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Luego de lanzar su segundo disco, «Saturday Morning Apocalypse», Powerglove saldrá de gira con Firewind durante el mes de noviembre por Estados Unidos. Conversamos con Bassil Silver, baterista y líder de la banda que se encarga de versionar canciones de videojuegos y series animadas de TV.

Powerglove

¡Hola, Bassil! Ante todo, y de parte de todo el equipo de PowerMetal.cl, me gustaría agradecerles por su tiempo y por brindarnos la oportunidad de entrevistarles. ¡Gracias!

¡Gracias a ti, hombre! De verdad apreciamos los excelentes reviews que han hecho sobre nuestros discos, así como también esta entrevista. Es increíble ver el interés en nuestra banda en países tan lejanos y distintos al nuestro. Nos están ayudando a llevar nuestra música a Chile, ¡así que nosotros les damos gracias a ustedes!

Para comenzar, me gustaría que nos contaras acerca de cómo fue que la banda se creó. ¿Cómo se conocieron?

He conocido a Alex desde que estábamos el jardín de niños. Ambos crecimos en Arlington, Massachusetts, así que fuimos a la misma escuela básica. Recuerdo el día en que nos conocimos: estábamos molestando a una niña, quitándole su delfín de peluche y poniéndolo en lugares de la sala donde no lo podía alcanzar. Incluso hoy en día esa es nuestra estrategia para conocer mujeres, jajaja.

A Chris lo conocí cuando entré de mechón a la escuela secundaria Commonwealth en Boston. Él ya estaba en los niveles superiores por allá en la Powergloveépoca en que lo escuché de pasada, hablando con uno de sus amigos en el vestíbulo de la escuela, diciendo “Jajaja, un mechón se anotó para hacer un solo de batería en el concurso de talentos, qué imbécil”. Pero tenía una barba genial y parecía que estaba metido en esto del Metal, así que lo dejé pasar y terminamos tocando en el sótano de la casa de sus viejos después de la escuela.

Alex y yo conocimos a Nick en la batalla de bandas de Arlington. Recuerdo que con Alex pensamos “Mierda, estamos cagados” cuando vimos a su banda sobre el escenario, y aparentemente él pensó lo mismo de nosotros, jajaja. Después de eso hablamos acerca de unir fuerzas y él se unió a nuestra banda de Death Metal melódico llamada Revengeance.

En algún minuto, la banda llegó a incluír a cuatro de nosotros, que es la mayoría de lo que luego pasó a ser la alineación actual de Powerglove.

¿Cómo fue que se les ocurrió la idea de hacer versiones de canciones de videojuegos? ¿Y por qué escogieron Powerglove como nombre y no algún otro?

En el 2003 Alex me envió un cover en guitarra que él hizo de la canción Take Up the Cross del juego Tales of Phantasia. Pensé que sonaba increíble y quise colaborar con algunas otras canciones de videojuegos así que nos fuimos a un estudio casero que yo estaba construyendo en el sótano de la casa de mis papás y grabamos un cover de Dr. Wliy’s Theme juntos. En ese momento, Powerglove sólo era un proyecto paralelo para pasarla bien, pero luego comenzamos a tomárnoslo más en serio, ya que habíamos construido una pequeña comunidad en línea cuando Revengeance se separó.

El nombre de la banda en realidad vino de un amigo nuestro, llamado Ben Durgin, que por esos años tocaba con nosotros en Revengeance.

Nota de traducción: Power Glove fue un accesorio creado por Nintendo para ser usado como controlador para la consola; su particularidad era que tenía forma de guante (glove: guante, en inglés). A pesar de ser muy innovador, no tuvo mucho éxito debido a que era muy costoso de producir y muy complicado para usar y no muy preciso.

Más de una vez hemos oído aquí y allá que ustedes son como DragonForce, pero sin letras. ¿Qué piensan de aquello? ¿Les agrada ser comparados con ellos?

Nos encanta DragonForce, y de verdad que les debemos el alma por llevarnos de gira junto con ellos el 2008. No nos afecta para nada que nos comparen, sobre todo porque su música es increíble. Recibimos muchos de esos comentarios, pero me gusta pensar que hemos desarrollado lo suficiente nuestro sonido para ser simplemente Powerglove. Pero honestamente, siendo una banda que tiene batería rápida, el doble-pedal machacando ridículamente rápido, triple/cuádruple barridos armónicos sobre progresiones melódicas de cuerdas… simplemente no puedes evitar la comparación con ellos.

Powerglove¿Cuáles son las principales influencias que tienen como banda y a nivel personal? También me gustaría preguntarles acerca de sus juegos de video favoritos (que en su caso, cuenta como influencia, ¿no? (risas).

Trataré de responder esto de la mejor forma que pueda a nombre de los demás. Seguro que olvidaré alguna de las grandes influencias, así que los chicos tendrán que perdonarme.

Como banda, todos escuchamos varios tipos diferentes de Metal, que van desde el más florido Power Metal y el más pesado Death, hasta el más rápido Speed y el más oscuro y frío Black Metal. ¡E incluso el más pizza-fiestero Thrash! Tratamos de incorporar todos estos sonidos en nuestra música, y ojalá no caer en cierto sub-género del Metal.

Sé que Chris está muy influenciado por un montón de bandas japonesas Visual Kei, como Galneryus, Malice Mizer, X-Japan y Versaillles. Siendo Syu, [guitarrista] de Galneryus, particularmente favorito para él.

Alex toma un montón de influencia de los hermanos Amott de Arch Enemy, George Lynch de Dokken/Lynch Mob, y Marty Friedman.

También sé que Nick está fuertemente influenciado por Martin Méndez de Opeth, y siempre está hablando de Rex Brown, Marcus Miller y Victor Wooten.

Mis influencias personales son Martin López, ex Opeth (Nick y yo basamos mucho de nuestro trabajo en bajo y bombos, respectivamente, en las secciones rítmicas de Opeth), Nicholas Barker de Dimmu Borgir, Vinnie Paul, Kai Hahto y Daniel Erlandsson.

En lo que respecta a video juegos, mis favoritos de todos los tiempos son Final Fantasy 4 y 7, y la música del juego Starcraft ha influenciado nuestra forma de escribir también. Nobuo Uematsu es una de nuestras grandes inspiraciones junto con Danny Elfman, cuando se trata de composición orquestal. Y muchas otras canciones de Mega Man definitivamente han ayudado a dar forma a la manera en que componemos nuestras melodías  progresiones más powermetaleras.

(Nota: Nobuo Uematsu es famoso por haber compuesto la música para video juegos como Final Fantasy y Chrono Trigger. Danny Elfman, por su parte, ha compuesto la música de películas como Batman, Misión Imposible, El Joven Manos de Tijeras y muchas más).

Powerglove

¿Cómo elijen las canciones que versionan? Por cierto, y a modo de sugerencia, un amigo (y miembro de equipo en PowerMetal.cl) me dijo que deberían hacer una versión de la mejor canción de videojuegos de todos los tiempos: Draconus.

En realidad siempre terminamos probando con un montón de canciones para cada álbum, muchas de las cuales simplemente no funcionan. Elegir esas canciones que intentamos generalmente viene de juegos y dibujos animados que veíamos y que amábamos cuando chicos, pero también buscamos dentro de las sugerencias de nuestros fans. A menudo recibimos sugerencias y peticiones en nuestro foro y en encuestas, y si vemos que un tema es mencionado con frecuencia, y si es una gran canción, entonces la hacemos. En lo personal no conozco Draconus, pero estoy seguro de que Chris sí la conoce, porque ese tipo ha jugado todos los juegos que se han hecho. ¡Le haré saber que la pidieron!

¿Quién (o quiénes) es el compositor principal en la banda? ¿Y por qué es que no tienen un cantante? ¿Han pensado alguna vez en crear letras para sus versiones?

PowergloveTodos colaboramos al escribir nuestras canciones. Aunque muchas personas nos consideran una banda de covers, en realidad nos involucramos mucho en el proceso de composición. Escribimos toda nuestra música en un programa llamado Guitar Pro, que es un programa de creación midi /composición. Por lo usual uno de nosotros comienza una canción, y una vez que a esa persona se le acaban las ideas, la envía al resto de la banda. Entonces todos tiramos algunos bits e ideas y lo enviamos de vuelta y luego juntamos todas las versiones en un solo archivo. Siempre terminamos siendo muy jodidos y detallistas con cómo las canciones son escritas, porque sabemos que al no tener letras, los arreglos pueden fácilmente lograrlo o echarlo todo a perder. Si hiciéramos una canción como si tuviese letras y si luego sólo la tocáramos instrumental, sería increíblemente aburrida de escuchar. Así que siempre tratamos de darle un momento de sentimiento o cambio melódico cuando repetimos partes, y añadir muchos dulces para oídos para tener al oyente interesado.

He visto algunas imagines y videos en la Internet donde aparece la banda vistiendo disfraces durante los conciertos. ¿De dónde sale esta idea? Y por cierto, ¿de qué diablos se supone que estás vestido tú? (risas)

Siempre hemos tratado de hacer algo más en nuestros shows aparte de simplemente subirnos al escenario, tocar y largarnos. Sentimos que un show en vivo debe ser divertido, emocionante y que te induzca un ataque. Si te vas después de uno de nuestros conciertos sin un aneurisma o una hemorragia cerebral severa entonces es porque hicimos algo mal. En nuestros primeros días, solíamos dirigirnos a Boston Costume y agarrar cualquier mierda que encontráramos ahí y juntarla para armar un disfraz ridículo. Finalmente terminamos trabajando con un diseñador de disfraces y tuvimos disfraces más decentes y más permanentes. Nuestros disfraces no están pensados para ser algo en específico, pero claro, hay algunas referencias en ellos. Por ejemplo, las hombreras de Nick son unos caparazones caseros con púas al estilo koopa, y mis banderas están inspiradas en un samurái, que usaría ese tipo de banderas en su espalda al momento de marchar a la batalla.

Ahora hablemos un poco sobre Saturday Morning Apocalypse. ¿Por qué eligieron cambiar de canciones de video juegos a canciones de dibujos animados clásicos? Y por cierto, un miembro de nuestra comunidad sugirió que tal vez el nombre del disco sea una referencia al disco de Evegrey: Monday Morning Apocalypse. ¿Es eso así, o simplemente una coincidencia?

PowergloveEn el regreso de la gira con DragonForce y Turisas, estábamos todos tirando algunas ideas para canciones que nos gustaría intentar para el siguiente disco. Notamos después de un rato que una amplia mayoría de las canciones que iban apareciendo eran de dibujitos animados que daban los días Sábados. Así que pensamos “Oigan, ¡a la mierda! ¡Hagamos un disco de canciones de monitos no más!” Aquello no era completamente ajeno a nosotros, porque ya habíamos hecho un versión para el tema de los Power Rangers, así como también uno de Mortal Kombat en Metal Man y nos dimos cuenta de que sería divertido conducir a la banda por una camino un poquito distinto pero sin dejar de emocionar al mismo niño interior en nosotros que ama las cancones de video juegos.

Es en realidad un coincidencia que el nombre sea tan parecido al del disco de Evergrey. A Chris se le ocurrió la idea en la misma van de camino a casa, y nos dimos cuenta de que había ya un disco con un título muy parecido. Pero ya estábamos emocionados con el nombre y pensamos “¿Para qué cambiarlo?” De todas formas, hay como once discos que se llaman “Still life!”, jajaja.

Podemos notar una fuerte presencia de teclados en esta placa, ¿quién se hizo cargo de esa tarea? ¿Y cómo harán para tocar esto en el vivo?

Todos tomamos parte en el proceso de escribir las partes para teclado del disco. Alex y yo trabajamos en la mayoría de las orquestaciones, pero todos hicieron sus aportes y trabajaron en los sintetizadores del disco.

PowerglovePara los shows en vivo, toco junto con una pista que se reproduce con un click y que está sincronizada con las pistas de sintetizadores de las canciones. ¡Sueño con que algún día podamos tocar con una orquesta real detrás nuestro!

¿Cuál es su canción favorita del álbum? ¿Tuvieron que dejar afuera algunas canciones de la versión final? Series como He-Man, Thundercats (¡que sería épico!), GI Joe, podrían también ser versionadas (a modo de sugerencia, claro, jajaja).

En lo personal, mi canción favorita del disco en este momento es Heffalumps and Woozles. En parte porque es la canción más ridícula en el tracklist que se pueda convertir en Heavy Metal, y en parte porque es probablemente las más pesada de todas. Pero mi canción favorita está cambiando constantemente. Cuando escuchas una canción tantas veces como yo, en el proceso de grabación, mezcla y masterización, tiendes hartarte y enfermarte con ellas muy rápido, jajaja. Pero por el otro lado las canciones son como tus bebés, tus creaciones, así que todas tienen un lugar especial en tu corazón aunque en realidad ya no puedas escucharlas más.

Hay muchas canciones que intentamos y que no lograron ser incluidas en la versión final de la placa. Intentamos con las canciones de las Tortugas Ninjas, Duck Tales, de los Ghostbusters y muchas otras, pero simplemente no logramos que sonaran bien.

¿Cómo se les ocurrió la idea de tener a Tony Kakko contando con ustedes? Además de haber girado junto a Sonata Arctica, ¿qué tipo de relación tienen con él?

Conocimos a los chicos de Sonata Arctica durante nuestro tour con ellos el pasado Abril. Hacia el final del tour, estábamos en una amena conversación en su autobús y Tony expresó que de verdad le gustaba mucho lo que estábamos haciendo y que hasta le gustaría cantar en alguna canción de nuestro próximo álbum. Estábamos absolutamente emocionados con la idea y completamente de acuerdo. Ya habíamos terminado de grabar el disco en ese momento, así que decidimos tenerlo cantando sobre el corte de Pokémon y lanzarla como un bonus en el disco. También sabíamos que el corte de Los Simpsons necesitaría que alguien cantara la partecita que dice “Looos Siiiimpsons” al principio así que le ofrecimos hacer eso también. Él incluso grabó una parte experimental al final de la canción, totalmente de la nada, pensamos que sonaba increíble así que hicimos los arreglos para poder incorporar su idea.

Powerglove - Sonata Arctica

¿Qué podemos esperar en el futuro de Powerglove? ¿Algún plan para el tercer LP? ¿Planean hacer canciones de películas? ¿Quizás sus propias canciones?

En el corto plazo, planeamos seguir girando con Saturday Morning Apocalypse y seguir expandiendo nuestros conciertos para incluir nuevas y diferentes locuras. En relación a nuestro próximo disco, ¡planeamos “volver a nuestras raíces»! y hacer otro disco de video juegos. Y definitivamente estamos planeando tocar y grabar algunas canciones totalmente originales también. Hemos querido tocar originales desde hace algún tiempo, pero nos hemos contenido, asumiendo que nuestros fans quieren más material nostálgico. Si bien es cierto que todas nuestras canciones tienen alguna cuota de originalidad en ellas, todos sentimos que también nos gustaría comenzar a tocar material completamente original.

¿Y qué hay de venir a Sudamérica y a Chile? ¿Han pensado en esa posibilidad? De verdad pienso que podrían tener una buena audiencia.

¡Absolutamente nos encantaría poder ir a Sudamérica! Todos nosotros hemos oído cosas increíbles sobre giras en Chile, Brasil y Argentina y muchos otros países que no hemos la oportunidad de visitar aún. Es difícil para una banda que se encuentra arraigada en Estados Unidos poder irrumpir en otros mercados, pero definitivamente tenemos como meta el poder girar alrededor del mundo tan pronto como nos sea posible.

Powerglove

Bassil, ¡te agradecemos mucho tu tiempo y buena onda! ¿Tienes algún comentario final que dar a sus fanáticos acá en Chile?

Un enrome agradecimiento a todos ustedes que escuchan nuestra música y apoyan a nuestra banda. Jamás seríamos capaces de hacer los que hacemos sin ustedes. ¡Y estamos esperando el día en que podamos visitar su hermoso país y compartir algo de Heavy Metal con ustedes!

Enlace:
Visita el MySpace oficial de Powerglove: myspace.com/powerglove

Hace unos meses tuve el agrado de analizar uno de los discos más interesantes que he escuchado en el último tiempo: Metal Kombat For The Mortal Man de Powerglove. Un disco que traía una experiencia muy nueva, al menos para mí. C. S. Marchiel, Bassil Silver, Alex Berkson y Nick Avila nos presentaban con bombos y platillos su “videogame metal” en el cual reversionaban clásicos temas de juegos de Nintendo, como Super Mario Bros o Megaman, con un sonido metalero con ciertos aires a Dragonforce, pero sin voces.  Gracias al efecto de mezclar buenas composiciones con el poder de la nostalgia, poco a poco ganaron adeptos, al punto que Sonata Arctica los invitó recientemente de gira con ellos por Estados Unidos.

Pero ha pasado el tiempo y ahora tengo en mis manos el segundo trabajo de los norteamericanos: Saturday Morning Apocalypse.  Basta mirar los nombres de los temas para darse cuenta el primer gran acierto de este disco: no repetirse.  Ya en sus demos como en su disco anterior habían jugado a “metalizar” videojuegos.  El camino más fácil era seguir la misma senda, pues quedaban miles de bandas sonoras para usar.  Pero optaron por una ruta distinta; eligieron esta vez jugar con música de los dibujos animados con los que crecieron (y crecí yo).  Este disco es el resultado (por cierto, en USA los sábados en la mañana en los canales de TV se transmitían los dibujos animados, al estilo series, con un capítulo semanal y de ahí el nombre del disco).

El álbum parte con X-Men, que es una serie basada en un comic del mismo nombre de la empresa Marvel y que era mucho, mucho más suave que la versión original (por ejemplo, la gente no muere en los dibujos animados).  Un inicio bastante electrónico que da paso a teclados acompañados por una demoledora batería de Bassil Silver, quien se muestra mucho más pesado que en el anterior trabajo, con algunos momentos muy thrash o incluso black.  En seguida la entrada de las guitarras de C. S. Marchiel, guitarrista líder, y sus intricados solos.  Destacable hacia el final unos segundos de guitarras clásicas con un sonido más progresivo en la batería.

Gotta Catch ‘Em All es un tema de los nuevos tiempos.  Esto es porque es la canción principal de Pokemon, serie basada en el juego de Nintendo del mismo nombre.  Bassil Silver es sorprendentemente veloz siguiendo a las guitarras de Marchiel y Berkson.  Un tema más powermetal en todo sentido: guitarras, batería, feeling.  Gran canción que puede que a muchos no les toque, ya que esta serie es mucho más nueva que el resto y puede que no la conozcan.  Esto último me paso con 2 temas: This Is Halloween de la película Nightmare Before ChristmasHeffalumps and Woozles de Winnie The Pooh.  La primera es bastante más oscura debido a las intervenciones de teclado.  Las guitarras también aportan a la oscuridad, acompañadas en todo momento por Nick Avila en el bajo.  La canción de “Winnie The Pooh” también incorpora bastantes teclados que se intercalan con los riffs del dúo de guitarristas.  Espectacular el momento orquestal, que por segundos rompe con el esquema para volver con todo el poder de Powerglove.  Pero como dije, este par de canciones no me llenaron; si bien son grandes composiciones, el no estar las versiones originales en mi soundtrack del recuerdo les pasa la cuenta.

The Real Adventures of Jhonny Quest es más simple que las anteriores, pero a la vez mucho más épica y directa, ya que posee riffs muy potentes junto a una gran batalla de solos entre guitarristas.  Un gran acierto. Inspector Gadget parte con un mini solo de Nick Avila y sus cuatro cuerdas para luego dar paso a las guitarras.  Me hubiese gustado quizás que este tema fuera más enfocado al bajo, experimentar un poco más con esto.  La canción en si es una de las más rápidas del disco, con Bassil Silver rozando el black en algunos pasajes.

Batman es la versión metalera del tema de Danny Elfman para la serie de dibujos animados de principios de los 90.  Claramente mi favorita dentro del disco (soy un fan de esta serie).  Perfectamente podría haber sido parte del sountrack original, ya que logran capturar la esencia oscura del “hombre murciélago”.  Buenos pasajes de la banda mezclado con momentos de órgano e incluso por ahí un pasaje que suena hasta un poco electrónico, pero sin dejar en ningún momento de perder fuerza.

Mi otra canción favorita, por lo mismo de la experimentación, es Transformers.  Inicia con un solo de guitarra clásica, mezcla sonidos metaleros con momentos algo más “robóticos” con ayuda de los teclados.  The Flintstones es un tema más alegre, más punk/thrash, gracias al gran desempeño de Silver en la batería, siempre poniendo una gran base rítmica al trabajo en conjunto de Marchiel y Berkson.

Queda comentar la (no tan) sorpresa del disco.  La participación de Tony Kakko, vocalista de Sonata Arctica, en 2 canciones: The Simpsons y la versión cantada de Gotta Catch ‘Em All.  Su presencia en el tema de los Simpsons no queda clara. Distinto el caso de la canción de Pokemon de la cual ya había dicho que era la más power y que calza perfectamente a la voz de Kakko, pero la siento más como un bonus track; el disco podría cerrar sin esta canción y no me cambiaría su imagen.

Powerglove claramente ha demostrado querer hacer bien las cosas.  Lo bueno es que tienen talento y existen infinitas canciones que podrían versionar.  G.I. Joe, He-Man en  las series, o Contra o Ninja Gaiden por parte de los videojuegos podrían calzar. Quizás les falta querer experimentar un poco más, ya que es en estos momentos cuando me parecen mucho más que interesantes, pero en todo caso, me doy por satisfecho y espero con ansias su próximo álbum.

“Autobots, Transfórmense y Avancen”

Powerglove debe traer muchos recuerdos a los que tuvimos un Nintendo: era un extraño guante-mando, que nunca pude ver en vivo. Sin embargo, este Powerglove no es un juguete, sino una banda de Estados Unidos, formada por C. S. Marchiel como guitarra principal, Alex Berkson en la segunda guitarra, Bassil Silver-Hajo en la batería y Nick Avila en el bajo, quienes muestran los fans que son de los videojuegos al crear versiones metal instrumentales de diversos clásicos de consolas: desde Tetris hasta Megaman.

“Metal Kombat for the Mortal Man” es el primer larga duración de esta banda, lanzado el 2007 (el 2005 lanzaron un EP).  La placa inicia con “So Sexy Robotnik” inspirada en Sonic 2.  El tema, y en general el sonido de todo el disco, recuerda por momentos a Dragonforce (también influenciados por los juegos de video de los 80s y 90s) por la velocidad de las guitarras, acompañadas perfectamente con el ritmo del bajo y la batería.  El segundo tema,  “Mario Minor”, tiene como base los sonidos de “los Marios” pero con tonos más bajos, sin perder la potencia en los eternos solos de Marchiel.

Un Powerglove más oscuro aparece en “Fight On” (Killer Instinct) y en “Vanquish the Horrible Night” (Castlevania). Es un momento no tan veloz, aunque mucho más técnico, que permite hacer una “pausa” antes del ataque de “Blasting the Hornet” (Megaman X3), que trae guitarras con un sonido más electrónico y un doble bombo muy “power metal”.  El clásico juego de matar patos de NES nos entrega “The Duck Grinder” que incluye un interesante uso de sintetizadores que suenan totalmente “8 Bits”.  Mucho más épico es el momento que llega con “Power, Wisdom, Courage” los componentes de la trifuerza de La Leyenda de Zelda.  Si tuviera orquestaciones quizás podría haber sido parte de Rhapsody of Fire.

El cyberpunk de Final Fantasy 7 da forma a “Omnishred (We’re Gonna Need a Bigger Sword)”.  Un tremendo título para un tema que trae demoledores riffs y momentos muy thrashers.  “Holy Orders (Be Quick and Just Shred)” de Guilty Gear es más heavy, con guitarras muy mélodicas.  “Metal Kombat for the Mortal Man” nace como medley entre Megaman y Mortal Kombat.  Lejos el mejor tema del álbum, dado sus constantes cambios rítmicos.  El viaje termina en Final Fantasy IV con una composición muy épica: “Red Wings Over Baron”. Un gran cierre de cerca de 8 minutos que se pasea por el soundtrack del juego. Inicia muy lento para, de un momento a otro, aumentar la velocidad al máximo. Grandes solos en ambas guitarras, sintetizadores como base, el ritmo del resto de los instrumentos y los cambios en el mismo nos entregan otra gran pieza musical.

Powerglove nos regala un trabajo muy interesante, sobre todo para aquellos que gustan de lo instrumental. Lo más negro está en cierta repetición que será más notoria para aquellos que no hayan jugado los juegos nombrados (me paso a mí con Killer Instinct y Guilty Gear) ya que mucho de la gracia del grupo está en evocar recuerdos.  Lo otro es que no hayan hecho más temas “medley”, como los últimos dos, que son los que más entretienen y sorprenden por su calidad y sus constantes cambios.  Aún así no deja de ser destacable que en la producción del disco no haya sellos de por medio. Ojalá alguien se interese en ellos para que pronto tengamos un nuevo trabajo de estos nintenderos.

Its Me, MARIO!!!