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RAGE, liderados por Peavy Wagner, anunciaron que este 10 de Octubre, a las 16:30 hora de Chile, realizarán un show desde una iglesia en Essen, Alemania, el cual será transmitido por streaming. El concierto, además, contará con público real con todos los cuidados necesarios.  El valor de los tickets para ver el streaming es de 10 euros (aproximádamente $9.400 pesos chilenos) y se pueden adquirir aquí.

«¡Estamos encantados de anunciar que tendremos un espectáculo muy especial el 10 de octubre en Essen, Alemania! Por primera vez, RAGE se presentará en una iglesia, y lo crean o no, a pesar de todas las restricciones de COVID-19, que serán 100% respetadas, ¡Habrá audiencia real! Tendremos un número estrictamente limitado de 300 entradas en diferentes categorías»

¡Además, nos acompañarán nuestros amigos de BONDED! Para aquellos que no pueden estar en Alemania, tenemos buenas noticias: el programa se transmitirá en todo el mundo y estará disponible como video a pedido. Compra tus entradas»

Incombustibles. No se puede decir otra cosa respecto a Rage. ¿Cuántas bandas de Heavy Metal tienen en su catálogo veinticinco LPs de estudio? Me atrevo a decir que ninguna. Si le sumamos a ello una cantidad no menor de EPs, Albumes en vivo, DVDs, proyectos sinfónicos (Lingua Mortis Orchestra) entre otros proyectos paralelos, estamos en presencia de la que probablemente sea la discografía más prolífica de toda la escena. Y lo mejor es que la calidad es algo que los alemanes no transan, porque me atrevo a decir que no hay puntos bajos (i.e. discos malos) en la carrera de Rage. Por supuesto que hay álbumes “promedio” que no son precisamente deslumbrantes, pero debe haber por lo menos unas diez joyitas en la discografía (se me vienen a la cabeza “XIII”, “The Missing Link”, “Trapped”, “Perfect Mind”, “Black in Mind”, “Soundchaser”, “LMO”…) y el resto se defiende, sosteniendo correctamente la continuidad de su carrera. Y es que la calidad y capacidad compositiva de los alemanes es tan alto que aun los álbumes hechos en piloto automático no alcanzan a ser mediocres.

Lo anterior sostiene lo que muchos consideramos una de las verdades más agrias que rodea a Peter «Peavy» Wagner y compañía: Rage es quizás la banda más infravalorada del mundo Heavy Metal. Pero bueno, esto no parece desanimar a Peavy, quien en su interminable búsqueda de hacer nueva música y simultáneamente mantener la esencia que ha cultivado por más de treinta años, nos trae “Wings of Rage”, álbum número veinticinco en la carrera de Rage. A modo personal, puedo decir que a pesar de haber lamentado sobremanera el fin de la era Smolski, la nueva encarnación de la banda (y digo “nueva” a pesar de estar sacando su tercer disco) compuesta por Peavy, Vassilios «Lucky» Maniatopoulos (batería) y Marcos Rodríguez (guitarra) me cautivó desde el primer momento. Más allá de su evidente talento interpretativo, la dinámica de este trío me cautivó por su carisma y poder en el escenario, y tengo la sensación que este disco viene a consolidar la solidez del trío greco-venezolano-germánico.

El disco abre con True, un corte potentísimo que inmediatamente deja de manifiesto la fuerza que caracteriza a esta última encarnación de la banda como recién comentábamos. Gritos desgarrados, aullidos de lobo y un Peavy más agresivo que nunca dan inicio a un tema de semblante crudo, base rítmica frenética y riffs 100% Peavy Metal. Directo al hueso y sin mayores pretensiones… tal y como debería abrir un disco de Heavy Metal. Siempre. Uno de los buenos opening en la discografía de la banda, gracias a su estructura simple, melodía ganchera y energía incombustible.

Inmediatamente después, Let Them Rest In Peace sigue el azote incesante con el sello del Rage moderno marcado a fuego. No tan rápido como su predecesor, pero igual de agresivo y de aura más oscura. Seguramente será uno de los fijos a tocar en vivo en el futuro próximo. Chasing the Twilight Zone sigue de cerca la onda de True, que de hecho conforma otro de los singles que la banda lanzó durante 2019 (junto a los primeros dos tracks). Explota una de las fórmulas favoritas de Peavy, que son temas de estructura sencilla, con bases rítmicas frenéticas y riff demoledores que contrastan con estribillos súper melódicos, tal y como debe ser un single.

El cuarto eslabón del álbum es Tomorrow, otro de los buenos tracks de la placa que consolida un inicio de disco muy robusto. El tema presenta reminiscencias de la era Smolski que, si bien sigue fórmulas más bien repetidas, le da una buena continuidad al disco. Un riff de esos bien musculosos da inicio al tema homónimo del disco, Wings of Rage, el cual también es una oda al Rage dosmilero con uno de esos coros infecciosos que se dejan cantar con una facilidad pasmosa.

A continuación, y después del interludio titulado Shadow Over Deadland (The Twilight Transition), viene uno de mis tracks favoritos de la placa, que se percibe justamente como una transición… A Nameless Grave, una canción de aura oscura, arreglos orquestales y con reminiscencias gigantescas a la época del “XIII” (el cual es por cierto mi disco favorito de la banda, y por eso creo que me llegó tanto esta canción).

Don’t Let Me Down es otro tema 100% canónico y que aporta correctamente a la continuidad del disco gracias a la intensidad de sus riffs típicamente peavyanos. Shine a Light trae uno de los primeros momentos mid-tempo la placa, en donde el trío baja un cambio y reemplaza el vértigo de la primera mitad del disco por armonías acústicas y más sutiles que caóticas.

A continuación, llega una nueva versión de un clásico no sólo de la banda sino del género completo… HTTS 2.0 no es otra cosa que el gemelo escondido en el ático de Higher Than The Sky. Esta nueva versión es un verdadero martillazo en el cráneo… no viene al caso decir si es mejor o peor que la original, pero la mezcla suena más brutal y los arreglos vocales son más agresivos que en su versión pionera. Es básicamente HTTS en esteroides. Generalmente las re-grabaciones que hacen las mismas bandas nunca me entusiasman, pero este tema tiene su encanto por el poder que le imprime, reafirmando la tesis de que esta formación tiene las bolas musicales del porte de un buque.

Ya en la última parte del disco aparece Blame It On The Truth, otra inyección de típico Rage moderno que intercala secciones mid-tempo con pasajes vertiginosos de doble pedalera a fondo, y finalmente está For Those Who Wish To Die, que siguiendo la misma tónica del disco y espíritu remozado del Rage moderno, cierra el telón de un álbum sólido y altamente disfrutable.

Tal como señalaba al comienzo del review, me parece que “Wings of Rage” viene a consolidar esta formación de Rage gracias a la producción del mejor álbum que ha sacado la banda en un largo tiempo. El álbum es largamente disfrutable y tiene varios temazos que seguro perdurarán en la memoria colectiva de los seguidores de Rage, aunque por supuesto también hay otros temas que aun cuando no son joyas portentosas, aportan y se disfrutan igualmente. Y es que con una carrera tan pero tan extensa es entendible que no todas las canciones sean himnos de carácter imperecedero. Creo que si el disco tuviera siete u ocho temas en vez de once estaríamos hablando del disco del año, pero bueno, estamos familiarizados con la interminable capacidad compositiva del señor Wagner y lo mucho que le gusta hacer discos más bien extensos. En cualquier caso, pulgares arriba para esta nueva entrega de Peavy y compañía, quienes sin duda han dado un paso sólido en la dirección correcta, lo cual es revitalizante y esperanzador… lo cual es notable después de haber lanzado otros veinticuatro discos también en la dirección correcta. Tenemos Rage para rato, señores.

Por: Hernán Bórquez

«Chasing The Twilight Zone» es el tercer adelanto del próximo trabajo de RAGE «Wings Of Rage» que se lanza el 10 de Enero via Steamhammer/SPV.

Pueden ver el lyric video a continuación:

El artwork y el tracklist:

  1. True
  2. Let Them Rest in Peace
  3. Chasing The Twilight Zone
  4. Tomorrow
  5. Wings Of Rage
  6. Shadow Over Deadland (The Twilight Transition)
  7. A Nameless Grave
  8. Don’t Let Me Down
  9. Shine A Light
  10. HTTS 2.0
  11. Blame It on The Truth
  12. For Those Who Wish To Die

RAGE lanzará el 10 de enero, a través de Steamhammer/SPV, su próximo trabajo de estudio titulado «Wings Of Rage».

Su nuevo adelanto para este disco es «True» y su video lo puedes ver a continuación:

El tracklist y el artwork:

  1. True
  2. Let Them Rest in Peace
  3. Chasing The Twilight Zone
  4. Tomorrow
  5. Wings Of Rage
  6. Shadow Over Deadland (The Twilight Transition)
  7. A Nameless Grave
  8. Don’t Let Me Down
  9. Shine A Light
  10. HTTS 2.0
  11. Blame It on The Truth
  12. For Those Who Wish To Die

El 10 de Enero se lanzará «Wings Of Rage», un nuevo álbum de RAGE bajo el sello Steamhammer. El primer single del trabajo se llama «Let Them Rest In Peace» y el video se puede ver aquí mismo.

Tras el lanzamiento del disco, RAGE ya confirmó que iniciará una gira mundial que partirá con fechas en Europa en Febrero.

El video seguido por el artwork y el tracklist del trabajo a continuación:

1. True 5:01
2. Let Them Rest in Peace 4:30
3. Chasing The Twilight Zone 4:30
4. Tomorrow 5:02
5. Wings Of Rage 4:30
6. Shadow Over Deadland (The Twilight Transition) 0:35
7. A Nameless Grave 5:59
8. Don’t Let Me Down 4:56
9. Shine A Light 6:43
10. HTTS 2.0 3:28
11. Blame It on The Truth 3:54
12. For Those Who Wish To Die 5:28

REFUGE es el proyecto del líder de RAGE Peavy Wagner junto a sus ex-compañeros en esa banda Manni Schmidt y Christos Efthimiadis. A continuación les dejamos el video musical para el single «The Man In The Ivory Tower», canción que es parte del disco debut de la banda llamado «Solitary Men» y que debutó ayer via Frontiers Music Srl:

El tracklist y el artwork:

01. Summer’s Winter
02. The Man In The Ivory Tower
03. Bleeding From Inside
04. From The Ashes
05. Living On The Edge Of Time
06. We Owe A Life To Death
07. Mind Over Matter
08. Let Me Go
09. Hell Freeze Over
10. Waterfalls
11. Another Kind Of Madness (bonus track)

 

 

REFUGE es el proyecto del líder de RAGE «Peavy» Wagner junto a sus ex-compañeros  de RAGE Manni Schmidt (también ex-GRAVE DIGGER) y  Christos Efthimiadis. El próximo 8 de Junio lanzan un nuevo trabajo titulado «Solitary Men» via Frontiers Music Srl. Ya se puede escuchar el primer adelanto, «From The Ashes», a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Summer’s Winter
02. The Man In The Ivory Tower
03. Bleeding From Inside
04. From The Ashes
05. Living On The Edge Of Time
06. We Owe A Life To Death
07. Mind Over Matter
08. Let Me Go
09. Hell Freeze Over
10. Waterfalls
11. Another Kind Of Madness (bonus track)

 

Rage es una banda de culto. Es cierto que a estas alturas ello suena a frase cliché, pero es una realidad palpable y verificable. El inagotable caudal compositivo de Peter “Peavy” Wagner sigue generando admiración: ¿cuántas bandas, hoy en día, son capaces de sacar tanta música nueva como Rage? Sólo un botón de muestra: la banda registra un disco el 2016 y otro el 2017. Eso lo hacían las bandas en los ´80, hoy prácticamente nadie saca discos así de seguido –con el devenir de la tecnología, las formas de generar recursos por parte de las bandas distan de orientarse hacia la creatividad compositiva–.

Pero Peavy es un experto remero contra la corriente. La primera –y hasta esta jornada, única– vez que vino Rage a Chile fue en ese enorme 2011 plagado de conciertos que muchos pensábamos como irrepetibles. Y creo que muchos pensamos en que Rage no volvería a pisar estas tierras, son un grupo más bien de “nicho” y difícilmente sea un gran negocio económico aventurarse a traerlos. Sin embargo, se hacía realidad la chance de tener nuevamente a Peavy sobre un escenario nacional, esta vez junto a Vassilios “Lucky” Maniatopoulos en batería, y al venezolano Marcos Rodríguez en guitarra y coros.

Para intentar resumir en una frase corta lo que fue el show, me daré el lujo de plantear una situación de gusto personal. Quien escribe estas líneas es fanático de la guitarra del bielorruso Victor Dmitrievich Smolski, un verdadero genio de las seis cuerdas a quien vimos con Rage el 2011 y que hace algunos años abandonó la banda. A tal punto que quizás Smolski esté convocado a su banda ideal, o al menos sea un reserva de lujo de Wolf Hoffmann y Kai Hansen. Sin embargo –e intentando ahora dar con la frase prometida al principio de este párrafo–, lo mejor que le pudo haber pasado a Rage es la llegada de Marcos Rodríguez.

Qué está diciendo este caballero”, se preguntará el amigo lector que no fue al concierto. O el que fue. Intentaremos explicárselo a lo largo de estas líneas que, como nunca, procurarán ser breves.

Llegamos al Pub Subterráneo poco antes de las 20.00 y nos encontramos con la primera banda soporte, Austral, probando sonido y con un telón de fondo con el logo de la banda. Palabras aparte para Subterráneo: un recinto ordenado, con buenas instalaciones, menos caluroso de lo previsto, con buena venta de productos, hasta con baños sin necesidad de usar gualetas, sin olores inaceptables ni mucho menos nauseabundos. Dedo para arriba.

Con unas doscientas personas en el recinto, y con algo de atraso respecto a lo previsto, los muchachos de Austral comenzaron su presentación a las 20:15 horas. No había tenido la oportunidad de escuchar a estos muchachos y de verdad su propuesta de lo que ellos mismos denominan como “Metal Étnico” es bastante interesante y admite muchas posibilidades de desarrollo. Presentando buena parte de su trabajo que mezcla elementos de Metal con influencias evidentes de nuestra música de pueblos originarios –particularmente de la zona sur–, este quinteto nacido en el 2009, compuesto por Pablo Yáñez en voz, Mario González en guitarra, Juan Francisco Contreras en bajo, Luis González en batería y Jorge Saldaña en percusión, exhibe un atrevimiento que hace inevitable recordar a “Roots” de Sepultura, aunque evidentemente desde una perspectiva chilena, con diversos instrumentos extra.

Con algunos ritmos de cueca, momentos en que Pablo sacó sonidos de una trutruca o de cascabeles, el propio Pablo con Mario tocando flautas, lo de Austral llama la atención no sólo por su puesta en escena, sino porque además no pierden la esencia de ser una banda de Metal, con actitud, incluso el propio Pablo recuerda –guardando las proporciones– algunas cosas de Phil Anselmo aunque sin ese elemento tan cuestionable de autoinferirse lesiones craneanas con el micrófono. Presentando material de su disco 2017 “Patagonia”, que busca representar los genocidios de pueblos originarios en el sur profundo de nuestra tierra –particularmente los Selknam–, son una banda para darle más de una vuelta. “Patagonia” está completo en YouTube y definitivamente vale la pena explorar la propuesta de Austral, que a lo mejor cuesta un poco en principio conectar con ella –para quienes somos un poco más cerrados–, pero que pasado ese umbral de cierta incredulidad, uno logra apreciar y disfrutar. Muy interesante lo de Austral, que en media hora de show capturó nuestra atención –incluso la de “Lucky” Maniatopoulos, baterista de Rage, a quien vimos presenciando parte del show como un asistente más, probablemente le haya llamado la atención ver a un percusionista además del baterista– y nos hizo sentir un poco más chilenos, no en el sentido chauvinista, sino que como parte de esa mezcla racial siempre dinámica que nos hace ser quienes somos.

Setlist de Austral:

Newen
Kloketen
Cacería
Mantra Suicida
Franja de Sangre


Luego de que la organización hiciese pasar a los ganadores del Meet & Greet con Rage, a las 21:00 horas sería el turno de Iron Spell, una de las bandas insignias de ese Metal más tradicional que tiene un circuito extremadamente fiel en nuestro país, ese Metál con tilde en la á, con esas cosas retro de escucharlos en cassette y con walkman mientras uno se hace una piscola con Free y pisco Control, más metálico que metalero. En este circuito al que hacíamos referencia, Iron Spell la rompe con su puesta en escena retro y con mucho cuero, genera una adhesión tremenda por parte de su fanaticada, y si bien ahora los asistentes iban primordialmente a ver a Rage, el quinteto compuesto por Merciless en voces, Rocko Van Roman en bajo, Raiden y Terry en guitarras y Steelhammer en batería no tuvo el más mínimo problema en conquistar a una audiencia ya cercana a los trescientos espectadores y convertirla en esa caldera que ellos logran formar en sus presentaciones.

A estas alturas no es disparatado sostener que Torches In The Woods, We Are Legion o Heavy Metal Witchcraft son clásicos del Metal nacional, y particularmente este último corte, con el cual cerraron su presentación tras media hora una importante dosis de Metál tradicional, con Merciless mostrando un vinilo de su ya famoso demo “Heavy Metal Witchcraft” que le fuese entregado desde el público. A estas alturas del partido, Iron Spell es jugar a la segura y siempre es un agrado presenciar su entrega, puesta en escena y capacidad de transportarnos a años fenomenales que a muchos nos habría gustado haber vivido.

Setlist de Iron Spell:

Evil Gipsy
Night of The Mothman
Torches In The Woods
We are Legion
Riding in the Darkness
Heavy Metal Witchcraft 

Cambia el telón por parte de la portada del último trabajo de los alemanes, el solidísimo “Seasons Of The Black”, y llegaría lo que todos estábamos esperando: la salida a escena de Rage. A las 21:45 se fueron las luces y una intro mezcló algunos pasajes de canciones de Rage sonando como en una radio AM mal sintonizada –alcanzamos a detectar Until I Die y Soundchaser–, pasando a la breve instrumental Gaia como intro de Justify, tema de la última placa de la banda y que abriría los fuegos del plato de fondo de la velada. Sale primero Lucky hacia la batería, luego el venezolano Marcos con su guitarra y, finalmente, por supuesto, el gran Peter “Peavy” Wagner, respecto del cual a uno se le ocurren muchos adjetivos calificativos, pero uno se aventura a sostener que el que quizás mejor le quede, sea el de ser un tipo querible. Con esa impronta temible de ser un individuo de más de 1.90 metros de estatura, superar con largueza los tres dígitos en la balanza y una barba intimidante, Peavy sonríe, nos saca la lengua y se le nota feliz en el escenario con su voz raspada, quizás no virtuosa, pero con la solidez y potencia de siempre.

A continuación de los primeros “Peavy, Peavy” que después derivaron a “Marcos, Marcos” y finalmente a “Rage! Rage! Rage” por parte del público, Peavy nos saluda en español diciéndonos “hola amigos, ¡qué pasa!”, y luego nos pregunta en inglés si estamos listos “for some fucking Metal!”, y sin respiro nos lanzan uno de los más intensos, rápidos y descuajaringadores temas de toda la carrera de Rage, una joya como Sent By The Devil. Uno veía la cara de Lucky machacando los tarros con ese incesante “tuca tuca” y se conmovía, y también llamó la atención que Marcos logró hacer la armonía de parte del solo, recordando que en el tiempo en que se lanzó el glorioso “Black In Mind” –disco al que pertenece esta canción– la banda tenía dos guitarras.

Después de bajar un poco las revoluciones con From The Cradle To The Grave de “XIII, Peavy nos dice que es maravilloso estar de vuelta en Chile y nos presentó a la banda, y en su primera intervención con el público, Marcos derechamente se robó la película, en el buen sentido. Un individuo con un talento sorprendente, como iremos viendo, no sólo por ser un muy buen guitarrista, sino que un tipo muy carismático y simpático, que no sólo nos habló en español, sino que imitó el acento chileno con frases “cantaditas” como “la raja hueón”, causando carcajadas del público. Y Peavy nos pregunta si nosotros los metaleros somos gente que hacemos las cosas a nuestra manera, evidentemente introduciendo lo siguiente, que sería My Way, uno de los temas más destacables de los últimos años de carrera de un trío que suena con tal nivel de potencia y sincronía que uno no puede entender cómo cresta pueden hacerlo si son sólo tres.

Los “o-ooo-oh, o-ooo-oh” del público, tan típico de los conciertos metaleros, fue seguido por Marcos y Lucky durante algunos instantes, previos a que Peavy nos presentara Nevermore, clásico de “The Missing Link”, otra de las joyas con las que cuenta el catálogo de Rage, muy coreada por un público que respondió de la misma forma con el corte que abre la última placa de la banda, Season Of The Black, una patada en la cabeza con estoperoles. En este tipo de conciertos, quizás menos masivo y más de nicho, una de las gracias es que el público generalmente es muy fanático y aplicado, y reacciona casi de la misma forma con clásicos de los ’80 o ’90 que con temas actuales. Lo que en otros conciertos marca contrastes evidentes en ese aspecto, en este show no se vio y parece un buen momento para destacarlo en esta reseña.

Vendrían nuevos “Rage! Rage! Rage!” del público y agradecimientos de Peavy (“muchas gracias, cabrones!”), tras lo cual líder nos comenta que van a tocar un tema que no han ensayado mucho, y la intervención de Marcos “en chileno” diciéndonos “puta que buena, hueón” causó una nueva tempestad de risas, que aumentaron cuando el propio venezolano nos dijo que lo siguiente provendría de un disco lanzado en 1996, y que fue uno de los primeros temas de la banda que él escuchó porque ese año él nació. Luego, con un ceño forzadamente adusto nos dice que “ahora, serio, porque somos Rage”, nos presentaron Deep In The Blackest Hole y End Of All Days, dos solidísimos cortes del propio “End Of All Days”, uno de los trabajos más queridos de toda la carrera de la banda. Excelente momento de sing-along con el segundo de los temas mencionados.

A continuación de Turn The Page, con Peavy sacando la lengua en su forma tan característica, Marcos nos dice que su madre está en Tenerife, al otro lado del “charco” (refiriéndose al Océano Atlántico), y quiere que ella escuche cómo lo estamos pasando, haciéndonos emitir un grito colectivo que, esperamos, se haya sentido en las Islas Canarias. Un tipo muy simpático y sencillo, con el cual tuvimos la oportunidad de intercambiar un par de palabras antes del show, mostrándose muy contento por estar por primera vez en La Patria Grande junto a Rage, dándonos las gracias por el recibimiento y presentándonos un tema de “Black In Mind” compuesto –cómo no– por “la leyenda Peavy, y que espera que el propio Wagner se lleve un lindo recuerdo de la reacción del público con The Price Of War, otra gema destacada de una placa extraordinaria como la señalada.

Nuestra reacción fue calificada como “amazing!” por parte de Peavy y Marcos, y acercándonos –lamentablemente– al final del show, la banda nos entregaría el single de su último disco, la excelente Blackened Karma, tras lo cual Marcos nos dice “nos vemos, chao”. Ante nuestra negativa, vendría otro de los platos fuertes, “la canción más antigua de la noche”, incluso Peavy nos señaló que “ni siquiera me acuerdo cuándo la compuse”. Nada menos que esa gloriosa pieza llamada Don’t Fear The Winter, probablemente el tema insignia de Rage, que provocó la reacción enfervorizada de un público que quería más. Sin embargo, la banda se despidió por unos momentos del escenario, terminando la primera parte del show.

Pero quedaba algo más. La banda vuelve a escena con la última canción de la jornada, nada menos que Higher Than The Sky, sin dudas uno de los temas más queridos de la banda y con la que acostumbra cerrar sus shows. Pero la interpretación contaría con un Marcos que se robaría la película. Peavy es tan inteligente como humilde y no tuvo problemas en ceder el protagonismo a un hermano hispanoparlante tocando en Latinoamérica, que se sintió a sus anchas llamando a los “higher than the sky, we’re / higher than the sky, sky, sky”. Sin embargo, el jam de guitarra y los homenajes a Ronnie James Dio con pasajes de Heaven And Hell y Holy Diver fueron realmente impresionantes, fundamentalmente gracias al histrionismo, talento y carisma de Marcos para no sólo cantar muy bien, sino que imitar excelentemente el timbre y el lenguaje corporal del fallecido Enano Maldito. Así, a las 23.10 horas, y con la banda manifestando desear vernos pronto nuevamente, Rage se despide del escenario, con Marcos metiendo pasajes de La Marcha Imperial en el final del tema y con un Peavy dándole un fraterno y paternal beso en la cabeza al momento de otorgarnos su reverencia de despedida.

¿Bueno, pero corto? ¿O corto, pero bueno? Queda a criterio de quien haya estado presente. Lo que sí, parece no haber duda alguna en que se trató de un show redondo, que no decayó en ningún instante, con un sonido bastante bueno y con una banda cuya solidez y redondez sigue sorprendiendo, y perdura esa sensación de incredulidad de cómo se puede sonar así siendo apenas tres músicos. Se nota una banda rejuvenecida y revitalizada con esta formación, y definitivamente hay Rage para rato. Y si además tenemos ahí a un hermano latino, ¿qué mejor?

Setlist de Rage:

Gaia (Intro) / Justify
Sent by the Devil
From the Cradle to the Grave
My Way
Nevermore
Season of the Black
Deep in the Blackest Hole
End of All Days
Turn the Page
The Price of War
Blackened Karma
Don’t Fear the Winter
Encore:
Higher Than the Sky / Heaven and Hell / Holy Diver / Higher Than the Sky

Review: Darío Sanhueza De la Cruz
Fotos: Diego Pino

 

RAGE lanzó este viernes «Season Of The Black», su disco Nº 23, que en declaraciones de su líder  «Peavy» Wagner, los fans «van a tener metal estilo RAGE en el mejor nivel. Hemos sido capaces de traer las marcas típicas de la banda en once nuevas canciones, y con todo eso hemos forjado nuestro último álbum. Esto significa composiciones duras y muy pegajosas que también suenan thrash, agresivas y épicas».

El tracklist de «Season Of The Black» es:

01. Season Of The Black
02. Serpents In Disguise
03. Blackened Karma
04. Time Will Tell
05. Septic Bite
06. Walk Among The Dead
07. All We Know Is Not
08. The Tragedy Of Man – Gaia
09. The Tragedy Of Man – Justify
10. The Tragedy Of Man – Bloodshed In Paradise
11. The Tragedy Of Man – Farewell

A continuación puedes ver el videoclip que da título al disco:

 

 

Para el próximo 28 de Julio se espera el lanzamiento del nuevo trabajo de RAGE, álbum que llevará por nombre «Seasons Of The Black» y que saldrá al mercado de la mano de Nuclear Blast. La producción del trabajo estuvo a cargo de la misma banda mientras que de la mezcla y el master se hizo cargo Dan Swanö (MARDUK, OPETH, KATATONIA) en los Unisound Studios en Grefrath, Alemania.

Ahora podemos disfrutar de los trailers que la banda está liberando calentando los ánimos:


Rage

RAGE continua la promoción de «The Devil Strikes Again», su nuevo disco de estudio que salió al mercado este 10 de Junio via Nuclear Blast. Ahora, los alemanes liberaron el video musical de la canción que da nombre al disco, el cual se puede ver a continuación:

 

 

Rage

RAGE sigue promocionando su nuevo disco «The Devil Strikes Again», el que sale a la venta el próximo 10 de Junio via NUCLEAR BLAST. La banda liderada por Peavy Wagner ahora lanzó un lyric video para el nuevo single «The Spirit Of The Night» y lo puedes ver a continuación:

Rage

 

Rage2015

Peter «Peavy» Wagner, vocalista y bajista de RAGE, anunció la nueva alineación de los alemanes con Marcos Rodriguez en guitarras y Vassilios «Lucky» Maniatopoulos en batería.

«Me llegaron ofertas de músicos conocidos, pero no era lo que buscaba. Quería tener una banda real con todos los integrantes pujando en la misma dirección. Estos dos tipos realmente inhalaron RAGE durante toda sus vidas y lo sienten. Estoy muy expectante de lo que será la nueva era de RAGE con ellos» comentó Peavy. Marcos Rodriguez nació en Venezuela y es un fanático de RAGE que conoció a Peavy durante el tour de la celebración de los 30 años, cuando su banda SOUNDCHASER estuvo de soporte. Por su parte, Vassilios «Lucky» Maniatopoulos se hizo conocido como vocalista de TRI STATE CORNER y fue recomendado por el baterista de esa banda, Christos Efthimiadis, quien trabajó con RAGE anteriormente y es amigo de Peavy.

 

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El líder de RAGE, Peavy Wagner, ha reunido a los ex miembros de la banda, el guitarrista Manni Schmidt y al baterista Christos «Chris» Efthimiadis. Pero a no preocuparse los fans de Victor Smolski y de André Hilgers, debido a que Wagner, Schmidt y Efthimiadis forman un «nuevo-viejo» trío, llamado REFUGE, en homenaje al tema del mismo nombre del disco The Missing Link.

Los tres músicos que grabaron Perfect Man, Secrets In A Weird World, Reflections Of a Shadow, y los clásicos The Missing Link y Trapped!, se reunieron este 2014 e hicieron un show el 15 de agosto en el pueblo alemán de Herne, de donde es originario Wagner, utilizando sólo el nombre de TRES HOMBRES. El boca a boca y la información vía Facebook desembocó en que llegaran más de 1.200 personas a ese show, en el que se escucharon clásicos como Refuge, Shame On You o Enough Is Enough.

Puedes escuchar aquí  fragmentos del show que REFUGE dio como TRES HOMBRES:

Rage en Chile

El 21 de junio, RAGE se presenta por primera vez en Chile. Está a punto de comenzar la gira sudamericana en promoción de «Strings To a Web» en Brasil y el fundador de la banda alemana, Peter Peavy Wagner, conversó en entrevista con PowerMetal.cl acerca del concierto que darán en Santiago este martes:

«Ojalá que varios (…) vayan y podamos pasarlo muy bien juntos en el show, porque además nos sentimos un poco curiosos por lo que podrá ocurrir allá y podemos esperar (…) tocando ante los fanáticos chilenos», dice Wagner a PowerMetal.cl. «¡Espero que todos se vuelvan locos en el concierto! (…) Llevaremos un montón de buenas canciones, ¡un montón de poder y acción al escenario!».

Los invitamos a revisar la entrevista completa haciendo click en esta dirección.

Las entradas están disponibles a través de Feriaticket (FeriaMix, Almacenes París). El precio de preventa es de $15.000 y también se pueden encontrar tickets sin recargo en Giros Rock del Eurocentro, Voz Propia del Portal Lyon y HellMusic (Persa Bío-Bío, galpon 6, local 74).

Aparte del show, el mismo 21 de junio se realizará un Meet&Greet con la agrupación. Ésta tiene un valor de $6.000 y se efectuará antes del show, en una hora a confirmar. Además, hay un pack que incluye entrada para el show y el Meet&Greet por $20.000. La venta del pack y de las entradas para el Meet&Greet se pueden adquirir solamente en Giros Rock (local 0203, Eurocentro).

Las bandas invitadas para el concierto de RAGE en Chile son DELTA y KONTRA.

Más información se puede encontrar en www.rageinchile.cl.

Rage es uno de los símbolos del Heavy/Power Metal alemán de los últimos quince años. Después de haber pasado por un período «oscuro» para muchos de sus fans, con buenos pero incomprendidos trabajos como «XIII» o «Ghosts», Rage ha vuelto en gloria y majestad al olimpo del Heavy Metal, con «Welcome to the Other Side» y, especialmente, con el solidísimo «Unity». Tuvimos la posibilidad de conversar en exclusiva con el líder, vocalista, bajista y precursor de esta banda, que tiene más de quince trabajos en estudio y es sin dudas un referente del Heavy/Power alemán de los últimos tiempos. Con ustedes, el señor Peter «Peavy» Wagner.

Rage

Bueno, Peavy, es un gran placer para nosotros el poder conversar contigo. ¿Cómo estás?

Estoy muy bien, relajándome un poco, en casa, acabo de llegar del tour que hicimos en Europa, y estoy pensando ya en nuevas canciones …

Cuéntanos acerca del tour europeo … con quién tocaron, cómo estuvo?

Bueno, hicimos un tour conjunto con Primal Fear, y pasamos por toda Europa … estuvo muy bien!

Permítenos felicitarte por el último disco de Rage, «Unity». Creemos que es un gran disco, que de alguna forma vuelve al sonido de Rage más «de la vieja escuela», con algunos elementos modernos -muchos toques progresivos-. ¿Qué opinas de tu nuevo trabajo?

Creo que tu descripción es absolutamente acertada. Todos estamos muy felices con «Unity», creo que con él conseguimos expresar todo lo que queríamos … creo que es un muy buen paso para nosotros.

Considero que el nuevo Rage se caracteriza por un sonido más «virtuoso» que nunca … quizás se deba a que estás acompañado por dos grandes y talentosos músicos, como Mike Terrana y Victor Smolski …

Cien por ciento correcto, señor! Ambos son parte de Rage, tal como yo, con una voz que «pesa» tanto como la mía. Esa es la razón por la cual ellos tienen la misma importancia e influencia en lo que hacemos.

El sonido más «progresivo» del nuevo Rage, se debe 100% a la presencia de Victor Smolski en la banda, o tú también tienes inspiraciones similares?

Bueno, también me encanta la música progresiva, al igual que Mike, así que pienso que todos queríamos que el disco apuntase hacia esa dirección. Quizás la palabra «progresivo» produzca algún tipo de confusión, quizás la gente piense que queremos llegar a ser una banda del estilo de Dream Theater … me gustaría decir que nosotros tratamos de crear nuestras canciones tan «musicales» como sea posible, con arreglos interesantes y un poco «inusuales», pero siempre poderosas y agresivas …

Tienes alguna forma de definir la música de Rage? Pienso que has hecho algo muy difícil a lo largo de los años: intentar ser siempre original …

Como te decía en la pregunta anterior, es muy individual, musical e inspirador. Mike algunas veces dice que somos los «Rush Heavy Metal» …

Tiene nombre el «alien» de la portada de «Unity»? Quién lo diseñó?

Se llama «Soundchaser», y fue inventado y creado por Joachim Luetke (www.luetke.com), un artista fuera de serie de Viena, Austria, quien es un viejo amigo mío.

Puedes decirnos algunas palabras acerca de cada uno de estos discos?

– Avenger – Prayers Of Steel : El primer álbum que grabé … no es realmente un gran traabjo, pero es fresco y todavía tiene un muy buen sonido.
– Reign Of Fear : El primer disco bajo el nombre de «Rage», nos pusimos más thrashers en este …
– Trapped! : Junto con «The Missing Link», una de nuestras obras maestras …
– Black In Mind : Muy crudo y agresivo, tiene un montón de buenos temas …
– End Of All Days : Contiene nuestro tema favorito de todos los tiempos, «Higher Than The Sky».
– Ghosts : Uno de nuestros álbumes orquestados. Creo que es un muy buen material, sólo desearía que hubiese tenido una producción más «Heavy» …
– Unity : Es el estado del arte!

En la carátula de «Trapped!» hay una frase … «NO KEYBOARDS!» («sin teclados!»). Qué piensas y sientes cuando recuerdas esa etapa de tu carrera?

Como utilizamos algunos sonidos de teclados en el disco anterior, quisimos dejarlos de lado para que el siguiente disco fuera sólo con el poder de la guitarra … grabar «Trapped!» fue muy entretenido, pasamos por muchos estudios de grabación, fue realmente emocionante.

Cuáles son tus temas favoritos de Rage? Y los que menos te gustan?

Para serte franco, mi favorita es siempre la canción en la que estoy trabajando, y no hay ninguna a la que quiera omitir, son mis bebés!

Qué relación tienes con los ex-miembros de la banda, como Manni Schmidt, Sven Fischer o Spiros y Chris Efthimiadis?

Con Manni conversamos a veces, de vez en cuando. Con los otros, no tengo contacto alguno ni tengo ganas de tenerlo…

Podrías calificar de 0-10 a algunos vocalistas como Bruce Dickinson, James Hetfield, Michael Kiske, Eric Adams, Rob Halford, etc …

Oh … no me gusta comparar a los músicos. La voz es un instrumento muy personal, y a la larga siempre es cosa de gustos. Todos los vocalistas que nombraste tienen una muy buena técnica, voces reconocibles, y todos han influenciado a la escena por largo tiempo.

¿Cuáles fueron las cosas, musicalmente hablando, más importantes que aprendiste en el período de «XIII» y «Ghosts»?

En ese período aprendí muchísimo acerca de arreglos e instrumentalización … ello abrió muchísimo mi mente musical.

¿Puedes contarnos cuál es tu opinión de la escena metalera alemana hoy en día?

Bueno, hay un montón de nuevos fans, jóvenes, que han ido entrando recientemente al mundo del metal. Eso indica un gran desarrollo … además, algunas bandas jóvenes han ido creciendo considerablemente (Edguy, por ejemplo).

Esta es una pregunta muy personal … cuando no ando muy bien de ánimo, siempre escucho «End Of All Days», quizás mi disco favorito de Rage, todos sus temas tienen su sensibilidad … especialmente «Fading Hours», quizás una de las mejores baladas metal de los últimos años … ¿en qué te inspiraste para componer ese disco, y en especial esa canción?

Bueno, mis fuentes de inspiración son muy variadas, y generalmente muy personales, es realmente difícil, a veces, explicárselas a otra persona. Acerca de «Fading Hours» … una noche soñé, tanto con la música como con las letras, me desperté, tomé mi guitarra y me puse a tocarla, tal como la recordaba de mi sueño. Fue un poco terrorífico: además de las melodías en que escuchaba, me veía a mí mismo muerto, tumbado en un ataúd, y algunas fotos mías en una mesa que estaba al lado. Yo estaba dentro de las personas que estaban ahí para enterrarme, y trataba de decirles a todos que aún estaba vivo, pero nadie podía verme ni escucharme, tal como si yo fuera sólo un alma …

¿Cuáles son tus bandas favoritas? ¿Qué estás escuchando hoy en día?

En estos momentos estoy escuchando mucho material progresivo, como Spock’s Beard, Transatlantic, etc. Me gusta el nuevo CD de Korn, un par de temas de Creed, lo nuevo de Rush, Liquid Tension Experiment, Freak Kitchen, Pantera, Halford … uf, un montón de cosas.

En tu opinión, ¿cuál es la banda que mayormente ha influenciado al Heavy/Power Metal alemán? ¿ Quizás Judas Priest?

Priest no es una banda alemana (????)… pienso que todavía muchas de las bandas nuevas copian ese estilo tan característico del viejo Helloween.

Peavy, ¿tienes algún amigo, primo, tío -o algo por el estilo- que te haya llevado al metal? Cuéntanos tu historia, quizás sea parecida a la de algunos fans!

No, nadie en mi familia me llevó a este tipo de música. Mi padre era muy estricto en cuanto a la música, no le gustaba para nada el rock, sino la música clásica. Mientras más intentó alejarme del rock, más me interesé, y eso quedó de manifiesto cuando cambié mi guitarra clásica a una eléctrica y empecé con mi primera banda. Yo era un fan del metal por mí mismo, porque amaba la música, y la sigo amando.

¿Qué podrías decirles a los jóvenes que aman el metal y quieren ser músicos, y cuyas familias los presionan para que se dediquen a estudiar una carrera en vez de dedicarse a la música?

Si alguien realmente quiere, de corazón, ser músico, encontrará su camino. Estén seguros de que realmente lo quieren, y luego intenten progresar y aprender hasta que realmente tengan algo que ofrecer … y luego, prueben suerte. Si tienen talentos y habilidades, habrá alguien que pueda reconocerlos. Tengan una mente abierta para ver sus posibilidades, y no teman a lo desconocido …

Bueno, Peavy, ha sido un gusto conversar contigo. Siéntete libre para saludar a tus fans en Latinoamérica, especialmente en Chile!

Seguro! Muchas gracias a todos quienes nos apoyan, y espero que nos veamos pronto.

Cheers, Peavy