Entradas

METAL ALLEGIANCE, banda formada por David Ellefson (MEGADETH), Alex Skolnick (TESTAMENT), Mike Portnoy (THE WINERY DOGS, ex-DREAM THEATER) and Mark Menghi, lanzará el próximo 7 de Septiembre su nuevo LP titulado «Volume II – Power Drunk Majesty» via Nuclear Blast. Como en su anterior trabajo la agrupación cuenta con una gran cantidad de invitados la que se puede ver en el tracklist más abajo.

A continuación les dejamos el video para «Mother Of Sin»:

El tracklist y el artwork, obra de Marcelo Vasco y Rafael Tavares:

01. The Accuser (feat. Trevor Strnad)
02. Bound By Silence (feat. John Bush)
03. Mother Of Sin (feat. Bobby Blitz)
04. Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo)
05. King With A Paper Crown (feat. Johan Hegg)
06. Voodoo Of The Godsend (feat. Max Cavalera)
07. Liars & Thieves (feat. Troy Sanders)
08. Impulse Control (feat. Mark Osegueda)
09. Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda)
10. Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen)

SONS OF APOLLO, banda formada por los ex-DREAM THEATER Mike Portnoy y Derek Sherinian, junto al bajista, Billy Sheehan (MR. BIGTHE WINERY DOGS), al guitarrista Ron «Bumblefoot» Thal (GUNS N’ ROSES) y al vocalista Jeff Scott Soto (JOURNEYTALISMANW.E.T.), lanzó un videoclip para la canción «Signs Of Times» la que es parte de su disco debut «Psychotic Symphony» que se lanzó bajo el sello InsideOut Music.

Pueden ver el video a continuación:

HAKEN anunció el lanzamiento de su primer álbum en vivo titulado «L-1VE«, que será lanzado el 22 de Junio de 2018.

La banda al respecto señala: «El lanzamiento del material en vivo oficial es un proyecto que hace mucho tiempo que venimos planeando y sabemos que nuestros fanáticos actuales han estado clamando por esto desde hace un tiempo. Aunque hemos filmado y grabado muchos shows en el pasado, siempre hemos sentido que había elementos de nuestros shows que podrían mejorarse ‘visualmente’ antes de documentar e inmortalizar esto para que el mundo lo vea y que el momento para un lanzamiento en vivo nunca fue el adecuado para nosotros. Esta es solo nuestra naturaleza como personas creativas para ser extremadamente autocríticos y la idea de este proyecto se convirtió en realidad en gran parte debido a la voluntad de la gente. Tanto la banda como el sello estaban inundados de correos electrónicos que solicitaban una versión en vivo de alguna u otra forma y, ​​en realidad, era bastante halagador, por lo que darle a la gente lo que querían se sentía como lo correcto«.

«L-1VE» se lanzará como un paquete de 2CD/2DVD Digipak y como descarga digital. El DVD incluirá 4 pistas adicionales filmadas en ProgPower USA 2016 que también incluyen la aparición de Mike Portnoy, así como todos los videos oficiales de su último disco de estudio «Affinity«.

El tracklist de «L-1VE«:

  1. affinity.exe/Initiate
  2. In Memoriam
  3. 1985
  4. Red Giant
  5. Aquamedley
  6. As Death Embraces
  7. Atlas Stone
  8. Cockroach King
  9. The Architect
  10. The Endless Knot
  11. Visions

DVD Bonus:

  1. Falling Back to Earth
  2. Earthrise
  3. Pareidolia
  4. Crystallised

SONS OF APOLLO, banda formada por los ex-DREAM THEATER Mike Portnoy y Derek Sherinian, el bajista Billy Sheehan (MR BIG, THE WINERY DOGS), el guitarrista Ron «Bumblefoot» Thal (GUNS N’ ROSES) y el vocalista Jeff Scott Soto (JOURNEY, TALISMAN, WET) ha lanzado un nuevo EP digital, llamado «Alive /Tengo Vida». El EP incluye una versión en español del single «Alive» así como interpretaciones acústicas y ediciones de radio de la canción en inglés y español.

El tracklist de «Alive / Tengo Vida» es el siguiente:
01. Alive
02. Alive (radio edit)
03. Alive (acoustic version)
04. Tengo Vida
05. Tengo Vida (radio edit)
06. Tengo Vida (acoustic version)

Puedes escuchar “Tengo Vida” a continuación:

No olvidar que SONS OF APOLLO se estará presentando el próximo 8 de Abril en el Teatro Teletón. Las entradas tienen un valor de 32.000 y pueden ser adquiridas vía Ticketek, en Kmuzzik y en boleterías del Teatro (estos últimos 2 lugares no tienen cargo por servicio).

Sigue la promoción del debut de SONS OF APOLLO, la nueva «superbanda» que incluye a los ex-DREAM THEATER Mike Portnoy y Derek Sherinian junto Ron «Bumblefoot» Thal (ex-GUNS N’ ROSES), Billy Sheehan (THE WINERY DOGSMR. BIGDAVID LEE ROTH) y Jeff Scott Soto (ex-JOURNEYYNGWIE MALMSTEEN’S RISING FORCE).

El disco titulado «Psychotic Symphony» se lanzó el día de ayer y aquí les dejamos el videoclip para «Lost In Oblivion»:

El tracklist y el artwork:

01. God Of The Sun
02. Coming Home
03. Signs Of The Time
04. Labyrinth
05. Alive
06. Lost In Oblivion
07. Figaro/S Whore
08. Divine Addiction
09. Opus Maximus

No podemos empezar este review de otra forma. Como fanático acérrimo de Dream Theater, muchas veces se intenta aparentar que todo está bien cuando en realidad no es así. Cuesta admitir que desde que Mike Portnoy abandonó sus funciones, la banda perdió gran parte del espíritu, la espontaneidad y el carisma que el músico traía consigo. Sí, bateristas virtuosos hay por miles y muchos perfectamente pueden llenar los zapatos musicalmente hablando, pero frente al desplante en escena, la conexión con el público y sobre todo el gran aporte a nivel de clásicos compuestos a lo largo de su carrera, no hay otro que se acerque a lo hecho por Mr. Portnoy. Es por esto que para cualquier seguidor de su trabajo, resultaba casi imperdonable perderse una cita de estas características. El músico prometía pagar una deuda histórica al interpretar la deslumbrante Twelve-Step Suite en su totalidad -además de otros cortes de su otrora agrupación-, acompañado por los grandes de Haken y Eric Gillette.

Siendo las 21:03 hrs., parte de las luces ambientales comienzan a apagarse mientras de fondo escuchamos la mítica Prelude de ese clásico del cine llamado «Psycho» del maestro Alfred Hitchcock. De esta forma, entendiendo que en cosa de segundos la banda estaría sobre el escenario, el recibimiento que tuvo el speech inicial de Scene One: Regression estuvo a la altura de las circunstancias. No les miento al decir que nadie, absolutamente nadie se quedó sin al menos pronunciar alguna de las líneas del hipnoterapeuta, que dicho sea de paso, en este punto de la historia sin tapujo alguno podemos afirmar que es la obertura perfecta para unos de los mejores álbumes jamás publicados dentro del Metal Progresivo. ¡Qué ganas de escuchar el «Metropolis Part. 2» en su totalidad! Pero bueno, a medida que sonaba esta pequeña intro, toda la sección de cuerdas junto con el tecladista Diego Tejeida fueron tomando posición lentamente sobre el plató.

¿Recuerdan la reacción que se generó cuando comenzaron a sonar las primeras notas de Overture 1928? Quiero decir, la transición entre la cuenta regresiva de Regression y el primer track de la noche fue sencillamente notable. Para qué mencionar el recibimiento que tuvo el maestro de ceremonias. Aplaudido a rabiar, y más aún cuando la banda dejó caer toda su potencia en los primeros compases. En base a esto, si bien gran parte de la cancha se dedicó a saltar y a corear cada una de las melodías de la pieza instrumental, todo fan de Dream Theater es bastante crítico y exigente en todos los aspectos posibles. Vale decir, la gran prueba de fuego era qué tan bien sonaría la banda y qué tan bien iban a ser ejecutados cada uno de los solos y armonías. Así, entrando de lleno en la canción, para sorpresa de muchos y especialmente para los más escépticos, la agrupación sonó como un verdadero cañón de principio a fin. Es cierto que casi todas las miradas iban dirigidas a Mike Portnoy -quien cada cierto rato tocaba la batería de pie-, pero no podemos dejar de mencionar la gran compenetración y seguridad que demostraron los músicos en cada uno de los pasajes.

Y siguiendo con el orden natural de las cosas, la siguiente no podía ser otra que ese temón llamado Strange Déjà Vu. Por cierto, el vocalista Ross Jennings se encargó de interpretar y de teatralizar gran parte de los versos, mostrándose totalmente enérgico en su performance desde el primer minuto. En tanto, ¡cómo sonaba la base rítmica! Gran, gran labor de Conner Green en el bajo, quién a pesar de su posición más secundaria sobre el escenario, de igual forma se las arregló para sobresalir en los momentos indicados. Nosotros en tanto ya nos encontrábamos absolutamente entregados a lo que estábamos presenciando. No vamos a descubrir ahora el calibre y la importancia de los dos temas  mencionados, por lo que solo quedaba cantar como si no hubiera mañana el «I just can’t help myself/ I’m feeling like I’m going out of my head/ Uncanny, strange déjà vu/ But I don’t mind, I hope to find the truth» que contó con el apoyo vocal de Portnoy como es costumbre. ¡Excelente comienzo!

La verdad es que la inclusión de The Mirror dentro del setlist fue todo un acierto principalmente por dos motivos. En primer lugar, dentro del contexto de la Twelve-Step Suite, con el paso de los años se ha ganado con total justicia el hecho de ser considerada el prólogo de toda la historia. Segundo, desde luego que estamos hablando de una de las mejores piezas rescatadas de Awake (1994) y a su vez quizás una de las composiciones más subvaloradas dentro de la carrera de los americanos. Es así como el sonido más «crudo» y al hueso del álbum mencionado fue recreado a la perfección. En este aspecto tener tres guitarristas ayuda bastante a llevar la canción y esto se vio reflejado en la potencia y en la fuerza que se logró transmitir a la audiencia. No podemos pasar por alto la participación de Eric Gillette, quién literalmente «las hace todas». Decimos esto porque además de tocar prácticamente todos los solos de guitarra, también fue el encargado de cantar la parte media alcanzando un gran nivel. Solo se necesita recordar el «How in the hell could you possibly forgive me?/ After all the hell I put you through» y entenderán a lo que me refiero. Finalmente, ¡con qué soltura fueron formando poco a poco el outro! Desde luego que la postal para el recuerdo es el desplante de Diego Tejeida junto a su keytar a lo largo del escenario durante los últimos instantes y la clase de Conner para acompañar cada solo. Queda solamente volver a hacer hincapié en la correcta decisión de haberla interpretado.

Y lo anterior no fue otra cosa más que la señal inequívoca de que lo siguiente sería la suite tocada de principio a fin. Eso sí, primero Mike abandonó su batería un instante para dirigir unas pequeñas palabras a los 1.300 asistentes que se encontraban al interior del recinto. Principalmente dio las gracias a Haken y a cada uno de los presentes por estar acompañándolo durante todos sus años de carrera. De esta forma, él mismo dio la orden para que comenzara a sonar The Glass Prison. Acá nos queremos detener un instante. Los más fanáticos de Dream -y particularmente de la obra de Portnoy– tuvimos que esperar toda una vida para escuchar el opening track de Six Degrees of Inner Turbulence (2002). Desde luego que resulta un tanto extraño al analizarlo con mayor profundidad puesto que existe un sabor amargo frente al hecho de que nunca pudimos apreciarla con la formación original. Pero ante esto hay que ser sinceros y admitir que la performance de los siete músicos en escena rozó la perfección. Un aplauso para Charles Griffiths que en esta oportunidad se llevó todas las miradas a medida que tocaba cada uno de los riffs. O cómo no dejar de mencionar el desempeño de Gillette durante los múltiples solos de guitarra. Lo cierto es que momentos para enmarcar hay por centenares, pero muy personalmente lo mejor de poder escucharla en directo es poder apreciar como cada uno de los versos han calado hondo dentro de la fanaticada. Decimos esto porque el «Run fast from the wreckage of the past/ A shattered glass prison wall behing me» o el «Help me, I can´t break out this prison all alone…» fueron cantados a rabiar por todo el recinto. Y eso no es todo, ya que la otra parte que generó gran expectación por supuesto que fueron los solos de teclado y de la sección de cuerdas. Es notable como el público se divide en cierta forma durante la parte instrumental. Algunos se dedican a mirar detenidamente -casi como poniendo a prueba a los músicos-, mientras que el resto simplemente se deja llevar por el momento.

Personalmente, este era el momento más esperado de la noche. Advierto que me tomaré todas las licencias necesarias. ¡Qué temazo es This Dying Soul por la cresta! Fácilmente tiene que estar dentro del top 3 de las mejores composiciones de la historia de Dream. Y pareciera que no soy el único que piensa de esta forma, puesto que fue recibida con una euforia y una energía digna aplaudir. Qué manera de susurrar el «Hello mirror/ So glad to see you my friend/ It’s been a while«. Qué manera de cantar el «I want to heal your conscience/ Making a change to fix this dying soul/ This dying soul«. Y por último, qué manera de gritar -literalmente- el «Help me, save me, heal me/ I can’t break out of this prison all alone«. Al igual que con The Glass Prison, toda una eternidad esperando que poder realizar esta catarsis colectiva en pleno concierto. Obviamente que las partes instrumentales fueron seguidas muy de cerca por cada uno de nosotros, siendo los últimos solos los que se llevaron los mayores aplausos. Richard Henshall, Charles Griffiths y Eric Gillette se turnaron en una pose digna de Iron Maiden para tocar el outro y poner el broche de oro a esta pieza. Lo demás queda para el análisis y para el recuerdo personal de cada uno. Lo diré una y otra vez de ser necesario, ¡qué temazo es This Dying Soul por la cresta!

The Root of All Evil es una de esas canciones que en vivo y en directo funcionan a la perfección al desatar una potencia increíble en relación a la versión en estudio. Ya con la intro toda la cancha estaba saltando y alucinando con el riff principal.  Lo particular es que Eric Gillette se hizo cargo de las voces cumpliendo una doble función. Y sí, su desempeño fue más que notable. Ojo que es un detalle no menor, puesto que al ser la canción más «oreja» de las cinco que componen la suite, el desafío es aún mayor al tener que interpretar las partes más pegajosas y reconocibles de este clásico. De esta manera, cuando cantó el «Take all of me, the desires, that keep burning deep inside/ Cast them all away/ And help to give me strenght/ To face another day» o el «I can feel mi body breaking/ I can feel my body breaking/ I’m ready to let it all go» logró transmitir una energía y un sentimiento que fue devuelto de la misma forma por cada uno de nosotros.

De lleno en la segunda mitad de la suite, Repentance logró contrastar una noche que hasta el momento solo había sido de euforia. Vale decir, al pasar del caos y de los cánticos de su predecesora, a la calma y sutileza de la extraída de «Systematic Chaos» (2007), uno comienza a entender de mejor forma cada una de las doce etapas. Lo plausible es que este cambio de emociones solo es apreciable en vivo y en directo. Dicho sea de paso, al ser una de etapas más personales y de mayor retro inspección, era casi una obligación que VIII: Regret fuera cantada por Mike Portnoy. Y así no más fue. ¡Pedazos de versos que se mandó! Por lejos uno de los clímax de la noche. Pero eso no es todo, puesto que durante IX: Restitution aparecieron cada uno de los colaboradores y los amigos dando su testimonio en la pantalla tras la batería. ¿Los más aplaudidos? Chris JerichoYou just made the list!«), Mikael Åkerfeldt y Steven Wilson.

Por último, The Shattered Fortress logró renovar los ánimos frente a la emotividad del track anterior. Como ya lo vaticinábamos en los días previos al show, el clímax total llegó con el solo de larga duración y con el juramento posterior de XII: Responsible. Todos, absolutamente todos cantamos el «I am responsible when anyone, anywhere reaches out for help/ I want my hand to be there«. De igual forma la base rítmica logró llevar la canción con un desplante más que envidiable. Se sabe de antemano todos los quiebres que provocan un headbanging generalizado entre cada una de las secciones que posee. Es por esto que resultaba más que contagioso ver como Portnoy se paraba de su asiento cada vez que la canción lo ameritaba, incitando a su vez los típicos «eh! eh! eh!«. Siendo las 22:24 hrs., se produce el primer y único encore de la jornada. Como análisis particular de la Twelve-Step Suite, ¿en serio ya había terminado?, ¿cómo? ¡Si recién habíamos empezado! El tiempo pasó volando y no es ninguna coincidencia, ya que al escucharla completa con la pasión y la adrenalina del momento la verdad es que pareciera que la hora de duración se hace prácticamente nada. Deuda saldada y aún quedaban algunas sorpresas.

Apenas pasó un minuto y rápidamente Charles Griffiths comenzó a tocar las primeras notas de Home. Pronto se le unió el talentoso Diego Tejeida y en cosa de segundos lograron recrear la atmósfera y la ambientación tan propia de esta composición. La verdad es que comenzar a detallar lo bien que sonó resulta totalmente redundante a estas alturas. Eso sí, no podemos dejar de mencionar el feeling que tuvo Ross para cantar cada uno de los coros del tema, viéndose reflejado su éxtasis en una especie de baile que se despachó en una par de ocasiones. A todo esto, ¡pedazo de letra! Espero no ser el único que gritó casi de manera desesperada el «The city, it calls to me!/ Decadent scenes from my memory/ Sorrow, eternity/ My demons are coming to drown me«.  Y acercándonos ya al final, llegaría el turno de la denominada «Mother of all pieces«. La incombustible The Dance of Eternity puso a prueba nuestros sentidos durante cada uno de los cambios de tiempo que posee. Sí, es cierto que ha sido interpretada en nuestro país con anterioridad, pero ante un clásico de estas proporciones solo queda disfrutar al máximo su versatilidad. Además, no nos veamos la suerte entre gitanos, todos queríamos ver el desempeño de la banda en un tema de esta complejidad. Y ojo, desde luego que fue llevada de gran forma, pero desde nuestra posición en la cancha existió un pequeño consenso general afirmando que había sonado algo «sucia». Concretamente, el hecho de tener tres guitarras sonando al unísono provocó una cierta distorsión y la sensación de que se interrumpían unas a otras durante la parte media-final. Aún así, como mencionamos unas líneas atrás, supieron sacar la tarea adelante alcanzando un nivel superlativo.

Por último, seré sincero al afirmar que Finally Free por lejos es mi canción favorita de Dream Theater. Solo eso basta para decir que muy personalmente fue mi momento favorito de toda la velada. ¡Cuántas emociones en un solo track! Lo cierto es que podría estar un buen rato tratando de explicar y enumerar todo lo que puede llegar a producir durante los doce minutos de duración y de seguro dejaría algo en el tintero. Es difícil de explicar y no deja de sorprenderme como a estas alturas aún logra ponerme la piel de gallina cada vez que la escucho. Solo queda agradecer a Ross Jennings por todo el sentimiento que implantó en cada una de las estrofas y más aún en el estribillo. Qué manera de emocionarse con el «This feeling inside me/ Finally found my life/ I’m finally free» madre mía. Y hay algo más, porque aparte una musicalización perfecta, varios a mi alrededor parecían sentir lo mismo al escuchar atentamente la última canción de la noche.  De esta forma -y tras una pequeña referencia a Ytse Jam a modo de outro-, siendo las 22:56 hrs. la banda comienza a despedirse entre cánticos y aplausos cada vez más estridentes.

A modo de conclusión, hay un par de cosas que es justo mencionarlas y hacer un pequeño comentario al respecto. En primer lugar, ¡qué grande Mike Portnoy por la cresta! Prácticamente lo único que se escuchaba al abandonar el recinto era lo bueno que estuvo el concierto y lo bien que sonó la agrupación. Se notó la dedicación y el respeto con el que fue interpretado el setlist, siendo lo más rigurosos posibles respecto a sus versiones originales. Sobre lo mismo, el nivel de músicos que se trajo consigo sencillamente hizo que éstos se robaran la película ganándose al público desde el primer momento. No es fácil salir de gira por el mundo tocando material que no te pertenece y salir jugando de esa forma. Da gusto saber que todos los asistentes lo entendimos de esa forma y que todos nos encargamos de aplaudir y de vitorearlos cada vez que era posible. Luego, obviamente están las consideraciones como fan declarado de Dream. No deja de llamar la atención que se necesiten tres guitarristas (¡tres!) para cumplir la función de John Petrucci. En cierta forma él mantiene su status de superclase y sigue siendo uno de los mayores referentes en las seis cuerdas. Por último -y espero no desatar una polémica de proporciones épicas-, por momentos nos encontramos con una banda sonando tanto o  mejor que los neoyorkinos. Tranquilos, Dream Theater por algo es Dream Theater, pero no podemos obviar el hecho de que la jornada fue prácticamente perfecta. Los que estuvieron ahí saben de lo que hablo. ¡Pedazo de concierto señoras y señores!

Setlist Mike Portnoy’s The Shattered Fortress:

01. Regression (Intro)
02. Overture 1928
03. Strange Déjà Vu
04. The Mirror
05. The Glass Prison
06. This Dying Soul
07. The Root of All Evil
08. Repentance
09. The Shattered Fortress
Encore:
10. Home
11. The Dance of Eternity
12. Finally Free

GALERÍA

 

 

MIKE PORTNOY llegará a Chile este 19 de octubre para repasar por última vez el catálogo de DREAM THEATER junto a su banda conformada por músicos de HAKEN y THE NEAL MORSE BAND.

Junto a otros clásicos de su ex banda, el centro de atención de este concierto está basado en la interpretación de la «Twelve-step Suite» por completo, una especie de deuda que quedó con DREAM THEATER, ya que nunca pudo interpretarla en vivo mientras estuvo con ellos. La pieza musical relata el proceso de Portnoy para salir del alcohol: “Mi último trago fue el día de mi cumpleaños número 33, el 20 de abril del 2000. A la mañana siguiente, de inmediato empecé a asistir a las sesiones de 12 pasos para dejar el alcohol, y a partir de ahí, tuve la completa determinación de seguir un nuevo estilo de vida, trabajar en esos 12 pasos, seguir el programa que se convirtió en una gran parte de mi diario vivir», comentó el baterista.

Entonces, ¿cuáles son las principales razones para no perderse el show de este jueves?

1. La suite de principio a fin

La primera razón – y por qué no decirlo, quizás la principal- para afirmar que el espectáculo de Mike Portnoy y compañía es un imperdible con todas sus letras, desde luego que es el hecho de poder apreciar la «Twelve-step Suite» en su totalidad en vivo y en directo por primera vez en la historia. Es así como para ningún fanático o conocedor del Metal Progresivo resulta un misterio saber y admitir que nos enfrentamos a una obra maestra que se gestó durante 15 años (si incluimos a The Mirror como el «preludio» a la suite en sí, por supuesto), con 6 álbumes involucrados en todo el proceso. Entonces, los seguidores más nostálgicos y longevos, recordarán esa espera de años que se producía entre la publicación de cada LP para por fin poder escuchar el relato de los pasos faltantes.

Centrándonos en el show, un hecho no menor es que más de la mitad de las canciones que conforman la suite nunca han sido interpretadas en nuestro país. ¿Cómo desperdiciar la oportunidad de escuchar The Glass Prison o This Dying Soul?. Cualquier fan de DREAM THEATER sabe de la importancia de cada uno de estos temas dentro del catálogo de los americanos, razón por la cual hablamos de una chance única que no se puede pasar por alto.

2. Clímax tras clímax

En base al punto anterior, ¡cuántas estrofas y secciones instrumentales hay para enmarcar! Basta recordar los versos de III: Revelation en The Glass Prison, cada uno de solos de This Dying Soul, el «Procastination paralyzing me/ wanting me dead/ These obsessions that keep hauting me/ won’t leave my head!» de The Root of All Evil, la calma y sutileza de Repentance o bien el outro épico con el juramento final de XII: Responsible en The Shattered Fortress. Y ojo, solo por nombrar algunos de los momentos más destacables. Cada seguidor tiene los suyos y así podríamos generar un debate de proporciones. Además, es sabido que las referencias musicales y líricas entre cada canción son prácticamente innumerables y superlativas. ¡Una hora de éxtasis colectivo!

3. Siete años de espera

No es de extrañarse que dentro de la escena del Heavy Metal mundial Mike Portnoy es una figura que genera algunos anticuerpos entre los fanáticos. Si bien su calidad tras la batería jamás se ha puesto en duda, es cierto que existe una crítica más bien estandarizada respecto a la gran cantidad de proyectos en los que ha participado con el pasar de los años. La verdad es que poco y nada le suman a su carrera las colaboraciones con AVENGED SEVENFOLD o STONE SOUR. Por otra parte, no deja de ser verdad que los supergrupos ADRENALINE MOB y más aún THE WINERY DOGS, han mostrado la mejor faceta del músico desde su salida de DREAM THEATER. Ahora bien, indiscutiblemente la fama que lo precede está fuertemente ligada a su otrora banda, por lo que en este punto ha de destacarse que por primera vez en siete años el baterista interpretará material que lo hizo tan popular y por sobre todo, nos presentará su obra más íntima e importante que jamás haya compuesto.

4. Temática transversal

Como mencionamos anteriormente, nos enfrentamos a una temática bastante íntima dentro de la vida del músico, pero que a la vez resulta más que común para cualquier sociedad de hoy en día. Vale decir, la «Twelve-step Suite» toma aún más fuerza si es analizada con mayor detención dentro de un contexto social en que los vicios están a la orden del día. Si bien a nivel musical roza la perfección, no olvidemos que en el fondo estamos escuchando una experiencia traumática y muy personal que a nadie puede dejar indiferente. Para nuestra suerte, esta crisis se convirtió en el deleite auditivo que nos convoca.

Así, no queda más que dejar la invitación para el próximo jueves en el Teatro La Cúpula.

Los valores son:

Cancha: $50.000
Platea: 40.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, Centro Ticketek (Antonio Bellet 230) y sin recargo en Tiendas The Knife y Rockmusic (Eurocentro).

 

MIKE PORTNOY tocará junto con su proyecto SHATTERED FORTRESS el próximo 19 de octubre en el Teatro La Cúpula, con una banda conformada por músicos de HAKEN y THE NEAL MORSE BAND, donde interpretará completa la «Twelve Step Suite» de DREAM THEATER, además de otros clásicos del grupo.

El baterista declaró en una reciente entrevista que esta será su última gira interpretando canciones de su ex banda, lo que hace que sea un concierto imperdible para los fanáticos del Metal Progresivo.

Las entradas se venden por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Centro Ticketek (Antonio Bellet 230). La venta sin recargo se realiza en Tiendas The Knife y Rockmusic (Eurocentro).

Los valores son:

Cancha: $50.000
Platea: 40.000

 

SONS OF APOLLO, la nueva banda formada por los ex miembros de DREAM THEATER Mike Portnoy y Derek Sherinian, junto a Ron «Bumblefoot» Thal (ex-GUNS N ‘ROSES), Billy Sheehan y Jeff Scott Soto (ex-JOURNEY, YNGWIE MALMSTEEN’S RISING FORCE), lanzaron un primer single titulado «Sings Of The Time«, el que pertenece a su álbum debut titulado «Psychotic Symphony» que saldrá a la venta el 20 de Octubre a través de InsideOut Music. El disco fue producido por Portnoy y Sherinian.

Puedes escuchar «Signs Of The Time» aquí:

Portnoy comenta que “Signs Of The Time‘ fue la primera cosa que Derek, Bumblefoot y yo escribimos cuando nos reunimos para comenzar las composiciones para SONS OF APOLLO en Marzo de este año. Comienza con este pesado y brutal ‘bumbleriff’, aunque originalmente le dijimos ‘korntera’, luego sigue con un verso genial que tiene una melodía a dos voces que escribí y que es cantada por Jeff y yo, la que finalmente se abre a un tremendo gancho vocal en el coro que Jeff escribió cantado en una armonía a tres voces por Jeff, Bumblefoot y yo. Los riffs de la sección media son una de las cosas que Derek trajo y muestran por qué es el tecladista más la raja en el negocio, ¡toca esas teclas como un guitarrista en llamas! Luego tenemos un quiebre largo, extendido, y después el solo de guitarra que muestra por qué Bumblefoot es uno de los mayores héroes de la guitarra hoy. Este álbum le va a dar el reconocimiento que realmente merece y, este solo de guitarra en particular, es uno de los solos más deliciosos y locos que he oído…

El tracklist de «Psychotic Symphony» será:

  1. God Of The Sun
  2. Coming Home
  3. Signs Of The Time
  4. Labyrinth
  5. Alive
  6. Lost In Oblivion
  7. Figaro/S Whore
  8. Divine Addiction
  9. Opus Maximus

 

Hace un tiempo ya venimos conociendo nuevos intentos de superbandas pero, quizás, pocas han logrado juntar personajes cuyos nombre tienen tanto peso por sí mismos. Este es el caso de los recién anunciados SONS OF APOLLO, banda que reúne a Mike Portnoy (THE WINERY DOGS, ex-DREAM THEATER) en la batería, Derek Sherinian (PENTAKILL, ex-DREAM THEATER) en los teclados, Billy Sheehan (MR. BIG, THE WINERY DOGS) en el bajo, Ron «Bumblefoot» Thal (ART OF ANARCHY, ex-GUNS N’ ROSES) en la guitarra y Jeff Scott Soto (SOTO, ex-YNGWIE MALMSTEEN) en las voces. Esta nueva superbanda anunció su álbum debut llamado «Psychotic Symphony«, el que espera ser lanzado al mercado el 20 de Octubre a través de InsideOut Music en asociación con Sony Music.

Este primer larga duración fue producido por los mismos Portnoy y Sherinian y, en palabras del mismo Mike Portnoy, «Derek y yo nos reunimos poco después que dejé DREAM THEATER el 2010 y armamos una gira con una banda sólo instrumental que contaba con nosotros dos, Billy Sheehan y Tony MacAlpine, esa fue mi primera vez trabajando con Derek desde los 90, cuando estábamos en DREAM THEATER, y simplemente fue genial volver a trabajar con él. Desde esa gira, que fue sólo una cosa única en vivo en realidad, me ha estado empujando para que comencemos una banda verdadera, original y estable. Los tiempos nunca se habían dado porque yo tenía demasiadas otras cosas en mi plato, acortando la historia, los tiempos finalmente se dieron para agarrar el anzuelo y armar una banda«.

Por su parte, Sherinian comenta que «Mike y yo trabajamos a un ritmo incesante en el estudio, la música es moderna pero tenemos un alma de la vieja escuela. Lo que es único en SONS OF APOLLO es que tenemos una onda realmente rocanrolera junto a nuestra virtuosidad… ¡una combinación letal!«.

Puedes disfrutar un primer teaser de lo que será el disco debut de esta super banda a continuación:

 

SHATTERED FORTRESS de MIKE PORTNOY tocará el próximo 19 de octubre en el Teatro La Cúpula, con una banda conformada por músicos de HAKEN y THE NEAL MORSE BAND, donde interpretará completa la «Twelve Step Suite» de DREAM THEATER, además de otros clásicos del grupo.

El baterista declaró en una reciente entrevista que esta será su última gira interpretando canciones de su ex banda, lo que hace que sea un concierto imperdible para los fanáticos del Metal Progresivo.

Las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Centro Ticketek (Antonio Bellet 230). La venta sin recargo se realiza en Tiendas The Knife y Rockmusic (Eurocentro).

Los valores son:

Cancha: $50.000
Platea: 40.000

 

The Neal Morse Band se presentó por primera vez en Chile el viernes 16 de junio en el Teatro Teletón.

Fotos: Etman Parkes

 

 

Aprovechando la visita de Mike Portnoy esta semana junto a THE NEAL MORSE BAND por Sudamérica, el ex baterista de DREAM THEATER anunció la visita a nuestro para repasar temas de su ex banda, incluyendo la «Twelve-step Suite». 

SHATTERED FORTRESS de MIKE PORTNOY tocará el próximo 19 de octubre en el Teatro La Cúpula, con una banda conformada por músicos de HAKEN y THE NEAL MORSE BAND. El baterista declaró en una reciente entrevista que esta será su última gira interpretando canciones de DREAM THEATER, lo que hace que sea un concierto imperdible para los fanáticos del Metal Progresivo.

Este viernes 16 de junio habrá una preventa especial de entradas sin recargo desde las 17 horas en las boleterías del Teatro Teletón. La venta general comienza el martes 20 de junio a través del sistema Ticketek, www.ticketek.cl, Tiendas Falabella y Centro Ticketek (Antonio Bellet 230). La venta sin recargo se realizará en Tiendas The Knife y Rockmusic (Eurocentro).

Los valores son:

Cancha: $50.000
Platea: 40.000

 

Felicitamos a los ganadores de una invitación al show que THE NEAL MORSE BAND dará este viernes en el Teatro Teletón:

  • Gabriel Fuentealba
  • Francis Jiménez

Ambos fueron contactados por email. ¡Gracias a todos por participar!

Las entradas para el concierto ya cuentan con algunas localidades agotadas y están a la venta por sistema Ticketek y tiendas Falabella. También se pueden encontrar sin recargo en las tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro).

Los valores son los siguientes:

Palco VIP: $60.000
Planta Baja Diamante: $50.000
Planta Baja Golden: $45.000
Platea Baja Lateral: $40.000
Mezzanine: $35.000
Palco Mezzanine: $30.000

Neal Morse comentó a PowerMetal.cl: «No puedo esperar a que los fans de Chile vean este show. Ustedes son el mejor público y nos encanta su energía y pasión! Juntos tendremos una experiencia increíble!».

 

 

 

PowerMetal.cl te invita al gran show que THE NEAL MORSE BAND ofrecerá el próximo viernes 16 de junio en el Teatro Teletón.

Para participar, sólo debes enviar un mail a concurso@powermetal.cl y no olvides incluir tu Nombre Completo y RUT.

Las entradas para el concierto ya cuentan con algunas localidades agotadas y están a la venta por sistema Ticketek y tiendas Falabella. También se pueden encontrar sin recargo en las tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro).

Los valores son los siguientes:

Palco VIP: $60.000
Planta Baja Diamante: $50.000
Planta Baja Golden: $45.000
Platea Baja Lateral: $40.000
Mezzanine: $35.000
Palco Mezzanine: $30.000

Neal Morse comentó a PowerMetal.cl: «No puedo esperar a que los fans de Chile vean este show. Ustedes son el mejor público y nos encanta su energía y pasión! Juntos tendremos una experiencia increíble!».

 

 

 

A casi una semana de tener a THE NEAL MORSE BAND en el Teatro Teletón, su líder conversó con PowerMetal.cl sobre su actualidad y más de lo que se viene el próximo 16 de junio en Santiago.

Haciendo un paralelo entre su primer y último disco, Neal Morse comenta: «‘The Grand Experiment’ fue precisamente eso, un experimento. Escribimos juntos como banda, pero fue nuestro primer producto. Creo que en este tiempo hemos tenido una mejor noción de qué esperar de cada uno y ahora somos capaces de seguir la música donde ésta quiere ir».

Recordemos que el músico viene acompañado de Mike Portnoy, con quien ya ha trabajado hace bastante tiempo, incluyendo el paso por TRANSATLANTIC«Me encanta trabajar con Mike. Hemos hecho 18 discos juntos así que eso debería decirte todo. Pero en el caso de este álbum, Mike y yo solo somos 2/3 del aporte. Bill, Eric y Randy son increíbles músicos y compositores también. Todos tuvieron su respectiva contribución que hace de este álbum lo que es… es una banda increíble».

THE NEAL MORSE BAND tiene cuerda para rato, y así lo confirma en un probable nuevo álbum: «Estamos viendo algunas ideas… el tema es ponerle fecha, pero yo creo que otro álbum es inevitable! Todo lo queremos hacer y me encantaría empezarlo desde ya. A veces resolver el tema de las agendas de los otros músicos es un poco complicado. Pero sí, pueden esperar otro álbum de esta banda».

Morse también hace una pausa para hablar de sus proyectos paralelos: «Bueno,THE NEAL MORSE BAND somos los mismos 5 integrantes en los dos últimos álbumes durante los últimos 5 años. Pero Mike, Dandy y yo hemos estado durante los últimos 14 años trabajando en mi música. Entonces,THE NEAL MORSE BAND ha heredado ciertamente la música del pasado y tiene el catálogo más extenso, y es la banda que ha permanecido más tiempo funcionando de corrido… así que sí, esto va a continuar. TRANSATLANTIC aún está vivo por decirlo así, pero respecto a la próxima vez que estaremos haciendo algo, en realidad no lo sé. No hay nada planeado. FLYING COLOURS ha estado trabajando lentamente en nuevo material, así que eso saldrá a la luz antes que lo de TA. Sin embargo, es probable que THE NEAL MORSE BAND esté grabando y saliendo de gira nuevamente antes que ocurra algo con las otras bandas».

Por último, Neal deja extendida la invitación para este viernes 16 de junio en el Teatro Teletón: «No puedo esperar a que los fans de Chile vean este show. Ustedes son el mejor público y nos encanta su energía y pasión! Juntos tendremos una experiencia increíble!».

Las entradas están a la venta por sistema Ticketek y tiendas Falabella. También se pueden encontrar sin recargo en las tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro).

Los valores son los siguientes:

$60.000: Palco VIP
$50.000: Planta Baja Diamante
$45.000: Planta Baja Golden
$40.000: Platea Baja Lateral
$35.000: Mezzanine
$30.000: Palco Mezzanine

 

 

THE WINERY DOGS, banda conformada por Mike Portnoy, Billy Sheehan y Ritchie Kotzen, anunció que el 4 de Agosto será el lanzamiento de «Dogs Years: Live In Santiago & Beyond 2013-2016», trabajo en vivo grabado en Chile en Mayo del año pasado. Además del show, el trabajo incluye los videos musicales de la banda y el EP «Dog Years» que incluye 5 canciones que no habían sido lanzadas anteriormente.

Pueden ver el trailer del trabajo a continuación

El tracklist completo y el artwork de «Dogs Years: Live In Santiago & Beyond 2013-2016» es:

LIVE IN SANTIAGO:
1. Oblivion
2. Captain Love
3. We Are One
4. Hot Streak
5. How Long
6. Time Machine
7. Empire
8. Fire
9. Think It Over
10. Mike Portnoy Drum Solo
11. The Other Side
12. Billy Sheehan Bass Solo
13. Ghost Town
14. I’m No Angel
15. Elevate
16. Regret
17. Desire

MUSIC VIDEOS:
Elevate
Desire
Time Machine
I’m No Angel
Oblivion
Captain Love
Hot Streak
Fire

DOG YEARS EP:
1. Criminal
2. The Game
3. Solid Ground
4. Love Is Alive
5. Moonage Daydream

No olviden que el próximo 16 de Junio podremos presenciar todo el talento y habilidad en la batería de MIKE PORTNOY quien vuelve esta vez como parte de THE NEAL MORSE BAND, agrupación que se completa con el multinstrumentalista Neal Morse como líder, junto al guitarrista Erick Gillete, al también multinstrumentalista Bill Hubauer (TEN POINT TEN)Randy George en bajo.

EL evento se realizará el 16 de Junio a partir de las 21 horas y las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketek, Tiendas Falabella y Cine Hoyts. También se pueden encontrar sin recargo en las Tiendas The Knife y Rockmusic (Eurocentro). Los valores son los siguientes:

$60.000 Palco VIP

$50.000 Planta Baja Diamante

$45.000 Planta Baja Golden

$40.000 Platea Baja Lateral

$35.000 Mezzanine

$30.000 Palco Mezzanine

El baterista Mike Portnoy salió a responder a las declaraciones de sus ex-compañeros en DREAM THEATER quienes dijeron que no fue invitado a la gira de 25 años del clásico «Image And Words», llamada «Image, Words & Beyond», debido a que tenía demasiadas ocupaciones como para participar.

«Creo que estaban haciendo una broma al decir que estoy demasiado ocupado para ellos, eso no es cierto. Siempre tengo tiempo para alguien que fue parte de mi vida. Tengo una muy buena relación con John Petrucci y Jordan, y nos mantenemos en contacto y seguimos siendo amigos. De los otros dos apenas he oído hablar. He tratado de acercarme. De todos modos, tengo muy buenos recuerdos de todos esos años y es una gran parte de mi vida. En todo caso, no estoy demasiado ocupado para ellos, siempre hago tiempo para todo el mundo, estoy en ochenta y siete bandas, así que, obviamente, soy muy capaz de hacer malabarismos con muchas cosas. No me han invitado a ninguno de los shows, eso depende de ellos» comentó Portnoy.

El ex-baterista de DREAM THEATER Mike Portnoy subió a su Facebook una foto hablando de un nuevo proyecto en el que está trabajando, el cuál, según lo que dice, sería una «Super Banda» de Metal Progresivo.

«Hmmmm … ¿qué tenemos aquí? Estoy en L.A. grabando un disco de algo nuevo… Lo siento, esto es todo lo que van a saber de mí sobre esto por un tiempo … Más se revelará en una fecha posterior … estén atentos. Se viene #ProgMetalSupergroup» dice en su comentario.