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INVICTUS ANIMA es una nueva agrupación chilena de Power Metal que este año pretende lanzar su disco debut. La banda lleva trabajando bastante tiempo y actualmente tiene 16 canciones listas, las cuales serán lanzadas en 2 partes. Su primer single es «Sin Luz En Los Ojos», tema introductorio de «Existencia – Extinción», y se puede escuchar aquí mismo.

«Es un trabajo conceptual basado en la experiencia personal de un personaje ficticio que se ve enfrentado a la muerte en un contexto un tanto futurista, donde el ser humano a renunciado a muchas de sus emociones para ser un ser solamente programado para pensar. Es una metáfora de principio a fin de lo que es el pasar de aquel estado programado a la recuperación de su esencia, se evidencia el diálogo interno y como este transforma las representaciones y perspectivas de los mundos internos y emocionales; la realidad de la profunda y compleja naturaleza humana, encarnada en este personaje y el mundo que lo llevó a eso» comentó INVICTUS ANIMA

Los dejamos con «Sin Luz En Los Ojos»:

«Kiepja» es el nombre del último single de FOLKHEIM y lo presentan en un nuevo lyric video. En palabras de la banda «el single trata sobre el genocidio sufrido por el pueblo Selknam en tierra del fuego».

El video a continuación:

INFERIS acaba de anunciar que, luego de 20 años de carrera, realizará una última presentación en vivo este Viernes 31 de Enero, donde estará tocando su último disco “Beast Within”(2018) en su totalidad y repasando material de sus anteriores trabajos “When Men Collide”(2010) y “Between Heaven and Hell”(2004) además de contar con algunos de sus ex-integrantes como invitados especiales al show. En la velada también participarán los viñamarinos PRONOIAS.

El show se realizará este Viernes 31 de Enero en el Centro Cultural IPA, ubicado en Condell 1349 en Valparaíso. El valor de la entrada es de $3.000

Manuel Alarcón, bajista y fundador comenta: “Será un show muy entretenido y nostálgico a la vez, tenemos la suerte de contar con la mayoría de amigos músicos que alguna vez tocaron en estos 20 años de historia de la banda para este ultimo show. Habrán muchas sorpresas, no puedes faltar»

THE POWER OF THE PUDÚ continúa la promoción de su EP «El Viaje Del Pudú» (el cual comentamos acá) con el video para «Sankyokujikan», canción cantada en japonés.

La misma banda comentó «‘Sankyokujikan’ representa a una persona que pasa por 3 estados emocionales en poco tiempo: Esperanza, enojo y alegría. En el video aparecemos tocando en una casa okupa-otaku que cuenta con portales espacio-temporales hacia distintos lugares de Santiago»

Pueden ver el video a continuación:

Además, THE POWER OF THE PUDÚ se presentará en vivo nuevamente el día 12 de Febrero a las 21:30, en MiBar (Santa Isabel 0350, Santiago), junto a FIRELAND, quienes darán un show especial luego de 4 años de silencio. Las entradas en preventa se encuentran a $3.000 y pueden ser adquiridas en www.thepowerofthepudu.com.

IRON SPELL regrabó un cover de la canción de KISS «I’ve had Enough (Into the Fire)» perteneciente al album «Animalize» del año 1984. El cover será parte de un nuevo EP que se lanzará proximamente y que estará compuesto por el single «Nightmare», dos covers (este y uno de WARLOCK) y dos canciones en vivo.

A continuación los dejamos con «I’ve had Enough (Into the Fire)» además de la canción «Torches In The Wood» en vivo que también será parte del EP:


«De Topless» lleva por nombre el primer single del septeto santiaguino BEERHALLA que fue publicado acaba de ser publicado en formato de lyric video. La canción que formará parte del álbum debut de la banda y que será lanzado a mediados del 2020 fue grabado entre Octubre de 2019 y Enero de 2020, dicho álbum contara con 6 canciones, 5 originales de la banda y un cover.

La grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de David Plaza.

Pueden escuchar «De Topless» a continuación:

 

EXCOMUNIÓN de Chile acaba de lanzar su nuevo single «Criminales Tras La Cruz»  a través de sistemas de streaming. Este fue grabado, mezclado y masterizado, en los estudios Sonido Origen (Santiago de Chile), por Carlos Alberto Fuentes (integrante de INANNA y SOL SISTERE) y en los estudios de Pablo Martin, a finales de 2019.

«Esta canción es una crítica a la manipulación de la gente a través de una figura religiosa, en donde varios integrantes de diversas religiones usan estos conceptos para aprovecharse de los débiles, es una acusación a todos esos criminales que se esconden detrás de una cruz para tomar provecho de su posición. Criminales que son más que conocidos y que son noticias cada día» comentó la banda.

Pueden escuchar el single a continuación:

Con el fin de cerrar el ciclo de su primer álbum, los chilenos MINERVA lanzaron el pasado 9 de Enero un EP titulado «Ecos Del Pasado», que contiene 4 canciones de «Ecos Del Viento» con el sonido de la alineación actual de la banda.

«Ecos del Pasado» Producido en Orange Studios por Erick Martínez durante el segundo semestre del 2019. La producción contó con el apoyo de Elias Martínez, virtuoso pianista y tecladista nacional, en los pianos de las versiones acústicas. El EP además cuenta con arte realizado por el fotógrafo nacional Cristian Dunivicher, mostrando un paisaje de la ciudad de Concepción.

El tracklist y el artwork:

  1. Despierta (Remake 2019)
  2. El Umbral del Miedo (Remake 2019)
  3. Detrás de la Máscara (Acústico)
  4. Mis Fuerzas para Luchar (Acústico)

Los nacionales FAVNA ABISAL se reúnen después de 5 años para presentar su nuevo trabajo “Argonautas”, EP que será presentado el próximo 7 de Diciembre en la Sala Máster de la Universidad de Chile y junto con ello la nueva formación de la banda compuesta por Eliseo Peña (sintetizadores), Iván Rojas (guitarra), Daniel Araya (voz), Alejandro Oliva (guitarra), Marlene Arismendi (bajo) y Cristian «Krono» Alarcón (batería).

Además, la agrupación también estará interpretando temas de su debut “Rerum Imaginaria”, lanzado en 2012.

Para comprar preventas, puedes escribir a favnaabisal@gmail.com o enviar un inbox a las redes sociales de la banda. Los valores son los siguientes:

Preventa $3000
Día del evento $5000

Este 2019 RESILIENCE cumplió 5 años y es por este motivo que la banda de ha publicado en plataformas de streaming un disco en vivo titulado «Instinto Siniestro… en Vivo». Este trabajo fue grabado en la sala SCD en el show que la banda realizó junto a los nacionales de DRAKE en marzo de este año.

«Instinto Siniestro… en Vivo» fue grabado por Felipe Travisany y mezclado por Elías J. Martinez en Overtone Music. La portada estuvo a cargo de Nicolás Vasquez.

El baterista de la banda Hugo Ibarra comenta «fue una increíble experiencia tener nuestro primer registro en vivo en la SCD que permite tocar en las mejores condiciones de sonido y poder así disfrutar el show, este registro marca un primer ciclo de 5 años de mucho trabajo, donde hemos conocido increíbles músicos, ciudades y países y hemos podido mostrar nuestra música a miles de personas»

Pueden escuchar el disco a continuación:

La Ópera Rock / Metal INVASIÓN, compuesta por Ives Gullé, se presentará en vivo este 21 de Diciembre en Sala SCD de Plaza Egaña. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Eventrid o sin cargo a través de las Redes Sociales del proyecto.

«A pesar de que son tiempos difíciles para las manifestaciones culturales, hemos decidido llevar a cabo los conciertos que teníamos agendados a modo de resistencia y como una forma de alzar el mensaje que caracteriza a nuestras óperas rock de historia de Chile»

Valores:
Pre-venta $10.000
Día del evento $12.000

Cuando uno se entera que una de nuestras bandas favoritas se prepara para lanzar algún trabajo, siempre se genera la incógnita respecto a si este nuevo trabajo superará a lo últimamente mostrado, si seguirá el mismo rumbo que han mantenido, o ya directamente en el peor de los casos ha dado un retroceso a lo lanzado anteriormente.

Sin embargo, conforme el tiempo avanza, hay bandas que van mostrando madurez y desarrollando el pensamiento de lo que los fanáticos esperan de la banda. Tal es el caso de los italianos Elvenking, que presentan su nuevo álbum «Reader Of The Runes: Divination», un disco conceptual que marca el inicio de una época, con un sonido potente y enérgico que alcanza la madurez en cuanto a creación, arriesgándose a una elaborada propuesta sin cambiar la esencia folk que ha llevado al renombre y éxito a este sexteto compuesto por Damna (voz), Aydan, Rafahel (guitarras), Jakob (bajo), Lethien (violín) y Lancs (batería).

El disco abre los fuegos con Perthro, una introducción que asemeja a los antiguos rituales vikingos, que hace entre ver lo divino y lo oculto que presenta este disco y que da paso de lleno a Heathen Divine, con un tranquilo arpegio de guitarra que suelta las riendas suelta a un potente y melódico ensamble seguido por la voz, hasta llegar a un majestuoso y sonoro coro. Esta canción presenta una variedad de matices en el interludio, llevando la canción a una atmósfera más tenebrosa que se entromete en lo oculto como se señala anteriormente. Una fina canción, llena de magia y sonoridad de principio a fin y de que demuestra todo el entusiasmo de la banda.

Divination es un tema mucho más directo, que comienza con un discreto violín marcando la melodía del conjunto hasta entrar de lleno al canto con un Heavy Metal potente y que alcanza su peak con una electrizante frase: «We are the waking light!». Energético tema, directo a la vena en su máximo esplendor.

Silverseal es algo más técnico y progresivo si es que se puede le puede llamar así, con una batería marcando el ritmo de la canción, al que en breve se le unen la guitarra y el violín al unísono, proporcionando todo el folk que caracteriza a esta banda y que se hace notar especialmente en el interludio con un solo de violín como puntapié a los solos de guitarra para seguir con el tema hasta su fin. Canción que quizás pasa sin pena ni gloria.

Lo siguiente, The Misfortune of Virtue, es una canción con muchas variantes y cambios de ritmos, que se hacen notar en cambio entre el canto, coro y estribillo, lo cual hace de este tema algo muy interesante y dinámico. Llama la atención en especial, es casi sobre el final de la canción con un pasaje bastante similar a Blood Brothers de Iron Maiden.

Eternal Eleanor tiene un armónico inicio, protagonizado por una dulce guitarra acústica que suministra un ambiente mágico que poco después es desplazada por el ensamble, dejando al violín como protagonista junto a la voz, en una dinámica secuencia de melodías alegres, haciendo de esto una grata atmósfera de fantasía y elegancia.

El misterio llega con Diamonds in the Night, un corte de poca duración que contribuye de gran forma a todo lo arcano que pretende mostrar el disco, con una hermosa complicidad acústica entre la guitarra y el violín. Discreta canción que tal vez a la larga del disco pasa inadvertida.

Under the Sign of a Black Star es un tanto floja si se le puede describir de alguna forma, tal vez uno de los puntos más bajos que presenta el álbum, con estrofas y coros deslucidos, nada que no se haya visto. Lo rescatable del tema es la línea melódica que establece el violín, dando a la canción un sabor agridulce.

En Malefica Doctrine se puede apreciar un inicio con mucha potencia y rapidez que se van entrelazando a medida que avanza la canción. Este corte tiene matices un tanto parecido a Amon Amarth, con guturales, ritmos rápidos y energéticos, otorgándole así una atmósfera de poder y oscuridad a la canción. Un sutil y directo corte.

Sic Semper Tyrannis le sigue dando potencia al disco, con unos riffs muy pegadizos que van dirigiendo a la canción a un rumbo con ritmos y acordes nórdicos. Tal vez no es un tema que destaque en brillantez en cuanto a establecer una atmósfera, sino que es algo más directo y sin preámbulos, con mucho folk y guitarras potentes que pretende dar energía y fuerza al disco.

Warden of the Bane continúa por la senda de la potencia y energía, ofreciendo muchos matices a lo largo de la canción mientras en el fondo la guitarra y el violín van dibujando ese ya característico toque folk que le da vida y energía al disco. Un sutil tema con coros electrizantes, sin duda es una grandiosa inyección de energía para el álbum.

El final lo da Reader of the Runes – Book I, el tema más extenso y elaborado de este trabajo, con un poco más de diez minutos de magia y virtuosismo ofrecidos por la banda, que junta todo lo anteriormente hecho, añadiendo como plus arreglos orquestales que sin duda proporcionan esa atmósfera de misterio que merece la canción. El estribillo es simplemente majestuoso, con una guitarra acústica que introduce toda la energía que proporciona el ensamble para resaltar la guitarra eléctrica y nuevamente dejar el rasgueo de la guitarra como introducción al canto con las electrizantes frases: «I’m the Reader of the Runes, I’m searching diamonds in the night», que se van repitiendo hasta su clímax, que paulatinamente va desapareciendo. Simplemente un grandioso tema lleno de sensaciones hermosas, que van dando una atmósfera muy gratificante.

Este trabajo de los italianos sin duda marca un inicio de algo muy profesional y serio como lo han realizado hasta ahora, con un disco conceptual muy bien elaborado que recorre todo el mundo construido por su ya característico sonido cargado de violines y guitarras muy melódicas que proporcionan el ambiente folk que los identifica. Las palabras que destacan a «Reader Of The Runes: Divination» son sin duda: prolijidad, sutileza, armonía y por sobre todo mucho folk, que demuestra toda la madurez y potencial forjado con su experiencia de varios años. Redondo trabajo de los italianos.

Review: Samuel Lorca

El proyecto SAR del guitarrista Sergio Aravena será parte de los shows que realizará POEMA ARCANUS este fin de semana en Pucón y Valdivia en el marco de la celebración de 20 años de su disco «Arcane XIII».

Las fechas son:

Pucon 1 de Nov, Bar Vieja Escuela
Valdivia 2 de Nov, Bar Gaz Gaz

A continuación un video promocional con toda la información de las fechas:

Los chilenos RYF liberaron el lyric video de «Caerás (H.D.P.)», primer sencillo de «Fuerza Extrema», segunda placa de la banda. El disco contiene 8 temas producido, grabado y mezclado por la misma banda y mazterizado por Mariano Pavéz.

RYF se presenta este Sábado 2 de N junto a KRISIUN en el Santiago Metal Festival junto a otras bandas de la escena nacional en el ex-teatro Mundo Mágico desde las 16:00 hrs.  Entradas en preventa a $15.000 y a $20.000 el día del evento. Puntos de venta en Rockmusic, Sickbangers, Morbid Metal store, RiffRock metal shop, Canometal music shop, La Cafetera rock.

«El Tango de la Lluvia» es la canción elegida para el nuevo video de THE POWER OF THE PUDÚ, parte de su último EP “El Viaje del Pudú” el cual fue revisado por nuestro equipo aquí. Pueden ver el video más abajo.

Además, THE POWER OF THE PUDÚ se presentará este Viernes 18 de Octubre en el Auditorio de las Salas CreaRock, evento para el cual las entradas ya se encuentran agotadas. Por esto mismo es que la agrupación ha decidido  transmitir el show vía streaming y, además, dejarán un registro en video, para quienes no hayan alcanzado a ir.

THENNECAN, proyecto del compositor, productor y arreglista chileno Felipe Salinas, lanzará este próximo Viernes 18 de Octubre la tercera parte de “VGM” llamado “Vagrant’s Journey”. El disco nuevamente será Rock / Metal instrumental y contiene temas de sagas de Videojuegos tan emblemáticas como Street Fighter y Zelda.

Pueden ver el trailer a continuación:

Los nacionales DELTA, presentaron un segundo sencillo titulado “Fears” perteneciente a su próximo trabajo y que marca el debut de Paula Loza en las voces. Esta canción fue escrita por el guitarrista Benjamín Lechuga, mientras que a cargo de la mezcla estuvo Javier Bassino.

Puedes escuchar “Fears” aquí:

El Metal chileno siempre será una parte importante de esta web, especialmente en fechas como ésta en que, discusiones históricas aparte, se celebra a nuestro terruño, momento ideal para celebrar el nuevo lanzamiento de los antofagastinos de Fulgorian, una banda con años de historia que nació con un estilo mucho más sencillo y ha pasado por varios cambios de alineación que, al parecer, ha encontrado su configuración ideal.

Tras la liberación de algunos temas sueltos a principios de su carrera, generalmente grabados de manera artesanal o en vivo, vino el EP “Aves de Metal” (2011) y el LP “Libertad” (2013), donde se mantenía la línea inicial de la banda con un sonido más bien sencillo y algunas líricas cercanas al “White Metal”, lo que obviamente hacía no le gustara a todos.

Hoy nos traen “Juego Macabro”, su nuevo larga duración en sólo ocho temas nos entrega toda la potencia pesada de un nuevo sonido, siempre dentro del Heavy Metal tradicional pero mostrando la madurez alcanzada por Juan Díaz en el bajo, Santiago Riffo y Ricardo Muñoz en las guitarras, Waldo Godoy en la batería y Joseph Fernández en las voces, con el apoyo en la producción de Daniel Naranjo de Organic Waves Studios.

Todo arranca con Dueños del Sistema, con una batería casi endemoniada dándole paso a un riff ganchero y pesado que permite un pasaje gutural de Fernández, quizás haciendo pensar en la rabia hacia esos dueños. Un tema que no necesita mucha presentación para saber de qué trata su letra, donde el ritmo y sus quiebres permiten que uno de los que más logra lucir sea Godoy en los tarros, con una sección de solos tranquila, que permite disfrutar cada detalle de la guitarra de Riffo, un muy buen inicio de disco.

La Voz de los Héroes es una ya conocida para los que seguimos a la banda desde sus inicios pero claramente esta versión final es un ejemplo de la evolución de la música que han experimentado. Si bien mantiene su estructura relativamente sencilla con la que se compuso hace algunos años, ahora suena más completa, más pesada, siempre llamando a nos dejarse someter por los dueños del sistema sino alzar la voz de los héroes, con quiebres rítmicos exquisitos que brillan por sí solos mientras las guitarras luchan por el dominio sobre la base rítmica de las cuatro cuerdas de Díaz. La inclusión de voz gutural en algunos pasajes mínimos también ayuda bastante a la entrega del mensaje.

En la vena más clásica del Heavy Metal nos encontramos con Control Social, con una intro potente con tremendos riffs, hasta el ahora el tema menos pesado de los que venimos escuchando, también con menor velocidad y un ritmo más midtempo, si reclamamos con los dueños de todo y nos llamaron a alzar la voz, ahora nos levantamos y le gritamos a esos dueños que no nos callaremos y perderán el control de la sociedad.

Un pasaje interesante es el que nos llega de la mano de Sudor y Lealtad, un track bastante épico en su letra y canchero en su música, que inicia con un sonido más o menos conocido para todos pero que no se relaciona con el Metal. Un homenaje a la Roja, a nuestra selección chilena de fútbol, que mantiene todos los elementos necesarios para un correcto tema de Heavy Metal clásico que nos trae la visión más épica de los once guerreros que entran a la cancha. Si bien musicalmente no se encuentra entre los puntos más altos del disco, sin lugar a dudas el producto final es bien recibido.

Seguimos con Estos Años, que nuevamente nos trae un tremendo pasaje de la batería, que nos hace recordar incluso esa típica sección del tema Overkill de Motörhead, si bien líricamente parece no tan bien elaborada como sus antecesoras, la rabia que desprende y la velocidad del track es precisa… lo triste es saber que hace referencia ala escena metalera, esa donde en muchos casos no existe apoyo y hermandad sino competencia ridícula y maldad, aún contra todo eso, Fulgorian ha sobrevivido todos estos años…

Volviendo a bajar un poco la velocidad para darle más espacio a la melodía nos encontramos con Nuestra Batalla, una composición musical tremenda con líneas líricas relativamente suaves que nos hacen pensar en las fechas que acabamos de recordar como el 11 de Septiembre. Sin necesidad de elementos exagerados o pasajes más elaborados, el tema logra transmitir desde la fuerza del Heavy Metal la nostalgia de seguir librando batallas por el ayer y por el mañana. Nuevamente no está entre los puntos más altos pero es un tremendo tema.

La mayor novedad es Revolution, primer tema de la banda en inglés, que incluso se apunta un poco hacia un sonido levemente más Power Metal, con la inclusión de voces guturales en algunos pasajes que, en este caso, no suenan como la mejor de las ideas, a diferencia de los otros temas donde sí calzaron muy bien. Cabe destacar que también es el tema más corto del disco con menos de cuatro minutos, quizás sólo experimento pero que aprobó con muy buena nota.

Así llegamos al final de este corto viaje con Era Digital, en pocas palabras, creo que éste se convertirá en el himno en vivo del álbum, un tremendo track rápido, violento, agresivo y melodioso, con líneas líricas tremendas, con frases en formato coro que permiten su repetición y juego. Manteniendo la línea de este trabajo, hablando del juego macabro en el que vivimos a través de la irrupción y control de las redes sobre nosotros, con esa tremenda frase, quizás un poco cliché pero tremenda igual, “ya pasaron los años – y empezó la involución – se aproxima la extinción”, un final de disco por todo lo alto, digno de este trabajo.

Cuarenta y cinco minutos pasaron y pudimos disfrutar un tremendo disco, con ocho canciones que, siempre dentro del Heavy Metal, nos llevan a un paseo por distintos ritmos y velocidades, algunos temas más enojados que otros, algunos mejor logrado que otros pocos pero que nos siguen demostrando ya no sólo en Santiago hay buena música, sino que las regiones, tanto por el norte como por el sur, tienen excelentes exponentes de los sonidos que nos mueven, aun con todas las dificultades que enfrentan lejos de la capital logran producir tremendo material. Ahora sólo queda esperar a cuando vuelvan a tocar por estos lados porque ojo, Santiago ya los conoce, sólo falta que el resto del país pueda hacerlo.

Review: Sebastián Miranda

Los chilenos RAIJIN lanzaron recientemente un nuevo EP  «Summoning The Storm» bajo el sello Awakening Records. «Moonlight» es uno de los temas del trabajo y a continuación pueden ver el video:

 

ALTO VOLTAJE se encuentra preparando la celebración de sus 21 años. El evento se realizará el Sábado 19 de Octubre en Bar Óxido (Purísima 282, Barrio Belavista), y contará con la participación de PRIAPO y VOODOO ZOMBIE.

Las entradas ya están disponibles a través del correo altovoltajerock@gmail.com y los valores son de $4.000 (pre venta 1), $5.000 (pre venta 2) y $6.000 en la puerta.