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Michael Sweet, el líder de STRYPER, se encuentra próximo a lanzar «Ten», su nuevo disco como solista. El trabajo será editado por el sello Rat Pak Records y contará con invitados como Jeff Loomis de ARCH ENEMYTodd La Torre de QUEENSRŸCHEAndy JamesTracii Guns de LA GUNSRich Ward de FOZZYJoel Hoekstra de WHITESNAKEGus G. de FIREWIND, entre otros.

Pueden escuchar «Better Part Of Me» con la participación de Jeff Loomis a continuación:

El artwork y el tracklist:

01 Better Part of Me (featuring Jeff Loomis of Arch Enemy)
02 Lay It Down (featuring Marzi Montazeri)
03 Forget, Forgive (featuring Howie Simon)
04 Now Or Never (featuring Gus G of Firewind)
05 Ten featuring (Rich Ward of Fozzy)
06 Shine (featuring Ethan Brosh)
07 Let It Be Love
08 Never Alone (featuring Joel Hoekstra of Whitesnake)
09 When Love Is Hated (featuring Joel Hoekstra of Whitesnake)
10 Ricochet (featuring Tracii Guns of LA Guns)

BONUS TRACKS

11 With You Till The End (featuring Mike Kerr and Ian Raposa from Firstbourne)
12 Son Of Man (featuring Todd La Torre of Queensryche and Andy James)

La tremenda velada del 12 de Septiembre con STRYPER, NARNIA y TOURNIQUET en Chile se traslada desde la Cúpula de Parque O’Higgins al histórico Teatro Caupolicán.

Las entradas se venden por sistema Eventrid con cargo por servicio y sin cargo en The Knife, Rockmusic y House Tattoo Rock (Eurocentro y Portal Lyon). Los valores son los siguientes:

Preventa 1: AGOTADA
Preventa 2: $35.000
General: $40.000

Los tickets emitidos para el concierto en la Cúpula son igualmente válidos y mantienen su ubicación. La producción del show informo que quien desee la devolución de su entrada, debe solicitarla al email soporte@eventrid.cl con toda la información de la compra y sus datos bancarios. En el caso de las compras físicas, debe ir al mismo lugar donde la adquirió. Los organizadores también lamentan las molestias que esto pueda generar.

Por primera vez en los 18 años de nuestra página web nos embarcamos en la ardua misión de hacer una cobertura extensiva e in situ del festival del Metal más grande del mundo, el WACKEN OPEN AIR. Y qué mejor ocasión que el aniversario número treinta de esta cita planetaria. Nuestros corresponsales Karim Saba y David Araneda visitaron la Tierra Santa del Metal por segunda y tercera vez respectivamente, y nos estuvieron comentando sus impresiones inmediatas durante el festival a través de nuestros canales de redes sociales. A modo de resumen, y una vez procesadas las experiencias y sensaciones que esta versión de Wacken nos dejó, les compartimos este recuento a una semana de esta histórica cobertura.

Como les comentábamos desde allá, es imposible abarcar todas las actividades realizadas durante el festival entre dos personas, por lo que obviamente nos vamos a referir solo a lo que vivenciamos personalmente.

DÍA 1: ¡LLEGAMOS!

Esta vez la llegada a Wacken no estuvo exenta de percances, las carreteras alemanas se veían bastante congestionadas por el alto flujo de vehículos hacia el área del festival, junto a los numerosos trabajos en los caminos. Una vez instalados en el campamento, y con las dificultades para llegar al punto de acreditación (apartado del área del festival) tuvimos que lidiar con una fuerte lluvia y las imprecisas indicaciones del staff. Luego de caminar por más de una hora, por fin dimos con el lugar correcto y al llegar nos encontramos nada menos que con la Reina Del Metal DORO PESCH, siempre dispuesta a posar con una sonrisa para sus fanáticos. En el camino pudimos apreciar algunas de las actividades que toman lugar fuera del área del festival, con bares al aire libre, puestos de comida y escenarios improvisados para bandas locales.

En un comienzo, el cielo se veía despejado y todo auguraba que el clima nos acompañaría, pero en Wacken uno de los aspectos más impredecibles es justamente el tiempo, que puede variar de soleado a lluvia torrencial en un abrir y cerrar de ojos. A través de la aplicación oficial del festival nos anunciaban que, debido a una alerta de tormenta eléctrica, las actividades se suspenderían por alrededor de una hora, lo que generó cambios considerables en el running order. Debido a esto, las presentaciones de UFO, ANGELUS APATRIDA, SWEET, ente otros, se vieron retrasadas y algunas tuvieron que ser reagendadas o canceladas. Cabe mencionar que en este caso la tormenta eléctrica finalmente no se acercó hasta el área del festival y no hubo víctimas, pero la evacuación preventiva tuvo lugar debido a los casos de heridos e incluso muertes por electrocución en otros festivales europeos en años anteriores.

Uno de los conciertos más especiales de este día tuvo lugar en la Metal Church, en la cual se presentó ULI JON ROTH, guitarrista de los primeros discos de SCORPIONS. En una mágica e íntima performance, el maestro nos deleitó con piezas de música clásica, algo de flamenco, medleys de música popular y por supuesto clásicos de su banda madre. El selecto grupo de asistentes despidió a la leyenda con una ovación de pie que se extendió por largos minutos. Luego de dar vueltas por los escenarios en funcionamiento, pudimos presenciar las potentes presentaciones de CRISIX y CANCER en el Wasteland Stage, y disfrutamos también de KARAOKE TILL DEATH, quienes invitaron a gente del público a subirse a cantar al escenario. Para cerrar la noche nos dirigimos a la Metal Disco, donde el DJ de turno se encargó de hacer bailar a los presentes hasta las tres de la mañana.

DÍA 2: SABATON SE VISTE DE LEYENDA

A pesar de que el área de campamento se abre el lunes y los escenarios secundarios funcionan desde el miércoles, el día jueves marca el inicio oficial de Wacken, en el que se abren todos los escenarios y se comienzan a presentar las bandas de mayor renombre. Luego de nuestro reporte matutino recorrimos las tiendas de merchandising oficial, en la cual puedes comprar todos los productos asociados al festival, desde una polera hasta una toalla. Comparado con años anteriores, esta vez la oferta culinaria fue más amplia e incluso se vieron puestos de comida ofreciendo alternativas más gourmet, además de alimentos aptos para vegetarianos y veganos. Otra de las novedades del Wacken XXX fue la incorporación de la History Stage, donde se presentaron las bandas que compitieron en la Metal Battle. Con esto, la cantidad total de escenarios ascendió a nueve, albergando a las más de 150 bandas invitadas a participar.

Musicalmente hablando, dimos inicio a la jornada asistiendo a la presentación de SKYLINE, banda local que se presenta todos los años en el festival, inaugurando los escenarios principales con su entretenido show de covers que tuvo como invitados especiales a DORO y Gus G. (ex guitarrista de Ozzy Osbourne). Paralelamente en la W:E:T Stage se presentaba VAMPIRE, banda de thrash sueca que provocó una efervescente respuesta por parte de la fanaticada, generando los primeros mosh del día. Al mismo tiempo se presentaba en escenarios principales BEYOND THE BLACK, comandados por la encantadora Jennifer Haben, quien nos deleitó con su voz y presencia escénica. La banda alemana aprovechó la ocasión para traer una invitada especial, en este caso Tina Guo, una chelista de renombre mundial y que le agregó elegancia al show de los teutones. Cabe decir que a estas alturas los escenarios principales estaban repletos y el sol pegaba fuerte.

TESTAMENT convirtió el Louder Stage en un verdadero campo de batalla con sus clásicos de thrash ochentero, pero también incluyendo mucho material de sus últimas publicaciones de estudio. La base rítmica compuesta por Gene Hoglan y Steve Di Giorgio le dio el peso necesario a esta aplanadora presentación. De forma paralela, los legendarios suizos de KROKUS trajeron toda la nostalgia quizás a un público más maduro que disfrutó con un hard rock más tradicional. HAMMERFALL salió al Harder Stage y nos entregó un sólido set, bastante orientado a sus últimos lanzamientos. Antes de su presentación estrenaron su nuevo single “Dominion”, con un videoclip que pudimos apreciar a través de las pantallas. La cohesión de la banda sobre el escenario fue evidente, con un Joacim de muy buen ánimo y un Oscar inspiradísimo. Además, como novedad incluyeron al trío de cuerdas HammerFolk como acompañamiento para el final de su set.

Los australianos AIRBOURNE fueron los encargados de mantener la fiesta prendida, con un show muy enérgico, preparando la antesala para el plato de fondo de la noche. Me refiero a SABATON, quienes festejaron sus veinte años y justificaron por qué son considerados actualmente como una de las bandas de Metal con mayor proyección comercial en Europa. A lo largo de dos horas, los suecos se pasearon por toda su discografía, presentando algunas canciones de su reciente lanzamiento “The Great War”. Como se había anunciado con anticipación, hicieron uso de los dos escenarios principales en forma paralela, incluyendo en uno a su formación actual pero también invitando a los miembros antiguos de la familia SABATON, además de un numeroso coro y nuevamente la chelista Tina Guo. A juzgar por la reacción y los comentarios del público, este fue uno de los puntos altos del festival, dado el amplio despliegue de pirotecnia y calidad musical.

DÍA 3: TORMENTA PARA UN RESPIRO

Luego de nuestro reporte matutino nos dirigimos a presenciar la contundente presentación de QUEENSRYCHE, los que pusieron énfasis en su época clásica, pero con el plus de poder apreciar la performance de Todd La Torre, quien no tuvo problemas para cubrir la difícil labor de reemplazar a Geoff Tate. Paralelamente se presentaron en los escenarios principales los shows de ELUVEITIE y GLORYHAMMER, con ambas bandas arrastrando una gran cantidad de fans, pero viéndose obligados a interrumpir sus conciertos al ser evacuados los escenarios por la alerta de tormenta eléctrica que se produjo en la tarde y que congeló las actividades del festival por dos horas. Esto provocó grandes cambios en el running order, por lo que se cancelaron conciertos que realmente esperábamos ver, como fue el caso de EVERGREY y TRIBULATION. También hubo cambios de escenario y horario que provocaron confusión, como fue el caso de CRADLE OF FILTH.

Una vez que se reiniciaron las actividades nos acercamos al Wackinger Stage para ver el show de WARKINGS, una de las sorpresas del festival con respecto a la cantidad de gente que se reunió a verlos y también por la respuesta del público. A pesar de tener solo un disco de estudio, la llamativa vestimenta de sus integrantes y las pegajosas melodías de sus canciones dejaron una buena impresión en los presentes. Justo al frente en el Wasteland Stage, SAVAGE MESSIAH también hacía de las suyas presentando lo mejor de su último lanzamiento “Demons”, estrenando una nueva formación con tres guitarristas. Luego de esto alcanzamos a ver parte de la actuación de BODY COUNT, quienes conquistaron al público del Harder Stage con su crossover de Rap y Metal, junto a la imponente presencia de Ice-T. En general, el público de Wacken recibe este tipo de propuestas alternativas de buena manera.

A continuación, ANTHRAX se subió al escenario para dar una clase maestra de thrash, desatando una locura en el público con incesantes moshs y crowdsurfing, los que pueden revisar en la sección de videos de nuestro Facebook. La banda neoyorquina es una sandía calada en cualquier festival por la conexión inmediata que generan con los fans. Luego fue el turno de WITHIN TEMPTATION, quienes presentaron lo mejor de su último lanzamiento “Resist”, logrando encantar a una audiencia quizás atraída por sonidos más modernos. En seguida tuvimos la oportunidad de presenciar uno de los shows más esperados de esta edición, me refiero a DEMONS & WIZARDS. La superbanda internacional hizo un repaso de sus dos placas de estudio, además de deleitarnos con alguna que otra canción de ICED EARTH y BLIND GUARDIAN. Se agradeció la presencia de un coro de cuatro integrantes, destacándose entre tantas bandas que utilizan coros grabados. Un sueño cumplido para muchos.

Pero la mayor atracción del día estaba por llegar, ya que Wacken serviría como la despedida de SLAYER de los festivales europeos. Como es costumbre, los californianos se robaron la película exhibiendo un nivel de brutalidad y precisión quirúrgica sin precedentes, haciendo arder la fría noche alemana. Al finalizar el concierto, un emocionado Tom Araya se despidió de su fiel público que los acompañó por casi cuatro décadas. Pero no todo es brutalidad, ya que nos pasamos raudamente al Headbangers Stage a disfrutar de la fiesta animada por THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, otra de las grandes sorpresas del festival ya que a pesar de toparse parcialmente con SLAYER, arrastraron a una respetable cantidad de público que disfrutó de su estilo que mezcla elementos de AOR y música disco. Para cerrar la noche, vimos parte de la presentación de OPETH, quienes con su ecléctico setlist dieron cátedra en cuanto a virtuosismo y versatilidad.

DÍA 4: MISA, MAGIA E HIPNOTISMO

Comenzamos la jornada final de Wacken XXX con el potente show de MANTICORA, banda danesa de dilatada trayectoria pero que no ha alcanzado niveles masivos de popularidad, y la verdad cuesta entender esto, ya que se mandaron un espectáculo de primera categoría en cuanto a precisión y entrega se refiere. Además, la banda tuvo la disposición para compartir con nosotros en una entrevista en vivo publicada en nuestro Facebook. A continuación, nos acercamos al escenario principal, donde BATTLE BEAST hizo bailar, saltar y cantar a los presentes con su particular estilo de Metal lleno de influencias ochenteras, siendo otro de los puntos altos del festival, sobre todo por la alucinante performance vocal de Noora Louhimo. En escenarios techados presenciamos el técnico show de TESSERACT, quizás algo frío para un contexto de festival. Simultáneamente, URIAH HEEP demostraba su vigencia a pesar de pertenecer a la vieja escuela del Hard Rock.

PROPHETS OF RAGE fue otras de las bandas que agregó elementos más alejados del Metal tradicional, y a pesar de que algunos incrédulos no les dieran mucho crédito, la verdad es que congregaron a una multitud de fanáticos que gozaron con este crossover. Luego de nuestra entrevista con MANTICORA, nos dirigimos hacia la Headbangers Stage para presenciar uno de los espectáculos musicales más hermosos que hemos visto. Y es que los tunecinos de MYRATH fueron realmente ambiciosos en su propuesta visual incluyendo a bailarines, malabares con fuego y hasta ilusionismo. En un set de un poco más de una hora nos transportaron hacia Medio Oriente con sus melodías hipnotizantes y una sensibilidad única para transmitir su mensaje. Cabe decir que los escenarios principales durante la tarde estuvieron cargados al Metalcore, un género que la rompe en Europa, con bandas como OF MICE & MEN, BULLET FOR MY VALENTINE y PARKWAY DRIVE.

Volviendo al terreno del Power Metal, seguimos atentamente la misa metalera de POWERWOLF, quienes arrasaron en la Faster Stage, con un lleno total que confirmó el gran momento de una agrupación que jugó de local. Un show impecable desde el punto de vista técnico y musical, quizás con la salvedad de que fue a plena luz del día, quitándole un poco de impacto a la atmósfera necesaria para disfrutarlos en su plenitud. Al mismo tiempo DELAIN entregaba un show más delicado, como para bajar las revoluciones después de cuatro largos días de música pesada. Luego estuvimos viendo a otra de las leyendas de la vieja escuela, los influyentes DIAMOND HEAD, quienes hicieron vibrar al público con sus clásicos de antaño pero también con algunas canciones de sus últimas producciones, presentando a su actual vocalista, el joven Rasmus Bom Andersen, de correcto cometido. Una joya escuchar “Am I Evil” en vivo.

Para culminar la noche, dos conciertos de lujo. SAXON, otra de las bandas pioneras de la NWOBHM, celebró sus cuarenta años de trayectoria frente a un público que se negaba a retirarse a pesar de que salieron al escenario pasada la media noche. En dos horas y con un deslumbrante espectáculo de luces y pantallas interactivas, los británicos mostraron toda su clase e hicieron un extensivo repaso por lo mejor de su discografía, convirtiéndose en otro de los actos más vitoreados del festival. El broche de oro lo puso RAGE, con su show sinfónico que de manera inentendible comenzó a eso de las dos de la mañana, lo que afectó considerablemente la concurrencia de público, ya que la mayoría de los asistentes se prestaban a dormir e incluso a retirarse a sus destinos en medio de la noche. Ojalá en un futuro podamos ver este espectáculo en circunstancias más favorables y justas.

WACKEN HAY UNO SOLO

En términos generales, la edición número treinta de Wacken fue un éxito rotundo en términos de organización y ambiente, casi todo fluyó de manera impecable y no presenciamos ningún tipo de altercados graves. Toda la gente involucrada en el festival se veía de buen ánimo y dispuesta a entregarles la mejor experiencia a los asistentes. Incluso el clima, con excepción de las alertas de tormenta que obligaron a modificar el programa, estuvo de nuestro lado la mayoría del tiempo, sin lluvias ni calores excesivos. Destacamos a la comunidad chilena que nuevamente se hizo presente con un masivo campamento y sus tradicionales asados, además de la gran cantidad de banderas en el público.

Antes del cierre de la presente edición se anunciaron las primeras bandas confirmadas para el 2020, desatando la locura tanto en el festival como en redes sociales. La lista incluyó como principales atracciones a Judas Priest celebrando su aniversario cincuenta, Amon Amarth, una de las bandas de Metal más populares en Europa actualmente, y la esperadísima reunión de Mercyful Fate. Además, connotados actos como At The Gates y Sodom estarán presentando sus álbumes más insignes en su integridad, completando la lista provisoria nombres de la talla de Hypocrisy, Venom, Death Angel, Beast In Black, Nervosa y Cemican.

Todo apunta a que Wacken XXXI será tanto o más inolvidable que la edición de este año, con un nivel de expectación tan alto que las 75.000 entradas a la venta se agotaron en menos de veinticuatro horas. Y es que festivales hay por montones, pero Wacken hay uno solo.

Live Review: David Araneda
Fotos: Karim Saba

Con motivo del inicio de una gira europea, QUEENSRŸCHE lanzó el lyric video para «Bent», single perteneciente a su último trabajo «The Verdict» lanzado por Century Media Records.

Sobre la canción, el vocalista Todd La Torre comentó: «‘Bent’ es un conglomerado lírico de injusticias sociales y luchas sociales infundidas con musicalidad progresiva. Fragmentos de temas que provocan la reflexión y te llevan en un viaje de riffs de Hard Rock y Metal con melodías y atmósferas melancólicas»

El vocalista Geoff Tate, a quien pudimos ver este año como parte del show de AVANTASIA en Chile, anunció que su próximo tour será tocando los discos «Empire» y «Rage For Order» de su ex-banda QUEENSRŸCHE en completo en lo que se llamará «Empire 30th Anniversary Tour».

Lamentablemente, por ahora solo hay fechas agendadas en E.E.U.U.

«Light-Years» es el nuevo single extraído de «The Verdict», el último álbum de QUEENSRŸCHE que analizamos acá. El video musical para la canción puede ser visto a continuación

El artwork y el tracklist:

01. Blood Of The Levant
02. Man The Machine
03. Light-Years
04. Inside Out
05. Propaganda Fashion
06. Dark Reverie
07. Bent
08. Inner Unrest
09. Launder The Conscience
10. Portrait

 

«The Verdict» es el nuevo LP de QUEENSRŸCHE que se lanza este Viernes bajo el sello Century Media Records, disco que analizamos aquí. Preparando la llegada del trabajo los norteamericanos lanzaron el video musical para el single «Blood Of The Levant» el cual pueden ver:

Queensrÿche es una banda cuya evolución a lo largo de los años ha sido bastante curiosa. En su etapa inicial desde su épico EP debut hasta “Empire” (1990) alcanzaron reconocimiento y popularidad a nivel mundial, con un peak creativo marcado por su obra maestra “Operation: Mindcrime” (1988). Por su parte, los noventa fueron una época de grandes cambios y experimentación con resultados irregulares y muchos pensamos que la banda no volvería a recuperar su nivel luego de la salida de Chris de Garmo, guitarrista fundador y creador de algunas de sus mejores composiciones.

Los conflictos a nivel individual y grupal llevaron a esta formación a una crisis que culminaría con la bullada salida de su icónico vocalista Geoff Tate en 2012, incluyendo una batalla legal por el nombre de la banda que fue ganada por los tres miembros fundadores restantes. Luego de incorporar a Todd La Torre en la difícil misión de reemplazar a una de las voces más destacadas de la historia del Rock, la agrupación oriunda de Seattle ha lanzado dos álbumes bastante consistentes, Queensrÿche (2013) y Condition Hüman (2015), otorgándoles un nuevo impulso en su dilatada carrera.

En este contexto nos toca analizar “The Verdict”, la tercera entrega de este renovado Queensrÿche que ve la luz a través de Century Media y que trae consigo un importante cambio. Por primera vez, el baterista fundador Scott Rockenfield no participó en la gestación ni grabación del disco tras comenzar un receso indefinido luego del nacimiento de su hijo. Lo más interesante es que las labores de percusión fueron asumidas por el mismísimo Todd La Torre, quien ha tocado la batería desde su adolescencia, aunque vale la pena aclarar que Rockenfield no ha dejado oficialmente la banda.

“The Verdict” comienza de manera sorpresiva sin ningún tipo de introducción con la canción Blood of the Levant, abriendo con un riff y acompañamiento rockero a medio tiempo, a los que se une la potente voz de La Torre, luciéndose con brillantes agudos y una tonelada de actitud. A pesar de las evidentes similitudes con Tate, La Torre ha ido desarrollado su propio estilo, quizás más enérgico y agresivo, sin olvidar los quince años de diferencia. La pareja de guitarristas Michael Wilton y Parker Lundgren se complementa a la perfección a nivel de armonías y solos. Prometedor comienzo.

Man the Machine marca de inmediato uno de los puntos altos del disco con su ritmo acelerado y una melodía pegajosa, con un La Torre inspiradísimo tanto en las voces como detrás del drumkit. Es comprensible que esta haya sido la escogida como primer adelanto de la nueva placa, ya que funciona como una verdadera declaración de principios por parte de la banda. El enfoque es bastante directo y en tu cara, lleno de energía y sin dar lugar a rellenos ni excesos. Espero con ansias escuchar esta canción en vivo, ya que está hecha para ser coreada y cabeceada.

Con Light-Years bajan un poco las revoluciones y exploran el lado más progresivo de su sonido, con signaturas de tiempo más complejas y múltiples cambios de ritmo. Eddie Jackson se luce con sus arreglos de bajo y no me canso de insistir en el sorprendente rendimiento de La Torre en batería, despejando las posibles dudas que algunos tenían sobre su capacidad. Por su parte, Inside Out sorprende con su inicio sigiloso marcado por melodías inspiradas en Medio Oriente, tomando vuelo hacia el estribillo. El trabajo del dúo de guitarristas antes de la sección final es lo más destacable de este tema.

Continúan con Propaganda Fashion, que avanza de manera furiosa, a toda velocidad y con una letra crítica de la sociedad contemporánea. Llama la atención el enfoque directo de estas composiciones, lejos de los excesos que caracterizaron la época desde “Promised Land” hasta “Dedicated to Chaos”.

Luego viene la que sería para mi la joya del disco, me refiero a Dark Reverie. Es un tema que resume los mejores elementos de Queensrÿche, con una atmósfera sombría, una línea vocal muy melancólica y un despliegue de musicalidad impresionante y teclados de fondo que me recuerdan el sonido ochentero de la banda. Un manjars.

Bent comienza con un extraño sonido que te hará sospechar que el cable de tus audífonos se ha estropeado. Es un tema bastante denso y de mayor duración, gozando de una estructura más compleja y notables cambios de intensidad. Todd La Torre se luce nuevamente con su amplio rango vocal que va desde una voz profunda y lúgubre hasta agudos impecables. A su vez, Inner Unrest es una canción que abre de forma prometedora con mucha onda, pegajosos riffs de guitarra y un ritmo contagioso, pero que a la larga se vuelve un poco repetitiva y tediosa.

Launder the Conscience es otro de los puntos altos del disco, retomando la energía e ímpetu con paso acelerado, destacándose por una inspirada sección instrumental hacia el final. El sonido de teclado que domina la atmósfera se funde a la perfección con la última canción. Estamos hablando de Portrait, un tema más experimental y que marca un retorno a la calma luego de tanta potencia, siendo la forma ideal de cerrar esta experiencia musical. Vale decir que las ediciones especiales del disco incluyen una serie de bonus tracks, con temas inéditos, acústicos y en vivo.

En conclusión, “The Verdict” muestra una banda afiatada y con mucha confianza en sus capacidades, marcando también una vuelta al sonido más pesado y directo que los fanáticos agradecemos. Destaco una vez más el inconmensurable aporte de Todd La Torre, quien ha encontrado un lugar protagónico en la banda y se luce en términos de composición, letras, voces y batería. Esperamos de todas maneras tener buenas noticias de Scott Rockenfield en el futuro y que se reintegre a la banda en algún momento, ya que representa una parte vital del sonido e historia de Queensrÿche.

Me atrevería a decir que “The Verdict” es su mejor al trabajo a la fecha con La Torre y quizás el mejor de la banda desde “Empire”. A pesar de que no todos los temas alcanzan la calidad de sus discos clásicos, tampoco hay pasajes aburridos o canciones que vayas a querer adelantar. Creo que han dado un paso importante adelante al dejar de lado esos excesivos segmentos letárgicos y de baja intensidad que caracterizaron el sonido de Queensrÿche desde los noventa hasta la salida de Geoff Tate. Con mucho gusto, podemos afirmar que la Reina del Reich ha vuelto en gloria y majestad.

Review: David Araneda

 

«The Verdict» es el próximo disco de QUEENSRŸCHE que saldrá el 1 de Marzo de este año via Century Media Records. El trabajo fue producido, mezclado y masterizado por Chris «Zeuss» Harris. El nuevo adelanto es «Blood Of The Servants» y se puede escuchar aquí mismo.

El próximo 1 de Marzo QUEENSRŸCHE lanzará «The Verdict».  El disco fue producido, mezclado y masterizado por Chris «Zeuss» Harris. Como nuevo adelanto podemos escuchar la canción «Dark Reverie» aquí mismo.

El cantante de QUEENSRŸCHE, Todd La Torre, comentó : «Estoy extremadamente orgulloso de lo que pudimos lograr en este disco. La incansable dedicación y el arduo trabajo de todos los involucrados ha sido muy gratificante. Esperamos que todos disfruten de escucharlo tanto como nosotros disfrutamos haciéndolo»

Michael «Whip» Wilton, guitarrista, agregó: «‘The Verdict’ es el disco más metalero y progresivo que hemos hecho en mucho tiempo. No podría estar más emocionado de que todos escuchen esto»

El tracklist y el artwork:

01. Blood Of The Levant
02. Man The Machine
03. Light-Years
04. Inside Out
05. Propaganda Fashion
06. Dark Reverie
07. Bent
08. Inner Unrest
09. Launder The Conscience
10. Portrait

QUEENSRŸCHE dio a conocer el primer single de su nuevo LP «The Verdict», que saldrá el 1ero de Marzo del 2019 via Century Media. La canción se llaman «Man The Machine» y se puede escuchar más abajo.

«Estamos muy contentos de revelar la canción ‘Man the Machine’ de nuestro próximo álbum ‘The Verdict’. Esto es solo una pequeña muestra de lo que está por venir, y esperamos desvelar más pistas y videos a medida que nos acercamos al lanzamiento del álbum» comentó el vocalista Todd La Torre

Hace unos días Tobias Sammet confirmó que el siguiente capítulo de su Opera Rock / Metal AVANTASIA llevará por nombre «Moonglow» y estará disponible en Enero del 2019 vía Nuclear Blast. Ahora el ex-vocalista de QUEENSRŸCHE y actualmente en OPERATION: MINDCRIME Geoff Tate confirmó en entrevista con Metal Underground que será parte de este trabajo.

«Voy a Alemania después de esta gira con OPERATION: MINDCRIME para trabajar en el próximo disco con Tobias. Eso será divertido. Él está muy emocionado. Todavía no me ha mostrado nada. Me dijo: ‘Estoy esperando que llegues aquí, y luego lo tocaré para ti'» comentó Tate.

El vocalista de OPERATION: MINDCRIME Geoff Tate conversó en el programa «The Dark» de la radio FM94 sobre lo que significa para él esta banda y aclaró que tras «A New Reality», el disco que se lanza próximamente, este proyecto llega a su fin:

«En primer lugar, no es una banda real. OPERATION: MINDCRIME es un grupo de diferentes músicos que se reúnen para contribuir a estos tres álbumes que he creado. Creo que no recuerdo exactamente cuántas personas tocaron en los álbumes. pero creo que es algo así como dieciséis a dieciocho músicos diferentes en estos discos. Hay tres discos: ‘The Key’, ‘Resurrection’ y el nuevo álbum que se llama ‘A New Reality’. Es una trilogía de álbumes que cuentan una historia. como contar una historia en tres actos y cada acto es un álbum. Este grupo de músicos se armó específicamente para este proyecto. Fue genial trabajar con todos. Trabajé con varios escritores diferentes que contribuyeron a la música y muchos músicos diferentes, guitarristas, bajistas, bateristas, tecladistas, todos los que contribuyeron hicieron un trabajo fantástico. Grabamos todas las pistas básicas para los tres álbumes al mismo tiempo hace un par de años y luego, cuando terminé los discos, la compañía discográfica lanzó uno al año. Y este es el último álbum de la trilogía y el último álbum de OPERATION: MINDCRIME y saldrá en Diciembre» comentó Tate.

El 1ero de Diciembre llega un nuevo disco de OPERATION: MINDCRIME, banda actual de Geoff Tate tras su salida de QUEENSRŸCHE, via Frontiers Music SRL. El trabajo lleva el nombre de «The New Reality» y a continuación les dejamos el lyric video de «Under Control»:

 

El tracklist y el artwork:

01. A Head Long Jump
02. Wake Me Up
03. It Was Always You
04. The Fear
05. Under Control
06. The New Reality
07. My Eyes
08. A Guitar In Church?
09. All For What?
10. The Wave
11. Tidal Change
12. The Same Old Story

El 1ero de Diciembre es la fecha para el lanzamiento de «The New Reality», el nuevo LP del proyecto actual de Geoff Tate OPERATION: MINDCRIME. El trabajo marca el final de la trilogía conceptual que se inició con «The Key» y continuó con «Resurrection». Pueden conocer el tracklist y el artwork a continuación:

01. A Head Long Jump
02. Wake Me Up
03. It Was Always You
04. The Fear
05. Under Control
06. The New Reality
07. My Eyes
08. A Guitar In Church?
09. All For What?
10. The Wave
11. Tidal Change
12. The Same Old Story

queensryche

A más de un año del lanzamiento de «Condition Hüman«, los estadounidenses de QUEENSRYCHE continúan promocionando su decimo cuarta placa de estudio, para lo que han lanzado un nuevo video clip, esta vez para la canción «Bulletproof«, el que se viene a sumar al recientemente lanzado video para «Hellfire«.

Puedes disfrutar de este nuevo videoclip a continuación:

Todd La Torre, vocalista de la banda, dijo sobre el video: «Bulletproof‘ es un viaje a través de una mala relación, sin importar cuan dolorosa pueda ser una relación aún así encuentras una forma de perseverar. Elegimos presentar la canción en un formato en vivo como un brusco contraste con los videos que hicimos para el disco ‘Condition Hüman‘ para ayudarnos a cerrar este capítulo y comenzar el próximo viaje«.

queensryche

Los clásicos QUEENSRŸCHE se encuentran terminando la gira y promoción de su último larga duración «Condition Human«, en esta oportunidad, han decidido lanzar un videoclip para la canción «Hellfire«, para lo que se basaron en la crisis que provocó la desaparición de un vuelo de Malaysian Airlines durante el 2014. Más en profundidad sobre este tema, el vocalista de la banda, Todd La Torre comenta:

«Hellfire‘ es una canción basada primeramente en los trágicos eventos que rodean el vuelo MH17 de Malaysian Airlines. A pesar del argumento base, la narrativa visual y lírica trasciende a otros temas globalmente relevantes: los disturbios sociales, las guerrillas, la propaganda en los medios y la inequidad social son sólo algunos ejemplos de las situaciones multifacéticas que se barajan en ‘Hellfire‘. Una mordaz ilustración de una desafortunada pero atemporal realidad«.

Puedes ver el video de «Hellfire» a continuación:

Geoff Tate

«Resurrection» es el nombre del segundo trabajo de OPERATION: MINDCRIME, el actual proyecto del ex-vocalista de QUEENSRŸCHE Geoff Tate. El disco saldrá a la venta el próximo 23 de Septiembre y ya se puede escuchar aquí mismo el primer single del trabajo titulado «Left For Dead».

«El álbum ‘Resurrection’ es la segunda parte de nuestra trilogía. Continúa la historia que se inició en el primer álbum ‘The Key’ con la experiencia cercana a la muerte del personaje principal conocido como ‘H’ y la posterior recuperación de la llave de encriptación perdida. Con la llave finalmente en su poder, ‘H’ tiene todo lo que necesita para poner en marcha finalmente su tan esperado proyecto llamado ‘La Nueva Realidad’« comentó Tate.

El tracklist y el artwork de «Resurrection» son:

01. Resurrection
02. When All Falls Away
03. A Moment In Time
04. Through the Noize
05. Left For Dead
06. Miles Away
07. Healing My Wounds
08. The Fight
09. Taking On The World (feat. Tim «Ripper» Owens and Blaze Bayley)
10. Invincible
11. A Smear Campaign
12. Which Side You’re On
13. Into The Hands Of The World
14. Live From My Machine

Operation Mindcrime

Geoff Tate

En una entrevista realizada a Geoff Tate, ex-vocalista de QUEENSRŸCHE y actual líder de OPERATION: MINDCRIME, se le preguntó si consideraría un retorno a QUEENSRŸCHE, si es que surgiese la oportunidad de reunirse con ellos, a lo que Tate señaló:

«No. Sabes, hay un espíritu del acuerdo. Cuando tú ¿Cómo se podría decir? Cuando traicionas a alguien tan mal, cuando le haces tanto daño, es muy difícil para la otra persona perdonar al punto de poder decir: ‘Hey, todo está bien. Vamos a hacer música’. Hacer música es muy personal. Tú no puedes, simplemente no se hace con todo el mundo. No se puede … Ahora sí el dinero es bueno. No, la verdad, en este momento de mi vida, no vale lo suficiente para pasar por ese ambiente tóxico«

Una de las bandas más representativas del Metal progresivo está de vuelta, la agrupación estadounidense que encontró la sintonía entre cambios de tiempos sin abandonar el magnetismo en sus melodías. La banda que puede sentar juntos a un amante de la línea más clásica del Heavy Metal y aquel que desea mayor complejidad en lo que a ejecución y composición se refiere. Esa banda es Queensrÿche, quienes nos traen su nueva placa, denominada “Condition Hüman”, completando quince discos de estudio y segundo disco bajo la voz de Todd La Torre, quien tuvo su primera participación en año 2013, con el disco homónimo (“Queensrÿche”), dando inicio a un nuevo ciclo de la banda.

En Octubre de este 2015 sale a la luz  “Condition Hüman”, bajo una sólida alineación con Scott Rockenfield en bateria, Eddie Jackson en bajo, Parker Lungdren (Guitarra), Michael Wilton (Guitarra) y Todd La Torre (Voz). La producción del disco salió de las manos de James Barton («Jimbo»), quien participó con la banda en el mismísimo “Operation: Mindcrime” –entre otros–, etapa con el gran Geoff Tate, y como última vez, en el regreso de Queensrÿche el año 2013. En “Condition Hüman” tal responsabilidad quedó bajo Christopher Harris («Zeuss»), un declarado fanático de la banda y quien prometió traer ese sonido tan propio de Queensrÿche a nuestros oídos. Y vaya que lo logró.

El diseño de portada hace una potente alusión entre la inocencia con la que comenzamos a enfrentarnos a un mundo lleno de turbulencias. Es precisamente ese el eje central del disco, cómo el ritmo o sistema social en el que vivimos hoy, nos hace olvidar o renegar nuestra condición más básica como seres humanos.

Qué gran manera de comenzar un disco con Arrow Of Time, un tema de corte clásico, atrayentes voces de guitarras como riff de entrada, sin duda un juego de composición que genera una gran impresión desde el primer segundo. En la voz de Todd La Torre, este corte nos deja la inquietud en su letra si por lo que luchamos día a día, realmente vale la pena. A medida que avanza el tema, La Torre va dejando luces de porque es la voz idónea para el actual momento de Queensrÿche, con potencia, altos precisos, frases a momentos desgarradoras y lo más importante, de entrada nos hace sentir que estamos escuchando realmente a Queensrÿche. En un estado renovado, manteniendo su esencia, pero con su propio sello y personalidad, La Torre no es una copia del gran Geoff Tate.  Se puede percibir que Arrow Of Time es un tema con ingredientes en su medida justa, intensidad, guitarras llenas de armonía, un coro con magnetismo y de puentes pesados, el solo de guitarra exacto al momento, y un final lleno de potencia y lucha con el coro “Fight!” antecedido por un simple juego de guitarras tan característico de la banda.

Lo siguiente es Guardian, disminuyendo la velocidad,  comienza un riff acompañado nuevamente de guitarras a voces y el grado de progresión de ve acentuado. Rockenfield con un sello personal al momento de dar personalidad a la batería con un juego de muñecas entre campanas de platos y hi-hat se entrelazan con dedos de Eddie Jackson en bajo. Todd La Torre con un intenso coro insinúa qué tan desunidos estamos para hacer frente al sistema actual en todo orden. La disonancia en este corte va aumentando de forma gradual hasta finalizar con una voz totalmente distorsionada.

Con un redoble de caja tan característico en las baterías de Queensrÿche comienza Hellfire, redoble acompañado de guitarras limpias que en forma paulatina se van distorsionando y dan paso a una estrofa marcada por bombo, guitarras y bajo al unísono, es el momento que La Torre muestre sus credenciales y el potencial de su registro desgarrador. Hellfire nos trae una línea de sólo más extensa la cual se carga de cambios de ritmos, desde un inicio Hellfire genera un ambiente de incertidumbre ideal para narrar un mundo de ira y miedo enceguecido por la violencia.

Sigue el turno de Toxic Remedy, Queensrÿche saca de su repertorio una receta más que conocida a la luz. Imponente riff al comienzo, una batería marcada por un intenso hi-hat, y se abre paso a la estrofa por un puente con voces de guitarras que parecen multiplicarse. Atronador coro por la frase de toms que sólo sabe hacer Scott Rockenfield en batería. Toxic Remedy es la reflexión de en qué forma nos puede afectar el pasado.

Selfish Lives y Eye9 marca el ecuador del disco de forma llamativa, quizás con intención. Por un lado Selfish Lives está en la línea que podría haber encajado de forma perfecta en un álbum clásico en la  discografía de la banda, y como punto seguido aparece Eye9, con destellos sobre todo a los que riff se refiere, mucho más pesados y con cortes en una línea de Metal moderno. La composición de Eye9 hace sentir que dentro del tema existe otro inserto, una estructura que acomodó bastante a la banda en los 80’ y la vuelven a usar en “Condition Hüman”. En ambos cortes del disco, La Torre en sus estrofas retrata cuán lejos estamos de  los días en el que se compartía piel a piel, y como esto se torna más frío en la medida que la vida avanza.

Quizás el momento con mayor carga emocional viene de la mano con Bulletproof. Con un inicio estremecedor, guitarra y voz se hacen presente en una calidad escalofriante. Qué nivel de Todd La Torre, una estrofa que toma cuerpo junto a bajo y batería, sólo sumando calidad al brillo y limpieza del tema.  La intensidad aumenta gradualmente para desembocar con todo el poder instrumental en un coro realmente bello. El alma de Bulletproof, va en un camino de menos a más y sin vuelta atrás, en lo que a energía y magnetismo se refiere. Y no podía ser de otra forma para expresar el camino, en que la vida como otorga, también arrebata.

Con riffs más disonantes y pesados, junto a cambios drásticos de intensidad, se nos presenta Hourglass. Contraponiéndose a los riffs de gran peso, Just Us llega de naturaleza acústica, ambos temas cargados en la nostalgia con diferentes sintonías, pero unidos en la reflexión del tiempo en sus letras. Los arreglos con cortes inesperados y a destiempo se distribuyen a su largo para finalizar al son de las cuerdas limpias de una guitarra acústica.

Volviendo la velocidad y con riffs simples, es el momento de All There Was. Sin duda es el momento de sacar a lucir las guitarras, Lungdren y Wilton dejan ver que la escuela dejada por Chris de Garmo está presente en la nueva etapa de la banda, y que los elementos que lleguen a la banda la saben interpretar y llevar a cabo a la perfección.  All There Was se adueña del solo de guitarras más potente de “Condition Hüman”.

Queensrÿche nos tiene acostumbrado a los temas introductorios o de transición. Bajo esta naturaleza es The Aftermath. En un ambiente de incertidumbre La Torre hace el puente a los ejes más bajos en los que la naturaleza humana está avanzando. Qué mejor antesala para llegar al final del disco con un corte de larga duración.  Es así como la agrupación norteamericana se embarca en Condition Hüman,  tema homónimo al título del disco, que reúne todos los matices vividos a lo largo del álbum. Es aquí donde la sensación de pasar a distintos “estados” en un mismo tema se hace más presente. Con un inicio a guitarras limpias Lungdren y Wilton van abriendo camino para llegar a frases intensas, de ritmo más acelerado y cargando las guitarras de distorsión. Cortes inesperados, silencios pronunciados y una base magistral en lo que bajo y batería se refiere.  Qué trabajo más sólido el de Scott Rockenfield y Eddie Jackson, cómo sostienen y unen todas estas piezas que parecen no encajar a momentos en un solo tema. Todd La Torre en un especie de guía e hilo conductor cierra el disco expresando lo inconsciente que nos tornamos ante las situaciones que nos atormentan día a día, de ver generaciones partidas, un pasado en sombras y un futuro confuso e incierto. Tras un fugaz corte Condition Hüman llega a su fin.

Con un sonido fresco, sin perder sus dotes característicos y clásicos “Condition Hüman” es un disco que nos invita a dejar de disfrutar sólo del pasado de Queensrÿche. Este nuevo trabajo revitaliza el legado de esta magistral banda, a la altura de sus memorables obras como “Empire”, “Promised Land” y la gran obra maestra “Operation: Mindcrime” para volver al sitial que se merece en la escena del Metal progresivo. Sin duda alguna la marca Queensrÿche quedó en las manos correctas.

queensrÿche

A casi 2 semanas del lanzamiento de «Condition Hüman», los norteamericanos QUEENSRŸCHE siguen mostrando adelantos del disco. Ahora es el turno de «Hellfire», canción que se puede escuchar más abajo.

“Condition Hüman” sale al mercado el 2 de Octubre via Century Media. El trabajo fue grabado en Uberbeatz Studio en Washington con el productor Chris “Zeuss” Harris (ROB ZOMBIE, HATEBREED, SOULFLY y SHADOWS FALL).

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