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Fundamental. Esa es la palabra que se me viene a la mente cuando pienso en Rhapsody Of Fire y su relación con el Power Metal. Haga el siguiente ejercicio: nombre, sin repetir ni equivocarse, cinco bandas más importantes que ROF para el desarrollo del estilo. En una de esas las encuentra y las nombra, ¡pero cómo le costó! El punto es que, para nosotros, powermetaleros todos, un show de Rhapsody (así, a secas para los amigos) es un imperdible de la cartelera de conciertos. Y es que hay varias de por medio: ver una exhibición musical de primerísima calidad, por un lado; escuchar una serie de temazos que musicalizan nuestras vidas hasta hoy, por otro; y revivir pasajes de nuestra juventud, cuando seguramente iniciábamos nuestro andar por los caminos del Metal. El así llamado componente nostálgico. Como dijo un gran amigo: “¡cuánto cassette y lápiz bic!” Además, hoy por hoy, ver a esta banda tiene un ligero componente de morbo. Claro, porque bien vale la pena ver cómo funciona en vivo sin uno de sus estandartes: Luca Turilli, actualmente en el otro Rhapsody. Todo eso y más trae de contrabando un concierto de estos italianos.

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Bien, es momento de entrar a desmenuzar lo que fue esta presentación de los de Trieste en Chile, pero antes es necesario, muy necesario, destacar la notable labor realizada por los nacionales e Inferis. Resulta ser que, a mi juicio, los viñamarinos la rompieron. Así es. Hicieron una fina selección de sus mejores temas, muchos de ellos, claro, extraídos de su excelente When Men Collide (qué notable disco aquél, de lo mejor de ese 2010) y la exhibieron de forma prodigiosa. Comenzaron su show bajo los acordes de fondo de la intro del mencionado disco: The Arrival. Continuaron con la sorprendente When Men Collide, tema que resulta genial y que se encargó de mostrarle a quienes no conocen a la banda que rof12cl01ellos no se andan con pequeñeces. Siguieron más temas de su último disco, como Burning (otro temazo) y We Fight!, un lujo poder escucharlas así. Al comienzo el sonido no era el mejor, pero pronto se fue arreglando. Mencionar también el impecable cometido de Cristián González y Manuel Alarcón, baterista y bajista, respectivamente.

Luego, muy inteligentemente, siguieron con At The Gates Of Hell, uno de los  cortes anteriores a Between Haven And Hell (2004) y con el cual Alejandro Chinchón y Gonzalo Medinelli demostraron lo grandes que son como guitarristas. En seguida volvieron a su segundo trabajo y sorprendieron con Tradition And Blood, momento en el cual uno no podía evitar pensar: qué excelente nivel. Una pequeña pausa para agradecer y luego comenzaría el show de Oliver García, pues aprovecharon de presentar Lead The Chain, de su recién estrenado EP y cuyo video mostramos hace poco. ¡Qué voz! Seguro a más de alguien le voló la cabeza ver la capacidad de Oliver en esos pasajes guturales. El cierre fue notable, de la mano de Think About It¸ que por cierto puso a buena parte de los asistentes a saltar. Fue una grandiosa presentación. Los que los conocemos disfrutamos de sus mejores canciones y los que no, seguramente se fueron gratamente sorprendidos. ¡Felicitaciones a los muchachos!

Setlist Inferis:

1. The arrival (Intro)
2. When Men Collide
3. Burning
4. We Fight!
5. At the Gates of Hell
6. Tradition and Blood
7. Lead the Chain
8. Think About it

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Y luego vino el turno de Rhapsody Of Fire. Claro que “luego” es un decir. Lamentablemente hubo que esperar algo más de la cuenta para verlos en acción. Recién a las 21:47 dio inicio el show, acabando al fin con la cada vez más severa impaciencia del millares de asistentes. Todas las rechiflas y los gritos de “¡Rhapsody! ¡Rhapsody!” se transformaron en instantánea euforia cuando las luces se marcharon y dieron paso a Dark Mystic Vision, el acto segundo de Cold Embrace Of Fear (2010), y que sirvió para que los músicos fueran apareciendo y tomando posiciones. Misma cosa sucedió con Ad Infinitum, también intro, pero correspondiente a From Chaos To Eternity (2011), y que no fue más que el preámbulo para que iniciara el explosivo Power Metal del tema que da nombre al disco recién mencionado. Fabio Lione, la estrella de la noche, apareció apenas unos segundos después del estallido inicial del tema y ese sólo hecho fue suficiente para ganarse una enorme aclamación. Aunque el sonido no era perfecto aún, sí fue una ejecución virtualmente perfecta. En particular hay que destacar las actuaciones de los nuevos guitarristas: Roberto de Micheli y Tom Hess (el pelón con pinta de fusión entre Halford y Peavy Wagner), ¡formidables ambos! Por su parte, la gente se mostró particularmente entusiasta durante los estribillos, pasajes que sirvieron para liberarse saltando desaforadamente y empuñar las manos en alto. Un buen arranque, sin duda, potentísimo.

rof12cl13Fabio enciende el modo español y lanza un “¡Yo quiero escuchar tu voz, Santiago!” Acto seguido presenta Triumph Or Agony. En esta pasada no todo el recinto prendió tanto como con el corte anterior, pero sí los más cercanos a la reja, quienes casi ni pararon de saltar. La gente en sectores más lejanos al escenario se limitaba más bien cantar este buen tema del disco homónimo. Eso sí, la ovación fue generalizada al terminar. Misma ovación con que fue recibida la tercera canción de la noche: The March Of The Swordmaster. Desde el comienzo, con ese sonido e impronta del medioevo, hasta ese entretenido e inspirador coro, pasando por la vociferante arenga inicial: “Ride! Die! Sacrifice!”, o la que se da en los puentes: “Hail! Hail! Brave Swordmaster!”. Era casi un “dale, Swordmaster, ¡marchamos contigo a la batalla!” Precioso. El público entero entregado por completo al encanto de uno de los cortes más entrañables de Power Of The Dragonflame (2002). Monstruoso cómo resonó con fuerza el verso final, ¡todo un grito de guerra!

Y hablando de gritos de guerra… ¡El grito de guerra profano! ¡Unholy Warcry! Antes de comenzar el tema Fabio menciona que le recuerda a la República Checa, al año 2004, a Christopher Lee y a un video clip. “Hablo de… ¡Unholy Warcry!” sentenció con un poderoso grito y de inmediato arranca una de las canciones más icónicas en la carrera de la banda. La gente había demostrado gran entusiasmo durante varios pasajes anteriores, pero aquí por primera vez se vio una real locura. Nunca deja de impresionarme como la gente se lo corea todo, desde los arreglos orquestales del comienzo con “oh oh oooh”, los corales que le siguen y cada verso posterior. Ni la forma en que se desata el caos durante el excelente y acelerado coro. Y luego era momento de poner algo de calma, la elección fue Lamento Eroico, una canción que a mí en particular poco me genera, pero que la fanaticada parece atesorar mucho. Puedo darme cuenta porque, como bien señalaba Fabio, es una de las pocas canciones en italiano y la mayoría se la sabe como para poder cantarla, cosa que hicieron de gran e íntegra manera. Por cierto: sorprendente interpretación del cantante. Sin la acción atronadora de los demás instrumentos se pudo apreciar el excelente nivel de Lione, aun cuando (tengo entendido) no estaba en el mejor estado de salud. Un héroe del canto.

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Momento de un clásico, de volver a lo más fundamental de la banda y de viajar hasta la época del Legendary Tales (1997). Bastó que Don Crespos nombrara aquél disco durante la presentación de la canción para que los asistentes tributaran con fuertes aplausos. Se trataba de Land Of Immortals, excelentemente recibida y disfrutada por el público. Para los más nostálgicos, debe haber sido uno de los momentos más bonitos de la noche. El cassette y el lápiz bic, ¿recuerdan? Algo impagable. Luego de eso casi todos dejan el escenario, excepto el gran Alex Holzwarth, pues nos regalaría un colosal solo con su batería, acto llamado Starship Trooper. En seguida se sumaría brevemente Roberto con su guitarra, pero sólo para dar paso al otro Holzwarth, a Oliver. Lo que hizo con su bajo fue realmente sorprendente, pero nada comparado con lo que hizo junto a su hermano: un cover de YYZ, de Rush. ¡Linda sorpresa! Simplemente una genialidad con el sello Holzwarth que se ganó una ovación. En seguida vuelven los demás, avanzamos unos cuantos años y nos regalan la tremenda Knightrider Of Doom, canción fascinante que puso de manifiesto la enorme capacidad de cada uno de los músicos. Nada. Sencillamente son unos monstruos. ¡Y cómo cantaba la gente! “¡Ride! ¡Destino! ¡Knight! ¡Mi arrendo!” No dejaba de impresionar la forma en que cada grito resonaba en el teatro. ¡Imponente!

rof12cl09Era el momento adecuado para hacer un recorrido para el que es, para mí, el mejor disco de la banda: Dawn Of Victory (2000). Tal recorrido comenzaría nada más y nada menos que con la increíble The Village Of Dwarves. Fue muy poquita la gente que se restó de saltar. De verdad, desde las primeras hasta las últimas filas, todos se entregaron a esa onda media festiva e indudablemente alegre que detenta la canción y se vivió una pequeña celebración. Grandioso momento. Y ni hablar de la forma en que se entonó ese estribillo. Hasta ahí todo muy bien. Y no es que lo que siguió fuese malo, pero hizo palidecer a todo buen momento anterior con lo glorioso que fue: la mismísima Dawn Of Victory. Jamás me cansaré de agradecer a la dupla Turilli / Staropoli por componer semejante portento. Hay pocos coros más grandilocuentes y espectaculares como el de este himno. ¡Es tremendo! Y escucharlo en la voz de otros cientos y cientos de fanáticos es inimaginablemente emotivo. El ánimo se encendía tanto, que la masa de gente parecía una marea de movimiento ondulante, a causa de los empujones y saltos. Nunca antes en la noche se vio semejante fervor, demostrando que Dawn Of Victory son palabras mayores dentro de la discografía de ROF.

Lo siguiente sería otra de las lindas sorpresas de la noche. Claro que antes de comenzar, Fabio dijo algo bastante interesante. Recordó que la canción contaba con versiones en cuatro idiomas distintos, que no incluyen el español. Sacrilegio. Pero señaló que esperaba que algún día eso cambiara. ¡Quién sabe! Quizás pronto tengamos un The Magic Of The Wizard’s Dream en español. Sería genial. Imposible iniciar la canción sin hacer una mención al gran Christopher Lee, quien por cierto, y como nos informa Fabio, ya tiene 90 años. Espontáneamente la gente grita “¡Saruman! ¡Saruman!”, lo que provoca risas de la banda. Qué gran balada es esta pieza. Impresionante la emotividad que despliega, pero en vivo es algo a lo que cuesta dar crédito. Los arreglos corales siempre suenan bien, pero nada como miles de fans cantando con sentimiento y pasión. ¿Y la interpretación de Fabio? Cuánta calidad. Impostaba su voz para hacer las partes de Christopher Lee y luego, como si nada, hacía las suyas. Un prodigio. Termina aquello y en seguida regresan al Dawn Of Victory para ofrecer una última canción de allí: Holy Thunderforce, otra infaltable. ¡Demoledor! Se pudo apreciar la misma intensidad que vimos con la propia Dawn Of Victory, qué insano. Sublime ver cómo todos los asistentes levantaban sus furiosos puños y golpeaban el aire al ritmo de la batería y los riffs de los puentes, cual ejército de guerreros de hielo. De esa misma furibunda forma había que cantar esas gloriosas líneas y así se hizo. Otro de los grandes capítulos de la velada. Fue impresionante.

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Posteriormente la banda se retira triunfal, bajo ensordecedores vítores. Pero poco duran tras el escenario pues pronto vuelven y rápidamente arranca la agresiva Reign Of Terror. ¿A alguien le quedaba alguna duda de que Lione es un de los mejores vocalistas de la actualidad? Asombrosa la facilidad con que cantó aquellas partes con voz gutural, así como la forma en que luego pasaba a esa voz limpia y clara que lo caracteriza. Qué facilidad para cambiar de tonos y estilo. ¡Y cómo enloqueció la gente! Siempre me pareció una gran canción, pero no tenía idea de que fuese tan valorada por los más fanáticos. Igual, por su intensidad y sus características no me pareció extraño. Tiene todo para funcionar bien en vivo, lo que quedó refrendado con la respuesta del respetable. Y además: impresionante el nivel técnico de los nuevo guitarristas de Rhapsody Of Fire. En ese aspecto al menos no tenemos nada que extrañar. Sí quizás se echa de menos el carisma y la llegada con el público de Luca. Estos otros muchachos son excelentes con sus instrumentos, pero se dedican a hacer su trabajo y no tienen la “cancha” de Turilli. Todo, pero todo ese trabajo recae hoy sobre los hombros de Fabio Lione. Al terminar se vendría el segundo encore de la noche, que duraría un poco más que el anterior, pero a cuyo regreso veríamos otro de los instantes más emocionante de la noche.

rof12cl04Si hiciéramos una encuesta acerca de cuál es la canción favorita de los fans de Rhapsody, un alto porcentaje mencionaría esta que vendría a continuación. Y si preguntáramos por la más “relevante” de su carrera, seguramente casi todos la nombrarían. ¡Emerald Sword! Es que esta canción es impresionante. No sé qué habrán estado pensando Alex y Luca cuando sus mentes la parieron, pero creo que hay algo de intervención divina ahí. Fácilmente debe estar dentro de las cinco mejores canciones del Power Metal. Y si acotamos un poco y reducimos el círculo a lo sinfónico, creo que es la mejor. Y si no es la mejor, pega en el travesaño y luego pica en la línea. Niveles de grandiosidad y solemnidad casi absurdos. Y bueno, escuchar esto en vivo y en directo es toda una experiencia. Ver a tus héroes entonando este himno de la vida frente a ti es algo que, para quienes sentimos el Metal, no tiene comparación. Cuesta explicar con palabras. Por cerca de cinco minutos no existe otro cosa que la banda, la canción, tú y quienes cantan junto a ti. ¡Qué alucinante ese coro, por la cresta! Cantar a todo pulmón es la consigna, cantar como si no hubiese un mañana es todo lo que se puede hacer. Y como dije antes: un coro de voces suena lindo, pero miles de voces saliendo de los corazones suenan hermoso. Vamos, muchachos, ¡es Emerald Sword! Nada de lo que diga le hará justicia a tan sublime momento. Solo dar las gracias a Rhapsody Of Fire y a la vida.

Ese bien podría haber sido el final del concierto, y la verdad, para mía habría sido perfecto así. Sin embargo los muchachos habían prometido cerca de dos horas de concierto y tenían algo preparado. Una suerte de combo conformado por Act VI: Erian’s Lost Secrets y The Splendour of Angels’ Glory (A Final Revelation), la quinta parte y final de Heroes Of The Waterfalls’ Kingdom. Ambas tienen momentos grandiosos, pero en mi opinión estuvieron un poco demás. Como dije: Emerald Sword era un final perfecto, pero siguieron con esta yapa. Y obviamente, para los incondicionales, la banda podría tocar una versión de Cumpleaños Feliz y lo agradecerían igual. Que se entienda: no sonó mal, no son malas canciones (¡en absoluto!), pero en ningún caso fueron el mejor cierre, pues la gente no prendió tanto. Y es que claro, antes habíamos escuchado el logro máximo de la carrera de la banda, nada menos. De todas formas, los más fanáticos deben haber quedado más que felices con eso.

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Así fue el tercer concierto de la tercera visita de Rhapsody Of Fire. Si bien no contamos con el marco de público esperado para una banda de la talla de los italianos, eso terminó siendo lo de menos. Vimos a Rhapsody ejecutando algunos de sus mejores y más emblemáticos temas, junto con otros de menos renombre, pero que constituyen lo mejor de sus más recientes producciones, y todo con un sonido que acompañó y dejó disfrutar de gran manera. Rhapsody ha perdido a una de piezas fundamentales, pero eso no afecta demasiado su puesta en escena. Se nota, se siente, pero la banda sale bien parada igual. Fue un concierto memorable, de eso no cabe duda. Habrá que esperar qué nuevas sorpresas nos trae la banda en lo creativo, y quedamos como siempre a la espera de una nueva visita.

Setlist Rhapsody Of Fire:

01. Ad Infinitum
02. From Chaos To Eternity
03. Triumph Or Agony
04. The March Of the Swordmaster
05. Unholy Warcry
06. Lamento Eroico
07. Land Of Immortals
08. Solo de batería y bajo
09. Knightrider Of Doom
10. The Village Of Dwarves
11. Dawn Of Victory
12. The Magic Of the Wizard’s Dream
13. Holy Thunderforce
Encore:
14. Reign of Terror
Encore 2:
15. Epicus Furor + Emerald Sword
16. Act VI: Erian’s Lost Secrets
17. The Splendour of Angels’ Glory (A Final Revelation)

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

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Si tienes tu entrada para el show de RHAPSODY OF FIRE en Santiago y no quieres perderte el cierre de la gira del grupo por el país, aquí tenemos información importante acerca de los horarios y programación del evento en el Teatro Caupolicán:

17:00 horas – Apertura de Puertas para el público con «VIP Tickets» (deben llegar a las 16:50)
19:00 horas – Apertura de Puertas para el público general
20:00 horas – Comienzo del show de INFERIS
21:00 horas – Comienzo del show de RHAPSODY OF FIRE
22:50 horas – Final del show de RHAPSODY OF FIRE

Las entradas están a $20.000 y se encontrarán a la venta en boleterías del teatro, como también y sin recargo en tiendas RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Rhapsody of Fire - Inferis

Rhapsody Of Fire

RHAPSODY OF FIRE cierra este martes en Santiago su gira por Chile en promoción de su última placa «From Chaos To Eternity».

La banda se presentó el sábado 23 en la ex Sala Dos con los temuquenses CUERVO como invitados, y hoy lo hace en Antofagasta junto a FULGORIAN. Mañana serán los viñamarinos INFERIS quienes abrirán el concierto en el Teatro Caupolicán, en un show de apertura que ojo, ¡parte a las 20:00 horas!

Los horarios y programación del evento en el Teatro Caupolicán son:

17:00 horas – Apertura de Puertas para el público con “VIP Tickets” (deben llegar a las 16:50)
19:00 horas – Apertura de Puertas para el público general
20:00 horas – Comienzo del show de INFERIS
21:00 horas – Comienzo del show de RHAPSODY OF FIRE
22:50 horas – Final del show de RHAPSODY OF FIRE

Te dejamos un especial con reviews de toda la discografía, su memorable debut en nuestro país el 2001 y retorno del 2010, además de entrevistas con Alex Holzwarth y Fabio Lione.

CD REVIEWS:


LIVE REVIEWS:

Rhapsody: 19-07-2001 | Rhapsody Of Fire: 29-11-2010

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ENTREVISTAS:

FABIO LIONE – JUNIO 2012

ALEX HOLZWARTH – NOVIEMBRE 2002

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Rhapsody of Fire - Inferis

Rhapsody Of Fire

Los ganadores de una invitación al concierto de RHAPSODY OF FIRE en Santiago son:

  • David González
  • Luis Recabarren
  • Tomás Paillacar
  • Jennifer Carmona
  • Gabriel Condeza
  • Cristóbal Munizaga
  • Pablo Badilla
  • Camila Martínez
  • Erick Maldonado

Casi dos horas duró el show en Concepción, efectuado el sábado 23 en la ex Sala Dos con los temuquenses CUERVO como invitados. La banda toca hoy en Antofagasta junto a FULGORIAN y el martes en el Teatro Caupolicán, cerrando esta gira nacional con los viñamarinos INFERIS como invitados.

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
Invitados: FULGORIAN
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Rhapsody Of Fire

RHAPSODY OF FIRE ya está en Chile. La banda tocó el sábado por primera vez en Concepción para los fanáticos del Sur y luego, el lunes 25, volverá a encontrarse con los antofagastinos. Y para cerrar esta gira nacional, el grupo actuará en el Teatro Caupolicán este martes, con los viñamarinos INFERIS como invitados.

Ante la preocupación que el grupo venga a Chile tocando un setlist corto, como lo fue en México cuando abrieron a THERION, el vocalista Fabio Lione prefiere despejar cualquier duda y prometer que RHAPSODY OF FIRE entregará su show completo en Concepción, Antofagasta y Santiago.

«Que no se preocupen», le dice Fabio a los chilenos, «porque nosotros tendremos que tocar un concierto de dos horas. El único show pequeño de la banda fue en México ya que era una especie de apertura a THERION, por lo que en esa ocasión no tuvimos mucho tiempo así que tocamos una hora, una hora y diez minutos. PERO, eso sólo fue en México. Para toda la gira sudamericana tenemos un repertorio distinto que dura dos horas, por lo que no es un problema. Es una gran oportunidad para nosotros de hacer tres presentaciones en Chile. Contamos con nuevos integrantes, entonces el conjunto está listo para mostrarle a la gente que es muy bueno en vivo».

El espectáculo íntegro de RHAPSODY OF FIRE, el que dio en Costa Rica y Ecuador y espera dar en Chile es el siguiente:

From Chaos to Eternity
Triumph or Agony
The March of the Swordmaster
Unholy Warcry
Lamento Eroico
Land of Immortals
Knightrider Of Doom
The Village of Dwarves
Dawn of Victory
The Magic Of The Wizard’s Dream
Holy Thunderforce
Encore:
Reign of Terror
Epicus Furor – Emerald Sword
Act VI: Erian’s Lost Secrets
The Splendour of Angels’ Glory (A Final Revelation)

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
Invitados: FULGORIAN
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Fulgorian

La banda de ascenso más impresionante del último tiempo en el Norte del país, los heavymetaleros de FULGORIAN, fueron invitados por RHAPSODY OF FIRE y la producción para abrir el concierto del 25 de junio en Antofagasta, en el Statix Rock&Soccer.

Así, el encuentro partirá a las 19:45 horas con el show de este grupo que representará al metal del Norte de Chile ante RHAPSODY OF FIRE, y que ya cuenta con varias apariciones en festivales e importantes medios de comunicación como uno de los grandes valores emergentes de la región. Y atención, porque FULGORIAN aparecerá este viernes en televisión abierta, en el programa Norte Sónico de Antofagasta TV a las 22:30 horas.

Por su parte, el conjunto de Fabio Lione y Alex Staropoli se subirá al escenario a las diez de la noche, en lo que se trata de su segunda presentación en Antofagasta luego que tocara por primera vez allí en noviembre del 2010.

Las entradas para el regreso de RHAPSODY OF FIRE a dicha ciudad se venden por medio de Ticketek y sin recargo en Equinoxio, tienda ubicada en Baquedano 651, Antofagasta. Lo importante además es que durante el mismo día del show y en la boletería del Rock&Soccer, se estarán vendiendo tickets para el concierto.

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
Invitados: FULGORIAN
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Miércoles 21:00 horas: Especial Radio PowerMetal.cl

Rhapsody

Muchos recuerdos tienen varios sobre los shows que RHAPSODY dio en el Teatro Providencia. Tres en total en menos de 24 horas. Tanto Luca Turilli como Fabio Lione incluso tienen memorias de esa primera visita a Chile, del 18 y 19 de julio del 2001:

Fabio Lione:

¡Sí! ¡Me acuerdo un poco loca (risas)!, ¡conmigo!, porque me preguntaron si era posible efectuar dos shows en un mismo día, ¿no?, y ya habíamos tocado entonces es toda una cosa muy particular. En Chile la situación… el amor por la banda es fuerte y por supuesto que aceptamos hacer dos recitales en el mismo día porque teníamos a un montón de gente afuera del venue y fue una experiencia grandiosa. Siempre pensamos que, claro para un cantor no es la cosa optima, ¿no?, efectuar dos conciertos en un mismo día pero yo estaba muy, muy contento en la banda. ¡No pasa todos los días que te preguntan lo de efectuar dos conciertos (risas)!

Luca Turilli:

¡Ha sido la primera y única oportunidad que nos han pedido tocar más de una vez (risas)! Si mi memoria no falla hicimos un show el primer día, ¡y un show doble el siguiente!, ¡tres shows en dos días!, pero fue realmente asombroso, increíble. Cuando el productor se acercó a nuestro crew preguntando si era posible hacer un segundo performance (risas), ¡no podíamos creerlo!, pensamos que era una broma y después nos dimos cuenta de que hablaba enserio (risas). El único problema era para Fabio, que debía cantar el set completo por segunda vez (risas). Aunque por supuesto, son anécdotas agradables que recuerdas por toda tu vida. ¡Sólo en Chile nos ha pasado eso (risas)!

Rhapsody 2001

La experiencia todavía es recordada por quienes asistieron y con el paso de los años el evento se convirtió en un mito para quienes no pudieron ir el 2001, haya sido porque no los conocían o eran muy pequeños. Por suerte, uno de esos tres conciertos está registrado y por eso es que hoy miércoles a las 21:00 horas escucharemos completa en Radio PowerMetal.cl esta presentación de los italianos, que incluyó canciones como Warrior Of Ice, Eternal Glory, Wisdom Of The Kings y muchas otras ahora que son pilares del metal sinfónico que ayudaron a definir en ese entonces.

El especial se repite también el viernes a la misma hora en Radio PowerMetal.cl – ¡Sólo Power & Heavy Metal!, en la previa del comienzo de la gira que RHAPSODY OF FIRE desplegará por Chile, partiendo sábado en Concepción, el lunes 25 en Antofagasta y el 26 cerrando en el Teatro Caupolicán. Las entradas se pueden comprar por Ticketek y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon), Equinoxio (Antofagasta), Ingenius (Concepción) y Black Box (Viña del Mar).

Rhapsody Of Fire

En la gira más extensa de su carrera se encuentra ahora Rhapsody Of Fire y por eso tiene tiempo y ganas no sólo de tocar sin respiro por todo el continente americano, sino incluso para llegar a Chile y dar tres conciertos, desplegando una especie de mini-tour nacional por Concepción, Antofagasta y Santiago.

Eso Fabio Lione lo sabe muy bien y en entrevista a PowerMetal.cl explica por qué Chile es el único lugar de Sudamérica donde harán tres fechas. Pero la conversación vía telefónica a México dio para mucho más…

En ella, el cantante se suelta y reconoce que la partida de Luca Turilli le afecta, revelando a la luz pública que “a veces”  lo extraña. “Si él se siente feliz con esta situación, me imagino que nosotros simplemente también tendremos que sentirnos felices”, agrega. También, se refiere al momento que supo que Luca se iría y cómo se lo comunicaron. “Lo sé, no es tan bonito”, dice acerca de cómo sucedió aquello, sin embargo asegura que siguen siendo amigos, y que incluso ayudó a Turilli a encontrar un vocalista para su nueva banda, a Alessandro Conti.

Tanto en inglés como en castellano, Fabio Lione se detienen en todos esos temas, incluyendo el futuro de Rhapsody Of Fire con respecto a un próximo lanzamiento y a toda la parte de los negocios, pues ambos grupos ahora no quieren compartir el mismo equipo, management ni sello, como era el plan inicial. Todo esto, en exclusiva por PowerMetal.cl.

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Conversación en inglés: letras normales
Conversación en castellano: letras en itálico

FABIO A CHILE: “¿ESTÁ BIEN SI HABLO ESPAÑOL UN POQUITO?”

Primero me gustaría preguntarte cómo les está yendo con la gira, porque se trata del tour mundial más grande y extenso que Rhapsody Of Fire haya hecho en su carrera. ¿Cuánto les ha demandado todo este viaje por Europa, Norte y Latinoamérica?

Bueno, me siento grandioso simplemente debido a que los nuevos integrantes del conjunto son personas muy buenas, buenos músicos, por lo que el grupo está bien “apretado” en los shows en vivo. Y claro, estás en lo correcto, probablemente sea de hecho el tour más largo de todos los que haya realizado Rhapsody Of Fire. Por eso también es que en Chile daremos tres conciertos, en Concepción, Antofagasta, Santiago, y además hicimos nuestra primera gira como cabezas de cartel en los Estados Unidos, ¡y fue muy buena!, al igual que en Canadá. ¿Y qué más puedo decir?, ¡que ha sido muy bueno!, si nos está yendo bien, los nuevos integrantes son buenos así que estamos contentos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_01.mp3|titles=rhapsody_audio_01]

Y bien, está es la segunda vez en realidad que tienen la oportunidad de actuar en Norteamérica, apoyando a Manowar. No obstante, esta es la primera ocasión que hacen un headlining tour allá. ¿Cuán diferente es la experiencia ahora?

Sí, ¡es totalmente diferente!, porque teloneamos a una banda grande siete años atrás en los Estados Unidos y tuvimos grandes reacciones. Por supuesto, cuando lo haces por tu propia cuenta y eres cabeza de cartel es totalmente diferente. Tengo que decir que EE.UU. no es fácil, no es un mercado sencillo y a veces te encuentras con shows (cambia a castellano) con personas como 200 personas, no mucho más. Otra vuelta tú puede haber más personas, ¿no?, como 700 o más. ¿Está bien si hablo español un poquito (risas)?, pero no es tan así, ¿no?, especialmente en los Estados Unidos, ¿no? En Canadá es un país muy, muy bueno para Rhapsody Of Fire. Nosotros también tenemos mucha gente en Canadá. En Estados Unidos… todos los shows no es lo mismo, de tocar en una venue que está pequeña o en una venue que está más grande, ¿no? Es diferente, tú entiende, ¿no? (Cambia al inglés) El show en Nueva York el sábado pasado fue muy bueno. Seattle fue muy bueno, Portland fue bueno, Hollywood fue bueno… Filadelfia fue… hmmm, OK, así que ya sabes, Estados Unidos es realmente muy grande entonces puedes encontrarte con personas muy distintas y con recintos muy distintos, aunque debo agregar que hacer una gira como headliner es la mejor cosa, si puedes hacerla.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_02.mp3|titles=rhapsody_audio_02]

rhapsodyoffire4

“NOS FASCINA SUDAMÉRICA, PERO CREO QUE CHILE ES ALGO ESPECIAL PARA RHAPSODY OF FIRE”

Además… bueno, ¿puedo hacerte las preguntas en español también (risas)?

Como quieras. Sí.

(En castellano) OK, OK, ¡gracias! Quiero preguntarte sobre la importancia de Chile para Rhapsody, entendiendo que ustedes tienen fijados tres presentaciones en el país. ¿Cuánta cercanía sientes y cuán especial es Chile para el grupo?

Estar seguro que Chile es un país muy importante para Rhapsody Of Fire, ¡a siempre! En esta vuelta tenemos la ocasión de tocar tres shows en eso país y pienso que esta es la primera vuelta que nosotros tocamos en Concepción. (Cambia al inglés) Hicimos Antofagasta al igual que Santiago y tenemos que decir que nos fascina Sudamérica, pero creo que Chile es algo especial para Rhapsody Of Fire, ¡siempre ha sido así!, desde el principio hasta ahora y por eso es el único país (cambia al castellano) el único país para ahora donde tocamos tres conciertos. Es una cosa muy bella, ¿no?, porque significa que la gente ama la banda.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_03.mp3|titles=rhapsody_audio_03]

Pero antes, tuviste la oportunidad de venir a Chile el 2000, con Vision Divine y Labÿrinth, así que conoces muy bien nuestro público. ¿Qué recuerdas de esa visita con Olaf Thorsen?

Sí, ha sido una de las experiencias más lindas de mi vida, porque estaba la primera vez conmigo en Sudamérica. ¡Los chicos de Vision Divine es tremendo!, ¿no?, muy simpático y la misma cosa por Labÿrinth. Me recuerdo que tocamos un excelente show en Santiago, así a Labÿrinth y así a Vision Divine y me recuerdo “also (además)” que la gente estaba cantando todas las palabras de las canciones, ¿no? Yo espero fuertemente que con nuevo álbum de Vision Divine, que yo pienso que estará en el negocio para septiembre, porque está estimado, y yo pienso que la gente de… yo espero que la gente le gustaría mucho este nuevo trabajo. Está un poquito diferente, es un concepto muy especial y es la primera vez que tenemos una casa discográfica muy grande con Vision Divine. “So (entonces)” yo espero que tenemos la posibilidad de efectuar nuevamente una gira mundial con esa banda.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_04.mp3|titles=rhapsody_audio_04]

Vision Divine

RECUERDOS DEL 2001: “¡NO PASA TODOS LOS DÍAS QUE TE PREGUNTEN LO DE EFECTUAR DOS CONCIERTOS!”

Genial, ¡grandes noticias con Vision Divine! Y sobre tu visita de Rhapsody en julio del 2001, ustedes tocaron en Chile esa vez TRES SHOWS en menos de 24 horas. ¡Fue una locura!

¡Sí! ¡Me acuerdo un poco loca (risas)!, ¡conmigo!, “I mean (o sea)”, porque me preguntaron si era posible efectuar dos shows en un mismo día, ¿no?, y ya habíamos tocado “so (entones)” es toda una cosa muy particular. Decía antes, ¿no?, en Chile la situación… el amor por la banda es fuerte y (cambia al inglés) por supuesto que aceptamos hacer dos recitales en el mismo día porque teníamos a un montón de gente afuera del venue y fue una experiencia grandiosa. Siempre pensamos que, claro (cambia al castellano) para un cantor no es la cosa optima, ¿no?, efectuar dos conciertos en un mismo día, pero yo estaba muy, muy contento en la banda, el promotore, “so (entonces)” me recuerdo esa cosa, que es una cosa muy particular, ¿no? ¡No pasa todos los días que te preguntan lo de efectuar dos conciertos (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_05.mp3|titles=rhapsody_audio_05]

Y ese mismo productor los invitó el 2007, en diciembre del 2007 a Chile. Lamentablemente, por temas legales debieron cancelar bien encima de la fecha. ¿Qué recuerdas de ese momento exacto y (volviendo al inglés) cuán tristes fueron para ti esas noticias, de la cancelación de esa esperada gira sudamericana?

Eeeh (suspiros), fue tan malo ya que me acuerdo, (sigue en castellano) me recuerdo que la banda estaba como tres años fuera, ¿no?, por todo este problema legal con el management. Seguramente este ha sido el período más difícil de la banda y conmigo, porque en ese período yo no tenía Vision Divine, en ese período no se efectuaban conciertos, no se editaban discos con Rhapsody “so (entonces)” yo tenía una “cover band” y como amigos haciendo músicas, pero seguramente es el período más difícil. Y yo estoy muy, muy contento que ahora la situación es diferente y que finalmente la banda es libre nuevamente de poder tocar, de poder grabar, de efectuar giras, de pensar nuevas composiciones. Y yo pienso que para ahora no puede ser mejor (risas) porque la banda ha pasado tres años enteramente tristes, ¿no? ¿Me entiende?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_06-2.mp3|titles=rhapsody_audio_06]

Rhapsody Of Fire

PARTIDA DE TURILLI: “TE CONTARÉ LA VERDAD”

¡Entiendo! Y ahora con esta… (cambio al inglés) con esta nueva formación tienes la chance ahora mismo de girar por el mundo, algo que no podían antes de The Frozen Tears Of Angels. Sin embargo, quiero preguntarte… dado que muchos siguen hablando de la salida de Luca Turilli y ahora que estás tocando con este nuevo Rhapsody Of Fire, ¿qué cosas echas más de menos de Luca, de Dominique (Leurquin, guitarras), de Patrice (Guers, bajo)?

Oh… ehm, ¿honestamente?, extraño la manera que él hablaba y es divertido. Es un tipo entretenido y a veces echo de menos eso, sí, tengo que reconocerlo. Por supuesto que es un gran, gran compositor y no sé qué decirte porque decidió estar solo y crear un nuevo grupo, entonces si él se siente feliz con esta situación, me imagino que nosotros simplemente también tendremos que sentirnos felices pero… ya sabes, encontró a un buen cantante… yo encontré un buen cantante para él debido a que Alessandro Conti era mi amigo y Luca nunca lo había escuchado ni conocido, así que Luca estuvo hablando conmigo y me decía ‘ah, no sé, me gustaría conocer a un buen vocalista, que sea italiano’. Entonces estaba hablando con Luca y le dije ‘oye, ¡espera! Tengo un amigo mío por ahí que es bueno, es de Italia y es capaz de cantar bien en diversos estilos’. Creo que Luca está contento y somos buenos amigos ya que él hizo muchas cosas por mí y yo hice muchas cosas por él. Estoy un poco triste nomás por que haya decidido irse solo así que le deseo todo lo mejor. (Cambia al castellano) la misma cosa que Patrice, Dominique, muchachos que están simplemente simpáticos, ¿no?, extremadamente preparados como musicantes. Y bueno, Luca es una persona muy simpática y más que volta, me mata un poquito esa cosa (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_07.mp3|titles=How much does Fabio miss Luca Turilli now that ROF is touring with a new lineup]

Entiendo, y el último show con Luca fue en Wacken Open Air el 2011. En ese momento Fabio, ¿ya habían decidido irse por caminos separados?

(En inglés) OK (silencio), TE CONTARÉ LA VERDAD. El grupo sabía al respecto. (Cambia al castellano) La banda había decidido esa cosa. Una sola persona no lo sabía: ¡YO (risas)! (Vuelve al inglés) Ellos no me dijeron porque no querían que… no querían que me sintiera mal o… mira, me contaron estas cuestiones después del show, después de Wacken, sin embargo Luca, Alex, Patrice, Holzwarth lo sabían, sabían de esto antes que yo… (en castellano), ¿entiende? (Continúa en inglés) lo sé, no es tan bonito aunque quizás comprendo lo que hicieron, ¿sabes? En una de esas no querían que me sintiera mal, querían que tratara de cantar bien y entregar un buen show, por lo que optaron por decirme después de Wacken todo este asunto, aunque lo habían decidido antes. Sí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_08.mp3|titles=When did the band decided to go separate ways with Luca – before or after the last show in Wacken? ]

Vaya. De todas formas, Rhapsody Of Fire y el Rhapsody de Luca Turilli comparten el mismo management, el mismo tour management, el mismo sello ahora… ¿cómo es posible esto y cómo se las arreglarán?

Sí, tendremos que cambiarlo. O sea, me parece que con el tiempo cambiaremos algo porque en realidad no es la mejor situación para nosotros, teniendo el mismo staff, el mismo equipo, el mismo sello discográfico y así. Por eso es que Alex Holzwarth es nuestro batero ahora y ya no toca con Luca. Y yo pienso que trabajaremos con All-Access como agencia de booking (nota: la que los trae a Sudamérica y Chile) y que Luca, al menos lo que yo sé, escogió dos agencias de booking distintas, por lo que Luca tendrá una agencia para conciertos en Europa que no es All-Access y luego, en Sudamérica,  Estados Unidos, Japón y donde sea, trabajará con All-Access. Entonces tratamos de separar un poco las cosas, en especial con Nuclear Blast. De seguro que Luca continuará con Nuclear Blast. No estoy seguro del todo si Rhapsody Of Fire continuará con Nuclear Blast, tenemos que chequearlo. Debemos escribir un nuevo álbum para ver si otro sello discográfico se interesa en Rhapsody Of Fire y… bueno, sólo queremos trabajar de una buena manera sin tener el mismo crew, la misma gente, ¿no?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_09.mp3|titles=On how RHAPSODY OF FIRE and LT’S RHAPSODY are going to work if both bands share the same tour management and label]

Rhapsody Of Fire

RHAPSODY OF FIRE 2012: “SÓLO QUEREMOS SACAR UN ÁLBUM MUY GRANDIOSO CON BUENAS CANCIONES QUE A LA GENTE LE GUSTE CANTAR EN VIVO Y LISTO”

Y con respecto al nuevo lineup, ¿cuáles son los aspectos más sólidos de esta alineación con Tom (Hess), (Roberto) De Micheli, con Oliver Holzwarth (Blind Guardian)? ¿Cuán fuerte te sientes ahora con esta formación?

Sí, hay una diferencia, una diferencia grande, en especial durante los shows en vivo. Ahora la banda en mi opinión es mucha más “apretada”, compacta que antes. El modo que Oliver (Holzwarth, bajo) y Tom (Hess, Guitarras) tocan es más poderoso, por lo que al final en cada show hay más fiato que antes. Ahora bien, Luca es un gran guitarrista al igual que Dominique. Si extraño algo, puedo echar de menos algo de las cosas de los solos, dado que Luca tiene un toque muy particular. Sobre lo rítmico, debo decir que el grupo según mi opinión es mucho mejor ahora, si me refiero a la parte rítmica. Y acerca de los solos, Luca tiene un estilo personal, mientras que Roberto es, en mi opinión, un guitarrista realmente bueno y capaz de tocar de una manera distinta en cierta forma un poquito más Hard Rock, un poquito más progresivo que Luca quizás, puesto que su toque es un poquito diferente, aunque los dos son extremadamente buenos. ¡Empezaron juntos de hecho! Ellos empezaron a tocar guitarra, Luca y Roberto, a la misma edad cuando eran niños, por lo que se conocían el uno al otro muy bien, y Roberto de hecho conoce muy bien cómo toca Luca y me lo ha dicho. Es profesor de guitarra y un muy buen tipo y un muy buen guitarrista también. Por lo mismo, debo decir que según mi opinión, hay una diferencia grande, si en vivo esta banda ahora es más poderosa. No sé por qué, pero suena para mí mucha más “apretado” que antes.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_10.mp3|titles=rhapsody_audio_10]

Hablabas recién de un próximo material de Rhapsody Of Fire y como ya no tienen a Luca, quien había escrito la saga completa y mostraba su propio estilo, ¿cómo crees que un siguiente lanzamiento va a sonar sin Turilli, en una de esas contigo ahí más involucrado en la composición?

A ver, hasta lo que yo sé Luca está lanzando un nuevo registro y que ya no escribe sobre la saga. Estamos considerando mantener algunas cosas de fantasía para Rhapsody Of Fire, sin duda, y pienso que estaré mucho más involucrado en la composición, simplemente debido a que Alex es un buen compositor, el Staropoli, sólo que no puede pensar en realidad en palabras ni letras y no considero que tenga gran experiencia en aquello. Es un muy buen tecladista y compositor, sin embargo… mira, escribir letras o palabras o una saga o lo que sea, ¡necesitas algo más!, requieres de mayor experiencia en dicho territorio. Ahora, me parece que yo hice en el pasado algo bueno con Athena, con Labÿrinth o Vision Divine o… da lo mismo. Con Rhapsody sólo he hecho tres canciones, no más que eso, y encuentro que en esta oportunidad de seguro podré hacerlo. A ver, lo más probable es que escriba nuevos temas con Staropoli y que musicalmente compondremos juntos, me ocuparé de las líneas vocales y posiblemente sea el que también se ocupe de las letras, ¿no? De seguro querremos mantener un poco de la cuestión fantasiosa de Rhapsody Of Fire, pero no deseamos copiar la antigua saga ni asuntos como esos, ¿sabes? Sólo queremos sacar un álbum muy grandioso con buenas, buenas canciones que a la gente le guste cantar en vivo y listo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_11.mp3|titles=rhapsody_audio_11]

Rhapsody Of Fire

“LA COMBINACIÓN DE LOS TRES MUCHACHOS, YO, LUCA Y ALEX, ERA PERFECTA”

Por último, quiero ir hasta el pasado de Rhapsody. De repente, con Legendary Tales (1997) y Symphony Of Enchanted Lands (1998), se volvieron en un acto muy exitoso en esos días. ¿Cuál fue tu primera impresión de Luca y Alex cuando te invitaron a cantar esta música y cuánto te sorprendió ese éxito tan grande?

Bueno, fue un poquito extraño para mí porque no los conocía, y de hecho los conocí cuando la música del Legendary Tales ya estaba lista, y cuando me refiero a “lista”, me refiero a “lista” en el estudio. Es más, ellos sólo necesitaban a alguien que cantara en el primer álbum, escuché algunas canciones… antes escuché las canciones e inmediatamente me di cuenta de que el grupo tenía algo particular, algo único, un toque único te contaría, y esa es la principal razón por la cual me uní a Rhapsody, ¿sabes?  Debo decir que estaba sorprendido ya que… de hecho, de verdad pienso que nos juntamos, nos conocimos de una buena manera… de verdad pienso que fue perfecto, puesto que mi voz en mi opinión encaja muy, muy bien con la clase de música que Alex y Luca estaban escribiendo, por lo que la combinación de los tres muchachos, yo, Luca y Alex, era perfecta en mi opinión. Por eso sacamos estos dos primeros discos que fueron tan exitosos, ¡y que a la gente les gustó muchísimo! (Silencio) no lo sé, había algo entre nosotros y quizás también mi estilo de canto es un poco más épico y operático que lo usual. No es un estilo tan powermetalero de canto y tal vez esa sea además una de las razones, una de las claves del éxito que nosotros tuvimos, ni idea. A propósito, me sentía muy feliz de haberlos conocido. Igual tuvimos malos momentos ya que no los conocía de antes, por lo que nos enfrascamos en algunas discusiones. Al final en todo caso se trató de una forma realmente grandiosa de empezar. Fue una gran experiencia para mí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_12.mp3|titles=rhapsody_audio_12]

Genial Fabio, ¡quiero agradecerte por tu tiempo en México para esta conversación! ¿Quieres dejar algún mensaje a los muchachos que vayan a verlos en Concepción, Antofagasta y Santiago?

Sí, agradecerte por esta entrevista, primero que todo, y luego claro está, me gustaría ver a todos los seguidores de Rhapsody Of Fire en Chile. Siempre hemos amado este país y estamos muy felices y emocionados por ir a dar tres conciertos. Pasaremos unas noches fantásticas junto con nuestros fans y eso. O sea, (cambia al castellano) es una cosa muy… muy bella, ¿no?, linda por la banda, ¡especialmente porque tocamos tres shows por la primera vez en Chile![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/06/rhapsody_audio_13.mp3|titles=rhapsody_audio_13]

Rhapsody of Fire en Chile

Inferis

La banda que el próximo martes 26 tocará con RHAPSODY OF FIRE en el Teatro Caupolicán, ha lanzado un nuevo sitio web donde se podrán encontrar los video clips, noticias, descargas y toda la información relacionada con la banda.

La dirección es www.inferis.cl y ya tienen disponible su EP “Lead the Chain” para ser descargado íntegramente. El trabajo consta de dos temas inéditos, Lead The Chain y I’ve Been The Wind, y dos canciones en vivo del álbum conceptual «When Men Collide», y también se encuentra disponible tanto por Hitman Records como a través de descarga en Digmetalworld.

INFERIS mostró hace una semana su más reciente video clip para Lead The Chain, e interpretará todas las canciones del EP más temas de su segundo disco “When Men Collide” durante la apertura del show de RHAPSODY OF FIRE en Santiago de Chile. Las entradas están a $20.000 y se pueden comprar a través de Ticketek y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon), y Black Box de Viña del Mar.

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon). $15.000 escribiendo a entradas@powermetal.cl.

Rhapsody of Fire - Inferis

Inferis

El momento que viven estos viñamarinos es bastante especial. Primero, porque son los días en que saca su EP Lead The Chain en formato físico en Japón por Hitman Records y digital por DigmetalWorld, con dos temas nuevos de sonido más “agresivo”, “moderno”, sin perder la melodía de sus composiciones que ahora representan a un Inferis 2.0, como explica el bajista Manuel Alarcón. Es el integrante más antiguo que permanece en la banda, el único que sigue de los que participaron en el debut Between Heaven And Hell (2004), y principal gestor creativo del conceptual de la Guerra de Arauco, When Men Collide – Encounter Of The Races (2010), quien ahora recorre con alegría en esta entrevista los años de arduo trabajo que se materializan en junio no sólo por el lanzamiento, sino también por la invitación a abrir el show de Rhapsody Of Fire en Santiago, el próximo 26 en el Caupolicán.

TRAS PAUL DI’ANNO: “HAY QUE PONER EL PECHO A TODO LO QUE VENGA”

Antes que todo Manuel, de cara a lo sucedido en esa invitación flash al concierto de Di’Anno el ocho de junio, quiero preguntarte qué esperas de un recital como el que darán con Rhapsody Of Fire. ¿En qué medida es un logro, un triunfo llegar a actuar junto con una de las agrupaciones más importantes del Power Metal?

¡Por supuesto que es un logro! Es algo súper especial para nosotros porque hemos estado trabajando años ya y súper a consciencia, tratando de hacer las cosas lo mejor posible, de la manera más profesional que se pueda. Los chicos, los cinco estamos muy metidos en el asunto de Inferis y súper a consciencia trabajando los cinco como un equipo. Nos repartimos las tareas así que por supuesto que es como una meta cumplida o un logro que queríamos tener en algún momento y es un honor, es un honor poder tocar con una banda ícono del Power Metal. De hecho, a lo mejor en una de esas es como más grande el show para nosotros que el de Paul Di’Anno. Fue como tú dices bien, bien repentino todo, entonces igual queríamos aprovechar la oportunidad y foguearnos un poco en un escenario más grande. Creo que igual será una presentación mucho más importante y, no los sé, quizás habrá más gente, aunque es todo un logro para nosotros y es como la respuesta a todo nuestro esfuerzo, ¡y hemos trabajado harto!

Años han sido sacándose la mugre en Viña del Mar y teniendo frutos primero con el lanzamiento de When Men Collide en el extranjero y ahora el EP Lead The Chain. Y claro, sobre lo que ocurrió con Di’Anno, ¿cuánto se puede aprender de una situación como esa? ¿Cuál fue el reto detrás y qué aprendieron en La Cúpula?

Aprendimos hartas cosas, primero que hay que poner el pecho a todo lo que venga y también a… bueno, que es algo natural que de repente no a todo el público le vayas a gustar, es algo comprensible. Entonces nos sirvió sobretodo de experiencia, de experiencia más que nada para saber pararnos en un escenario grande, en un show digamos donde somos un opening act pequeño, ya que estamos recién empezando y esperamos tener más oportunidades así. Adquirimos un poco de experiencia, como de bagaje en cuanto a ver qué hacer en un concierto grande, cómo enfrentar a la gente y de repente es bueno que… no sé, que el escenario no nos sea tan favorable porque aprendes muchas cosas y ves tus errores más claramente, así que fue importante. De hecho creo que fue muy providencial que pudiéramos tocar antes con Paul Di’Anno ya que hasta ese momento no sabíamos cómo enfrentarnos dentro de un escenario a lo mejor un poco más grande. Teníamos todas las ganas y el show armado, sin embargo es distinto estar ahí.

Inferis

Y bueno, Inferis cuenta con esta alineación desde hace un buen tiempo, con Alejandro (Chinchón, guitarras), Gonzalo (Medinelli, guitarras), Cristián (González, batería) y Oliver (García, voces), en un conjunto que ya es conocido en Viña del Mar. Cada vez entonces que te enfrentas a una nueva audiencia, como lo fue en Di’Anno y lo será con Rhapsody, ¿hasta qué punto para ti es como un volver a empezar el encontrarse ante un nuevo público en Santiago?

Complejo, no sólo para nosotros. Es complejo para las bandas de región en general. Hemos tenido contacto con amigos de grupos que son súper buenos. Hay algunos muy buenos en Valparaíso. Está Break.Down, está Velattore, y en regiones también hay otros excelentes entonces es una muy buena experiencia y es un poco como volver a sentir esas mariposas en la guata de las primeras veces, ¿me entiendes?, es como reencantarse un poco a lo mejor porque son experiencias nuevas y las enfrentas como un gran desafío, con muchas ganas. Teníamos muchas ganas de subirnos al escenario y mostrar lo que podíamos hacer, lo que sabíamos hacer. Estábamos bien ansiosos. Yo creo que la palabra que mejor define nuestras emociones son como ansiedad y demostrar lo que sabíamos hacer.

LÍDER. IDEA DE EQUIPO. DEMOCRACIA

En el Facebook de algunos de ustedes encontré un posteo diciendo que este buen momento en el que se encuentran responde a una especie de triunfo de los muchachos perseveraron con el grupo. Me imagino que se refieren a todos los grandes cambios que han sufrido, no sólo a la entrada y salida de integrantes en el pasado, también cambios de líderes, renovaciones de ciclos con cada disco, etc. El Inferis de Between Heaven And Hell es muy distinto al de When Men Collide por ejemplo, y muy diferente incluso al que se viene ahora con Lead The Chain. ¿Qué cosas recuerdas de lo grato y no tan grato de toda la labor ardua de los años anteriores, ahora que llegan todas estas buenas noticias?

Se me viene a la mente la frase de que… no sé, con perseverancia y responsabilidad tú puedes lograr lo que quieres y yo creo que eso es lo que tenemos, además de mucho compromiso. Ahora tú bien dijiste que Inferis ha cambiado constantemente. Pese a que la formación hoy es como sólida, estable… hay una cosa que yo quiero rescatar y es el concepto de familia que tenemos dentro de la banda. O sea, nos llevamos muy bien y por supuesto que de repente hay peleas como en toda familia pero las sabemos resolver, sabemos que todas las cosas que hacemos son por el bien de los cinco y del grupo. Entonces, recordando cosas pasadas, puedo rememorar que de repente no existía antes ese concepto de equipo, de familia, ¡y que ahora lo hay! Hay una idea de equipo, de que cada uno se encarga de una parte y lo hace a consciencia porque sabe que el otro está haciendo otra. Me atrevería a decir que somos ya una familia los cinco, nos llevamos bien y trabajamos bien, trabajamos a consciencia y esa es una de las cosas. Pienso que en este caso el concepto de que las bandas evolucionan no es un simple cliché y eso se puede apreciar en la música, aunque siempre orientándonos a la noción de trabajar en equipo.

Inferis

Lo que me llama mucho la atención es que al menos desde que se empezó a elaborar el conceptual histórico basado en la Guerra de Arauco, When Men Collide, tú tomaste una figura mucho más preponderante en la alineación, un rol mucho más prominente en la composición, siendo que antes eran Joshua (Van Der Stam, guitarras) y Felipe (Contreras, guitarras) por ejemplo los a cargo de casi todo, con varias mentes creativas chocando en un pequeño espacio. Después, como que se uniformó el asunto alrededor de tu persona y el conceptual, convirtiéndote en el “líder”. ¿Cuán distinto era escribir en los días de Between Heaven And Hell, en comparación a la época de When Men Collide y ahora?

Mira, el asunto que yo a lo mejor me viera a los ojos de los que nos podían mirar como una especie de frontman o algo parecido, fue súper circunstancial. O sea, yo nunca tuve la intención de ser un jefe, un líder ni mucho menos. Yo sé que las bandas se hacen de a grupo y por eso se llaman bandas. Fue algo circunstancial porque desde el momento que se fue Joshua después del Between y otros chicos, llegaron otros más y en ese minuto era yo quien sabía lo que había pasado y podía pasar, entonces se me ocurrió la idea de armar un conceptual y fuimos juntando muchachos, y esos muchachos más tarde se transformaron en partes vitales de conjunto. Cuando entraron me dijeron ‘mira, la idea es muy buena, desarrollémosla, tú sabes del tema, ¡hagámosla!’, y confiaron mucho en mí en ese instante, y siguieron digamos apoyándome en ese proyecto durante todo el camino hasta que lo terminamos. Yo dije ‘le tengo harta fe a esta cuestión, a este proyecto, creo que es algo que puede dar que hablar a lo mejor, que puede ser algo más original’, y ellos me tuvieron fe. Cuando entró Cristian, cuando entró Gonzalo, después Oliver y al final Alejandro, me tuvieron harta fe y seguimos en esa idea porque ya estaba más o menos madura, porque yo la había venido concibiendo desde finales del Between, del primer álbum que hicimos. Entonces en ese momento fue algo circunstancial que a lo mejor yo me viera como la cara visible, ¡ya que era como el único que quedaba (risas)! Era distinto en el Between con Joshua, con Herman (Kovacs, batería), éramos más jóvenes y de repente había lucha de egos o no sabíamos bien qué hacer. Ahora, por el hecho de que hayan confiado en mí, yo también puedo confiar en ellos, en sus capacidades de composición, en sus capacidades como músicos, y eventualmente puedo decir que esta cuestión es como una democracia. Todos metemos mano en la composición. De repente Alejandro aporta harto, que es un súper buen compositor, y nosotros trabajamos así: nos juntamos y vemos el concepto que queremos lograr y, de acuerdo a las capacidades de cada uno, el que tenga mayores capacidades para lograr ese concepto toma la batuta en ese minuto y los demás lo seguimos. Así funcionamos nosotros ahora, súper democrático. En el nuevo EP hay un tema mío y otro de Alejandro, y creo que el disco después que hagamos y estamos componiendo seguirá más o menos esa línea. Todos van a entrar a apoyar la composición. Siempre hay uno o dos que escriben más pero los otros apoyan. Cristian por ejemplo sabe mucha teoría y nos ayuda con eso. Es una democracia ahora. Son distintas etapas pienso yo, tres etapas muy distintas.

LEAD THE CHAIN, AGRESIVIDAD Y MELODÍA: “CREO QUE ESTE ES EL VERDADERO INFERIS”

Por lo que dices, ustedes se juntan para definir qué conceptos quieren lograr con cada material. Ahora que tienen dos canciones nuevas grabadas, mezcladas, masterizadas y listas como Lead The Chain y I’ve Been The Wind, ¿cuál es el concepto musical que buscaron para este EP?

Mira, en ese sentido nosotros somos bien inquietos musicalmente. Queríamos agregarle algo de modernidad al sonido de la banda. Queríamos agregarle algo de agresividad a la banda. Queríamos evolucionar, tomar cosas que se estaban haciendo ahora. Nos liberamos de prejuicios que era algo como bien importante porque entendimos que para evolucionar un poco también debíamos a lo mejor tratar de desencasillarnos de lo que hacíamos. Entonces fue una evolución natural, digamos que entendíamos e íbamos a un mismo lado. Evolucionamos más o menos de forma similar así que quisimos imprimirle algo de modernidad, algo de metal de la nueva era a Inferis, hacerlo más agresivo, tratar de buscar una identidad propia y yo creo que sobretodo la agresividad… creo que este es el verdadero Inferis, el Inferis más agresivo, es algo que veníamos gestando de antes y que queríamos mostrar. Eran esos, esos conceptos.

Inferis

No sólo es un material más agresivo como dices, dado que al mismo tiempo es más sofisticado en cuanto a la producción, con un sonido de bastante mayor calidad, con una mezcla bien cuidada, el mejor resultado sónico que haya mostrado Inferis en un CD. ¿Cómo fue la tarea de sacar un sonido más moderno, que fuera tan agresivo como sofisticado?

Mira, nosotros… la primera meta que teníamos era conseguir un mejor sonido que en When Men Collide. Si bien When Men Collide es mucho mejor que las otras cosas que habíamos hecho, la idea era siempre evolucionar, la idea era siempre hacerlo mucho mejor. La primera meta que teníamos era conseguir un mejor sonido, que sonáramos mucho mejor y que a través de ese sonido se notara la verdadera esencia de Inferis. Y en cuanto al estilo, a lo que queríamos lograr, empezamos por escuchar estilos nuevos, ver qué nos llegaba y qué no, y también algo un poco más natural. O sea, como te decía antes, el asunto es que deseábamos mostrar más agresividad en lo que hacíamos sin perder la melodía, sin perder la esencia nuestra… y se fue dando como algo natural. Ya estábamos componiendo más agresivamente, sentíamos que podíamos ser más agresivos en lo musical y lo queríamos demostrar, entonces empezamos a buscar, a tratar de meternos en un estilo un poco más moderno sin perder nuestra esencia más melódica y pienso, así bien sinceramente, que igual lo logramos. Así que teníamos dos metas claras: sonar mejor o cada vez mejor y mostrar la evolución a través de esta veta nueva agresiva y a la vez melódica que hemos tenido. Logramos encontrarle un sonido un poco más actual y creo que es importante que no nos estanquemos. Los chicos lo estiman igual.

HERMANDAD EN LA V REGIÓN: “NO SÉ CÓMO SERÁ EN SANTIAGO O EN OTROS LADOS PERO AQUÍ NOSOTROS SOMOS UNA FAMILIA QUE SE APOYA BASTANTE”

A lo lejos, en Viña del Mar y la V Región se ve una especie de hermandad entre algunos grupos. Te lo digo por Velattore por ejemplo, puesto que tú y Oliver tocan ahí. ¿En qué medida esa “hermandad” y enroque de miembros influencian a la música de Inferis, entendiendo que Velattore es más moderno, de toque más actual europeo por decirte? ¿Hasta qué punto eso ayuda a desarrollar sonidos que le den identidad a la escena metalera del Gran Valparaíso?

Es cierto, es cierto que hay una hermandad. Las bandas aquí somos bien  amigas, no sólo Velattore sino también Break.Down por ejemplo, chicos que son un 7 con nosotros, que son increíbles. De hecho nos ayudaron. Fueron a apoyarnos para el show de Paul Di’Anno como roadies entonces hay una hermandad muy grande y eso es verdad, o sea, nos apoyamos unos con otros. Cuando uno necesita algo, lo ayudamos. Cristian de hecho toca en Break.Down, es baterista de Break.Down y, como tú dices, Oliver y yo tocamos en Velattore. Los chicos que Velattore siempre nos están apoyando y nos tontean y nos dicen cosas lindas (risas), así que es cierto que hay una gran hermandad y de alguna forma con esta cuestión de salir afuera, a Santiago y en estos shows, los representamos a ellos también. O sea, es cierto, el hecho de que te juntes con ellos… hay una especie de gran familia que también te va influenciando en lo musical. No sólo porque ellos hagan ese tipo de música sino también porque piensan un poco como nosotros, igual tienen una cierta evolución y curiosamente la evolución de las bandas de acá va más por ese lado. Es una cuestión como curiosa, natural. Por ejemplo, nosotros tuvimos la oportunidad de ir al sur el año pasado y allí como que los grupos evolucionan por el lado más Thrash, más Death. En el caso nuestro, parece que en Valparaíso y Viña la evolución natural va más por lo más moderno y agresivo, entonces compartimos ideas, de repente nos escuchamos, nos damos ideas unos a otros, entre las bandas, pero claro, influye, influye harto en cómo tú además ves la música.

Por lo mismo, ¿cómo has visto la reacción del medio de Viña y Valparaíso al ver que Break.Down por ejemplo haya podido telonear a Iced Earth, ¿cierto?, que haya podido presentarse en el The Metal Fest, y que ahora les toque a ustedes con Paul Di’Anno y en especial creo yo con Rhapsody Of Fire? ¿Qué reacciones has visto a noticias como aquéllas?

Mira, de puro apoyo, puro apoyo y en buena onda, lo que agradecemos demasiado porque nosotros por ejemplo cuando supimos que Break.Down y Cristian irían a tocar en el The Metal Fest, nos alegramos harto por ellos, HARTO. Y de hecho algunos de nosotros fuimos a verlos, comprando la entrada. Algunos fuimos a verlos al show de Iced Earth y en el caso de ahora que nos toca a nosotros, vemos que nos apoyan harto y que están contentos. Se nota una buena vibra, como que sienten que también nosotros los representamos a ellos como Break.Down nos representó a nosotros antes, hace un par de shows atrás, entonces se agradece mucho el apoyo de la gente aquí en Viña, Valparaíso, Quilpué, en todo el sector, ¡y eso lo agradecemos infinitamente! O sea, ¡es una cuestión invaluable que tu sector, tu región, tu escena te apoye así! No sé cómo será en Santiago o en otros lados pero aquí somos una familia que se apoya bastante, ¡y nos están apoyando harto! Yo  he visto posteos en Facebook y nos animan un montón y ellos lo demuestran, nos ayudan en cosas o de repente por ejemplo Break.Down nos ayudó en el show de Di’Anno, así que es súper positivo en ese sentido, es como bien, muy bueno el apoyo aquí.

INFERIS RECARGADO CON SU EP: “VAN A ENCONTRAR (…) A OPTIMUS PRIME CON MUCHAS ARMADURAS (RISAS)”

Y para que las personas que ya los conocen entiendan mejor lo que se viene con el EP “Lead The Chain”, ¿qué elementos familiares van a encontrar y escuchar en las dos canciones nuevas, Lead The Chain y I’ve Been The Wind?

No hemos perdido melodía. Hay mucha melodía, y creo que la melodía en Inferis es algo bastante característico. O sea, van a encontrar mucho del Inferis del When Men Collide en cuanto a composición y todo. Se le agregará la parte más agresiva y el toque de modernidad o algo más actual, aunque van a encontrar mucha melodía también. Yo me atrevería a decir que es un Inferis 2.0 y no es un gran cambio tampoco, no me parece que sea un gran cambio a los Six Magics de… no sé, cuando pasaron ellos del Secrets (Of An Island) al Animal (risas). Yo creo que es más un Inferis 2.0 o un Inferis UltraReloaded. (Risas) van a encontrar casi como a Optimus Prime con muchas armaduras (risas), ¡yo creo que eso van a encontrar!, mucha melodía y también mucha agresividad, lo que pienso que es una buena combinación… según mi humilde punto de vista (risas).

(Risas) que es el punto de vista del creador y siempre sirve para que podamos comprender un poquito más de cómo se viene el grupo, ¡así que gracias Manuel por tu tiempo!, quedé muy agradado con la entrevista.

No, gracias a ti y gracias por darnos la opción y la oportunidad de mostrar nuestro trabajo, que nos apoye también PowerMetal.cl. Para nosotros es importante que puedan hacerlo, ¡es un honor hablar contigo y siempre es un agrado!

Inferis - Lead The Chain

Promoción agotada

PROMOCIÓN DE ENTRADAS A $15.000 AGOTADA!!!

A través de Ticketek y las tiendas sin recargo, las entradas para RHAPSODY OF FIRE en Santiago cuestan $20.000. Sin embargo, para quienes no alcanzaron a comprar sus tickets durante la preventa, no tienen dinero suficiente o simplemente prefieren ir a otros recitales por el valor, ¡aquí en nuestro sitio tenemos entradas a sólo $15.000 para el 26 de junio en el Caupolicán!

Si quieres una con precio especial para el concierto de RHAPSODY OF FIRE en la capital, escríbenos a entradas@powermetal.cl consultado por ellas y coordinamos la entrega. Y en caso que seas de regiones, ¡te la enviamos a tu casa! Son muy pocos tickets que tenemos en promoción para este show, ¡así que no te demores en escribirnos si deseas uno!

Rhapsody Of Fire

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon). $15.000 escribiendo a entradas@powermetal.cl.

Rhapsody of Fire - Inferis

Siempre que me toca revisar a los Rhapsody hago la misma advertencia: soy fan de estos italianos. Y gran parte de ese culto que ha hecho que fácilmente los oriundos de Trieste -pequeña ciudad del norte de Italia, limítrofe con Eslovenia- se  hayan transformado en una de mis bandas favoritas, se debe a este, su segundo trabajo, Symphony Of Enchanted Lands.

Es claro que la bombástica aparición de esta banda a mediados del segundo lustro de los noventa con su soberbio debut Legendary Tales (1997) marcó un antes y un después en la escena metalera europea. Para mi gusto (e independiente de lo que, por otra cuerda, en similares términos coetáneamente haría Lacuna Coil), y con el respeto que me parecen otras bandas italianas, Rhapsody puso a la bota en el mapa del Metal con su primer disco, con ese estilo tan único y posteriormente tan imitado, buena y malamente. En plena ebullición del Power a mediados/fines de los noventa, el surgimiento de Rhapsody proporcionaba una nueva variante a las ya existentes: al Power más clásico de Helloween y Gamma Ray, a la magia afro-latina-neoclásica-progresiva de Angra, a la complejidad de Blind Guardian, al reemplazo de una guitarra por un teclado protagónico de Stratovarius, por nombrar algunos, se unía Rhapsody enarbolando la bandera del Metal influenciado de manera directa por la música clásica. Pero ese fenómeno francamente revolucionario a mi juicio, por su frescura, creatividad y sobretodo derechamente magia, requería consolidación, un segundo lanzamiento que afianzara lo brillantemente insinuado en Legendary Tales.

Tenemos claro que este río llamado Rhapsody tiene, entre otros, tres afluentes muy claros: el Heavy/Power Metal por cierto, la música docta, neoclásica y barroca, y claramente la música de películas de compositores como John Williams o el fallecido Basil Poledouris (escuchen “La Marcha por el Octubre Rojo” por el amor de Dio), por nombrar un par. Cada uno de ellos aparece patentemente reflejado en su debut, a tal punto que los triestinos comenzaron a atraer público extra-metal, auditores embelesados con esta propuesta que si bien no inventaba nada, se atrevía a explorar y a mezclar influencias a niveles pocas veces vistos. Pero es en esta, su segunda placa, donde la mezcla de estas tres claras influencias alcanza niveles derechamente alquímicos, perfectos y que siguen impactando fuertemente hasta nuestros días.

¿Cómo no quedar peinado para atrás escuchando esa fantástica intro que es Epicus Furor? Con ese sencillo crescendo armónico de cuatro violines que a los diez segundos te tiene con los pelos de punta al explotar con una bomba orquestada, o escuchando ese coro de muchas voces que en poco más de un minuto te deja cargado de furia épica, expectante con lo que vendrá, preparado para la batalla… y quiero hacer un paréntesis. ¿Nunca les ha pasado que cuando suena Epicus Furor le sacan el shuffle a su reproductor? Tengo la sensación de que no es algo que sólo a mí me sucede. Primero, porque es derechamente un crimen conectar esta magistral intro con algún tema de otra banda, y segundo, y muy principalmente, porque es el pase gol para una de las –a mi juicio– más grandes canciones de la historia del Heavy Metal, Emerald Sword, quizás a estas alturas el mayor clásico de Rhapsody, con su inicio frenético, pausas orquestadas y coro inolvidable. Es difícil describir en pocas palabras lo que, en poco más de cuatro minutos, Rhapsody logra con este tema, pero la mezcla multifactorial de la música de los italianos alcanza su máximo punto, con la guitarra de Luca Turilli, los tarros de Daniele Carbonera, el teclado de Alex Staropoli, el bajo de Alessandro Lotta, las orquestaciones con coros y cuerdas, y la aparición de ese portentoso tenor que es Fabio Tordiglione, más conocido como Fabio Lione, que ya en ese tiempo, hace prácticamente quince años, comenzaba a exhibir la versatilidad que hoy en día lo tiene convertido en una de las mejores voces de la escena. Valga señalar que la preciosista perfección de este tema lo tiene situado como una obra que hasta el día de hoy suena fresca, moderna y conmovedora. Y la emoción que genera el “for the king for the land for the mountains / For the green valleys where dragons fly / For the glory the power to win the black lord / I will search for the emerald sword” sólo se puede superar por cantarle a la Espada Esmeralda en vivo. Un tema conmovedoramente irrepetible.

Flauta, guitarra clásica y violines marcan el tranquilo inicio de la gran Wisdom Of The Kings, otro clásico de la banda, que con sus teclados de guerra, el riff de Turilli y sus coros nos vuelven a situar tras ese brevísimo descanso en medio de una batalla. Me encanta el trabajo a dos voces que se hace con Lione, cada una en cada parlante, el quiebre para que se queden sólo los violines previo al coro, y por supuesto desde el soberbio “holy draaaagons” hasta el no menos notable “the wiiisdom of the kiiings”. Pero lo que más disfruto de este clásico es la impresionante gama de matices que hay en los solos de guitarras, violines, teclados, notable. Además, quizás sea el tema del disco donde más se luce Lione, aunque en otros discos posteriores muestre aun más matices y capacidades vocales.

En medio del bosque nos sitúa el inicio de Heroes Of The Lost Valley, una especie de preludio que cuenta con dos partes claramente identificables: la primera, Enter The Waterfalls Realm, solo a teclado y flauta; la segunda, The Dragons Pride, es un speech donde se aleona al mighty warrior a que vaya a la pelea. “Su orgullo va contigo, y vamos pa’delante, cuchillo entre los dientes nomás, te quiero ver, te quiero ver papá” pareciese decirle el narrador a nuestro héroe. Y cómo no salir derecho a la batalla si vas a ir escuchando Eternal Glory, otra gloriosa pieza de este fantástico trabajo, que desde su marcha guerrera pasa a convertirse en una catarata de ideas consolidadas en poco más de siete minutos de gran, gran música. Notable cuando toma vuelo la guitarra de Turilli con los coros y la batería, hasta que llega Lione para hacerse cargo de la situación, bajar en algo el ritmo y volver a un grandísimo coro aunque quizás algo menos brillante que los dos temas anteriores. A lo mejor el quiebre rítmico en la mitad del tema es algo más largo de lo recomendable, pero la vuelta al ritmo guerrero es realmente fantástica, para llegar al momento de los solos, que es mi favorito de este corte, y a un final de muy bonita factura, que rememora a Entering The Waterfalls Realm.

Ya en lo siguiente estos muchachos comienzan a rayarse, pero para bien. ¡Lo que debe ser la partitura de Beyond The Gates Of Infinity!, un tema donde la influencia de la música de películas es mayor que en los anteriores, algo más metalmente experimental, quiebres rítmicos por todos lados. Quizás sea de los cortes menos “gancheros” del disco, particularmente porque el coro tiene menos fuerza que los anteriores. Pero no por ello es un mal tema, tiene mil variantes, aristas, a veces cuesta seguirlo un poco, no tiene un hilo conductor tan definido, pero no por esa razón deja de ser una gran composición. Siempre me ha dejado la sensación que Beyond… es un chapsui de ideas sueltas, pero lo que en otras bandas sonaría mal, forzado o derechamente triste, al Rhapsody de fines de los noventa le salió increíble.

Es cierto, la mayoría de las bandas metaleras tiene baladas. Pero Rhapsody tiene unas muy especiales que podemos llamar “baladas épicas”. Y creo que una de las primeras de ellas es Wings Of Destiny, tras lo potentemente insinuado en la gran Echoes Of Tragedy del Legendary Tales. Ese tipo de baladas orquestadas, con vientos y cuerdas, pero sin perder la esencia arquetípica de una balada metalera sencilla, es un terreno donde Rhapsody y especialmente Fabio Lione se manejan como pez en el agua, con una comodidad muy llamativa, y que después se asentaría en Guardiani Del Destino y sobretodo con Lamento Eroico, probablemente mi favorita de ese género. Pero Wings Of Destiny es la balada épica del Symphony Of Enchanted Lands y brilla con luces propias.

El bien entendido desquiciamiento vuelve con la imponente The Dark Tower Of Abyss y su inconfundible inicio 100% sinfónico, un tema perfecto para mostrarle a tus tíos, abuelos y primos del sur en una reunión familiar y decirles “hey, abuelita, mire, esta es la música que a mí me gusta”. Debe ser uno de los inicios más delirantemente sensacionales de un tema en la historia del Heavy Metal. Quizás luego se diluye un poco, también pierde un poco de continuidad, pero lo que se muestra en el inicio es de tal nivel de brillantez que cuesta algo creerlo. Sin dudas los momentos más geniales de este tema están dados por el aspecto derechamente sinfónico, probablemente sea el más sinfónico tema de Rhapsody y eso no es poco decir.

Ya acercándonos al final llega la intensísima Riding The Winds Of Eternity, que comienza con un sonido de vientos, empalma con una orquestación magnificente y te agarra del cuello y no te suelta con un ritmo frenético y contundente, para pasar a un verso a mid-tempo donde Lione muestra muchas credenciales, y luego a un coro muy bien hecho, que quizás le falte un poco de “gancho” o de desarrollo pero que está muy bien hecho. Y termina con altísima factura.

El último tema, y como ya comenzaría a acostumbrarnos la banda de Trieste, es el más largo del trabajo. En este caso es el que le da el nombre al disco, Symphony Of Enchanted Lands, una obra épica en grado sumo que cuenta con varias partes. La primera es Tharos Last Flight, un exordio hablado que narra la muerte del dragón Tharos. Luego, Lione muestra sus enormes atributos vocales de tenor en The Hymn Of The Warrior, donde prácticamente sin auxilios de ningún tipo –sólo una orquestación en segundo plano– dice que la espada esmeralda ahora es suya. Tras esto, al fin encontramos guitarras y Heavy Metal con la tercera parte que se llama Rex Tremende, que en realidad es la base del tema pues el resto son todos anexos, y en el cual encontramos una referencia directa a Epicus Furor, haciendo sentir todo este disco como una entidad compleja diversa al máximo, pero no por ello deja de ser una misma entidad, un mismo ser. Finalmente, y cerrando el tema, encontramos su última parte, The Immortal Fire, un discurso perfecto para redondear un corte sensacional. Me encanta el “peace and love forever” del final, junto con orquestaciones de marchas y finalmente una flauta con fade out nos indica que se termina de manera notable. Un tema que podríamos decir que tiene muchos comienzos, muchas partes distinguibles entre sí, pero que Rhapsody los amalgama de manera muy inteligente y sin sonar forzadas en lo absoluto. Y así se nos va un trabajo soberbio, compacto, diverso y que destila brillantez a raudales.

Es claro: Legendary Tales clava el pin de Italia (y a Rhapsody) en el mapa del mundo del Metal, pero Symphony Of Enchanted Lands es el trabajo que consolida a los de Trieste como una de las bandas más importantes de la escena. Con su primer disco, Rhapsody generó una imagen de unos muchachos simpáticos que hacen un metal distinto, sinfónico y por momentos revolucionario, pero dejaron abierta la expectativa de si serían capaces de mantener esas cotas de nivel en sus placas subsiguientes… y con el Symphony no sólo logran esas cotas, sino que inmediatamente se muestran como una agrupación madura, que siempre “la tuvo clara” en cuánto a qué es lo que querían lograr con su música. Y esa convicción y armonía se traducen en la germinación de un disco que tiene muchas cosas buenas y maravillosas, pero que lo que más posee, como dirían sus trabajos posteriores, es una cosa: gloria perpetua.

Rhapsody Of Fire

Las entradas generales que se vendían a $18.000 para el show de RHAPSODY OF FIRE en Santiago, ahora se encuentran disponibles a su precio normal de $20.000 a través de Ticketek y sin recargo en tiendas RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon) y Black Box de Viña del Mar.

RHAPSPODY OF FIRE se presenta el 26 de junio en el Teatro Caupolicán, en un show que parte a las 21:00 horas y que tendrá a los viñamarinos INFERIS como invitados especiales. El conjunto de Alex Staropoli y Fabio Lione termina esta semana su gira por Norteamérica y luego pisará América Latina para promocionar «From Chaos To Eternity», el último disco en el que participara Luca Turilli antes de optar por irse y seguir su carrera bajo el nombre LT’S RHAPSODY.

La banda llega a Chile el 23 de junio para actuar por primera vez en Concepción, específicamente en la ex Sala 2 con la compañía de CUERVO, los principales exponentes del Heavy Metal en Temuco. RHAPSODY OF FIRE después volverá a Antofagasta el lunes 25, luego de haber actuado el 2010 allá, para subirse al escenario del Statix Rock&Soccer. Todo, antes de cerrar este pequeño tour por el país en el Teatro Caupolicán.

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Rhapsody of Fire - Inferis

Rhapsody Of Fire

La persona que se ganó una invitación para el concierto de RHAPSODY OF FIRE en Santiago a través del concurso Facebook de PowerMetal.cl es Constanzza Castro Muñoz. Nos contactaremos con ella para hacer efectivo el premio. ¡Atentos a próximas sorpresas!

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$18.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Rhapsody of Fire en Chile

INFERIS está a pocos días de editar su EP “Lead The Chain”, con dos temas nuevos y dos canciones en vivo del álbum “When Men Collide” (2010). El lanzamiento oficial es el 18 de junio a través de Digmetalworld en los Estados Unidos y Hitman Records en Japón, pero los viñamarinos se lo quieren regalar completo y una semana antes de la salida a todas las personas que hagan lo siguiente:

  1. Poner esta foto en la portada de tu Facebook hasta el lunes 11 de junio.
  2. Enviar tu dirección de correo electrónico por mensaje privado al Facebook Inferis Chile.

Todos los que sigan estos dos simples pasos recibirán el EP “Lead The Chain” de forma integra y gratuita en su correo electrónico el 11 de junio.

En las vísperas de este estreno, INFERIS atraviesa por uno de sus mejores momentos. Esto, porque al fin y tras años de trabajo en la V Región tienen la chance de abrir conciertos de artistas internacionales en la capital. Primero lo hacen con el ex IRON MAIDEN Paul Di’Anno en La Cúpula y, luego, el 26 de junio con RHAPSODY OF FIRE en el Teatro Caupolicán, en el concierto que cierra la gira de la banda sinfónica por Chile, que empieza el sábado 23 en Concepción y sigue el 25 por Antofagasta. Allí presentarán parte del nuevo material junto con canciones de sus dos álbumes anteriores.

Inferis - Lead The Chain

¡Arriba los penquistas y metaleros del Sur!, porque un lleno total se espera para el concierto que RHAPSODY OF FIRE dará en Concepción el próximo sábado 23 de junio, en lo que se trata de la primera visita del conjunto sinfónico a la VIII Región. Hace tiempo que las personas del Bio-bio esperaban que alguna banda de renombre en Europa volviera a pisar Concepción y claro que no han defraudado al llamado, ¡ya que han agotado el 80 por ciento de las entradas disponibles para el show!

Los últimos tickets disponibles se pueden comprar a un precio general de $20.000 sin recargo en Ingenius, ubicada en Barros Arana 653 (local 5, Galería Palet) y en los puntos de venta de Ticketek.cl.

Importante: los dueños de la ex Sala 2 y los encargados de Concepción quieren recordar que está estrictamente prohibido fumar en el recinto durante el show, y que las cajetillas serán requisadas en la entrada.

CUERVO: ACTO SOPORTE DE RHAPSODY OF FIRE EN CONCEPCIÓN

Cuervo

Para que la primera visita de RHAPSODY OF FIRE a Concepción se transforme en toda una celebración también para la escena metalera del sur, CUERVO abrirán el show del 23 de junio en la ex Sala 2.

El conjunto más importante de Heavy Metal de Temuco viene trabajando desde el ’97 y el 2005, tras varios demos, compilaciones y EPs, sacan su primer largaduración llamado simplemente «Cuervo». Desde el 2010 que la banda enseña nueva formación, con Jorge Arancibia (bajo) y Miguel Espinoza (guitarras) reclutando a Sebastian Morales (voces), Ivan Romero (guitarras) y Francisco Padilla (batería), la misma que compartiera escenario con SYMFONIA de Tolkki y Matos en agosto del 2011 en Santiago, y ahora está listo para ir a Concepción y representar al metal del Sur en el marco de la gira de RHAPSODY OF FIRE por Chile.

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$18.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Rhapsody Of Fire en Concepción

¿Epic Symphonic Hollywood Metal? ¿¡Pero que diablos es eso!? Esa fue mi reacción la primera vez que supe de esta banda y del estilo que practicaban allá por 1998. Nunca antes me había encontrado con una etiqueta musical tan “pintoresca” -por llamarlo de algún modo-, pero que en una época donde Internet no agarraba tanta fuerza, suponía el gancho perfecto para darle una oportunidad y tratar descubrir que podían ofrecer estos oriundos del país de la bota.  Por aquellos años el Power Metal vivía sus años dorados regalándonos un sinnúmero de títulos inolvidables que seguramente hasta el día de hoy forman parte de nuestros discos de cabecera.

Había cantidad y calidad: Helloween daba cátedras sobre como reinventarse y no morir en el intento con Andi Deris a la cabeza. Disfrutábamos de la velocidad y elegancia de los mejores trabajos de Stratovarius. Quedábamos sin aliento frente a la explosividad de Gamma Ray. Blind Guardian nos paseaba por mundos de fantasía como ningún otro. Angra llegaba a nuestros corazones por su sofisticación. Hammerfall traía de vuelta todo el orgullo del Heavy Metal tradicional. Edguy daba indicios de grandeza desde sus primeros discos, mientras que Nightwish abría nuevos horizontes con las elaboradas composiciones de Holopainen y la inconfundible voz de Tarja. Esos son algunos de los ejemplos más emblemáticos, no obstante, si miramos en retrospectiva, los países que lideraban y monopolizaban esta avalancha eran Alemania, Suecia y Finlandia.

El gran crédito italiano no provenía de Roma, Milán o Turín, sino de Trieste, un puerto ubicado al noreste de dicho país. Con honestidad reconozco que en esos años poco y nada sabía de la escena metalera italiana, es más, lo único cercano al “rock” de Italia que conocía eran músicos como Umberto Tozzi, Eros Ramazzotti y Gianna Nannini (intérprete de clásico futbolero “Un’estate italiana”, canción oficial del mundial de 1990). Entonces que apareciera una banda prácticamente de la nada, que por si fuera poco no proviniese de ninguno de los países fuertes en cuanto a la exportación de Power Metal, de seguro no la tendría fácil. Debería hacerse de un nicho entre grupos consagrados y otros emergentes, pero que habían demostrado los suficientes méritos para liderar el estilo.

Bien, creo que cualquiera que haya escuchado Legendary Tales en ese período, supo instantáneamente que habría un antes y después. Rhapsody, con la placa que daba inicio a las “Emerald Sword Saga”, tomaba a todo el mundo por asalto demostrando que el Power Metal no sólo podía sonar épico y explosivo, también podía engendrar verdaderos soundtracks cinematográficos para narrar las aventuras del “Guerrero de Hielo” y la todopoderosa  “Espada Esmeralda”. Claro, porque en el estilo del conjunto se podían reconocer ligeros elementos de Helloween e Yngwie Malmsteen, que mezclados a la majestuosidad de los compositores clásicos y de los maestros contemporáneos como John Williams, Danny Elfman y Basil Poledouris, daban como resultado el nacimiento de un nuevo subgénero que marcaría la pauta en los años venideros.

Luca Turilli y Alex Staropoli fueron los arquitectos de tal despliegue de espectacularidad sonora. Llevaban varios años circulando en el underground, primero usando el nombre de Thundercross y editando un par de demos con Cristiano Adacher como cantante. Este luego sería reemplazado por un personaje llamado Joe Terry, cantante de Labÿrinth. Quién utilizaba ese “alias” (inspirado en los personajes Joe Higashi y Terry Bogard del videojuego Fatal Fury) era nada menos que Fabio Lione, ¡una de las voces más potentes de nuestra generación! La formación se completaba con el baterista Daniele Carbonera y pronto serían firmados por Limb Music, pasando a grabar su álbum debut bajo la tutela de Sascha Paeth (que además grabó el bajo), en el ya mítico estudio The Gate de Wolfsburgo.

Rhapsody sentó el precedente de que la consigna “menos es más” no tiene sentido cuando se trata de narrar y musicalizar gestas épicas. ¡No! Mientras las composiciones pudieran sonar más bombásticas y pomposas el resultado era aun mejor. ¿Y saben qué?, ¡estaban en lo correcto! Recuerdo que al principio hasta la voz de Lione me parecía exagerada. Extrapolándolo al ámbito cinematográfico lo percibía como un actor sobreactuado. Tuve que darle varias vueltas al álbum para entender el significado de cada uno de los elementos que daban forma al estilo del conjunto porque simplemente Legendary Tales contenía demasiada información para procesarla de manera instantánea. Y en mi caso al menos, no había escuchado nada igual.

Ya sabemos del aporte creativo de Turilli y Staropoli, aunque hasta el día de hoy siento que no se les dado todo el crédito que se merecen. Porque las bases que sentaran Blackmore y Lord en términos de la dinámica guitarra/teclado, que posteriormente serían perfeccionadas por Yngwie Malmsteen y Jens Johansson (años de Rising Force), este par fue capaz de llevarlas a terrenos aun más rimbombantes. ¡Y no se guardaron desde el principio!

La inolvidable introducción Ira Tenax, con el dramatismo que emana de ese coro clásico embellecido gracias a las magníficas orquestaciones de Staropoli, nos hacen adentrarnos a las tierras encantadas de Algalord. A título personal, cada vez que suena esta pieza me provoca emociones similares a cuando escucho Conan The Barbarian (1982) de Basil Poledouris. Que la letra además fuera en latín me dejaba con una tremenda pugna interna: ¿era posible que existiera una banda capaz de ser más épica que los mismos Blind Guardian? A riesgo de que suene a blasfemia, en ese momento pensé que si. Inmediatamente daba paso a la ostentosa apertura de Warrior Of Ice, donde Fabio mostraba lo sensacional cantante que era y nos introducía al personaje que llevaría el peso de toda la saga: “Fight your holy war, raise your mighty sword and ride / You’re the chosen face the evil son of holy ice / Mighty warrior for the legend ride again / from the hills for peace and love to the sea of gold / my land must be free”. ¡Hasta el día de hoy es uno de mis tracks favoritos del Power Metal!, porque ejemplifica a cabalidad a Rhapsody: arreglos orquestales excelsos de Staropoli, los increíbles riffs y solos de Turilli (haciendo gala de un estilo influenciado por Yngwie y Jason Becker), que sumados a los coros enormes y matices vocales de Lione, hacen de ella una pieza para escucharla una y otra vez.

Rage Of The Winter mezcla poder con mucha sensibilidad, principalmente por la excelente línea vocal de Fabio. Los arreglos orquestales que posee sobrepasaban cualquier otra cosa que haya escuchado antes. “¿Serán capaces de sonar así en vivo?”, ¡Era otra de las interrogantes que surgían en mi cabeza! Cosa que dudé en el momento, pues se necesitaría de toda una orquesta detrás para hacerle honor y ser fiel a este tipo de canciones.

Llegaba el turno de Forest Of Unicorns, corte de influencias folkies para adentrarnos en estos parajes tolkienianos, como si se tratara de los hobbits entrando al bosque de Fangorn.. Las flautas, instrumentos de percusión y voces femeninas en el coro (“Beware of unholy fire / my guardian of the trees / their flames can’t burn the memory / the wisdom of the kings / The secrets of this forest the ride of unicorns…”) son un verdadero festín medieval…

En Flames Of Revenge vuelve esta agresividad (a la Rhapsody claro) que con mucha justicia la transforman en una de las composiciones más potentes de su primera etapa. Este track guarda algunas similitudes con Rage Of The Winter y, cómo no, con la posterior Eternal Glory. Las armonías en los leads de Turilli, este clavicordio de fondo, la espectacular sección intermedia y el excelso coro la hacen una de mis favoritas del conjunto. Virgin Skies es un interludio donde el clavicordio de Staropoli es acompañado de una suave y hermosa melodía de flauta, que nos introducirá a uno de los clásicos más grandes de estos italianos: Land Of Immortals.

Apostaría que muchos de los que conocimos a Rhapsody en esa época fue gracias a esta canción. Para todos quienes estamos en la tercera década (o la bordean) recordarán que en 1998 y 1999 Land Of Immortals sonaba en la parrilla programática diaria de cierta radio santiaguina. Un clásico inmediato, soberbio, épico, glorioso, en pocas palabras… ¡una las más grandes canciones que ha dado el Power Metal! La apertura con esa melodía inconfundible de Turilli se enlaza de manera perfecta a los teclados y orquestaciones de Staropoli, y que emociona por la garra que le imprime Fabio. ¿El coro?, ¡más grande que una montaña!,  y el hecho de que sonara en la radio -junto a otros clásicos de la época- hacía crecer aun más en su leyenda. Muchas veces sonó en personal stereo en medio de las frías y aburridas mañanas de colegio.

Echoes Of Tragedy es una bella “semi” balada, donde Fabio nos da muestra de toda su expresividad y dramatismo al momento de interpretar. A ratos recuerda -guardando las proporciones- a Manowar… y si ponemos atención al coro nos daremos cuenta de que una de las voces que participan es la del gran Thomas Rettke de Heavens Gate. Lord Of The Thunder es otro de los grandes momentos de este álbum, que cuenta con muchos de los elementos mencionados anteriormente: orquestaciones, interludios clásicos, coros solemnes, así como también ligeros toques progresivos que la hacen brillar con luces propias. El estribillo nuevamente se lleva todo los honores, vítores y condecoraciones: “Lord of the thunder please be my guide / Before and after my last ride / I’ll be your soldier serving the light / Riding forever alive and proud”.

Cerrando la primera parte de la saga llega Legendary Tales, que se extiende por casi ocho minutos. La introducción es de Fabio acompañado de otra fantástica melodía de flauta/clavicordio, para luego explotar en las armonías de Turilli que son fácilmente reconocibles y recordables. La infinidad de emociones que se transmiten es indescriptible,  con otro estribillo no menos que épico (¡otra vez!) y esa mezcla exquisita entre la potencia de la guitarra de Luca y la voz de Lione, contrastadas con las geniales orquestaciones de Staropoli. Supone un final abierto claro, pero las crónicas de Algalord continuarían  y en cosa de meses llegaría a nuestras manos el Symphony Of Enchanted Lands.

La gracia de Legendary Tales es que se trata del trabajo donde Rhapsody no sólo define su identidad, sino también las fórmulas y ceñidas estructuras musicales que los han acompañado hasta el día de hoy. En poco tiempo pasarían de ser una revelación a banda consagrada, y luego de banda consagrada a una leyenda del Power Metal.

A tal nivel llegaron que es hoy en día es imposible referirse al estilo sin dedicarle un par de párrafos a estos italianos, que cambiaron completamente la forma de hacer Metal. Y si bien no inventaron nada nuevo, sí ataron muchos cabos sueltos que nos permitieron adentrarnos a una nueva etapa… ¡Comenzaba la era de los grandes scores y superproducciones en Metal! Estas historias legendarias son el testimonio.

Inferis - portada del EP "Lead The Chain"

Será la primera vez que se suban a un escenario para abrir un show internacional. Con orgullo anunciamos que los viñamarinos de INFERIS serán la banda chilena invitada para tocar junto con RHAPSODY OF FIRE el próximo 26 de junio en el Teatro Caupolicán de Santiago.

En estos años, INFERIS jamás ha podido concretar una presentación de este tipo en la capital así que ahora aprovechará el espacio para dar a conocer no sólo la música de sus dos trabajos discográficos, sino también para tocar en vivo el single Lead The Chain, cuyo lanzamiento está previsto para el 18 de junio en formato EP digital con los siguientes cortes:

01. Lead The Chain
02. I’ve Been The Wind
03. When Men Collide (Live)
04. Think About it (Live)

La banda de Manuel Alarcón (bajo), Oliver García (voces, VELATTORE), Gonzalo Medinelli, Alejandro Chinchón (guitarras) y Cristián González (batería, BREAK.DOWN) llega entonces representando a toda la escena de la V Región para comenzar esta nueva etapa en grande, ¡ante el público de RHAPSODY OF FIRE!

Pero se eligió a INFERIS no sólo para que el Heavy/Power Metal de regiones esté presente en eventos importantes, sino también por su segundo largaduración, el conceptual «When Men Collide – Encounter Of The Races» (2010), de una veta tan épica como la del grupo de Staropoli y Lione pero basada íntegramente en la realidad, ya que trata de la Guerra de Arauco, aquella que españoles y Araucanos libraron durante siglos en el sur de Chile.

«When Men Collide» salió en junio del 2010 a través del sello nipón Hitman Records y es el verdadero primer conceptual histórico del Heavy Metal criollo, lleno de relatos y batallas de la heroica resistencia de los pueblos aborígenes contra los conquistadores. Así, varias de las canciones de dicho trabajo como We Fight!, Tradition And Blood y otras, se escucharán esa noche en el Teatro Caupolicán.

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Preventa agotada!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP «Lead The Chain»
$18.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).


Rhapsody of Fire - Inferis