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En una reciente entrevista a Mark Mendoza, bajista de TWISTED SISTER, se le preguntó por Mike Portnoy quién actualmente es el baterista de la banda, a lo que Mark respondió:

«Mike Portnoy no vino a reemplazar a A.J., tuvo que venir y tocar porque no teníamos ninguna opción. Para nosotros fue tremenda y horrible la pérdida de A.J. Cuando A.J. finalmente se unió a la banda, realmente fue algo fantástico. Era como los engranajes de un reloj de calidad. Él fue la otra parte de la sección rítmica. Puedes reemplazar al baterista, puedes reemplazar al músico, pero no puede sustituir a la persona. A.J. era un miembro de la familia, él era un hermano. Podía confiar en él. Tanto como sabes que tienes que pagar tus impuestos, así tanto sabíamos que podías confiar en A.J., no sólo como persona sino como un músico y com baterista de la banda. A.J. era probablemente uno de los chicos más divertidos de la banda. Cuando tomas todo esto, te preocupa como podrías reemplazarlo. No puedes reemplazar a la persona, sin duda. Pero lo encontramos, con la ayuda de A.J. creanlo o no. Él dijo un día: ‘si algo me pasa, Mike Portnoy es un buen amigo y sería un buen reemplazo’. Mike Portnoy fue al primero que llamamos. Hablé con él, también lo hizo Jay Jay. Le enviamos toda la información, todas las presentaciones en vivo, grabaciones, y para el primer ensayo, él ya dominaba el 98%. Solo tuvimos que afinarlo un poco. Él realmente logró emular a A.J. tocando, se sentó ahí y lo hizo. Mike Portnoy hizo un gran trabajo. Él es un gran chico, es muy divertido y es un personaje en su propio derecho. Aunque la transición era difícil porque alguien murió y tienes que encontrar un reemplazo, Mike Portnoy logró hacerlo más suave y fácil. No creo que podría haber sido mejor con otra persona«

The Winery Dogs en Chile

Estoy seguro que la noche del 27 de Mayo de 2016 quedará marcada a fuego en nuestros calendarios y en nuestros corazones porque fuimos testigos de una velada extraordinaria que rozó la perfección en el amplio sentido de la palabra. La espera se había hecho eterna para muchos, y es que tener una banda del nivel de The Winery Dogs es un privilegio que no se tiene todos los días, y cuando a esto se sumó la noticia que estarían grabando este show para su videografía oficial, las ansias se multiplicaron por mil. Otro condimento especial era que el telonero sería nada más y nada menos que SOTO, banda solista del talentosísimo Jeff Scott Soto, en otro show de categoría mundial que tendríamos el privilegio de disfrutar.

Lo mejor de todo esto, es que todas las expectativas se cumplieron y probablemente se superaron, en una noche que no olvidaremos fácilmente.

UNA PREVIA DE CATEGORÍA MUNDIAL

En un hecho bastante inusual para las producciones locales, la banda liderada por el prolífico Jeff Scott Soto se adelanta a la hora informada, y sube al escenario unos veinte minutos antes del horario agendado. SOTO da comienzo a la noche con Freakshow, canción extraída de su más reciente disco y motivo de su gira, “Divak”. De inmediato se deja entrever que la propuesta de SOTO es entregar un Heavy Metal contemporáneo, fresco, enérgico y moderno, sonidos que se hacen eco en un teatro que ya lucía lleno a esas alturas y disfrutaba tímidamente con Wrath y Weight of the World, que siguen la misma en la misma tónica de Freakshow muestran el sonido esencial de la banda, con riffs algo oscuros, bases rítmicas pesadas y la voz desgarrada de Jeff.

Siguiendo con la presentación de “Divak”, Jeff nos comenta que lo siguiente es producto de la mezcla entre su música del 94′ y con la era post 2000: Final Say, opening track de “Inside the Vertigo”, rescatando sonidos un poco más Hard Rock pero manteniendo la potencia característica de SOTO, tema que se lleva la primera ovación de la noche.  Tras cartón, Jeff comenta que es su último show de la gira en Sudamérica (y el último con The Winery Dogs) y sin mayores pausas sigue con el siguiente tema de dicho disco, The Fall. A esas alturas el público era más bien pasivo y reaccionaba ante las intervenciones de Jeff solamente, quien a sus cincuenta años demuestra un manejo total del escenario, a razón de la enorme trayectoria como cantante de un sinnúmero de proyectos musicales. Cyber Masquerade sería la siguiente canción del show en donde el bajista David Z es quien se roba la película, con intervenciones llenas de virtuosismo donde demuestra que no es un simple acompañante, sino que impresiona bastante con una técnica envidiable, que le ha permitido participar en bandas tales como Trans-Siberian Orchestra y Joe Lynn Turner entre otros.

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Jeff nos pregunta si conocemos a Axel Rudi Pell, a lo que el público reacciona inmediatamente, y nos regalan algo que no venían tocando en la gira: Un medley de Warrior, proveniente de su época como vocalista de Axel Rudi Pell, y Livin’ the Life de Steel Dragon, donde queda la escoba por primera vez en la noche. Jeff interactúa con el público, invocando los sing along e invitando a todos a unirse a la fiesta. El teatro despierta y se une al canto de la banda, con este par de canciones que son imposibles de no disfrutar y que por supuesto se llevan la ovación correspondiente y el clásico “Olé olé olé, SOTOO, SOTOOO…”.

Luego de la euforia el teatro vuelve a calmarse, Jeff presenta a la banda para luego presentar Unblame, último single de “Divak”, que inunda la atmósfera con sonidos orientales en un mid tempo bastante agradable y ganchero que pega bien en vivo.

Y llegaba la última etapa del show de SOTO, con una lluvia de covers, provenientes tanto de las bandas pasadas del vocalista como de otros clásicos inmortales del rock, que sería a la postre el momento más memorable de su presentación por la comunión que se dio entre la banda y el respetable. La seguidilla comienza con Tears in the Sky y I’ll be Waiting de Talisman, canciones que el público conocía a la perfección, haciendo los sing along correspondiente e interactuando con Jeff, que no tenía problemas en empinarse una botella de Stolichnaya para hidratar sus cuerdas vocales probablemente. El interludio de la canción sirvió para repasar algunas versiones tales como Billy Jean de Michael Jackson, cortesía del talentosísimo David Z, Don’t Stop Believin’ de Journey a cargo de BJ, quien es un tremendo vocalista además de ser la segunda guitarra y tecladista de la banda.

Ahora era el turno de recordar al gran Yngwie Malmsteen con el medley de I am a Viking y I’ll see the light tonight en un gran despliegue instrumental de la banda. Jeff a esas alturas se notó un poquito más cansado sobre todo por las exigencias de estos temas, pero nada que empañara la actuación que fue disfrutada a rabiar por el teatro.

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La penúltima entrega fue una mezcla compuesta por We’re Not Gonna Take It de Twister Sister, I Love It Loud de Kiss, We Will Rock You de Queen, y el cierre vino de la mano de Stand Up, de la legendaria banda ficticia Steel Dragon, que sería a la postre la canción más coreada del show, dando así un cierre redondo a la presentación, cuando el teatro estaba absolutamente repleto y ya ansioso esperando la salida de los Dogs.

Setlist de SOTO:

1. Freakshow
2. Wrath
3. Weight of the World
4. Final Say
5. The Fall
6. Cyber Masquerade
7. Warrior (cover de Axel Rudi Pell)
8. Livin’ the Life (cover de Steel Dragon)
9. Unblame
10. Tears in the Sky (cover de Talisman)
11. I’ll be Waiting (cover de Talisman)
12. I am a Viking / I’ll See the Light Tonight (cover de Yngwie Malmsteen)
13. We’re Not Gonna Take It / I Love It Loud / We Will Rock You (covers)
14. Stand Up (cover de Steel Dragon)

WE’RE THE STARS TONIGHT, AND WE (THE DOGS AND CHILE) ARE ONE!

The Winery Dogs es una banda que concita un interés que va más allá de toda duda y no resiste análisis alguno, de partida porque es una “súper banda”, que congrega a tres músicos increíbles, pero que además de su innegable talento, son tremendamente queridos alrededor del mundo por su llegada con el público. Y todo esto se ve potenciado porque este trío de maestros logra encontrar la fórmula correcta, la piedra filosofal de la música, pues sus talentos se ponen al servicio de los sentidos y el virtuosismo es un medio y no un fin en sí mismo, un medio para crear composiciones llenas de sentimiento que transmiten emociones y son capaces de suscitar esos sentimientos que nos llevan a ver el Rock muchas veces como una forma de vida, más que como una simple preferencia musical.

Con el teatro absolutamente repleto, con cámaras por todas partes, con un telón extraordinario de fondo y las ansias propias que genera un espectáculo de estas características, el escenario era perfecto para presenciar una noche memorable, que seguramente quedaría grabada por un pargo tiempo en la retina de cada uno de los asistentes.

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Es así como el trío compuesto por Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), Billy Sheehan (David Lee Roth, Steve Vai, Mr. Big) y el siempre prolífico Mike Portnoy (Dream Theater, Adrenaline Mob, Flying Colours, Transatlantic…) saltan al escenario y comienzan el show con Oblivion, tema que da inicio a “Hot Streak” y por supuesto la reacción del público es avasalladora y la euforia es inmediata. A título personal debo confesar que hace mucho tiempo no veía tanta ansiedad en un público y una reacción tan demoledora desde el primer segundo. El sonido era aceptablemente bueno, y la impronta de la banda arriba del escenario dejaba entrever que esta no sería una noche cualquiera, sino que probablemente sería una de la noche más importantes en la carrera de la banda a razón de la grabación del DVD/BluRay que se estaba llevando a cabo. Mike Portnoy desde el primer momento poniéndole caras a las cámaras como es su costumbre, Billy haciendo gala de toda su técnica y Richie cantando de forma extraordinaria. En el solo de la canción ya comenzaban los ensordecedores “EH EH EH EH” por parte del público y toda la cancha saltaba al ritmo de este temazo.

Mike es el primero en tomar el micrófono para decir “Buenas noches Santiagoooo” para dar paso a Captain Love y el Hard Rock se apodera del teatro, con la desgarrada voz de Richie y las armonizaciones profundas de Billy hacen retumbar el teatro. Richie se ve mucho más activo que otras veces, exigiendo que el público lo acompañe mientras ejecuta esos increíbles solos sin necesidad de usar uñeta. Impresionante.

Sin pausas el show sigue con We Are One, llevándonos ahora a su álbum debut. El bajo de Billy suena tremendamente profundo sosteniendo una base rítmica exquisita que da paso a uno de los coros más bellos que ha compuesto la banda… ¡cómo se escuchaba el “There’s no way they can stop us now We’re the stars tonight and we are one”! Y creo que durante la velada, la banda y el público fueron uno solo, la comunión fue de principio a fin y realmente se sentía una conexión especial… gran momento de la noche.

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Richie nos pregunta si estamos «hot», porque ellos sí, estaban en un Hot Streak! con lo cual nos entregan la canción que da nombre a su segundo disco, mientras luces rojas y amarillas envolvían el escenario dando esa sensación de «hotness». Es una canción muy técnica pero a la vez ganchera, la cual aprovechan para mostrarnos pasajes de virtuosismo, primero Richie soleando con la guitarra y armonizando con la voz al mismo tiempo en un ejercicio brillante, y luego es Billy quien se adueña del escenario luciendo sendos shreddings en las cuatro cuerdas de su Yamaha. El sonido que había empezado en un nivel aceptable, a estas alturas ya era bastante mejor y permitía distinguir con claridad cada sonoridad que nos entregaba la banda.

Siguiendo con las melodías de su última entrega, Billy y Mike nos dan la bienvenida a How Long, otro temazo que mezcla a la perfección virtuosismo con sentimiento. El bajo es el gran protagonista de esta canción, y quizá le faltó un poquito de brillo a su sonido, pero es un detalle absolutamente irrelevante en el balance general. El estribillo también fue muy bien recibido y coreado por parte del público, quienes agradecían la entrega de estos tres músicos con una gran ovación al final de cada tema.

Era momento de volver al primer disco y la guitarra de Richie nos daba la bienvenida a Time Machine, y por DIO como sonaba esa Telecaster! Con esta canción el sonido alcanzó la perfección, era un deleite escuchar con claridad cada una de las líneas melódicas que están presentes en esta extraordinaria canción, y cada una de las armonizaciones vocales a cargo de Billy y Mike, que hacen de este sin duda uno de los mejores temas de su disco homónimo, composición llena de momentos notables, paseandose cómodamente entre compases power ballad y rápdas sucesiones caóticas hacia el final de la canción, que terminan por consolidar un tema perfecto.

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Mike bromea sobre lo bien que luce, canta y ¡huele! el público esta noche, pidiendo que hoy se represente a las audiencias de todo el mundo, y que lo acompañen con palmas cada vez que suene esa especie de cencerro que adorna Empire, otro de los grandes temas del “Hot Streak”, llevando a cabo una interpretación ligeramente distinta a la versión que escuchamos en el disco. Aquí quien se roba la película es Richie Kotzen, y es remarcable la pasión con la que canta este tema, gesticulando con las manos y cerrando los ojos durante gran parte de la canción.

Nuevamente es el baterista quien toma el micrófono y nos advierte que Richie no solo es capaz de hacer shreddings como un demonio, sino que también es bueno en algo más soft, lo cual sirve de introducción para tanto Mike como Billy dejen el escenario, y dejan solo a Richie con su guitarra acústica, quien nos entrega una hermosa versión de Fire. Hermosa es poco, hermosísima debería decir, y emocionante también, porque la cantidad de sentimientos que suscita esta canción, más aun en ese ambiente íntimo con el público acompañando su canto, hacen de este uno de los momentos más altos de la noche sin duda, con una interpretación vocal sublime de Richie. Ovación cerrada para finalizar el tema.

Richie se sienta en su piano eléctrico y con sonidos tipo Hammond que nos recuerdan el rock de los 70′, nos entregan Think it Over, un tema medio blusero, reposado, que permite bajar las revoluciones del show por unos momentos. La interpretación vocal de Richie es tremenda, nuevamente se roba la película el oriundo de Pensilvania. Show aparte es lo que vino después con el solo de batería de Mike Portnoy, quien además de demostrar su conocido virtuosismo en su instrumento, en un momento sale de la batería y comienza a percutar todo lo que encuentra a su paso, baja hacia las barricadas del público, hacia los camarógrafos, micrófonos, etc… nada se salvó de sus baquetazos, en uno de los momentos más divertidos que se podrán apreciar en el BluRay.

El bajo de Billy Sheehan da la entrada a The Other Side, otro tema fascinante de su primera placa, que fue el delirio del público, gracias a esa melodía fácil y estribillo pegajoso, casi radial como dirían algunos… ensordecedora fue la respuesta del púbico en esta canción. Fascinante también fue el solo de Billy Sheehan que se vino tras cartón, en lo que siendo honestos no es ninguna novedad, porque Billy es sin lugar a dudas uno de los mejores bajistas de la escena, es extraordinaria la técnica que tiene, y la facilidad con que toca. Decir lo brillante que fue el solo sería redundante, eso viene de perogrullo cuando hablamos del señor Sheehan.

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Cuando termina el solo y comienzan a escucharse los primeros compases de Ghost Town, el cual sería el último tema que escucharíamos del “Hot Streak”. De inmediato llamó la atención lo espectacular del sonido, la entrada de los tres instrumentos a la vez se escuchó absolutamente perfecta, sonido que se mantuvo durante el resto de la velada, que lamentablemente se acercaba a su fin.

Aquí debemos hacer un punto aparte, los temas que vinieron posteriormente y que cerraron la primera parte del show, fueron de lo más notable que he presenciado en muchísimo tiempo. El teatro se vino abajo y no hubo una sola garganta que no cantara a todo pulmón lo que nos iba a entregar la banda. Primero, I’m No Angel… la guitarra de Richie da comienzo a un tema indescriptible, probablemente el tema más apasionado de The Winery Dogs, que el público no paró de cantar de inicio a fin, en una comunión extraordinaria entre el público y la banda. Y con Elevate pasó exactamente lo mismo, pero cambiando el romanticismo por la euforia, los saltos y la algarabía desatada por el primerísimo primer tema que conocimos de la banda…  Con seguridad podría decir que este fue el mejor momento de la noche, imborrable para muchos y una hermosa postal para la posteridad.

Terminado Elevate la banda se retira en lo que sería el único encore, que fue bastante breve, y la banda volvió para entregarnos dos temas más de su placa homónima: Regret que ponía la solemnidad y la calma después de la tormenta, nuevamente con los sonidos del piano eléctrico protagonizando la melodía, y Desire que fue la encargada de cerrar tan extraordinaria con el mejor de los ánimos gracias a la alegría que transmite la canción… ambas tremendamente disfrutadas a concho por un público que estaba ya más que pagado con la extraordinaria presentación de The Winery Dogs.

No hay más que palabras de agradecimiento y admiración para estos tres músicos que nos entregaron una de las veladas más increíbles que hemos tenido en el último tiempo. Las loas y las alabanzas sobran, fue un show redondo, perfecto, y digno de ser visto una y otra vez en la posteridad gracias al registro audiovisual que tendremos la fortuna de ver en un tiempo esperemos próximo. Esperemos que la banda se lleve a Chile en el corazón de la misma forma que nosotros guardaremos este recuerdo en el corazón por el resto de nuestras vidas.

Setlist de The Winery Dogs:

1. Oblivion
2. Captain Love
3. We Are One
4. Hot Streak
5. How Long
6. Time Machine
7. Empire
8. Fire
9. Think it Over
10. Solo de batería
11. The Other Side
12. Solo de bajo
13. Ghost Town
14. I’m No Angel
15. Elevate
Encore
16. Regret
17. Desire

GALERÍA

 

 

 

The Winery dogs

Debido al éxito de ventas y a petición de los fanáticos, la producción del concierto de THE WINERY DOGS, que tiene sus entradas agotadas, habilitó 35 palcos con un valor de $45.000, los que pueden ser adquiridos en PuntoTicket entrando a este link. 

Las puertas del Teatro Cariola se abrirán a las 19.00 horas y el encargado de abrir la jornada este viernes 27 de mayo será el norteamericano JEFF SCOTT SOTO, a las 21.00 horas. El plato de fondo será The Winery Dogs, quienes subirán al escenario a las 22.10 horas.

La banda llegan nuestro país a presentar su última producción llamada «Hot Streak», que fue lanzada en octubre del 2015 y está compuesta de 13 canciones. Recuerda también que el concierto en el Teatro Cariola será grabado para el próximo blu-ray de la banda de Mike Portnoy, Richie Kotzen y Billy Sheehan.

Revisa también las recomendaciones y restricciones para el show de este viernes:

The Winery Dogs en Chile - Restricciones

 

The Winery Dogs

A partir de este miércoles 27 de enero estarán a la venta los tickets para el regreso de THE WINERY DOGS en Chile, quienes se presentarán en el Teatro Cariola el 27 de mayo a las 21:00hrs.

Las entradas para ver a Mike Portnoy, Richie Kotzen y Billy Sheehan se encontrarán por sistema Puntoticket con estos precios:

Preventa 1: $25.000
Preventa 2: $30.000

THE WINERY DOGS llega nuestro país a presentar su última producción llamada «Hot Streak», que fue lanzada en octubre del 2015 y está compuesta de 13 canciones. En la actualidad, preparan la gira que los llevará por Brasil, Paraguay, Argentina, México y Chile. Además, hace un par de semanas homenajearon al fallecido DAVID BOWIE, grabando una versión propia de “Moonage Daydream” un clásico del británico.

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A través de su Facebook Oficial, THE WINERY DOGS, banda formada por Mike Portnoy en batería, Richie Kotzen en guitarra y Billy Sheehan en bajo, anunció las fechas para una gira Sudamericana que incluirá una fecha en Santiago, Chile, el 27 de Mayo.

Aún no hay más información de la visita de THE WINERY DOGS a nuestro país, pero estaremos comunicando detalles a medida que se entreguen.

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Mike Portnoy

El actual baterista de METAL ALLEGIANCE y THE WINERY DOGS Mike Portnoy respondió a un posteó de un fan en su Facebook Oficial que le pedía que volviera a DREAM THEATER dejando en claro que por ahora esta bien donde esta y no desea volver a la banda americana.

«Por mucho que detesto ver estos mensajes una y otra y otra vez, lo entiendo. Hey, han pasado 25 años para Fish sin MARILLION, 30 años para Roger Waters sin PINK FLOYD, 40 años de Peter Gabriel sin GENESIS, y todavía quiero que esas reuniones ocurran. En todo caso, me alegro de ver que no soy reemplazable. Pero me siento más feliz y musicalmente y personalmente más cumplido ahora. Así que, francamente, yo realmente no necesito a DT en mi vida actualmente. Sólo agradezco por los 25 años que entregue mi corazón y alma, la sangre, el sudor y las lágrimas a la banda … mi trabajo estará disponible por siempre» dijo el baterista.

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Mike Portnoy, baterista de THE WINERY DOGS y ex-miembro de DREAM THEATER, habló con Stick For Stones y se le consultó sobre si Lars Ulrich, baterista de METALLICA, era un buen percusionista, dado las constantes críticas que se le hacen a lo que respondió:

«Bueno, tengo un enorme respeto por Lars, a pesar de que se lleva palizas desde la comunidad de bateristas. Para mí, su valor no está necesariamente en el tocar, sino con ser parte de una revolución musical en la que él fue gran, gran parte de su inicio. Ha sido un miembro vital para METALLICA, no sólo como escritor, sino como un hombre de negocios con sus habilidades en cosas de mercado y su capacidad para organizar la música y su habilidad en el escenario. Es un tipo muy animado en los shows. Personalmente, prefiero ver a alguien como Lars Ulrich en el escenario que a uno de estos bateristas técnicos que pueden hacer paradiddles cuádruples a 240 BPM. Para mí, eso es aburrido. ¿a quién le importa eso?.

«Prefiero que me entretengan e ir a un show y ver un baterista que me hace realmente sonreír Así que no juzgo a los bateristas en función de su capacidad técnica. Los juzgo basado en el paquete completo y en lo que aportan a la música de la que son parte. Y lo que Lars entrega a la música de METALLICA es absolutamente invaluable. Así que me importa poco si su metraje podría ser ligeramente más alto o bajo, o si sus rellenos son un poco descuidados. No me importa eso. Para mí, hay cosas más importantes para ser un buen baterista que la precisión y la técnica «.

 

 

Metal Allegiance

La super banda METAL ALLEGIANCE, proyecto compuesto por el baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER), el bajista David Ellefson (MEGADETH) y el guitarrista Alex Skolnick (TESTAMENT) más un sin número de invitados, ha lanzado el video clip para la canción «Gift Of Pain» la cual cuenta con D. Randall Blythe (LAMB OF GOD) en voces y Gary Holt (SLAYER y EXODUS). El disco, también titulado «Metal Allegiance», saldrá a la venta este 18 de Septiembre via Nuclear Blast.

El video de «Gift Of Pain» a continuación:

Metal Allegiance

METAL ALLEGIANCE, el proyecto de los compositores Mark Menghi, David Ellefson de MEGADETH, Mike Portnoy de THE WINERY DOGS y Alex Skolnick de TESTAMENT, dio a conocer el video oficial de «Dying Song», canción que cuenta con el vocalista Philip H. Anselmo (PANTERA, DOWN, SUPERJOINT). El video, que se puede ver aquí mismo, fue dirigido por Vicente Cordero de Industrialism Films.

«Siempre es un placer tocar con estos estimados músicos y hermanos, y mi contribución a este proyecto es una prueba más de ello. Saludo a todos los metaleros del mundo» comentó Anselmo.

«Metal Allegiance» contiene la participación como invitados de:

* Philip H. Anselmo (PANTERA, DOWN)
* Charlie Benante (ANTHRAX)
* Chuck Billy (TESTAMENT)
* D. Randall Blythe (LAMB OF GOD)
* Rex Brown (PANTERA, DOWN, KILL DEVIL HILL)
* Ron «Bumblefoot» Thal (GUNS N’ ROSES)
* Phil Demmel (MACHINE HEAD)
* Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY)V
* Matthew K. Heafy (TRIVIUM)
* Gary Holt (EXODUS)
* Jamey Jasta (HATEBREED)
* Chris Jericho (FOZZY)
* Andreas Kisser (SEPULTURA)
* Misha Mansoor (PERIPHERY)
* Mark Osegueda (DEATH ANGEL)
* Tim «Ripper» Owens (JUDAS PRIEST, ICED EARTH)
* Doug Pinnick (KING’S X, KXM)
* Troy Sanders (MASTODON)
* Cristina Scabbia (LACUNA COIL)
* Steve «Zetro» Souza (EXODUS)
* Ben Weinman (THE DILLINGER ESCAPE PLAN)

Metal Allegiance

La nueva «superbanda» METAL ALLEGIANCE, conformada por el ex DREAM THEATER Mike Portnoy en batería, el bajista de MEGADETH David Ellefson, el guitarrista de TESTAMENT Alex Skolnick y el vocalista Mark Menghi, revelaron el primer single de la banda titulado «Can’t Kill The Devil», el que se puede escuchar aquí mismo.

METAL ALLEGIANCE lanzarán su disco homónimo el proximo 18 de Septiembre, bajo el sello Nuclear Blast. El trabajo contará con 9 canciones, las cuales destacan por presentar invitados como Gary Holt, Phil Anselmo, Chris Jericho, Andreas Kisser, Cristina Scabbia entre otros.

Twisted Sister

Los norteamericanos de TWISTED SISTER han anunciado que durante el año 2016 realizarán su última gira, llamada «Forty and F**k It«.

A su vez, y tras el repentino fallecimiento a los 55 años de edad de su baterista A.J.Pero, a causa de problemas cardíacos, la banda liderada por Dee Snider ha anunciado que los shows previamente comprometidos por la banda se llevarán a cabo igualmente, y que el encargado de suplir a Pero será nada menos que el ex DREAM THEATER, Mike Portnoy. Al respecto, el guitarrista Jay Jay French comentó que TWISTED SISTER rendirá honor a Pero cumpliendo con sus obligaciones, con la ayuda de «un baterista profesional, que además es un amigo«. Cabe recordar que Pero, en 2013, reemplazó al propio Portnoy en la batería de ADRENALINE MOB.

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Además, los estadounidenses anuncian dos shows en homenaje a A.J.Pero. El primero de ellos se registrará en CD y DVD y se llevará a cabo el 30 de mayo en el Hard Rock de Las Vegas, mientras que el segundo se realizará el 13 de junio en el The Starland Ballroom de Sayreville.

 

 

 

Noche de debuts fue la que vivimos el pasado viernes. Adrenaline Mob hacía su estreno en tierras nacionales, si bien todos sus integrantes habían estado ya por aquí con sus respectivas bandas de origen. Para los otros jóvenes, los de Halestorm, era una historia distinta, pues ellos sí que pisaban tierras chilenas por primera vez en sus vidas. Nada raro, considerando lo corta que es su carrera. Y aunque los integrantes de Adrenaline Mob ya tienen más años de ruedo en el cuerpo, su quehacer discográfico es también reducido. Para decirlo de algún modo sencillo: ambas bandas venían con apenas dos discos en la mochila (uno y medio en el caso de AM). Poco material que mostrar. Y también el tiempo para exhibirlo ha sido breve.

¿Por qué digo esto? Porque quizás lo anterior tuvo que ver con que la respuesta del público local no fuese lo masiva que uno hubiese esperado para dos bandas de la calidad como las que se nos ofrecían. Porque hay que decirlo: la gente que llegó al Teatro la Cúpula con suerte lograba llenar la mitad del recinto. Lo anterior en todo caso no menguó la calidad del espectáculo entregado por los músicos, ni les privó a ellos ni al público de pasarlo excelente. Lo lamentable pasa más bien por el hecho de que la gente se haya perdido tan buenos shows. Pero bueno, no hay que llorar a los ausentes y sí hay que celebrar a los presentes. Volviendo sobre la actitud mostrada por las bandas: una mezcla de profesionalismo y de saberse novatos en cuanto a producción de material. Sólo eso explicaría su buen ánimo y que actuaran como si estuviesen tocando en un estadio lleno. Bien por ellos y los fans que les acompañaron.

Entrando ya en materia, los primeros en presentarse fueron Adrenaline Mob, liderados por el monstruoso Mike Portnoy y el tremendo Russell Allen, dos genios que son acompañados por los no menos destacables Mike Orlando (guitarra) y John Moyer (bajo). Eran las 21:05 cuando ingresan al son de God’s Gonna Cut You Down, clásico de Johnny Cash; y cuando lo hacen la ovación es inmediata, siendo claramente Russell y Mike los más favorecidos. Unas pocas señas hacia el público y vámonos de inmediato con Psychosane, cuyos grandes riffs pusieron a varios a saltar. Increíble, pero esa sola primera intervención la valió a Allen echarse al público al bolsillo. ¡Qué voz! Y se podían escuchar a varios coreando el “Heavy Thunder blows my mind!” Un gran inicio.

Sin pausa lanzaron Feelin’ Me, donde ya podíamos ver eso que mencionaba al comienzo: ¡la banda pasándolo más que bien! Russell se mandaba uno maicheljacksianos pasos de baile, Moyer y Orlando se divertían haciendo piruetas con su manos al ejecutar los acordes en sus instrumentos. Y Portnoy en lo alto de la tarima no paraba de masacrar las partes de sus kit. Parecía un octópodo, de verdad. Incluso por momentos su clásica pose tocando de pie, gritando y pidiendo más entusiasmo. Luego vino una pequeñísima pausa para un saludo en español y presentar Down To The Floor. Gran cometido técnico de los muchachos. Uno está “acostumbrado” a semejante nivel de calidad, pero la verdad nunca deja de sorprender cuando se presencia algo así en vivo. Lo mismo me hizo pensar el siguiente acto: Angel Sky. Uno lleva años escuchando al gran Russell y tiene clarísimo que es una de las voces más privilegiadas del mundo, pero lo escuchas cantando una pieza como esta allí, en frente tuyo, y no puedes dejar de asombrarte. Lo que hizo el hombre sobre el final quitaba el aliento. Y no menor fue el mini espectáculo montando por Mike Orlando a la hora de ejecutar ese buen solo que tiene la canción. Algo de su cosecha le añadió y el resultado fue una delicia para los oídos.

Continuamos con la prendidísima Indifferent, donde volvimos a ver al gran frontman que es Allen. Interactuaba siempre, ya fuese con sus compañeros, haciéndoles caras u otras bromas; o con el público, haciendo gestos con sus manos y diciéndoles cosas. Ni hablar de todo lo que saltaba ni de sus desplazamientos sobre el escenario. Bien ahí. Gran participación del público también, que invitados por Russell con un “C’mon, let’s do it” se puso a saltar en buen número. Tras esto, un genial mini solo de Portnoy marcaba el inicio de Believe Me, cuyo portentoso coro enganchó a varios en sus versos. Si me preguntan, creo que es uno de los mejores cortes de Omertá (2012) y eso quedó refrendado por la respuesta de los presentes. En seguida vendría un pasaje muy emotivo. El buen Russell hace una pausa para agradecer el recibimiento y para presentar la siguiente canción: All On The Line. Señala que es un tema dedicado a su hijita, quien es autista. Añade que ha sido muy difícil para él y su familia, pero que obviamente la ama mucho. Realmente emotivo ver a uno de tus grandes ídolos así de vulnerable y tan humano. Bastaría decir que hasta lágrimas se descolgaron de los ojos del genio de la voz para entender la magnitud del instante. Monumental interpretación de parte de él y sus compañeros además.

Bien, con Hit The Wall quedó atrás toda la nostalgia y la melancolía de instantes anteriores. ¡Qué potente corte! Y si bien el sonido proporcionado por los técnicos no era perfecto, sí fue lo suficientemente bueno como para poder apreciar todos los detalles. Tras ese enorme despliegue de fuerza vendría uno de los puntos altos de la noche: la colaboración de la vocalista de la banda estelar. Claro, porque tocar Come Undone (de Duran Duran) sin la señorita Elizabeth Hale habría sido un despropósito. Sobre el escenario estaban dos de las veces más potentes de la actualidad, era un enorme momento y la gente así lo entendió. ¡De ahí que el coro se cantara con tanta fuerza! Para finalizar vino un doblete extraordinario: Undaunted, que puso a la mayoría a saltar; y ese inmortal clásico de Black Sabbath que es The Mob Rules, una composición que con el poderío de Allen le hace mucha justicia al registro original con San Ronnie James Dio en la voz.

Una muy sólida presentación de los estadounidenses, llena de técnica y potencia. Con actuaciones particulares de Portnoy y Allen superlativas, y donde Moyer y Orlando supieron ir lucir sus cualidades. Buena recepción para una banda que, como dijimos antes, y pese a poseer en sus filas a figuras muy conocidas, tiene recién un disco y su obra no es tan conocida.

Setlist Adrenaline Mob:

01. Psychosane
02. Feelin’ Me
03. Down To The Floor
04. Angel Sky
05. Indifferent
06. Believe Me
07. All On The Line
08. Hit The Wall
09. Come Undone (cover de Duran Duran)
10. Undaunted
11. The Mob Rules (cover de Black Sabbath)

Es lamentable tener que iniciar esta parte de la crónica señalando que al terminar la presentación de Adrenaline Mob, varios de los concurrentes se retiraron, evidenciando cierto desinterés por Halestorm. ¿Por qué? Vaya a saber uno. Quizás los que fueron querían ver algo más Heavy/Progresivo y la propuesta de los hardrockeros Halestorm no les satisface. O tal vez no los conocen. O quizás tenían que agarrar el Metro antes de que lo cerraran. Ahora, yo me pregunto: ¿pagar más de veinte mil pesos para escuchar once canciones? ¿En serio, muchachos…? Raro, por decir lo mínimo. Igual no faltó la gente que llegó sobre la hora sólo para ver a Halestorm, algo que ayudó a disimular el decrecimiento en la cantidad de asistentes.

Como haya sido, cuando eran las 22:32 los hijos de Pensilvania comienzan a llenar el escenario. El primero fue Arejay y su llamativa chasca roja-fucsia. Rápidamente se fue a ubicar tras su batería y en seguida se suman el guitarrista Joe Hottinger y Josh Smith, a la derecha e izquierda del escenario respectivamente. Segundos más tardes llega ella y todos en la Cúpula comienzan a ovacionarla. Y es que claro, gran parte del atractivo que genera Halestorm está marcado por el de su vocalista y segunda guitarra Elizabeth “Lzzy” Hale. Increíble la admiración que despierta ella. Una especie de heroína para las chicas y un monumento a la belleza para los chicos.

No hubo mayores sorpresas sobre el arranque, pues el corte seleccionado para arrancar la fiesta fue Love Bites (So Do I), de su último álbum. Los cientos de asistentes que se quedaron reaccionaron de inmediato y de pronto todos estaban saltando con los puños en alto. Lo anterior puso en evidencia que, pese a no ser un público multitudinario, sí iba a estar muy motivado. Esto a su vez entusiasmó a la banda, que desde el inicio y hasta el final dio siempre lo mejor de sí. Con un “¡¿Qué pasa Chile?!” en perfecto español, Lzzy da comienzo a It’s Not You, también de su disco debut. Un gran primer acto, muy enérgico.

El Hard Rock continuaba de la mano de cortes de su segundo disco, como son Freak Like Me y la Heavy You Call Me A Bitch Like It’s A Bad Thing, con las que Lzzy volvió a exhibir su poderosa voz, que afortunadamente se vería potenciada por una buena calidad de sonido. Destacable cómo la gente coreó el entretenido coro de Freak Like Me y empuñó sus puños al ritmo de esos “¡Eh! ¡Eh!” que presenta. Y con Dirty Work dio muestra de que los tacos de diez centímetros no es impedimento para saltar sobre el escenario. ¡Gran mérito! Luego con Innocence mostraron que el medio tiempo se les da bien, mientras daban oportunidad a la gente de cantar con fervor, lo que me llamó la atención, puesto que no sabía que esta canción en particular fuese tan reconocida. Punto aparte esa transición de tonos medios a altos que Lzzy ejecutó de forma prodigiosa.

Posteriormente vino la que, para mí, es la mejor canción de Halestorm: la tremenda Rock Show. ¿Cómo conviertes la temática de la experiencia de ir a un concierto en algo tan magnífico y épico? Inexplicable. Lo que sí entiendo es que un tema llamado “Rock Show” no puede faltar en un concierto de Rock, menos uno que exprese tan bien lo hermoso que es vivir un concierto y de lo bello que es corear una de tus canciones favoritas. Por el amor a la música, ¡fíjense en lo monumental que es ese estribillo! Es el canto por el canto; el Rock en nombre del Rock. ¡Soberbio momento! Los más fanáticos no pararon de cantar, y el coro sonó en verdad impresionante. En seguida la banda abandona el escenario y deja en solitario a Elizabeth quien, no sin antes interactuar con el público y demostrar su gran calidez y dulzura, comenzó a interpretar junto a un teclado la bonita Break In, precioso instante de pura pasión y sentimiento. E impecable presentación de la joven voz. Vuelven los demás y con una Lzzy al fin sin guitarra (esto le permitió más movilidad) ejecutan Familiar Taste Of Poison, que continuó con ese aire calmo y tranquilo de esta tramo del concierto. Buena disposición del repertorio.

Después de eso se retiran todos, excepto Arejay, pues era su turno de demostrar que el talento es cosa de familia en los Hale. ¡Pedazo de solo! No solamente demostró una buena técnica, sino también un gran sentido del espectáculo. Buena parte del solo la tocó a mano pelá. Luego sacó unas baquetas gigantes (que generaron risas), todo sumado a un hiperquinético ritmo. Por momentos se parecía a la Rana René cuando le daban esos ataques de histeria y se zangoloteaba como desquiciado. Muy entretenido de ver. Al terminar el pelifucsio señala lo hornado que se siente al compartir gira con alguien que para él es una leyenda, como Portnoy. A continuación dice “y hablando de leyendas”, para comenzar a entonar con su voz el memorable riff de Heaven And Hell. Eso indicaba que era la hora de proseguir con un grandioso cover a El Más Grande: Ronnie James Dio. ¿El tema elegido? ¡Straight Through The Heart! ¡Qué bien Lzzy! Porque hay que atreverse para hacer una tema de Dio, y hay que ser crack para que no te salga mal. Bonito regalo.

Avanzamos y la encargada de mantener los espíritus en alto fue Daughters Of Darkness, que más bien parece un himno de batalla, no solo por su letra, sino que también por ese bélico ritmo y es estridente “na na na”. ¡Cómo le llega a las chicas! ¡Cómo cantaban! Algo similar ocurre con Mz. Hyde, muy bien recibida. Iniciaba de forma normal, pero en seguida hacen una pausa y después Lzzy grita “Mz. Hyde” con su mejor voz gutural. Allí el Heavy Metal explota y todos se ponen a saltar. Luego llegaron I Get Off y la emotiva Here’s To Us, muy apropiada como última canción, pues fue como una forma de decir “salud por todos los que estamos aquí”. Excelente canción, es un “canto a la vida, a la dicha”, pero no al amor. La banda se retira pero de inmediato vuelve para regalar otro de sus cortes más reconocidos (gracias a su video promocional): I Miss The Misery. Potente final, con todos coreando y entregados por completo a la banda.

Me parece que más allá de la discreta convocatoria, fue un gran recital tanto para las bandas como para los fanáticos. En el caso de Halestorm, dio la impresión de que el grupo entiende que el mercado latinoamericano (y el chileno en particular) es un territorio aun por conquistar, y que esto no fue más que un primer paso. El camino que les queda por recorrer es largo, y seguro los traerá de vuelta a nuestro país. Quien sabe, tal vez la próxima vez vuelvan como una banda ya consolidada. Hasta entonces, habrá que guardar el recuerdo de esta gran presentación.

Setlist Halestorm

01. Love Bites (So Do I)
02. It’s Not You
03. Freak Like Me
04. You Call Me A Bitch Like It’s A Bad Thing
05. Dirty Work
06. Innocence
07. Rock Show
08. Break In
09. Familiar Taste Of Poison
10. Solo de batería de Arejay
11. Straight Through The Heart (cover de Dio)
12. Daughters Of Darkness
13. Mz. Hyde
14. I Get Off
Encore:
15. Here’s To Us
16. I Miss The Misery

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

 

Russel Allen y Mike Portnoy volvieron a Chile con Adrenaline Mob, donde se presentaron ante unas 400 personas, acompañando a Halestorm en el Teatro La Cúpula.

Fotos: Guillermo Salazar

 

Los ganadores de entradas dobles para el concierto de este viernes son:

  • Carlos Pavez
  • Daniel Sáez
  • Felipe Villanueva
  • Jorge Leyton
  • Pablo Salinas

Los dos afortunados que tendrán un Meet & Greet con HALESTORM:

  • Tamara Farías
  • Francisco Ponce

El show de ADRENALINE MOB junto a HALESTORM será el viernes 14 de junio a las 21:00hrs. en el Teatro La Cúpula. Si quies estar en el último concierto de Mike Portnoy con ADRENALINE MOB en Chile, puedes comprar tu entrada por sistema Feriaticket.cl, tiendas feria Mix y sin recargo en RockMusic de Eurocentro y Portal Lyon.

Los precios son:

$18.000: Primeras 200
$22.000: Preventa general
$25.000: Día del show

La banda de Russell Allen y Mike Portnoy tocará este viernes 14 de junio a partir de las 21:00hrs. acompañando a HALESTORM en el Teatro La Cúpula, en lo que será el último show de Mike Portnoy con la banda, luego que anunciara su retiro al término de esta gira por Sudamérica.

Si quieres ganar una entrada para este concierto, envía un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Adrenaline Mob+Halestorm» y responde la siguiente pregunta: ¿Cuál fue la última vez que Mike Portnoy estuvo en Chile? No olvides incluir tu Nombre Completo, RUT y Teléfono de Contacto.

Recuerda que en PowerMetal.cl estamos regalando un Meet & Greet con banda de Lzzy Hale, Arejay Hale, Joe Hottinger y Josh Smith para quienes ya tengan su entrada. Lo único que tienes que hacer es enviar un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto “M&G Halestorm” y la siguiente información:

  1. Nombre completo
  2. Rut
  3. Teléfono y
  4. Número de tu entrada: se encuentra al reverso de tu ticket

Si quies estar en el último concierto del ex líder de DREAM THEATER en ADRENALINE MOB, puedes comprar tu entrada por sistema Feriaticket.cl, tiendas feria Mix y sin recargo en RockMusic de Eurocentro y Portal Lyon.

Los precios son:

$18.000: Primeras 200
$22.000: Preventa general
$25.000: Día del show

El ex baterista de DREAM THEATER comunicó su retiro de la banda que comparte junto a Russell Allen (SYMPHONY X) luego de su gira por Sudamérica en junio.

«Me entristece anunciar que los próximos 4 shows en Latinoamérica este mes acompañando a HALESTORM serán mis últimos con ADRENALINE MOB.

Desafortunadamente, tengo problemas de programación que me impiden estar disponible plenamente con las actividades futuras de la banda.

Como no puedo estar en dos partes a la vez, no quiero retenerlos y que esperen mis horarios para reaunudar actividades.

Estoy muy orgulloso de lo que empezamos juntos y la música que hicimos en estos dos años, y le deseo lo mejor a los muchachos en el futuro».

El show de ADRENALINE MOB junto a HALESTORM será el viernes 14 de junio a las 21:00hrs. en el Teatro La Cúpula. Si quies estar en el último concierto de Mike Portnoy con ADRENALINE MOB en Chile, puedes comprar tu entrada por sistema Feriaticket.cl, tiendas feria Mix y sin recargo en RockMusic de Eurocentro y Portal Lyon.

Los precios son:

$18.000: Primeras 200
$22.000: Preventa general
$25.000: Día del show

Recuerda que en PowerMetal.cl estamos regalando un Meet & Greet con banda de Lzzy Hale, Arejay Hale, Joe Hottinger y Josh Smith. Lo único que tienes que hacer es enviar un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto “M&G Halestorm” y la siguiente información:

  1. Nombre completo
  2. Rut
  3. Teléfono y
  4. Número de tu entrada: se encuentra al reverso de tu ticket

Dos de las más reconocidas y destacadas bandas del último tiempo aterrizaránen Chile por primera vez y en una sola función, el viernes 14 de junio en el Teatro La Cúpula, en una cita de características especiales para los amantes del Rock y el Metal contemporáneo.

Por una parte, marca el debut en Chile de HALESTORM, una de las atracciones del Rock estadounidense. Liderados por la voz y carisma de Elizabeth “Lzzy” Hale, más Arejay Hale (batería), Joe Hottinger (guitarra) y Josh Smith (bajo), vienen en plena promoción de “The Strange Case Of…” editado en 2012, su segundo álbum de estudio.

Vienen de ganar el Grammy 2013 a la Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal por el sencillo Love Bites (So I Do), marcando un hito al ser la primera banda en la historia en ser nominada y en ganar en esa categoría. Con la misma fuerza sorprendente, han recorrido el mundo en celebradas actuaciones y llegado al tope de las listas de Rock, encontrándose en su mejor momento para llegar a este lado del mundo.

La superbanda ADRENALINE MOB, en tanto, es una reunión de grandes nombres del metal: Mike Portnoy, el ex baterista de DREAM THEATER; Russell Allen, el cantante de SYMPHONY X; Mike Orlando y John Moyer de DISTURBED. Se encuentran presentando su disco debut, «Omertá», lanzado el año pasado, y su EP «Covertá», de hace solo unos meses, incluyendo covers de clásicos de DIO, VAN HALEN, LED ZEPPELIN y THE DOORS, entre otros.

En él también participa como invitada, precisamente, Lzzy Hale de Halestorm, surgiendo una amistad entre ambas bandas que ahora se ve reflejada en vivo. ADRENALINE MOB conjuga la experiencia y maestría de Portnoy en la percusión, con la monstruosa voz de Russell Allen y la solidez de los hombres de DISTURBED en las cuerdas. Su propuesta no ha dejado indiferente a nadie, sobre todo a los seguidores de las bandas mencionadas, que han encontrado en el cuarteto una nueva veta explorada por estos avezados músicos.

Las entradas están a la venta por sistema Feriaticket.cl, tiendas feria Mix y sin recargo en RockMusic de Eurocentro y Portal Lyon.

Los precios son:

$18.000: Primeras 200
$22.000: Preventa general
$25.000: Día del show

Adrenaline Mob

John Moyer, bajista de DISTURBED, es el nuevo integrante de ADRENALINE MOB, la banda liderada por Mike Portnoy y Russell Allen.

Moyer llega a ocupar el puesto dejado por Paul DiLeo, quien abandonó el grupo junto al guitarrista Rich Ward a comienzos de año. El bajista comentó: «Mike Portnoy me llamó para una audición de su nueva banda (ADRENALINE MOB). Él se había enterado que yo buscaba estar ocupado mientras Disturbed se encontrara en pausa. Luego de tocar junto a Russ, MO (Mike Orlando) y Portnoy, la química como músicos fue innegable. Estoy muy emocionado de unirme a «La Familia» y no puedo esperar para salir de gira con los muchachos y ver qué clase de alboroto musical podemos crear!»

El debut de ADRENALINE MOB, «Omertá», saldrá al mercado el 13 de marzo. El álbum fue producido por la misma banda y mezclado por Jay Ruston, conocido por haber trabajado en “Worship Music” de ANTHRAX y cuenta además con la colaboración de la cantante Lzzy Hale para el cover del clásico de DURAN DURAN, Come Undone.

El tracklist es:

01. Undaunted
02. Psychosane
03. Indifferent
04. All on the Line
05. Hit the Wall
06. Feelin’ Me
07. Come Undone (feat. Lzzy Hale)
08. Believe Me
09. Down to the Floor
10. Angel Sky
11. Freight Train

Un adelando del disco se puede escuchar en la página oficial de la banda en Facebook.

Adrenaline Mob - Omertá

Adrenaline Mob

Rich Ward y Paul DiLeo dejaron de ADRENALINE MOB, el proyecto que une a Russell Allen y Mike Portnoy.

Al respecto, la banda comunicó:

«El núcleo de esta banda siempre hemos sido nosotros tres. El álbum fue escrito y grabado de esa manera. Luego se unieron Rich y Paul como parte de la alineación original para el tour y tuvimos grandes espectáculos girando con ellos. Sin embargo, ambos tenían otros proyectos paralelos y proridades que hacían imposible comprometer tiempo completo a ADRENALINE MOB. Seguimos siendo amigos y les deseamos lo mejor en sus otras bandas, pero por ahora, nuestro foco está centrado en ADRENALINE MOB con el lanzamiento de Omertá para el 3 de marzo del 2012, y seguir en camino para tocar pronto para todos ustedes!»

El CD de once canciones fue producido por la banda misma y mezclado por Jay Ruston, conocido por haber trabajado en «Worship Music» de ANTHRAX y cuenta además con la colaboración de la cantante Lzzy Hale para el cover del clásico de DURAN DURAN, Come Undone.

El tracklist de «Omertá»:

01. Undaunted
02. Psychosane
03. Indifferent
04. All on the Line
05. Hit the Wall
06. Feelin’ Me
07. Come Undone (feat. Lzzy Hale)
08. Believe Me
09. Down to the Floor
10. Angel Sky
11. Freight Train

Adrenaline Mob - Omertá