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Floor Jansen, vocalista de NIGHTWISH, anunció en sus redes sociales que está enferma desde la semana pasada por lo que se encuentra en cuarentena en su hogar.

«¡Feliz lunes! Para muchos de nosotros, el mundo ha cambiado muy profundamente. La salud se volvió más importante que el trabajo, la ciencia más importante que las redes sociales y todos estamos sobreviviendo en vez de estar viviendo.

Les escribo mientras estoy acostada en la cama con fiebre. He estado enferma desde el martes de la semana pasada y ahora estoy en cuarentena en nuestra propia cabaña de invitados (que afortunadamente tenemos). Debería haber estado en un vuelo hoy para el show de mañana. Todos deberíamos haber estado en otro lugar. Estoy agradecida de tener un cuerpo fuerte que puede combatir un virus (ya sea que esté luchando contra Corona u otro virus) ¡Estoy bien! ¡Espero que también estén bien y que si están enfermos, se sientan mejor pronto!

Eviten reunirse con otros, ¡quédense en casa tanto como puedan! Escuchen atentamente las recomendaciones oficiales y siga las noticias de sus gobiernos, ¡no lean noticias falsas en línea! ¡Disfruten de un rayo de sol o de un buen libro y sepan que todo terminará pronto! ¡Espero que salgamos mejor, más fuertes, más conscientes y con un amor más profundo por (toda) la vida!»

Recordemos que NIGHTWISH tiene agendado su regreso a Chile para el 5 de mayo al Teatro Caupolicán

 

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Happy Monday! For a lot of us the world has changed very profoundly. Health became more important than work, science more important then social media and we are all surviving instead of living. ⠀ ⠀ I’m writing to you while lying in bed with a fever. I’ve been sick since last week’s Tuesday and I am in quarantine now in our own guest cabin (which we fortunately have). I should have been on a flight today for tomorrow’s show. We all should have been somewhere else. I am grateful that I have a strong body that can fight a virus (whether I am battling Corona or another virus) I am ok! I hope you are ok too and if you are sick, that you feel better soon! ⠀ ⠀ Please avoid gathering with others, please stay at home as much as you can! ⠀ Listen carefully to the official recommendations and follow the news from your governments, don’t read fake news online! ⠀ Enjoy a beam of sunlight or a good book and know this all will be over soon! ⠀ ⠀ I hope we come out better, stronger, more aware and with deeper love for (all) life! ⠀ ⠀ Be well 🌎🙏🏻❤️ ⠀ ⠀ (The picture I took this weekend of one of my cats, Fenris. Not a care in the world, he was in the here and the now enjoying the sun. I did the same. He was right, it was wonderful 🐱❤️)⠀ ⠀ #coronavirus #covid19 #corona #fever #ill #monday #cat #recovery #bewell

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A 1 mes de haber lanzado «Noise» como primer adelanto de su próximo disco doble «Human :II: Nature», NIGHTWISH sorprendió este viernes con el estreno de «Harvest», canción que ocupa el cuarto lugar en el tracklist de su nuevo álbum.

El multi-instrumentista Troy Donockley, quien pasó a formar parte oficial de la banda hace 7 años, es quien comanda la voz principal del tema, acompañado en coros por Floor Jansen y Marco Hietala.

Escucha la canción y mira el lyric video de «Harvest» aquí:

NIGHTWISH vuelve a Chile el 5 de mayo al Teatro Caupolicán y el encargado de abrir el show será el mismísimo MARKO HIETALA, quien presentará su trabajo en solitario titulado «Mustan Sydämen Rovio«, álbum lanzado en mayo de este año.

Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Valores:

Cancha: $35.000
Platea: $35.000
Palco: AGOTADO

Stock limitado de entradas para Cancha y Platea, sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo, en tienda The Knife, Eurocentro  y Rock Music de Portal Lyon.

«Human :II: Nature» se grabó entre agosto y octubre del 2019 en Röskö Campsite, en los estudios Petrax y el castillo de Troykington, así como en los estudios Finnvox, por Tero Kinnunen, Mikko Karmila y Troy Donockley. La mezcla fue realizada por Mikko Karmila en Finnvox, con Tuomas Holopainen y Tero Kinnunen. La masterización fue realizada por Mika Jussila en los afamados estudios Finnvox.

El tracklist de «Human :II: Nature» es:

Disco 1:

01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How’s The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness

Disco 2:

01. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Anthropocene (incl. “Hurrian Hymn To Nikkal”)
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Ad Astra

A 3 meses de tenerlos nuevamente en Chile, NIGHTWISH lanzó la primera muestra de lo que será «Human :II: Nature», el disco sucesor de «Endless Forms Most Beautiful» (2015). Nuestro país será el cuarto show de la gira mundial, que se extiende con fechas programadas hasta diciembre del presente año.

El noveno álbum de los finlandeses, que saldrá al mercado el 10 de abril, será el segundo con Floor Jansen como vocalista y tendrá en su primer CD 9 canciones, para luego dar paso al segundo disco con 1 track dividido en 8 capítulos.

Reflejando el actuar de gran parte de la sociedad en su videoclip, NIGHTWISH estrenó esta mañana «Noise», canción que también puedes escuchar directamente en Spotify, y que vendrá como segundo track en el álbum.

Mira el video aquí:

NIGHTWISH vuelve a Chile el 5 de mayo al Teatro Caupolicán y el encargado de abrir el show será el mismísimo MARKO HIETALA, quien presentará su trabajo en solitario titulado «Mustan Sydämen Rovio«, álbum lanzado en mayo de este año.

Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Valores:

Cancha: $35.000
Platea: $35.000
Palco: AGOTADO

Stock limitado de entradas para Cancha y Platea, sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo, en tienda The Knife, Eurocentro  y Rock Music de Portal Lyon.

«Human :II: Nature» se grabó entre agosto y octubre del 2019 en Röskö Campsite, en los estudios Petrax y el castillo de Troykington, así como en los estudios Finnvox, por Tero Kinnunen, Mikko Karmila y Troy Donockley. La mezcla fue realizada por Mikko Karmila en Finnvox, con Tuomas Holopainen y Tero Kinnunen. La masterización fue realizada por Mika Jussila en los afamados estudios Finnvox.

El tracklist de «Human :II: Nature» es:

Disco 1:

01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How’s The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness

Disco 2:

01. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Anthropocene (incl. “Hurrian Hymn To Nikkal”)
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Ad Astra

Nueva sangre, superbandas, leyendas que se reúnen, otras que no envejecen. El equipo de PowerMetal.cl escogió a los diez discos que más esperamos para este 2020 y aquí puedes ver el porqué de cada uno de ellos.

Helloween (título y fecha por definir)

Como no íbamos a incluir a las calabazas, si la gira de reunión «Pumpkins United» fue uno de los hitos de la década pasada y un sueño impensado para cualquier fanático del Heavy Metal melódico. El nuevo álbum de Helloween está agendado para comienzos del segundo semestre vía Nuclear Blast y contará con la participación de Michael Kiske compartiendo labores con Andi Deris y Kai Hansen en voces principales. Además del trío de guitarras compuesto por el mismo Hansen, Michael Weikath y Sascha Gerstner, la formación estelar de los alemanes se completa con el inigualable bajista Markus Grosskopf y el incansable Dani Löble en batería. Para aumentar las ya altísimas expectativas, la banda ha revelado algunos detalles sobre el proceso de creación de esta nueva placa, que será grabada de forma análoga en los mismos estudios donde las calabazas dieron a luz la mayoría de sus álbumes clásicos de los 90’s, además de utilizar el kit de batería original con el que Ingo Schwichtenberg tocó en los legendarios “Keeper.

David Araneda

 

Sons of Apollo – MMXX

Las expectativas eran altísimas para el disco debut de Sons of Apollo, uno de los “supergrupos” con más renombre y peso específico de toda la escena. Había morbo por lo que semejante alineación de leyendas podría producir… aunque al mismo tiempo, muchos temían que los norteamericanos terminasen siendo otros de esos supergrupos que no logran la sinergia esperada. Sin embargo, para nuestra suerte, los hijos de Apolo la rompieron toda. Entre Portnoy, Sheehan, Bumblefoot Thal, Sherinian y Jeff Scott Soto la dejaron chiquitita con el maravilloso “Psychotic Symphony” el 2017. Y es que además de ser virtuosos del progresivo, todos ellos son igualmente rockeros en esencia si miramos su carrera en bandas como Journey, Mr. Big, The Winery Dogs, Guns and Roses y Alice Cooper por nombrar algunos. El álbum fue dinamita pura y su química en vivo funcionó perfectamente. Con tales precedentes y sin más que agregar, las expectativas para su segundo disco son altísimas… aun cuando no sabemos si puedan superar ese debut tan magistral.

Hernán Bórquez

Demons & Wizards – III

Qué se puede decir de Demons & Wizards que no hayamos dicho antes. O más bien, qué podemos decir de Hansi Kürsch y Jon Schaffer que no hayamos dicho antes… Dos de las mentes maestras más importantes del Power Metal se dieron cita hace ya veinte años para dar vida a un simbionte que gozaba de la elegancia de Blind Guardian con la melancolía desgarradora de Iced Earth. Así, con dos álbumes igualmente portentosos y que, a pesar de no ser un éxito abrumador en ventas, se volvieron material de culto en nuestro género. Y bueno, como quince años no pasan en vano y la música tanto de Blind Guardian como de Iced Earth ha evolucionado desde entonces, hay muchas ganas de ver qué se traen entre manos el mago y el demonio esta vez. Además que Diabolic, el single que nos adelantaron, es un temazo a la altura de lo mejor que ha hecho la banda, así que el hype es máximo sin lugar a dudas.

Hernán Bórquez

Nightwish – Human :II: Nature

La banda finlandesa es sin lugar a dudas una de las más queridas en nuestro país y prueba de esto son las exitosas visitas a la capital chilena con cada una de sus giras. Tras cinco años sin lanzar material original y luego de un tour mundial en el que celebraron sus veinte años, los nórdicos anunciaron recientemente detalles sobre «Human :II: Nature«, que será el sucesor de “Endless Forms Most Beautiful”. Además de ser el segundo álbum con la vocalista Floor Jansen a siete años de su llegada a Nightwish, este será el primer álbum de estudio doble lanzado por la banda en sus más de veinte años de carrera, incluyendo una canción dividida en ocho capítulos y que ocupará todo un disco. El ambicioso proyecto verá la luz en Abril del presente y será presentado en su próxima visita a Chile agendada para Mayo en el Teatro Caupolicán.

David Araneda

Memories Of Old – The Zeramin Game

Los ingleses de Memories Of Old tienen en sus raíces nostalgia de esa increíble década de los ’90 y su recta final , donde bandas como Rhapsody Of Fire y Labÿrinth levantaron bastiones de inspiración para muchas agrupaciones que vendrían en años posteriores, con gloriosos himnos épicos e historias de héroes y sus relatos. Su primer single Land of Xia llama la atención, una sorprendente canción de “antaño”, épica y veloz, llena de melodía y que cuenta con la participación especial de Tommy «ReinXeed» Johansson en las voces, al comando de Billy Jeffs (baterista de Nightmare World), principal compositor de Memories Of Old y en la cual hace de todo, excepto la voz (razón principal de haber invitado a Tommy). Posteriormente publicaron una segunda canción titulada «Zeras Shadows», nuevamente con Tommy en las voces, quizás demostrando una mejor interpretación que en sus otras bandas (Majestica o ReinXeed), con Jeffs sacándole el mayor provecho a su gran voz. Seguramente la dirección e inspiración de la banda nos recordará a Twilight Force e incluso a Gloryhammer, en su álbum debut «The Zeramin Game», que está siendo producido por Allesio Garavello (ex Power Quest, ex Arthemis), y espera lanzarse durante el año 2020, bajo Limb Music (sello de los primeros discos de Adagio, Rhapsody y Luca Turilli).

Herrant

Delain – Apocalypse & Chill

Al comenzar a prestarle atención a Delain es sencillo descubrir, tras disfrutar “Moonbathers”, que son algo totalmente genial, con un trabajo que recuerda al Within Temptation de antaño, pero con montón de elementos propios. Tuvimos la oportunidad de disfrutarlos en vivo como banda de apoyo a Vuur, confirmando que son una tremenda banda. Hasta el momento hemos podido disfrutar dos adelantos de «Apocalypse & Chill», un álbum que ya sólo con el nombre llama la atención, con canciones interesantemente dispares que preparan el camino para un trabajo que parece venir cargado en direcciones opuestas como nos quieren evocar con el mismo nombre. Puede ser uno de los grandes lanzamientos de este año por cuatro razones: lo que han venido haciendo los últimos años siempre in crescendo, los tremendos singles con que lo han promocionado, ese nombre tan contradictorio y su portada tan de «película B».

Seba Miranda

Alestorm – The Curse Of The Crystal Coconut

Siempre es refrescante que una tormenta de cerveza te llegue encima así que, claramente, el nuevo trabajo de los pseudo piratas británicos con un nombre que parece hacer referencia al inmortal Donkey Kong, pero que con estos amantes de las payasadas nunca se sabe si hablan en serio o no, es definitivamente uno de los álbumes más esperados para este año. Si consideramos que su última entrega venía con un disco bonus conteniendo las mismas canciones del disco pero “cantadas” por ladridos de perro, no queda lugar a dudas que el material bonus que podría traer ese disco va a ser igual de hilarante y, si consideramos que sólo el último disco, sin necesidad de ir más atrás, nos regaló grandes himnos filosóficos como Fucked With An Anchor es que no se puede esperar un disco aburrido, sobre todo para los que seguimos el proceso en sus redes sociales, donde ya se sabe que tendrán un invitado especial y que lo están pasando pésimo en los estudios tailandeses… por donde se mire es esperable conocer la maldición del coco de cristal.

Seba Miranda

Orden Ogan – Final Days

Tres años han pasado desde «Gunmen«, el último trabajo de los alemanes  Orden Ogan, quienes de a poco se han ido tomando los escenarios de todos los festivales de Europa y este año, con el anuncio de su próximo LP, ya están agendados para varios de ellos, incluido Wacken Open Air. Este nuevo disco, los nombrados por varias publicaciones como «sucesores de Blind Guardian«, dan un giro temático nuevamente y salen de la fantasía épica otra vez para irse a un ambiente de ciencia ficción futurista, obviamente liderados por Sebastian «Seeb» Levermann, quien no sólo está a cargo de las voces y las guitarras, sino también cada vez esta mas comprometido con la producción, al punto que bandas como Rhapsody of Fire, Brainstorm o Bloodbound le han pedido que trabaje con ellos. Claramente con Orden Ogan podemos estar tranquilos de que escucharemos grandes melodías, coros épicos y Power Metal de calidad. La única duda es de qué forma incluirán lo «sci-fi» en su trabajo, aunque después de ver como incluyeron el Western en su último disco «Gunmen«, cabe pensar que no será algo sólo estético. Como sea, estamos expectantes de lo nuevo de «La Orden del Ogan».

Karim Saba

Running Wild – (título y fecha por definir)

Pioneros en su estilo, los amos y señores del Pirate Metal siempre acaparan miradas cuando anuncian nuevo material. A pesar de que quizás sus últimas producciones de estudio no han logrado el nivel de gloria alcanzado en sus años mozos entre mediados de los ’80 y mediados de los ’90, los alemanes siguen siendo una de esas formaciones que genera fervor y fanatismo de nivel casi religioso entre sus seguidores. Los teutones lanzaron el pasado diciembre un EP de cuatro canciones titulado “Crossing The Blades” (de las cuales dos serían incluidas en el nuevo disco de estudio) que funcionó como adelanto del tipo de composiciones en las que han estado trabajando los últimos años. Aunque a esta altura no esperamos que Running Wild lance “el” álbum de su carrera, las escasas apariciones en vivo de la banda hacen que este nuevo lanzamiento de estudio abra las puertas a más presentaciones para promocionar el disco de larga duración que se espera para fines del primer semestre.

David Araneda

King Diamond – The Institute

Ya sea como solista o al frente de Mercyful Fate, Kim Bendix Petersen, o King Diamond como todos lo conocemos, es definitivamente una de las figuras leyendarias indiscutidas del Heavy Metal. A pesar de que hace diez años atrás estuvimos a punto de perderlo luego de una compleja cirugía cardiaca que incluyó un bypass triple, el Rey Diamante volvió rápidamente a la actividad con su banda solista y lo hemos visto girando con su catálogo clásico durante los últimos años. Pero ya era hora de un nuevo álbum de estudio, vía MetalBlade, tras el ya lejano “Give Me Your Soul … Please” de 2007 y que le valió una nominación a los Grammy por el tema “Never Ending Hill”. Trece años han transcurrido desde la última vez que escuchamos nuevo material de King y junto con la esperada reunión de su banda madre, podemos afirmar que el 2020 se presenta como un año lleno de novedades y sorpresas en extensa carrera de la leyenda danesa radicada en los Estados Unidos.

David Araneda

 

Y ustedes, ¿cuáles son los discos que más esperan para este 2020?

NIGHTWISH finalizó hace pocos días la masterización de su noveno álbum de estudio, el esperado sucesor de «Endless Forms Most Beautiful» (2015), y que será presentado en Chile el próximo 5 de mayo en el Teatro Caupolicán.

El noveno álbum de los finlandeses, que saldrá al mercado el 10 de abril, se titula «Human :II: Nature», y será el segundo con Floor Jansen como vocalista. Este será el primer álbum doble de NIGHTWISH, ya que tendrá en su primer CD 9 canciones, para luego dar paso al segundo disco con 1 track dividido en 8 capítulos.

«Human :II: Nature» se grabó entre agosto y octubre del 2019 en Röskö Campsite, en los estudios Petrax y el castillo de Troykington, así como en los estudios Finnvox, por Tero Kinnunen, Mikko Karmila y Troy Donockley. La mezcla fue realizada por Mikko Karmila en Finnvox, con Tuomas Holopainen y Tero Kinnunen. La masterización fue realizada por Mika Jussila en los afamados estudios Finnvox.

El tracklist de «Human :II: Nature» es:

Disco 1:

01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How’s The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness

Disco 2:

01. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Anthropocene (incl. “Hurrian Hymn To Nikkal”)
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Ad Astra

NIGHTWISH vuelve a Chile el 5 de mayo al Teatro Caupolicán y el encargado de abrir el show será el mismísimo MARKO HIETALA, quien presentará su trabajo en solitario titulado «Mustan Sydämen Rovio«, álbum lanzado en mayo de este año.

Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Valores:

Cancha: $35.000
Platea: $35.000
Palco: AGOTADO

Stock limitado de entradas para Cancha y Platea, sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo, en tienda The Knife, Eurocentro  y Rock Music de Portal Lyon.

ALLEN / OLSON es el nuevo proyecto del vocalista de SYMPHONY X Russell Allen junto a la ex-vocalista de NIGHTWISH Anette Olzon (actualmente en THE DARK ELEMENT). El trabajo debut saldrá bajo el sello Frontiers Music SRL el próximo año en una fecha aún por definir.

El logo de ALLEN / OLSON a continuación:

 

«Decades», la misma gira que los trajo el año pasado al Teatro Caupolicán, es la que NIGHTWISH dejó inmortalizada en su próximo trabajo «Live in Buenos Aires», registrado en la capital argentina.

El concierto fue grabado por 19 cámaras en el Luna Park y saldrá al mercado el 6 de diciembre a través de Nuclear Blast en ediciones Blu Ray, 2 CD, 3 Vinilos y Edición Digital.

A modo de adelanto, los finlandeses lanzaron como single el clásico de Oceanborn «Devil And The Deep Dark Ocean», que puedes ver a continuación:

Tuomas Holopainen comenta: «No solo quería elegir las canciones más exitosas de NIGHTWISH para esta gira. Me pregunté qué canciones tocaría para alguien que nunca había oído hablar de nuestra banda. En algún momento durante el proceso de preparación, me di cuenta de que estaba sonriendo todo el tiempo. Recordé al niño curioso e inocente que escribía todas estas canciones».

El tracklist de «Decades – Live in Buenos Aires» es:

01. Swanheart
02. End Of All Hope
03. Wish I Had An Angel
04. 10th Man Down
05. Come Cover Me
06. Gethsemane
07. Élan
08. Sacrament Of Wilderness
09. Deep Silent Complete
10. Dead Boy’s Poem
11. Elvenjig
12. Elvenpath
13. I Want My Tears Back
14. Amaranth
15. The Carpenter
16. The Kinslayer
17. Devil & The Deep Dark Ocean
18. Nemo
19. Slaying The Dreamer
20. The Greatest Show On Earth
21. Ghost Love Score

NIGHTWISH vuelve a Chile el 5 de mayo al Teatro Caupolicán y el encargado de abrir el show será el mismísimo MARKO HIETALA, quien presentará su trabajo en solitario titulado «Mustan Sydämen Rovio«, álbum lanzado en mayo de este año.

Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Valores:

Cancha: $35.000
Platea: $35.000
Palco: AGOTADO

Stock limitado de entradas para Cancha y Platea, sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo, en tienda The Knife, Eurocentro  y Rock Music de Portal Lyon.

«Decades», la misma gira que los trajo el año pasado al Teatro Caupolicán, es la que NIGHTWISH dejó inmortalizada en su próximo trabajo «Live in Buenos Aires», registrado en la capital argentina.

El concierto fue grabado por 19 cámaras en el Luna Park y saldrá al mercado el 6 de diciembre a través de Nuclear Blast en ediciones Blu Ray, 2 CD, 3 Vinilos y Edición Digital.

Tuomas Holopainen comenta: «No solo quería elegir las canciones más exitosas de NIGHTWISH para esta gira. Me pregunté qué canciones tocaría para alguien que nunca había oído hablar de nuestra banda. En algún momento durante el proceso de preparación, me di cuenta de que estaba sonriendo todo el tiempo. Recordé al niño curioso e inocente que escribía todas estas canciones «.

El tracklist de «Decades – Live in Buenos Aires» es:

01. Swanheart
02. End Of All Hope
03. Wish I Had An Angel
04. 10th Man Down
05. Come Cover Me
06. Gethsemane
07. Élan
08. Sacrament Of Wilderness
09. Deep Silent Complete
10. Dead Boy’s Poem
11. Elvenjig
12. Elvenpath
13. I Want My Tears Back
14. Amaranth
15. The Carpenter
16. The Kinslayer
17. Devil & The Deep Dark Ocean
18. Nemo
19. Slaying The Dreamer
20. The Greatest Show On Earth
21. Ghost Love Score

NIGHTWISH vuelve a Chile el 5 de mayo al Teatro Caupolicán y el encargado de abrir el show será el mismísimo MARKO HIETALA, quien presentará su trabajo en solitario titulado «Mustan Sydämen Rovio«, álbum lanzado en mayo de este año.

Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Valores:

Cancha: $35.000
Platea: $35.000
Palco: AGOTADO

Stock limitado de entradas para Cancha y Platea, sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo, en tienda The Knife, Eurocentro  y Rock Music de Portal Lyon.

«Songs The Night Sings» es la canción que da nombre al nuevo trabajo de THE DARK ELEMENT, proyecto que una a la ex-NIGHTWISH Anette Olzon con el ex-SONATA ARCTICA Jani Liimatainen. La banda la completan el bajista Jonas Kuhlberg y el baterista Rolf Pilve.

Pueden escuchar «Songs The Night Sings» a continuación:

El tracklist y el artwork:

1. Not Your Monster
2. Songs The Night Sings
3. When It All Comes Down
4. Silence Between The Words
5. Pills On My Pillow
6. To Whatever End
7. The Pallbearer Walks Alone
8. Get Out Of My Head
9. If I Had A Heart
10. You Will Learn
11. I Have To Go

La producción de la próxima visita de NIGHTWISH a nuestro país confirmó que los Palcos están completamente agotados y que actualmente solo hay localidades Cancha y Platea a un valor de $35.000.
Recordemos que los finlandeses se presentarán en Chile el próximo 5 de Mayo en el Teatro Caupolicán con un nuevo LP el cual está en producción actualmente y que el show será abierto por el proyecto solista del mismísimo Marco Hietala, bajista y segunda voz de NIGHTWISH.

Las entradas ya están disponibles en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

En pleno proceso de grabación de su segundo álbum de estudio con Floor Jansen en la voz, NIGHTWISH sorprendió con el anuncio de una serie de conciertos que los traerá a Sudamérica durante el primer semestre del 2020.

Los finlandeses tocarán en Chile el 5 de mayo en el Teatro Caupolicán, mismo recinto que reventaron el año pasado celebrando sus más de 20 años de carrera, inmortalizado en el disco «Decades». Esta vez, la banda conformada por Tuomas Holopainen, Floor Jansen, Marco Hietala, Emppu Vuorinen, Kai HahtoTroy Donockley presentarán parte de su próximo álbum y clásicos que lo han catapultado como uno de los shows metaleros más exitosos del mundo.

El encargado de abrir el show será el mismísimo MARKO HIETALA, quien presentará su trabajo en solitario titulado «Mustan Sydämen Rovio«, álbum lanzado en mayo de este año.

A continuación puedes ver el single «Isäni Ääni«:

La venta de entradas para ver a NIGHTWISH en Chile comienza el lunes 19 al mediodía en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Valores:

Cancha: $35.000
Platea: $35.000
Palco: $70.000 (incluye una polera oficial a elección el día del show en el stand de merchandising)

Stock limitado de entradas para Cancha y Platea, sin cargo por servicio y sólo pagando en efectivo, en tienda The Knife, Eurocentro  y Rock Music de Portal Lyon.

Fue en agosto del 2014 cuando el baterista Jukka Nevalainen, uno de los fundadores de NIGHTWISH, comunicó su entonces temporal alejamiento de la banda por problemas de salud, específicamente derivados del insomnio crónico que padece.

En ese entonces, Jukka comentaba: «durante el último mes, ha sido más evidente para mí que, debido a mi insomnio, no puedo cumplir mis labores como músico de la forma que quiero, y con la precisión que merece la música. Por lo tanto, he decidido dar un paso al costado de mis labores como baterista de NIGHTWISH durante la grabación del próximo álbum y el siguiente tour. Seguiré involucrado en labores del día a día de la banda, pero la más querida y más importante materia, que es tocar, por ahora, no es posible».

Hoy, el baterista ha decido dar definitivamente un paso al costado como músico de NIGHTWISH, pero seguirá dedicado a la banda en labores administrativas. Nevalainen comentó:

«Han pasado cinco años desde mi difícil decisión, que debido a un insomnio crónico, tuve que alejarme del Vehículo del Espítiru de Nightwish. Esto incluyó el anterior álbum de estudio y las giras que siguieron. Como entonces esperaba, resultó ser lo correcto. En estos días estoy haciendo algo fantástico, y casi nunca necesito lidiar con problemas de sueño. También me di cuenta que simplemente tener más tiempo para enfocarme en las cosas relacionadas con la banda -que suceden detrás del escenario- hicieron toda la diferencia.

Dicho esto, he decidido no empujar mi suerte para volver a la banda. Mi querido amigo Kai Hahto tomará mi lugar como miembro estable del grupo. Seguiré ligado a los negocios de la banda en segundo plano, ¡y estoy muy ansioso por ver qué otras aventuras tiene la vida para ofrecer!

¡Mi más sincero agradecimiento para la banda y los fans por el glorioso tiempo que compartimos!»

NIGHTWISH comunicó también que ya comenzaron a trabajar en su noveno álbum de estudio, que será lanzado durante el primer semestre del 2020.

El trabajo solista del bajista/vocalista de NIGHTWISH Marco Hietala. Será publicado el 24 de mayo a través de Savonian Rooster y para ello, se ha compartido el video clip para la canción «Isäni Ääni«, tomada de su álbum en solitario «Mustan Sydämen Rovio«.

El tracklist y carátula de «Mustan Sydämen Rovio» :

01. Kiviä (05:14)
02. Isäni Ääni (04:37)
03. Tähti, Hiekka Ja Varjo (05:01)
04. Kuolleiden Jumalten Poika (04:42)
05. Laulu Sinulle (07:09)
06. Minä Olen Tie (05:05)
07. Juoksen Rautateitä (03:50)
08. Vapauden Kuolinmarssi (05:02)
09. Unelmoin Öisin (05:38)
10. Totuus Vapauttaa (05:43)

El bajista y cantante de NIGHTWISH, Marco Hietala, lanzará su primer álbum en solitario llamado “Mustan Sydämen Rovio” el cual tendrá un total de diez canciones en su idioma natal y será lanzado el 24 de Mayo vía Savonian Rooster. Podemos escuchar un teaser a continuación:

El Tracklist y carátula es el siguiente:

01. Kiviä (05:14)
02. Isäni Ääni (04:37)
03. Tähti, Hiekka Ja Varjo (05:01)
04. Kuolleiden Jumalten Poika (04:42)
05. Laulu Sinulle (07:09)
06. Minä Olen Tie (05:05)
07. Juoksen Rautateitä (03:50)
08. Vapauden Kuolinmarssi (05:02)
09. Unelmoin Öisin (05:38)
10. Totuus Vapauttaa (05:43)

Pedazo de show que se nos venía. Sí, así de categórico. Era imposible no generarse tales expectativas. Nightwish volvía por quinta vez a Chile presentando lo mejor de todos sus años de carrera. Cuántos clásicos por escuchar y cantar en vivo. Cuántos recuerdos. Cuántas emociones en una sola noche. Había que estar presente, no había excusa alguna. Y ojo, que el retorno de los fineses es mucho más importante de lo que parece. Sí, como mencionamos anteriormente, lo primero y principal era vivir una jornada llena de nostalgia y llena de temazos que nos han acompañado por años, pero no hay que dejar de lado que los liderados por Tuomas Holopainen son una de las pocas bandas del género que logran convocar tal cantidad de fanáticos. Considerando además que hemos vivido un año 2018 falto de grandes nombres y con una notoria baja en la cantidad de conciertos, asistir en esta oportunidad a tal acontecimiento parecía casi una obligación. Y así lo entendimos todos, puesto que el Teatro Caupolicán estaba lleno hasta las banderas. ¡Espectacular! Pero calma, ya llegaremos a eso, miren que antes Delain tenía mucho para ofrecernos, como lo veremos a continuación.

DELAIN

Para mala suerte nuestra, dado que el show de apertura se adelantó unos cuantos minutos según la hora pactada inicialmente, recién pudimos presenciar la performance de los neerlandeses a partir del tercer track. Tras los respectivos saludos y agradecimientos de la frontwoman Charlotte Wessels, rápidamente arremeten con la intensa The Glory and the Scum, rescatada del correcto «Moonbathers» (2016). Lo primero a destacar una vez que nos íbamos poniendo a punto con el ambiente reinante, desde luego que es la gran cantidad de gente que a esa hora se encontraba dentro del recinto. El Caupolicán estaba prácticamente lleno, señal inequívoca de que la jornada en sí sería una total fiesta. Y bueno, arriba del escenario la situación no era nada más que potencia y desplante. Merel Bechtold y Timo Somers cumplen su función a la perfección y acompañan de gran manera a Charlotte en todo sentido. Coros muy bien logrados y una ovación cerrada.

A modo de contraste, lo siguiente sería The Hurricane, que a su vez trajo consigo una atmósfera más tenue y llena de calma. Todo acompañado con un muy buen juego de luces que ayudaban a transmitir de mejor manera la emoción predominante en el tema. Así, la vocalista se lució al cantar el «And we’ll never back down/ We’ll let it storm and rain/ We’ll be the hurricane/ We’ll be the hurricane«, logrando cautivar a cada uno de los presentes con sus frases.

Si me lo preguntan a mí, el clímax no podía ser otro que Sing to Me. ¡No había forma de desperdiciar esta oportunidad! Señoras y señores, Marco Hietala hacía su aparición estelar para cantar sus líneas y gritar el coro a más no poder. Pedazo de recibimiento que se llevó de parte de todos nosotros. ¡Más que merecido! Temazo por donde se le mire además, es fácil dejarse llevar por los aplausos y los gritos hacia el invitado, pero a no olvidar que estábamos escuchando una de las más grandes composiciones de Delain. La único que quedaba era gritar «Sing to me!» con el puño en alto como si no hubiera mañana. ¡Glorioso!

Siguiendo con la potencia demostrada, Fire With Fire y Mother Machine solamente llegaron a confirmar el buen sonido, la pulcritud y la compenetración de la banda. Para la primera, imposible no acompañar la melodía del «‘Cause you will always be much too strong for someone else…«, que fue interpretada a la perfección por Charlotte Wessels. Por otro lado está la base rítmica, donde Otto y Joey derechamente se lucen. Basta recordar la tremenda intro que se despacharon para la rescatada de «We Are The Others» (2012). El resto es tierra conocida. Armonías, perfecta ambientación del teclado y nosotros siguiendo muy de cerca todo lo que ocurría sobre el plató.

Nuevamente la cantante nos dedica palabras de agradecimiento, no sin antes asegurar que volverán a visitarnos el próximo año. Luego, nos invita a cantar, saltar y gritar si es que podemos. Y sus deseos son órdenes, puesto que Don’t Let Go logró que toda la cancha se convirtiera en un caos tras las primeras notas de Martijn Westerholt. Finalmente, y tras los «Olé, olé, olé, olé/ Delain, Delain«, con We are the Others agotaron los últimos cartuchos antes de despedirse. No quedaba nada más que cantar el «We are the others/ We are the cast-outs/ We are the outsiders/ But you can’t hide us» y terminar de apreciar cada una de las partes instrumentales que fueron ejecutadas al milímetro.

Tras unos cuarenta minutos de show, Delain puso fin a su actuación en el recinto de San Diego con el respetable aplaudiéndolos a más no poder, dando cuenta de que fue mucho más que un número de apertura y que tienen una buena cantidad de seguidores en esta parte del mundo. Viéndolo como un asistente más, muchas veces la emoción del momento y la ansiedad de que llegue el número principal termina por jugarle una mala pasada a las bandas teloneras. Por suerte la noche del martes no fue el caso, ya que los neerlandeses mostraron lo mejor de su repertorio y no mostraron falencia alguna dentro de su performance. Directo al hueso, como tiene que ser. ¡Esperamos su regreso!

Setlist de Delain:

  1. Hands of Gold
  2. Suckerpunch
  3. The Glory and the Scum
  4. The Hurricane
  5. Sing to Me (con Marco Hietala)
  6. Fire With Fire
  7. Mother Machine
  8. Don’t let go
  9. We are the Others

NIGHTWISH

Ya con el teatro lleno, era cosa de minutos que todo se viniera abajo. Entonces, una vez que se apagaron las luces ambientales, todo se transformó en algarabía y descontrol. Mientras todo esto ocurría, se prendió la gran pantalla central tras la batería y una voz en off rápidamente nos dio la bienvenida, además de sugerirnos que dejáramos los celulares de lado durante las siguientes dos horas. Así, con el título «Nightwish: Decades» de pronto apareció un cronómetro señalando un minuto exacto. Al comenzar la cuenta regresiva, claramente la expectación iba aumentando con cada segundo. Es cuando aparece en escena Troy Donockley y una vez transcurrido el tiempo señalado, comienza a interpretar sutilmente parte de Swanheart con todo su repertorio de instrumentos. Por otro lado, el resto de los músicos iban tomando posición y se preparaban para dar el primer hachazo.

La escogida para abrir los fuegos sería nada más y nada menos que…¡Dark Chest of Wonders! ¡Contra todo pronóstico! ¡Qué pedazo de tema por la cresta! Más aún si durante toda la gira venían abriendo con End of All Hope. ¡A todos nos tomó por sorpresa! Y a modo personal, este cambio me vino como anillo al dedo, puesto que Dark Chest es por lejos mi canción favorita de los fineses. Todos compartimos la misma emoción al parecer, puesto que con un par de acordes ya estábamos rendidos a los pies de Floor y compañía. Poco y nada importó que el micrófono se perdiera durante la primera estrofa, ya que la reacción fue tan ensordecedora que no era momento de entrar en detalles. Lo único que quedaba era gritar el «Fly to a dream/ Far across the sea/ All the burdens gone/ Open the chest once more!/ Dark chest of wonders/ Seen through the eyes/ Of the one with pure heart/ Once so long ago» a más no poder. Dicho y hecho. Coro para enmarcar madre mía. Y la cosa no fue muy distinta con Wish I Had an Angel, donde cada uno de los presentes entonó la letra de principio a fin. Desde mi posición lo único que veía era un mar de gente tratando de demostrar quién cantaba más fuerte que el otro. ¡Cuánta pasión en una composición! Punto aparte es la participación de Marco, que como ya es costumbre, junto a la frontwoman se roban la película cada vez que pueden. En serio, el asunto no pudo haber empezado de mejor manera. ¡Apoteósico!

Debo admitir que me sorprendió la reacción hacia 10th Man Down. Si bien los ánimos no decayeron de forma estrepitosa, la verdad es que me esperaba un mejor recibimiento. Quiero decir, para mí es un clásico indiscutible y sin dudas una gran creación, pero digamos que quizás no todos lo entienden en el mismo sentido. Ahora, obviamente la mayoría cantó el «Cut me free, bleed with me, oh no/ One by one, we will fall, down down/ Pull the plug, end the pain, run’n fight for life/ Hold on tight, this ain´t my fight» como era debido. Eso sí, con Come Cover Me el asunto fue totalmente distinto. En primer lugar, cuando Troy se suma como segunda guitarra el panorama cambia considerablemente. Emppu se ve fortalecido y el track agarra una potencia notable. Es entonces cuando todos nos disponemos a corear la melodía inicial como si nuestra vida dependiese de ello. Y bueno, no vamos a descubrir ahora todo lo que transmite Floor Jansen con su interpretación. Imposible no acompañarla durante el «Come cover me with you/ For the thrill/ Till you will take me in«.

Tras el saludo de rigor al respetable, la cantante nos presenta Gethsemane, clásico extraído de «Oceanborn» (1998). Ya dejando de lado un poco el éxtasis inicial, es justo y necesario hacer hincapié en las excelentes gráficas que eran proyectadas de fondo. Para este corte las imágenes nos llevaban a través de un bosque espeso y confuso mientras que la parte instrumental arrasaba todo a tu paso. La atmósfera era inigualable y desde luego que la canción habla por sí sola. Veinte años y sigue vigente. Por el contrario, si hablamos de material más reciente, la primera revisión a «Endless Forms Most Beautiful» (2015) llegaría con la bella Élan. Con el tiempo se ha convertido en una de mis favoritas de dicho álbum y el plus que tiene en vivo la hace brillar aún más. Solo basta recordar las líneas de Floor y cómo nos incitaba a gritar el «Come!» antes del fraseo del coro.

Lo siguiente sería un corte de Power Metal hecho y derecho. A la vena y sin preámbulos. Hablamos desde luego de la omnipotente Sacrament of Wilderness. En serio, ¿se fijaron en la pegada de Kai Hahto? ¡El doble bombo a mil! Temón de proporciones épicas. Aún tengo en mente la imagen de Tuomas dejándolo todo durante el «I want to hunt with the tameless heart/ I want to learn the wisdom of mountains afar/ We will honor the angel in the snow/ We will make the streams for our children flow«. Para qué mencionar el trabajo de la cantante. De otro planeta. Y que no se me olviden todas las imágenes de lobos que habían de fondo. Todo pensado al detalle. Si me apuran un poquito, me la juego al decir que este fue uno de los clímax absolutos de toda la noche. ¡Para enmarcar!

La capacidad de transportarnos por distintas emociones quedó demostrado con la interpretación de Deep Silent Complete, segunda revisión a «Wishmaster» (2000) y primera vez tocada en Chile. Quiero decir, más allá de su predecesora en el setlist, la canción en sí está llena de contrastes. Sutiles, pero vaya que se notan. La calma durante las estrofas para luego subir al estribillo y las posteriores notas extensas que prácticamente son imposibles de cantar para un simple mortal, terminan por dar forma a este corte tan especial. Insisto, sonará redundante y hasta hostigoso, pero Floor Jansen simplemente está a un nivel superlativo. Pocas veces se ha visto tal soltura y seguridad sobre el escenario. Y bueno, siguiendo el orden natural de las cosas, Dead Boy’s Poem solo llegó a confirmar lo que hemos dicho con anterioridad. Contrastes y emociones. Esa es la clave. Y vaya que los fineses lo hacen a la perfección, puesto que fue ejecutada al milímetro en cada uno de sus pasajes. ¡Qué discazo es el Wishmaster!

Tras los «Olé Olé«, y entrando ya a la segunda mitad del concierto, llegaría la instrumental Elvenjig, que contaría con secciones acústicas y más folklóricas tan propios de la cultura finesa, siempre liderados por Troy con sus instrumentos de viento. Todo esto acompañado por supuesto con un bello atardecer proyectado sobre la gran pantalla. Y bueno, la situación cambiaría radicalmente, puesto que con Elvenpath pasamos sin transición alguna a un hielo vasto e inclemente. Lo otro ya es terreno conocido. No queda nada más que cantar el «The way to the lands/ Where as a hero I stand/ The path where Beauty meet the Beast/ Elvenpath!«. Y claro, lo decimos como algo normal, pero recordemos que al igual que Gethsemane, la última vez que fue interpretada en nuestro país fue hace dieciocho años atrás (precisamente para la primera visita de Nightwish a Chile). Toda una generación que nunca la ha escuchado en vivo. ¿Se entiende entonces el por qué todos cantaron con el alma?

No cabe duda que dos de los mejores cortes que nos dejó la era de Anette Olzon son I Want My Tears Back y Amaranth. Para la primera, no cabe duda que el estribillo aún debe estar retumbando en el Caupolicán. Y cómo no, si es de esos que te los aprendes de inmediato y son efectivos a más no poder. Pero por lejos, mi parte favorita es la instrumental. Toda la armonía que hacen Tuomas, Emppu y Troy es simplemente notable. Contagiosa además, ya que el baile de Floor motivó a más de alguno para dejarse llevar por la melodía y así comenzar a danzar y saltar en medio de la cancha. Para la segunda, bastaron dos notas del teclado para que fuera recibida de gran forma. De ninguna manera se acerca a los puntos altos de la noche, pero cumplió su función a cabalidad.

Troy Donockley nos saluda desde su posición y adelanta que la siguiente pieza es del año 1997. Otra de las sorpresas sin lugar a dudas, ¡The Carpenter sonando por primera vez en estas tierras! La cara de felicidad de algunos no dejaba de llamar la atención. Como era de esperarse, el multinstrumentista fue quién cantó las primeras estrofas aguardando la incorporación de la vocalista al «The carpenter carved his anchor/ on the dying souls of mankind/ On the tomb of this unknown soldier/ lay the tools of the one who fro us had died«. Y ahí es cuando todo toma una intensidad y una garra casi indescriptible. Siempre manteniendo la calma claro, ya que hablamos de una composición llena de clase y prestancia. Así, el panorama es totalmente distinto con The Kinslayer, donde gritar el «For whom the gun tolls/ For whom the prey weeps/ Bow before a war/ Call it religion» palabra por palabra a estas alturas parece toda una catarsis colectiva. Excelente el juego de luces durante el «duelo» de voces en la parte media, sin dejar de lado el constante apoyo visual del que ya hemos hablado. ¡La última revisión a Wishmaster nos dejó sin aliento!

Marco presenta Devil & The Deep Dark Ocean (otra debutante en el setlist) con la cual bastaron dos notas tocadas por Emppu para que los fineses soltaran toda la artillería durante la intro. ¡Vaya dueto entre Hietala y Jansen! Recordemos que ninguno de los dos está presente en la pista original, pero su compromiso e interpretación es tal que sinceramente no creo que ninguno de los presentes haya reparado en este detalle. ¿Qué se puede agregar a un hachazo de tal calibre? Quizás hacer hincapié a todo el vértigo implantado en la sección media. Nuevamente Kai Hahto nos dio una clase magistral de Power Metal hecho y derecho, mientras de fondo éramos llevados a través de un fuego abrasador.

Obviamente durante Nemo nos enfrentamos a un karaoke que no tuvo precedentes. Es una de esas canciones que Nightwish sabe hacer a la perfección y con las que apuesta a ganador en todas sus líneas. Imposible no corear «Oh, how I wish for soothing rain/ All I wish is to dream again/ My loving heart lost in the dark/ For hope, I’d give my everything«. Si bien es cierto que el fraseo de Tarja es inigualable -y más allá de los gustos personales- , nadie puede decir que Floor no se luce con sus propias armas. La calidad aquí no se discute. ¡Clasicazo con todas sus letras!

¡Qué pedazo de tema es Slaying the Dreamer, loco! Sólido en todos los frentes y a muchos se nos olvida que tiene más de quince años de antigüedad. Cómo ha envejecido madre mía. En lo personal, canté el «Put a stake through my heart!/ And drag me into sunlight/ So awake for your greed/ As you’re slaying the dreamer» a más no poder, siempre esperando el clímax que a todos nos tenía impacientes. Hablamos por supuesto del quiebre en la parte media-final donde el headbanging y las líneas de Marco arrasan todo a su paso. ¿Y qué me dicen de la batería? ¡Había todo un huracán de fondo! Gran, gran momento. Pequeña pausa y nos preparábamos para el epílogo.

Para The Greatest Show On Earth fácilmente podríamos hacer un review aparte. Lo veremos a grandes rasgos para no extendernos innecesariamente. Desde luego que vale mencionar que, al igual que en su anterior visita, solo fueron tocados los tres primeros capítulos. Así, con una noche estrellada, Tuomas y Troy se encargaron de la orquestación y de recrear las atmósferas de Four Point Six a la perfección. Mientras el narrador pronunciaba sus líneas, el resto de la banda tomó posición para dar paso a Life. El cambio en las imágenes fue drástico, ya que pasamos a sumergirnos de lleno en el océano, junto a tortugas, peces y otras formas marinas existentes. Musicalmente desde luego que fue un deleite. Melodías por doquier y una performance delirante durante el «Aeons pass/ Writing the tale of us all/ A day-to-day new opening/ For the greatest show on earth«. Pequeña pausa para entrar de lleno a The Toolmaker y Floor aprovechaba para darnos las gracias una vez más. De pronto nos situamos en medio del conflicto con las frases del bajista con las cuales el panorama nuevamente cambió súbitamente. Las imágenes acuáticas desaparecieron y ahora lo que nos rodeaba eran llamas inmisericordes a través de un bosque denso y lúgubre. Finalmente, me quedé sin palabras al escuchar la intensidad del «Man, he took his time in the sun/ Had a dream to understand/ A single grain of sand…» para luego agotar las últimas fuerzas durante el «We were here!«, mientras apreciábamos las últimas fotografías y videos de distintas razas humanas, cada una mostrando su cultura y costumbres. Cualquier comentario que quieran hacer al respecto es bienvenido. Una pieza de tal complejidad y tan rica en detalles, resiste cualquier análisis y apreciación que sus fanáticos deseen. ¡Hablamos de proporciones épicas!

Por último, Ghost Love Score logró poner el broche de oro a una velada que nos dejó sin aliento. Dos horas exactas y los fineses cumplieron a cabalidad el motivo de este tour. Obviamente cada uno de nosotros tiene sus canciones predilectas y la elección del setlist será una eterna discusión. Pero seamos justos, siendo capaz de dejar de lado los gustos personales, Nightwish dio una cátedra de principio a fin. Todos los integrantes dieron lo mejor de sí y musicalmente hablando tuvimos un show como pocas veces hemos visto. La fanaticada así lo entendió, ya que la entrega y el compromiso de cada una de las partes fue más que plausible. La banda ha pasado por altos y bajos, por distintas formaciones y de forma más sensible aún, por tres cantantes distintas. No podemos olvidar que hace unos cuantos años atrás, los liderados por Tuomas Holopainen no visitaron nuestro país puesto que la expectativa de asistentes hacía inviable la realización del concierto. Supieron reinventarse y ayer no cabía un alfiler en el Caupolicán. Así de simple. Como mencionamos anteriormente, asistir a esta jornada era casi una obligación. No había forma de que nos defraudaran. ¡Sublime!

Setlist de Nightwish:

  1. Intro – Swanheart
  2. Dark Chest of Wonders
  3. Wish I Had an Angel
  4. 10th Man Down
  5. Come Cover Me
  6. Gethsemane
  7. Élan
  8. Sacrament of Wilderness
  9. Deep Silent Complete
  10. Dead Boy’s Poem
  11. Elvenjig
  12. Elvenpath
  13. I Want My Tears Back
  14. Amaranth
  15. The Carpenter
  16. The Kinslayer
  17. Devil & The Deep Dark Ocean
  18. Nemo
  19. Slaying the Dreamer
  20. The Greatest Show on Earth
  21. Ghost Love Score

Review: Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar

Ante un Teatro Caupolicán repleto, Nightwish volvió por 5ta vez a Chile para presentar su «Decades World Tour», acompañados de Delain.

Fotos: Guille Salazar

 

Con el Tom Brasil repleto comenzó en Sao Paulo el tramo sudamericano del «Decades World Tour», la gira de grandes éxitos que trae a NIGHTWISH de regreso a Chile junto a DELAIN. Los finlandeses tocarán este domingo en Buenos Aires, donde grabarán el show para un posterior DVD junto con Colombia, para luego aterrizar en nuestro país.

The FanLab, la productora a cargo del show comunicó los horarios de este martes en el Teatro Caupolicán:

16:00hrs – Apertura boleterías
18:00hrs – Apertura de puertas
20:00hrs – Delain
21:00hrs – Nightwish

Recordemos que para el concierto ya se agotaron los sectores de Palco y Cancha, quedando sólo el sector Platea disponible. Las entradas se venden por Ticketek.cl, Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia), tiendas Hites y otros puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin recargo y solo con pago en efectivo en The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Los valores de las entradas para ver a NIGHTWISH en Chile son:

Platea: $35.000 | Día del show:$39.000
Cancha:
 AGOTADA
Palcos: AGOTADOS

Este 2018, Nightwish se encuentra en plena forma, alejado hace un buen tiempo de cualquier tipo de dificultad y en medio de la celebración de dos décadas de carrera, que desembocan en el Decades World Tour, con el que llegan a Chile para presentar un repetorio lleno de clásicos en su repaso por todos sus discos, con joyas que son añoradas por sus fanáticos de años.

Marco Hietala, bajista y frontman de Nightwish, contestó algunas preguntas a PowerMetal.cl para hablar de la actualidad y la banda, y anticipar esta visita del 2 de octubre a Chile junto con Delain.

por Jorge Ciudad

Nightiwish con Chile y Sudamérica tiene una relación que viene del 2000 cuando debutó acá en promoción de “Wishmaster”. ¿Cuán especial es para ustedes traer este Decades World Tour, tocando canciones de discos más antiguos que son muy queridos por los fanáticos?

Se siente un poco raro, y cuando me pongo a pensar en ello, me doy cuenta de que ya he estado en la banda por… ¿cuántos años?, ¿17?. Como que de pronto me doy cuenta de todo el tiempo que ha pasado, y ha sido harto. Ha transcurrido un año desde que giramos en promoción de un álbum («Endless Forms Most Beautiful»), teníamos tiempo disponible y vimos que sería entretenido hacer un espectáculo de este tipo, llevándolo a todas las partes del mundo, tanto como nos fuera posible. Nosotros podemos tocar versiones bastante similares e incluso iguales a la de todos los discos, de varias de las canciones y… claro, también había una “demanda” social. Había muchas personas que echaban de menos los temas más antiguos, por lo que ésta era una muy buena oportunidad para interpretarlos, si por lo general… claro, cuando tienes un nuevo lanzamiento tienes que tocar un buen puñado de pistas nuevas. Ahora no tenemos esa presión sobre nuestras espaldas.

¿Y cómo ha sido la reacción del público en Europa con los setlists de esta gira, entendiendo que han seleccionado cortes que hace muchísimo tiempo no tocaban, o bien nunca habían tocado en vivo? ¿Cuán distinta es la atmósfera a un show en el que promocionan un nuevo trabajo por ejemplo?

Bueno, la verdad es que no se ha notado mucho eso porque… bueno, siempre hemos tenido la oportunidad y el lujo de hacer shows ante personas que se identifican bastante con la música y con la banda. Entonces, cada vez que damos un concierto, la vibra es realmente buena, hasta brillante diría yo. Pero claro, por supuesto que hay viejas favoritas que mucha gente ha esperado por presenciar en vivo, así que cuando pones algo como Gethsemane o The Carpenter, que es bien antigua… cuando lanzas canciones como esas, de verdad ves como una luz que sale del rostro de la gente y dicen ‘¡oh!, ¡mira este tema!’. Es realmente genial aunque… claro, como te dije, la banda ha sido reconocida por entregar un buen espectáculo en vivo casi de forma constante, así que aquello no cambia tanto en realidad. Por supuesto, ahora que tenemos la oportunidad de traer la producción completa al tramo sudamericano y tocar en lugares más grandes con todos los requerimientos para desplegar el show, será más impresionante en lo visual, lo que será muy bueno también, ya que no lo hemos podido hacer antes.

Hay varios clásicos que están presentando ahora, y algunos como ‘Come Cover Me’, ‘Gethsemane’ o ‘Sacrament of Wilderness’ sin duda que significan mucho para varios fanáticos. ¿Cuán cuidadoso hay que ser como banda, cuánta responsabilidad hay que tener como músico, cuando interpretas estas canciones que son tan queridas por la gente y que no solo le pertenecen ya al compositor, sino también a los seguidores?

Bueno, con las canciones más antiguas debes tener en cuenta de que hay ciertas melodías y ciertas cosas que son esenciales, por lo que debes mantenerlas. Sin embargo, para el grupo mismo, para que sigan siendo interesante las cosas, también tienes que arreglarlas un poco de nuevo. Hemos hecho algo al respecto, en especial con las líneas vocales ahora que tenemos Floor, como también a mí haciendo las segundas voces, por lo que hacemos por ejemplo partes en armonía y que logramos hacer muy bien, como por ejemplo con ‘Come Cover Me’. Y bueno ensayarlas y redescubrirlas ha sido un viaje hacia el pasado, si incluso hubo canciones que jamás había tocado yo inclusive, dado que llegué a la banda a fines del 2001. Te hablo por ejemplo de ‘Devil & The Deep Dark Ocean’, que es una pieza muy compleja de interpretar, una con la que tuve que partir desde cero, si nunca la había tocado antes. Además, ahí tengo que reemplazar al señor Tapio Wilska en sus voces, con mi propio timbre, ya que no poseo ese tono bajo y profundo. Ahí tengo que hacer mi propia versión de la interpretación. Para mí entonces hubo muchas más cosas que escudriñar. Y bueno, por lo que vi de los demás integrantes del grupo en los ensayos, parecían estar gratamente sorprendidos (risas). Así va la cosa.

Digamos que desde la llegada de Floor Jansen, hay varias cosas que han mejorado en el seno de Nightwish. ¿Cuán importante han sido el performance y el input de ella en la decisión de tomar clásicos de la banda y ponerlas en una gira de este tipo? Más directamente: ¿habría sido posible este tour sin Floor?

Para serte honesto, no estoy del todo seguro de la respuesta. Eso es lo que pasa con la música. Por supuesto, podemos verlo de otra forma y decir que nos fue muy fácil y cómodo ir con esas canciones y empezar a arreglarlas sabiendo que contábamos con Floor, quien era absolutamente capaz de cantarlas, y eso claro que te da seguridad como banda. Y lo bueno de todo esto es que estamos teniendo una química personal muy buena dentro del conjunto, ahora que… todos parecieran que están satisfechos con la música, con el éxito de Nightwish y los planes que tenemos contemplados de aquí en adelante. Es muy simple trabajar en este momento. Las buenas vibras y el buen ánimo es constante, así que… qué más puedo agregar, sencillamente es muy bueno… y claro que Floor es una dama con una voluntad, una constitución y una voz muy fuertes, y ha viajado con varones en bandas como… uf, desde que tenía menos de 20 años, por lo que enseña un montón de fortaleza y aptitud para este tipo de trabajo, lo que hace que sea muy buena. Qué puedo decir, para mí, en lo personal, creo que esta ha sido la alineación más «cómoda», y quizás también para los demás. Como somos vocalistas los dos, compartimos un terreno en común, revisando las armonías vocales y todo eso, y lo más brillante es que cuando hacemos cosas juntos, hay un poderío bastante grande en las voces cuando empezamos a hacer armonías y sonidos juntos. Sí, logramos hacer un muy buen match con las voces y también con el carácter.

Ahora, ¿cómo es la experiencia de interpretar canciones de discos como “Angels Fall First” y “Oceanborn”, que si bien eran ambiciosas en su momento, son más directas y simples en comparación a trabajos como “Dark Passion Play”, “Imaginaerum” o “Endless Forms Most Beautiful”?

No es problema. La verdad es que no es problema en lo absoluto. O sea, nosotros sí tenemos un lado más hardrockero también, y a veces puedes escucharlo con claridad en la música que componemos. Pero, igual sucede que nos gusta el rock bien punzante, un montón de bandas metaleras y todo eso, así que el material más sencillo de los primeros días sigue siendo interesante para nosotros, y se siente bien tocar algo con un punch más directo, dejarse llevar y que las personas se pongan a rockear. A mí al menos me gusta mucho aquello.

Una vez que terminen esta gira mundial, es sabido que se dedicarán a la producción de un nuevo lanzamiento. ¿Qué influencia crees que el estilo de las canciones más clásicas de Nightwish, las que escogieron para el repertorio del Decades World Tour, y este repaso de la historia de la banda, tendrá en el sonido y performance del próximo disco?

Bueno… si tendrá influencias o no, eso estará por verse. O sea, Tuomas (Holopainen) ya tiene un montón de canciones en bruto hechas, y puede que le envíe yo un par de riff y demos también. Ahora, lo más importante a decir de todo esto, es que esta gira de temas clásicos, de alguna manera nos podría servir para enderezar algunos bordes que, de otra forma, terminarían siendo más complicados. En esta oportunidad, por supuesto, el rock más directo es algo que podemos disfrutar, así que es posible que aquello se muestre un poco más en el próximo disco, en el proceso de arreglos. En todo caso, realmente no puedo decirlo ahora, porque tendremos nuestro tradicional campamento de verano, con ensayos, arreglos, y luego grabando, para el año que viene, en nuestro verano… y cuando partamos con eso y tengamos algunos demos, entonces ahí quizás sepa un poco mejor. En este momento, tendré que decir que… estoy un poco afuera de todo el marco, que solo sé por el calendario de actividades que el trabajo en serio se comenzará el verano que viene, en julio, pero antes de eso ya estaremos más familiarizados con los demos y el resto del material.

Y sobre personas fundamentales en la historia de Nightwish como Tarja Turunen, ella habló en una entrevista más o menos reciente sobre el reencuentro que tuvieron cuando actuaron en este Heavy Metal Christmas Tour de diciembre pasado. Ella dijo que había sido bueno para ustedes, que “el tiempo cura”. ¿Cómo fue para ti Marco ese episodio y cuán en paz te sientes ahora, luego de todos los años transcurridos desde lo que sucedió el 2005?

Te digo, fue tremendo volver a compartir un escenario con ella. Fue muy bonito encontrarme con ella, fue muy bonito tener un tiempo para conversar con ella acerca de lo que vivimos. No pretendo escarbar en detalles, pero fue grandioso, porque no importa lo que la gente, lo que los medios, los diarios y todos los demás hayan dicho sobre la separación, para mí lo más triste y tal vez lo más importante que perdimos fue la amistad. Conversar de todo eso con Tarja y notar que todavía compartíamos un respeto personal, y que había un entendimiento y todo eso, realmente fue tremendo. Hubo algunos abrazos y lágrimas, y fue enorme.

Es muy bueno escucharlo Marco. Y para cerrar, quisiera preguntarte sobre tus recuerdos de las últimas veces que has venido a Chile, de la diferencia de sensaciones que había cuando llegaron el 2008 en esa gira tan rara donde tuvieron tantos problemas en Brasil, y cuán distinta fue la experiencia de cuando tocaron en el mismo Teatro Caupolicán, en octubre de 2015, con Floor y con el lugar casi lleno…

2008… ese sí que fue un tour súper complicado, y sí recuerdo que estábamos muy cansados, aunque no mucho sobre el tamaño del lugar y todo eso… ahora (piensa), las veces que he estado en Santiago siempre ha sido bastante agradable, el de ese año fue un buen concierto, pero simplemente no puedo contarte mucho de la vibra dentro del grupo y del show del 2008, porque también estaba atravesando por muchísimas dificultades en ese tiempo, por lo que debía estar pendiente de otras cosas aparte. Y bueno, los tiempos difíciles… me imagino que los tiempos difíciles tuvieron su conclusión como hace un par de años, cuando obtuve mi divorcio. Los problemas habían comenzado hace años… así que claro, no tengo en realidad un buen… no puedo hacer una buena comparación desde el punto de vista de la banda, solo puedo decir que en 2008 la estaba pasando muy mal, por mi parte. Pero en esta ocasión, ¡pareciera que todo está mucho mejor (risas)!, serán todos bienvenidos al concierto y siempre me ha encantado tocar allá, como en todos los demás países de Sudamérica. Hay grandes personas acá. Así que vayan al show y… ¡pasémoslo bien!

«Act II» es el próximo trabajo en vivo de la vocalista finlandesa Tarja Turunen, el que saldrá a la venta este 27 de Julio via earMUSIC. Pueden ver ahora el clip para «Victim Of Ritual» el cual se grabó en el festival Woodstock realizado en Polonia el 2016.

 

Floor Jansen, vocalista de NIGHTWISH, fue entrevistada por FortaRock y habló del setlist actual de la banda para los shows de promoción de «Decades» con que celebran los 20 años de carrera:

«Fue bastante interesante armar esta gira en particular porque estamos celebrando nuestro aniversario de 20 años haciendo una compilación de todo nuestro trabajo, y por eso para el set en vivo tiene que ser la misma elección. Es realmente muy difícil, porque hay tantos álbumes y tantas canciones, pero queremos dar una visión general de todo, desde el primero hasta el último álbum. Nunca puedes complacer a todos, es imposible»

No hay que olvidar que NIGHTWISH se encuentra en plena promoción de “Decades”, el álbum de grandes éxitos que celebra sus más de 20 años de carrera, y que regresa a Chile el 2 de Octubre al Teatro Caupolicán, mismo recinto testigo de su última visita hace 3 años.

Los finlandeses no vendrá solos, ya que DELAIN será la banda invitada en el tramo sudamericano de la gira que contempla paradas en Brasil, Argentina y Colombia. Recordemos que los encabezados por Charlotte Wessels y Martijn Westerholtse presentaron en Chile a fines de noviembre en el Club Subterráneo.

Las entradas están a la venta por Ticketek.cl, Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia), tiendas Hites y otros puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin recargo y solo con pago en efectivo en The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Los valores de las entradas para ver a NIGHTWISH en Chile son:

Cancha: $35.000 | Día del show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del show: $39.000
Palcos: $50.000 (AGOTADOS)