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VISION DIVINE vuelve a Chile para tocar el sábado 29 de febrero en Blondie. Las entradas en formato Early Bird ya se agotaron, por lo que ahora pasan a su valor en preventa.

Para el concierto se definieron a los teloneros que calentarán motores para el plato principal. STEELRAGE, quienes se encuentran en plena celebración de sus 20 años de trayectoria, consolidándose como una de las bandas precursoras del género en Chile, con 5 discos a su haber.

Por otra parte, H&H, agrupación talquina que se ha abierto camino en la escena del Heavy Metal en nuestro país y que cuenta con 3 trabajos de estudio. En un poco más de 10 años de existencia han logrado cautivar a sus seguidores con sus potentes riff y ejecución musical.

Las entradas para ver a VISION DIVINE en Chile se venden por sistema Eventrid.cl y sin cargo por servicio en tienda House Tattoo Rock del Portal Lyon.

Los valores son:

Early Bird: AGOTADO
Preventa: $25.000
General: $30.000
Meet & Greet + Entrada: $40.000 (cupos limitados)

Muy recordados son sus conciertos en nuestro país el 2000 junto a LABYRINTH y el 2007 en el Teatro Gabriela Mistral con un setlist de 22 canciones. Después de haber cancelado su gira por Sudamérica el 2009 por irresponsabilidades de algunos productores en el continente, el 2020 será la revancha de los italianos, quienes acaban de lanzar su disco «When All The Heroes Are Dead».

¡Por fin! Luego de haber anunciado fechas en Colombia, México y Brasil, VISION DIVINE confirmó este mediodía su tercera visita a Chile.

Muy recordados son sus conciertos en nuestro país el 2000 junto a LABYRINTH y el 2007 en el Teatro Gabriela Mistral con un setlist de 22 canciones. Después de haber cancelado su gira por Sudamérica el 2009 por irresponsabilidades de algunos productores en el continente, el 2020 será la revancha de los italianos, quienes acaban de lanzar su disco «When All The Heroes Are Dead».

El regreso de VISION DIVINE en Chile está programado para el sábado 29 de febrero en Blondie y la venta de entradas comienza este lunes 25 de noviembre a las 11:00hrs. por sistema Eventrid.cl

Los valores son:

Early Bird: $20.000 (sólo online – cupos limitados)
Preventa: $25.000
General: $30.000
Meet & Greet + Entrada: $40.000 (cupos limitados)

Entradas sin cargo por servicio en tienda House Tattoo Rock del Portal Lyon.

A estas alturas del partido, pocos se atreverían a cuestionar que Vision Divine es toda una institución en el mundo del Power Metal. Con veinte años de carrera y ocho LPs a cuestas, los italianos se han consolidado como una de las bandas más destacadas del género a nivel global. Si a lo anterior sumamos el impecable trabajo de Olaf Thörsen reclutando connotados músicos a las filas de la banda, más su especial conexión con Chile, no es difícil imaginar el nivel de expectación que genera cada nuevo lanzamiento de Vision Divine y lo que esto significa para nuestra comunidad.

Cuando pensamos en Vision Divine, y en el esfuerzo de bosquejar lo que ha sido su carrera, se hace natural e inevitable entender su evolución desde las diferentes etapas que han marcado los distintos vocalistas que han pasado por la banda. Hasta ahora, la historia de los italianos puede separarse en tres etapas claras: La era Lione (“Vision Divine” y “Send Me an Angel”); la era Luppi (“Stream of Consciousness”, “The Perfect Machine” y “The 25th Hour”); y la era Lione 2.0 (“9 Degrees West to the Moon” y “Destination Set to Nowhere”). La primera era vio el nacimiento y rápido crecimiento de la banda gracias a dos discos de Power Metal de gran factura (especialmente su espectacular debut homónimo) que gozaron del momentum de Lione como la gran voz del Metal italiano y la motivación de Olaf de explorar nuevos horizontes, mostrando al mundo que Vision Divine no era solo un spin-off de Labyrinth. La etapa Luppi, para muchos la mejor de la banda, fue la consolidación de los italianos, con tres álbumes que definieron el sonido definitivo e identidad de la banda, teniendo en “The Perfect Machine” el punto más alto de su carrera, a juicio personal. Finalmente, la salida de Michelle Luppi y regreso de Fabio Tordiglione marca una etapa en la cual la vena progresiva que desarrollaron en el tridente SoC/TPM/T25H se acentuó aún más, siguiendo la tendencia natural de su evolución sonora.

Es así como después de siete años de silencio discográfico y con la presentación de Ivan Giannini (Derdian) como nuevo vocalista, “When All the Heroes are Dead” da inicio a la cuarta etapa en la carrera de Vision Divine. No es ninguna sorpresa que en la antesala de este lanzamiento, los ojos (más bien, oídos) de la fanaticada estarían puestos en Ivan Giannini, pues la tarea de reemplazar a Fabio Lione y Michelle Luppi sería, por decir lo menos, titánica. Afortunadamente para nosotros, con el lanzamiento de los singles Angel of Revenge y 3 Men Walk on the Moon, cualquier atisbo de duda se despejó rápidamente. La voz de Giannini calzaba perfecto con el estilo de Vision Divine, siendo una alternativa virtuosa y refrescante a la siempre entrañable voz de Fabio. Destaca también la flamante incorporación del extraordinario Mike Terrana (Avalanch, The Ferryman, ex-Masterplan, ex-Tarja, etc…) como nuevo baterista de la banda, dándole un peso específico aún mayor a la actual formación de Vision Divine, que completan los ya habituales Andrea Torricini (Bajo), Federico Puleri (Guitarra) y Alessio Lucatti (teclados).

Entrando de lleno en lo que es el disco en sí, las primeras sensaciones son largamente positivas y alentadoras. La elección de The 26th Machine como opener del disco es correctísima, pues no solo es un temazo de aquellos, sino que también es una canción 100% Vision Divine que rescata el sonido característico de la era Luppiana. Es de esas canciones que sirven como respuesta a las preguntas del tipo “Oye, recomiéndame un tema de X? Nunca los he escuchado”. Su estructura, arreglos y armonía son marca registrada de Olaf, y el desempeño de Giannini es fenomenal. Pura magia. También en la vena más Power, siguiendo la línea de la 26ava maquina, destacan temas como 3 Men Walk the Moon, 300 y The King of the Sky, sobre todo este último, que es un batacazo impresionante que rescata toda la fantasía del Power Metal italiano que exuda velocidad y melodía, de esa que tanto nos gusta por estos lados.

Temas como Were I God, The Nihil Propaganda y While the Sun is Turning Black despliegan compases menos frenéticos, bajando un poco las revoluciones del disco y apelando a la emoción de melodías que evocan aquel Helloween de la época de Roland Grapow. Emocionalidad que se ve favorecida por la gran capacidad interpretativa de Ivan Giannini, quien brilla con luces propias y logra que no se extrañe en demasía al par de genios que lo antecedieron en la voz de la banda.

Por otra parte, el disco también exhibe patrones rítmicos menos directos y más cercanos a los tempos progresivos que encontramos en “Set Destination to Nowhere”, aunque sin caer en la complejidad de dicho álbum. Dichos pasajes aparecen en temas como Fall from Grace y 300, que enriquecen de muy buena manera la dinámica del registro. Ojo con 300, tema lleno de músculo donde los arreglos de impronta guerrera y la performance de Terrana consolidan uno de los buenos momentos del álbum. Mención aparte a la variopinta Now That All The Heroes Are Dead, que sea pasea cómodamente por momentos suaves y frenéticos, genialmente entrelazados y adornados por una batalla de solos entre guitarra y teclado que bien recuerdan los duelos Tolkki/Johansson en la época dorada de Stratovarius.

En general, en términos de la evolución sonora de Vision Divine, me parece que “When All the Heroes are Dead” representa una pequeña vuelta al sonido que consolidase la banda durante la primera década del 2000. Es más directo y más Power que los discos de la era Lione 2.0 y por tanto, más fácil de escuchar también. No obstante lo anterior, el disco no se percibe como un esfuerzo que busca intencionalmente retroceder o cambiar de dirección, sino que de alguna forma, se desliza como un paso natural, un paso correcto en la evolución de Vision Divine. Asimismo, tampoco es un registro que rompa muchos esquemas. Este álbum toma elementos de todas las épocas de la banda y los potencia, respetando su esencia y espíritu original. Por esta razón, lejos de ser una simple vuelta atrás, “When All the Heroes are Dead” es un paso adelante en la carrera de Olaf y compañía. Un disco que reafirma la identidad ya más que consolidada de una banda que sigue agigantando su sombra y futuro legado en el mundo del Power Metal.

Para terminar, podemos concluir que “When All the Heroes are Dead” es un muy buen disco desde el punto de vista compositivo, interpretativo y de producción, que se suma con distinción a la excelente discografía de Vision Divine. El único reparo que podríamos mencionar es que, aparte de The 26th Machine y The King of the Sky, no abundan demasiados temas que te dejen “rayando la papa” a la primera. Solo el tiempo dirá si se sube al podio de los mejores discos de la banda o no. En cualquier caso, hay que felicitar a Olaf, Andrea, Federico y Alessio por haber reclutado a dos tremendos compañeros como lo son Ivan Giannini y Mike Terrana, pues han consolidado una formación que llena de esperanza el futuro de la banda. Mención especial a Ivan Giannini que sale triunfador de un desafío gigantesco como lo era suceder a Fabio y Michelle. Creo que los siete años de espera valieron la pena, y me aventuro a decir que no pasarán otros siete antes de tener un nuevo disco de Vision Divine en nuestras manos. Gracias Olaf por este nuevo discazo y por demostrar con creces que todavía se puede hacer Power Metal de primera calidad.

 

Por: Hernán Bórquez

A pocos días de haber lanzado su octavo disco «When All The Heroes Are Dead», la gira promocional de VISION DIVINE para el 2020 ya comenzó a tomar forma, y nada menos que en Latinoamérica.

Ciudad de México, Bogotá y Cali en Colombia son las primeras ciudades con fechas definidas para el 22, 26 y 27 de febrero respectivamente. Los italianos dejaron en claro que más fechas para el continente serán anunciadas próximamente.

A continuación puedes ver los clips oficiales de VISION DIVINE para su disco «When All The Heroes Are Dead», en el que estrenan al cantante Ivan Giannini.

El día de ayer VISION DIVINE finalmente lanzó «When All The Heroes Are Dead», su nuevo disco que cuenta en voces con Ivan Giannini de DERDIAN en voces. El trabajo fue producido por Olaf Thorsen y Alessio Lucatti. Las mezclas y la grabación corrieron por cuenta de Simone Mularoni y el arte es obra de Federico Mondelli.

Junto con esto, los italianos liderados por Olaf Thorsen revelaron el video para «The 26th Machine» el cual se puede ver a continuación:

Pueden escuchar «When All The Heroes Are Dead» a continuación:

El tracklist y el artwork a continuación:

1. Insurgent (Intro)
2. The 26th Machine
3. 3 Men Walk On The Moon
4. Fall From Grace
5. Were I God
6. Now That All The Heroes Are Dead
7. While The Sun Is Turning Black
8. The King Of The Sky
9. On The Ides Of March
10. 300
11. The Nihil Propaganda (Outro)
12. Rusty Nail (X-Japan Cover, Bonus Track)

Olaf Thorsen de VISION DIVINE y LABYRINTH, quien tiene una larga relación con Chile, dejó un mensaje en su cuenta de Facebook sobre la situación que se vive en nuestro país:

El mensaje es el siguiente:

«Hermanos de Chile … Muchos me piden que yo comente lo que está sucediendo en su país, pero la verdad es que yo no vivo más para allá y no puedo saber exactamente qué está sucediendo. Todavía tengo mucho amigos allá y claro, tengo mucha pena por lo que veo desde aquí. Solo puedo decir que los abrazo a todos y espero que toda esta locura termine pronto, por el bien de todos. Os quiero mucho. Vale Chile»

EL 25 de Octubre finalmente podremos escuchar el nuevo disco de VISION DIVINE llamado «When All The Heroes Are Dead». El nuevo adelanto del trabajo es «3 Men Walk On The Moon» y a continuación pueden ver el lyric video:

«When All The Heroes Are Dead» saldrá bajo el sello Scarlet Records. Este será el primer álbum con la actual formación de la banda que incluye a Ivan Giannini en voces, Olaf Thorsen y Federico Puleri en guitarras, Andrea Torricini en bajo, Alessio Lucatti en teclados y Mike Terrana en batería.

«When All The Heroes Are Dead» fue producido por Olaf Thorsen y Alessio Lucatti. Las mezclas y la grabación corrieron por cuenta de Simone Mularoni y el arte es obra de Federico Mondelli.

Además, Olaf Thorsen en conversación exclusiva con PowerMetal.cl nos dijo: «Volveremos pronto a Chile por uno o dos shows»

El tracklist y el artwork a continuación:

1. Insurgent (Intro)
2. The 26th Machine
3. 3 Men Walk On The Moon
4. Fall From Grace
5. Were I God
6. Now That All The Heroes Are Dead
7. While The Sun Is Turning Black
8. The King Of The Sky
9. On The Ides Of March
10. 300
11. The Nihil Propaganda (Outro)
12. Rusty Nail (X-Japan Cover, Bonus Track)

 

 

VISION DIVINE anunció que el 25 de Octubre lanzará «When All The Heroes Are Dead», su nuevo disco de estudio, bajo el sello Scarlet Records. Este será el primer álbum con la actual formación de la banda que incluye a Ivan Giannini en voces, Olaf Thorsen y Federico Puleri en guitarras, Andrea Torricini en bajo, Alessio Lucatti en teclados y Mike Terrana en batería.

«When All The Heroes Are Dead» fue producido por Olaf Thorsen y Alessio Lucatti. Las mezclas y la grabación corrieron por cuenta de Simone Mularoni y el arte es obra de Federico Mondelli.

Además, Olaf Thorsen en conversación exclusiva con PowerMetal.cl nos dijo: «Volveremos pronto a Chile por uno o dos shows»

El tracklist y el artwork a continuación:

1. Insurgent (Intro)
2. The 26th Machine
3. 3 Men Walk On The Moon
4. Fall From Grace
5. Were I God
6. Now That All The Heroes Are Dead
7. While The Sun Is Turning Black
8. The King Of The Sky
9. On The Ides Of March
10. 300
11. The Nihil Propaganda (Outro)
12. Rusty Nail (X-Japan Cover, Bonus Track)

Tras años de silencio discográfico y el regreso con el muy comentado single «Angel Of Revenge», VISION DIVINE anunció que empezaron las grabaciones de su nuevo disco de estudio que se lanzará bajo el sello Scarlet Records.

Este será el primer LP de la actual formación de la banda liderada por el guitarrista Olaf Thorsen y que incluye a Ivan Giannini de DERDIAN en voces, a Mike Terrana de AVALANCH y THE FERRYMEN en batería, Federico Puleri en guitarras, Andrea Torricini en bajo y Alessio Lucatti en teclados. El disco sera mezclado por Simone Mularoni y el mismo Olaf Thorsen se encargará de la producción.

VISION DIVINE anunció que llegó a acuerdo con el sello Scarlet Records para lanzar su nuevo album este mismo año. Este será el primer trabajo con su nuevo vocalista Ivan Giannini de DERDIAN y con Mike Terrana en batería. Se espera que este disco salga durante este mismo año.

 

 

Ayer se dio a conocer el primer adelanto de lo nuevo de la agrupación italiana VISION DIVINE. Ahora el proyecto de Olaf Thorsen ha lanzado el video musical para la canción y, a la vez, reveló quien es el nuevo cantante del grupo. El elegido es Ivan Giannini quien anteriormente era conocido por su participación en DERDIAN y por haber grabado un trabajo como solista en el 2017 y se había hecho conocido en Italia por su participación en el programa «The Voice Italia». A él, se suma Mike Terrana como baterista para completar la actual formación de VISION DIVINE.

Pueden ver el video a continuación:

Además les dejamos un video de Ivan Giannini en «The Voice Italia»:

Al fin es posible escuchar lo nuevo de VISION DIVINE, el proyecto de guitarrista italiano Olaf Thörsen. Aunque aun se desconoce fecha para un eventual nuevo larga duración, la banda acaba de de liberar el primer single luego de 6 años, trabajo en el que se puede escuchar a su nuevo vocalista del cual aun no hay más información.

Disfruta de «Angel Of Revenge» a continuación:

«Angel Of Revenge» es el nombre del nuevo single de VISION DIVINE, primer adelanto de su próximo disco de estudio el cual incluirá a su nuevo cantante del cual hasta ahora no hay información. Esta nueva canción se estrenará pronto (antes de Navidad) con un video a través del canal de Youtube de la banda.

Pueden ver el artwork, obra de George Grie, a continuación:

 

He empezado muy tarde a escribir este review, porque todavía se me hace que todo lo de anoche fue un sueño…

No sé por dónde partir así que lo haré desde lo más personal. Es que todavía me cuesta describir lo vivido y me es más simple describir lo que sentí al ver a una de mis bandas favoritas de la vida, tocando un disco que hace veinte años marcó un hito en los tiempos más prolíficos y definitorios del movimiento que con tanta pasión seguimos, y seguiremos por siempre. Y ese por siempre, es gracias a conciertos como el de Labÿrinth en la Blondie, uno que por su emoción, por su reencuentro y, por supuesto, por lo mágico de la música, dejo a la altura de shows como los de Stratovarius el ’99, Angra el 2001, Blind Guardian el 2002, Gamma Ray con Masterplan el 2003, Symphony X el 2007 o Grave Digger el 2011.

Gracias Olaf, espero que ahora entiendas un poco mejor lo que significas para quienes te hemos seguido por tanto tiempo…

Puede que sea una joya escondida en el gran marco de la escena metalera, pero si alguien dice que “Return To Heaven Denied” está entre los cinco discos más importantes de la oleada powermetalera de fines de los noventa, habrá entonces que creerle o al menos escucharlo, porque mucho de cierto hay en ello. Y escucharlo en vivo, en un show exclusivo para Sudamérica, fue un auténtico privilegio para los que estuvimos, de esos lujos que pocas veces suceden en la vida de un fanático. Es que uno tenía el sueño un día de volver a escuchar Moonlight, Thunder, Lady Lost In Time, y The Night of Dreams, por nombrar las más emblemáticas de la placa, pero ni en la mejor de las posibilidades se me habría ocurrido pensar en que sería una realidad oír interpretaciones en vivo de New Horizons o Die for Freedom por ejemplo, a tantos años de sus salidas.

Qué manera de disfrutar, de encontrarse con caras de sujetos de 35-40 años tan emocionados como uno. Ahora mismo, y mientras les escribo, estoy escuchando el tema State Of Grace y la verdad es que me llega a doler la mandíbula de tanto tratar de aguantar el llanto, un llanto que dejé salir cuando la tocaron el concierto, en comunión con muchas otras personas que quizás cuántas historias personales recordaron estando ahí junto con Labÿrinth.

Quizás esto vaya a sonar más delirante aún… dieciocho años después del concierto con Vision Divine en Bellavista, creo haber reconocido entre el público varias caras que encontré en ese entonces. Qué decir de quienes por algún motivo no pudieron ir a ese show del 2000 por equis o tal motivo (era período de exámenes, hacía calor, todos estresados por el fin de año), y que el destino les regaló esta revancha de verlos, y verlos removiendo las fibras absolutamente más sensibles.

Y cuesta no extenderse cuando las revoluciones siguen a mil en la cabeza… a estas alturas no prometo un review sino solo el compartir sensaciones (veamos cómo termina). Y quizás, hace cuánto que varios de los que fueron el 5 de septiembre de 2018 ya no escuchan Power Metal y esta música solo les regresa al pasado, cuando se era más joven, cuando los intereses eran distintos y las personas alrededor eran otras. La vida nos va dirigiendo por surcos diferentes. Sin embargo, al venir al show, se dieron la licencia de encontrarse de nuevo con ellos mismos y revivir esas sensaciones que provocaba esta música tan mágica.

FORJANDO EL METAL

Ahora, una de las cosas que me gusta de los shows que organiza Chargola es el espacio que da a las bandas chilenas, y las garantías que le da para que desplieguen su performance. Drake fue la banda que dio comienzo a este show, con un Heavy Metal clásico y cuidado, pero sin caer en complicaciones.

El trabajo melódico y simple de las guitarras curiosamente le da mucho carácter a la banda, sin contar desde luego la personalidad y atracción que enseña Felipe del Valle como frontman. El cantante es capaz de animar al público por su manejo escénico, pero siempre amparado por una música que no pretende, pero sí entretiene, una interpretación moderna de conceptos clásicos del Heavy Metal y que cada día encuentra una mejor nomenclatura.

Tengo entendido que es primera vez que Drake, al fin, logra abrir un show internacional, y pese a lo ingrato de partir con un público tan reducido en los primeros minutos de una larga jornada, el público estuvo a la altura de las canciones entregadas. En silencio se forja el Metal y vaya que han trabajado sigilosamente en pulir su propuesta, que ha progresado muchísimo en calidad.

Setlist Drake

01. Lo que Debo Hacer
02. La Respuesta
03. Condenado
04. Tierra de Brujos
05. Inmortal
06. En Silencio se Forja el Metal

OFICIO DE IVES GULLÉ

Hay otra cosa que me gusta mucho de Ives Gullé, y eso es la confianza -y con argumentos tremendamente bien construidos- que tiene en su material de «Invasión», la cara de su saga que está mostrando hoy en día.

Ha pasado un tiempo ya desde la salida de este trabajo que vino a abrir un segundo capítulo tras el éxito tremendo de “Húsar”, y si bien “Invasión” no ha logrado la misma resonancia de su antecesor, creo firmemente que las canciones están a otro nivel en este álbum de 2017.

La enormemente épica ‘Fundación’ es un nuevo clásico del metal melódico chileno, y su interpretación fue solidísima. La intensidad continuó con Arde Santiago, para avanzar más tarde con la angranesca Inquisición y la otra vez intensa Misericordia. El proyecto escogió un repertorio de alto impacto que cerró su repaso de “Invasión” con Calma. Aquí no se daba respiro y al momento de pasar a “Húsar”, tanto Ejército Libertador y Humillación se encargaron de cerrar la presentación, una que fue precisa y realmente muy enérgica.

Llama la atención el fiato de todos los músicos, los que lograron coordinarse muy bien en un escenario reducido en espacio. Lograron un show muy entretenido, muy variado con todas sus participaciones, pero muy compacto al mismo tiempo, cosa que no hace más que demostrar el oficio de un proyecto que ha cumplido diez años ya arriba de los escenarios, recodando que su estreno fue el 3 de septiembre con Tarja y Six Magics. Se trata del fenómeno metalero chileno más importante de la década y es preciso señalar que mientras Húsar / Invasión siga vigente, la escena nacional del Metal seguirá manteniéndose en un gran momento.

Set List Ives Gullé – Invasión

01. Newen
02. Fundación
03. Arde Santiago
04. Inquisición
05. Misericordia
06. Calma
07. Ejército Libertador
08. Humillación

NO HAY PALABRAS

Sí, quienes haya visto ya el DVD “Return To Live” tenían ya un buen concepto de lo que sucedería. Era fácil anticiparse a toda la primera y gran parte del setlist de la segunda venida de Labÿrinth a Chile. Sin embargo, es un disco del cual no solo la banda se siente orgullosa. Creo que la escena powermetalera y también los fanáticos lo sienten así. Qué fortuna poder hablar de un álbum que marcó a músicos, marcó a seguidores, y que marcó épocas, estilos, influencias.

Cada uno tendrá su historia particular con Labÿrinth. La mía es que el 2000 tenía 18 años recién cumplidos y, viviendo en Punta Arenas, dos placas me llevaron querer tocar la guitarra. Primero fue el “Visions” de Stratovarius con ese estilo tan docto y elegante de Timo Tolkki, pero luego fue “Return To Heaven Denied” de los italianos con nombres anglos, con el que sentía que Thörsen elevaba a otro nivel el concepto de virtuosismo, clase, intensidad y melodía. Y por Dios, ese solo de Olaf en Moonlight era la cosa más increíble que había escuchado en toda mi vida, como si me dijera mientras sonaba: «soy Olaf Thörsen, y con este solo estoy definiendo mi estilo y escribiendo la historia”.

No tenía ni la menor idea cómo hacer esa maravilla con mi guitarra, y solo quería tener la oportunidad un día de poder ver a Olaf tocando ese solo para entender cómo reproducirlo. Siempre estaré muy agradecido de mi padre, que accedió muy alegremente a regalarme un pasaje a Santiago y las entradas para los conciertos de Symphony X y Vision Divine/Labÿrinth, como presente de graduación. Sí, ese vuelo a Santiago significó mi primera experiencia viendo shows internacionales y definitivamente marcó mi vida. El hecho fue que ya podría ver a Olaf en vivo haciendo el solo de Moonlight y mi preparación para ello fue de lo más planificada…

Después del show de Vision Divine, donde estudié las posiciones de los músicos para saber dónde se colocaría Olaf, me acerqué lo más posible a la reja y me puse detrás de algunos fanáticos que fueran más bajos que yo, para tener full visión de las manos de Thörsen para cuando llegara el momento. Recuerdo perfectamente que durante el solo previo de Anders Rain, empecé a despejar el espacio visual con mis brazos para observar a mi ídolo Olaf haciendo su solo, y la revelación de lo visto fue algo que me marcó hasta el día de hoy… arpegios, tapping… simplemente no lo podía creer, ¡era mucho más increíble de lo que imaginaba!

Y bueno, de vuelta en el avión a Punta Arenas fui repitiendo en mi mente esa técnica hasta que llegué a mi pieza y tomé la guitarra para ver si la cosa funcionaba… en fin, creo que nunca logré dominar esa técnica, de hecho estuve muy lejos de hacerlo, pero todas esas sensaciones las volví a vivir en la Blondie cuando el ahora conocido como Andrea Cantarelli comenzó su solo en Moonlight para dar paso al de Olaf. Como hace dieciocho años, nuevamente despejé el campo visual, otra vez contuve la respiración y fijé mi mirada en las manos de Thörsen. ¡Increíble! La técnica era tal cual la recordaba, y sentí como si estas casi dos décadas entre show y show hubiesen transcurrido en el paso de unos segundos. Así de temprano Labÿrinth me invitaba a un viaje, anticipando un espectáculo que evocaría grandes recuerdos durante toda la noche.

En New Horizons sencillamente me impresionó Oleg, el tecladista, desplegando carácter y energía con un tema que al ser lanzando podía sonar un poco “techno” para el joven oído de un desprevenido fanático, pero que con el paso de los años ha envejecido de manera excelente. Cada día suena mejor y cada día se posiciona como un alto del mejor disco powermetalero que alguna banda italiana haya sacado jamás.

Roberto Tiranti se dirigía al público, apelando al castellano achilenizado de Olaf Thörsen, para continuar con The Night Of Dreams. Así se empezó a dar espacio a ese Labÿrinth que evoca, que eleva a otras dimensiones con una música seductora y de muchísima clase. La sensación de escuchar clásico tras clásico era conmovedora, una reflexión que siguió con la intro de Tiranti y Smirnoff para Lady Lost In Time. Mientras el público se adelantaba cantando el coro junto al piano, recordé la interpretación de este tema el 2000, cuando los fanáticos de ese tiempo no se resignaban a que el concierto había llegado a su fin y casi tiraron la ex OZ abajo pidiendo que lo tocaran. Olaf rogaba que lo dejaran ir a descansar luego de cuatro horas de show seguido con dos bandas, pero no tuvo más remedio que acceder a la demanda y lo terminó tocando, pese a que el setlist en ninguna parte decía que era parte pauteada del repertorio. Eso mostraba el compromiso de la banda con el público, sensación que veía reiterada en la noche de la Blondie con esta versión 2018 de Labÿrinth.

Ya lo adelanté al principio con State Of Grace, la emoción me desbordó a más no poder y prosiguió con Heaven Denied, dos piezas hermosas de Power Metal que siempre las tendré entre lo más grande que haya entregado la escena de fines de los noventa. Increíble entonces el contraste con Thunder, tema del cual Olaf advirtió que alguien de la banda podía morirse en escenario si la tocaban. Dispusieron de toallas -no había ventiladores-, prepararon al público y ¡plaf!, explosión sónica con la canción quizás más intensa de la carrera de Labÿrinth. El público estaba extasiado, los músicos felices, y el ambiente se sentía íntimo, de reencuentro, con miles de recuerdos aflorando en cada mente presente.

Hasta la instrumental, Feel, de ese toque electrónico que no eran tan comprendido en un principio, sirvió para el absoluto gozo de la audiencia chilena, un corte que representa una pausa en el álbum para luego continuar con Time After Time, el instante más heavymetalero del repertorio presentado por los italianos. El tecladista acusaba algunos desperfectos técnicos que sinceramente, a esas alturas, no distraían en nada. El trance ya estaba consumado y si alguien del público quiso quejarse por aquello, es que realmente no entendió nada de nada.

Me impresionaba además lo bien que lo pasaba la banda, en especial quienes no habían venido anteriormente. La felicidad se apoderaba de las caras de John Macaluso y Nik Mazzuconi, como recordando todo lo que sus compañeros le habrán dicho de la experiencia de tocar en Chile.

Todos entendemos la cercanía de Olaf Thörsen con Chile y es muy lindo ver que sus amigos lo acompañan en ese sentimiento. Y es cierto, la banda se veía muy próxima con todos y ante todo evento. Retrocedo un poco a cuando estaban tocando Feel, cuando un fanático se subió, abrazó y le dio un beso a Olaf, llegaron los guardias y el guitarrista hizo gestos mientras tocaba para que los de seguridad no agredieran al “intruso”. Thörsen debe ser de los músicos más queridos de la escena y eso no solamente es por su talento, sino por su apego al país y su trato.

En fin, siguiendo con el show, el repaso de “Return To Heaven Denied” terminaba con Falling Rain y la tremendísima Die for Freedom, que fue cantada hasta por los músicos de Invasión que circulaban entre el escenario y los camarines. Cuántos de los presentes compartimos fanatismo y agradecimiento por estos músicos, cuántos de los presentes rememoramos lindos recuerdos, detonados por la música eterna de Labÿrinth con este disco. Es que las sensaciones eran brillos y destellos de nostalgia y alegría, de sentirse parte de algo especial y mágico.

El encore nos trajo momentáneamente al presente, ya que con Bullets, Architecture of a God y Still Alive, nos encontramos con esa faceta que Labÿrinth ha cultivado con su último trabajo, refinado y melódico aunque también potente, un equilibrio envidiable que solo se da quizás por el fiato de la actual alineación. Es realmente impresionante la forma física e interpretativa de la banda. Tiranti es un absoluto coloso de las cuerdas vocales, y tipo que hace lo que quiere cuando canta, incluso veinte años después de su obra maestra personal.

Freeman también fue escogida, sorprendentemente, para esta parte del show, el cual terminó con una muy bien recibida In The Shade, otro clásico que cada año gana y gana puntos entre la fanaticada.

Empecé tarde a escribir este relato, y tarde lo finalizaré…

Entenderán, son muchos los recuerdos y las emociones que este concierto provocó y de alguna forma hay que dejar en claro que se trató de una de esas noches especiales para la historia del Power Metal en Chile. Mucho se ha contado de la gesta powermetalera italiana del 2000 con Vision Divine y Labÿrinth en Chile, y ahora esos testimonios se extenderán con esa nueva experiencia que ha resultado en un auténtico regalo. Pocas veces he salido más contento, emocionado y “reencontrado” de un concierto, y es por esos momentos que uno vive por el Power Metal.

Setlist de Labÿrinth

01. Moonlight
02. New Horizons
03. The Night of Dreams
04. Lady Lost in Time
05. State of Grace
06. Heaven Denied
07. Thunder
08. Feel
09. Time After Time
10. Falling Rain
11. Die For Freedom
Encore:
12. Bullets
13. Architecture of a God
14. Freeman
15. Still Alive
16. In the Shade

LIVE REVIEW: Jorge Ciudad
FOTOS: Guille Salazar

 

Los italianos volvieron a nuestro país luego de 18 para interpretar completo el ya legendario «Return to Heaven Denied» junto a nuestros compatriotas de Invasión y Drake.

Fotos: Guille Salazar

¡Llegó el día! LABYRINTH llegó ayer por la mañana a Chile y a esta hora se prepara para el concierto que darán en Blondie tocando su aclamado «Return to Heaven Denied» completo, además de otros clásicos y canciones de su nuevo disco «Architecture of a God».

Los horarios son:

19:00 Apertura de puertas
19:40 Drake
20:30 Invasión
21:45 Labyrinth

La banda trajo merchandising oficial para vender en Blondie esta noche, sólo con pago en efectivo, entre los que están:

CD Architecture of a God: $15.000
Polera Architecture of a God: $12.000
CD/DVD Return to Live: $25.000
Blu-Ray Return to Live: $25.000
Vinilo Return to Live: $25.000
Vinilo Return to Heaven Denied: $30.000

Las entradas siguen disponibles por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75), además de boleterías en Blondie.

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

Felicitamos a los ganadores de una invitación al show de LABYRINTH este miércoles 5 en Blondie:

Carlos Araneda
Bárbara Zapata
Manuel Villanovoa
Nathaly Orellana
María Fernanda Díaz


¡Gracias a todos los que participaron! Los ganadores fueron contactados por email.

Recuerda que los italianos serán acompañados por los locales DRAKE e INVASIÓN de Ives Gullé, además de los colombianos VALINOR EXCELSIOR. Las entradas para ver a LABYRINTH en Chile se venden por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75 y Placer 932, local 47).

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

A comienzos de este año publicábamos en PowerMetal.cl un especial con los discos que marcaron una época dorada del género hace exactamente 20 años atrás. «Return to Heaven Denied» es uno que siempre quedará en el podio de lanzamientos de 1998, uno que este 5 de septiembre tendremos la posibilidad de escuchar completo por los mismísimos Labyrinth, en un regreso que tardó 18 años en concretarse.

Olaf Thorsen entiende muy bien lo que esto significa, tanto para la banda como para los fans en Chile, y así lo expresa en una grata conversación en español e inglés con PowerMetal.cl. Precisamente el nombre del género es uno que los mismos italianos dieron vida sin siquiera pensar que lo estaban haciendo, según nos cuenta el guitarrista y compositor.

Viajamos a ese gran año con Olaf para hablar de cómo su segundo disco marcó escuela en su país, lanzó su carrera a la fama y vinieron los pros/contras de entrar al “negocio”, su ya conocido nexo con Chile y lo que nos espera en Blondie en pocas semanas más.

¡Al fin tenemos fecha de regreso de Labyrinth en Chile, Olaf! Esto nos tiene demasiado entusiasmados. Echábamos de menos verlos en nuestro país, y nos preguntamos, ¿por qué costó tanto tener a Labyrinth de vuelta y por qué tuvieron que pasar 18 años?

Esta pregunta es súper buena y todavía no conozco una respuesta que sea tan concreta (risas). Como siempre digo, creo que la respuesta es que no hace falta tocar hasta que te piden de tocar (risas). Ah… (in english), Labyrinth es una banda que no gira mucho, como puedes ver en nuestro calendario, no hacemos giras muy intensas alrededor del mundo. No lo sé honestamente, muchas veces tuvimos ofertas, pero como puedes imaginar, girar por Sudamérica es difícil, no es tan fácil para una banda, a menos que seas una de las grandes, una realmente grande, estoy hablando de bandas como Helloween, Iron Maiden, etc. Siempre que tuvimos alguna oferta, no eran muy realizables, así que lo que menos queríamos era anunciar una gira que más tarde tuviésemos que cancelar. Esta vez tuvimos una oferta de un muy muy buen amigo de nosotros, que fue el que trajo a Labyrinth la primera vez junto a Vision Divine. Somos muy buenos amigos y nos mantenemos siempre en contacto. Sin embargo, lo que te decía era que no giramos después de ese 2000 en Chile porque nunca tuvimos la posibilidad para organizar algo real y que la gente pudiera disfrutar tanto como nosotros, digo, de haber podido ir y que todo saliera bien. Esta vez tuvimos la oportunidad y pensé que ya era hora de ir y tocar en vivo, especialmente ahora que tenemos este nuevo álbum en el que creemos un montón y nos tiene muy contentos, así que estamos muy felices de regresar y tocar una vez más.

Fue mucha la emoción de los fans chilenos con el anuncio del concierto que darán el 5 de septiembre, sobre todo después de algunas visitas fallidas, rumores y cancelaciones. Si bien sabemos que interpretarán completo “Return to Heaven Denied”, ¿qué más han pensado incluir en este show tan especial?

Claro, vamos a tocar, como tú dijiste el “Return to Heaven Denied” completo, porque son 20 años y creo que es una muy buena ocasión para disfrutar todo el álbum. También vamos a tocar mucho más, otras canciones, desde “Architecture of a God”, el último álbum, y otras más del pasado como… ¡preferiría no decir mucho para que sea una sorpresa! (risas). Yo creo que va a ser divertido.

En enero cuando tuvimos a Rhapsody en Chile, Luca Turilli contó que cuando escuchó “Piece of Time” de Labyrinth sintió que nunca había escuchado a un vocalista tan extraordinario como Fabio…

¡Ah, sí! conozco esa historia (risas)

(risas) entonces, luego de hacer “No Limits”, Fabio se va a Rhapsody y uds. quedan en búsqueda de un cantante para grabar las voces de “Return to Heaven Denied”. Así que quería viajar a esos años y preguntarte, ¿cuáles eran tus sentimientos en el momento en que no tenías a Fabio en la banda y debían encontrar un cantante para grabar lo que se convertiría en su disco emblema?

Eh… mira, eso no es fácil de contestarte porque la verdad es que… 20 años atrás yo era un chico (risas) y de verdad tocaba para puro divertirme, ¿me entiendes?, y no tenía ninguna idea de lo que pasaría después (risas). Entonces, estábamos tocando en el garaje, disfrutando la música que yo componía y no tenía ninguna idea de lo que podía pasar en el futuro. Así que bueno, Fabio se fue después de “No Limits”, y cuando escribimos “Return to Heaven Denied” lo hicimos sin tener un vocalista, y luego llegó Roberto, así fue. Roberto es otro vocalista increíble, es un honor para mí tener una voz tan grande como Fabio también. Tú sabes que para mí no hay competencia entre los grandes, cuando uno es grande, es grande. Yo entiendo que para los fans es “prefiero este, prefiero el otro, este es mejor”, pero para mí como músico, yo disfruto cualquier vocalista que sea bueno, que tenga una voz maravillosa. Roberto es un gran vocalista, diferente a Fabio.

Quién sabe, yo creo que con Fabio “Return…” sería diferente, no creo que mejor o peor, creo que sería diferente. Todo lo que pasa tiene una razón y así es, después de 20 años todavía estamos aquí hablando de un álbum que me llena de orgullo.

De hecho, Labyrinth junto a Rhapsody y Vision Divine marcaron escuela en el Metal Italiano…

¡Oh! Gracias…

…he leído en entrevistas tuyas donde comentas que las bandas que vinieron después, fueron copiando lo que uds. ya habían hecho esos años. A partir de esto quería preguntarte, ¿cómo separas el “copiar” una fórmula a otra que es “influenciarse” por una fórmula”?

Ah… eso no sé, lo dijiste muy bien. Correcto, cuando yo digo “copiar” no lo entendía de una manera toda negativa. Lo que quería decir es que cuando salieron bandas como Labyrinth y Rhapsody, de verdad hicimos algo nuevo y nunca escuchado en Italia por lo menos. De hecho, después de nosotros salieron… bueno, Lacuna Coil que es totalmente diferente. Después, todas las bandas que salieron, es un hecho, yo creo que solamente hay que escuchar, tocaron casi el mismo género musical. No quiero decirlo como algo negativo, yo no tengo nada malo que pensar de las otras, podría ser que los sellos… (en inglés) fueron presionando para tener este estilo de música, porque realmente fue la época dorada de lo que la gente llama Power Metal. No sé, pero tomó muchos muchos años antes para que saliera algo. En este momento, por ejemplo, me encanta, realmente me gusta una banda como DGM, por ejemplo. Entonces, ¡no lo sé! Espero que se entienda, quiero subrayar para dejarlo claro, que cuando digo algo como eso, repito, creo que es un hecho, pero no lo digo en forma negativa. Solo digo que, desafortunadamente, la movida italiana se quedó un poco estancada, porque tenemos estas 2 o 3 bandas que mencionaste y fuimos las primeras que iniciamos algo como esto, y cada nueva banda que vino después de esto, sólo se dedicó a repetir la misma fórmula, así que en mi opinión, no tuvimos la oportunidad de tener algo diferente.

Justo me comentabas sobre esa época dorada del PowerMetal, y precisamente este año en PowerMetal.cl hicimos un artículo sobre los discos que este 2018 están cumpliendo 20 años, donde podemos encontrar unos tremendos como “Nightfall in Middle Earth” de Blind Guardian, “Better Than Raw” de Helloween, “Legacy of Kings” de HammerFall o “Symphony of Enchanted Lands» de Rhapsody. Obviamente en ese ranking no podía faltar “Return to Heaven Denied”, ¡incluso nos dejaste un comentario en Facebook agradeciendo esta inclusión! (risas). Comentas que en ese tiempo el término “Power Metal” no existía como lo que se conoce ahora…

¡Absolutamente! ABSOLUTAMENTE. Mira, todavía tengo un flyer original antes de que el álbum saliera (yo creo que fue unos meses antes de la salida) y Metal Blade misma se estaba preparando para que el disco fuese presentado como “Melodic Speed Metal”. Cuando el Power Metal como palabra salió afuera, para mí fue muy extraño porque para mí el Power Metal era el Power Metal americano de bandas como Riot, y de verdad no entendía lo que teníamos de parecido (risas). Todas las bandas que hablamos ahora… no había internet, nosotros en un garaje… yo no sabía nada de esas bandas. Claro, algunas como Gamma Ray u otras que sí las conocía, pero no sabía nada de ese Power Metal, y cuando empezamos a escribir lo que fue “Return to Heaven Denied”, empezamos inmediatamente después de “No Limits”. Yo creo que la primera canción fue “The Night Of Dreams”, que fue algo que escribí en el ‘97-‘96, no sé, y no tenía idea lo que sería el Power Metal después. Eso es lo que quiero decir, yo creo que es por eso que el álbum suena tan espontáneo.. (¿cómo se dice en español? ¿espontáneo?) ¡Espontáneo! porque no tenía una idea, no tenía nada como para decir “OK, vamos a hacer un álbum Power Metal porque el Power Metal es bueno para la industria”. No, no tenía una industria, no tenía nada, solo tocaba en un garaje lo que me gustaba y las canciones del “Return…” eran lo que me gustaba cuando estaba en mis 20 (risas).

(risas) Pasando a lo más actual, comentaste hace unas semanas que “Architecture of a God” es el perfecto sucesor de “Return to the Heaven Denied”. Quería preguntarte, ¿por qué sientes esto con “Architecture” y no con los otros discos que de Labyrinth que vinieron después de “Return to Heaven Denied”?

Oh.. bueno, lo que yo decía… para mí el perfecto sucesor como se dice de “Return to Heaven Denied” es “Return to Heaven Denied – Part II”, lo que grabamos en el 2011. Es una cosa diferente lo que quiero decir. “Return Part II” es el álbum que hubiera sido publicado en lugar de “Sons of Thunder”. (En inglés) no sé cómo explicarlo, es muy difícil poder explicar algunas cosas cuando ha pasado tanto tiempo. Voy a tratar de explicar lo más claro posible y lo más honesto que pueda. “Return…” fue un gran éxito para la banda, tanto que caímos en algo llamado “el negocio”, donde personas que teníamos un poco más de 20 años no podíamos manejar o entender, ¿sabes a lo que me refiero? Estábamos en Italia, VENÍAMOS DE ITALIA, un país donde no habían managers ni compañías discográficas, éramos seis chicos de 20 años que llegaron a los rankings desde un garaje (risas). Fuimos comidos por este negocio, para el nuevo álbum teníamos un productor, Neil Kernon, un sello que nos presionaba para sacar algo lo antes posible, y entonces sacamos “Sons of Thunder”. Me gusta ese álbum. Déjame decirte, la producción ES UNA DE LAS PEORES que he escuchado, así que creo que ese fue uno de los problemas que tuvimos con ese álbum, la producción. Pero no me importa la producción, me gusta ese álbum, y es un hecho, llegó a los rankings y vendió tanto como “Return…”, así que fue exitoso. Pero ese habría sido mi último disco con la banda. ¿Por qué grabaría “Sons of Thunder” con la banda? Sabía que luego de ello me iría, ya que estaba por continuar con Vision Divine, porque… el romanticismo, digámosle así, la expresión artística de la banda estaba muerta, me sentía como un esclavo de la industria, cosa que no me gusta. Y después de “Sons of Thunder”, siempre lo digo, si no nos hubiéramos separado, hubiésemos lanzado “Return to Heaven Denied – Part II”, que es lo que hicimos diez años después.

Cuando hablé sobre “Architecture of a God”, dije y creo, que este es mi mejor álbum como Labÿrinth y es la continuidad perfecta de la banda. Si “Return to Heaven Denied” es lógicamente una comparación para la banda, digo, yo sé que cualquier cosa que hagamos, la gente siempre las comparará con “Return to Heaven Denied”. De la misma forma, creo que “Architecture of a God” es nuestro nuevo “Return to Heaven Denied”, porque para mí este álbum es mucho mejor, no en términos de emoción, porque lo que tuvimos en “Return…” nunca lo habríamos cambiado. Pero “Architecture of a God” es un álbum hecho ahora que tenemos 40 y tenemos muchas más experiencias, tantas exploraciones musicales distintas que hicimos cada uno como músicos, que todo converge en este álbum, por eso siento que éste tiene el mismo poder de “Return…” hace veinte años atrás.

Entendí muy bien a lo que te referías. Ahora Olaf, se nos acaba el tiempo y para ir terminando, tus visitas a Chile (tanto con Labyrinth como con Vision Divine) han estado LLENAS de anécdotas que han hecho esos conciertos algo muy especial que los fans aún atesoran con mucho cariño. Pero para ti, ¿qué han tenido de especial estas visitas?

Mira, no es un secreto que para mí Chile es como mi segundo país. Yo AMO totalmente a Chile, amo totalmente a las personas, cómo ustedes son. Yo de verdad me siento… mi mitad es chilena, y también yo viví en Santiago unos años, y para mí Chile es algo especial. Por eso también es que nunca tocamos de vuelta, porque yo no quiero llegar y tocar y hacer algo horrible. Si yo llego y toco, quiero que sea algo especial. Y es una emoción especial para mí y para todos los otros, porque… (risas) no sé, porque tocamos en todos los países del mundo posibles como Japón, China, toda Europa, los Estados Unidos, además de toda Sudamérica, Argentina, Brasil, y eso para mí no es decir que Chile es el mejor porque los otros no son tan buenos, cada país tiene su calidad. Pero hay algo especial que no puedo decir por qué, todos los músicos de la banda, todos los de Vision Divine y los de Labyrinth también (los que tocaron en Chile) se quedaron enamorados del país y de cómo las personas son, porque ustedes son personas calientes, pero al mismo tiempo muy… cómo se dice, ¿respetuoso? (risas) tienen mucho respeto de los músicos, de las personas, y son muy amigables, y todo eso hace de ustedes un país y un pueblo muy especial para nosotros.

Bueno Olaf, muchísimas gracias por tu tiempo y tus palabras. ¡Nos estamos viendo en septiembre!

¡MUCHÍSIMAS GRACIAS! Y también muchas gracias por su apoyo, porque uds. están haciendo algo muy grande para nosotros y lo agradezco mucho.

por Guille Salazar

Las entradas para ver a Labyrinth en Chile se venden por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en Tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75 y Placer 932, local 47).

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

Cerca de 6 semanas son las que quedan para al fin tener a LABYRINTH de vuelta en Chile, tras 18 años de ausencia. Recuerda que el concierto está fijado para el 5 de septiembre en Blondie y los italianos serán acompañados por los locales DRAKE e INVASIÓN de Ives Gullé, además de los colombianos VALINOR EXCELSIOR.

El fuerte del concierto será la interpretación completa del aclamado “Return to Heaven Denied”, pero también han anunciado que Chile tendrá un show de larga duración. Precisamente de lo que se viene para septiembre, además de viajar en el tiempo para los días en que se grabó su segundo álbum, fue lo que conversamos con el líder de LABYRINTH Olaf Thorsen desde Italia.

El guitarrista habló de todo lo que costó tener de vuelta a los italianos en Chile, sus recuerdos de los shows pasados en Santiago, el proceso de cambio entre Fabio Lione y Roberto Tiranti, además de comenzar a hacer PowerMetal cuando todavía no se hablaba del género tal como lo conocemos hoy en día. Sabido es el vínculo que tiene Olaf con nuestro país, y así lo comentó:

«No es un secreto que para mí Chile es como mi segundo país. Yo AMO totalmente a Chile, amo totalmente a las personas, como ustedes son. Mi mitad es chilena, yo viví en Santiago unos años y para mí Chile es algo especial (…) cada país tiene su calidad, pero hay algo especial que no puedo decir porqué, todos los músicos de LABYRINTH y de VISION DIVINE que tocaron en Chile se quedaron enamorados del país y de cómo las personas son, porque uds. son muy cálidos y al mismo tiempo muy respetuosos. Tienen mucho respeto con los músicos, son muy amigables y todo eso hace de ustedes un país y un pueblo muy especial para nosotros»

Podrás leer y escuchar a Olaf Thorsen en entrevista este domingo al mediodía en PowerMetal.cl

Las entradas para ver a LABYRINTH en Chile se venden por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en Tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75 y Placer 932, local 47).

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

LABYRINTH sigue promocionando su nuevo trabajo en vivo «Return To Live» que saldrá en varios formatos el 26 de Enero. El trabajo se grabó en el «Frontiers Metal Festival» en Trezzo Sull’Adda el año 2016 donde LABYRINTH toco su clásico trabajo «Return To Heaven Denied» en completo.

Pueden ver el clip de «Falling Rain» a continuación:

El artwork y el tracklist:

  1. Moonlight
  2. New Horizons
  3. The Night Of Dreams
  4. Lady Lost In Time
  5. State Of Grace
  6. Heaven Denied
  7. Thunder
  8. Feel
  9. Time After Time
  10. Falling Rain
  11. Die For Freedom
  12. In The Shade