: Vinilo
€35 + envío: Vinilo autografiado en edición exclusiva
€50 + envío: CD autografiado + polera
€60 + envío: Vinilo autografiado + polera
€150 + envío: CD autografiado + papel con letra de canción escrita a mano por Fabio Lione
€200 + envío: CD autografiado  + Clase de composición con Luca Turilli por Skype
€200 + envío: CD autografiado + Clase de canto con Fabio Lione por Skype
€1000 + envío: CD autografiado + lista de invitado por siempre para los shows de Rhapsody

Si quieres calcular el Euro en pesos chilenos, multiplica el valor por $757 y te dará el aproximado de cuánto saldría tu pedido.

Puedes hacer tu pedido y ayudar a financiar el nuevo disco de RHAPSODY aquí: https://igg.me/at/TLRHAPSODY

Al fin podemos escuchar el nuevo single de RHAPSODY OF FIRE llamado «The Legend Goes On» y que es el primer adelanto de «The Eight Mountain», el próximo trabajo de la banda liderada por Alex Staropoli. Este nuevo disco verá la luz el 22 de Febrero via AFM Records y marca el inicio de una nueva saga llamada «The Nephilim’s Empire».

El tracklist de “The Eighth Mountain” será:

  1. Abyss Of Pain
  2. Seven Heroic Deeds
  3. Master Of Peace
  4. Rain Of Fury
  5. White Wizard
  6. Warrior Heart
  7. The Courage To Forgive
  8. March Against The Tyrant
  9. Clash Of Times
  10. The Legend Goes On
  11. The Wind, The Rain And The Moon
  12. Tale Of A Hero’s Fate

«The Eighth Mountain» será el nuevo trabajo de RHAPSODY OF FIRE, el comienzo de la nueva saga «The Nephilim’s Empire«. El doceavo larga duración de los italianos y primero con esta nueva formación que mantiene sólo a Alex Staropoli, será lanzado el próximo 22 de Febrero y hoy podemos conocer su portada y tracklist, siempre en espera de un nuevo single.

El tracklist de «The Eighth Mountain» será:

  1. Abyss Of Pain
  2. Seven Heroic Deeds
  3. Master Of Peace
  4. Rain Of Fury
  5. White Wizard
  6. Warrior Heart
  7. The Courage To Forgive
  8. March Against The Tyrant
  9. Clash Of Times
  10. The Legend Goes On
  11. The Wind, The Rain And The Moon
  12. Tale Of A Hero’s Fate

«The Eight Mountain» es el título que llevará el próximo disco de RHAPSODY OF FIRE y que marcará el inicia de la nueva saga «The Nephilim’s Empire». El álbum saldrá al mercado el 22 de Febrero del 2019 y por ahora lo único que se sabe es que el lanzamiento será acompañado de una gira por Europa.

A través de su Facebook Oficial el vocalista italiano Fabio Lione anunció que deja VISION DIVINE.

«… Ha sido un largo viaje … siempre te pones triste cuando te das cuenta de que una parte de tu vida ha llegado a su fin … Desde el ’99 hicimos algunos discos fantásticos, excelentes canciones y compartimos algunas experiencias increíbles. Después de casi 20 años, ha llegado el momento de seguir otro camino lejos de VISION DIVINE y decir «adiós» a estos muchachos y a esta banda. Les deseo todo lo mejor … como sabrán, siempre hice mi mejor esfuerzo para esta banda, incluso en tiempos difíciles y situaciones poco frecuentes. Estoy muy orgulloso de nuestro último récord de 2012 «Destination Set To Nowhere» y de todas las cosas que hemos logrado y compartido juntos. La vida necesita cambios en algún momento y cuando te das cuenta de que ha llegado el momento es mejor no esperar o sentirse inseguro. Que la VISION sea fuerte para siempre …»

No olvidemos que Fabio Lione visitará Chile junto a ANGRA  el Sábado 9 de Junio a las 21:00hrs como parte de la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año

Las entradas para ver a ANGRA en Chile se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

RHAPSODY OF FIRE acaba de lanzar el primer extracto narrativo de lo que será su nuevo disco de estudio del cual aún no hay mayor información ni fecha de lanzamiento.

Pueden ver el extracto a continuación:

Revisa nuestra galería del emocionante show que dio Rhapsody anoche en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guille Salazar

click en la imagen para agrandar

Luego de pasar por Brasil, Paraguay, Argentina y Bolivia, RHAPSODY se encuentra a un paso de traer a Chile la segunda parte de su gira de despedida. Los italianos tocan esta noche en Perú, el último show antes de su visita a Santiago este martes (feriado) en el Teatro Caupolicán, donde prometen tocar completo el gran Symphony of Enchanted Lands, además de presentar canciones que no tocaron el año pasado.

Las entradas para ver por última vez a RHAPSODY en Chile se venden por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: AGOTADO

El ganador del concurso realizado por PowerMetal.cl para acompañar a la banda en su estadía en Chile es Patricio Farías (¡felicitaciones! te escribimos por correo las instrucciones para cobrar tu premio).

Revisa nuestro especial en PowerMetal.cl/Rhapsody

Este domingo en Sao Paulo, Brasil, comenzó la segunda parte de la gira de despedida de RHAPSODY, la que los traerá de regreso a Chile el próximo martes 16 de enero. Recordemos que ese día fue declarado feriado en Santiago y el concierto no se verá afectado por la visita del Papa.

Los italianos hicieron una variación en la lista de temas ofrecida en su gira anterior, pero mantuvieron la interpretación del clásico disco «Symphony of Enchanted Lands» en su totalidad. Si quieres ver el setlist, pincha aquí.

Si todavía no tienes tu entrada, éstas están disponibles por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Recuerda que si ya tienes tu entrada puedes participar para acompañar a la banda concursando aquí.

Mira el saludo e invitación de Fabio Lione y Luca Turilli a sus fans chilenos:

Si ya tienes tu entrada para ver el último concierto de RHAPSODY reunido en Chile, que se realizará este martes 16 de enero en el Teatro Caupolicán, PowerMetal.cl tiene un espectacular premio para ti.

Te invitamos a participar de este concurso, donde podrás ir a buscar a la banda al aeropuerto, ingresar primero al Teatro Caupolicán y así estar presente en la prueba de sonido.

Solo debes enviarnos un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Rhapsody» y no olvides incluir los siguientes datos:

– Nombre Completo
– RUT
– Número de entrada (se encuentra al reverso del ticket, en rojo)

El sorteo se realizará el sábado 13 de enero. ¡Suerte!

Si todavía no tienes tu entrada, éstas están disponibles por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.

Recuerda que el calendario de conciertos del 2018 comenzará con la segunda parte del tour de despedida de RHAPSODY, que reúne a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrice Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin.

PowerMetal.cl no quiere que te quedes fuera de esta noche imperdible, así que puedes encontrar un concurso en cada una de nuestras redes:

Participa aquí en nuestro Facebook
Participa aquí en nuestro Instagram
Participa aquí en nuestro Twitter

Tienes hasta este miércoles 27 de diciembre para participar. ¡Suerte!

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+$3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.

Recuerda que el calendario de conciertos del 2018 comenzará con la segunda parte del tour de despedida de RHAPSODY, que reúne a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrice Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin.

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+$3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.

Fabio Lione, que actualmente está de gira con RHAPSODY REUNION, anunció la salida de un nuevo disco donde comparte las voces con Alessandro Conti, vocalista de LUCA TURILL’S RHAPSODY. El trabajo, del cual aún no hay más datos, se publicará el 17 de Enero por Marquee Avalon.

No olvidar que Fabio Lione volverá a nuestras tierras con RHAPSODY REUNION en la segunda parte de la gira sudamericana el próximo 16 de Enero. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketek.

Una solitaria figura encapuchada abre una puerta cuyo luminoso interior contrasta con la penumbra del santuario en donde se encuentra… ¿ad portas de un nuevo comienzo? “Legendary Years” es el título del último lanzamiento de Rhapsody of Fire, producido por Seeb Levermann de la banda alemana Order Ogan, y que consiste en una selección de canciones de años anteriores—como sugiere el título, legendarios—regrabadas con la formación actual de la banda. Para el no iniciado en la trayectoria de Rhapsody (posteriormente Rhapsody of Fire), este lanzamiento podría parecer una simple recopilación de temas claves. Sin embargo, para la audiencia de la banda originaria de Trieste, este lanzamiento está lejos de ser un álbum de bajo perfil, pues sin duda dará mucho que hablar a los seguidores de la banda liderada por el tecladista y compositor Alex Staropoli, ya que, su contexto y finalidad no puede omitirse a la hora de su apreciación.

Han pasado siete años desde que la banda dirigida por Staropoli sufrió una importante división: Luca Turilli abandona la banda, luego del lanzamiento de “From Chaos to Eternity”, para continuarla bajo su liderazgo intelectual exclusivo, reclutando nuevos miembros, pero invitando también al destacado bajista Patrice Guers y al guitarrista rítmico Dominique Leurquin (Luca Turilli’s Dreamquest). Al igual que el baterista  Alex Holzwarth (Angra, Avantasia, Sieges Even), ambos músicos de nacionalidad francesa acompañaron a Rhapsody of Fire desde “Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret”, secuela de la saga “Emerald Sword”, que dio inicio a esta nueva era que presenció—como si la modificación del nombre fuera un mal augurio—las inconformidades que distanciaron a estas dos mentes creativas que fundaron Thundercross (pre-Rhapsody).

Casos como éstos no son ajenos en el género. Algunos se caracterizan por ser retrospectivamente productivos (Metallica/Megadeth, Scorpions/UFO), así como otros por ser más destructivos y caóticos (Queensrÿche, Stratovarius). En este caso, la banda entregó sólidos discos luego de la partida de Turilli, pero tal hazaña no los liberó de caer en otra discordia. A mitad del año pasado nos enteramos de una nueva trágica pérdida para Rhapsody of Fire: la partida del inconfundible Fabio Lione (Vision Divine, Angra), así como también de Alex Holzwarth. Con estas bajas se da por concluido el segundo período de la banda. Ante la incertidumbre de los fans, a finales del 2016 Alex Staropoli anuncia, con un pequeño juego de adivinanzas por Facebook, el nuevo vocalista de la banda: Giaccomo Voli, que luego de adquirir notoriedad en su exitosa participación en la versión Italiana del show cazatalentos “The Voice”, militó en la banda Teodasia y lanzó un EP como solista llamado “Ancora nell’ombra” el 2015. A fines de mayo del presente año, “Legendary Tales” salió a la venta, dando a conocer su debut en Rhapsody of Fire. Si encaja o no encaja es materia de opinión—se dirá bien a la hora de las composiciones originales—, pero nadie puede dudar de su valentía al debutar con el listado de canciones que posee el disco.

La canción encargada de abrir este álbum es nada más y nada menos que Dawn of Victory del álbum homónimo, poderoso himno que narra la liberación de Ancelot del dominio de Dargor. Destaco nuevamente la valentía de Voli porque la comparación es inevitable y es un precio a asumir al versionar canciones de aquella dorada era. Es así como se intuye que esta canción, junto a Dargor, Shadowlord of the Black Mountain y Rain of a Thousand Flames, fue un desafío para el vocalista de Correggio debido al rango melódico bajo de los versos y pre-coros, principalmente por la falta de potencia que muestra en ellos. Sin embargo, en canciones como Knightrider of Doom y Land of Immortals, Voli entra con mayor confianza y comodidad, demostrando que su voz se adecua a los tonos altos. El inconfundible riff comienza de forma inmediata—a falta de sinfonía introductoria como Lux Triumphans en su caso—, y evidencia una de las características de la regrabación y mezcla; me refiero al sonido de las guitarras, que apuesta por tener mayor presencia que aquellas grabadas en las versiones originales bajo la producción de Sascha Paeth (Heaven’s Gate). Lo mismo se puede decir de la batería a cargo del alemán Manu Lotter (Emil Bulls, Farewell to Arms), que a lo largo del álbum hace notar su expandida configuración, agregando más rellenos y platos a la pauta original. Un trabajo que, en cierta medida, hacía falta para las versiones originales debido a la dificultad que en ese entonces Rhapsody tuvo en el tema de la batería antes de que llegara Alex Holzwarth. Recordemos que Daniele Carbonera abandonó la banda por motivos que, en síntesis de lo testimoniado por Turilli y Staropoli, corresponden a la habilidad que exigía la composición, para luego ser reemplazado por el anónimo “Thunderforce”, de quien se especula que pudo haber sido el mismo Carbonera mezclado con baterías programadas o Robert Hunecke-Rizzo en colaboración con Sascha Paeth. Sin embargo, la mejoría cobró un precio en las frecuencias bajas, ya que en esta ocasión, el bajo a cargo de Alessandro Sala (Sinestesia) quedó fuera de notoriedad significante en comparación a las versiones de Alessandro Lotta (Wingdom) y Sascha Paeth.

El encargado de reemplazar a Luca Turilli luego de su partida fue también su compañero de curso y miembro de Thundercross el año 93’, Roberto de Micheli (Steel Crown, Sinestesia). Para aquellos que esperaban comparar a estos dos guitarristas en igualdad de condiciones (en estudio) este álbum ofrece esa morbosa y lúdica posibilidad. Como dije anteriormente, los riffs suenan más pesados y definidos en su parte rítmica, pero hay ocasiones en donde la guitarra líder cae en el error de perder limpieza (error demasiado común en el metal, lamentablemente), el mejor ejemplo de esto es el inicio de Beyond the Gates of Infinity, donde luego del quiebre del intro, la guitarra de Turilli queda sola. En este caso, la novedad en la canción—aparte de la aumentada presencia de las guitarras acústicas—es el juego de guitarra líder y rítmica alternada en ambos canales de audio, pero la exagerada perilla del gain le hace flaco favor a esta espectacular partida. Como todos sabemos, Turilli es un guitarrista neo-clásico y su magia reside en el complemento de su instrumento con los bronces, coros y arpas, por consecuencia, me es imposible preferir un sonido más pesado y voluminoso a uno que a veces juega con perderse bajo la sinfonía que lo acompaña. Y, pese a que también afecta mucho la limpieza en los sweep-pickings (muy frecuentes en los solos de Turilli), solo diré que es un arma de doble filo que probó gran utilidad para los cambios de intensidad en Wings of Destiny, canción en donde también Giacomo Voli se luce y le da un toque diferente, más orgánico en comparación al estilo operístico de Fabio Lione.

Este año tuve el agrado de asistir a la reunión y gira de despedida de Rhapsody y que tenemos la posibilidad de repetir luego del anuncio de una segunda parte… pero, así como Black Sabbath sin Bill Ward o Guns N’ Roses sin Izzy Stradlin, la palabra reunión todavía me parece extraña debido a la ausencia del anteriormente mencionado Alex Staropoli. Una muestra de su potencial es el favorito de muchos: Symphony of the Enchanted Lands, por lo tanto es de esperar que las canciones que pertenecen a ese disco tengan una muestra de la experiencia y actualización de Staropoli en estas casi dos décadas que distancian su lanzamiento. The Dark Tower of Abyss tiene más que merecida esta oportunidad, su resultado fue un pulido increíble que no se puede dejar pasar a la hora de escuchar “Legendary Years”.

Hay varias “indignaciones” que imagino propias de un fan. Además de la extrañeza de re-grabar canciones con la sospecha de un fin más práctico que artístico, las dos sagas que han aportado el contenido de las letras de Rhapsody of Fire hasta “From Chaos to Eternity” dejan en claro que Luca Turilli es el ideólogo detrás de esta narrativa, por lo tanto, sin intención de acusar a Staropoli, parece un gesto casi iconoclasta el hecho de que el tracklist no respete el orden cronológico de las historias contenidas en cada canción, cosa que sí cumple la recopilación “Tales of the Emerald Sword Saga”. Pero, de todas maneras, recomiendo girar este disco no sólo por curiosidad natural, sino porque—como la ilustración simboliza—esta es la presentación de los ingredientes que continuarán con el legado de Rhapsody en caso de que la alineación del tour efectivamente se esté despidiendo y la reconciliación de los originales quede en el lado oscuro de la puerta.