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RESILIENCE ha publicado el videoclip para su nuevo single «Instinto Siniestro», el cual fue grabado en la ciudad de Ibagué, a 200 Km de Bogotá, convirtiéndose así en la primera banda chilena en grabar un vídeo profesional en Colombia.

«Instinto Siniestro» fue dirigido y grabado por la productora FTZ Studio, una conocida empresa audiovisual de Colombia, y las grabaciones se realizaron en distintas locaciones de la ciudad de Ibagué, la que fue parte de la agenda de la última gira de Resilience por el país cafetero que los llevó a realizar presentaciones en Pasto, Bogotá, Ibagué y Medellín.

«El vídeo relata la historia de una joven, en antaño víctima de abusos y maltratos, que recorre la ciudad buscando y cazando a violadores, abusadores, apostadores y asesinos que ocultan sus demonios sobre facetas de gente normal» comentó RESILIENCE

THE SAGE es un proyecto Heavy Metal de Temuco el cual se reunió tras casi 30 años de separación para por fin lanzar su debut discográfico. La banda compuesta por el vocalista Ignacio Suárez (ROBOT THE MIMBRE), Claudio Aguilera (REY SOMBRA) en guitarra, Marcelo Huentenao en el bajo y Pepo Andrade (CUERVO) en la batería, lanzó «Alfa», registro con 4 canciones grabadas en Estudios Traro y mezcladas por Cristián Mardones.

Pueden escuchar «Alfa» a continuación:

Franco Gabelo, reconocido baterista del rock nacional y quien forma parte también de la banda CATONI, se ha sumado a Rodrigo Varela (MAZE, RESILIENCE), William Stone y Diego Contreras (KUERVOS DEL SUR) completando la formación actual de AFTERGLOW. Próximamente la banda chilena estará anunciando nuevas fechas además de anunciar que ya trabajan en nuevo material.

 

La banda de metal sinfónico PRONOIAS lanzó el segundo adelanto del material que compondrá su disco debut. En un formato de video «playthrough», los viñamarinos publicaron la canción que lleva por nombre «Transición«, el cual fue grabado en Piedra Sónica Records y el registro audiovisual fue producido por La Muerte Films.

Félix Barros, guitarrista de PRONOIAS y compositor del tema, señala:«‘Transición‘ es una de nuestras canciones preferidas. Tiene mucha energía, nos encanta tocarla en vivo y el público también la disfruta mucho. Una vez tuvimos que tocarla dos veces a petición del público. Para mí, es una canción especial ya que la compuse casi entera en mi cabeza, mientras caminaba por la Avenida España entre Viña y Valparaíso, y eso me ha pasado muy pocas veces en la vida»

 

El próximo Domingo 24 de Marzo en Sala SCD de Plaza Egaña DRAKE estará presentando en vivo adelantos de lo que será su próximo disco, sumado a todo nuestro repertorio, en un show de larga duración. Ese día además se presentará RESILIENCE quien está promocionando su último disco «Renacer».

El valor de la entrada es de $5.000 y la venta es a través del sistema Eventrid o tambien por contacto en redes sociales, www.facebook/drakeoficial  www.instagram/drakemetal o por correo a drakemetal@gmail.com

“El Sonido del Metal” reúne por primera vez a ACERO NACIONAL y TEN RICHTER en vivo en Mibar el próximo Jueves 07 de marzo desde las 22:00 horas. Ambas bandas santiaguinas coinciden por primera vez en el tradicional local de Santa Isabel para una noche cargada de metal chileno original.

Los cultores del metal obrero, ACERO NACIONAL, regresan al escenario para brindar su metal directo a la vena. En esta oportunidad interpretarán completo su disco debut “El Sonido Del Metal” celebrando 3 años desde su edición. La idea del quinteto es registrar el audio de esta actuación para así cerrar esta etapa y enfocarse de lleno en su nuevo trabajo de estudio.

Por su parte, TEN RICHTER abrirá la noche de la mano de su sonido heavy, power, metal progresivo, siempre con la crítica a flor de piel. El sexteto se encuentra actualmente promocionando su recién estrenado videoclip en vivo “Avanzo Sin Ver”.

Las entradas en valor preventa de $ 3.000 y se pueden adquirir por medio de transferencia electrónica enviando un correo a aceronacional@gmail.com. El día del evento, su valor será de $ 5.000

 

Este próximo 21 de Marzo 2 de las más importantes bandas del Power Metal chileno en la actualidad como son TRIBOULET y RESILIENCE se presentarán en Rock Y Guitarras. TRIBOULET estará presentando su último trabajo «Quest For Hope» (puedes leer nuestro review aquí) y RESILIENCE mostrará su último EP «Renacer» (el cual revisamos acá).

El valor de las entradas es de $4.000 y pueden ser adquiridas escribiendo a info@tribouletband.com o resilience.cl@gmail.com.

Después de tomarse un tiempo y ordenar las cosas en casa, Triboulet llegan con una formación renovada a presentarnos “Quest for Hope”, obra conceptual correspondiente a su segundo trabajo de larga duración. En esta incursión encontramos en las voces a Paulo Domic (ex Inquisición), América Paz (ex Polímetro) en el bajo y Miguel Quiroga tras las baquetas. Para completar la alineación, se mantienen Nicolás Sáez en teclados y Benjamín Bello (ex Rising Angel) junto con Maximiliano Jaque en guitarras.

Presentados los protagonistas, nos dirigimos directamente con “Quest for Hope”, que en su historia sitúa a la tierra en un tiempo de catástrofe y su desarrollo se prolonga en más de una hora musical.

Abriendo el disco nos encontramos con Earthlings, una interesante introducción que nos lleva a un ambiente futurista y de desolación, perfecto para dar pie a New Horizon, una canción que va a media máquina en cuanto a tiempo, de base comandada por la batería y exponiendo los elementos musicales a medida que avanzan los minutos. Paulo Domic hace un excelente trabajo en las voces y la atmósfera creada por las guitarras de Bello y Jaque va aumentando en fuerza, estableciendo varios pasajes progresivos para que los solos de guitarra y teclado tomen protagonismo. Una base contundente por parte de América  y Quiroga. En definitiva, lo que esperamos de un arranque de disco, fuerza, técnica y una lograda melodía.

Hope va en mayores revoluciones, poderosa composición con las guitarras de protagonistas en su inicio y en gran parte de este viaje, Melodic Power en plena esencia. La ambientación generada por Nicolás Sáez en teclados es perfecta, siendo partícipe en instantes muy claves. La banda suena muy afiatada y el coro es bastante perfecto y pegadizo.

Outlaws tiene unos riffs bastante pesados, headbang asegurado desde el primer segundo con atrayentes quiebres de ritmo, revelándonos un mayor nivel de complejidad y madurez alcanzada por el grupo. Domic es acompañado en varios momentos con voces de apoyo, mostrando una mayor versatilidad en su interpretación y el compás sigue fuertemente marcado por la batería de Quiroga.

En línea progresiva continúa The Awakening,  con una tónica más experimental desde su apertura hasta los solos. La voz de Domic es potente, usando su recurso de voz rasposa y va creando un buen contraste con las voces limpias que lo van apoyando. El trabajo de guitarras de Bello y Jaque nos siguen enseñando que esta asociación está funcionando muy bien.

Con un enfoque AOR, Nowhere to Nowhere es el quiebre en la estructura del disco, una balada efectiva que da descanso a los compases musicales presentados anteriormente.

Si conociste a Triboulet por su anterior trabajo (“The March of the Fallen”) y extrañabas la música más vertiginosa presentada en esa placa, The Day the Earth Stood Still viene a compensar en parte esa búsqueda. Velocidad y melodía se unen desde un comienzo para dar paso a una base rítmica marcada por América y Quiroga, donde volvemos a disfrutar de los riffs y la fuerte cohesión que tiene la agrupación ahora en cada cambio de tiempo.

Con Ignorance Is Bliss vuelven a los cambios de estructura, con teclados discretos de base que aportan de manera justa y no exagerando su participación en los momentos veloces y los calmados. La interpretación de Domic nos vuelve a expresar diferentes matices y muestra todo su esplendor en los segundos finales de esta pieza.

Los arreglos iniciales de White Canvas tienen un interesante toque oriental, anticipando que la velocidad se quedó atrás y da paso a la perspectiva progresiva patente en esta placa. En terrenos similares y de una madurez compositiva sigue To the End, en una faceta cercana al Rock progresivo con tintes metálicos, acentuando el trabajo vocal en grupo y a nivel individual, la instrumentalización de cada uno tiene espacio suficiente para brillar y destacar por sí mismos.

En la recta final, Last Goodbye es la segunda balada, con una diferencia marcada en ritmos y ejecución respecto de Nowhere to Nowhere, aumentando su intensidad y bajándola a medida que pasa el tiempo, formando un vaivén interesante de oír.

Para cerrar, Disclosure es un final extenso y épico. Sus nueve minutos nos detallan fragmentos oscuros y complejos, con énfasis en las guitarras siendo líderes en toda esta estructura y poderosas en sus minutos finales con grandes duelos de guitarra y teclados.

Quest for Hope” es un trabajo interesante de escuchar y marca un antes y un después en cuanto a nivel compositivo de Triboulet, que desde su reorganización está definiendo un sonido particular y con expertise por la trayectoria de sus integrantes. Sus composiciones van desde el Power, Heavy, Rock y sobre todo el Metal Progresivo, generando una mezcla con bastante consistencia.

Review: Pedro Herrera

El Metal chileno siempre será, en buena parte, una de las principales razones de ser de este portal. Precisamente por eso se busca estar atentos y apoyar con la difusión del trabajo de nuestras bandas connacionales puedan lograr lanzar en un negocio tan ingrato como el de la música en Chile. En ese sentido varias bandas han logrado mantener vivo el espíritu y el sonido del Power Metal en nuestro terruño y entre ellas destaca Resilience, banda que ya lleva media década regalándonos material de muy buena calidad entre un single, dos EP y dos larga duración.

Por eso su plan funcionó de maravillas cuando nos sorprendieron a todos a finales del pasado 2018 con el lanzamiento imprevisto de “Renacer”, un nuevo EP que en cuatro tracks nos regalan su nueva propuesta en la que destacan la incorporación de Rodrigo Varela (Maze, Húsar) en las voces, el regreso del tecladista Elías Martínez (Elías, Vellatore, ex Ethernia) a la banda y la llegada de Nicolás Vásquez (Fireland, The Power Of The Pudú) en las guitarras, quienes se reúnen con Marcelo Oyanadel en las cuatro cuerdas y Hugo Ibarra en la batería para traernos este nuevo material.

Todo esto arranca con Instinto Siniestro, con una reposada entrada en piano nos da paso a un riff pesado, potente pero a la vez tranquilo, con una Varela que desde el primer minuto deja claro porque fue el elegido para continuar con la historia musical de esta aún joven banda. Una midtempo que si bien no logra impresionar mayormente por no presentar alguna novedad mayor, es una tremenda composición, especialmente las líneas líricas y la sección de solos que incluyen al teclado de Martínez, donde junto con Vásquez muestran hasta donde puede llegar el Power Metal chileno, porque la base rítmica que nos regalan Ibarra y Oyanadel terminan haciendo cuajar un tremendo himno.

Esto continúa con Revolución, la que arranca con la música sonando a lo lejos a través de un equipo de mala calidad, con un riff altamente metalero, muy Heavy ochentero pero con todos los aires de frescura que nos puede traer este tiempo. Un llamado a, precisamente, armar una revolución contra el destino y el sistema, con tremendo desempeño de todos, nadie se queda corto aunque lejos el trabajo de Varela puede tomarse como uno de los más notables, especialmente al considerar la evolución de la banda, sin dejar de lado que la reincorporación de Martínez le da un toque de Power Metal incluso a este que es puro Heavy.

Como alguna vez antes lo dijimos en algún review, un disco de Power Metal no es tal si no tiene una power ballad. Bueno, Nada Más es precisamente la confirmación de aquella idea y acá el trabajo de Martínez y Varela en conjunto es la demostración pura que en Chile tenemos buenos músicos, que la velocidad no lo es todo, que la potencia y “lo pesado” no es lo único que forma parte del Metal. Aunque deja un poco un poco triste al terminar de escucharla, nunca está demás darse un respiro y este track nos da ese espacio.

Como dijimos, esto se trata de un trabajo corto y, como tal, termina con Renacer, la que abre con un toque espacial de la mano del teclado de Martínez, no suena totalmente cómodo porque se aleja un poco (quizás bastante) del Metal que esperaríamos, pero no alcanza a avanzar ni un minuto de canción y ya tenemos un tremendo track de Power Metal que no abandona esa ambientación espacial, con una base rítmica tremenda, debo decir que tal como me gustan, con quiebres rítmicos y diversos juegos de batería a lo largo del tema, pasando por distintos momentos y ambientes. Los solos de teclado y guitarra para qué decir, simplemente un lujo de composición que en algún momento lleva a recordar un poco lo que están realizando bandas como The Night Flight Orchestra,pero esto es claramente Power Metal.

Como esto no termina hasta que termina, este trabajo termina con un bonus track que corresponde a una nueva versión 2018 de Ecos de tu Nombre, canción que forma parte de “Contra el Viento” (2016), el último larga duración de la banda del 2016. Quizás no sea correcto comparar las versiones toda vez que no son las mismas personas quienes están detrás pero no se puede negar que, al menos en cuanto a producción, esta nueva versión suena mucho mejor y, hay que decirlo, la maduración de cada uno de estos nuevos miembros tanto como los antiguos más la calidad de cada uno nos regala un tema de mucho mayor factura que el original, tanto en lo vocal como en lo musical.

Apenas diecinueve minutos dura este pequeño trabajo que nos regala un respiro de frescura en este verano caluroso (al menos en Santiago), ideal para ganarle a los tacos a la hora de ir al trabajo o para simplemente quedarse en casa o donde sea disfrutando del descanso, una inyección de energía de mano de uno de los mejores exponentes del Power Metal chileno de los últimos años que no defrauda en ningún sentido. En cada una de las composiciones se nota la madurez y la calidad compositiva y ejecutante de sus miembros y deja claro que tenemos Resilience para rato.

Al ser un trabajo tan corto, nadie puede negar que deja con un pequeño sabor a poco, deja ese bichito mordisqueando los oídos por querer escuchar más, especialmente cuando se considera que todo el proceso de preparación, grabación, edición y lanzamiento demoró tan sólo un mes… ¡Qué nos hubieran regalado si hubieran tenido más tiempo! Por ahora, sólo nos queda esperar que retomen fuerzas tras su gira por Colombia y nos regalen el tremendo de su nueva formación en vivo y en un nuevo larga duración.

Review: Sebastián Miranda

El guitarrista Benjamín Lechuga en conjunto con la cantautora norteamericana ALIICE compusieron el himno para el «Campeonato Internacional de LEAGUE OF LEGENDS« de la empresa estadounidense Riot Games.

El videoclip de la canción titulada «Nada Que Temer» puede ser visto a continuación:

Toda la potencia y el Folk Metal de FOLKHEIM vuelve al ataque con su nuevo single «Kiepja«, trabajo recientemente liberado en plataformas digitales que mantiene todo el sonido al que ya nos tienen acostumbrados. El trabajo se enmarca en lo que es un nuevo aire para los originarios de Antofagasta y radicados en Santiago sin que anuncien aun fecha para un próximo larga duración.

Disfruta de lo nuevo de FOLKHEIM a continuación:

La banda de Rock/Metal melódico MAZE, liderada por Nicolás Arce (HUSAR, POLIMETRO) y conformada por Rodrigo Varela (HUSAR, RESILIENCE) y Felipe Cherubini, acaba de lanzar su primer LP y segunda producción de estudio llamada “Slashers”.

En palabras de la banda: «Las canciones que conforman la nueva producción toman distancia de su raíz Powermetal, arraigándose en la delgada línea que separa el rock del metal; además de cambiar la narrativa críptica característica de su primera producción, por letras más directas y visuales, exponiendo nuestra realidad actual a través de la nostalgia, contrastando melodías alegres con muchos guiños a los clásicos del cine de terror de los años 80s»

«Slashers» fue lanzado originalmente en Noviembre del 2018, espera ser interpretado en vivo el primer trimestre de 2019, coincidiendo con la salida de su versión en formato físico. Sin embargo, ya está disponible para escucharlo a través de todas las plataformas de streaming disponibles, y pueden escuchar el primer single a continuación:

El setlist y el artwork de “Slashers” es el siguiente:

01.- Suit Up
02.- Capital Sin
03.- Fadeaways
04.- The Closed Market
05.- Crystal Lake
06.- Fluor Disk
07.- Teenage Disco Leftovers
08.- Sardonic Brunch

Una jornada solidaria para una gran amiga de ACERO NACIONAL quien ha sido parte fundamental de la historia de la banda, es la que reunirá en el tradicional escenario de Ñuñoa al metal obrero de los ACERO y el grunge metal de BLACKTIME.

El quinteto conformado por Carolina Hernández y Cristián Kowal en Guitarras, Javier Sepúlveda en Batería, Jorge Fuentes en Bajo y Andrés Fuentes en Voz, repasará temas de “El Sonido del Metal” junto con adelantoa de su próxima placa a estrenarse prontamente y que pretende ser su mejor disco hasta el momento.

Sumándose a este show solidario está BLACKTIME, quinteto Grunge Garage que hará su debut en formato eléctrico en esta oportunidad con su nueva formación que se compone de Loba Ortiz en Voz, Rafael Francisco Monsalve en Batería, Mauricio Jorquera en Bajo, Sebastian Jimenez en Guitarra, y Andrés Friz en Voz y Guitarra rítmica.

La recaudación completa, irá en beneficio de quién está pasando por un difícil momento. Imperdible jornada que mostrará lo solidario que es el público del metal chileno.

Fecha: Miércoles 16 de Enero a las 22:00 horas.
Lugar: House Rock & Blues
Dirección: República de Israel  N° 960, Ñuñoa (Metro Irarrázaval)
Preventas: $ 3.000.- y 2 x $ 5.000. (al correo aceronacional@gmail.com) Día del Show: $4.000.-

Los thrashers capitalinos WARCHEST están de vuelta con el primer adelanto de lo que será su 3ra placa de estudio «Sentenced Since Conception», el que se lanzará en el mes de Marzo del 2019 por Toxic Records. El album fue grabado durante el año 2018 y cuenta con la participación de Arthur Rizk (CAVALERA CONSPIRACY, POWER TRIP) en la masterización, y Adam Burke (VEKTOR) en el arte.
«Spiritually Dead» es el primer adelanto que se puede escuchar a continuación:
El tracklist y el artwork
Tracklist:
1. Caras de Muerte (2:18)
2. Sentenciado desde la concepción (5:17)
3. La Capilla Haunted (4:28)
4. Espiritualmente muerto (3:06)
5. El curso de la muerte (3:38)
6. Voz de la locura (5:08)
7. Un reinado a la decadencia (4:08)
8. Holocausto auto ejecutado (4:50)
9. Post War Paranoia (4:10)
10. Existencia repulsiva (8:02)

Alejandro Silva está de regreso con ALEJANDRO SILVA HYPERSPACE, su nuevo proyecto. El guitarrista chileno esta planificando una gira con su nuevo power trio y para hacerse una idea del sonido de la nueva apuesta les dejamos el video del primer single llamado «Hyperspace»:

 

«Omen Of Sorrow» es el último single de STRAIGHT TERROR el cual además es parte de la BSO del videojuego de peleas chileno «Omen Of Sorrow», que se lanzó este año por AOne Games. El video fue dirigido por Nicolás Borquez y lo pueden disfrutar a continuación:

En esta tribuna siempre es bien recibido el Metal nacional y, en lo personal, cuando ese Metal viene de las zonas desérticas de nuestro norte o, más aun, desde mi natal Antofagasta, es como que llenara más de orgullo. Aunque siempre hacemos el mismo alcance, es importante no olvidar lo difícil que es lanzar material discográfico en este terruño, de hecho, como una gran parte de trabajos producidos en Chile, este es otro material autogestionado con el aporte de dos grandes colaboradores del metal antofagastino: el productor Daniel Naranjo de Organic Waves Studios y el diseñador Gonzalo Jara.

Este nuevo Extermega nace gracias a la incesante inquietud de Sergio Rivera (guitarra) y los hermanos Fernando (guitarra) y Danilo (bajo) Durán, viejos conocidos de la escena local que formaron parte de algunas de las primeras bandas de Power Metal en la ciudad, Twilight y Epical respectivamente. En esta oportunidad unieron fuerzas con los teclados de Fabián Avila, la batería de Raúl Barrera y la voz de Joseph Fernández para crear su debut discográfico, “Portal”, donde entremezclan canciones en inglés y en español además de variadas influencias musicales.

Todo comienza con Lost In Silence, primer single además del trabajo, desde un arranque en la oscuridad del desierto aparece el teclado de Ávila creando una atmósfera épica que da paso a un riff casi esperanzador para que la voz gutural de Fernández nos entregue el lamento de alguien ya agotado de la vida. La base rítmica elaborada por Barrera y las cuatro cuerdas de Durán apoyan de manera precisa el ambiente del que siente que el tiempo se acabó y es hora de dejarse perdido en el silencio… un tremendo arranque para un muy buen trabajo.

Ahora cambiamos de idioma para escuchar en español Visión Asesina, la que arranca con un toque tremendamente heavy entre el bajo y el teclado que le dan paso a una guitarra tímida que crean la base para que la voz limpia de Fernández nos recrimine que está listo para olvidar. Musicalmente pareciera no estar tan bien elaborada como la anterior, con una estructura bastante más monótona pero que no aburre ni molesta, sólo que no logra generar lo que su antecesora, además de ser un ¾ que impacta un poco tras el tremendo comienzo. Eso sí, se logra sentir como la oscuridad interior va ganando terreno para que la visión asesina se apodere del protagonista de la historia.

Entre los Demás nos trae una melodía de clásico Heavy Metal, invadida por la voz, limpia y gutural a dos pistas, de Fernández. Manteniendo el estilo clásico, entremezclando voces limpias con guturales, nos trae una declaración de principios, un llamado al inconformismo y dejar de ser uno más entre los demás. Si bien no es un track que brille por sí solo es un tremendo material que mantiene alta la calidad del disco, especialmente hacia el tercer tercio del tema donde un quiebre rítmico y la sección de solos lucen deliciosamente.

De golpe nos llega Autumn, con un sonido más pesado de entrada que recuerda algunos pasajes de Death Metal melódico para bajar las revoluciones, nuevamente de golpe y entregarnos una suerte de Power Ballad, una canción de desamor enfocada en la belleza del otoño y la muerte que trae a nuestra vista. Un relajo en el álbum que, si bien quizás pudo ser omitido, no viene mal tampoco, está bien elaborado y logra su objetivo individual pero da la sensación de no encajar completamente en la estructura del disco. Quizás el punto más bajo del trabajo que, de todas maneras, es de bastante buena calidad.

Volvemos al español con Trance, que tal como nos podría hacer esperar su nombre, arranca con una atmósfera entre psicodélica y meditabunda para dar paso a un golpe potente entre las guitarras y la base rítmica. Con la predominancia de las voces limpias nos lleva a un paseo por lo que parece ser una descripción de la parálisis del sueño y terrores nocturnos, algo realmente horrible para quien lo sufre. El ritmo de tres cuartos acelera hacia la medianía de la canción donde la guitarra de Rivera y Durán nos regalan, junto al teclado Ávila, una tremenda sección de solos, recordando pasajes de Stratovarius por momentos pero manteniendo siempre un toque personal. Un tremendo tema que levanta suavemente los ánimos relajados con el track anterior.

Condenados, a pesar de su nombre, es un track cantado en inglés, que arranca con un toque bastante Death Melódico, que nos regala un sonido exquisito mientras va creando una atmósfera oscura, decadente, que nos hace sentir la miseria de la condena recibida. No brilla tanto como quizás otros temas pero mantiene enganchado al disco, con un quiebre rítmico a la mitad del tema que le da paso a un pasaje protagonizado por el bajo de Durán que pareciera abrir las puertas del infierno. No se logra comprender del todo por qué en la misma canción se mezcla español con inglés, pero no le quita peso al tema.

Niños Cabezas Gachas arranca con un riff cargado de rabia, rabia bien justificada cuando nos cuentan una historia de esos niños que deambulan por la ciudad, esos que aprendieron a andar con la cabeza gacha porque nadie los quiere mirar. Un ritmo y melodía que mantiene la línea general del disco pero con un contenido lírico poderoso, el Heavy Metal de protesta pocas veces escuchado en nuestro país. Un tremendo acierto por donde se le mire con una tremenda sección de solos donde ambos guitarristas lucen de lo mejor de sus repertorios en medio de una ambientación triste y de miseria, donde logras ver a esos niños pidiendo una moneda o algo para comer. Un tremendo logro la transmisión de sentimientos que se logra acá.

Acercándonos al final de este debut nos encontramos con Lines In The Sand, la que arranca con un sonido pesado y lento, que da paso a una sección tipo balada donde la voz de Fernández se lamenta a la vez que expresa su rabia, un sonido que se acerca a  una especie de Heavy Doom, recordando un poco a Paradise Lost o bandas de ese estilo. Cuesta un poco digerirlo porque quedaste con ganas de mantener el ritmo y potencia del track anterior, pero este también es un tremendo tema, con otro espíritu que el anterior pero que mantiene la calidad y el nivel tanto compositivo como musical. Simplemente otro punto alto del disco con otro enfoque totalmente distinto a lo demás.

Ya en el final aparece el que me atrevo a decir es el mejor tema de este trabajo, podríamos decir que abren el disco con un puñetazo en el mentón para terminar con una patada mientras estás en el piso. Tierra de Brujos, que nada tiene que ver con la canción del mismo nombre de Drake, en una ambientación tremenda de oscuridad, tormenta y campanadas de iglesia se dejan caer las guitarras para que toda la banda les siga junto al grito gutural de Fernández en esta historia que arranca lenta, tranquila, contando la historia de ese mágico pueblo de Salamanca, ese famoso nido de brujería en la Cuarta Región. Ten cuidado, no le respondas al brujo que te llama, manteniendo un ritmo lírico altamente cambiante, produciendo una incomodidad deliciosa como si alguien te estuviera observando mientras escuchas, para darle paso a un coro que tiene todas las características para convertirse en un himno, de esos tracks que en vivo deben funcionar como los dioses (o demonios según sea su preferencia). El quiebre rítmico antes de los solos nos trae una guitarra acampesinada, que nos va arrastrando al medio de un ritual de brujos… tremendamente bien logrado todo en este tema, especialmente ese vals que cierra definitivamente… uff! Típico de película de terror. Un cierre realmente magistral para un tremendo trabajo.

En cincuenta y cinco minutos nos regalaron nueve canciones que varían en nivel y calidad pero, raya para la suma, aprueba con creces y quizás hasta honores. Un trabajo difícil de clasificar o enmarcar en un estilo ya que entremezcla elementos de Heavy, Power, Death, Doom y quizás algún otro que no advertimos con total claridad, como decíamos al principio, con lo difícil que es hacer Metal en Chile y, más aun, registrarla en un trabajo discográfico, el buen material siempre es celebrado y éste es uno de esos casos. Una buena producción, tremendas composiciones, aún más tremenda la ejecución de cada uno de los miembros de Extermega.

Por el norte los escenarios ya los conocen, esperemos que en algún momento se puedan hacer presentes en la capital para compartir su tremendo talento y que no pase mucho tiempo antes que podamos disfrutar de su segundo trabajo, por ahora, a perder el miedo a atravesar el portal y dejarse llevar desde el desierto, perdido en el silencio, hasta la tierra de brujos porque sencillamente lo van a disfrutar.

Por: Seba Miranda

«Given Work?» es el nuevo single del último trabajo de RENEGADE de igual nombre, disco que fue producido por Roland Grapow (MASTERPLAN). Pueden ver el video más abajo.

«‘Given Work?‘ es el track número 7, canción que nos habla de la actual realidad de nuestra sociedad con instituciones destruidas por la corrupción y manipulación de la información donde ya se ha quedado sin referentes a seguir» comentó la banda.

Además, no podemos olvidar que se está preparando un lanzamiento del disco en vivo junto a la Orquesta Sinfónica. Dicho concierto será el día 8 de Septiembre a las 19.30 hrs en el Teatro Novedades. Las entradas se venden por sistema www.ticketek.cl y los valores son:

Preventa $ 5.000
Día del Show $ 10.000

El guitarrista de TORTURER Sergio Aravena anunció que ya está componiendo un nuevo trabajo para su proyecto instrumental SAR. «ADV LP 2018» estará compuesto por 4 canciones nuevos y saldrá bajo el sello Dark Art Lugubrem.

El sonido del thrash de los 80s es lo que nos llega de la mano de METALRIFF, banda chilena que el próximo 20 de Julio verá la luz en varios sistemas de streaming online. La placa consta de 8 tracks, con casi 40 minutos y fue grabado en Estudio Cordovez, mezclado y masterizado por Gonzalo Cordovez, mientras que el arte estuvo a cargo del ilustrador Jose Canales.

El trabajo ya se puede encargar a la banda directamente a través del mail metalriffbanda@gmail.com y tiene un valor de $3.000.

El tracklist y el artwork:

1.- They Never Die
2.- Pray Or Die
3.- Reveal Yourself
4.- Them
5.- Blinded
6.- In Our Minds (Instrumental)
7.- Restricted Zone
8.- Loading Wars