Fotos: Guillermo Salazar

La banda se prepara para entrar a grabar un nuevo disco de estudio, su segunda placa desde Metropolis (2000). Los primeros registros luego de ocho años fuera de escena, “Maldita Bendición” y “Parte de Mi”, se pueden escuchar en el sitio oficial de la banda.

La celebración de POLIMETRO se realizará el viernes 2 de diciembre a las 21:00hrs. con FAHRENHEIT como banda invitada. Las entradas están a la venta por sistema FeriaTicket, tiendas FeriaMix, Sala SCD y tienen un valor general de $3.000.

Más allá de la irregularidad de su último trabajo en estudio, Aqua (2010), siempre causa expectación la visita de Angra a Chile. Y es que los brasileños son una agrupación a la que el público chileno le tiene un gran afecto y aprecio, por varias razones… en primer lugar, son una de las primeras bandas de Power Metal (más allá de sus innegables influencias progresivas) que visitaron Chile, por allá por Abril de 1999 (cómo olvidar a Helloween en el Monsters de fines del ’98 abriendo los fuegos, luego a Stratovarius en Marzo ’99, Angra en Abril y Gamma Ray en Mayo!! Qué tiempos!!)… pero también el hecho de venir desde aquí cerca, desde Brasil, y toda la onda latina y neoclásica que han incluido en su sonido durante toda su carrera los transforman en una banda distinta, más allá de sus enormes quiebres o de los vaivenes de sus últimos trabajos. Y eso siempre ha repercutido su público chileno, que si bien quizás ha decrecido en número tras la ya lejana partida de André Matos, no por ello es menos entusiasta.

Sin embargo, una profunda sensación de desánimo se me produjo al llegar al Teatro Teletón, al ver a tan poca gente. Sin exagerar, al entrar al Teatro no había más de doscientas personas, cifra absolutamente indigna de una banda de tanta categoría e importancia. Probablemente haya tenido algo que ver el hecho de que la última presentación de los paulistas (donde además de tocar en Santiago lo hicieron en Valparaíso y en Puerto Montt) fue en diciembre del 2009, menos de un año y medio atrás, aunque en dicha oportunidad vinieron sin un disco nuevo, distinto a esta ocasión donde la gira es promocional de Aqua, su último largaduración, y sin duda la enorme cantidad de conciertos que ha habido en el último tiempo conspiró contra una mayor asistencia.

Tras una prueba de sonido in situ, a eso de las 19.50 horas (y con luces prendidas) saltaron a escena los nacionales de Concerto, el primer número de la velada. Ya habíamos visto al sexteto en la anterior presentación de Angra en Chile y me pareció que su propuesta se consolida bastante, más aun al contar en las voces con el gran Jaime “Simón Zelote” Salva, uno de los mejores cantantes de Chile, que con su performance se transforma en el primer foco de luz de la banda, más allá del carisma y los solos de Nelson Navarro y de la participación de Felipe Ahumada en guitarra, Claudio Zúñiga en bajo, Nelson Ortega en teclados y Claudio Rodríguez en batería. Cinco temas (algo largos sí) en treinta y cinco minutos, terminando con Prisioneros en la Eternidad, formaron un show redondo, prolijo y sin baches, algo que lamentablemente no encontraríamos en demasiadas cantidades durante la jornada.

Setlist Concerto

1. La Luz del Sol
2. Sueño Realidad
3. Mañana Tal Vez
4. Condenas del Tiempo
5. Prisioneros en la Eternidad

Ya a las 20.35 horas, y con algo más de gente (unos 300 espectadores) fue el turno de los nacionales de Polímetro, quienes también precedieron con su show a Angra el 2009. Y hay que decir que, si bien la performance de Ricardo Susarte en las voces estuvo solidísima, mejor que en otras ocasiones, agregando mucho entusiasmo y desplante a la gran voz que siempre ha tenido, el show fue un poco desordenado. Partieron con la ya clásica Episodios, presentaron la nueva Maldita Bendición, repasaron otro grandísimo tema como Luz y Sombra, y finalmente Ricardo cuenta que participó en Húsar junto a Ives “Manuel Rodríguez” Gullé, a quien invitó a escena a fin de presentar una versión algo desmejorada y cortada de la gran Lamentos, y luego un medley de temas de Polímetro en el cual la participación de Ives me pareció un poco de más, además de que a esas alturas había un molesto ruido de estática que incomodó en algo al público y me da la impresión que también a la banda. Ricardo presentó a los músicos, Patricio Esquivel en batería, Carlos Esquivel en guitarra, Mauricio Eyzaguirre en teclados y por cierto a la más aplaudida América Paz Soto en bajo, además de presentarse mutuamente con Ives Gullé. La media hora de show de los nacionales me dejó algo de gusto a poco, máxime considerando que son una grandísima banda.

Setlist Polimetro

1. Intro  / Episodios
2. Maldita Bendición
3. Luz y Sombra
4. Medley junto a Ives Gullé: Lamentos (Húsar) / Hijos del Temor / Guerras Eternas / Sola / Fábulas / Hijos del Temor

¡Y a lo que vinimos! Con un público que, en un acto de altruismo y de indiscutible desprendimiento y generosidad, podría cuantificar en 400 o 500 fanáticos, a eso de las 21.30 horas sea pagan las luces y tras unos largos segundos comenzó a sonar la intro Viderunt Te Aquæ, de su último trabajo Aqua, y salen a escena los grandes Henrique “Kiko” Loureiro, Rafa Bittencourt, Felipe Andreoli y Ricardo Confessori para dar inicio al show con el que, lejos, es el mejor corte de su último trabajo, Arising Thunder, una intensa descarga de buen Power Metal. Los asistentes parecieron tomar las banderas y decir “bueno, somos pocos, pero locos”, especialmente cuando sale a escena Eduardo “Edú” Falaschi, con un look barbón medio desgreñado muy a lo Kurt Cobain pero algo menos conflictuado de cabeza que el occiso músico de Seattle. El show iniciaba bien, con algunas deficiencias de sonido pero con Edú en un alto nivel, el que lamentablemente no sostendría a lo largo del concierto.

Inmediatamente y sin solución de continuidad Angra nos regaló su primer clásico, Angels Cry, que me parece fue de los mejores momentos de la noche fundamentalmente porque fue muy bien ejecutada y no hubo baches de ningún tipo, generando la locura de los asistentes y especialmente de los más pegados al escenario, luciéndose especialmente el bajo de seis cuerdas de Andreoli (un gran, gran músico), encantando el juego de luces en el escenario, y emocionando la forma en que se paran Kiko y Rafa cruzadamente cuando hacen solos conjuntos armónicos, a mí particularmente me llega bastante esa forma de tocar. Sí me parece que le quita un poquito de intensidad el no tener un tecladista en vivo (como en otras oportunidades fue Fábio Laguna) y tener exclusivamente samples para los sonidos que lo ameriten. De todas formas, punto alto de la jornada.

Tras esto, Edú saluda al público falando un correcto español, dice que ha pasado “dos años, mucho tiempo” desde su última visita, y nos anuncia un clásico de Holy Land, otro de los majestuosos cortes de la Diosa del Fuego, Nothing To Say. Y hay que decir que aquí mi sensación de la noche comenzó a variar, lenta y paulatinamente. Digo, igual fue un excelente hito dentro de la jornada, pero al principio le faltó mucho volumen a los samples, quitándole algo de brillo, y Edú comenzó a tener unas mínimas desafinaciones que conspiraron contra una mejor sensación. Sí fue muy entretenido ver a Edú tomar una baqueta y simular ser un director de orquesta en el momento de música docta que le saca lustre a este enorme tema.

Tras los gritos de los forofos aclamando con su “Olé, olé olé oleeée, Angra… Angra”, Kiko toma las banderas y comienza a guitarrear un gran tema de Rebirth, la intensa Heroes Of Sand, tema que adquiere un indiscutible brillo extra en vivo. Además el sonido se afirmó y Edú anduvo bastante bien. Bastante aplaudido y merecidamente.

Luego vendría algo entretenido, y distinto a lo que uno podía haber esperado. Edú se va del escenario y la banda comienza a tocar The Voice Commanding You del irregular Aurora Consurgens… y en las voces… ¡Rafa Bittencourt! O sea, es normal escuchar a los músicos de Angra haciendo coros, y sabía que por lo mismo la voz de Rafael era bastante correcta, pero me sorprendió y gratamente, además porque no sólo el tipo cantó y muy bien, sino que el tipo literalmente la descosió con la guitarra, quiero decir, ¡lo difícil que es hacer lo que hizo este sujeto! Pelo en la cara, se puso el disfraz de Kai Hansen y la rompió. De todas formas no quiero darle mayores connotaciones  a esto y pensar que estén probando con un Angra sin Edú ni mucho menos, sólo creo que es un “gustito” que uno de los dueños del buque (junto a Kiko) quiso darse, es como el volante de contención que quiere patear un penal para ser aclamado como los goleadores. Excelente Rafa.

Edú vuelve a escena y anuncia un tema de Aqua, la bonita Lease Of Life, que me pareció bastante bien ejecutada, pero lamentablemente no engancha demasiado, Angra tiene mejores temas en ese estilo aunque entiendo que deban promocionar su último trabajo. Y luego sin duda vendría uno de los momentos más memorables de la noche, pero lamentablemente no por lo bueno sino por todo lo contrario.

Se apagan las luces y comienzan los sones de la intro Deus Le Volt! que como bien sabemos da inicio al glorioso Temple Of Shadows (2004). Se vendría Spread Your Fire, me atrevo a decir uno de los mejores temas de toda la carrera de Angra… pero lastimosamente el equipo de la guitarra de Kiko Loureiro pasó a mejor vida. Caput, c’est fini. Y por ello sólo pudimos disfrutar este tema con la guitarra de Rafa, perdiendo mucho de su brillo, y además Edú la cantó algo destemplado. Pudo haber sido uno de los puntos altos de la noche pero esta desprolijidad lo transformó en uno de los más bajos.

La guitarra de Loureiro seguía en coma farmacológico, y como la gente comenzó a gritar “Kiko, Kiko”, Edú se vistió de Juan Carlos Rellenardi para intentar entretener contando que Kiko había ido al baño, y que si bien tenían problemas, por algo tenían dos guitarras. Pero el system failure continuaba, así que la banda le pasó el balón a Ricardo Confessori para que hiciera un solo de batería, que sin dudas no estaba contemplado. Sin embargo Confessori no sólo salió jugando sino que mostró buenas credenciales, digo, a mi juicio el tipo no es un virtuoso de la técnica como lo es quien fue su reemplazante Aquiles Priester, pero tiene mucha garra y polenta y eso se demostró en el solo, el que fue bastante entretenido y participativo por parte de la fanaticada.

Finalmente, y tras varios minutos, la RCP a la guitarra de Kiko dio sus resultados y la banda presenta Awake From Darkness, otro de los buenos cortes de Aqua, principalmente porque tiene unas interesantes variaciones de tempo que lo hacen bastante poco “cuadrado” y en algún sentido innovador. Pero tiene un quiebre tan abrupto que en estudio se me hace incomprensible y en vivo definitivamente arruina un poco el buen momento que se genera. Y cuando el tema volvió a la parte más intensa y rápida, Edú se mandó un grito que los martillos, yunques y estribos de nosotros recordarán por años, no sé qué falló pero la voz se escuchó demasiado fuerte.

Ya acercándonos a la tierra derecha del show, Angra termina de repasar todos sus discos (algo muy destacable) pues Edú anuncia esa maravilla de tema que es Lisbon, que no sé si es el mejor pero por lo menos es una de las canciones más queridas por los fans de su disco Fireworks del ’98, el último con Matos. Bonito detalle, al igual que la vez anterior, fue que Edú cantara “here in Chile” en vez de “here in Lisbon”.

Los que habíamos estudiado el setlist sabíamos que tras Lisbon vendría el que probablemente es el más grande tema de Angra, la colosal Carolina IV. Por ello me sorprendió que en ese momento Kiko tomara su guitarra y comenzara junto a Edú a tocar Rebirth, que de todas formas generó uno de los pocos momentos mágicos de la noche, cuando los cuatro (Edú, Kiko, Rafa y Felipe) cantaron “recalling, retreating, returning, retrieving”, perfectamente logrado… pero algunos problemas en el sonido, para variar, conspiraron contra un mejor resultado. Igualmente me gustó que la tocaran como en su versión original y no en esa versión acústica algo descafeinada que desarrollaron tiempo después… Pero la sensación dominante era que la noche había tenido tantos altibajos que comencé a dudar que Angra fuera a tocar Carolina IV, además ya se habían saltado un tema de setlists de otros países como Waiting Silence.

La gente comenzó tibiamente a gritar “Carolina, Carolina”… pero los sones de la Sinfonía Inconclusa (Unfinished Allegro) de Franz Schubert, la intro del Angels Cry, realmente fueron un mazazo porque sabíamos que se acercaba Carry On y con ello ya prácticamente el final del show… y por lo mismo, reconozco, no disfruté tanto este glorioso corte con el que Angra se hizo conocido en todo el mundo porque se estaban “comiendo” un tema crucial en el desarrollo de cualquier show de Angra. Pero bueno, volviendo a Carry On, Edú le puso bastante garra (en eso el tipo no se queda, para nada, y tampoco en desplante, de hecho le lanzaron una visera con el logo de Angra y se la puso), pero su performance vocal ya se notaba bastante lastimada. Y la banda conecta este tema con otro corte a estas alturas fundamental en su carrera, la imponente Nova Era, donde Edú tomó una bandera chilena con el logo de la banda, la puso sobre la batería y puso la voz que le iba a quedando para lograr dar con todos los tonos, destemplándose un poco pero saliendo más airoso que en otras ocasiones de la noche.

Y con esto, la banda comenzó a amagar una despedida, todo muy desprolijo y desordenado. La gente seguía pidiendo “Carolina, Carolina” y se produjo una especie de conciliábulo entre los músicos sobre el escenario. De hecho en ese momento Edú comenzó a bromear preguntando quién se llamaba Carolina, y a cantar una especie de canción de la onda de “Carolín cacao leo lao”, hasta que un poco más serio nos dijo “necesitamos unos minutos para poder tocar Carolina”. Yo no sé qué problema hubo, me da la idea que se generó algún impasse con los samples, pero si la gente no la pedía definitivamente Angra se habría despedido del escenario, a tal punto que en medio de este minimeeting Edú apunta al público y se dirige nuevamente a la banda, a quienes noté francamente mosqueados con la situación, como diciéndoles “muchachos, la contienda es desigual, pero si el público quiere que la toquemos, ¡hagamos el esfuerzo!”. Hasta que tras segundos de deliberación Falaschi nos dice que la van a tocar, “sólo para nosotros en Chile” (no le creí mucho, algo tribunero Edú), provocando cierto alivio al menos en mi persona. Y al principio Carolina IV sin samples (los que llegarían placé un par de minutos), con Confessori haciendo toda la percusión y con Kiko, Rafa y Felipe haciendo las voces del “Salve salve Iemanjá / Salve Janaína / E tudo o que se fez n’água”… ¡¡circo pobre muchachos!! Me parece que puede verse como un momento técnicamente muy precario e indigno de una banda del prestigio y calidad de Angra, pero a pesar de esto fue el instante que más disfruté de toda la velada, un momento con mística y garra, sentir que por primera vez en la noche el aire, el agua, la tierra y el fuego se juntaron y le dieron forma a lo que verdaderamente es y ha sido Angra a lo largo de su carrera, mística en función del talento, más allá de los problemas vocales de Edú o de evocar esa mágica ejecución de este tema el ’99 con Matos tocando un tambor o sentándose a tocar el teclado/piano ante un Teatro Monumental hasta las banderas.

Y con ello la banda se despide, tras una hora y media pegadas de show, sin encores, sin homenajear al gran Ronnie James Dio con Heaven And Hell como sí lo hicieron en otras oportunidades en esta misma gira. Los noté algo tristes por la cantidad de público asistente, creo que no esperaban que fuese tan baja la asistencia, y además desanimados por las innumerables desprolijidades que tiñeron una noche que prometía más.

No fue un show malo, no quiero darme a entender mal… tuvo un setlist bien elegido, contó con ejecuciones sólidas (cuando funcionaron los equipos), pero tuvo a un Edú en un nivel peligrosamente decreciente… y la cantidad de cosas que no funcionaron bien en la noche fueron más de las obviables. Es de esperar que cuando Angra vuelva, lo haga con un mejor disco en estudio, y cuente con mejores condiciones técnicas para poder darnos a nosotros, y también darse a ellos, un show a la altura de su indiscutible importancia y legado, por que finalmente, y como dice sabiamente el comediante argentino Hugo Varela, quedé con un gusto amargo.

Setlist Angra:

01. Viderunt Te Aquæ (intro) / Arising Thunder
02. Angels Cry
03. Nothing To Say
04. Heroes Of Sand
05. The Voice Commanding You
06. Lease Of Life
07. Deus Le Volt! (intro) / Spread Your Fire
08. Solo de batería de Ricardo Confessori
09. Awake From Darkness
10. Lisbon
11. Rebirth
12. Unfinished Allegro (intro) / Carry On / Nova Era
13. Carolina IV

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Fotos: Guillermo Salazar

“Maldita Bendición” no sólo se puede escuchar en versión extracto a través del sitio web de POLIMETRO, ya que el tema completo hace su estreno en las radios nacionales, marcando otro hito en la vuelta de esta banda que sacó su debut -y hasta ahora único disco- “Metropolis” el 2000, vía Musicland.

Sin embargo, no podemos dejar de mencionar el número previo a la presentación de Polímetro: Alexis, quien presentaba parte de su primera producción en solitario (recordemos que hace no mucho separó caminos con Witchblade): Birds of Prey. Eran exactamente las 21 hrs. cuando el calvo vocalista apareció sobre el escenario acompañado por los cuatro músicos que componen la banda (por cierto: me parece que la placa fue editada bajo el nombre Alexis, pero la banda actualemente se llama Birds of Prey, como el disco mismo). Iniciaron con una canción que, para ser honesto, no me resultó familiar, pero es probable que haya sido Shadows. Un muy buen corte de Heavy Metal bien directo y sin mayores adornos y que por cierto fue gratamente recibido. Ya de entrada uno agradece el hecho de estar en la sala SCD, donde hasta rechinidos de los asientos suenan bien. Todo siempre suena bien allí, lo que permite apreciar el gran nivel de los músicos. ¡Buen comienzo!

A esa hora la sala se encontraba a media capacidad, pero eso no fue impedimento para que el show trascurriera con buen ambiente y energía. Siguió la muy sólida y heavy Golden Path: un corte en mid-tempo con unos riffs muy densos que hicieron cabecear a los asistentes. Excelente despliegue de Freddy en las voces. El tema no es especialmente exigente en esa área, pero siempre es bueno ver que el vocalista se maneja con comodidad en los tonos medios. Buenos solos por parte de Gino Mikanovic y Julián Jabbaz además. En general, tanto ellos como el resto de los músicos, se limitaron a cumplir su tarea de gran manera, pero no demostraron un gran derroche de energía ni histrionismo sobre el escenario. En ese sentido, el trabajo y los aplausos se los llevaba el líder. Por ejemplo, al presentar el siguiente tema, Friendly Fire, tuvo un ameno y distendido diálogo con el público, logrando sacar algunas confesiones y carcajadas de algunos ellos (La pregunta era “¿a quien no se lo ha cag*o un amigo?”); cosas como esas enriquecen el show. Notable canción por cierto, con excelentes solos simultáneos de los guitarristas y una gran actuación de Alexis. Se puede oír en el MySpace de la banda: denle una revisada, que a mí al menos me encantó.

Luego vino la canción que da nombre a la nueva placa: Birds of Prey. Había tenido oportunidad de revisar el tema hace un tiempo en el MySpace, y la verdad costó que me gustara. Es demasiado lenta y por momentos aparece arrastrarse, pero pensé que en vivo podía ganar en dinamismo y energía. No me equivoqué del todo, pues en directo gana mucho, aunque tampoco llega a ser el punto álgido de la noche. Sé que es uno de los temas importantes del disco, pero si yo fuera Freddy, prescindiría de ella en las presentaciones, en favor de temas tan buenos como los anteriores, claro está. Lo siguiente sí que sería uno de los grandes momentos: Breaking The Spell. Antes de ello un minuto de interacción con el público. A esa hora la sala ya comenzaba a llenarse y los asistentes premiaban cada canción con aplausos y gritos, ante lo cual en frontman se mostraba cada vez más feliz. Un notable “No estoy no ahí con los mineros” hizo reír a todo mundo, lo que daba cuenta del buen ambiente que se vivía (en lo personal, morí de risa). Pues bien, Breaking The Spell tiene la interesante característica de contar con una invitada: Monserrat Urbina, quien aporta con su melodiosa voz y enriquece un montón el tema. El coro es particularmente ganchero y cuenta además con buenos solos. Una gran canción sin duda.

Continuaba la noche con un cover de una las bandas más grandiosas que hay: Iron Maiden. Y la seleccionada fue ni más y ni menos que Powersalve. No voy a dar detalles sobre cómo es la canción, porque todos la conocemos, pero les contaré que fue una muy buena interpretación que contó con el apoyo del respetable, especialmente durante el coro. Ya se había notado, pero en este punto quedó muy claro que los músicos que acompañaban a Alexis eran de altísimo nivel. Alex Cofré y Juan Ulloa se disfrazaron de Steve y Nicko respectivamente y dieron cátedra en lo rítmico. Como ya dije: ¡excelente versión! Hasta ahí el balance era sumamente positivo y uno comenzaba a prepararse para la siguiente canción, pero Alexis y Cia. se despiden. Algo normal, piensa uno, total vuelven en seguida, pero a pesar de los “Otra! Otra!” la banda no volvió a subir. En suma: una muy buena presentación, ¡aunque demasiado breve! Esperemos que sigan con nuevas presentaciones y con tan buenos cometidos.

Exactamente una hora después de iniciada la presentación de Alexis subió al escenario el número principal: Polímetro. ¡Pedazo de banda! Eso es algo que todos los presentes tenían claro, y quienes por cierto a esa hora ya llenaban por completo la sala. Esto, imagino yo, debe llenar de expectativas a la banda para una presentación un poco más masiva con motivo del lanzamiento de su tan esperado nuevo disco. Dicho sea de paso, la presentación del pasado viernes consistió en un repaso por las grandes canciones ya compuestas por la banda sumadas a nuevas canciones que sonaron en vivo por primera vez esa noche. Comenzaron a subir lentamente, tanto que de hecho algunos, como Carlos Esquivel (Guitarra) pasaron de largo de la prueba de sonido al show. Pero para las 22 hrs. ya estaban los cinco sobre el escenario. Especialmente aplaudida fue América (bajo), quien no sólo llamaba la atención por la clase y el estilo de su vestimenta, sino que también por su ya conocida belleza.

El inicio fue una cosa de culto: un mega medley de canciones nuevas: los fragmentos que la componían fueron: 1. Milagro. 2. Laberintos de Luz y Sombra, 3. Demencia y 4. El atardecer. (Eso según lo que me cuenta la propia banda.) Fue un arranque genial, que a pesar de la novedad de las canciones, la audiencia disfrutó mucho, porque la calidad de las composiciones era de primer nivel, algo que los asistentes, en su mayoría entendidos en la materia, apreciaron de inmediato. Lo anecdótico: la canción era tan, pero tan nueva, que ni siquiera Ricardo se sabía la letra. “Veníamos en el auto haciendo la letra”, señaló, ¡notable! Siguió la ya clásica Luz y Sombra (no confundir con la anteriormente mencionada Laberintos de Luz y Sombra), que con su sola sobrecogedora intro hacía estallar a la SCD. Su coro fue coreado hasta por los tramoyistas.

Durante la pausa Ricardo se dio el tiempo para interactuar con los asistentes, con mucho humor y simpatía, algo que se mantendría durante toda la noche. Lo anterior puede sonar al algo muy accesorio, pero creo que es parte importante de una puesta en escena. Así parece haberlo entendido Ricardo, y se le agradece mucho. En lo personal agradezco el saludo a los profesores que salió a propósito de una broma de un asistente: ¡de ese nivel de comunicación estamos hablando! Hijos Del Temor fue lo siguiente, y como buen clásico, fue cantado por todos los fanáticos, con una gran ejecución de cada integrante. Siguió algo de material nuevo: Maldita ambición. Pocos en la sala lo conocían, pero eso no fue impedimento para que se disfrutase. Incluso algunos aprovecharon el primer coro para aprendérselo y así cantarlo la segunda vez.

Comienza a sonar Parte De Mí, una balada muy, muy bonita. Realmente una canción notable que estaremos esperando cuando salga el LP. Al ser más lenta, uno se dedica a poner atención a la letra y de verdad llega. Notable, en serio. Seguro se convertirá en clásico. Un pesado riff avisaba que lo siguiente sería Fábulas, otro de aquellos clásicos de la banda (¿cuántos van ya?) e infaltable en cada presentación. Ese “en mi alma los gritos de dolooor” resonó por todo el lugar, y es que el corito de este tema es genial. Excelsas interpretaciones de cada uno de los miembros: uno sabe que los tipos son muy habilidosos, pero verles en acción igual te quita las palabras por momentos. La parte instrumental hacia el final del tema fue alucinante: ¡ni un solo error!

El séptimo tema en la lista partió con una aclaración por parte de Ricardo: “no me lo sé”. Así que hubo que hacer uso del atril con el cancionero nuevamente. Lo anterior da cuenta, por supuesto, de que el material es muy fresco y que la banda no ha tendido ocasión de presentarlo previamente. Aun así el resultado fue de primerísimo nivel. Por cierto, antes de comenzar, se dieron tiempo de saludar a los asistentes. Alguno se llevaron saludos personalizados, como la madre de los Esquivel: “¡Hola, tía!” Muy pintoresco, pero todo suma para amenizar el ambiente y engrandecer el espectáculo. El tema en cuestión es Ella. Un preciosa balada, con una gran instrumentalización y una potente lírica. Por momentos el micrófono de Ricardo tenía mucho eco, lo que dificultó un poco poder escuchar, pero a pesar de ello el saldo fue más que positivo.

Lo que siguió fue increíble, totalmente inesperado: Here I Go Again, de Whitesnake, nada menos. Fue una interpretación muy sólida. De verdad, a pesar de ser un clásico, Polímetro se dio mañana para agregarle su sello y apropiárselo. Para el anecdotario quedó la pronunciación de Ricardo (que ahora no dejó de ser chistoso, pero es un detalle a considerar para futuras presentaciones), así como el amague de aquél tono alto antes del solo de guitarra: creo que todo esperábamos ese momento, pero Ricardo hizo un gesto tipo “¿Están locos? Mejor no me arriesgo”, gran momento de todas formas. Siguió otra muy buena canción nueva, (lamentablemente no logré escuchar su nombre). En ese punto, eso sí, Mauricio Eyzaguirre tuvo algunos problemas con su teclado, que de hecho dejó de sonar por algunos instantes. Termino la canción y se dieron unos momentos para hacer pruebas y arreglar la situación (no faltó el chistoso que gritó “¡Cumbia nena!” otro momento para el anecdotario).

Ya superados los problemas técnicos, prosiguió la noche con la monumental Episodios. Un canción que se ya perfila como clásica del metal nacional. Por fin el atril volaba y desaparecía del escenario (sí, hasta ese punto había estado al frente, junto a Ricardo toda la noche) y Susarte se apropiaba de todo el espacio. ¡Qué canción más genial! El público no se hizo de rogar mucho y cantó a todo pulmón. Especialmente aplaudida fue la parte de los solos, con portentosas actuaciones de Carlos y Mauricio. Eran las 23:07 cuando termina la canción, Ricardo presenta a sus compañeros y la banda se retira entre aplausos y agradamientos, pero pronto vuelven para regalar algo más. Buen momento para entregar algo más calmo y de altísima calidad como Sola. Un canción enorme que sorprende por su atmósfera (que fue introducida por un breve solo de piano por parte de Mauricio) y profundidad. Fue uno de los grandes momentos de la noche. Quedaba poco, sólo una canción: y la elegida fue (era que no) Laberintos. Qué gran forma de despedirse. ¡Qué gran nivel tienen estos tipos (y ella, obviamente)! Patricio (batería) es un crá, que no se equivocó en toda la noche, pero acá resalto particularmente, por lo poderosa que es la canción. Ya está dicho: gran forma de poner el broche final.

Resumiendo: Fue una notable presentación, que no hizo más que confirmar que Polímetro es una de las bandas con mayor futuro del país. Ni hablar de su calidad y de su capacidad, que no son secreto para nadie. Los temas nuevos son realmente muy buenos, sin desperdicio alguno. Estén muy atentos a nuevas presentaciones de la banda (¡porque vaya que vale la pena verlos!) y al lanzamiento de su nuevo material, que estoy seguro dará mucho que hablar.

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Fotos: Guille

Atención Rockeros de corazón, dado que el Rock traspasa generaciones, que lo escuchaban nuestros abuelos y lo escucharán nuestros nietos, y que queremos que esto sea una gran fiesta donde converjan todos los que amamos este estilo de vida, sin importar la edad, hemos decidido liberar la entrada para las nuevas generaciones del Rock.

Así es, todos los niños menores de 10 años, acompañados de un adulto y con carnet en mano, podrán entrar gratis este sábado 17 de abril, en el Velódromo del Estadio Nacional, al TrueRock Fest, Rock Por La Vida.  Obviamente un adulto debe hacerse responsable por la seguridad del menor, anotando su nombre y número de celular con la producción del evento.

Ya lo saben, pueden ir con sus hijos, sus hermanos menores, sobrinos, y cualquiera que quieran guiar por esta bendita senda llamada Rock… POR QUE FAMILIA QUE ROCKEA UNIDA, PERMANECE UNIDA.

No lo olviden: TrueRock Fest, Rock Por La Vida – sábado 17 de abril, desde las 14 horas – Velódromo Estadio Nacional.  La gran fiesta del Rock/Metal Chileno para celebrar nuestro bicentenario, a sólo $5000 + alimento no perecible, venta de entradas a través de www.ticketpro.cl

Más información en www.truerock.cl

La producción del evento comenta:

Atención rockeros de corazón… poco a poco retomamos la normalidad, y nosotros, como siempre, ¡Seguimos en pie!  Es por esto que nos reprogramamos para celebrar el Bicentenario de Chile a puro Rock y Metal Nacional, en el TrueRock Fest, Rock por la Vida.

Este sábado 17 de abril, nace una leyenda, y la historia del Rock chileno tomará nuevos rumbos con el primer festival masivo de bandas nacionales, que reunirá casi 3 décadas de música y tendrá como epicentro el mítico Velódromo del Estadio Nacional.

Además, junto con este inédito festival de bandas de verdadero rock chileno, realizaremos la campaña Rock Por La Vida, recolectando alimentos no perecibles para los afectados del terremoto del 27 de febrero pasado, que nos hizo tambalear pero no caer.  Esta recolección será canalizada por la Cruz Roja Chilena.

Las bandas que estarán presentes en esta primera e inolvidable versión, son las mismas anunciadas anteriormente: Alejandro Silva Power Cuarteto, Six Magics, uno de los artistas más importantes del Rock chileno la última década.  la agrupación más importante del Metal Sinfónico chilena, tras su exitosa gira por Europa. Panzer; simplemente una leyenda del Rock chileno. Polimetro, el regreso más esperado del 2009 tras 8 años de ausencia y convertirse en una banda de culto del progresivo. Dying, tras 10 años de esforzado trabajo, esta poderosa agrupación viene a promocionar su primer larga duración. Torturer, otra leyenda, esta vez del Thrash chileno. El Cruce, culminando la celebración de sus 10 años de blues criollo.  Todo esto más la participación especial de Margaret Thrasher (personaje de “Pato” Pimienta, Club de la Comedia).

Serán más de 10 horas de Rock al aire libre, donde bandas consagradas y emergentes sonarán más fuerte que nunca, para llevar a nuestro Rock al lugar que se merece, y con la calidad y estándares de un show internacional, en un evento pensado para todos los que estamos aburridos de los conciertos de “Rock” que de Rock tienen sólo el nombre… Para no olvidar: sábado 17 de abril, desde las 12 horas y por sólo 5 mil pesos + alimentos no perecibles, la gran fiesta de Rock y Metal nacional del Bicentenario, junto a los Monstruos del Rock Chileno……. Por que no es sólo música, es un estilo de vida.

Venta de entradas a través de sistema Ticketpro, en www.ticketpro.cl, llamando al 8934849 o Blockbuster habilitados.  Las entradas ya adquiridas para el 6 de marzo, serán válidas en esta nueva fecha.

Más información y la posibilidad de ganar la polera del festival, en el sitio oficial www.truerock.cl.

• Alejandro Silva Power Cuarteto
• Torturer
• Panzer
• Polímetro
• Six Magics
• El Cruce
• Dying

Las entradas están disponibles bajo sistema Ticketpro, llamando al fono 893 48 49 y en tiendas Blockbuster habilitadas. La preventa tiene un valor de $5.000 y el día del show estarán a $7.000.

La organización del show comenta:

El TrueRock Fest será el comienzo de una nueva forma de vivir el Rock en Chile, y consistirá en un festival open air que reunirá a las mejores bandas del Rock y Metal nacional, con mas de 8 horas de música en vivo, con la calidad y los estándares de un show internacional, dispuestos para apreciar el talento de los músicos chilenos.

Este año, en su primera versión, el festival contará con una parrilla imperdible, mezclando verdaderas leyendas del Rock nacional, y los artistas consagrados más importantes de la escena actual, junto a una poderosa nueva agrupación, ávida de un escenario como este para mostrar todo su potencial y darse a conocer masivamente al público.

Por que ese es el espíritu TrueRock, reconocer a las bandas legendarias, con respetada trayectoria, que han hecho escuela y mantenido en alto el Rock chileno, pero también dar oportunidades a nuevas bandas, que con trabajo serio y muchas veces lamentablemente silencioso, buscan darse a conocer en un medio plagado de grupos internacionales y bandas tributos.

Para todos los que estamos aburridos de los festivales que usan el nombre del Rock para vender, pero cuyas bandas, de Rock no tienen nada, este es el festival que como rockeros de verdad siempre hemos soñado, y por fin TrueRock lo hace realidad.

Más información en el sitio del TrueRock Fest.

Así, la cita para Angra en Santiago, en el cierre de su mini gira por Chile, sería a las 20.00 horas, aunque en estricto rigor –y como ya lamentablemente se está haciendo costumbre–, las cosas empezarían antes, pasadas las 19.00 horas. Las puertas se abrieron a las 18.30 hrs. aproximadamente, horario en el cual no más de 300 personas hicieron ingreso al recinto.

Con aún demasiada gente en el escenario –en contraposición al resto del recinto-, a las 19.10 horas en punto saldría a escena Concerto, banda nacional liderada por el talentoso y carismático guitarrista Nelson Navarro y que contaría con la inestimable cooperación en las voces por parte de Jaime Salva, una de las mejores voces que han salido de nuestro metal en los últimos años, además del baterista Claudio Rodríguez, Felipe Ahumada en la segunda guitarra, Claudio Zúñiga en el bajo y el tecladista Nelson Ortega. En alrededor de veinte minutos, Concerto prendió a los asistentes con sus temas en castellano, bien virtuosos y con punch -aunque un poco largos-, destacando la muy power “Prisioneros de la Eternidad” además de “Sueño Realidad” y “Condenas del Tiempo”. Una excelente forma de abrir los fuegos, con una banda con mucho futuro, que se la cree, y a la que incluso parte del público pidió “otra, otra”.

A las 19.40 saldría a escena Polímetro, avezada banda nacional de los hermanos Esquivel, que poco a poco va retomando su camino, tras años de silencio. Comenzó con algunos problemas en la guitarra de Carlos Esquivel, pero poco a poco se fueron afirmando. Presentando un tema nuevo (“Parte de Mí”), el vocalista Ricardo Susarte recordó que hace diez años que no tocaban en este lugar, precisamente con Angra en abril de 1999, cuando aún se llamaban Metrópolis, año en el que también tocaron junto a Stratovarius. Treinta y cinco minutos muy precisos, en los cuales además de su lucir a la guapa América Soto en el bajo (fue quien sacó más aplausos cuando Susarte presentó a la banda), mostraron que su categoría en el escenario no se pierde, y le sacaron lustre a sus recordadas power/progresivas “Laberintos”, “Fábulas”, “Luz y Sombra” y “Episodios”. Afortunadamente, poco a poco fue llegando más público al Caupolicán, a estas alturas ya los asistentes superábamos las 1.000 personas, lo que si bien es escaso para el nivel de show que estábamos por presenciar (y que ya estábamos presenciando), al menos daba un marco algo más digno que el que vimos en un inicio.

Clavadas las 20.30 horas saldría a escena Alejandro Silva y su Power Cuarteto. No es un misterio lo que hace el que sin duda es uno de los mejores guitarristas eléctricos de Chile, al menos de los últimos años, no sólo con su innegable talento sino que con su impronta en el escenario, y que además cuenta hoy en día con la colaboración de un “padawan” de lujo, como Claudio Cordero, deleitando ambos al público con sus temas instrumentales muy cargados a los poderosos riffs y a los agudos solos. En cuarenta minutos, Silva y sus muchachos agradecieron al público, llamaron a apoyar al producto nacional y se llenaron de merecidos aplausos.

Ya con 1.200 o 1.300 personas, un público algo más suficiente aunque bastante escuálido para una banda de los quilates de Angra, a las 21.40 horas descendió la intensidad de las luces, y se escuchó el inconfundible retumbar de la Sinfonía Inconclusa (Unfinished Allegro) de Franz Peter Schubert, saliendo a escena Kiko, Rafael, Fabio, Felipe y el retornado Ricardo, desatándose el delirio con los cuatro golpes de Confessori a los platillos, y el riff de Loureiro y Bittencourt, dando inicio a Carry On, himno de Angra de los tiempos de Angels Cry (1993) y perfecta forma de iniciar el show. Edú salió a escena y se vio con algunos problemas para calentar la garganta (de hecho no se arriesgó en algunos altos). De todas formas el público prendió inmediatamente, y no podía ser de otra forma.

Abruptamente, y antes de terminar Carry On, cuando varios esperábamos ver a Edú jugándose con los imposibles agudos previos al final, Angra “pegó” otro temazo, Nova Era, el primer tema del, como veremos, muy visitado “Rebirth” (2001), e iniciaron algo que harían con –veremos- varios temas: tocarlos un tono más abajo, seguramente para acomodarse más a la quizás algo lastimada voz de Falaschi. De todas maneras, Angra se luce con este tipo de temas, rápidos, directos, contundentes, melódicos y a la vena.

Lo siguiente sería Waiting Silence, excelente mid tempo del sólido Temple Of Shadows (2004), aunque Edú seguía mostrando algunos problemillas en la voz, aunque convengamos que se trata de un tema muy exigente y bastante difícil de cantar. Tras este corte, Edú Falaschi aprovechó la primera pausa de lo que ya era un intenso show y comenzó a rememorar su primer show como vocalista de Angra en Chile, por allá por Noviembre del 2001, hace ya largos ocho años en el Teatro Providencia, y en un muy buen español manifestó su cariño y agradecimiento para con el público chileno.

Tras estas palabras, Edú anunció un tema del cautivante Holy Land (1996), y aquí sí que me saco el sombrero ante la gran performance de Falaschi. La colosal Silence and Distance, en una versión algo menos “sofisticada” que en su versión original, pero que de todas maneras me pareció sencillamente notable, con un Edú muy compenetrado y sintiendo el tema como propio, intensamente. De los mejores momentos de la noche, sin duda.

Sin pausas, otro clásico más en un show que ya parecía haber sido hecho a la medida de los más recalcitrantes fans de la Diosa del Fuego, la ya mítica Angels Cry, piedra angular del disco homónimo lanzado hace ya… ¡dieciséis años! De más está recalcar el verdadero pandemonio que se generó ya con sus primeros acordes, aunque vale la pena destacar el notable el efecto algo “arábigo” de la guitarra de Rafa Bittencourt, y por cierto el impecable dúo de guitarras con Kiko Loureiro, poniéndose uno en frente del otro y armonizando de manera sencillamente fantástica.

Luego de este gran momento tocaría recordar a Fireworks (1998), y el tema encargado sería su single, Lisbon, también ejecutada un tono más abajo. Perdonando la odiosidad de las eventuales comparaciones, fue inevitable recordar al gran André Coelho Matos cuando en el show de 1999 terminó cantando una octava más arriba el “oh, skies are falling down” hacia el final del tema, aunque como dijimos, no se trata de hacer comparaciones odiosas sino de evocar sensaciones y recuerdos de otros shows de Angra. Personalmente soy muy fan del nuevo Angra (al decir nuevo, me refiero al Angra de Edú), pero no siento que ello obste a recordar con cariño y admiración al Angra original. Además fue simpático cuando Edú incluyó a Chile en la letra del tema.

Nuevamente con un tono más abajo, Angra sorprendió con la ejecución de The Course Of Nature, tema que da inicio a su último trabajo, Aurora Consurgens (2006), con lo cual Angra, en la medianía del show, ya podía decir que tocó temas de todos sus discos en estudio, lo que ya de por sí resulta destacable.

El tracklist de ensueño continuó con uno de los mejores temas de Rebirth, la imponente Millenium Sun, gran tema del disco lanzado el 2001. Por momentos noté un poco incómodo a Edú, confirmando una extraña tendencia que corroboré a medida que seguía el show: en términos generales lo noté más cómodo en los temas de la era de André Matos que en los de su propia era. De todas maneras es un muy buen frontman, carismático, sencillo y bastante agradecido del público, lo que se notó bastante al tomar una bandera chilena con una leyenda en portugués que alguien lanzó al escenario, con la cual literalmente “envolvió” a Rafa Bittencourt cuando éste estaba ejecutando el solo de este tema.

A mi juicio, lejos, uno de los temas más imperiales y majestuosos compuestos alguna vez por una banda de Power Metal es la incalificable Carolina IV, pieza magistral con la cual Angra nos deleitaría a continuación, y que contó con Kiko, Rafael y Felipe haciendo el coro “Salve, salve Iemanjá, Salve Janaína / E tudo o que se fez na água”, de excelente y muy sencilla forma. Con un gran desempeño de Edú en las voces, un enorme trabajo de Kiko Loureiro con su guitarra haciendo las veces de los violines, un sólido Fabio Laguna en los teclados y un trabajo extraordinariamente simbiótico entre Kiko y Rafael con sus guitarras, nos llevaron a un momento realmente emocionante y sencillamente notable, aunque cómo olvidar a Matos el ’99 cuando armó una verdadera festa brasileira con sus timbales. De todas formas, una gran versión de un clásico de todos los tiempos.

El show continuaría con Acid Rain, el primer tema que se conoció del nuevo Angra (con Edú) por allá por principios del año 2001, y que contó con uno de los pocos momentos “sing along” del público con su “uoooh” en la parte del solo, tras lo cual Angra presentó el segundo y último tema de “Aurora Consurgens”, The Voice Commanding You, uno de los mejores y más rápidos cortes de la última placa del quinteto brasileño. Luego de ello, un bonito discurso de Edú, haciendo referencia a que siempre chequea los comentarios en Internet que se hacen de la banda, y que dentro de los “comentaristas” positivos, siempre destacan los chilenos. Noté que fueron palabras sinceras.

Tras estas palabras de Edú, el mismo frontman pidió ayuda al público para cantar un nuevo tema de Rebirth (el disco más revisitado de la noche), y no sería otro que el tema que le da el nombre al disco, Rebirth, también –al igual que varios, como hemos visto- tocado un tono más abajo. Por momentos –especialmente al principio- se encendieron los celulares (¿alguien recuerda los encendedores?) para generar un ambiente más íntimo. Buen momento del show.

Ya acercándonos al final, la inconfundible batería brasileira de Confessori dio inicio a Nothing To Say, otro de los temas de culto de esta gran banda, excelentemente ejecutado por Edú, realmente me sorprendió su compenetración y sentimiento para “aperrar” en un tema tan complicado. Para la anécdota, cabe recordar que en pleno tema se subió una niña al escenario, en lo que sólo puede describirse como un robo con violencia en grado de frustrado, pues prácticamente estranguló a un sorprendido Edú, que después reía y se miraba su “blin blin” en el cuello como diciendo “¿me falta algo?”.

Fue un “final” extraño, pues la banda comenzó a despedirse, pero sin alcanzar a abandonar el escenario, por lo que el encore en realidad no fue tal… fue inevitable recordar, nuevamente, el show del ’99 cuando Angra, en el mismo recinto, debió cortar un poco el show y tocar Carry On con las luces prendidas debido a que “os senhores carabineiros” –Matos dixit- impresentablemente les pidieron que terminaran el show.

Tras este breve pseudo-encore, Angra volvería a escena para deleitarnos con el último tema de la noche, la imparable Spread Your Fire, quizás el mejor tema del excelente Temple Of Shadows, también, como ya fue costumbre, un tono más abajo. Luego de una intensa hora y media, Edú, Kiko, Rafael, Felipe, Ricardo y Fabio se despidieron de los escenarios chilenos.

Lo más memorable a mi juicio de este show, más allá de las obvias notables ejecuciones individuales de los grandes músicos que componen a esta banda, es el impecable tracklist brindado. Me parece que habría que ser demasiado quisquilloso como para haber pedido algún otro tema, pues estuvieron presentes prácticamente todos sus clásicos, en un show algo corto que se hizo aun más corto por su intensidad y la calidad de los temas seleccionados. De todas formas, noté a una banda algo fría, quizás incluso un poco físicamente cansada, y como dijimos, percibí que Edú extrañamente se sintió más cómodo con algunos temas de la era de André Matos (Silence and Distance, Angels Cry, Carolina IV) que con algunos de su era (Millenium Sun, Waiting Silence). En todo caso, y tirando la raya para la suma, me pareció un muy buen show, sobrio, con un tracklist francamente incuestionable, en el cual Angra renovó de muy buena forma sus votos con el público chileno (además nuevamente junto al “hijo pródigo” Confessori), pero que le faltó “algo más” para convertirse en memorable.

Setlist:

01. Unfinished Allegro
02. Carry On
03. Nova Era
04. Waiting Silence
05. Silence And Distance
06. Angels Cry
07. Lisbon
08. The Course Of Nature
09. Millenium Sun
10. Carolina IV
11. Acid Rain
12. The Voice Commanding You
13. Rebirth
14. Nothing To Say
encore
15. Spread Your Fire

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