Entradas

Kiske/Hansen

Michael Kiske y Kai Hansen volverán a ser compañeros de banda tras la incorporación del ex guitarrista de HELLOWEEN como miembro oficial de UNISONIC, banda que completan Dennis Ward en el bajo, Kosta Zafiriou en batería (ambos de PINK CREAM 69) y el guitarrista suizo Mandy Meyer (ASIA, GOTTHARD, KROKUS).

Kiske comentó: «Después de muchos años de abstinencia, me entretuve mucho en mis shows con UNISONIC el verano del 2010, por lo que acepte hacer una corta gira mundial con AVANTASIA. Fue una gran experiencia estar en el escenario con todos esos grandes artistas, pero con Kai la cosa fue diferente: al instante sentimos la magia de nuevo y lo pasamos muy bien juntos. Hicimos lo que soñábamos hacer cuando nos juntáramos en una banda de nuevo. Él estaba interesado en la apertura musical de UNISONIC y finalmente me preguntó si se podía unir al grupo. Hablé con mis compañeros y todos se alegraron de eso. Es un talentoso guitarrista y compositor que enriquecerá a la banda y ya queremos ver como contribuye a la musica de UNISONIC».

Kai Hansen seguirá siendo miembro de GAMMA RAY y no cambiarán los planes sus fechas agendadas. El guitarrista ya está componiendo junto al resto de UNISONIC para su esperado disco debut que saldría a fines de este año.

Michael Kiske

Tras la confirmación de HELLOWEEN en el WACKEN OPEN AIR y teniendo en cuenta la participación de Michael Kiske junto a AVANTASIA en el mismo festival, surgieron las dudas y rumores sobre una posible reunión del cantante junto a su ex banda, quien ha negado participación alguna con la calabaza en el escenario.

Kiske también comentó sobre su actual proyecto: «Hay algunas novedades sobre UNISONIC, pero no puedo hablar sobre eso ahora; de todas maneras será interesante para ustedes muchachos. Tenemos varias canciones, pero somos muy críticos y queremos seguir escribiendo. El álbum estará listo a finales del verano (invierno)»

El cantante también fue consultado sobre una posible colaboración en el disco acústico de GAMMA RAY: «Bueno, en realidad no, pero otras cosas interesantes pueden venir. Perdón por no poder decir mucho en este período. ¡Todo lo mejor!»

avantasia-arg-04

Imagino que todo aquél que, por allá en los albores de la década, escuchó aquellos legendarios discos de un tal Tobias Sammet conocidos como los Metal Opera, pensó algo así como “vaya, sería genial poder ver esto en vivo”. De hecho, fueron muchas las entrevistas en donde se le consultaba al mencionado cantante acerca de esa posibilidad y más de una vez destruyó los sueños de miles de fans diciendo que no tenía planes para ello porque era muy difícil montar un espectáculo así de grande, y ni hablar de organizar un tour alrededor del mundo: prácticamente imposible. Bueno, el tipo no mentía, de verdad coordinar la agenda de tantos músicos y sus respectivas bandas es algo complejísimo. Sin embargo, el 2008 el mundo supo que era sólo muy difícil, pero no imposible, pues se iniciaba entonces el primer tour mundial de Avantasia, todo un sueño materializado, y que por cierto pasó por nuestro país y nos dejó un concierto memorable.

Con eso, muchos ya nos dábamos por pagados. Era un “virtualmente imposible” hecho realidad y no se podía pedir más. Pero luego surgió la noticia de un posible nuevo tour, una continuación de lo anterior en avantasia-arg-07promoción del último material de Sammet y Cia., y las expectativas generadas fueron inmediatas y enormes. Lamentablemente, y por diversas razones, Avantasia no habría de pasar por Chile, lo que fue una decepción tremenda para todos. Pasarían eso sí por el vecino y hermano país de Argentina, cosa que por lo general para uno no significa nada. Por lo demás, este nuevo tour traería varías novedades respecto del anterior, no sólo porque en su setlist contendría canciones nuevas de los últimos dos álbumes, sino porque contaría con la presencia de más de una leyenda del Heavy/Power Metal mundial, incluso uno que en lo personal (y sé que hablo por muchos) jamás creí volver a ver sobre un escenario cantando canciones de Metal. Es más, algunos dudamos verlo en un escenario cantando cualquier cosa. Por todo lo anterior, era imposible perderse esto: ¡aunque fuera en otro país! Era algo histórico, y la historia hay que vivirla.

Fue así como llegamos a Buenos Aires para ver el show: con una alegría enorme de estar presentes, pero una pena inmensa también por tener que verlo lejos de casa y saber que tantos hermanos se lo perderían. Llegamos al recinto a eso de las 18:30 cuando se suponía que la primera de dos banas soporte iniciaría su show. De eso nada, pues a esa hora las puertas aún no se habrían y la gente estaba agolpada en una larga fila que casi le daba la vuelta a la cuadra. Fue allí donde tuvimos la oportunidad y la alegría de encontrarnos con algunos compatriotas y compartir un rato (mención especial para el hermano que llegó a las 8 AM y era el primero en la fila). Luego llegó la hora de entrar, a las 19 hrs quizás. Ya adentro confirmamos algo de lo que nos habían advertido: si afuera en la calle Buenos Aires es un horno, dentro del Teatro era un mini infierno. Un mini infierno bastante lindo, hay que decir. Recordaba en algo a teatros como el Novedades o ex Providencia, con esa onda media clásica, pero con una capacidad un poco menor al de otros recintos santiaguinos como el Caupolicán. Según nos cuentan, tiene una capacidad para unas 1.800 personas, algo que se condice con nuestro ojímetro. A eso de las 19:30, cuando el público estaba a un 80%, el calor era terrible. El reloj marcó las 20 hrs, cuando estaba presupuestado el inicio del acto multinacional, y efectivamente habían unas 1.800 personas, a lo más unas 1900, con un gran ambiente y un aroma a nerviosismo y ansiedad impresionante.

avantasia-arg-08

Ya a las 20:10 se apagan las luces y el clásico griterío catártico no se hizo esperar. Sin embargo, pasaban los minutos y el telón permanecía inmóvil. La gente trataba de combatir la impaciencia y cual hinchada de un estadio cualquiera, entonaba cánticos para hacer aparecer a la banda. Notable fue el “Olé, olé, olé. Olé, olé, olé, olá. Olé, olé, olé, cada día te quiero más. Ooooooh, Avantasia es un sentimiento, no puedo parar”. ¡Todo un equipo de fútbol Avantasia! Pasan los minutos, y a cada segundo uno se convencía de que el siguiente era el premiado y que al fin la banda azotaba el escenario, pero no pasaba nada. 20:30 y yo ya temía lo peor. La impaciencia y el nerviosismo eran máximos. 20:40 y luego de varios amagues ocasionados por algunas pruebas de iluminación (luego de un corte de luz donde, por suerte, había un generador de energía que salvaría la situación), yo ya quería comenzar a azotarme la cabeza contra una columna de concreto que estaba cerca de mí. Pero justo en ese momento comienzan a deslizarse hacia los costados los telones y dejan ver un enorme telón de fondo, similar al que vimos en Chile el 2008, con el famoso espantapájaros luciendo.

avantasia-arg-22Mientras el escenario estaba aún vacío, comienzan a sonar los primeros acordes del tema que ha abierto todos los conciertos a la fecha: Twisted Mind. Es posible que los “oooh, ooh, oooh” que se escuchaban con la melodía de la intro del tema empezaran incluso antes que la música, porque ya todos sabíamos con que tema arrancan los cientos de Avantasia. Estaban todos en eso, cuando de pronto aparece Felix, se pone de pie junto a su kit, saluda y recibe el ensordecedor alarido del público. Luego aparece Michael “Miro” Rodenberg para ubicarse tras sus teclados, casi al mismo tiempo aparecen Sascha, Robert (Hunecke-Rizzo, quien fue apodado como Marcelo Bielsa, por su notable parecido) y Oliver. Mientras eso sucedía, Amanda pasa por detrás de Felix y se va del otro lado del escenario para tomar su lugar. Aprovechando que el público ya había dado los tiempos, Felix inicia el conteo con su baquetas, y pronto, de la nada asoma Tobias “El Maldito Genio” Sammet detrás de su colega en Edguy y todo el bendito recinto estalla con las guitarras, el bajo y la batería: todo en cosa de segundos. Tobias cantando muy bien desde el comienzo mismo, rompiéndola en las partes más exigentes y con El Teatro rendido a sus desde mucho antes. Aquellos “From the cradle to the madhouse” resonaron fortísimo y despeinaron al pobre Sammet (en realidad no, ya venía despeinado). ¡Qué gran comienzo! Todo el mundo coreando cada acorde y saltando al ritmo de la canción. Sólo se podía liberar algo de emoción a través de los versos gritados (que en otras situaciones podrían pasar por canto).

Siguió una de las más grandes canciones que se hayan compuesto en la historia, una de las mejores del Metal y la favorita de este servidor si se trata de Avantasia: The Sacrecrow. Yo sólo atinaba a mirar idiotizado el escenario, con la misma expresión de “no lo puedo creer” que debo haber tenido en Santiago en el 2008. La emoción mía y del respetable en general era tan grande que no pareció importar el hecho de que el teclado de Miro estuviese tan bajo al comienzo que casi no se escuchaba. O quizás no estaba tan bajo y los gritos de “oooh oooh” reproduciendo la melodía inicial de los asistentes eran tan fuertes que aplastaba al teclado. Como fuere, ¡el momento era alucinante! La primera línea de la primera estrofa le perteneció a Sammet, las tres siguientes al público. Luego Tobias retoma en la siguiente estrofa para comenzar un lucimiento que duraría todo el show. ¡Qué voz la del tipo! Cuánto ha mejorado. Ya lo decía al momento de reseñar las dos últimas producciones de Avantasia: Tobias Sammet ha mejorado un montón en lo vocal, y eso que ya era un buen vocalista. Buena parte de eso se lo debe al tipo que tenía a su derecha: Sascha Paeth. ¡El coro fue letal! Sammet, Amanda, Oliver, Robert, Miro y otras 1800 personas cantando a todo pulmón. Luego aparecería él: la bestia de la voz, The Crow, The Duke… ¡Jørn Lande! Por alguna razón, cuando uno le escucha, siente la necesidad de no ser menos y pierde toda noción de autocuidado y comienza a cantar gritando como un desquiciado. Al menos eso me pasa a mí, pero creo que no fui el único.

avantasia-arg-17

Perdónenme ustedes, pero estaba tan concentrado en el escenario en este momento, que no supe si la gente a mis costados o atrás contaba con tanto entusiasmo como yo o la gente de adelante durante la estrofa que él canta, pero sí durante el coro fue algo hecatómbico: no hubo un alma que no cantara. Todo el bendito Teatro desgarrándose la garganta cantando: Totalmente insano. El interludio instrumental fue otro punto notabilísimo. De pronto sólo se escuchaba una orquestación de fondo, y comienza la primera parte del solo de guitarra, que estuvo a cargo de Sascha. La otra parte la haría el tremendo Oliver “Soy tan buen Guitarrista como Cantante” Hartmann. Durante unos segundos todo fue calma, sólo su guitarra sonando y la admiración del público sobre él. Más tarde se sumarían los otros instrumentos, y quedaba claro que, a pesar de no sonar tan potente, sí sonaba con la misma claridad. Luego re-inicia la parte cantada, con una impresionante actuación de Tobias, pero posterior a eso vino el show personal de Jørn: simplemente evastador. Creo que de haber estado en el Caupolicán (ya está dicho: sonido prístino en el Teatro Flores, nada que decir, pero no tan potente), tanto poderío nos hubiera reventado los oídos a varios. ¡Lo que se llama IMPRESIONANTE! Luego, ese increíble final melódico fue la guinda, con cada uno a su 100%, demostrando por qué Avantasia es lo que es. Derechito al top 5 de grandes momentos en vivo.

avantasia-arg-18

El tercer tema de la noche sería otro verdadero azote. Algunas palabras de buena crianza de Jørn para el excelente público argentino y vamos con… ¡Promised land! Uno de los mejores cortes de los EPs previos a la saga del espantapájaros. Inicia Sammet, con todo El Teatro de compañía, luego Jørn se adueña del puente y del coro. Como es usual, Lande no cantaba, sino que rugía. Luego él mismo cantó la siguiente estrofa, así que era Promised Land versión 2.0 (recordemos que la original la canta otro cantante). Cabría ahora destacar las actuaciones de Felix, Robert, Miro, Oliver y Sascha en el acompañamiento: ¡qué tremendos músicos! Felix tocando con precisión cada golpe, además dando gran show, pues a ratos se golpeaba la cabeza, lanzaba las baquetas al aire e interactuaba con Sammet y los demás. Robert y Miro eran más comedidos, pero siempre se mostraban sonrientes y en el caso de Robert, siempre interactuaba con los demás músicos en escena y se movía por todo el escenario. Oliver aportaba con su voz en el coro y los vocalistas siempre iban junto a él, como diciéndole al público “¡Miren cómo toca!” Ni hablar de Sascha. Tremendo guitarrista, se paseaba por todo el escenario, saltaba y “peluseaba” con los otros músicos. Se veía que él y todos los demás estaban disfrutando muchísimo el show.

¡Atención con los clásicos! Directamente desde el primer disco y con una data de 10 años… ¡Serpents in Paradise! Qué gran canción. ¡Y qué avantasia-arg-40gran interpretación! Y bueno, a falta del León David Defeis (vaya… qué épico hubiese sido tenerlo en frente…), bueno es el Cuervo. Se notó que la gente la reconoce como clásico, porque qué nivel de entonación. Además, fue una de las pocas veces durante la noche que vi volar a alguien (que creo que fue a dar de panza al suelo entre la barrera y escenario). Luego una vuelta a la última etapa de la banda, con una de las canciones más bonitas que tiene Avantasia: The Story Ain’t Over, con la gran… ¡Qué digo “gran”! Con la INCREÍBLE participación del legendario Bob Catley de la aún más legendaria banda Magnum. Wah… Para uno que creció escuchando discos como Vigilante u On A Storyteller’s Night ese era un momento que no se podía creer. Además resultaba impresionante que el Sr. Catley (también conocido como Bo’ Kitly allá en Argentina, jaja) a sus 63 años y con su pequeña figura cantara así. Cierto, tuvo un pequeño percance al intentar un tono alto, pero en general estuvo genial. Gran, ¡GRAN momento!

Sin duda el acontecimiento anterior fue grandioso, sin embargo, palidecería al ser comparado con lo que se venía. ¡La gloria! ¡La verdad! ¡El momento soñado por años! Casi la razón por la que estábamos allí. El mundo del Metal parecía condenado a no volver a escuchar su voz en un escenario. Tuvieron que pasar cerca de 20 años para poder verle cantar canciones de Rock en vivo nuevamente, y en el caso de algunos, muchos más para verle siquiera, si consideramos que jamás había pisado Latinoamérica. Se trataba de un sujeto que forjó su leyenda no solo con su voz, sino también con su decisión que le llevaría a tomar otro camino. Su indeclinable determinación hizo que mucho asumiéramos que jamás lo veríamos y que no había más vuelta que darle. Sin embargo, el destino querría otra cosa. Eran exactamente las 21:25 cuando un sujeto de chaqueta de cuero roja, pantalón del mismo material negro y de cabeza calva pisa al fin el escenario. Era nada más y nada menos que LA voz de Metal melódico: MICHAEL KISKE.

avantasia-arg-34

Pasaron exactamente 6 segundo desde que los primeros acordes de Reach Out Fort he Light (desde ahora, una canción histórica) comenzaron a sonar hasta que Sammet y Kiske aparecieron de súbito en la pequeña tarima que estaba detrás de las batería de Felix, uno a cada lado, y en una especie de duelo vocal entonaron el clásico grito inicial. Yo tenía planeado romperme el alma cantando desde el inicio, pero los cierto es que no atiné a nada más que a tomarme la cabeza con las manos y moverla de lado a lado en señal de incredulidad. Sé que muchos deben haber sentido algo similar: y es que el ídolo de nuestra adolescencia estaba allí, justo en frente, después de años de creer tal hecho como imposible. Por suerte me recuperé del impacto al momento del coro y pude apreciar la magnitud del momento. Fue como si todos entendieran la importancia de la canción y se dieran cuenta de que uno no podía guardarse nada, y el resultado fue 1.800 almas cantando a todo lo que su humanidad les permitía. ¡Jodidamente épico! De pronto recordé que yo estaba allí trabajando, y me puse a escuchar Michael con atención, y sí: es un genio. En avantasia-arg-24los instantes finales de la canción, el tipo simplemente la rompió: “…in your mind” resonará por siempre en la mente de los asistentes, no me cabe duda de eso. Otro momento que se va al selecto grupo de los top 5 de momentos en vivo.

Termina ese histórico y momento y Tobias y varios de los otros músicos (creo que todos en realidad) abandonan el escenario, dejando a Michael solo, probablemente entendiendo que en ese momento él era la estrella y para que el público hiciera lo que correspondía: entregar la ovación más grande la noche. Se le aplaudió a rabiar y se coreó su nombre con todos los cánticos que se conocen en Argentina (de estar en Chile, seguro le hacíamos un C-H-I). La emoción era tal, que no faltó el entusiasta fan que subió al escenario e hizo lo que seguramente muchos querían hacer: abrazar a Kiske. Afortunadamente para él, los guardias estaban en otra y logró su objetivo, luego cayó al suelo de rodillas y casi llorando, sólo entonces el tour manager de la banda le cayó encima con una tacleada y se lo llevaron en mala junto a un guardia. Pero bueno, ¡bien por él! Michael estuvo a la altura y le devolvió el abrazo, aunque estaba muy sorprendido. Luego muy sonriente agradeció al excelente público y comenzó a mirar apara todos lados, como preguntándose “¿dónde diablos se metieron todos los demás?” Poco a poco fueron volviendo, mientras la ovación seguía.

Luego de algunas palabras, y tras el excelente trabajo de Miro, inició la intro de otros de los grandes clásicos avantasianos: The Tower. Fue un esfuerzo conjunto de todos quienes estaban en el escenario por reproducir dignamente todos los arreglos vocales del tema, y resultado fue más que digno. De hecho, fue increíble. Kiske aún estaba en el escenario y el aporte fue genial. Tobias y Michael cantaron buena parte del tema juntos, excepto por esos segmentos cruciales en que cada uno cantaba lo suyo. Pero por ejemplo, el coro del tema lo canta Kiske, pero en vivo es ayudado por Sammet, excepto en la parte final de éste, donde se luce solo. El público respondió muy bien en esta pasada. Sólo Sammet podría hacer cantar con tanto fervor “Hallelujah! Hallelujah” a una tropa de sujetos que difícilmente rezan (ja!). Fue realmente genial, por momentos parecía una batalla entre los alemanes, pero no dejaba de ser un dueto. Musicalmente además fue todo un logro, porque es una canción bastante compleja, con muchas orquestaciones y cambios de ritmo, pero los músicos elegidos no son ningunos aparecidos y sacaron la tarea delante con mucha comodidad.

avantasia-arg-38

Posteriormente siguió lo que para mí fue otro gran, GRAN momento de la velada. Lamentablemente John Oliva no pudo estar presente en este tour. Vaya que hubiese sido genial poder verle interpretando Death Is Just A Feeling, pero bueno… Si no se puede tener a John, ¡bueno es Kai Hansen! ¡Qué momento! Hacía segundos nada más teníamos en frente a la voz del Power Metal melódico, y ahora al padre del estilo (porque no me vengan con cosas, hay mucha gente que colaboró y sin duda es importante, pero Kai ES el padre el Power Metal), un tipo sin el cual esta página ni siquiera existiría y ese show que estábamos viendo jamás se habría llevado a cabo. Todo eso lo pienso ahora, porque en ese momento todo pasó muy rápido y de sorpresa. Apareció de pronto, vistiendo de negro, con un sombrero de copa y un bastón (que estoy 99% seguro de que es el mismo que Tobias usa en las fotos promocionales de The Scarecrow). Creo que ni el gran John Oliva podría haber interpretado y actuado mejor la canción. Kai exageraba sus movimientos, lo hacía de forma casi amanerada, acentuaba sus expresiones faciales para darle más profundidad a la interpretación (y creo que estaba usando algo de maquillaje en los ojos), jugueteaba con el bastón: una mezcla de comedia en los visual y tragedia en lo lírico. Todo un acierto y una genialidad. En esa fase introductoria la gente se limitaba a cantar, pero ya en el puente todo estalló con los puños del respetable en altos y verdaderos gritos, y al llegar al coro… ¡Uf! El Teatro explotó, con todo el mundo cantando y saltando. Incluso Kai, Sascha y Robert saltaban. Estaban todos prendidísimos. Termina el tema y Kai se retira entre atronadores aplausos y una ovación descomunal. Como ya dije: uno de los mejores momentos de la jornada.

avantasia-arg-32

Tobias se queda en el escenario para interpretar la siguiente canción, que sería Lost In Space, dedicada por el mismo Sammet para todos los «whimps and posers». Una infidencia: en algún momento odié esta canción. Cuando salió como single pensé que Tobias eran un infeliz por manchar así el nombre de Avantasia. Pero el maldito era yo, luego la escuché con atención y pasé a aceptarla, y no sé en qué momento se transformó en una de mis canciones favoritas. ¡Qué temazo! ¡Y en vivo la rompe! Con un público tan prendido, era imposible que el inicio fuese algo calmado, aunque la estructura de la canción proponga lo contrario. Lo genial del tema es que va en crescendo, con algunas bajas de intensidad en los puentes y en la parte del solo, y que va a estallar hacia el final, con el último estribillo. Y bueno, todo eso se replica en vivo: con la gente cantando, gritando y saltando según lo amerite el momento. Tobias estuvo excepcional, con una interpretación descollante, que hacia el final, y con la ayuda de la audiencia, fue aplastante: ¡se erizaban los pelos! Amanda para variar muy bien apoyando en el coro y cantando la pequeña parte que tiene en esta canción. Por cierto, ella tenía un show aparte con su larga y rubia cabellera que iba y venía al ritmo de la música, era todo un agrado verla en la parte alta de la tarima. En suma: un temazo que en vivo ganó muchos puntos, fue excelente.

avantasia-arg-39

Seguiría un momento de relajo, pero histórico: In Quest For, una de las canciones más bonitas de las dos sagas. El invitado para la ocasión sería, era que no, el gran Bob Catley. Fue una interpretación muy sencilla, con Tobias y Bob cantando como si se conocieran de toda la vida. En su primera aparición, Bob había tenido alguna que otra fallita, pero acá estuvo impecable, y el tema no es fácil que digamos, pues tiene unos tonos bajos algo complicados y hacia el final abundan los altos, pero como ya dije, el buen Bob se las arregló y demostró porque es una leyenda. Además, es destacable que a sus 63 años derroche aún tanta energía sobre el escenario. Es más, con sus clásicos movimientos de manos, pareciera que es algo hiperquinético. Siempre pensé que yo era uno de los pocos a quienes le gustaba tanto esa canción, pero fue un agrado ver que estaba equivocado, porque todo el teatro la cantó de buena gana. Si consideramos que era Bob Catley quien estaba sobre el escenario, más que un gran momento, fue algo histórico también.

avantasia-arg-26El undécimo tema de la noche sería Runaway Train uno de los mejores del The Wicked Symphony. Fue increíble ver a Sammet, Catley, Lande y Kiske al mismo tiempo cantando. Luego de la bella intro (nuevamente a cargo de Miro, qué seco el tipo) vino todo el feeling de parte de Bob. Luego el que se lució fue Oliver en la parte del solo. Siguió Jørn, quien hizo su parte y estuvo inspiradísimo, cantando con todo el power que le caracteriza. Lo propio haría Tobias en la estrofa siguiente y luego en el coro. Y así se fueron sucediendo los momentos, hasta que de nuevo fue el turno del tremendo Bob. ¡Qué grande! Hay que decir que su segunda parte le quedó bonita, además, apoyaba con el pandero mientras los demás cantaban sus partes. Me llamó la atención eso sí que la parte de Kiske no la cantar él, sino que Bob. Digo, podrían haber aprovechado que el tipo estaba en el recinto, ¿no? No lo entendí, pero bueno, Bob lo hizo muy bien.

Luego de algunas bromas (en las que Tobias se dio mañana de recordarles a los argentinos que fue Alemania -el país de ocho de los avantasianos- quien los eliminó del Mundial de fútbol en Sudáfrica. Los colegas de PowerMetal.cl y yo moríamos de risa, para luego lo arregló todo con unas flores a Maradona (qué grande Tobi). Llega el turno de Dying For An Angel, y casi como para compensar, y dado que Klaus Meine no estaba presente, el encargado de ‘reemplazar’ al de Scorpions fue ni más ni menos que Michael Kiske, así que se perdona totalmente su ausencia en Runaway Train. En lo personal nunca me fascinó esta canción, por lo que no le tenía mucha fe, pero en la voz de Kiske, con todo su desplante y su interacción con el público, se me hizo bastante buena. Fue un gran momento a decir verdad. Por instantes Michael se apoderaba del escenario, haciendo cantar al respetable y pidiendo más fuerza, tanto así que Tobias parecía el invitado.

avantasia-arg-46

Seguía todo el show con la impresionante Stargazers. Fue como una batalla de voces. Sólo faltaba Russell, pero sus dos partes fueron cubiertas por Oliver primero, y luego por Kiske. Fue genial que Oli tuviera su merecido minuto de gloria y cantara algo más que no fuera en coros. Qué tremenda voz la del tipo, sonó muy potente. Ni hablar de los demás músicos, puros monstruos. Y a esa hora, y a pesar del largo rato, la gente seguía cantando a pleno. Luego vino la enorme Farewell (nota nostálgica: esta es la canción con la que conocí Avantasia), una suerte de balada, pero pesada y épica. Y al fin fue el momento de verla a ella en pleno, porque Amanda había figurado casi todo el show en el rincón superior izquierdo (mirado desde el público) y sólo se le había escuchado en los coros, lo cual no me parecía justo. Estuvo realmente impecable (tanto que en el momento ni me acordé de Sharon). Hacia el final esperaba que apareciera don Michael y la rompiera, como en el disco, pero eso no ocurrió. Aun así, fue una grandiosa interpretación.

avantasia-arg-49

Ya íbamos como en la tercera botella de agua cuando Tobias anuncia que será la última canción. Nadie le creyó, pero bueno, son cosas que siempre se dicen. La elección para cerrar la primera parte del show fue la majestuosa The Wicked Symphony. Al igual que en Stargazers fue una batalla cósmica entre titanes de las voces. A esas alturas ya iban dos horas de show a cerca de 37 grados de temperatura, pero la voluntad de los fanáticos no claudicaba y seguían incólumes. El hardrockero coro del tema fue coreado por la integridad del público. Un momento para alucinar. Fue interesante ver como este coro quedó a cargo principalmente de Oliver Hartmann, con el constante apoyo de Amandita, y con alguna esporádica intervención de Jørn. ¡Y Sascha que no paraba de saltar! Cuánta energía la de ese sujeto. Al terminar la canción, la agrupación en pleno se despide con un merecidísimo reconocimiento.

Minutos después, y tapados con cánticos de “Olé, olé olé” para todos los integrantes, la banda reinicia la segunda parte del show. Ya quedaba poco y la seleccionada fue The Toy Master, donde el encargado para reemplazar a Alice Cooper fue el maestro Kai Hansen. No es muy común ver  Kai sin su guitarra y sólo con un micrófono, pero vaya que le sienta bien. No digo que se busque otro guitarrista para Gamma Ray y se ponga a cantar, sólo quiero destacar el hecho de que aumenta mucho su desplante e histrionismo cuando no está limitado a su puesto en el escenario por la posición del micrófono y el hecho de cargar la guitarra. En esta pasada se movió por todo el lugar, interactuando con los demás, girando, moviendo los brazos, etc. Más que cantar, Kai actuaba sus canciones, y tratándose de una Ópera, eso se agradece bastante. Vocalmente estuvo impecable además, y en la parte rápida del final fue ayudado en un dueto por Tobias, y quedó muy, muy genial.

avantasia-arg-30

Si me preguntan por algún himno de los últimos tres discos de Avantasia, yo siempre pienso en dos temas: Shelter From The Rain y Wastelands, lamentablemente la segunda no estaría, pero fue un anhelo cumplido escucharl la primera esa noche. Cierto que ya la habíamos escuchado en Chile y fue grandioso, pero esta vez tenía un valor agregado un tanto especial: Michael Kiske la estaría cantando. ¡Épico! Desde los primeros prodigiosos  acordes hasta el bombástico final estuvo perfecta. Creo que ese fue el punto en donde me destruí las cuerdas vocales, lo que todavía me tiene con voz de perro. Pero bueno, ¡era Shelter From The Rain! Un himno a la música misma y no todos los días la canta para tí Michael Kiske. En ese punto la emoción era máxima, y no sólo mía, porque miraba a mi alrededor y todo el mundo cantaba el estribillo con un pasión indescriptible. Uno miraba el escenario y veía a Michael cantando con tanto sentimiento que resultaba sobrecogedor, tanto que daban ganas de cantar más fuerte aun. Mi madre… ¡Qué preciosura de canción! Por otro lado, Felix le daba a los tarros como si su vida dependiese de ello, dándole un poderío extra al tema. ¡Ah! ¿Y saben quién tocó el notable solo? Pues sí, Kai Hansen. Porque luego del receso fue atrás y tomó su guitarra. No recuerdo bien en qué punto fue, pero creo que es aquí cuando el público, al ver a Kai y a Michael juntos, comienza a gritar “Helloween, Helloween”, y hubo un amague de Future World. Creo que el culpable de la macabra broma fue Oliver, y bueno: finalmente no ocurrió (maldita sea, ¡qué glorioso hubiera sido!). Luego el público comienza a corear los nombres de Hansen y Kiske, pero Kai atina y señala que al que hay que vitorear es a Tobi. El público hace caso y corea “Tobi, Tobi”, a lo que el vocalista responde que los grandes sobre el escenario son Hansen y “Michi”. Luego da un sentido y breve discurso sobre la importancia de los otros músicos, y parece que de verdad se anduvo emocionado, porque un fan le gritó algo y él dijo “¡Cállate! ¿Qué no ves que me estoy poniendo emotivo y tú más encima me dices eso?” Todo en buena, claro. Fue un momento emotivo y a la vez gracioso.

avantasia-arg-55

Era tanto lo que el público vitoreaba por Helloween, que Micheal Kiske se llegó a incomodar un poco tratando de mirar hacia otro lado y no directamente a la gente. Sammet «salvó» la situación para decir que «en unos días más se presentará una banda tributo a Helloween, así que ahora, esto es ¡Avantasia!, una de las favoritas de la fanaticada. Kai no cantó, pero se mantuvo en la guitarra, y con tres guitarras la canción sonaba realmente poderosa. En ese momento caí en cuenta de que iban dos horas y media de concierto, y que Tobias había cantado en todas las canciones, que hacía un par de días había estado en Sao Paulo y antes de eso en México y pensé: “Eso es tener huevos”. ¿Cómo no se cansa? Muy por el contrario, le ponía todo el esfuerzo que fuese necesario para alcanzar los tonos, se movía de aquí a allá y no paraba de alentar al público. Impresionante. Por otro lado, era notable ver a Kiske tan motivado y contento, alzando el puño y pidiendo más fuerza por parte del público (lo que era fisiológicamente imposible), sonriendo y pasándolo muy bien.

avantasia-arg-57

Y la canción número diecinueve (¡19!) sería la misma con la que cerraron su concierto en la pasada gira: en realidad un medley, entre Sign Of The Cross y The Seven Angels. Era el momento propicio para presentar a cada uno de los integrantes del proyecto, empezando por los músicos, quienes segundos antes ya habían comenzado a interpretar la canción, así que la presentación fue musicalizada. Mención especial se llevó Sascha, que es quien posibilitó el que Avantasia pudiera salir de gira. Sascha Paeth fue quien hizo las llamadas, organizó todo y el que se puso con las lucas cuando hubo que ponerse. ¡Tipazo! Desde acá le repito el aplauso.  Luego siguieron los cantantes, que a medida que iban siendo presentados iban ingresando. Todos se llevaron grandes ovaciones y el reconocimiento del público. De pronto, y por primera vez en la noche, estaban todos integrantes en el escenario: quizás el momento más glorioso de toda la noche, y sin duda algo histórico. El solo hecho de ver a un monstruo como Jørn Lande es algo increíble, ¿y verlo al lado de uno de tus héroes como Michael Kiske? Ni hablar. ¿Y luego verlos a ellos dos junto a una leyenda como Kai Hansen? Es algo que no tiene comparación. Más encima estaban Bob Catley y Oliver Hartmann, otros dos ídolos: ¡impagable! En Sign Of The Cross estuvieron todos grandiosos y en Seven Angels, que en realidad sólo era el estribillo (que en todo caso es un mini himno), era todo fiesta. Todos pasaron al frente del escenario y desde allí comenzaron a cantar las últimas líneas. Algunos, como Michael y Kai se abrazaban (imagen que resultaba sumamente emotiva), otros sonreían, señalaban al público o daban muestras de gratitud. Otros como el mismo Kiske y Lande quemaban los últimos cartuchos y cantaban a su pinta en tonos imposibles. Felix casi se mata al tratar de pararse sobre su sillín para dar un último saludo (no, nunca corrió peligro, fue sólo un chascarro, jaja). De fondo, cada uno de los 1800 asistentes entendía el significado del momento y cantaba como si no hubiese un mañana.

avantasia-arg-61

Ya terminada la canción se forman todos al frente, se abrazan y si inclinan para un último agradecimiento al público. Se inclinaron todos, menos Kiske (ja!). Genio y figura. Hizo la gracia dos veces, hasta que la tercera fue la vencida. Una muestra de que el tipo lo pasó bien y de que disfruta esta nueva etapa. Me arriesgo a señalar que es muy posible que se esté re-encantando del Metal, que se está dando cuenta de que la escena ha cambiado y de que hoy no es tan cuadrada como era antes, que hay especio para gente como él que quiere hacer cosas un poco distintas. ¡Quién sabe! ¿Por qué no soñar con que más temprano que tarde lo podamos tener con Unisonic acá en Chile? ¡Esa imagen de todos los avantasianos abrazados es simplemente inolvidable!

Y bien, eso fue Avantasia en Buenos Aires. 19 estrellas bajadas del cielo y puestas sobre un escenario de la mano de 11 leyendas, un sueño de 2:45 hrs. de duración.  Reitero lo que dije al inicio: una gran pena que mis compatriotas se lo hayan perdido y tengan que enterarse a través de este review (que hacemos con mucho cariño, pero obviamente no es lo mismo). Siento que el público chileno no se merecía quedar fuera de este evento histórico. No quiero señalar culpables, para nada, sólo apuntar el hecho de que como fanaticada merecíamos otra cosa. ¡Pero ánimo! La maquinita de hacer magia llamada Tobias Sammet y Cia. sigue activa. Es posible que vengan nuevos discos, y es posible que este no haya sido el último tour de Avantasia. Estoy convencido de que Michael Kiske y los demás pisarán Chile más temprano que tarde, y ahí estaremos todos para hacer historia.

avantasia-arg-64

Me quedo con lo siguiente: cuando estuvieron en Chile, Tobias dijo “Gracias Santiago, nos volveremos a ver”. Y como dice el gran Lugaid Vandroiy: “Ningún adiós podría ser el último”.

Setlist:

01. Twisted Mind
02. The Scarecrow (con Jørn Lande)
03. Promised Land (con Jørn Lande)
04. Serpents in Paradise (con Jørn Lande)
05. The Story Ain’t Over (con Bob Catley)
06. Prelude + Reach Out for the Light (con Michael Kiske)
07. The Tower (con Michael Kiske)
08. Death Is Just a Feeling (con Kai Hansen)
09. Lost in Space
10. In Quest For (con Bob Catley)
11. Runaway Train (con Jørn Lande, Michael Kiske y Bob Catley)
12. Dying for an Angel (con Michael Kiske)
13. Stargazers (con Jørn Lande, Michael Kiske y Oliver Hartmann)
14. Farewell (con Amanda Somerville)
15. The Wicked Symphony (con Jørn Lande, Michael Kiske y Oliver Hartmann)
Encore
16. The Toy Master (con Kai Hansen)
17. Shelter From the Rain (con Michael Kiske, Kai Hansen en la guitarra)
18. Avantasia (con Michael Kiske, Kai Hansen en la guitarra)
19. Sign of the Cross / The Seven Angels (con todos)

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

avantasia-arg-65

Promocionando sus últimos discos, «Angel Of Babylon» y «The Wicked Symphony», Avantasia salió nuevamente de gira después de su tour mundial del año 2008.

PowerMetal.cl estuvo en Buenos Aires y estas son las mejores imágenes del show junto a los chilenos que viajaron desde nuestro país para presenciar el histórico concierto que tuvo como invitados a Michael Kiske, Kai Hansen, Jorn Lande y Bob Catley, entre otros.

Fotos: Guillermo Salazar

Avantasia

El 30 de Noviembre, en Pratteln, Suiza, se inició el nuevo tour de AVANTASIA, show que incluye la presencia de Bob Catley, Amanda Sommerville, Kai Hansen, Michael Kiske y Jorn Lande, entre otros.

Tobias Sammet comentó después del primer concierto: «… el show empezó en Suiza y fue tremendo para nosotros y estoy seguro que para los fans también. La banda está mucho más unida esta vez, todos lo están pasando muy bien y sienten que es el momento justo para estar ahí. Se siente bien para cada uno de nosotros y al final del show llegamos a la conclusión que lo mejor que pudo habernos pasado es haber vuelto al escenario.

Antes del show, me sentia un poco nervioso, Michael Kiske dijo que ese es su trabajo, pero pienso que está feliz que esté un gallina como yo en la banda. Apenas estaba arriba y se apagaron las luces, la adrenalina apagó los nervios. Un show de 3 horas siempre es un riesgo. ¿Lograremos mantenerlo tan excitante? Bueno, en verdad fueron como 2 horas y 45 minutos. Mis diálogos fueron planeados para ser más largos, pero siento que la música deben ser las palabras, así que la duración fue un poco menos aunque creo que nadie haya recordado mis palabras.

Me agradó ver en el escenario a Michi y Kai juntos, se siente espectacular cantar esas baladas con Bob y, obvio, es increíble tener esos duetos diabólicos con Jorn. Es emocionante viajar alrededor del mundo con mis camaradas, las próximas 3 semanas serán asombrosas para todos nosotros y esperamos que para ustedes también. Nos vemos en alguna parte en el tour»

El setlist de la gira es:

01. Twisted Mind (Sammet)
02. The Scarecrow (Sammet / Lande)
03. Promised Land (Sammet / Lande)
04. Serpents In Paradise (Sammet / Kiske)
05. The Story Ain’t Over (Sammet / Catley)
06. Reach Out For The Light (Sammet / Kiske)
07. The Tower (Sammet / Kiske)
08. Death Is Just a Feeling (Sammet / Hansen)
09. Lost In Space (Sammet)
10. In Quest For (Sammet / Catley)
11. Runaway Train (Sammet / Catley / Lande)
12. Dying for an Angel (Sammet / Kiske)
13. Stargazers (Sammet / Kiske / Lande)
14. Farewell (Sammet / Somerville)
15. The Wicked Symphony (Sammet / Lande / Hartmann)
16. The Toy Master (Sammet / Hansen)
17. Shelter From The Rain (Sammet / Kiske / Hansen)
18. Avantasia (Sammet / Kiske / Hansen)
19. Sign Of The Cross + The Seven Angels (Todos)

PowerMetal.cl estará en Buenos Aires para cubrir el concierto de AVANTASIA en El Teatro Flores de Argentina el próximo 15 de diciembre. Si eres de Chile y viajas a Buenos Aires a ver el show, escríbenos un mail a avantasia@powermetal.cl contándonos cuándo viajas y cuándo regresas a nuestro país.

Michael Kiske

El 30 d enoviembre comienza la gira «The Metal Opera Comes To Town», el tour promocional de los discos «Angel Of Babylon» y «The Wicked Symphony» de AVANTASIA, donde  TOBIAS SAMMET ha logrado reunir a los ex-Helloween MICHAEL KISKE y KAI HANSEN. Será la primera vez desde 1989 que los dos músicos pisen un escenario al mismo tiempo luego de la salida de Hansen de la banda.

El sitio TobiasSammet.com conversó con el actual cantante de UNISONIC y esto fue lo que comentó:

Tobiassammet.com: Michael, en 1999 cuando Tobias se acercó por primera vez a ti para que cantaras en el primer Metal Opera de Avantasia, ¿cuáles fueron tus pensamientos? ¿Qué hubo en Tobias y en su música que te hizo querer cantar en el disco cuando al mismo tiempo tú estabas desestimando otras oportunidades?

Michael: Por su puesto, tiene que gustarme la música. Pero conmigo, siempre va atener que ver con la gente que me lo pida. Tobi me llamó y fue bastante cabrón… ¡Digo! Amable (es broma). Cuando me lo pidió por primera vez, yo aún estaba en esa etapa de alejamiento del mundo del Rock/Metal, esa es la razón por la que me denominé Ernie en el primer álbum, que es algo que incluso a mí me da risa hoy en día. Hoy me encuentro muchísimo más relajado y desde que me he encontrado con los fans de nuevo en algunos países tocando en vivo, me encuentro de nuevo en paz con las partes idealistas y no-satánicas del mundo del metal.

TobiasSammet.com: De todas las canciones en las que has participado en Avantasia, ¿tienes alguna favorita? Si es así, ¿qué hace a esas canciones especiales o más significativas para tí?

Michael KiskeMichael: Bueno, no tengo en mi mente las canciones en ese momento, tendré que re-aprenderlas de nuevo primero, pero una de mis favoritas es “Lost In Space”, aunque desafortunadamente la versión que canto yo no llegó a ser parte de la edición regular del disco.

Tobiassammet.com: Hace poco fue anunciado que estarías girando con Avantasia en Diciembre, ¿cuáles son tus ideas y expectativas al ser parte del show?

Michael: ¡La verdad es que no sé qué esperar! Todo el mundo me dice que va a ser divertido, así que eso es lo que espero. Estoy pensando en comprarme una buena cámara Ful-HD para la ocasión. Estoy muy feliz con la idea de salir nuevamente y especialmente con ir a Sudamérica, porque nunca he estado allí antes.

Tobiassammet.com: Increíblemente, tu ex-compañero en Helloween, Kai Hansen, también va a formar parte del tour mundial de esta Ópera Metal. Después de tantos años, ¿qué es lo que más esperas de poder compartir escenario con Kain de Nuevo?

Michael: Precisamente eso, comaprtir el escenario con él de nuevo… ¡después de 20 años! También Amanda será parte de esto y será divertido, porque ella me agrada muchísimo.

Tobiassammet.com: Muchos fanáticos de Avantasia en general están muy emocionados de tener la oportunidad de verte en vivo y de poder oírte cantar estos verdaderos himnos de Avantasia. ¿Qué te parece eso? Te emociona la idea de poder estar en el escenario y compartir esa energía con ellos?

Michael: ¡Claro! Pero como te decía: en realidad no sé qué esperar, sólo puedo aguardar a ver qué pasa. Para mí en lo personal, esto es una buena oportunidad para tener más práctica sobre el escenario además de la de Unisonic, luego de casi 17 años de no tocar en vivo.

La gira de AVANTASIA tendrá además como invitados a JORN LANDE, OLIVER HARTMANN, BOB CATLEY y AMANDA SOMERVILLE en las siguientes fechas:

30 de Nov. 2010 Suiza – Pratteln, Z7
01 de Dic. 2010 Suiza – Pratteln, Z7
03 de Dic. 2010 Alemania – Lichtenfels, Stadthalle
04 de Dic. 2010 Alemania – Kaufbeuren, All Karthalle
05 de Dic. 2010 Suecia – Estocolmo, Arenan
08 de Dic. 2010 Japón – Tokyo, Shinagawa Stellar Ball
10 de Dic. 2010 México – Ciudad de México, Circo Volador
13 de Dic. 2010 Brasil – Sao Paulo, CTN
15 de Dic. 2010 Argentina – Buenos Aires, El Teatro
18 de Dic. 2010 Alemania – Fulda, Esperantohalle
19 de Dic. 2010 Alemania – Essen, Grugahalle

Tobias Sammet

En la edición #13 de la Revista Bulldozer, TOBIAS SAMMET habló sobre los motivos que no traerán la gira de AVANTASIA por Chile:

«Lo sé… lo sé… lo sé. No es justo darle la espalda al público chileno, el problema fue que sólo contábamos con una ventana de 21 días para acomodar once shows y el criterio fue ‘el primero que viene, al primero que se sirve’. Nos era posible hacer sólo tres conciertos en Sudamérica… a ver, Brasil, Argentina y… Ciudad de Méxiso, o sea, dos en Sudamérica y otro en Centroamérica. No sé mucho de las políticas de los promotores, sin embargo, la agencia de booking habló con los productores y ellos pensaron que no habría demanda en Chile, ¿sabes?, a ninguno le interesó como a los de Argentina y Brasil. Eso puso haber sido, porque allí las convocatorias habían sido más grandes que en Chile el 2008».

«Ahora todos me van a culpar. NO SOY EL RESPONSABLE, en serio, sólo ocurre que en los otros países más gente pide el espectáculo y por eso tuvimos que optar por dichos lugares. Si lo hacemos de nuevo algún día quizás -y así espero- volvamos a Chile, aunque esta vez deberán viajar por el vecindario para asistir a la presentación»

“De verdad, de verdad quiero agradecerles a todos por el apoyo. Les guste o no, les doy las gracias por haber al menos esperado a que fuéramos. Me apena mucho que no podamos llevar el espectáculo a Chile. No sé en realidad los motivos, sólo sé que alguien fue más rápido en otro territorio y no contábamos con el tiempo suficiente para ir a todas partes. Ojalá me encuentre con algunos de ustedes en Argentina. ¡Gracias por el apoyo!”

La entrevista completa a TOBIAS SAMMET se encuentra en la edición #13 de la Revista Bulldozer.

Fue el representante del sello Frontier Records quien ideó el concepto para este proyecto, logrando unir a dos de las más talentosas voces de la escena: Michael Kiske -que por supuesto ya sabemos de quien se habla con tan solo mencionar el apellido-  y la norteamericana Amanda Somerville, más conocida por su participación en  bandas  como Aina, Epica, Kamelot, por mencionar algunas.

Quienes complementan la alineación en el proyecto para la parte instrumental son Magnus Karlsson (Allen/Lande, Primal Fear) junto a Sander Gommans (After Forever) quienes se encargan de las guitarras, Mat Sinner (Sinner, Primal Fear) al bajo, Jimmy Kresic a los teclados y sintetizadores (Voodoo Circle) y Martin Schmidt con Ramy Ali quienes se encargan de la batería.

Aunque el sello Frontiers anunció anticipadamente a este proyecto como un disco de melodic rock, más bien viene sonando a un álbum con distintas influencias orientadas al heavy metal, el hard rock y que incluso -a mi parecer-  es un poco más pesado que los otros proyectos donde ha participado Michael Kiske, como Place Vendome,  por ejemplo.  Esto nos hace percibir que Kiske cada vez se acerca más a los terrenos del metal que como ya sabemos, desde su salida de Helloween ha dicho en repetidas ocasiones que no quiere participar más en la escena del heavy metal, contradiciéndose bastante; pues es muy frecuente su participación con bandas del género.  Asimismo, sus recientes proyectos hacen notar un acercamiento al estilo musical ya mencionado.

En contraste tenemos a Amanda Somerville, que comenzó en la escena pop para ir adentrándose después al ambiente del heavy/power metal, apegándose bastante a la escena alemana, de donde ha recibido el mayor apoyo y reconocimiento al  hacerla  partícipe de varios proyectos.

Pasando al álbum, la enérgica Nothing Left To Say, es la canción que da inicio al álbum en donde se escucha un poco más de participación por parte de Kiske, que como es de esperar, siempre con la misma calidad de voz, adorna el tema con mucha melodía.  Silence, canción que se ha dado a conocer por la difusión del videoclip vía internet, combina el power melódico con elementos oscuros y melancólicos del metal gótico; muy emotiva, clara y oscura al mismo tiempo. En End of The Road, encontramos orquestación adjunta a una excelente mezcla de voces, con lo que se logra un momento realmente dramático en el álbum;  Don’t Walk Away y Rain recordarán a la canción de Place Vendome, I Will Be Waiting, ya que  son canciones que ponen el álbum un tanto hard rockero; ambas con un muy bien acertado coro y un poco menos participación por parte de los teclados, cosa que no afecta.  Debo decir que particularmente me gusta como queda la voz de Amanda en estas dos canciones.

One Night Burning es la respectiva balada del álbum, una combinación de piano, guitarras acústicas y eléctricas con power chords, que le quedan muy bien al coro: un tema un tanto sentimental que logrará hacer sentir al oyente angustia o pérdida. Second Chance será la última canción para quienes obtengan la versión con 11 tracks o “normal” del álbum, es una expresión musical sincera y honesta de sentimiento constante la que encontraremos en esta balada, que a mi parecer da un excelente final al disco.

Y para quienes obtengan  la versión digipack encontraran un bonus track llamado Set a Fire, denso y pesado, que viene siendo un tema más orientado para los fans del metal gótico norteamericano.

Hay que destacar que la participación de los músicos enriquece y complementa bastante bien el disco, ya que la parte de la ejecución de guitarras es bastante acertada con distorsiones muy pesadas y solos de guitarra que impresionan mucho.  Un disco que por su variedad seguramente también logrará captar la atención de fans de diferentes tipos de metal melódico.

En resumen, es aquí donde debuta un nuevo proyecto para dos magníficas voces como lo son Michael Kiske y Amanda Somerville, en un álbum que va enfocado a las voces de ambos, y donde los músicos nos demuestran a lo largo del disco que son bastante acertados para darle buena vibra a la placa, logrando su objetivo a lo largo de la misma: unos verdaderos virtuosos.

Seguramente este proyecto tendrá un buen recibimiento por parte de los fans, sobre todo los de Kiske que quedarán complacidos con el.  Y por supuesto, no de menos los de Amanda Somerville quien finalmente se involucra de lleno a un proyecto de metal.

Kiske / Somerville

El 24 de Septiembre ha sido elegido como fecha para el debút discográfico de KISKE/SOMERVILLE, banda liderada por el ex-vocalista de HELLOWEEN Michael Kiske y la cantante norteamericana Amanda Somerville. El trabajo se compone de 12 temas y junto a los cantantes, la banda se conformó con el bajista ycompositor principal Mat Sinner (SINNER, PRIMAL FEAR), el guitarrista Sander Gommans (AFTER FOREVER, HDK), el baterista Rami Ali y Jimmy Kresic en los teclados (VOODOO CIRCLE).

Previo al disco, en Agosto, podremos ver el primer single del LP, «Silence». El tracklist de «Kiske/Somerville» (con compositores) es:

01. Nothing Left To Say (Mat Sinner, Magnus Karlsson)
02. Silence (Mat Sinner & Magnus Karlsson)
03. If I Had A Wish (Mat Sinner, Magnus Karlsson)
04. One Night Burning (Mat Sinner, Magnus Karlsson)
05. Arise (Sander Gommans, Amanda Somerville)
06. End Of The Road (Mat Sinner, Jimmy Kresic)
07. Don’t Walk Away (Mat Sinner, Magnus Karlsson)
08. Devil In Her Heart (Mat Sinner, Jimmy Kresic)
09. Rain (Mat Sinner, Magnus Karlsson)
10. A Thousand Suns (Sander Gommans, Amanda Somerville)
11. Second Chance (Mat Sinner, Magnus Karlsson)
12. Set A Fire (bonus track) (Sander Gommans, Amanda Somerville)

UNISONIC, la banda formada por Michael Kiske, Dennis Ward, Mandy Meyer y Kosta Zafiriou, ha puesto a disposición su primer demo correspondiente al tema «Souls Alive» La canción se puede escuchar en el MySpace oficial de la banda.

Unisonic

Unisonic

El vocalista Michael Kiske se presentó en vivo después de 17 años de estar ausente.  El concierto se realizó el sábado 5 de junio,  junto a su actual banda, UNISONIC, en la que además se encuentran Dennis Ward (bajo) y Kosta Zafiriou (batería), ambos de PINK CREAM 69 y el guitarrista sueco, Mandy Meyer, quien ha trabajado anteriormente con las bandas ASIA, GOTTHARD y KROKUS.

El setlist incluyó los siguientes temas:

01. Cross The Line (PLACE VENDÔME)
02. I’ll Be Gone (extended ending) (PLACE VENDÔME)
03. I’ll Be Waiting (PLACE VENDÔME)
04. Set Me Free (PLACE VENDÔME)
05. My Guardian Angel (PLACE VENDÔME)
06. Too Late (PLACE VENDÔME)
07. 6/8 Souls Alive (nueva canción)
08. Completely Breathless (PLACE VENDÔME)
09. Sign Of The Times (PLACE VENDÔME)
10. Streets of Fire (PLACE VENDÔME)
11. The Setting Sun (PLACE VENDÔME)
12. Follow Me (PLACE VENDÔME)
13. Kids Of The Century (versión del álbum de Kiske «Past In Different Ways»)
14. A Little Time (versión del álbum de Kiske «Past In Different Ways»)
15. 6/8 Souls Alive (reprise)
16. Cross The Line (reprise)

GammaRay - To The MetalDespués de 15 años, Michael Kiske volverá a participar como invitado de la banda de su ex-compañero Kai Hansen, GAMMA RAY. El cantante, quien el ’95 participó en el legendario «Land Of The Free», grabaría durante los próximos días los coros para uno de los temas del disco.

El tracklist del álbum es:

01. Rise
02. Deadlands
03. Mother Angel
04. No Need To Cry
05. Empathy
06. To The Metal
07. All You Need To Know
08. Time To Live
09. Shine Forever
10. Breaking Away

«To The Metal» saldrá a la venta a partir del 29 de Enero del 2010 y estará compuesto por 10 temas, más 2 bonus que variarán en las distintas 4 ediciones:

  • Versión básica
  • Versión acompañada de un DVD que incluye el making of
  • Vinilo
  • Versión de colección que incluye el CD y un vinilo con dos temas bonus autografiado por la banda

El grupo lo ha descrito como un disco “con clase, rápido y profundo, que contiene unas cuantas sorpresas que distingue a la banda de aquellos que imitan el estilo y el sonido”.

Unisonic

Michael Kiske y Dennis Ward, de PINK CREAM 69, han titulado UNISONIC al nuevo proyecto que iniciaron en conjunto.  La banda la completan el baterista Kosta Zafiriou de PINK CREAM 69 y el guitarrista Mandy Meyer, quien es conocido por su trabajo en ASIA, GOTTHARD y KROKUS. El grupo tiene planeado lanzar su primer disco el 2010 y Michael Kiske dijo que «este nuevo grupo será lo más grande para mí después de HELLOWEEN.  Seré yo mismo en el escenario. Siempre es mejor estar en el escenario con una buena banda y con gente que te gusta.”

La banda tendrá su debut en vivo en el Sweden Rock Festival en Junio del 2010. El comunicado del Festival comunica: «Los fans del metal melódico han esperado mucho tiempo para ver al ex cantante de Helloween de vuelta a los escenarios. El próximo año el Festival Sweden Rock verá el primer concierto del legendario cantante desde hace 16 años cuando se suba al escenario con su nueva banda Unisonic. El grupo, que también cuenta con conocidos de Pink Cream 69 y Krokus, estarán tocando su hard rock melódico además de unos cuantos clásicos de Helloween».

KISKE-SOMMERVILLE

Matt Sinner, miembro de PRIMAL FEAR y SINNER, habló sobre las canciones que se encuentra componiendo en conjunto con Magnus Karlsson (PLACE VENDOME, PRIMAL FEAR) para el proyecto musical que tienen el cantante alemán Michael Kiske y la norteamericana Amanda Sommerville. «Hemos terminado de escribir 12 canciones originales, nada de covers, y hace una semana empezamos las grabaciones finales. Todo se ve increible y las canciones están asombrosas», declaró Sinner.

Los noruegos Tomorrow’s Outlook han subido a su MySpace el sample de su nueva canción “The Ethereal Dream”, la que cuenta con la colaboración de Michael Kiske en la voz. «34613» es el primer disco de la banda y será publicará a finales de este año.

Escucha el sample en el MySpace de la banda.

tomorrows-outlook