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«Final Days» es el nombre del nuevo LP de los alemanes ORDEN OGAN el que se lanzará el 28 de Agosto del 2020 via AFM Records.

¿A dónde ir después del Salvaje Oeste? ‘Final Days’ es un disco conceptual de ciencia ficción oscura y presenta todas las marcas registradas de ORDEN OGAN, como riffs pesados y modernos, coros épicos y arreglos orquestales melancólicos. En este disco podrás encontrar las mejores canciones que hemos escrito. ‘Gunmen’ fue un disco fuerte e importante para nosotros, pero ‘Final Days’ lo lleva al siguiente nivel» comentó el cantante y productor Sebastian «Seeb» Levermann.

El artwork a continuación:

Desde el mismo estudio en Hamburgo donde grabaron “Better Than Raw”, “Master Of The Rings”, “Time Of The Oath” y “Chameleon”, además del primer disco solista de Michael Kiske, «Instant Clarity», HELLOWEEN dio a conocer las primeras fechas de su gira mundial, que se extenderá entre el 2020 y el 2021.

Será el 26 de septiembre del próximo año en Eslovaquia cuando comience el «United Alive World Tour Par II», en la primera de 22 fechas anunciadas por Europa hasta el momento, que terminan el 31 de octubre en Suecia.

Sobre la grabación del nuevo trabajo, Andi Deris comenta que el nuevo álbum «no solo tiene varios temas, además son muy buenos». Kai Hansen agrega con humor: «Hay temas rápidos, lentos, buenos, emocionantes y aburridos».

En entrevista exclusiva para Chile, Andi Deris comentó en septiembre a PowerMetal.cl cuáles son las canciones que le gustaría agregar en esta próxima gira:

«Bueno, desde mi época definitivamente me encantaría cantar por primera vez canciones como «Kill It» o una canción que siempre me encanta cantar y que no hemos tocado durante al menos doce años que es «Push» de «Better Than Raw». Hay tantas canciones para elegir, «Hey Lord» siempre funciona muy bien con el público. Entonces, de mi época definitivamente hay otras seis, siete canciones que realmente me encantan y que definitivamente me gustaría cantar en vivo. Pero, si es que encajarían con el resto de las canciones, no lo sé. Estimaría que el cincuenta a sesenta por ciento del setlist de la próxima gira será completamente renovado, nuevas canciones más las canciones «imprescindibles». Como sabes, siempre existe la exigencia de que toquemos canciones como «Future World», «I Want Out» o «Power». Estas canciones tienen que estar, de lo contrario, probablemente te sacarán a patadas del escenario (risas). Entonces, hay ciertas canciones que tienes que tocar, y queremos tocarlas, definitivamente las tocaremos. Pero creo que el sesenta por ciento de todo lo que escucharon en la última gira va a cambiar con diferentes canciones. De todos modos, hay mucho para elegir, por lo que no deberíamos tener ningún problema».

Sobre las complicaciones de armar un setlist que deje contentos a todos, el cantante de la mayoría de los discos de HELLOWEEN agregó:

«Definitivamente es difícil armar el setlist entre todos. La última gira fue una gran selección, pero solo puedes tocar tres horas. Un show más largo sería muy agotador para la gente, ni hablar de la banda. Quiero decir, tienes que ver a nuestro baterista Danny, que tiene que tocar tres horas, no hay un segundo baterista. O Markus en el bajo, definitivamente está tres horas tocando el bajo constantemente. Para los guitarristas, podrían decir fácilmente, ya sabes, me siento cansado, me voy. Dos guitarras son todavía suficientes para tocar una canción, como solía ser antes. Pero para el bajista y baterista no tienen otra oportunidad que tocar por tres horas. Entonces, eso es pesado, me refiero al baterista Danny, que a veces realmente me preocupó, porque entre bastidores se estaba rompiendo por completo y necesitaba hielo para que sus músculos volvieran a funcionar. Entonces sabes que tienes otro show al otro día, entonces definitivamente te sientes muy mal por ese tipo. Bueno, él hizo un gran trabajo, quiero decir, no sé cómo sea capaz de eso. Es un milagro, siempre toca muy bien, incluso si el último show fue muy exigente y realmente pensaste que en el próximo concierto no podría tocar, y siguió tocando. Pero como digo, esto es algo que siempre debes tener en cuenta, ya que no es tan fácil para el resto de los chicos como lo es para Michael y para mí».

Puedes volver a leer y escuchar la entrevista completa pinchando en la imagen:

 

RAGE lanzará el 10 de enero, a través de Steamhammer/SPV, su próximo trabajo de estudio titulado «Wings Of Rage».

Su nuevo adelanto para este disco es «True» y su video lo puedes ver a continuación:

El tracklist y el artwork:

  1. True
  2. Let Them Rest in Peace
  3. Chasing The Twilight Zone
  4. Tomorrow
  5. Wings Of Rage
  6. Shadow Over Deadland (The Twilight Transition)
  7. A Nameless Grave
  8. Don’t Let Me Down
  9. Shine A Light
  10. HTTS 2.0
  11. Blame It on The Truth
  12. For Those Who Wish To Die

The road goes on and on…” (letra de In the Underworld)

Los bardos están de regreso y esta vez con una nueva propuesta vehicular de sus relatos épicos. La Orquesta Filarmónica de Praga—que no es ajena al mundo del Metal (Yngwie Malmsteen, Dimmu Borgir, Dream Theater, entre otros)— y el coro oriundo de Boston, Vox Futura, son convocados por Hansi Kürsch y André Olbrich, pero esta vez no como colaboradores satelitales del núcleo musical de Blind Guardian, sino como coprotagonistas para formar la denominada Twilight Orchestra. Bajo Nuclear Blast, uno de los sellos insignes del universo Heavy Metal, este 8 de noviembre (luego de dos décadas de gestación) es lanzado «Legacy of the Dark Lands».

Es conocida la relación de los bardos con la literatura fantástica épica y de ciencia ficción. En esta entrega la historia toma inspiración de la novela “Die dunklen Lande” («Las tierras oscuras») del escritor Markus Heitz, conocido en el género por la saga de novelas titulada «Die Zwerge» («Los enanos»). La novela aludida todavía no cuenta con traducciones para el mundo anglosajón, así como tampoco para el hispano, pero—como suele suceder cuando se expande el imaginario de lo escrito hacia otras expresiones dramáticas—es cosa de tiempo para que este hecho cambie, para fortuna de los no-germanoparlantes. La novela se construye estableciendo como macroescenario la denominada “Guerra de los Treinta Años” en el continente europeo y, específicamente, en el año 1618, como señala la obertura del álbum. Heitz cita al autor Robert E. Howard mediante su personaje Solomon Kane al crear como protagonista a la hija de este, Aenlin Kane. Ella y su amiga persa Tahmina inician un viaje en un clima de diversas hostilidades en donde fuerzas oscuras aprovechan la guerra para poner en marcha sus planes apocalípticos. Un universo donde la historia se mezcla con la ficción épica, el folclor mitológico y los motivos bíblicos.

La obertura –1618 Ouverture– hace claro énfasis en el carácter oscuro del conflicto. Luego de los sonidos atmosféricos y del solitario oboe, los bajos percutidos comienzan su grandilocuente marcha acompañada de segmentos vocales y bronces. Lamentablemente, el sonido es notablemente saturado en las frecuencias bajas y de alto volumen, delatando un rango dinámico bastante limitado que impera en la longitud de la obra. Por consecuencia, las diferencias de volumen comprimido—en especial en segmentos de varios instrumentos—parecieran tener pérdida de sonido y quedan incómodas al oído. Sin duda, el punto bajo de mayor importancia para el lanzamiento. No quita que los instrumentos de la orquesta sean reconocibles en su pulcra ejecución, pero le quita la posibilidad de variación de intensidad, entregando un carácter algo plano y exagerado en la estridencia de bajos y címbalos.

Además de la orquesta y la voz de Kürsch, infaltable para guiar la narración a través de los escenarios son los interludios dramáticos. The Gathering trae muchos recuerdos del álbum que semillero de este lanzamiento, “Nightfall In Middle-Earth”, no sólo por la presencia vocal de los actores británicos Norman Eshley y Douglas Fielding, sino también por la entonación y gravedad discursiva de estos en el inolvidable diálogo de Sauron y Morgoth en War of Wrath. Contar con ellos fue una excelente decisión. Al igual que en “Nightfall…”, los interludios son mesuradamente breves y fieles a la intención anteriormente mencionada: sirven para el auditor como un transporte en este mosaico de diferentes escenas y para introducir personajes que pueden intervenir o no en el transcurso de las canciones. Estrictamente esto no se trata de una ópera, no comparte la sucesión directa como, por ejemplo, “Metalocalypse: The Doomstar Requiem” de la banda virtual de Brendon Small, Dethklok. De todos los interludios, me quedo con The Conquest is Over, que hace hincapié en el conflicto emocional del enigmático personaje Nicolas, escena escoltada por un arpa y cellos. Recomiendo encarecidamente escuchar la versión completa antes de optar por la versión libre de interludios.

La voz de Hansi Kürsch envejece como el vino. No todos los vocalistas icónicos del Power Metal han llegado a estas alturas con la misma potencia y registro demostrados por el alemán; además teniendo la competencia y disposición de mantenerse activo en giras (la última, recordemos, junto a Jon Schaffer en Demons & Wizards). Siendo un invitado del holandés Arjen Lucassen para Ayreon y siendo también parte de “álbumes teatrales” junto a bandas como Edguy, Angra y Therion, entre otras, no es ajeno a expresarse bajo diferentes personajes e intensidades emocionales. Resulta obvio señalarlo para alguien que ha cantado bajo la perspectiva de personajes como Paul Atreides hasta Jon Snow, pero nunca tuvimos la oportunidad de situarlo en un medio donde este elemento estuviera en el centro del foco. Es cosa de escuchar Harvester of Souls o Beyond the Wall para maravillarse ante la naturalidad de Hansi al entregar inercia lírica al relato, acompañando las atmósferas que entrega el docto ensamble.

La denominación «Twilight Orchestra» pareciera tener un fin particular: los instrumentos de los demás miembros de Blind Guardian no están presentes, es cierto, no hay guitarras ni batería. Pero aun así, el nombre Blind Guardian proclama autoría del disco y con justa razón merece ser incorporado a la discografía. Por alguna razón o por natural mímesis, el Heavy Metal no se echa de menos, pero no por ausencia, sino por presencia oculta, es decir, todavía está ahí, pero bajo diferente forma. Y si no lo digo yo, lo dirá In The Underworld, la marcha In The Red Dwarf’s Tower o The Storm, cuya sonoridad recuerda mucho a álbumes anteriores. Verlas en un setlist no sería tan descabellado. De todas formas, bajo otra cara de la moneda, el bardo pudo también sacar provecho de su lado menos metalero, creando canciones de melodías jubilosas como las casi-engañosamente tituladas The Great Ordeal y Point of No Return, así como también Nephilim, introducida por la narración casi textual en The White Horseman.

Al inicio del disco uno podría temer no librarse de comparar el álbum con “Nightfall in Middle-Earth”, como si estuviera en juego una suerte de sucesión, pero la verdad es que es fácil despojarse de ese estado defensivo. Con este lanzamiento, los Bee Gees del Heavy Metal no temen en desafiarse a ellos mismos luego de veintiún años de su obra más ambiciosa. Si bien se esperaba más de la calidad de sonido, la composición de André Olbrich y la voz de Hansi Kürsch han dejado un monumento a los treinta y cinco años de la banda.

Review: Gabriel Rocha

El día de hoy finalmente podemos disfrutar del esperado disco orquestado de BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA. «Legacy Of The Dark Lands» ya se encuentra disponible en diferentes plataformas de streaming.

Como parte de la celebración, el día de hoy también se lanzó el video para «War Feeds War» el cual se puede ver a continuación:

El tracklist y el artwork de «Legacy Of The Dark Lands»:

01. 1618 Overture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

POWERWOLF se encuentra celebrando los 15 años de vida y lo hace con el lanzamiento de la nueva versión para «Kiss Of The Cobra King», canción que originalmente es parte del disco debut «Return In Bloodred».

El tema viene en un nuevo EP en variados formatos y el video lo pueden ver a continuación:

«Para celebrar nuestros 15 años, decidimos darle vida a una idea que había existido durante muchos años: nos pareció que ahora era el momento adecuado para que se realizarla. Como un regalo de cumpleaños para nosotros y para todas las legiones de fans de POWERWOLF que hay por ahí, hemos reescrito el clásico de ‘Return In Bloodred’ ‘Kiss Of The Cobra King’. Esta canción ha sido una de nuestros favoritas desde entonces y fue una experiencia divertida transformarla a cómo sonaría si fuera una canción escrita por POWERWOLF en 2019. De hecho, se ha convertido en una canción totalmente nueva y nos encanta. La sesión fue realmente especial para nosotros, ya que no había un contexto de álbum, un gran marco, solo una idea suelta y la libertad de hacer que sucediera. Y dado que una grabación especial merece una visualización especial, grabamos un videoclip increíblemente extraño: ¡disfruten!» comentó Matthew Greywolf.

«Norsemen» es el nombre del nuevo trabajo de STORMWARRIOR el cual se lanzará a fines de Noviembre bajo el sello Massacre Records. El disco contó con Piet Sielck de IRON SAVIOR para la mezcla y el master mientras que el artwork estuvo a manos de Andreas Marschall, el mismo de las portadas clásicas de BLIND GUARDIAN.

STORMWARRIOR destaca que este disco habla de la vida de los vikingos en general y su primer adelanto es «Odin’s Fire» el cual pueden escuchar a continuación:

El tracklist y el artwork:

1. To The Shores Where We Belong
2. Norsemen (We Are)
3. Storm Of The North
4. Freeborn
5. Odin’s Fire
6. Sword Dane
7. Blade On Blade
8. Shield Wall
9. Sword Of Valhalla

El próximo mes finalmente podremos escuchar el esperado disco orquestado de BLIND GUARDIAN «Legacy Of The Dark Lands». El trabajo que lleva cerca de 20 años en producción sale a la venta el 8 de Noviembre bajo el sello Nuclear Blast Records.

Mientras esperamos la llegada del LP, la BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA nos entrega un video que muestra como fue el proceso de grabación de las voces:

El tracklist y el artwork de «Legacy Of The Dark Lands»:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

El 29 de Noviembre es la fecha elegida por STORMWARRIOR para lanzar su nuevo disco «Norsemen» bajo el sello Massacre Records. El album fue mezclado y masterizado por Piet Sielck en Powerhouse Studio y Andreas Marschall fue elegido para diseñar el artwork.

El tracklist y el artwork:

1. To The Shores Where We Belong
2. Norsemen (We Are)
3. Storm Of The North
4. Freeborn
5. Odin’s Fire
6. Sword Dane
7. Blade On Blade
8. Shield Wall
9. Sword Of Valhalla

«Three Ghosts» es el nuevo single de VANDEN PLAS, parte de su último LP «The Ghost Xperiment – Awakening» el que se lanza hoy por Frontiers Music SRL. La canción la pueden escuchar más abajo.

«The Ghost Xperiment» es el título de las 2 próximas obras conceptuales de los alemanes. La primera parte lleva el nombre de “The Ghost Xperiment – Awakening” y será lanzada este año y su segunda parte “The Ghost Xperiment – IIlumination» verá la luz en nuestra primavera 2020

«Basado en un experimento paranormal documentado, el personaje principal de la historia, creado por Andy Kuntz, es Gideon Grace, un hombre que tiene que luchar constantemente por su vida contra las sombras implacables de la ‘Casa de la Lluvia’ mientras deambula por Francia. Cargado con un gran peso de tristeza después de la agonizante muerte de su amada Ivy, el dolor de Gideon es también su fuerza impulsora en la guerra contra sus demonios. Él expande su conocimiento con libros que encuentra en la biblioteca de una escuela alemana de metafísica y es aquí donde lee sobre maestros secretos y experimentos parapsicológicos, que se convierten en una base importante desde la cual puede luchar contra las criaturas de la oscuridad. Cuando se trata del primer enfrentamiento con dichas criaturas, en lugar de encontrar la paz, las lágrimas de batalla de Gideon abren un agujero en el abismo del Infierno.

Musicalmente, VANDEN PLAS ofrece una vez más una combinación perfecta de Heavy y melódico, mientras que los arreglos orquestales aquí están más en el fondo en comparación con el último álbum de estudio. Al mismo tiempo, el quinteto se acerca a sus raíces originales, como en ‘The God Thing’ o ‘Far Off Grace’: elementos más progresivos en las canciones, similares a lo que uno recuerda de esos lanzamientos anteriores. Las seis piezas, en su mayoría largas, logran su efecto impresionante y fascinante a través de un arreglo muy orientado a la banda, de modo que la urgencia clara e intensa de las canciones brilla de forma natural. El oyente estará cautivado desde el principio, primero por canciones que cada una merece ser llamada épica y, en segundo lugar, por la historia contada a través de la letra»

El artwork y el tracklist a continuación:

1. Cold December Night
2. The Phantoms Of Prends-Toi-Garde
3. Three Ghosts
4. Devils´ Poetry
5. Fall From The Skies
6. The Ghost Xperiment

POWERWOLF anunció hoy que este próximo 1ero de Noviembre, el «Día de Todos Los Santos», lanzará una nueva versión de «Kiss Of The Cobra King», canción que originalmente aparece en «Return In Bloodred». El artwork del single lo pueden ver a continuación:

La fecha se acerca a pasos agigantados, y es que solo queda un poco más de un mes para el lanzamiento del esperado disco orquestado de BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA, que verá la luz el próximo 8 de noviembre a través de Nuclear Blast Records. Para calmar la ansiedad de los fanáticos, la banda ha lanzado un sencillo de adelanto titulado «This Storm», el cual está disponible en plataformas digitales pero también como vinilo de 7 pulgadas. El lanzamiento fue también acompañado por un lyric video.

Con respecto a este nuevo adelanto Hansi Kürsch afirma: «Una tormenta vendrá y nos cambiará a todos. Así que aquí está nuestro primer lanzamiento de 7 pulgadas a la antigua para «Legacy of the Dark Lands». ‘This Storm’ (esta tormenta) no tendrá compasión y no se calmará hasta que se revelen todos los secretos de las Tierras Oscuras el 8 de noviembre. En 1997 comenzamos la aventura de componer una banda sonora con esta pieza musical. El arreglo y las melodías no han cambiado desde entonces. Con esta canción tendrán la oportunidad de escuchar el origen puro de este emocionante proyecto. Para nosotros ‘This Storm’ siempre ha conllevado un enfoque metalero muy fuerte dentro de la banda sonora clásica, y ciertamente ha cambiado nuestra perspectiva sobre la música. Disfruten la canción y su épico lyric video. Puede que suene un poco repetitivo aquí: prepárense, porque hay mucho más por venir. Esto es solo el comienzo»

Te dejamos el lyric video de «This Storm» a continuación

El tracklist y el artwork de «Legacy Of The Dark Lands»:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

Hoy se lanza «United Alive», el en vivo recopilado en CD, DVD, Blu/Ray y Vinilo que da cuenta de la gira que reunió finalmente al HELLOWEEN actual con los legendarios Kai Hasen y Michael Kiske tras décadas de alejamiento.

Las calabazas celebran su lanzamiento con el clip para la clásica «Future World», video que pueden ver a continuación:

El DVD & Blu-Ray mezcla los conciertos grabados en Wacken frente a 75 mil personas, en Madrid ante 14 mil fanáticos y en Sao Paulo ante 8 mil calabazas. Son en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

Chile aparece dentro del segundo disco con «March of Time» grabado en el Movistar Arena el 2018 para la noche de Halloween.

El tracklist completo y el artwork a continuación:

«UNITED ALIVE» – DVD/BLU-RAY
Disco 1
01. Halloween 13:29*
02. Dr. Stein 5:47*
03. I’m Alive 3:23**
04. If I Could Fly 4:13*
05. Are You Metal? 4:19***
06. Rise And Fall 4:22**
07. Waiting For The Thunder 4:04*
08. Perfect Gentleman 4:26*
09. Kai´s Medley 14:36*** (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 4:32**
11. A Tale That Wasn’t Right 6:09***
12. I Can 4:48*
13. Pumpkins United 6:28***
14. Drumkins United 4:50***
15. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:38*
16. Why 4:32**
17. Sole Survivor 5:15**
18. Power 4:16*
19. How Many Tears 10:58***
20. Invitation / Eagle Fly Free 7:55*
21. Keeper Of The Seven Keys 20:13*
22. Mos-Kai-To 2:38*
23. Future World 4:46*
24. I Want Out 9:08***
25. Outro & Credits 4:59

Duración Total: 2 horas 47 minutos
(*) Grabado en Madrid el 9 de diciembre del 2017
(**) Grabado en São Paulo el 29 de octubre del 2017
(***) Grabado en Wacken Open Air el 4 de agosto del 2018

Disco 2
01. Halloween 13:35 – Sao Paulo 2017
02. Dr. Stein 5:29 – Sao Paulo 2017
03. Kids Of The Century 4:08 – Praga 2017
04. March Of Time 5:27 – Santiago, 2018
05. Pumpkin’s Whisper – 35:27
06. Bursting Hamburg – 01:59
07. The Essential LED Compilation – 17:09
08. Seth & Doc, The United Thing – 12:04
09. The Keeper’s Journey – 1:19

«UNITED ALIVE IN MADRID» – CD/Vinilo
CD 1
01. Halloween 13:37
02. Dr. Stein 5:36
03. I’m Alive 3:48
04. If I Could Fly 4:01
05. Are You Metal? 4:28
06. Rise And Fall 4:22
07. Waiting For The Thunder 4:02
08. Perfect Gentleman 4:50
09. Kai’s Medley 13:52 (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 5:22
11. A Tale That Wasn’t Right 5:43

CD 2
01. I Can 4:57
02. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:39
03. Sole Survivor 4:58
04. Power 4:11
05. How Many Tears 10:56
06. Invitation / Eagle Fly Free 7:13
07. Keeper Of The Seven Keys 17:03
08. Future World 5:36
09. I Want Out 8:47

CD 3
01. March Of Time 5:28 – Santiago 2018
02. Kids Of The Century 4:00 – Praga 2017
03. Why 4:40 – Sao Paulo 2017
04. Pumpkins United 6:32 – Wacken 2018
Duración Total: 2 horas 41 minutos

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet contiene muchas fotos inéditas captadas en distintos shows de la gira.

Este viernes 4 de octubre se lanza oficialmente «United Alive», el registro en vivo de la exitosa gira «Pumpkins United», donde HELLOWEEN recorrió el mundo con el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen a su formación.

Cuando se dio a conocer el tracklist, «March of Time» aparecía dentro del disco de bonus grabado en Chile tanto en el CD como en el DVD/Blu-Ray, pero la semana pasada cuando apareció el segundo trailer de «United Alive», pudimos ver que el track del Keeper of the Seven Keys – Part II incluía imágenes grabadas durante la noche de Halloween en el Movistar Arena.

Hoy en PowerMetal.cl pudimos disfrutar el Blu-Ray completo y te confirmamos que, al margen del bonus como audio, «March of Time» también aparece como registro en video en el disco 2 del DVD/Blu-Ray. Abajo puedes ver el segundo trailer de «United Alive» con algunas de las imágenes grabadas en Chile entre los minutos 2:31 y 2:45.

El DVD & Blu-Ray mezcla los conciertos grabados en Wacken frente a 75 mil personas, en Madrid ante 14 mil fanáticos y en Sao Paulo ante 8 mil calabazas. Son en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

El tracklist completo y el artwork a continuación:

«UNITED ALIVE» – DVD/BLU-RAY
Disco 1
01. Halloween 13:29*
02. Dr. Stein 5:47*
03. I’m Alive 3:23**
04. If I Could Fly 4:13*
05. Are You Metal? 4:19***
06. Rise And Fall 4:22**
07. Waiting For The Thunder 4:04*
08. Perfect Gentleman 4:26*
09. Kai´s Medley 14:36*** (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 4:32**
11. A Tale That Wasn’t Right 6:09***
12. I Can 4:48*
13. Pumpkins United 6:28***
14. Drumkins United 4:50***
15. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:38*
16. Why 4:32**
17. Sole Survivor 5:15**
18. Power 4:16*
19. How Many Tears 10:58***
20. Invitation / Eagle Fly Free 7:55*
21. Keeper Of The Seven Keys 20:13*
22. Mos-Kai-To 2:38*
23. Future World 4:46*
24. I Want Out 9:08***
25. Outro & Credits 4:59

Duración Total: 2 horas 47 minutos
(*) Grabado en Madrid el 9 de diciembre del 2017
(**) Grabado en São Paulo el 29 de octubre del 2017
(***) Grabado en Wacken Open Air el 4 de agosto del 2018

Disco 2
01. Halloween 13:35 – Sao Paulo 2017
02. Dr. Stein 5:29 – Sao Paulo 2017
03. Kids Of The Century 4:08 – Praga 2017
04. March Of Time 5:27 – Santiago, 2018
05. Pumpkin’s Whisper – 35:27
06. Bursting Hamburg – 01:59
07. The Essential LED Compilation – 17:09
08. Seth & Doc, The United Thing – 12:04
09. The Keeper’s Journey – 1:19

«UNITED ALIVE IN MADRID» – CD/Vinilo
CD 1
01. Halloween 13:37
02. Dr. Stein 5:36
03. I’m Alive 3:48
04. If I Could Fly 4:01
05. Are You Metal? 4:28
06. Rise And Fall 4:22
07. Waiting For The Thunder 4:02
08. Perfect Gentleman 4:50
09. Kai’s Medley 13:52 (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 5:22
11. A Tale That Wasn’t Right 5:43

CD 2
01. I Can 4:57
02. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:39
03. Sole Survivor 4:58
04. Power 4:11
05. How Many Tears 10:56
06. Invitation / Eagle Fly Free 7:13
07. Keeper Of The Seven Keys 17:03
08. Future World 5:36
09. I Want Out 8:47

CD 3
01. March Of Time 5:28 – Santiago 2018
02. Kids Of The Century 4:00 – Praga 2017
03. Why 4:40 – Sao Paulo 2017
04. Pumpkins United 6:32 – Wacken 2018
Duración Total: 2 horas 41 minutos

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet contiene muchas fotos inéditas captadas en distintos shows de la gira.

Estamos a una semana de, al fin, poder disfrutar de «United Alive», trabajo en vivo que da cuenta de la gira que reunió finalmente al HELLOWEEN actual con los legendarios Kai Hasen y Michael Kiske tras décadas de alejamiento.

Para calmar la espera, hoy las calabazas y Nuclear Blast Records liberaron un segundo trailer, donde se pueden ver imágenes de Chile mientras interpretan «March of Time» en el Movistar Arena.

Revisa aquí el adelanto en video de lo que podremos disfrutar en nuestras casas el próximo 4 de octubre:

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

El tracklist completo y el artwork a continuación:

«UNITED ALIVE» – DVD/BLU-RAY
Disco 1
01. Halloween 13:29*
02. Dr. Stein 5:47*
03. I’m Alive 3:23**
04. If I Could Fly 4:13*
05. Are You Metal? 4:19***
06. Rise And Fall 4:22**
07. Waiting For The Thunder 4:04*
08. Perfect Gentleman 4:26*
09. Kai´s Medley 14:36*** (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 4:32**
11. A Tale That Wasn’t Right 6:09***
12. I Can 4:48*
13. Pumpkins United 6:28***
14. Drumkins United 4:50***
15. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:38*
16. Why 4:32**
17. Sole Survivor 5:15**
18. Power 4:16*
19. How Many Tears 10:58***
20. Invitation / Eagle Fly Free 7:55*
21. Keeper Of The Seven Keys 20:13*
22. Mos-Kai-To 2:38*
23. Future World 4:46*
24. I Want Out 9:08***
25. Outro & Credits 4:59

Duración Total: 2 horas 47 minutos
(*) Grabado en Madrid el 9 de diciembre del 2017
(**) Grabado en São Paulo el 29 de octubre del 2017
(***) Grabado en Wacken Open Air el 4 de agosto del 2018

Disco 2
01. Halloween 13:35 – Sao Paulo 2017
02. Dr. Stein 5:29 – Sao Paulo 2017
03. Kids Of The Century 4:08 – Praga 2017
04. March Of Time 5:27 – Santiago, 2018
05. Pumpkin’s Whisper – 35:27
06. Bursting Hamburg – 01:59
07. The Essential LED Compilation – 17:09
08. Seth & Doc, The United Thing – 12:04
09. The Keeper’s Journey – 1:19

«UNITED ALIVE IN MADRID» – CD/Vinilo
CD 1
01. Halloween 13:37
02. Dr. Stein 5:36
03. I’m Alive 3:48
04. If I Could Fly 4:01
05. Are You Metal? 4:28
06. Rise And Fall 4:22
07. Waiting For The Thunder 4:02
08. Perfect Gentleman 4:50
09. Kai’s Medley 13:52 (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 5:22
11. A Tale That Wasn’t Right 5:43

CD 2
01. I Can 4:57
02. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:39
03. Sole Survivor 4:58
04. Power 4:11
05. How Many Tears 10:56
06. Invitation / Eagle Fly Free 7:13
07. Keeper Of The Seven Keys 17:03
08. Future World 5:36
09. I Want Out 8:47

CD 3
01. March Of Time 5:28 – Santiago 2018
02. Kids Of The Century 4:00 – Praga 2017
03. Why 4:40 – Sao Paulo 2017
04. Pumpkins United 6:32 – Wacken 2018
Duración Total: 2 horas 41 minutos

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet traerá muchas fotos inéditas captadas en distintos shows.

BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA es el nuevo proyecto de los legendarios alemanes BLIND GUARDIAN. Los alemanes han desarrollado un disco conceptual llamado «Legacy Of The Dark Lands» en el cual serán acompañados por una Orquesta, una idea que, según los integrantes de la banda, les tomó casi 2 décadas de desarrollo y que verá la luz este 8 de Noviembre via Nuclear Blast.

El concepto del disco fue desarrollado por Hansi Kürsch en conjunto con el escritor Markus Heitz quien lanzó a principios de año el libro «Die Dunklen Lande» el cual es una precuela a la historia que se desarrolla en «Legacy Of The Dark Lands».

Pueden ver el segundo trailer del trabajo a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

TURBOKILL es la nueva banda de Stephan Dietrich, vocalista que se hizo conocido por su trabajo en los primeros discos de ALPHATIGER. Esta nueva agrupación alemana lanzará su debut discográfico «Vice World» por SPV/Steamhammer este 25 de Octubre y su primer adelanto es «End Of Days»:

El tracklist y el artwork:

  1. «The Grand Delusion»
  2. «Vice World»
  3. «War Thunder»
  4. «Pulse Of The Swarm»
  5. «Global Monkey Show»
  6. «Sail With Pirates»
  7. «Turbokill»
  8. «Kill The Lie»
  9. «Don’t Deal With The Devil»
  10. «Track N’ Spy»
  11. «End Of Days»
  12. «Fortress Of The Universe»

El tercer adelanto de «United Alive», el nuevo trabajo en vivo de HELLOWEEN que fue grabado durante su última gira «Pumpkins United» en la que celebraron el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen a las «calabazas», es «Forever And One» que esta vez fue interpretada en un dueto de voces con Andi Deris y Michael Kiske. Pueden ver el video a continuación:

El esperado registro en vivo de HELLOWEEN con la gira «Pumpkins United» saldrá el 4 de octubre de este año y ya se entregaron más detalles de su contenido.

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

En tanto, el CD & Vinilo será de 2 horas y 20 minutos con el concierto en Madrid, además de 4 bonus tracks grabados en Praga, Sao Paulo, Wacken y Santiago de Chile, donde la canción elegida fue March of Time, grabada en el Movistar Arena

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet traerá muchas fotos inéditas captadas en distintos shows.

A nueve meses de haber finalizado el exitoso Pumpkins United World Tour y a un mes de estrenar el lanzamiento en vivo “United Alive”, Andi Deris se tomó el tiempo para conversar en extenso con PowerMetal.cl sobre el actual capítulo en la historia de las calabazas. El simpático frontman nos comentó en detalle sus impresiones sobre la mencionada gira, que los tuvo en nuestro país en dos ocasiones brindando tres conciertos inolvidables para los amantes del Power Metal.

Desde su residencia en Islas Canarias, el rubio vocalista nos contó abiertamente sobre la química entre los miembros de la formación actual y las razones por las cuales Roland Grapow y Uli Kusch no fueron parte de esta histórica reunión. Además, nos adelantó algunos detalles sobre el progreso del álbum de estudio que preparan, el tour que lo acompañará y posibles sorpresas en el setlist.

Por supuesto, le preguntamos sobre el futuro de la banda una vez que concluya este ciclo. Te dejamos la entrevista a continuación, en la cual puedes escuchar también las respuestas de Andi haciendo click en el ícono bajo cada pregunta.

por David Araneda

El nuevo álbum en vivo de Helloween saldrá pronto y supongo que has visto y escuchado el producto final. ¿Cómo describirías la experiencia visual y sonora de «United Alive» en pocas palabras?

Honestamente, todavía no he visto el producto terminado, he visto fragmentos para decir sí o no, si es bueno o malo, si tenemos que arreglar algo por aquí y por allá. Pero lo que vi fue genial, al menos se veía genial en mi televisor, el sonido era bueno, así que definitivamente estoy satisfecho. Debo decir que el producto terminado no lo he visto aún, porque estoy en una isla remota aquí en el Océano Atlántico, por lo que definitivamente toma una o dos semanas más para que los envíos lleguen hasta acá.

Ya veo. Bueno, la gira fue muy larga, catorce meses y setenta conciertos. ¿Cómo evolucionó la química dentro de la banda y los «nuevos miembros» durante las diferentes etapas de la gira?

Afortunadamente, se mantuvo bien (risas). Incluso después de los primeros tres o cuatro meses no hubo estrés de gira o algo por el estilo, la química sencillamente continuó. Tal vez anduvimos demasiado de fiesta, los cantantes deberían decir buenas noches después de unas horas y no quedarse hasta las cinco o las seis de la mañana. A veces hicimos eso, sí (risas). Entonces, la química es genial, tal vez demasiado buena por momentos. Pero definitivamente deseo que comience ya la próxima gira. Siempre le dijimos a la gente que si la gira iba bien y si, al final del día, la química era buena, entonces haremos un álbum con esta formación, en el que estamos trabajando ahora. Pero creo que la grabación del disco será muy estresante, porque ahora tenemos dos cantantes y medio, lo que significa que cada uno tiene que cantar probablemente todo el álbum, y luego seleccionaremos e intercambiaremos partes. Esperamos encontrar una solución final sobre quién cantará cada canción. Y sí, es un desafío, deseo que llegue ese momento, aunque sé que será muy estresante.

Habías ido de gira anteriormente con Gamma Ray y compartido el escenario con Kai Hansen, pero quería preguntarte sobre la experiencia de compartir las voces principales con Michael Kiske. Especialmente, ¿cómo te sentiste al escucharlo cantar partes de tus canciones, las canciones que tú has escrito e interpretado originalmente?

Bueno, también fue un desafío importante, porque de repente es Michael cantando mis propias canciones y viceversa. Entonces, aprendí a apreciar ciertas cosas de cuando él cantaba mis canciones. Pensaba «Oh, eso es genial», porque cuando se trata de escribir canciones ahora puedo escribir para Michael, no solo para mí. Entonces, de repente piensas en las diferentes dimensiones que se abren para el nuevo álbum. De repente tenemos la oportunidad de traer todas esas cosas de los Keeper, que Michael canta tan bien, y mezclarlas con las cosas que tenemos hoy en día. Entonces, sí, estoy entusiasmado con eso. Ya he escrito dos canciones especialmente para Michael y ayer me llegaron las primeras voces de Michael de las canciones que he escrito para él, y suena fantástico.

¡Me alegro de escuchar eso! ¿Qué hay de los aspectos más destacados de la gira? Por supuesto, hicieron muchos conciertos en lugares grandes como Wacken. Pero a nivel personal, ¿cuál fue la parte más especial de la gira para ti?

Para mí, sinceramente, creo que fueron principalmente los shows en Europa, que de repente fueron tan masivos. Normalmente tocamos frente a dos o tres mil personas y de repente tenías entre quince o dieciocho mil personas en una sala de conciertos, lo cual fue fantástico. Por lo tanto, tocar a mayor escala en Europa fue un sueño hecho realidad. Sin embargo, el mundo entero estaba realmente vuelto loco. Incluso los conciertos en Estados Unidos fueron geniales. Quiero decir, fue un sueño hecho realidad para todos. Siempre esperamos algo así, pero honestamente, no deberías asumir que sea así. Entonces, fue mucho más grande de lo que anticipamos. Mencionaste Wacken, que siempre es de los puntos más altos. Otro sueño hecho realidad, ser cabezas de cartel en Wacken por primera vez en nuestras vidas fue definitivamente «¡Guau!» Pero en general, fueron catorce meses de «¡Guau!», se podría decir. Comenzamos en Sudamérica y fue una locura, y siguió siendo una locura.

¿Qué hay de algunos puntos críticos? Recuerdo que Michael Kiske se enfermó al comienzo de la gira. ¿Sintieron que todo se convertiría en un caos o algo así, o hubo otros problemas que debieron enfrentar durante la gira?

Sí, bueno, no fue un comienzo fácil para Michael. Incluso hubo personas que pensaron que estaba cantando completamente con playback, lo cual no fue el caso porque yo canté muchas de sus partes. Viceversa, cuando me enfermé en Japón, por ejemplo, él tomó muchas de mis líneas vocales y me ayudó. Así que sí, te das cuenta de que en realidad es genial ser dos cantantes en la gira, porque cuando uno no se siente tan bien, el otro puede intervenir y ayudarlo lo más posible, lo cual es genial. Diría que para los cantantes se hizo mucho más fácil, a pesar de que hay como dos horas cuarenta y cinco minutos o incluso tres horas en nuestro set. Pero debido a que compartimos voces, Michael y yo no tenemos que cantar más de una hora veinte o algo así. No es un paseo por el parque, pero al final del día una hora veinte es factible. No es tan difícil como estar en el escenario y cantar un show de dos horas sin interrupciones, sin descansos. Entonces, aquí siempre tienes la oportunidad después de una o dos canciones de salir del escenario y luego el otro cantante está cantando, y cuando sale del escenario, el otro cantante está cantando nuevamente, por lo que al final del día es mucho más fácil.

Somos una página chilena. Mencionaste que en Europa pudieron tocar en lugares más grandes, pero también tocaron en Chile en dos partes de la gira. Primero, dos shows con entradas agotadas en un lugar más pequeño como el Teatro Caupolicán, pero luego hicieron la gran noche de Halloween con Arch Enemy y Kreator en Movistar Arena, que es un lugar mucho más grande, generalmente reservado para actos masivos internacionales. Fue un gran logro para una banda de Power Metal tocar allí. ¿Qué piensas sobre eso?

Bueno, eso es algo así como ser nombrado caballero, ya sabes (risas). Siempre sueñas, cuando comienzas a hacer música, sueñas con tener éxito y cosas así. Siempre hay ciertos lugares, festivales o salas de conciertos en los que quieres tocar. Y piensas, cuando esté tocando allí, eso sería lo mejor de tu vida. Esa sería la ocasión en la que serás nombrado caballero y estarás allí, donde alguna vez soñaste estar. Entonces, esto realmente sucedió muchas veces. Toda la gira mundial estuvo llena de salas de conciertos en los que solo podrías haber soñado tocar una vez en tu vida. Y los hicimos todos ahora. Por ejemplo, para la próxima gira incluso hemos planeado tocar en Tokio el Budokan, que es para mí el mayor desafío que puedes tener como banda hoy en día, tocar en el Budokan de Tokio. Es como, ¿qué tan lejos puedes escalar? porque no hay nada más que eso, quiero decir que es de primera categoría. Entonces, esto es definitivamente un sueño hecho realidad. Y todos en la banda, y seguramente estoy hablando por todos, estamos muy agradecido de que podamos tener eso. Después de treinta años de carrera, que siempre fueron geniales, quiero decir, siempre habíamos tocado en clubes llenos o salas de conciertos medianas e hicimos grandes giras. Pero ahora, estamos tocando en las mejores salas de conciertos y los mejores festivales. Este es un sueño hecho realidad, bueno y qué puedo decir, todos estamos muy agradecidos.

Sí, estoy muy feliz por ustedes. Asistí a su concierto en Helsinki (Finlandia), pero luego tocaron en un festival de verano en Kuopio, donde también había artistas finlandeses de Hip Hop y Pop. ¿Cómo crees que el show en vivo de Helloween funciona para una audiencia donde no todos son metaleros?

Bueno, muchas personas que luego vinieron al backstage dijeron: «Nunca habíamos tenido la oportunidad de ver un show de Heavy Metal» y han quedado completamente noqueados. Quiero decir, de repente ya eran fanáticos del Metal, por así decir. Porque, de nuevo, hay muchos fanáticos del Hip-Hop que me dicen que hoy en día el Hip-Hop ha tomado mucha influencia desde la escena metalera. Cuando observas los ritmos, bueno, no tienes guitarras eléctricas, pero hay sintetizadores que son realmente pesados y distorsionados. A veces veo un mundo paralelo creciendo allí. Pero tengo que admitir que no me gusta el Hip-Hop (risas).

A mí tampoco, pero es una mezcla interesante. España parece ser un país muy especial para Helloween también. Grabaron la mayor parte de High Live allí en los años 90. ¿Qué les hizo elegir ahora el show de Madrid para la versión de audio de «United Alive»?

Bueno, lo primero que se nos ocurrió es que grabaríamos seis o siete shows. Lo que queríamos evitar es grabar uno o dos shows en particular por completo y luego ir al estudio y convertir un álbum en vivo en un álbum de estudio. Esto es algo que intentamos evitar. Entonces, lo que intentamos hacer es elegir las mejores partes de los conciertos grabados, y estas piezas deberían ser tan buenas como para que no tuvieras que hacer mucho en el estudio. El mayor desafío fue el espectáculo de Sao Paulo, por lo que recuerdo había un bombo que no fue grabado, por lo que solo se escuchaba el bombo desde los micrófonos ambientes, pero el micrófono directo del bombo no funcionaba. Ese fue el mayor desafío en realidad, reemplazar eso, ya que solo se puede hacer en el estudio. Pero con el resto de las guitarras, voces y este tipo de cosas, no tuvimos que hacer mucho en realidad. Pero eso se debe a que solo sacamos las mejores canciones de ciertos conciertos, para luego tener algo real en vivo. Odio ir al estudio y volver a grabar un álbum en vivo en el estudio. Eso ya no es un álbum en vivo …

Había entendido inicialmente que la versión de audio fue grabada principalmente en España, y que el DVD / Blu-Ray incluiría fragmentos de diferentes ciudades. Pero lo que mencionaste sobre seleccionar partes de los shows de diferentes países, ¿fue difícil llegar a un consenso sobre qué partes utilizar, o hubo alguien a cargo de elegirlas?

Sí, al final del día, esto está a cargo de la administración y negocios. Nos dan sugerencias y luego las escuchamos, o las vemos, y luego la banda discute «esto de aquí no, esto es una mierda, no quiero esto, no quiero eso». Quiero decir, el comportamiento estereotipo típico de una banda (risas). Solo tratas de satisfacer a todos y así vas avanzando. Puede imaginar que esto toma al menos uno o dos meses, solo para encontrar todos los fragmentos que le gustaría tener en el video, para que todos estén más o menos satisfechos. Honestamente, no quiero verme en el escenario cuando saco algo de mi nariz (risas). Ya sabes, si hay imágenes de Andi con un dedo en la nariz, preferiría no tenerlo en el video. Entonces, ahí vamos de nuevo, «No me gusta mi cara aquí, no me gusta mi expresión allí» y lo mismo ocurre con todos los chicos, por lo que es mucho trabajo, encontrar imágenes que dejen felices a todos.

Exacto. Entonces, principalmente tuvieron que aceptar o rechazar las partes sugeridas …

Sí, quiero decir, siempre tienes que hacer algunos sacrificios. Todo el mundo sabe lo que se está filmando, o como cuando ves una fotografía tuya y a veces simplemente no te gusta. Quiero decir, incluso si tus amigos dicen que es genial, pero no te gusta. ¿Por qué tendrías que vivir con eso si no te gusta? Entonces, ese es el desafío principal, y cuando finalmente tienes las imágenes donde todo el mundo dice «Está bien, pulgares arriba, vamos con eso, puedo vivir con eso», entonces se trata del audio. Es el audio lo suficientemente bueno, o tienes que hacer tonterías en el estudio para reemplazar ciertas guitarras, o si arruinaste tu voz aquí y tienes que volver a hacerlo en el estudio. Entonces, al final del día, si es demasiado trabajo, solo buscas otra escena y otra toma donde aún estés contento y donde el audio sea bueno. Quiero decir, es como un gran rompecabezas y créeme, definitivamente fueron dos meses de arduo trabajo para encontrar las piezas del rompecabezas que conforman un buen producto.

Sí, siendo un espectáculo tan largo también. Anunciaron que la grabación del álbum de estudio se pospondría debido a las fechas en Brasil donde reemplazarán a Megadeth en un par de semanas. ¿Cuánto afectará esto la fecha de lanzamiento del álbum de estudio?

Bueno, la fecha de lanzamiento en sí misma probablemente no se verá afectada, porque tenemos mucho margen y nos dimos la libertad de incluso escribir más canciones si es necesario. Porque, como sabes, puedes tener treinta canciones en la mesa para elegir, y descubres que son demasiado basura o demasiado rápidas o demasiado poperas, o lo que sea. Entonces, al final del día, tienes unas treinta canciones geniales sobre la mesa, pero quizás la mezcla no sería la adecuada para un álbum. Tal vez tengas que volver a tu propio estudio y tratar de sacar algunas buenas canciones nuevas en un cierto estilo que haga falta. Esto probablemente no sucederá porque ya tenemos toneladas de ideas y parece ser una gran mezcla, lo que ya tenemos. Personalmente, no veo la necesidad de reescribir o volver al estudio y escribir. Por otro lado, hago esto como un hobby, me siento en la sala de estar frente al televisor y jugueteo con la guitarra, así que no me veo dejando de escribir canciones porque es algo automático que siempre hago. Probablemente en los próximos dos o tres meses traeré otras dos, tres, cuatro o cinco canciones, no lo sé. Eso sería típico de Andi, y hablando por el resto de los chicos probablemente lo sea también. Siempre existe la posibilidad de que estés en medio de la noche y tengas «la» idea, y que te pares a las tres de la mañana, te vayas tropezando hacia el estudio y trates de grabar tu idea, o puede que no duermas entonces. Porque, si no lo haces, no podrás dormir de todos modos, porque la melodía no te dejará dormir. Ese es el destino de un músico, cuando tienes ideas de canciones en mente, no vas a dormir, no te dejará dormir. Entonces, prefieres ir al estudio, grabarlo y luego podrías dormir (risas).

Pero tienes alguna estimación, ¿saldrá en la gran primera o segunda mitad del próximo año?

Bueno, está programado y, como dije, no hay nada reprogramado. Quiero decir, sigue siendo la misma fecha, es decir a finales del verano europeo del próximo año (comienzo del segundo semestre).

¿Cómo ves el futuro de la banda luego de este álbum y la próxima gira, o es algo que van a reevaluar después de eso?

Paso a paso. Como mencionamos a la gente cuando hicimos Pumpkins United, pensamos que es una gran idea, veamos cómo funciona. Eso es lo que dijimos al principio, y resultó genial. Les dijimos a todos que haremos una gira, y si la gira es exitosa y la química se mantiene, eso es lo más importante, creo. Estamos demasiado viejos para esa mierda de subirse al escenario con gente que no te gusta. Bueno, por qué harías eso, quiero decir. Tuvimos mucho éxito con la formación de Helloween con cinco integrantes, sin los antiguos miembros. Así que ahora que los antiguos miembros han vuelto y el éxito está ahí, lo principal es la química. Honestamente, definitivamente sé que, por ejemplo, Michael Kiske no se iría de gira con nosotros si no lo disfrutara. Entonces, esta es para mí la prueba de que la química realmente está funcionando fenomenalmente. Y definitivamente estamos muy agradecidos por haber disfrutado de muchas aventuras juntos y todos están muy felices los unos con los otros. Entonces, ese es el punto principal. La química está ahí, nos llevamos bien, tal vez a veces incluso un poco demasiado como te dije, porque cuando estás de fiesta hasta las cinco o las seis de la mañana, realmente los próximos espectáculos salen dañados (risas). Pero qué se le va a hacer, si es una gran noche, todos lo saben y siguen sentados bebiendo. No deberíamos hacer eso demasiado, pero eso demuestra que la química es la correcta. Y seguimos a partir de eso, ahora viene el álbum porque la gira fue genial, y si este álbum de estudio está en la misma línea, que nos llevamos bien, que lo estamos pasando bien, que nos reímos, eso es rock and roll y seguimos adelante. Si ese no fuera el caso, hacemos este álbum, hacemos otra gira mundial y terminamos con Pumpkins United. Pero si todo va como esperamos, que la química todavía funcione, ¿por qué no deberíamos hacer eso por otros años, o hasta el final de nuestras carreras? Quiero decir, si las cosas funcionan bien, ¿por qué no?

Volviendo a la próxima gira. Con un catálogo tan amplio, hay mucho espacio para cambios en el setlist, especialmente de tu época como cantante principal. ¿Hay alguna canción en particular que te gustaría incluir en el futuro?

Bueno, desde mi época definitivamente me encantaría cantar por primera vez canciones como «Kill It» o una canción que siempre me encanta cantar y que no hemos tocado durante al menos doce años que es «Push» de «Better Than Raw». Hay tantas canciones para elegir, «Hey Lord» siempre funciona muy bien con el público. Entonces, de mi época definitivamente hay otras seis, siete canciones que realmente me encantan y que definitivamente me gustaría cantar en vivo. Pero, si es que encajarían con el resto de las canciones, no lo sé. Estimaría que el cincuenta a sesenta por ciento del setlist de la próxima gira será completamente renovado, nuevas canciones más las canciones «imprescindibles». Como sabes, siempre existe la exigencia de que toquemos canciones como «Future World», «I Want Out» o «Power». Estas canciones tienen que estar, de lo contrario, probablemente te sacarán a patadas del escenario (risas). Entonces, hay ciertas canciones que tienes que tocar, y queremos tocarlas, definitivamente las tocaremos. Pero creo que el sesenta por ciento de todo lo que escucharon en la última gira va a cambiar con diferentes canciones. De todos modos, hay mucho para elegir, por lo que no deberíamos tener ningún problema.

Me alegra que hayas mencionado canciones de «Better Than Raw», uno de mis álbumes favoritos de Helloween, porque eso fue algo que extrañé en la última gira …

Definitivamente es difícil armar el setlist entre todos. Quiero decir, la última gira fue una gran selección, pero solo puedes tocar tres horas. Un show más largo sería muy agotador para la gente, ni hablar de la banda. Quiero decir, tienes que ver a nuestro baterista Danny, que tiene que tocar tres horas, no hay un segundo baterista. O Markus en el bajo, definitivamente está tres horas tocando el bajo constantemente. Para los guitarristas, podrían decir fácilmente, ya sabes, me siento cansado, me voy. Dos guitarras son todavía suficientes para tocar una canción, como solía ser antes. Pero para el bajista y baterista no tienen otra oportunidad que tocar por tres horas. Entonces, eso es pesado, me refiero al baterista Danny, que a veces realmente me preocupó, porque entre bastidores se estaba rompiendo por completo y necesitaba hielo para que sus músculos volvieran a funcionar. Entonces sabes que tienes otro show al otro día, entonces definitivamente te sientes muy mal por ese tipo. Bueno, él hizo un gran trabajo, quiero decir, no sé cómo sea capaz de eso. Es un milagro, siempre toca muy bien, incluso si el último show fue muy exigente y realmente pensaste que en el próximo concierto no podría tocar, y siguió tocando. Pero como digo, esto es algo que siempre debes tener en cuenta, ya que no es tan fácil para el resto de los chicos como lo es para Michael y para mí.

Tal vez un poco vinculado a eso, desde que se anunció la reunión, algunas personas señalaron el hecho de que Roland Grapow y Uli Kusch no formen parte de ella. ¿Hablaron sobre esto en algún momento, cuáles son las razones para eso y cuál es el estado de su relación con ellos?

Honestamente, nunca hicimos de esto un gran secreto. Tuvieron que abandonar la banda porque nos traicionaron. Es triste, pero esa es la verdad. Y no me gustaría estar en el escenario con algunas calabazas sucias, si entiendes a lo que me refiero. Entonces, estos muchachos han demostrado que no son de confiar, realmente comenzaron chanchullos y traicionaron a la banda en su momento. Tuvieron que irse porque la confianza se había acabado. ¿Y por qué invitaría a vegetales podridos al escenario? Lo siento mucho. Me dolió mucho, porque Roland era un supuesto amigo mío, y realmente pensé que lo era. Para mí, fue como si el mundo se rompiera cuando me di cuenta de que traicionó a la banda, y me traicionó a mí mismo. Entonces, ¿por qué invitaría a personas que tuvieron que abandonar la banda porque no eran buenas calabazas?

Sí, es realmente triste escuchar eso. Pero estoy muy contento de que los muchachos que están de gira y grabando este álbum se llevan muy bien y disfrutan lo que están haciendo. Y quiero agradecerles, porque este fue un verdadero regalo para todos los fanáticos de Helloween. He sido fanático de Helloween desde la secundaria y nunca pensé que los vería juntos, aunque me encantaban los shows antes de la reunión, pero este fue un sueño hecho realidad para muchos fanáticos. Entonces, quería agradecerles en nombre de todos los fanáticos de Helloween en todo el mundo.

Aprecio mucho tus palabras, muchas gracias. Lo mismo de vuelta para ustedes, porque también hicieron realidad un sueño para nosotros. Solo esperábamos poder unir a las distintas generaciones, pero nunca se sabe si funcionará o no. Pero lo hizo, así que de repente teníamos mi generación en la sala de conciertos, teníamos a la generación de mi hijo en la sala de conciertos, y esto es como un sueño hecho realidad para todos. Entonces, parece que hicimos lo correcto (risas).

Definitivamente. Creo que he cubierto todas mis preguntas. No sé si quieres agregar algún mensaje o simplemente saludar a tus fans …

Sí, solo saludar a todos los grandes fanáticos de la calabaza. Definitivamente tengo muchas ganas de seguir y no puedo esperar para la próxima gira, porque las giras siempre son geniales. Ahora se viene el proceso aburrido en estudio (risas), que siempre es lo mismo. Comienzas escribiendo canciones, que es tu pasatiempo, y realmente te gustan, y cuando tienes una gran idea, es realmente divertido. Pero luego, debes tomar esa canción que te encanta y volver a grabarla en el estudio. Cada pedazo y segmento, cada átomo se verifica dos veces, y luego se convierte en un trabajo. Eso es lo triste de eso. Me encantaría estar de vuelta en los años 60 donde solo caminabas en el estudio, grababas en vivo y eso es todo, ya sabes.

SINNER lanza el próximo 13 de Septiembre su nuevo trabajo «Santa Muerte». Su nuevo single «Death Letter» muestra un acercamiento más al blues y se puede ver el video a continuación:

El tracklist y el artwork:

01 – Shine On
02 – Fiesta Y Copas (feat. Ronnie Romero)
03 – Santa Muerte
04 – Last Exit Hell
05 – What Went Wrong (feat. Ricky Warwick)
06 – Lucky 13
07 – Death Letter (feat. Magnus Karlsson)
08 – Craving
09 – The Wolf
10 – Misty Mountain
11 – The Ballad Of Jack
12 – Stormy Night
13 – Sorry (Bonus Track)