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Cuando uno se entera que una de nuestras bandas favoritas se prepara para lanzar algún trabajo, siempre se genera la incógnita respecto a si este nuevo trabajo superará a lo últimamente mostrado, si seguirá el mismo rumbo que han mantenido, o ya directamente en el peor de los casos ha dado un retroceso a lo lanzado anteriormente.

Sin embargo, conforme el tiempo avanza, hay bandas que van mostrando madurez y desarrollando el pensamiento de lo que los fanáticos esperan de la banda. Tal es el caso de los italianos Elvenking, que presentan su nuevo álbum «Reader Of The Runes: Divination», un disco conceptual que marca el inicio de una época, con un sonido potente y enérgico que alcanza la madurez en cuanto a creación, arriesgándose a una elaborada propuesta sin cambiar la esencia folk que ha llevado al renombre y éxito a este sexteto compuesto por Damna (voz), Aydan, Rafahel (guitarras), Jakob (bajo), Lethien (violín) y Lancs (batería).

El disco abre los fuegos con Perthro, una introducción que asemeja a los antiguos rituales vikingos, que hace entre ver lo divino y lo oculto que presenta este disco y que da paso de lleno a Heathen Divine, con un tranquilo arpegio de guitarra que suelta las riendas suelta a un potente y melódico ensamble seguido por la voz, hasta llegar a un majestuoso y sonoro coro. Esta canción presenta una variedad de matices en el interludio, llevando la canción a una atmósfera más tenebrosa que se entromete en lo oculto como se señala anteriormente. Una fina canción, llena de magia y sonoridad de principio a fin y de que demuestra todo el entusiasmo de la banda.

Divination es un tema mucho más directo, que comienza con un discreto violín marcando la melodía del conjunto hasta entrar de lleno al canto con un Heavy Metal potente y que alcanza su peak con una electrizante frase: «We are the waking light!». Energético tema, directo a la vena en su máximo esplendor.

Silverseal es algo más técnico y progresivo si es que se puede le puede llamar así, con una batería marcando el ritmo de la canción, al que en breve se le unen la guitarra y el violín al unísono, proporcionando todo el folk que caracteriza a esta banda y que se hace notar especialmente en el interludio con un solo de violín como puntapié a los solos de guitarra para seguir con el tema hasta su fin. Canción que quizás pasa sin pena ni gloria.

Lo siguiente, The Misfortune of Virtue, es una canción con muchas variantes y cambios de ritmos, que se hacen notar en cambio entre el canto, coro y estribillo, lo cual hace de este tema algo muy interesante y dinámico. Llama la atención en especial, es casi sobre el final de la canción con un pasaje bastante similar a Blood Brothers de Iron Maiden.

Eternal Eleanor tiene un armónico inicio, protagonizado por una dulce guitarra acústica que suministra un ambiente mágico que poco después es desplazada por el ensamble, dejando al violín como protagonista junto a la voz, en una dinámica secuencia de melodías alegres, haciendo de esto una grata atmósfera de fantasía y elegancia.

El misterio llega con Diamonds in the Night, un corte de poca duración que contribuye de gran forma a todo lo arcano que pretende mostrar el disco, con una hermosa complicidad acústica entre la guitarra y el violín. Discreta canción que tal vez a la larga del disco pasa inadvertida.

Under the Sign of a Black Star es un tanto floja si se le puede describir de alguna forma, tal vez uno de los puntos más bajos que presenta el álbum, con estrofas y coros deslucidos, nada que no se haya visto. Lo rescatable del tema es la línea melódica que establece el violín, dando a la canción un sabor agridulce.

En Malefica Doctrine se puede apreciar un inicio con mucha potencia y rapidez que se van entrelazando a medida que avanza la canción. Este corte tiene matices un tanto parecido a Amon Amarth, con guturales, ritmos rápidos y energéticos, otorgándole así una atmósfera de poder y oscuridad a la canción. Un sutil y directo corte.

Sic Semper Tyrannis le sigue dando potencia al disco, con unos riffs muy pegadizos que van dirigiendo a la canción a un rumbo con ritmos y acordes nórdicos. Tal vez no es un tema que destaque en brillantez en cuanto a establecer una atmósfera, sino que es algo más directo y sin preámbulos, con mucho folk y guitarras potentes que pretende dar energía y fuerza al disco.

Warden of the Bane continúa por la senda de la potencia y energía, ofreciendo muchos matices a lo largo de la canción mientras en el fondo la guitarra y el violín van dibujando ese ya característico toque folk que le da vida y energía al disco. Un sutil tema con coros electrizantes, sin duda es una grandiosa inyección de energía para el álbum.

El final lo da Reader of the Runes – Book I, el tema más extenso y elaborado de este trabajo, con un poco más de diez minutos de magia y virtuosismo ofrecidos por la banda, que junta todo lo anteriormente hecho, añadiendo como plus arreglos orquestales que sin duda proporcionan esa atmósfera de misterio que merece la canción. El estribillo es simplemente majestuoso, con una guitarra acústica que introduce toda la energía que proporciona el ensamble para resaltar la guitarra eléctrica y nuevamente dejar el rasgueo de la guitarra como introducción al canto con las electrizantes frases: «I’m the Reader of the Runes, I’m searching diamonds in the night», que se van repitiendo hasta su clímax, que paulatinamente va desapareciendo. Simplemente un grandioso tema lleno de sensaciones hermosas, que van dando una atmósfera muy gratificante.

Este trabajo de los italianos sin duda marca un inicio de algo muy profesional y serio como lo han realizado hasta ahora, con un disco conceptual muy bien elaborado que recorre todo el mundo construido por su ya característico sonido cargado de violines y guitarras muy melódicas que proporcionan el ambiente folk que los identifica. Las palabras que destacan a «Reader Of The Runes: Divination» son sin duda: prolijidad, sutileza, armonía y por sobre todo mucho folk, que demuestra toda la madurez y potencial forjado con su experiencia de varios años. Redondo trabajo de los italianos.

Review: Samuel Lorca

El proyecto SAR del guitarrista Sergio Aravena será parte de los shows que realizará POEMA ARCANUS este fin de semana en Pucón y Valdivia en el marco de la celebración de 20 años de su disco «Arcane XIII».

Las fechas son:

Pucon 1 de Nov, Bar Vieja Escuela
Valdivia 2 de Nov, Bar Gaz Gaz

A continuación un video promocional con toda la información de las fechas:

Los chilenos RYF liberaron el lyric video de «Caerás (H.D.P.)», primer sencillo de «Fuerza Extrema», segunda placa de la banda. El disco contiene 8 temas producido, grabado y mezclado por la misma banda y mazterizado por Mariano Pavéz.

RYF se presenta este Sábado 2 de N junto a KRISIUN en el Santiago Metal Festival junto a otras bandas de la escena nacional en el ex-teatro Mundo Mágico desde las 16:00 hrs.  Entradas en preventa a $15.000 y a $20.000 el día del evento. Puntos de venta en Rockmusic, Sickbangers, Morbid Metal store, RiffRock metal shop, Canometal music shop, La Cafetera rock.

«El Tango de la Lluvia» es la canción elegida para el nuevo video de THE POWER OF THE PUDÚ, parte de su último EP “El Viaje del Pudú” el cual fue revisado por nuestro equipo aquí. Pueden ver el video más abajo.

Además, THE POWER OF THE PUDÚ se presentará este Viernes 18 de Octubre en el Auditorio de las Salas CreaRock, evento para el cual las entradas ya se encuentran agotadas. Por esto mismo es que la agrupación ha decidido  transmitir el show vía streaming y, además, dejarán un registro en video, para quienes no hayan alcanzado a ir.

THENNECAN, proyecto del compositor, productor y arreglista chileno Felipe Salinas, lanzará este próximo Viernes 18 de Octubre la tercera parte de “VGM” llamado “Vagrant’s Journey”. El disco nuevamente será Rock / Metal instrumental y contiene temas de sagas de Videojuegos tan emblemáticas como Street Fighter y Zelda.

Pueden ver el trailer a continuación:

Los nacionales DELTA, presentaron un segundo sencillo titulado “Fears” perteneciente a su próximo trabajo y que marca el debut de Paula Loza en las voces. Esta canción fue escrita por el guitarrista Benjamín Lechuga, mientras que a cargo de la mezcla estuvo Javier Bassino.

Puedes escuchar “Fears” aquí:

El Metal chileno siempre será una parte importante de esta web, especialmente en fechas como ésta en que, discusiones históricas aparte, se celebra a nuestro terruño, momento ideal para celebrar el nuevo lanzamiento de los antofagastinos de Fulgorian, una banda con años de historia que nació con un estilo mucho más sencillo y ha pasado por varios cambios de alineación que, al parecer, ha encontrado su configuración ideal.

Tras la liberación de algunos temas sueltos a principios de su carrera, generalmente grabados de manera artesanal o en vivo, vino el EP “Aves de Metal” (2011) y el LP “Libertad” (2013), donde se mantenía la línea inicial de la banda con un sonido más bien sencillo y algunas líricas cercanas al “White Metal”, lo que obviamente hacía no le gustara a todos.

Hoy nos traen “Juego Macabro”, su nuevo larga duración en sólo ocho temas nos entrega toda la potencia pesada de un nuevo sonido, siempre dentro del Heavy Metal tradicional pero mostrando la madurez alcanzada por Juan Díaz en el bajo, Santiago Riffo y Ricardo Muñoz en las guitarras, Waldo Godoy en la batería y Joseph Fernández en las voces, con el apoyo en la producción de Daniel Naranjo de Organic Waves Studios.

Todo arranca con Dueños del Sistema, con una batería casi endemoniada dándole paso a un riff ganchero y pesado que permite un pasaje gutural de Fernández, quizás haciendo pensar en la rabia hacia esos dueños. Un tema que no necesita mucha presentación para saber de qué trata su letra, donde el ritmo y sus quiebres permiten que uno de los que más logra lucir sea Godoy en los tarros, con una sección de solos tranquila, que permite disfrutar cada detalle de la guitarra de Riffo, un muy buen inicio de disco.

La Voz de los Héroes es una ya conocida para los que seguimos a la banda desde sus inicios pero claramente esta versión final es un ejemplo de la evolución de la música que han experimentado. Si bien mantiene su estructura relativamente sencilla con la que se compuso hace algunos años, ahora suena más completa, más pesada, siempre llamando a nos dejarse someter por los dueños del sistema sino alzar la voz de los héroes, con quiebres rítmicos exquisitos que brillan por sí solos mientras las guitarras luchan por el dominio sobre la base rítmica de las cuatro cuerdas de Díaz. La inclusión de voz gutural en algunos pasajes mínimos también ayuda bastante a la entrega del mensaje.

En la vena más clásica del Heavy Metal nos encontramos con Control Social, con una intro potente con tremendos riffs, hasta el ahora el tema menos pesado de los que venimos escuchando, también con menor velocidad y un ritmo más midtempo, si reclamamos con los dueños de todo y nos llamaron a alzar la voz, ahora nos levantamos y le gritamos a esos dueños que no nos callaremos y perderán el control de la sociedad.

Un pasaje interesante es el que nos llega de la mano de Sudor y Lealtad, un track bastante épico en su letra y canchero en su música, que inicia con un sonido más o menos conocido para todos pero que no se relaciona con el Metal. Un homenaje a la Roja, a nuestra selección chilena de fútbol, que mantiene todos los elementos necesarios para un correcto tema de Heavy Metal clásico que nos trae la visión más épica de los once guerreros que entran a la cancha. Si bien musicalmente no se encuentra entre los puntos más altos del disco, sin lugar a dudas el producto final es bien recibido.

Seguimos con Estos Años, que nuevamente nos trae un tremendo pasaje de la batería, que nos hace recordar incluso esa típica sección del tema Overkill de Motörhead, si bien líricamente parece no tan bien elaborada como sus antecesoras, la rabia que desprende y la velocidad del track es precisa… lo triste es saber que hace referencia ala escena metalera, esa donde en muchos casos no existe apoyo y hermandad sino competencia ridícula y maldad, aún contra todo eso, Fulgorian ha sobrevivido todos estos años…

Volviendo a bajar un poco la velocidad para darle más espacio a la melodía nos encontramos con Nuestra Batalla, una composición musical tremenda con líneas líricas relativamente suaves que nos hacen pensar en las fechas que acabamos de recordar como el 11 de Septiembre. Sin necesidad de elementos exagerados o pasajes más elaborados, el tema logra transmitir desde la fuerza del Heavy Metal la nostalgia de seguir librando batallas por el ayer y por el mañana. Nuevamente no está entre los puntos más altos pero es un tremendo tema.

La mayor novedad es Revolution, primer tema de la banda en inglés, que incluso se apunta un poco hacia un sonido levemente más Power Metal, con la inclusión de voces guturales en algunos pasajes que, en este caso, no suenan como la mejor de las ideas, a diferencia de los otros temas donde sí calzaron muy bien. Cabe destacar que también es el tema más corto del disco con menos de cuatro minutos, quizás sólo experimento pero que aprobó con muy buena nota.

Así llegamos al final de este corto viaje con Era Digital, en pocas palabras, creo que éste se convertirá en el himno en vivo del álbum, un tremendo track rápido, violento, agresivo y melodioso, con líneas líricas tremendas, con frases en formato coro que permiten su repetición y juego. Manteniendo la línea de este trabajo, hablando del juego macabro en el que vivimos a través de la irrupción y control de las redes sobre nosotros, con esa tremenda frase, quizás un poco cliché pero tremenda igual, “ya pasaron los años – y empezó la involución – se aproxima la extinción”, un final de disco por todo lo alto, digno de este trabajo.

Cuarenta y cinco minutos pasaron y pudimos disfrutar un tremendo disco, con ocho canciones que, siempre dentro del Heavy Metal, nos llevan a un paseo por distintos ritmos y velocidades, algunos temas más enojados que otros, algunos mejor logrado que otros pocos pero que nos siguen demostrando ya no sólo en Santiago hay buena música, sino que las regiones, tanto por el norte como por el sur, tienen excelentes exponentes de los sonidos que nos mueven, aun con todas las dificultades que enfrentan lejos de la capital logran producir tremendo material. Ahora sólo queda esperar a cuando vuelvan a tocar por estos lados porque ojo, Santiago ya los conoce, sólo falta que el resto del país pueda hacerlo.

Review: Sebastián Miranda

Los chilenos RAIJIN lanzaron recientemente un nuevo EP  «Summoning The Storm» bajo el sello Awakening Records. «Moonlight» es uno de los temas del trabajo y a continuación pueden ver el video:

 

ALTO VOLTAJE se encuentra preparando la celebración de sus 21 años. El evento se realizará el Sábado 19 de Octubre en Bar Óxido (Purísima 282, Barrio Belavista), y contará con la participación de PRIAPO y VOODOO ZOMBIE.

Las entradas ya están disponibles a través del correo altovoltajerock@gmail.com y los valores son de $4.000 (pre venta 1), $5.000 (pre venta 2) y $6.000 en la puerta.

La banda nacional THE POWER OF THE PUDÚ lanzará de forma digital su nuevo material «El Viaje del Pudú» este Sábado 7 de Septiembre. En formato físico también existen copias limitadas, con las cuales ya hay quienes han podido conocer el nuevo trabajo previamente.

En palabras de la agrupación «es un EP de 6 canciones donde el sonido del PUDÚ se pasea por distintos paisajes de Latinoamérica en un viaje por distintos elementos musicales tradicionales entremezclados con el Power Metal que nos caracteriza».

Además, THE POWER OF THE PUDÚ planea para Octubre volver activamente a los escenarios iniciando esto con un show de lanzamiento del EP.

«Te Importa Una Mierda» (junto a su versión en inglés «The More Who Die») y «Sleep Paralysis» son los primeros adelantos del próximo trabajo de los chilenos PARASYCHE. Los videoclips, dirigidos por el vocalista Nico Borie, pueden ser vistos aquí mismo. La producción de sonido de estos sencillos los han trabajado con el destacado sonidista Darío Llancamán.

Sobre estos singles PARASYCHE comentó: «‘Te Importa Una Mierda’, se creó a pedido de los seguidores que pedían más contenido en español, a raíz del éxito obtenido con ‘Vesania’, nuestra canción más popular hasta el momento. Por su parte, ‘Sleep Paralysis’ es una canción inspirada en el trastorno de la parálisis del sueño, que en palabras de su guitarrista Matías Becerra ‘muestra a PARASYCHE en otra faceta, esta vez con una atmósfera de terror en un tema Death Metal Progresivo. Vemos versatilidad musical como una virtud y lo plasmamos en un tema cargado de voces guturales y armonías oscuras que no te dejarán dormir’”

MIND OF FURY, proyecto que incluye al chileno Ghee Yeh en guitarras y que actualmente se encuentra radicado en Estados Unidos, acaba de lanzar el video para el single «Make A Change», parte de su disco «The Fire» lanzado este año. Pueden ver el video a continuación:

ETERNUS de Valparaíso el pasado Viernes 23 de Agosto, con una presentación en vivo en el Centro Cultural Sala Elefante de la Universidad de Chile, su última placa «Human Tales». El disco ya está disponible en varios sistemas de streaming y nosotros se los compartimos a continuación:

 

El tecladista Nicolás Quinteros, conocido por su trabajo en DELTA así como por ser músico de sesión para artistas tanto nacionales como ELECTRODOMÉSTICOS y SAIKO, así como internacionales como Uli Jon Roth Vinnie Moore, lanzó un single como solista bajo el nombre TÚNEL ETERNA. El tema se llama «Sin Mirar» y puede escucharse a continuación:

DETRAKTOR, banda multinacional radicada en Alemania que cuenta con dos chilenos en sus filas, lanzará su primer LP «Grinder» el 20 de Septiembre bajo el sello alemán Violent Creek Records. El disco fue grabado en Hamburgo en Estudio Altamira y mezclado / masterizado por en Dirty Box Studios.

«Grinder» además será lanzado en vivo en el festival Hamburg Metal Days a realizarse el 21 de Septiembre. El evento cuenta con la presencia de agrupaciones como OVERKILL, HÄMATOM, IRON SAVIOR y GOD DETHRONED.

DETRAKTOR se ha hecho un espacio en el Metal de Europa luego de representar a Alemania en el Wacken Metal Battle, además de ser elegidos como «Banda Promesa» en los Metal Hammer Awards 2018.

Les dejamos a continuación la canción que da nombre al disco :

DELTA finalmente ha lanzado el single con que debuta su nueva vocalista Paula Loza: «Hate Recipe». El single fue mezclado por Javier Bassino y masterizado por Jens Bogren y es un adelanto del nuevo trabajo de la banda chilena.

Pueden escucharlo a continuación:

RESILIENCE ha publicado el videoclip para su nuevo single «Instinto Siniestro», el cual fue grabado en la ciudad de Ibagué, a 200 Km de Bogotá, convirtiéndose así en la primera banda chilena en grabar un vídeo profesional en Colombia.

«Instinto Siniestro» fue dirigido y grabado por la productora FTZ Studio, una conocida empresa audiovisual de Colombia, y las grabaciones se realizaron en distintas locaciones de la ciudad de Ibagué, la que fue parte de la agenda de la última gira de Resilience por el país cafetero que los llevó a realizar presentaciones en Pasto, Bogotá, Ibagué y Medellín.

«El vídeo relata la historia de una joven, en antaño víctima de abusos y maltratos, que recorre la ciudad buscando y cazando a violadores, abusadores, apostadores y asesinos que ocultan sus demonios sobre facetas de gente normal» comentó RESILIENCE

THE SAGE es un proyecto Heavy Metal de Temuco el cual se reunió tras casi 30 años de separación para por fin lanzar su debut discográfico. La banda compuesta por el vocalista Ignacio Suárez (ROBOT THE MIMBRE), Claudio Aguilera (REY SOMBRA) en guitarra, Marcelo Huentenao en el bajo y Pepo Andrade (CUERVO) en la batería, lanzó «Alfa», registro con 4 canciones grabadas en Estudios Traro y mezcladas por Cristián Mardones.

Pueden escuchar «Alfa» a continuación:

Franco Gabelo, reconocido baterista del rock nacional y quien forma parte también de la banda CATONI, se ha sumado a Rodrigo Varela (MAZE, RESILIENCE), William Stone y Diego Contreras (KUERVOS DEL SUR) completando la formación actual de AFTERGLOW. Próximamente la banda chilena estará anunciando nuevas fechas además de anunciar que ya trabajan en nuevo material.

 

La banda de metal sinfónico PRONOIAS lanzó el segundo adelanto del material que compondrá su disco debut. En un formato de video «playthrough», los viñamarinos publicaron la canción que lleva por nombre «Transición«, el cual fue grabado en Piedra Sónica Records y el registro audiovisual fue producido por La Muerte Films.

Félix Barros, guitarrista de PRONOIAS y compositor del tema, señala:«‘Transición‘ es una de nuestras canciones preferidas. Tiene mucha energía, nos encanta tocarla en vivo y el público también la disfruta mucho. Una vez tuvimos que tocarla dos veces a petición del público. Para mí, es una canción especial ya que la compuse casi entera en mi cabeza, mientras caminaba por la Avenida España entre Viña y Valparaíso, y eso me ha pasado muy pocas veces en la vida»