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Los chilenos IMPERIUM OF VANITY, quienes recientemente ganaron el Fondo de la Música por parte del Ministerio de Cultura, empezarán a grabar su disco debut este Octubre. El trabajo contará con la colaboración de Michael Ehré, baterista de GAMMA RAY, PRIMAL FEAR y THE UNITY. Además, el disco contará con la producción de Eike Freese, conocido por su trabajo con GAMMA RAY, WARKINGS y MYRATH.

 

 

Por primera vez en los 18 años de nuestra página web nos embarcamos en la ardua misión de hacer una cobertura extensiva e in situ del festival del Metal más grande del mundo, el WACKEN OPEN AIR. Y qué mejor ocasión que el aniversario número treinta de esta cita planetaria. Nuestros corresponsales Karim Saba y David Araneda visitaron la Tierra Santa del Metal por segunda y tercera vez respectivamente, y nos estuvieron comentando sus impresiones inmediatas durante el festival a través de nuestros canales de redes sociales. A modo de resumen, y una vez procesadas las experiencias y sensaciones que esta versión de Wacken nos dejó, les compartimos este recuento a una semana de esta histórica cobertura.

Como les comentábamos desde allá, es imposible abarcar todas las actividades realizadas durante el festival entre dos personas, por lo que obviamente nos vamos a referir solo a lo que vivenciamos personalmente.

DÍA 1: ¡LLEGAMOS!

Esta vez la llegada a Wacken no estuvo exenta de percances, las carreteras alemanas se veían bastante congestionadas por el alto flujo de vehículos hacia el área del festival, junto a los numerosos trabajos en los caminos. Una vez instalados en el campamento, y con las dificultades para llegar al punto de acreditación (apartado del área del festival) tuvimos que lidiar con una fuerte lluvia y las imprecisas indicaciones del staff. Luego de caminar por más de una hora, por fin dimos con el lugar correcto y al llegar nos encontramos nada menos que con la Reina Del Metal DORO PESCH, siempre dispuesta a posar con una sonrisa para sus fanáticos. En el camino pudimos apreciar algunas de las actividades que toman lugar fuera del área del festival, con bares al aire libre, puestos de comida y escenarios improvisados para bandas locales.

En un comienzo, el cielo se veía despejado y todo auguraba que el clima nos acompañaría, pero en Wacken uno de los aspectos más impredecibles es justamente el tiempo, que puede variar de soleado a lluvia torrencial en un abrir y cerrar de ojos. A través de la aplicación oficial del festival nos anunciaban que, debido a una alerta de tormenta eléctrica, las actividades se suspenderían por alrededor de una hora, lo que generó cambios considerables en el running order. Debido a esto, las presentaciones de UFO, ANGELUS APATRIDA, SWEET, ente otros, se vieron retrasadas y algunas tuvieron que ser reagendadas o canceladas. Cabe mencionar que en este caso la tormenta eléctrica finalmente no se acercó hasta el área del festival y no hubo víctimas, pero la evacuación preventiva tuvo lugar debido a los casos de heridos e incluso muertes por electrocución en otros festivales europeos en años anteriores.

Uno de los conciertos más especiales de este día tuvo lugar en la Metal Church, en la cual se presentó ULI JON ROTH, guitarrista de los primeros discos de SCORPIONS. En una mágica e íntima performance, el maestro nos deleitó con piezas de música clásica, algo de flamenco, medleys de música popular y por supuesto clásicos de su banda madre. El selecto grupo de asistentes despidió a la leyenda con una ovación de pie que se extendió por largos minutos. Luego de dar vueltas por los escenarios en funcionamiento, pudimos presenciar las potentes presentaciones de CRISIX y CANCER en el Wasteland Stage, y disfrutamos también de KARAOKE TILL DEATH, quienes invitaron a gente del público a subirse a cantar al escenario. Para cerrar la noche nos dirigimos a la Metal Disco, donde el DJ de turno se encargó de hacer bailar a los presentes hasta las tres de la mañana.

DÍA 2: SABATON SE VISTE DE LEYENDA

A pesar de que el área de campamento se abre el lunes y los escenarios secundarios funcionan desde el miércoles, el día jueves marca el inicio oficial de Wacken, en el que se abren todos los escenarios y se comienzan a presentar las bandas de mayor renombre. Luego de nuestro reporte matutino recorrimos las tiendas de merchandising oficial, en la cual puedes comprar todos los productos asociados al festival, desde una polera hasta una toalla. Comparado con años anteriores, esta vez la oferta culinaria fue más amplia e incluso se vieron puestos de comida ofreciendo alternativas más gourmet, además de alimentos aptos para vegetarianos y veganos. Otra de las novedades del Wacken XXX fue la incorporación de la History Stage, donde se presentaron las bandas que compitieron en la Metal Battle. Con esto, la cantidad total de escenarios ascendió a nueve, albergando a las más de 150 bandas invitadas a participar.

Musicalmente hablando, dimos inicio a la jornada asistiendo a la presentación de SKYLINE, banda local que se presenta todos los años en el festival, inaugurando los escenarios principales con su entretenido show de covers que tuvo como invitados especiales a DORO y Gus G. (ex guitarrista de Ozzy Osbourne). Paralelamente en la W:E:T Stage se presentaba VAMPIRE, banda de thrash sueca que provocó una efervescente respuesta por parte de la fanaticada, generando los primeros mosh del día. Al mismo tiempo se presentaba en escenarios principales BEYOND THE BLACK, comandados por la encantadora Jennifer Haben, quien nos deleitó con su voz y presencia escénica. La banda alemana aprovechó la ocasión para traer una invitada especial, en este caso Tina Guo, una chelista de renombre mundial y que le agregó elegancia al show de los teutones. Cabe decir que a estas alturas los escenarios principales estaban repletos y el sol pegaba fuerte.

TESTAMENT convirtió el Louder Stage en un verdadero campo de batalla con sus clásicos de thrash ochentero, pero también incluyendo mucho material de sus últimas publicaciones de estudio. La base rítmica compuesta por Gene Hoglan y Steve Di Giorgio le dio el peso necesario a esta aplanadora presentación. De forma paralela, los legendarios suizos de KROKUS trajeron toda la nostalgia quizás a un público más maduro que disfrutó con un hard rock más tradicional. HAMMERFALL salió al Harder Stage y nos entregó un sólido set, bastante orientado a sus últimos lanzamientos. Antes de su presentación estrenaron su nuevo single “Dominion”, con un videoclip que pudimos apreciar a través de las pantallas. La cohesión de la banda sobre el escenario fue evidente, con un Joacim de muy buen ánimo y un Oscar inspiradísimo. Además, como novedad incluyeron al trío de cuerdas HammerFolk como acompañamiento para el final de su set.

Los australianos AIRBOURNE fueron los encargados de mantener la fiesta prendida, con un show muy enérgico, preparando la antesala para el plato de fondo de la noche. Me refiero a SABATON, quienes festejaron sus veinte años y justificaron por qué son considerados actualmente como una de las bandas de Metal con mayor proyección comercial en Europa. A lo largo de dos horas, los suecos se pasearon por toda su discografía, presentando algunas canciones de su reciente lanzamiento “The Great War”. Como se había anunciado con anticipación, hicieron uso de los dos escenarios principales en forma paralela, incluyendo en uno a su formación actual pero también invitando a los miembros antiguos de la familia SABATON, además de un numeroso coro y nuevamente la chelista Tina Guo. A juzgar por la reacción y los comentarios del público, este fue uno de los puntos altos del festival, dado el amplio despliegue de pirotecnia y calidad musical.

DÍA 3: TORMENTA PARA UN RESPIRO

Luego de nuestro reporte matutino nos dirigimos a presenciar la contundente presentación de QUEENSRYCHE, los que pusieron énfasis en su época clásica, pero con el plus de poder apreciar la performance de Todd La Torre, quien no tuvo problemas para cubrir la difícil labor de reemplazar a Geoff Tate. Paralelamente se presentaron en los escenarios principales los shows de ELUVEITIE y GLORYHAMMER, con ambas bandas arrastrando una gran cantidad de fans, pero viéndose obligados a interrumpir sus conciertos al ser evacuados los escenarios por la alerta de tormenta eléctrica que se produjo en la tarde y que congeló las actividades del festival por dos horas. Esto provocó grandes cambios en el running order, por lo que se cancelaron conciertos que realmente esperábamos ver, como fue el caso de EVERGREY y TRIBULATION. También hubo cambios de escenario y horario que provocaron confusión, como fue el caso de CRADLE OF FILTH.

Una vez que se reiniciaron las actividades nos acercamos al Wackinger Stage para ver el show de WARKINGS, una de las sorpresas del festival con respecto a la cantidad de gente que se reunió a verlos y también por la respuesta del público. A pesar de tener solo un disco de estudio, la llamativa vestimenta de sus integrantes y las pegajosas melodías de sus canciones dejaron una buena impresión en los presentes. Justo al frente en el Wasteland Stage, SAVAGE MESSIAH también hacía de las suyas presentando lo mejor de su último lanzamiento “Demons”, estrenando una nueva formación con tres guitarristas. Luego de esto alcanzamos a ver parte de la actuación de BODY COUNT, quienes conquistaron al público del Harder Stage con su crossover de Rap y Metal, junto a la imponente presencia de Ice-T. En general, el público de Wacken recibe este tipo de propuestas alternativas de buena manera.

A continuación, ANTHRAX se subió al escenario para dar una clase maestra de thrash, desatando una locura en el público con incesantes moshs y crowdsurfing, los que pueden revisar en la sección de videos de nuestro Facebook. La banda neoyorquina es una sandía calada en cualquier festival por la conexión inmediata que generan con los fans. Luego fue el turno de WITHIN TEMPTATION, quienes presentaron lo mejor de su último lanzamiento “Resist”, logrando encantar a una audiencia quizás atraída por sonidos más modernos. En seguida tuvimos la oportunidad de presenciar uno de los shows más esperados de esta edición, me refiero a DEMONS & WIZARDS. La superbanda internacional hizo un repaso de sus dos placas de estudio, además de deleitarnos con alguna que otra canción de ICED EARTH y BLIND GUARDIAN. Se agradeció la presencia de un coro de cuatro integrantes, destacándose entre tantas bandas que utilizan coros grabados. Un sueño cumplido para muchos.

Pero la mayor atracción del día estaba por llegar, ya que Wacken serviría como la despedida de SLAYER de los festivales europeos. Como es costumbre, los californianos se robaron la película exhibiendo un nivel de brutalidad y precisión quirúrgica sin precedentes, haciendo arder la fría noche alemana. Al finalizar el concierto, un emocionado Tom Araya se despidió de su fiel público que los acompañó por casi cuatro décadas. Pero no todo es brutalidad, ya que nos pasamos raudamente al Headbangers Stage a disfrutar de la fiesta animada por THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, otra de las grandes sorpresas del festival ya que a pesar de toparse parcialmente con SLAYER, arrastraron a una respetable cantidad de público que disfrutó de su estilo que mezcla elementos de AOR y música disco. Para cerrar la noche, vimos parte de la presentación de OPETH, quienes con su ecléctico setlist dieron cátedra en cuanto a virtuosismo y versatilidad.

DÍA 4: MISA, MAGIA E HIPNOTISMO

Comenzamos la jornada final de Wacken XXX con el potente show de MANTICORA, banda danesa de dilatada trayectoria pero que no ha alcanzado niveles masivos de popularidad, y la verdad cuesta entender esto, ya que se mandaron un espectáculo de primera categoría en cuanto a precisión y entrega se refiere. Además, la banda tuvo la disposición para compartir con nosotros en una entrevista en vivo publicada en nuestro Facebook. A continuación, nos acercamos al escenario principal, donde BATTLE BEAST hizo bailar, saltar y cantar a los presentes con su particular estilo de Metal lleno de influencias ochenteras, siendo otro de los puntos altos del festival, sobre todo por la alucinante performance vocal de Noora Louhimo. En escenarios techados presenciamos el técnico show de TESSERACT, quizás algo frío para un contexto de festival. Simultáneamente, URIAH HEEP demostraba su vigencia a pesar de pertenecer a la vieja escuela del Hard Rock.

PROPHETS OF RAGE fue otras de las bandas que agregó elementos más alejados del Metal tradicional, y a pesar de que algunos incrédulos no les dieran mucho crédito, la verdad es que congregaron a una multitud de fanáticos que gozaron con este crossover. Luego de nuestra entrevista con MANTICORA, nos dirigimos hacia la Headbangers Stage para presenciar uno de los espectáculos musicales más hermosos que hemos visto. Y es que los tunecinos de MYRATH fueron realmente ambiciosos en su propuesta visual incluyendo a bailarines, malabares con fuego y hasta ilusionismo. En un set de un poco más de una hora nos transportaron hacia Medio Oriente con sus melodías hipnotizantes y una sensibilidad única para transmitir su mensaje. Cabe decir que los escenarios principales durante la tarde estuvieron cargados al Metalcore, un género que la rompe en Europa, con bandas como OF MICE & MEN, BULLET FOR MY VALENTINE y PARKWAY DRIVE.

Volviendo al terreno del Power Metal, seguimos atentamente la misa metalera de POWERWOLF, quienes arrasaron en la Faster Stage, con un lleno total que confirmó el gran momento de una agrupación que jugó de local. Un show impecable desde el punto de vista técnico y musical, quizás con la salvedad de que fue a plena luz del día, quitándole un poco de impacto a la atmósfera necesaria para disfrutarlos en su plenitud. Al mismo tiempo DELAIN entregaba un show más delicado, como para bajar las revoluciones después de cuatro largos días de música pesada. Luego estuvimos viendo a otra de las leyendas de la vieja escuela, los influyentes DIAMOND HEAD, quienes hicieron vibrar al público con sus clásicos de antaño pero también con algunas canciones de sus últimas producciones, presentando a su actual vocalista, el joven Rasmus Bom Andersen, de correcto cometido. Una joya escuchar “Am I Evil” en vivo.

Para culminar la noche, dos conciertos de lujo. SAXON, otra de las bandas pioneras de la NWOBHM, celebró sus cuarenta años de trayectoria frente a un público que se negaba a retirarse a pesar de que salieron al escenario pasada la media noche. En dos horas y con un deslumbrante espectáculo de luces y pantallas interactivas, los británicos mostraron toda su clase e hicieron un extensivo repaso por lo mejor de su discografía, convirtiéndose en otro de los actos más vitoreados del festival. El broche de oro lo puso RAGE, con su show sinfónico que de manera inentendible comenzó a eso de las dos de la mañana, lo que afectó considerablemente la concurrencia de público, ya que la mayoría de los asistentes se prestaban a dormir e incluso a retirarse a sus destinos en medio de la noche. Ojalá en un futuro podamos ver este espectáculo en circunstancias más favorables y justas.

WACKEN HAY UNO SOLO

En términos generales, la edición número treinta de Wacken fue un éxito rotundo en términos de organización y ambiente, casi todo fluyó de manera impecable y no presenciamos ningún tipo de altercados graves. Toda la gente involucrada en el festival se veía de buen ánimo y dispuesta a entregarles la mejor experiencia a los asistentes. Incluso el clima, con excepción de las alertas de tormenta que obligaron a modificar el programa, estuvo de nuestro lado la mayoría del tiempo, sin lluvias ni calores excesivos. Destacamos a la comunidad chilena que nuevamente se hizo presente con un masivo campamento y sus tradicionales asados, además de la gran cantidad de banderas en el público.

Antes del cierre de la presente edición se anunciaron las primeras bandas confirmadas para el 2020, desatando la locura tanto en el festival como en redes sociales. La lista incluyó como principales atracciones a Judas Priest celebrando su aniversario cincuenta, Amon Amarth, una de las bandas de Metal más populares en Europa actualmente, y la esperadísima reunión de Mercyful Fate. Además, connotados actos como At The Gates y Sodom estarán presentando sus álbumes más insignes en su integridad, completando la lista provisoria nombres de la talla de Hypocrisy, Venom, Death Angel, Beast In Black, Nervosa y Cemican.

Todo apunta a que Wacken XXXI será tanto o más inolvidable que la edición de este año, con un nivel de expectación tan alto que las 75.000 entradas a la venta se agotaron en menos de veinticuatro horas. Y es que festivales hay por montones, pero Wacken hay uno solo.

Live Review: David Araneda
Fotos: Karim Saba

MYRATH, quien hace poco lanzó su última placa «Shehili», en su Facebook oficial dio luces de tener interés por visitar Sudámerica.

«Colombia, Zaher (vocalista de MYRATH) pronto cantará una canción con nuestros grandes amigos de la banda colombiana ESHTADUR. Más noticias pronto. Siguiente paso para nosotros, ir a Sudamérica, quién sabe»

MYRATH lanza este 3 de Mayo «Shehili», su nuevo disco, via earMUSIC y hoy podemos ver el video en vivo para el nuevo adelanto «Born To Survive». En palabras de la banda:

«‘Born To Survive’ es una canción especialmente querida por el corazón de la banda que destaca por definir el sonido de ‘Shehili’ y, por lo tanto, tiene una elegante fusión de poderosas melodías con letras excepcionales. ‘Born To Survive’, una canción que cautiva a través de su ritmo pesado e influencias andaluzas, demuestra la interesante toma de MYRATH en sonidos extranjeros nunca compromete el verdadero Heavy Metal de la banda. Esta combinación, conocida como ‘Blazing Desert Metal’ es lo que hace que MYRATH valga la pena escuchar, eso y su indudable talento para crear misticismo y maravilla»

El artwork y el tracklist:

1.         Asl (Intro)
2.         Born To Survive
3.         You’ve Lost Yourself
4.         Dance
5.         Wicked Dice
6.         Monster In My Closet
7.         Lili Twil
8.         No Holding Back
9.         Stardust
10.       Mersal
11.       Darkness Arise
12.       Shehili

MYRATH, banda originaria de Túnez y una de las revelaciones del Metal Melódico de los últimos años, ha publicado un nuevo adelanto de su esperado álbum “Shehili”, a ser lanzado el próximo 3 de Mayo a través de earMUSIC. El tema en cuestión es «No Holding Back», para el cual prepararon un videoclip que completa la trilogía iniciada con «Believer» y «Dance».

Revisa el video aquí:

“Shehili” es el nuevo trabajo de MYRATH que llegará el 3 de Mayo de 2019 vía earMusic, nombre inspirado en un viento antiguo que viene de las dunas del Sahara. La portada del disco es la siguiente:

El primer sencillo publicado para este trabajo fue “Dance”, que puedes escuchar en este enlace:

«Dance» es el nuevo single de MYRATH, adelanto del que será su próximo disco de estudio, aún sin nombre que saldrá durante el próximo año via earMUSIC. El video se puede ver a continuación y continua la historia que se mostró en su anterior clip para «Believer»:

 

myrath

En el marco de la promoción de su última placa “Legacy”, los tunecinos de MYRATH han liberado un nuevo video clip, en este caso para la canción «Get Your Freedom Back». En este video nos presentan imágenes del tour que a principios de año hicieron en promoción del disco.

Puedes ver el video a continuación:

myrath

MYRATH, los maestros del “metal tunecino” como fuera bautizado su sonido acaban de lanzar el video clip para el single «Endure The Silence», tema perteneciente a su última placa “Legacy”, de la que puedes leer el review aquí.

Pueden ver el video a continuación:

Uno creería que ya para nadie es desconocido el nombre de Myrath, pero en su momento, no resultaría sorprendente que a nadie se le hubiera ocurrido crear un sonido como el que estos tunecinos lograron popularizar, mezclando nuestro amado Power Metal con la magia de los sonidos de Medio Oriente. Ya para nadie es sorpresa que ese sonido progresivo que han venido desarrollando cada vez se pule más y más, logrando llevarte por viajes fantásticos en cada uno de sus discos.

Cuando uno escucha el demo «Double Face» (2005), que sacaron bajo el nombre de Xtazy, es posible hacerse una pequeña idea de lo que buscan lograr, pero esa idea estaba aún tan inmadura que incluso, en su primer LP, «Hope» (2007), no logran cuajarla, sonando mucho a Symphony X y sin encontrar un sonido propio. Pero en su segundo intento, «Desert Call» (2010), definitivamente encuentran su sonido, con potencia logran entremezclar su música tunecina con el Power Metal progresivo que venían cultivando, saliendo un poco más a la luz, para finalmente hacerse mundialmente conocidos sólo un año después con una maravilla de disco como lo es «Tales Of The Sands» (2011), donde con el video de Merciless Time nos regalan un viaje visual y sonoro que nos dejó esperando su próximo disco que por fin llegaría al comienzo de este año.

La magia de «Legacy«, que en estricto rigor viene a ser un disco homónimo (Myrath es legacy/legado en árabe), comienza con la cinemática intro de Jasmin, un instrumental que nos adentra en una mágica historia del Sahara, no es difícil imaginarse en un desierto bañado por la luz de la luna para luego encontrarse siendo testigos de una batalla y/o escapando de un grupo de hombres armados a lo Aladdin (sí, mi mente infantil me lleva a esa historia), para tan sólo un par de minutos después golpearnos la cara con Believer, un maravilloso llamado a la acción, con la ya típica base rítmica inicial respaldada por los sonidos orientales de tambores y demases. Como ya es costumbre, Zaher Zorgati nos muestra su tremenda capacidad vocal con vibratos de la más alta calidad, Malek Ben Arbia se luce tremendamente con sus guitarras, mientras la base rítmica a cargo de Anis Jouini en el bajo y Morgan Berthet en la batería le entregan una dinámica exquisita, lo que se ve en todo momento apoyado por el trabajo en los teclados de Elyes Bouchoucha. Sonidos maravillosos para llamarte, «cree y continúa, salta al carro, la historia sigue avanzando, ganarás o aprenderás…«. Si a todo esto le sumamos el excelente videoclip que lanzaron para este tema tenemos una película de tremenda factura.

Todo esto continúa con Get Your Freedom Back, tomando un ritmo más metalero y no tan tunecino (por decirlo de alguna forma), nos lleva a reforzar más aun la idea planteada en el track anterior. Con interesantes quiebres rítmicos, donde indudablemente los que más logran lucirse son Zorgati y Ben Arbia, con una potencia endemoniada incluso se dan el lujo de introducir un pasaje con un excelente groove donde Jouini y Berthet tienen el protagonismo total. Con tremendas líneas líricas nos llaman a convertirnos, todos, en caudillos de una guerra contra este sistema, te llaman «recupera tu libertad, puedes tenerlo todo, el opresor está allí, en el camino, pelearás un montón, es el precio que pagarás, tendrás que permanecer inquebrantable, fijo, mantente firme«. Si no te quedó claro el mensaje con el primer track, acá te lo aclaran aún más a través de unos riffs tremendamente inspirados y un ritmo que te llama a moverte y salir de tu zona de comodidad.

Nobody’s Lives nos llega con un ritmo mucho más lento, una midtempo casi power ballad, que con un sonido mucho más oriental te lleva a cuestionar tu forma de vivir la vida, porque «la vida no se está desvaneciendo, el futuro retrocede en el tiempo, no tienes una verdadera existencia, ésta no es la vida de nadie«. Lo más mágico de este track sin duda son sus pasajes cantados en árabe, no sabría decir exactamente en qué dialecto de esa zona pero árabe al fin y al cabo, lo que además de sonar maravillosamente mágico, nos muestra la intención de estos chicos de exportar su cultura, ya no sólo con los sonidos de su música si no también cantándonos en su lengua. Si bien es un punto relativamente bajo del álbum, en este caso es mejor que los puntos más altos de muchos otros trabajos de otras bandas, ese nivel es el que tienen estos tunecinos.

Cambiamos radicalmente de ritmo para iniciar The Needle, abriendo con un pesadísimo blast de batería apoyado con tonos graves de guitarra y el bajo, apoyándose con una ambientación cinemática que finalmente nos trae la voz de Zorgati, quien a mi gusto en unos de los mejores logros líricos que he escuchado, llama a ¡alejarse de los vicios! Tal cual, una mirada crítica a la juventud a «despertar de la cama de rosas porque las rosas esconden las espinas«, con el sonido más pesado y oscuro que creo nos podrían entregar, llaman a dejar la aguja, a dejar los venenos que finalmente no son la cura y enfrentar esta vida con valentía. Una temática considerablemente poco tocada en el metal en general, lo que nuevamente nos demuestra que estos muchachos no son la típica banda de Power Metal, sino que tienen mucho por decir.

Volvemos a la orquestación y el sonido cinemático con Through Your Eyes, bajando notablemente el ritmo y la potencia del track anterior, quizás el espacio más sentimental de la placa, una declaración de guerra a la tristeza, a no dejar que la pérdida de un ser querido nos detenga y nos imposibilite de seguir viviendo. Es una pieza de muy buena factura, con un excelente solo de guitarra y un ritmo bastante apacible que logra transmitir el mensaje de su lírica aun con más facilidad, invitándonos a aprender a mirar el mundo «a través de sus ojos«, los de aquel que nos dejó en esta tierra. Siento que si bien no es un punto alto tampoco es bajo, es una pausa exquisita entre toda la potencia del disco.

The Unburnt recupera un poco sus sonidos cercanos a Symphony X, sin dejar de lado su propio sonido se lanzan en una midtempo a contarnos la historia de Khaleesi, una princesa exiliada que lucha por devolverle sus derechos a su pueblo. Debo decir que no me queda claro si la canción se refiere al personaje de la ya popular serie Game Of Thrones o a un personaje propio o de la historia/mitología tunecina, no obstante, sí siento que el tema no aporta mucho al desarrollo del disco, si bien líricamente cuenta una historia llamativa, musicalmente siento que es otro punto bajo, casi como hecho por cumplir con un tema más para el disco. Claro que nuevamente debo aclarar que un tema bajo de Myrath puede ser el mejor de otras bandas así que tampoco hablamos de un mal track.

La entrada de I Want To Die nos recuerda un poco las famosas novelas turcas que todo el día nos promocionan en cierto canal de televisión chileno. Una power ballad de aquellas, como sólo estos orientales creo nos podrían entregar. Es un grito, un llanto de desamor que, por melosa que pueda ser su letra, no molesta, al contrario, logra hacer que quizás uno se conecte con una historia parecida, más de alguno puede haber sentido esas ganas de querer morir cuando ese alguien especial nos «deja atrás con un millón de lágrimas de tristeza«. Está lírica y musicalmente tan bien lograda esta balada que no echa a perder en ningún caso el producto final que es este disco, suma de una manera poco común a la mezcla de sonidos que ya nos tienen acostumbrados.

Manteniendo un poco el ritmo tranquilo nos llega Duat, que si bien mantiene el ritmo en lo bajo, nos lleva a otro viaje, distinto al del track anterior, donde incluso se siente sumamente refrescante la aparición en sus líricas de distintas figuras divinas de la mitología egipcia, mientras el protagonista de la historia se da a su viaje hacia la muerte, Anubis espera para pesar su alma, debe atravesar las tierras de Osiris e Isis sabría cómo devolverle la vida pero, que por favor sólo le recuerden y lo mantengan vivo en sus corazones. No es un tema que brille mucho desde lo musical, pero desde lo lírico le siento un gusto tremendamente bueno, con una historia muy bien lograda que al final nos entrega el mensaje de dejar a nuestros muertos descansar en paz, algo que muchas veces cuesta más de lo que parece.

Acercándonos al final, una especie de grabación antigua de un piano en un gramófono nos da la bienvenida a Endure The Silence, para darle paso al ritmo que más le acomoda a la banda, quebrando a una lenta entrada de la voz para finalmente arrancar con la midtempo que será esta canción. Acá siento que pasa lo contrario al track anterior, musicalmente es una excelente propuesta, pero líricamente deja un poco que desear (entiéndase líricamente como las letras, no las líneas vocales), mantiene la temática de desamor que ya han entregado. Lo bueno es que musicalmente, con todos los quiebres rítmicos que presenta hace que sea un tremendo tema si nos enfocamos sólo en eso y nos olvidamos que tiene letra. Con una guitarra que en varios pasajes toma un peso particular que no se escucha en todo el disco, dejando bastante espacio para que Zorgati se luzca con un registro que no cualquiera logra.

Antes de terminar, nos encontramos con Storm Of Lies, la que inicia con un sonido bastante aggro, por comparación al menos, pero que queda sólo en el inicio para darle paso al sonido que esperamos de un tema de Myrath, quizás uno es poco romántico, pero siento que otro tema cantando sobre desamor es algo molesto. La ventaja es que musical y vocalmente mantiene el nivel en alto, pero escuchar nuevamente letras de ese estilo como que tiende a molestar un poco. Con un interesante quiebre rítmico pasada la mitad del tema, donde Ben Arbia se luce descaradamente, con un riff pesado y oscuro que luego da paso a un solo tremendo, corto pero conciso y preciso. Buena preparación para el final.

Finalmente con un riff pesadísimo y cortante abre Other Side, una especie de declaración de venganza, musicalmente es uno de los puntos más pesados y oscuros del disco, donde Zorgati no se luce tanto como en otros tracks pero realiza un tremendo trabajo, se nota fuertemente la influencia de Symphony X en los riffs, hay que decirlo, pero no le quita en ningún caso mérito al trabajo que Ben Arbia realiza en las seis cuerdas. Es un tema más bien parejo, relativamente plano, musicalmente no produce mucho como podría esperarse del final track, pero líricamente deja una idea interesante, especialmente si consideramos los tracks antecesores, es como un despertar a vengarse por el dolor causado, manteniendo la linea lírica que nos venían entregando desde hace un par de canciones.

En cincuenta y cinco minutos el disco nos deja con un sabor agridulce. Musicalmente logra mantener y hasta superar lo que nos han ofrecido, sobre todo en sus dos últimas placas, pero líricamente pareciera que queda un poco al debe. Obviamente no es un mal disco, Myrath ha alcanzado un nivel compositivo tan alto que tanto musical como vocalmente hacen maravillas, pero siento que en esta placa faltó un poco en lo lírico, cargando a la línea del desamor, detalle que tiende a desagradar. Aun así, es un disco tremendamente entretenido de escuchar, especialmente sus primeros tracks, con una dinámica sonora envidiable que no cualquiera puede lograr, especialmente considerando el «Power Metal Árabe» que estos tunecinos cultivan.

Desgraciadamente parece que todavía no tienen suficiente público por estos lados del planeta, especialmente después del fiasco que fue el infame PowerShock (ProgPower y varios nombres más) que los anunció en su cartelera hace unos años en Chile para, finalmente, desaparecer en el olvido sin ninguna explicación. Por ahora, sólo cuentan con fechas por Europa pero no creo ser el único que espera poder verlos en vivo pronto porque definitivamente Myrath es creador de un sonido único dentro del Power Metal y vale la pena escuchar a todo el equipo de Zorgati, Ben Arbia, Jouini, Bouchoucha y Berthet luciendo su propio metal por Sudamérica.

Myrath

MYRATH, banda progresiva franco/tunecina, lanzará el próximo 12 de Febrero «Legacy», su nuevo disco de estudio via Nightmare. El primer corte del disco es «Believer» y la agrupación lanzó un video musical que se puede ver aquí mismo.

El tracklist de «Legacy» es:

1. Jasmin
2. Believer
3. Get Your Freedom Back
4. Nobody’s Lives
5. The Needle
6. Through Your Eyes
7. The Unburnt
8. I Want to Die
9. Duat
10. Endure the Silence
11. Storm of Lies
12. Other Side (Bonus Track)

Celebrando sus 15 años de carrera, FREEDOM CALL aterrizará en Chile convitiéndose en una de las bandas más atractivas del ProgPower South America. Esta confirmación se suma a la de MYARATH, quienes estarán por primera vez en nuestro país para el festival del 17 y 18 de agosto en el Teatro Caupolicán.

Los confirmados hasta el momento son:

FREEDOM CALL (Alemania)
MYRATH (Túnez)
HEAVENLY (Francia)
DRAGONLAND (Suecia)
HIBRIA (Brasil)
DELTA (Chile)
HANGAR (Brasil)
HUSAR (Chile)
STEELRAGE (Chile)
CRISÁLIDA (Chile)
SIX MAGICS (Chile)
MAESTRICK (Brasil)

Desde el 1 de marzo por sistema Ticketek estarán disponibles los abonos con un precio en preventa de $35.000 (válido para las dos jornadas) hasta el último día de julio. A partir del 1 de agosto y hasta el día del show, pasarán a tener un precio de $45.000. Si aún quedan entradas disponibles, se podrá acceder a tickets diarios desde el 17 de julio con un valor de $27.000 por cada jornada. La producción informará con el correr de los días el lugar de venta para entradas sin recargo.

ProgPower South America se suma a la familia ProgPower Europe, ProgPower Oslo y ProgPower USA, teniendo como característica especial la presentacion de bandas sudamericanas y chilenas, además de otras europeas y norteamericanas, completando un total de 16 grupos repartidos en dos días.

La organizacion, contratación de artistas y logística en general del ProgPower South America es independiente de los demás festivales. Tanto Glenn Harveston (ProgPower USA) como Rene Janssen (ProgPower Europe) han dado luz verde para la realización de este evento y su autorización oficial para utilizar el nombre, pero no están directamente involucrados en el festival.

Atentos a PowerMetal.cl y al sitio oficial del evento (www.progpowersa.com), además de sus redes en Twitter (@ProgPowerSA) y en Facebook (www.facebook.com/progpower.southamerica)