En estos meses, METALLICA cumple 30 años de existencia y el sábado 10 los terminó de celebrar de una manera muy especial. El grupo realizó un show íntimo en el Fillmore de San Francisco -el último de cuatro para dicha conmemoración- e invitó al escenario a todos los ex integrantes incluyendo al mismo Dave Mustaine.

“El próximo guitarrista (…) haría cosas asombrosas en otra banda, MEGADETH“, señaló James Hetfield antes de interpretar Phantom Lord, la primera de las cinco canciones que tocararían con Mustaine. “Construyó su propio camino, con su propia actitud y su propio sonido, con su INCREÍBLE composición, y le agradecemos por estar acá, por venir y ser parte de reescribir una historia. Lo ocurrido ayer se ha ido hace mucho, lo que pase AHORA MISMO es lo que importa”.

METALLICA invitó a Mustaine y tocaron Phantom Lord, Jump In The Fire, Metal Militia, Hit The Lights y Seek & Destroy, en una noche donde también aparecieron Jason Newsted, Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bob Rock y Mark Osegueda (DEATH ANGEL), además miembros originales de la banda.

En una de las funciones anteriores a la del sábado, específicamente en la segunda, METALLICA actuó con King Diamond, en la primera aparición del cantante danés luego de sus problemas vasculares que el 2010 lo llevaron a quirófano, y los MERCYFUL FATE Hank Shermann, Timi Hansen, Michael Denner.

El setlist del evento del diez de diciembre fue el siguiente:

01. Orion
02. Through the Never
03. Ride the Lightning
04. The God That Failed
05. Welcome Home (Sanitarium)
06. Rebel Of Babylon (canción inédita de las grabaciones de “Death Magnetic”)
07. Blackened
08. Dirty Window (con Bob Rock)
09. Frantic (con Bob Rock)
10. Sabbra Cadabra (cover de BLACK SABBATH) (con Geezer Butler)
11. Iron Man (cover de BLACK SABBATH) (con Ozzy Osbourne, Geezer Butler)
12. Paranoid (cover de BLACK SABBATH) (con Ozzy Osbourne, Geezer Butler)
13. King Nothing (con Jason Newsted)
14. Whiplash (con Jason Newsted)
15. Motorbreath (con Hugh Tanner)
16. Phantom Lord (con Dave Mustaine)
17. Jump In The Fire (con Dave Mustaine)
18. Metal Militia (con Dave Mustaine)
19. Hit The Lights (con Lloyd Grant, Dave Mustaine, Ron McGovney)
20. Seek & Destroy (con Jason Newsted, Dave Mustaine, Lloyd Grant, Ron McGovney, Hugh Tanner, Mark Osegueda y THE SOUL REBELS)

“

El repertorio del concierto en Argentina, que abrió la gira mundial en promoción de TH1RT3EN, algunos lo consideraron mezquino, con apenas 13 canciones. Pues bien, la actuación de Megadeth en Chile como cierre del Maquinaria 2011, tuvo un set más compacto aún, pero hubo algo que hizo que el show resaltara en comparación a las visitas anteriores: la alegría de Dave Mustaine.

Las pantallas gigantes del Transistor Stage mostraban a un Mustaine un poco desmoronado, hinchado, con una papada, unas bolsas en los ojos y una mueca que iba más allá de la típica suya, como si con cada nota que cantara sintiese alguna especie de dolor físico. De hecho, en los dos temas finales incluso se le veía un poco pálido, descompuesto, hasta desarmado, con la cara a punto de caerse a pedazos. Sus movimientos eran un poco robóticos, con mucho esfuerzo como si costasen trabajo y dolor, como cuando abrió los brazos frente al micrófono después de Hangar 18 para provocar una ovación. Batallaba, pero no podía esconder esa sonrisa grande de sorpresa, de agradecimiento y triunfo, de estar pasándolo bien pese a todo.

Quizás, porque este ha sido el concierto más grande que ha realizado su banda en Chile, cerrando un festival que todos los medios masivos nacionales tenían sus miradas colocadas y tocando ante un marco importantísimo de gente, compuesto por los fanáticos de siempre que hacían del show de Megadeth una fiesta aparte del Maquinaria, y por los curiosos que gracias a haber visto a sus actos favoritos antes, tenían la chance de no perderse al grupo, ¡tenían la chance de no perderse a Megadeth! Lamento pero no excuso la ESTUPIDEZ de aquellos que después de Faith No More decidieron ir  a la salida hacia la izquierda en lugar de caminar hacia la derecha y “ganarse” en el escenario donde tocaría Megadeth. Me cago en los que tildan de “cerrados” a los metaleros, que pregonan ser “abiertos de mente” para escuchar todo tipo de rock y, a la hora de la verdad, no son capaces siquiera de comprender en lo más mínimo lo que significa Megadeth. En fin, mientras seguía tocando Faith No More, desde el otro escenario ya se escuchaban los cánticos de aliento al conjunto, un ambiente que si bien es “prestado” de la intensa relación pasional entre el público argentino y Dave Mustaine, es imposible restarse de él cuando está a punto de desatarse. Esto sólo es prueba de que el grupo ya está consolidado como un nombre más allá del rock y su música, pues al igual que Iron Maiden y Slayer, Megadeth ha pasado a ser un ícono cultural dentro de lo que se escucha en el país, casi a ribetes religiosos, y el hecho de que cada vez vaya más gente a sus conciertos no es sólo un acierto de las producciones o la elección de los recintos. El status idolátrico de Megadeth acá en Chile es inevitable de percibir, y verlos cerrar un evento gigantesco en el Club Hípico, es simplemente un sueño que enseña que el metal ya no es periférico. Ese es el arsenal y la victoria de Mustaine.

Durante toda la velada del sábado en el Maquinaria, el símbolo atómico con el rostro de Vic Rattlehead estuvo puesto en el escenario donde Megadeth se subiría a las 23:30 horas, por lo que todo el mundo sabía -lo quisiera o no- dónde aparecería el grupo. Ese ERA el stage que pisaría Dave Mustaine y en ese principal espacio que ya tenía algo de sagrado, todos los metaleros se sentirían de local.

Por la demora quizás en la partida de Faith No More en la tarima de al lado, el show de Megadeth se tardó un poco también en comenzar. Por mientras, el público se entretenía con las pantallas colocadas al costado del escenario, lamentándose (¡oh!) cuando se iban a los colores de ajuste y vitoreando (¡eh!) cuando volvía la imagen. El juego entre los miles y miles de asistentes y el director hizo que muy pocos se dieran cuenta de que el espectáculo había comenzado, y recién segundos después de que empezara a sonar la introducción de Trust, la algarabía se hizo sentir desde la reja hasta la sala de prensa, muy atrás. La pantalla mostraba a Shawn Drover golpeando los tambores y después a David Ellefson dibujando las notas de bajo. La explosión de luces con las guitarras fue básicamente celestial, y alcanzó a iluminar todos los brazos y saltos que su célebre ritmo logró animar. Cómo es tradición en los conciertos de Megadeth, el siguiente tema surgió sin ninguna pausa y así se escuchó de inmediato Wake Up Dead, y sin remordimientos después Hangar 18. La partida fue contundente y el sonido respondía mucho mejor de lo que lo había hecho para Down o Faith No More,  lo que era un alivio puesto que a Megadeth nunca se le ha escuchado mal y algunos grupos en ese mismo escenario, sólo horas antes, no habían sonado para nada bien.

Fue en esta primera pausa tras el clásico de Rust In Peace que Mustaine soltó su cercanía, su alegría, unas sonrisas y unos aplausos a un público que vitoreaba su nombre, unos brazos levantados en signo de victoria. Dio las buenas noches, dijo “I love Santiago” y agradeció la compañía. Habló con mucha soltura acerca del festival, de las “grandes bandas” que se habían presentado antes, entre esas, “algunas de mis favoritas”, y que continuación tocaría una de SUS canciones favoritas, Angry Again, acerca de “una de las últimas películas de figuras de acción”, acerca de “estar enchuchado todo el rato”. Dave no sólo estaba haciendo su trabajo, como se vio en las actuaciones del 2005, 2008 y 2010, no sólo exclamaba “bienvenidos a la casa de Megadeth”, ¡lo estaba pasando bien sin ocultarlo! A Tout Le Monde vendría después, con el guitarrista pidiendo al público que lo ayudara con las letras, que lo siguiera en los versos y el coro. La comunicación se notaba distendida, alegre, y se daría el tiempo enseguida para introducir Whose Life (Is It Anyways?) del nuevo disco, canción que su banda tocaba recién por segunda vez en vivo.

El diálogo de Mustaine con la audiencia se mantenía y con la acrobática/poderosa Head Crusher no fue la excepción. Explicó que la había escrito con Shawn sobre “cómo hacerse pedazos el cráneo” con un tono no tan enserio, al igual como cuando presentó Public Enemy No.1, refiriéndose a ella como “ah, la que se convierte en single porque de pronto es realmente buena”. A decir verdad, me sorprendió mucho la reacción tan positiva que recibió el tema, con gente levantando los brazos y gritando por el regocijo de escucharlo, ¡y me asombró aun más lo excelente que sonó! La pista en directo es fantástica, con melodías sencillas y galopeadas que contagiaron a medio Maquinaria. El ambiente quedaba listo para escuchar cortes más oreja de la época del Countdown To Extintion o del mismo TH1RT3EN, y no por nada Sweating Bullets y Symphony Of Destruction hicieron su aparición, cerrando aquella sección del repertorio.

No importa cuántas veces uno los haya visto en vivo, son clásicos y la piel siempre se me pondrá de gallina con la parte más pesada de Sweating Bullets. En lo personal, me acordé cuando había comprado el cassette, en el colectivo de vuelta a mi casa veía las fotos de los músicos y me encontraba con la increíble sorpresa de que el cantante se llamaba Dave Mustaine, el mismo hombre “misterioso” que había escrito la mitad del Kill’em All, el mismo nombre que surgía en la autoría de casi todas las canciones del debut de Metallica. Sweating Bullets era la que más me había gustado del cassette y para mí, el sábado 12 de noviembre con ese número, con todos agitando los brazos a son de aquel riff, se cerraba el círculo de un tipo que vencía ante un público gigantesco, con cara llena de agradecimiento y de triunfo a pesar de todo.

El tiempo quizás ahora le empieza a pasar la cuenta a Mustaine. Su lesión en el nervio lo mandó hace poco al quirófano y es posible que ese mal lo obligue a armar un set más corto que le permita tocar y cantar sólo hasta que el dolor se lo permita. En Argentina el show fue casi de la misma duración, por lo que descartaría que el repertorio haya sido escueto en Santiago por el hecho de insertarse en un festival con otras bandas. Sin embargo, el líder de Megadeth entregó con dicha todo lo que tiene y le es posible dar ahora, con un espectáculo cuyos fieles seguidores supieron agradecer muchísimo de vuelta.

Los chilenos han visto a Megadeth en todas, con su alineación más espectacular en los noventa, cuando la formación ya sin Menza se estaba desmoronando en la gira del Cryptic Writings, cuando no se sabía el 2005 si Mustaine continuaría o le pondría fin a la banda, y después el 2008 y 2010 con shows potentísimos y llenos de gente en el Movistar Arena. Ahora, más que nunca, la fiel fanaticada rockera estuvo junto a él, acompañando en la causa a los verdaderos leales de siempre, a los que viven temas como Peace Sells y Holy Wars… The Punishment Due con puro sentimiento. Me asombró ver a una mujer de pelo rojo oscuro cerca de la torre casi persignándose mientras cantaba “holy wars”, o por el otro lado de la vereda, a gente que quizás en su tiempo, décadas atrás, comenzó esta senda del rock escuchando Megadeth, ahora están en otro y la vida les dio la oportunidad ahora de encontrarse con aquella banda de la infancia, disfrutando al máximo canciones de ese entonces como Peace Sells. Todo esto, sin detenernos en la mayoría notoria de poleras, gorros y parches de Megadeth que se vio en las presentaciones de Alice In Chains, Faith No More y Down. Éramos mayoría. Lo siento Chris Cornell, pero cuando tú cantabas solo con tu guitarra de palo, ¡muchos aprovecharon tu espectáculo para ir a los baños!, ya que ese fue el único momento en que las filas de hombres y mujeres se hicieron notar en la espera.

A propósito. Los baños no colapsaron como podría haberse esperado, ¡porque a última hora no se pudo vender cerveza en el festival! Gente angustiada denunciaba este calamitoso hecho a la prensa, acusando que veía a misteriosas personas del sector VIP saliendo con unos vasos. ¡En Faith No More, unas señoras empezaron a vender latas a tres mil pesos!, con varios aceptando el alto precio sólo por la mera imperiosidad. Lo curioso de todo fue que estar adelante en cualquier performance de cualquier banda, ¡era un agrado! Nadie empujaba, todos pedían “permiso compadre” al pasar, daban las gracias, ¡todos sanos y comportados! ¡Falló la cerveza y triunfó el orden!, al menos adentro.

Pero volviendo a Megadeth, Mustaine siguió comunicándose con los asistentes entremedio de las dos últimas canciones, Peace Sells y Holy Wars, pidiéndoles seguir los coros, tomando las pausas para decir que era el cumpleaños de Ellefson y cantar un Happy Birthday, presentando a la banda, diciendo lo bien que lo estaba pasando y agradeciendo con la mirada al cielo por esta hora de acción en escenario. La sensación era de descarga finalizada y misión cumplida. Era evidente que el set terminaba allí y me sorprendía que no hubiesen tocado temas previstos en Argentina como In My Darkest Hour o She Wolf. Sin embargo, ya quedaban momentos especiales guardados en la memoria y uno de esos fue justamente el que hubo después del solo de Dave en la última canción, cuando la banda dejó a Drover y Ellefson marcando el ritmo y todo el público comenzó a cantar la parte final, ante la impresionada y contentísima mirada del guitarrista. Qué señalar acerca de Broderick. Siempre me acordaré de la pifiadera que se llevó Glenn Drover al hacer mal la intro española de The Punishment Due en el Court Central, y nunca dejaré de contrastarla con la ovación que el ex Jag Panzer y Nevermore se gana cada vez que interpreta los leads de Marty Friedman. Chris es un genio de la interpretación y gracias a él, es posible que la formación actual de Megadeth sea la mejor que haya tenido esta banda desde la del Rust In Peace, incluso al nivel quizás de aquella que grabó los dos primeros álbumes, cuando Samuelson (QEPD) y Poland completaban el lineup.

Pese a lo corto, el show resultó ser más especial de lo imaginado. Me voy con la sensación de que Megadeth es un sobreviviente a los traumas y que ahora trata de disfrutar al máximo cada momento extra que le queda de vida. ¿Cómo lo hace?, definiendo estos días como uno de los más exitosos en toda su carrera, viéndose como una banda tranquila y el paz consigo misma y con el resto de la industria, todavía engranada, compacta y poderosa. We’ve been Megadeth!!!

SETLIST MEGADETH en el MAQUINARIA 2011

01. Trust
02. Wake Up Dead
03. Hangar 18
04. Angry Again
05. A Tout Le Monde
06. Whose Life (Is It Anyways?)
07. Head Crusher
08. Public Enemy No. 1
09. Sweating Bullets
10. Symphony of Destruction
11. Peace Sells
12. Holy Wars… The Punishment Due

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Fotos: Guillermo Salazar

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Esa fue la idea primero de The System Has Failed (2004), pues cuando firmó contrato con Sanctuary Records, en días que el sello se aprestaba a entrar en una crisis que lo dejaría en la quiebra, los dueños le comentaron que en un momento, allá por 1990 gracias a Rust In Peace, Megadeth era LA banda que flameaba la bandera del Heavy Metal en nombre de toda la escena. Esa reunión causó un impacto en Mustaine y lo entusiasmó para contactar a la “formación Rust In Peace” por si quería grabar un disco con él de nuevo. “Adoro a estos muchachos”, escribía Dave en uno de los liner-notes de las remezclas que hacía en ese entonces, pero sólo Nick Menza respondió al llamado, quien más encima no fue capaz de registrar sus pistas de batería simplemente porque no estuvo listo a tiempo.

Siendo que no buscaba lograr un Rust In Peace II ya que “tendría que haber vuelto a la heroína y la cocaína, y no iba a hacerlo”, de todas maneras se llenaba la boca el 2006 y 2007 diciendo que United Abominations (2007) “podría ser el álbum que me haga olvidar todo lo que está entremedio”, que se devolvía al Thrash-Speed Metal de aquellos tiempos, que “si pudiese elegir la época en que hubiera salido, escogería alguna antes de Rust In Peace o Countdown To Extintion”. La instancia cúlmine de esta obsesión de Mustaine llegaría el 2009 con un exagerado Endgame. Tanta acrobacia, tanta metralla, tanto truquito de estudio, tanto cálculo “revival”… ¿para qué?, para dejar en claro una sola cosa:

…que Rust In Peace es único.

Es inalcanzable. Es perfecto. Es una obra maestra que va más allá de venir a recordarla, admirarla, ponderarla, medirla e invertir en tratar de replicarla, ¡si el mismo Mustaine ha quedado cortísimo en tal cometido! Gracias en parte quizás a la vuelta de Ellefson, al final se rindió en intentar esa gloria con nuevas composiciones y se embarcó de gira celebrando los 20 años del Rust In Peace, cerrando el capítulo y dando vuelta la página. Es un disco intocable, ¡incluso para sus mismos creadores! Por eso me dio tanta rabia que Dave el 2003 remezclara el álbum completo, ¡perdiera varias pistas de voces y no encontrara otra solución que volver a grabarlas! Después le entregó el remaster a Capitol Records, el sello lo puso en las tiendas y dejó de vender la versión original del CD. Qué barbarie. ¿¡Alguien que empiece a escuchar Megadeth ahora tendrá la chance de saber cómo se escuchaba el disco de verdad!?

Pero en 1990, cuando se originó el genuino Rust In Peace (no el parchado que se vende ahora), la banda ya contaba con una entrega clásica, Peace Sells… But Who’s Buying? (1986), el LP que rápidamente hizo que el nombre de Megadeth fuera más grande que el de Mustaine, que el guitarrista dejase de ser conocido sólo por Metallica. Se trata del segundo álbum y algunos sostienen que el que viene a continuación, el tercero, termina en definitiva siendo clave para un conjunto, crítico para su carrera y para el entorno, como The Number Of The Beast (1982), Master Of Puppets (1986), Reign In Blood (1986), Keeper Of The Seven Keys Part II (1988) o Tomb Of The Mutilated (1992). Esas bandas y sus escenas son lo que son gracias a tales lanzamientos (ojo, quizás por esto que los Big 4 son cuatro y no se cuenta a Exodus) y Peace Sells mostraba que su sucesor podía perfilarse como uno de esos discos significativos. Sin embargo, por la dependencia de Mustaine a las drogas -quien tuvo el descaro de echar a Poland y Samuelson por sus propios problemas con la adicción- y la alineación de ese entonces -la menos trascendente de los clásicos de Megadeth- conspiraron para que So Far, So Good… So What! (1988) no respondiera a dichas expectativas, o que incluso recibiera algunas críticas en un año que se escucharían trabajos del nivel de South Of Heaven y …And Justice For All, cuando la segunda oleada del thrash tomaba forma con actos como Testament y Forbidden, ¡y Megadeth se quedaba un poco atrás en el momento que había que decir algo!

Quizás Dave se haya demorado un poco en dar ese golpe, pero logró mucho más que recuperar el tiempo perdido con la salida de Rust In Peace. Fue el último registro de su especie, el último de esos “técnicos”, “progresistas”, “vanguardistas” o “intrépidos” que los grandes números del metal thrashero sacaron justo antes de irrumpir al mainstream con sonidos más simples (háblese del Black Album o del mismo Countdown To Extintion). No obstante, por más tarde que haya llegado, superó a sus pares en cuanto a calidad de sonido, destreza de interpretación y hasta nivel de canciones. Mustaine consumaba una venganza personal consigo mismo y con el resto de sus colegas. Esto, porque el cuarto de Megadeth representa el pináculo de todos los trabajos vistosos del thrash, ambiciosos y técnicamente excelsos, y junto con el Master Of Puppets y Reign In Blood, se pelea el cetro del álbum más importante de metal americano de todos los tiempos. Tan perfecto es Rust In Peace que llega a ser obvio señalarlo, ¡si lo único que no queda claro es cuántos otros discos anteriores pueden competir con él!

Rust In Peace es el paradigma de la composición pretenciosa pero fluida al mismo tiempo, que es complicada pero no se enreda, que no se guarda nada pero no se atraganta, un estado de gracia magnífico del cual tenemos la fortuna de decir que hubo micrófonos que lo registraron en cinta: historia inmediata. Muestras perfectas son todas, pero sirve mucho tomar una como Tornado Of Souls, compleja aunque accesible, con una procesión de secciones una mejor que la anterior, construyendo un in crescendo extraordinario que mientras más se acerca al final, más cuerpo toma. El dramatismo melódico es tremendo y el solo de Marty Friedman LEGENDARIO desde el segundo mismo que se grabó en el estudio. Y sin ir tan atrás, el duelo de solos entre él y Mustaine en Hangar 18 debe ser el mejor en la historia del metal, ¡siendo pesimistas!, virtuosismo y garra conectados a un punto de ebullición incólume, ¡leads rapidísimos pero memorables al acto!

Hay espacio para todos en un caos entrelineado que derrocha sabiduría natural, un lazo entre talento innato y experiencia para saber lo que debe hacerse, una labor profesional por donde quiera que se le mire. Y claro, aquello resultaba inverosímil luego de las tortuosas sesiones de grabación de So Far, So Good… So What! a causa de la inestabilidad emocional del frontman y su problema con las drogas, sabiendo lo terrible que era trabajar con él en el estudio. De hecho, Mustaine escribió el álbum que revisamos en su período de mayor tranquilidad en los ochenta. Y todo por accidente, porque un día lo mandaron derecho a un programa de rehabilitación y desintoxicación luego que chocara el auto de un oficial fuera de servicio, y no sólo lo encontraran drogado, sino con narcóticos en su guantera. Así logró mantenerse sobrio como por un año y en ese lapso creó las ocho canciones de Rust In Peace, cuya composición, ejecución y sonido enseñan a un individuo no sólo con la mente clara, sino también inspirada.

La base rítmica del disco intimida por lo precisa y brillante que se escucha, tanto por el sonido que configura Mike Clink, primer productor que Mustaine no despide durante la grabación de una placa de Megadeth, como por la exactitud quirúrgica de Menza en la batería. El filo que Nick consigue al seguir los veloces riffs de Take No Prisioners es pasmoso, en una canción que se va a todo o nada, tal cual sus letras lo dejan ver. Las guitarras parecen hélices de helicóptero cortando cabezas sin salpicaduras, brutales por su milimétrica limpieza. Menza de hecho se adaptó con la prestancia suficiente como para ejercer cierta influencia en la música. Por ejemplo, si bien los créditos sugieren que Mustaine escribió Hangar 18 completa, se tiene entendido que Nick fue quien salió con la idea de hacer letras sobre el Area 51. Nada menor, pues de aquí se originó el guión de uno de los videos metaleros más hollywoodenses y entretenidos de la industria, uno que valía la pena sentarse y mamarse el ranking completo de Sábado Taquilla con tal de verlo (sólo por dar un nombre).

Es difícil encontrar en el mundo del metal además una formación tan querida como esta, y si no es la más querida, de todas maneras la más añorada hoy en día. El núcleo Mustaine-Friedman-Ellefson-Menza se ganó su reputación con sólo presentar Holy Wars… The Punisment Due en la televisión, con un video basado en el conflicto israelí-palestino pero cuyas letras Mustaine las escribió -en parte- después de ver cómo el público en Irlanda del Norte dejaba la cagada en un concierto, arremolinado por el histórico conflicto entre católicos y protestantes de aquella sociedad. Y de la política a la fantasía de princesas y guerreros con Five Magics, basada en la película ochentera Goreblade: Warrior King of the Universe.

No sólo Mustaine y Megadeth son otros gracias a este disco. El metal nunca volvió a ser lo mismo después de Rust In Peace, un álbum cuyo nombre es dado como imprescindible y fundamental para entender la historia de esta música, un cierre glorioso de la época dorada del thrash, irrepetible por más que se intente rescatarlo. Este es uno de esos trabajos que te inician en el camino del Heavy en un sentido amplio y te acompañará por el resto de tus días, siempre orgulloso, si hasta la portada con Vic Rattlehead y los líderes mundiales de ese entonces reunidos en secreto en un hangar, es ícono obligado. Sólo con la ilustración, este álbum se alza con autoridad y respeto ante las masas, ya que desde su lanzamiento que Megadeth no sólo merece larga vida, sino que la tiene y muy bien ganada.

Presentando su flamante álbum “Th1rt3en”, MEGADETH cerrará la primera noche del festival a las 23:30 horas en el Transistor Stage. Las entradas están a la venta a través del sistema PuntoTicket (con recargo) y en la tienda Soldout (sin recargo) ubicada en el Portal Lyon.

PRECIOS ENTRADAS POR DÍA:
Entrada General (1 día): $ 35.000
Entrada VIP (1 día): $ 60.000

La carrera de Megadeth ha sido una de las más espectaculares y musicalmente innovadoras en la historia del Heavy Metal. Por más de 20 años, los estadounidenses se han escudado bajo la extraordinaria visión de su fundador, vocalista, guitarrista y compositor, Dave Mustaine, quien formó esta banda en 1983, después de ser despedido por los entonces poco conocidos, Metallica. Dicho acontecimiento podría haber enterrado en el olvido a cualquier persona, pero no a Mustaine. Él estaba decidido a formar su propia banda. Incluso, en algunas declaraciones Dave afirmó: “cometí muchos errores en mi vida, pero el más imperdonable fue Metallica“.

MUSTAINE Y EL GENESIS

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Todo comienza en 1981, cuando por intermedio de la revista “The Recicles” (magazine dedicado a coches usados y nuevos músicos), Dave Mustaine conoce a dos de los integrantes de un grupo de aficionados y enemigos acérrimos de la movida glam californiana con los que decide armar una banda, que en un principio se llamó The Young Metal Attack. Aquellos personajes eran James Hetfield y Lars Ulrich. Luego de formada la banda, se presentan en vivo como teloneros del grupo Saxon, pero ya no bajo el nombre de The Young Metal Attack sino como Metallica.

En 1983 y antes de grabar su primer disco, Metallica expulsa a Dave del grupo. Y, además, no le devolvieron sus mejores canciones y las grabaron en el disco debut, Kill ‘Em All. La versión apta para todo público dice que lo echaron de Metallica por pegarle patadas al perro -y mejor amigo- del cantante James Hetfield. La versión censurada dice que fue por borracho y adicto. Dave Mustaine dijo que lo echaron del grupo porque los Metallica eran envidiosos, porque él escribía las mejores canciones, porque era el mejor con su instrumento y porque los primeros fans del grupo lo seguían a él. Todas esas versiones eran ciertas.

Por otra parte un joven bajista, Dave Ellefson, llegó desde Ohio hasta Los Angeles. Alquiló un departamento en Hollywood Boulevard y una mañana, mientras tocaba su bajo, le fue arrojada una maceta desde otro balcón. El atacante se llamaba… Dave Mustaine. Fue así como dos de los únicos miembros estables en toda la carrera de Megadeth, se conocieron. Luego de aquel incidente, Mustaine y Ellefson comenzaron a tocar juntos. Mustaine le mostró algunos temas y ya con Ellefson maravillado ante tales composiciones, decidieron comenzar a buscar al resto de los integrantes de los que sería esta nueva banda.

La primera formación de Megadeth estuvo compuesta por Dave Mustaine en guitarra y voz, Dave Ellefson en bajo, Chris Poland en guitarra y Gar Samuelson en batería. Megadeth nace “porque literalmente es el nombre con que la ciencia designa la posible exterminación total de la humanidad por una explosión nuclear en cadena” indicó Mustaine. En los discos posteriores de Megadeth, apareció un siniestro personaje llamado Vic Rattlehead, el que se supone, es un superviviente de un desastre nuclear.

En 1985 grabaron su primer disco bajo la etiqueta de Combat, una productora independiente. El álbum se llama “Killing Is My Business…And My Business Is Good” y se convirtió rápidamente en un impacto para el ambiente metálico californiano, no sólo por lo contundente de sus temas, que sonaban a thrash puro y sólido con una estructura justificada y una voz con mucho más recursos que la de los vocalistas thrashers tradicionales, sino por lo crudo de sus letras anti-nucleares, y de gran contenido social. Siendo un disco extaordinario, es obvio y válido hacer notar que se trata de un disco de un ex-Metallica, una cruz que Dave cargó durante los primeros años de su carrera con Megadeth.

“Peace Sells…But Who’s Buying” fue grabado en 1986. Es el segundo disco de Megadeth y el primero producido por sello Capitol. Esta producción confirmó rotundamente que Megadeth había dejado de ser sólo una banda prometedora. Para ese entonces la dura competencia con Metallica, hizo que Mustaine pusiera todo su aparato defensivo alerta: “Yo me fuí de Metallica porque quería ir en una dirección distinta a la que ellos iban. Quería hacer otro tipo de cosas. No veo a Megadeth como un grupo que se parezca a Metallica. Tenemos diferentes ideologías sobre la música y sobre la vida …” declaró con dureza Mustaine. Sin embargo, el lider de Megadeth comienza a tener serios problemas con su alcoholismo y drogadicción. Si bien es cierto que en ningún momento esta situación puso en peligro la banda, el material de su tercer disco sufrió cambios y variaciones. Según declaraciones del resto de los integrantes, “las sesiones fueron realmente tormentosas…”

EN MI HORA MAS OSCURA

En 1987 y terminado el tour de ese año, Chris Poland y Gar Samuelson deciden abandonar Megadeth. Ingresan como nuevos reemplazantes de los músicos desertores Jeff Young en guitarra y Chuck Behler en batería. En 1988 Dave Mustaine compone el tema In My Darkest Hour en honor a su amigo Cliff Burton, bajista de Metallica, trágicamente desaparecido en un accidente automovilístico. Dicho tema aparece en el tercer disco de la banda “So far, So Good…So What!”. Una semana después, ingresan en el top 30 estadounidense. En el mes de febrero, Megadeth recibe su primer certificado de platino con un millón de copias vendidas por el álbum “So Far… Anarchy In The U.K”, versión del tema de los Sex Pistols, se convierte rápidamente en un hit. Actuan por primera vez en el festival de Donnington junto a Helloween, Guns N’ Roses, Iron Maiden y Kiss.

En 1989 Dave Mustaine sufre una recaída en su rehabilitación. Vuelve a desatar tensiones en el núcleo de Megadeth y por esta razón, Chuck Behler y Jeff Young, abandonan la banda. Como reemplazantes ingresan Marty Friedman, ex-guitarrista de Cacophony (el que ya poseía una vasta e importante carrera como solista) y Nick Menza en batería. Uno de los tantos músicos que quedaron sin la posibilidad de entrar a Megadeth para reemplazar a Jeff Young fue nada más y nada menos que Diamond Darrell (Q.E.P.D.), guitarrista de Pantera. Con esta nueva formación, ingresan a estudios para grabar su próximo álbum.

EL CASTIGO MERECIDO

En 1990 editan lo que sería uno de sus mejores álbumes, sino el mejor, “Rust In Peace”. Holy Wars… con este primer corte comienza el disco y lo embandera de inmediato. La elaboración musical plaga el álbum de sutilezas, las que junto a la excelencia rítmica de la que Megadeth es sinónimo, melodías más frescas y libres de voz, la incorporación del ex-Cacophony Marty Friedman y bases más digeribles, hacen a esta placa un bocado que provoca el redescubrimiento por parte de enemigos acérrimos del grupo, como también la satisfacción del fan Nº1 de Megadeth. La banda gana tres trofeos en el Foundations Forum en Los Angeles. Los premios pertenecen a Top Artist Radio Album por “Rust In Peace”, Top Artist Radio Cut por “Hangar 18″ y Mejor grupo de Thrash.

En 1992 lanzan al mercado su quinto álbum llamado “Countdown to Extinction” con la misma formación que el anterior. Marty Friedman comienza a tomar lecciones de guitarra con Brian Setzer, famoso y reconocido guitarrista de Stray Cats considerado por el mundo de los violeros como “maestro de músicos”. Dave no quiere que esta noticia se de a conocer, pero resulta imposible mantenerlo en secreto, a lo que Mustaine agrega: “Si Brian está ayudando a Marty puede estar bien, pero les aseguro que no va a tener ninguna incidencia en su forma de tocar”. Marty Friedman graba Scenes, álbum individual producido por Kitaro, líder de la New Age Japonesa. En 1993 emprenden la gira mundial presentando su reciente álbum. Gira que también abarcaba Sudamerica, incluído Chile. Pero los problemas de alcohol y drogadicción de Mustaine lo impidieron.

En general, un trabajo muy bien logrado y con un buen impacto comercial. Contiene el tema más emblemático de Megadeth: Symphony of Destruction y fue grabado con la alineación más reconocida y sólida. En cuanto al sonido, es bastante agresivo pero aún así, con algunas pinceladas comerciales.

En 1994 con un Mustaine totalmente (o casi) rehabilitado, Megadeth graba su nuevo álbum llamado Youthanasia y comienza la gira presentación de este nuevo disco. Es más, la nueva gira mundial de Megadeth comenzaba en nuestro país: ¡finalmente, Megadeth llega a Chile!. La banda quedó encantada con nuestro país, se dieron el tiempo de estar un fin de semana en Viña del Mar y posteriormente comentaron lo impresionante del público chileno. También comentaron lo desagradable que fue recibir algunos escupos de aquellos idiotas que creen que escupiendo a las bandas les demuestran su afecto. Para suerte de todos, al parecer eso ya quedó atrás. En 1995 Megadeth llega otra vez para concluir su gira de presentación de su último álbum pero está vez en el marco del Monsters Of Rock. Dave Mustaine emprende un proyecto solista llamado MD45, en el cual se dedica exclusivamente a tocar la guitarra, los otros integrantes del grupo eran Lee Ving (Fear) en voz, Jimmy DeGrasso (Suicidal Tendencies) en batería y Kelly Lemieux en bajo.

En 1997 lanzan su nuevo álbum llamado “Cryptic Writings” con el que continúan en cierto modo la línea de “Youthanasia”. Pero también tocan estilos diferentes en ciertos pasajes, quizá como preámbulo al siguiente disco. Así mismo, algunos cortes hacen recordar sus inicios ochenteros y thrash metaleros como FFF, The Disintegrators y She-Wolf. Comienzan las giras y por supuesto Chile estaba incluido en ella.

EL FIN DE UNA ERA

Después de tanto tiempo, Megadeth sufre un cambio en su formación. Se retira Nick Menza y como reemplazante entra Jimmy DeGrasso. El noveno material discográfico de la banda, “Risk”, salió a luz en 1999. El titulo del mismo alude al riesgo que la banda tomó con referencia a su sonido e imagen. El álbum no fue del todo favorable, no obstante, si recibieron buenas críticas por salirse de sus raíces y experimentar nuevos estilos como lo es el hard rock.

El 2000 Megadeth sufre otro golpe bajo. Marty Friedman se retira de la banda y en su lugar entra Al Pitrelli. Junto a él, la banda comienza a trabajar en su décimo álbum (contando el EP “Hidden Treasures”). Para este nuevo álbum Megadeth deja Capitol Records y firma contrato con Sanctuary Records. Kill the King es el primer tema compuesto con la nueva formación, y se transforma en la carta de presentación de la recopilación “Capitol Punishment: The Megadeth Years”. La banda regresa al estudio en L.A. para terminar la grabación de su próximo trabajo de álbum.

El nuevo disco llega en el 2001. Con “The World Needs A Hero”, Megadeth pretende recuperar en cierta medida la fuerza y velocidad perdida en años anteriores y hasta cierto punto, lo logra. Al siguiente año, una versión re-mezclada y re-masterizada de “Killing Is My Business… And Business is Good!” sale al mercado. Ésta incluye un cover y varios bonus tracks.

En marzo del 2002 la banda lanza el primer álbum en vivo de toda su carrera: un álbum doble en vivo llamado “Rude Awakening”, en donde se rescata todo el poder de la banda en sus presentaciones en vivo, con cortes tan antiguos y clásicos como Mechanix, Devil’s Island y Wake Up Dead, junto a la larga lista de “hits” de la banda como Hangar 18, Holy Wars, Peace Sells, Symphony Of Destruction y Trust, por nombrar solo algunos. Irónicamente se transformaría en su disco de despedida.

El 3 de abril de ese mismo año, Mustaine se vi obligado a anunciar, en conferencia de prensa, su salida y por tanto disolución de Megadeth puesto que había sufrido una severa lesión en el nervio de su mano y brazo izquierdo (neuropatía radial) que le impedía seguir tocando. Todo apuntaba al final de la existencia del grupo luego de casi veinte años en escena.

Debido a obligaciones contractuales con Sanctuary Records, tuvieron que sacar a la venta en septiembre el “Still Alive… and Well?”, un compilatorio que incluye temas en vivo que fueron grabados en el Web Theatre de Arizona y otros tomados de las grabaciones en estudio de “The World Needs a Hero”.

A comienzos del 2003, Dave expresa que deja las guitarras Jackson y en junio, en la Convención NAMM presenta sus nuevas aliadas: las guitarras ESP, que cambia dos años después. Para sorpresa de muchos, luego de un intenso trabajo junto a médicos y terapistas, Mustaine logró la completa rehabilitación de su brazo, y en enero del 2004 anunció su buena salud, el futuro de Megadeth y los nuevos lanzamientos.

“LA RESPUESTA… ES SÍ”

Dave planeaba su primer álbum como solista pero el contrato con el sello discográfico europeo, EMI, aún estaba vigente por lo que tuvo que lanzar un álbum más bajo el nombre de Megadeth. Intentó reunir a la alineación de los tiempos de “Rust in Peace”, pero no pudo llegar a un acuerdo ni con Friedman ni con Ellefson. Así, el nuevo álbum para el 2004, “The System has Failed”, sería el primero sin la participación de Ellefson. Fue grabado junto Vine Colaiuta, Jimmy Sloas y el ex-Megadeth, Chris Poland. Este disco remonta a los y las fans a los tiempos de “Rust in Peace”. Mustaine anunció que, en definitiva, este sería el último álbum de Megadeth ya que después se dedicaría a su carrera solista.

Para el tour mundial, Blackmail The Universe, James MacDonough estaría en el bajo y Glen Drover en la guitarra. Una semana después del primer concierto de la gira por Estados Unidos, Nick Menza informó que no se sentía preparado para un tour completo, entonces Shawn Drover (hermano de Glen Drover) lo reemplazó.

El 2005 fue un año de muchas emociones para Megadeth. Continuaban con la gira Blackmail The Universe en Europa y tocaron por primera vez en Islandia, Rumania y Bulgaria. En junio, lanzaron un álbum de éxitos con el nombre de “Greatest Hits: Back to the Start”, que contiene 17 temas significativos para la banda y que fueron elegidos por los y las fans en una votación realizada en su sitio oficial de Internet.

Después, en julio, Dave Mustaine organizó el festival Gigantour, inaugurado por bandas de tan alta calidad como Dream Theater, Anthrax, Symphony X, Nevermore, Fear Factory, entre otras. Las presentaciones fueron en Montreal y Vancouver y los conciertos fueron grabados para ser publicados en el 2006 como CD y DVD.

Ya casi a finales de ese año, y luego de la presentación en un repleto Court Central del Estadio Nacional en Chile, Dave prometoó en el Pepsi Music Rock Festival de Argentina dar la respuesta sobre la continuidad o separación de Megadeth. Tras una versión acústica de Coming Home y previo interpretar Symphony Of Destructión, el líder de Megadeth informa finalmente al público que “la respuesta es sí”. Ese concierto fue lanzado como DVD oficial bajo el título “That One Night: Live in Buenos Aires” en el 2007.

El 2006 empezó con una piedra en el camino, James MacDonough anunció su salida de la banda debido a “diferencias personales”. James LoMenzo lo sustituyó y su primer concierto con Megadeth fue en marzo en Emiratos Árabes Unidos, en el marco del festival “Dubait Desert Rock”. Compartieron el escenario con Testament y 3 Doors Down. En seguida, el DVD doble “Arsenal of Megadeth” fue publicado. Éste tiene un gran contenido sobre la trayectoria de la banda, videoclips, entrevistas, anuncios televisivos, etc. En abril, Megadeth empieza a grabar un nuevo álbum en el estudio SARM Hook End Studios en Inglaterra y al siguiente mes, firma contrato con Roadrunner Records.

El Gigantour del 2006 empezó en América del Norte. Junto a Megadeth estuvieron Opeth, Arch Enemy, Lamb of God, Smashup, Into Eternity y Overkill. Luego se van de gira a Japón y continúan el Gigantour en Australia, acompañados de Soulfly, Arch Enemy y Caliban. Para Halloween, Megadeth participa en el lanzamiento del juego para Xbox 360, “Gears of War”, y da un concierto en Springfield.

El año pasado, fue muy activo para la banda: Mustaine firma contrato con Dean Guitars y estrena su nueva guitarra VMNT en la Convención NAMM; Megadeth abre a Black Sabbath en su gira por Canadá y Estados Unidos; también lanzan el DVD “That One Night”, mencionado anteriormente.

Pero eso no fue todo. Ya para mayo, el onceavo compacto de Megadeth estaba saliendo del horno. “United Abominations” alcanzó rápidamente la posición número ocho de Billboard. Este álbum contiene una nueva edición de A Tout le Monde y cuenta con la voz de Cristina Scabbia de Lacuna Coil en los coros. Las herramientas tecnológicas ligadas a la forma de componer de Mustaine han sido utilizadas de la mejor manera para dar una resonancia potente en todo sentido, acompañada de guitarras distorsionadas y riffs llenos de poder. Sin duda, una buena descarga de decibelios, de la cual siempre ha sido ícono esta gran banda.

A medio año (2007), empieza en Europa la gira mundial “Tour of Duty” y luego continúa en Estados Unidos y la Costa del Pacífico. Para finales de ese ciclo, Megadeth saca a la venta un set de cuatro discos y un DVD, al cual llamaron “Warchest” y no es más que una recopilación de temas clásicos en la historia de la banda, grabaciones de varios conciertos, etc. Culminan el año en el Gigantour en Australia, junto a DevilDriver, Bring Me the Horizon, Static X y, aprovechando que Lacuna Coil también estaría en el mismo escenario, Cristina cantó en vivo A Tout Le Monde (Set Me Free).

Nada novedoso para los y las fans de esta legendaria agrupación, en enero de este año (2008) se dio a conocer que el guitarrista Glen Drover dejaba la banda, pues el intenso trabajo de las giras lo estaba agotando demasiado. Su reemplazante es Chris Broderick (ex-Nevermore, ex-Jag Panzer), quien debutó con Megadeth el cuatro de febrero en Finlandia. Además, Broderick tuvo un buen comienzo: el Gigantour 2008, que inició el 12 de abril en Denver, Colorado con las bandas In Flames, Children of Bodom, Job For a Cowboy y High On Fire.

El 31 de mayo del 2008, Megadeth se presenta en el Arena Santiago junto a Criminal ante 15 mil personas para el Tour of Duty 2008, en el que sería hasta ese momento el concierto más grande de la banda en nuestro país. Un año más tarde, terminan las grabaciones de “Endgame”, nuevo álbum de Megadeth que los hace girar por Europa junto a Judas Priest y Testament, además del tour “Canadian Carnage” con Machine Head, Slayer y Suicide Silence. El single Head Crusher tuvo la primera nominación a un premio Grammy desde Trust en 1997.

20 AÑOS, 4 GRANDES Y EL 13 EN TODAS PARTES

Febrero del 2010 fue celebrado con un gran anuncio para los fans: David Ellefson estaba de vuelta en Megadeth, justo en el momento en que la banda conmemoraba los 20 años de “Rust In Peace”. El aniversarío incluía una gira en la que se interpretaría el disco completo junto a otros clásicos de su carrera. Sobre el regreso del bajista, Mustaine comentó: “Esto demuestra el poder del amor fraterno y del perdón. David Ellefson pertenece a Megadeth. Les mostraremos el poder de lo que es llevarse una patada en el culo… DURO! Queremos dar las gracias a James LoMenzo por tantos años de lealtad a su trabajo en el bajo, y le deseamos lo mejor”. Por su parte, Ellefson comentó: “Este es un gran momento para todos nosotros, banda y fans por igual. Es una gran fiesta de la música de uno de los discos más emblemáticos de nuestra carrera”.

La gira de “Endgame” y los 20 años de “Rust In Peace” bajó a Sudamérica y Chile no fue la excepción: 15 mil fans repletaron nuevamente el Movistar Arena confirmando el arrastre de la banda en nuestro país.

Por si esto fuera poco, lo que había comenzado como un rumor, tomó forma para el festival Sonisphere del 2010: Megadeth, Metallica, Slayer y Anthrax participaban juntos en el denominado Big 4. Los cuatro grandes del Thrash estadounidense pasaron por Bulgaria, Polonia, Grecia, Rumania, entre otros, done no solamente hicieron sus propios shows, sino también se juntaron en cada cierre de concierto para interpretar temas como Am I Evil de Diamond Head. Tanto fue el éxito y expectación en el mundo por el “Big 4″, que el show realizado en Bulgaria fue presentado en cines en formato HD (Chile incluído).

En septiembre del mismo año, la banda lanza un nuevo DVD en vivo con un concierto grabado en el Hollywood Palladium: “Rust In Peace Live”. Megadeth destaca también con participaciones en los vdeojuegos Never Dead, aportando con un tema del mismo título, y Guitar Hero, donde aparecen canciones como Holy Wars… The Punishment Due, This Day We Fight! y Sudden Death, siendo nominados con ésta a un Grammy por “Mejor interpretación Metal”.

En 2011 la banda continúa junto a Metallica, Slayer y Anthrax para girar el Big 4 por Estados Unidos, mientras se celebran los 25 años de “Peace Sells… But Who’s Buying?” con una reedición del álbum que salió al mercado en julio.

Los planes de un nuevo disco de estudio, y el primero con David Ellefson desde “The World Needs A Hero”, comienzan a tomar forma. “Empecé a tocar la guitarra a los 13, este es nuestro registro 13 y yo nací en un 13″, comentó Dave Mustaine sobre el título de este nuevo disco. “Apenas dije que iría a llamarlo ‘13′, noté el 13 en todas partes”. Acerca de la dirección de este trabajo tomaría con respecto a “Endgame”, Mustaine indicó que es “ciento por ciento diferente, como nada a lo que hemos hecho antes porque el sonido de las guitarras es distinto, realmente suenan super modernas. Si tuviera que decir que suena a una banda en particular, diría que suena como al viejo y clásico Sabbath con un poco del filo moderno de Queens Of The Stone Age“.

Las grabaciones de “Th1rt3en” se realizaron en el Vic’s Garage Studio de San Marcos, California y fue producido por Johnny K. Para promocionar este nuevo trabajo, Megadeth saldrá de gira por Sudamérica en noviembre y para comienzos del 2012 ya programó una nueva edición del Gigantour, que tendrá a Motörhead, Lacuna Coil y Volbeat como acompañantes.

Los ritmos intrincados, las precisas líneas de guitarra, los solos extremadamente melódicos, el poder y rapidez de sus cortes más antiguos y las letras referentes a temas internos y propios de la vida diaria, aspectos serios del lado más oscuro de cada uno de nosotros, así como de política, humanidad y el contexto social en el cual todos estamos inmersos han sido factores de identificación, entre Megadeth y sus fans, que han llevado a este cuarteto a vender millones de álbumes alrededor del mundo.

La banda de Dave Mustaine lo demostrará una vez más en nuesto país el sábado 12 de noviembre, donde serán los encargados de cerrar la primera jornada de la segunda edición del Maquinaria Festival en el Club Hípico de Santiago. Las entradas están a la venta a través del sistema PuntoTicket (con recargo) y en la tienda Soldout (sin recargo) ubicada en el Portal Lyon con los siguientes precios: $35.000 (Entrada General 1 día) y $60.000 (Entrada VIP 1 día).

]]> http://www.powermetal.cl/bandas/banda-del-mes/megadeth-2011/feed 11 http://www.powermetal.cl/reviews/cd-reviews/megadeth-th1rt3ern?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=megadeth-th1rt3ern http://www.powermetal.cl/reviews/cd-reviews/megadeth-th1rt3ern#comments Sat, 29 Oct 2011 16:50:13 +0000 Guille http://www.powermetal.cl/?p=25455 Siempre me ha parecido que una de las características que más define a lo largo de su historia al cuarteto liderado por David Scott “Dave” Mustaine es, cómo decirlo, su… irregularidad. Y siempre he creído (bueno, tampoco es que haya que ser un genio para darse cuenta de ello) que esto se debe fundamentalmente –o al menos en buena parte– al carácter del colorín californiano, que como bien sabemos no es de los más amigables, chistosos o buenos para la talla del mundo del Metal, del mundo del Rock, y bueno, del mundo mundial (?).

Pero por algo pese a toda esa serie de altibajos, inconstancias y derechamente “dispersiones”, Megadeth siempre se las arregla para estar en el tapete y ser, sin ninguna duda, uno de los más importantes actos de Metal del mundo. Para algunos se debe a un trabajo de marketing y que es una banda algo sobrevalorada, para otros se debe a que se trata de una banda que nace al seno del “resentimiento” de Mustaine para con sus ex colegas de Metallica y siempre se han buscado comparaciones algo odiosas al respecto… en lo personal, a mí me parece que el sitial de Megadeth en la historia del Metal y del Rock es más que merecido. No somos pocos los que tenemos a discos como el obvio Rust In Peace, el Countdown To Extinction, el Peace Sells, el Youthanasia, y en mi caso personal un trabajo que me fascina como el Cryptic Writings (a mi gusto, el último gran, gran trabajo de los estadounidenses) como ladrillos que fundamentan nuestras estructuras de personalidad rockera, y creo que ello le ha dado a cierto crédito a Mustaine para experimentar desde hace algunos años, con diversos resultados y con aun mayores altibajos.

Y es en dicho contexto, e intentando consolidar una alineación estable con Mustaine en las voces y guitarras, el sensacional Christopher “Chris” Broderick en guitarras, el canadiense Shawn Drover en batería, más el retorno del histórico David Warren Ellefson en bajo, es que Megadeth lanza su esperado largaduración N° 13, que precisamente honra a esta cifra y aterra a los triscadecafóbicos (?) denominándolo simplemente Thirteen. En realidad TH1RT3EN, quizás acomodándose a los tiempos en que el lenguaje de chat ha comenzado a utilizar lugares predominantes en la forma de comunicarse del ser humano. O quizás sea sólo porque se ve “chori”.

Me parece que la vara para este disco está condicionada por dos grandes factores, relacionados entre sí. El primero es el que ya esbozamos al principio, la irregularidad y la inestabilidad de Megadeth, condicionada por el carácter de Mustaine, y sobre todo por el segundo factor que es la calidad de su último trabajo, Endgame (2009), que a mi juicio es lo mejor que han hecho los californianos desde Cryptic Writings, con un muy buen nivel y sobre todo con dos gemas old school como This Day We Fight! y Headcrusher, dos golazos al ángulo con todas sus letras.

Pues bien, a lo nuestro. Lo primero, Sudden Death, exhibe las primeras credenciales para pensar que se tratará, al menos, de un trabajo bastante sólido. Es sabido que Mustaine le saca el jugo a Broderick y a la indudablemente estupenda técnica para ejecutar solos del oriundo de Lakewood, Colorado (¿habrá sido requisito para Mustaine que su guitarrista fuera de “Colorado”? Gracias, no se molesten), de hecho lo ha calificado –con muchos merecimientos a mi juicio– como el mejor guitarrista con el que ha trabajado desde Marty Friedman, e inmediatamente luce a su “chiche” en este tema, con una intro muy bien lograda y con una batería que rítmicamente, perdónenme, me parece inspirada en la forma de tocar el bombo del muñeco Melame. Hasta que ingresa esa inconfundible voz nasal de Mustaine, llena de furia y bronca, pasa al verso y a un coro bien hecho aunque quizás menos ganchero de lo que uno podría esperar para iniciar un disco. También creo que se abusa un poco de los quiebres rítmicos pero no culpo al tema propiamente tal sino a su ubicación en el disco. De todas formas me parece un inicio interesante y que me provoca la inmediata sensación de que seguirá con la línea de solidez trazada en el gran Endgame pero con algo menos de brillo como “tema”, porque como rendimiento individual, la performance de Broderick me parece sencillamente sobresaliente.

Lo siguiente es uno de los cortes “filtrados” de este TH1RT3EN es Public Enemy No. 1, que me parece que cuenta con una estructura más “single” que el tema anterior, es algo más “oreja”, aunque me molesta un poco que se repita tanto el “Public Enemy No. 1”. Mi sensación es que se trata de un tema entretenido, con un coro interesante y que donde más se luce es a la hora del solo, cortesía del gran Broderick. Mi apuesta es que seguramente será de los temas nuevos que Megadeth tocará en vivo cuando se lleve a cabo su, si no me equivoco, séptima visita a Chile, y creo que sería una decisión acertada y plausible. OK, no es un tema muy emocionante o derechamente extraordinario pero cumple con el ADN de Mustaine sin ninguna duda.

El disco continúa con el riff de Whose Life (Is It Anyway?) y su ritmo derechamente punky por momentos (particularmente al principio), algo más básico de lo que habíamos visto en este trabajo (aunque con buenos cambios de ritmo)… pero básico en el buen sentido. Mustaine cantando más raspado e incluso más enojado, luciéndose más en el coro que en otros momentos. Otro estupendo solo de Broderick engalana y le hace un moñito a un tema bastante parejo.

Con We The People me es inevitable despegar de mi cabeza momentos del Youthanasia, especialmente al inicio (con esa extrañamente “bombástica” introducción), pero posteriormente el tema se mete en una especie de pozo pegajoso que no me agrada demasiado. Es de esos típicos temas de Megadeth que generan sensaciones encontradas. Digo, es un tema bien hecho, pero no es el Megadeth que más me agrada, disfruto mucho más los temas en los que se nota cierta “frescura” que las canciones donde intentan hacer algo un poco más “denso”. No me parece de los mejores temas del disco.

Guns, Drugs & Money continúa por momentos con la tendencia del tema anterior (aunque con menos densidad) y no les niego que en la primera escucha me produjo cierta preocupación. Un tenue efecto micrófono (no hay caso, no me agrada ese efecto, no lo entiendo) en el precoro pasa a un coro algo anodino y con pocas luces. Ni siquiera el estupendo trabajo nuevamente de Broderick ni su entretenido y sorprendente final, con una ranchera (¡!) triste (¡¡!!) de fondo, como en una cantina que está cerrando sus puertas y con una oronda mujer echando a los borrachos parroquianos que persisten en quedarse a ingerir líquidos espirituosos en el recinto, alcanzan a cambiar el calificativo, derechamente me parece un tema mediocre.

Por fortuna este momento algo bajo culmina para dar paso a Never Dead, que con un inicio diferente (suave, con una batería que, pese a que su sonido no me agrada, marca tiempos y un ambiente distinto, casi tétrico y siniestro), pasa a un ritmo por momentos frenético. Pero lo que más me agrada es que ahora sí me parece un tema cargado de frescura y por momentos de altos niveles de inspiración. Me encanta el ritmo de este tema, y donde más luce es al momento de los solos, brillante. Mi opinión es que es un tema que pudo, y me la juego, debió abrir este disco. Excelente.

Ya en plena mitad del disco, New World Order es un tema que a mi juicio representa muy bien ciertas facetas de la historia de Megadeth, con toda esa irregularidad y dispersión tan parte de su esencia. Parte lento, en los versos iniciales tiene un ritmo que derechamente no me convence, luego pasa a un coro que me agrada bastante pese a que sé que no es nada brillante ni del otro mundo… pero cuando se acelera, hacia el final y conduciéndose a los solos, adquiere brillo por montones… siempre he pensado que Megadeth es una de las bandas que mejores temas rápidos hace y que debiese hacerlo más seguido. Los dos minutos y medio iniciales de este tema me parecen de lo más débil del disco, pero el minuto y medio final me parece de lo mejor de esta placa.

Me gusta montones el inicio de Fast Lane, bastante pesado e intenso, y con una base rítmica extraordinariamente sólida, y dicho inicio se proyecta a su coro, aunque con menos luces, para nuevamente entender a la perfección e inteligentemente el “negocio” de la aceleración del tema hacia su final para subirle su nivel. Bien hecho. Además, creo que es el tema donde más se luce el trabajo de Shawn Drover en los tarros.

Si alguien esperaba encontrar alguna referencia melódica a Natalie Portman y al ballet en Black Swan, déjeme decirle que su espera fue bastante vana. Es un tema sin demasiada historia, aunque sí creo cuenta con uno de los coros donde más cómodo noto a Mustaine. No es en la forma de cantar en sí, sino en lo que proyecta el redhead con su voz, y esa es la sensación que me provoca, comodidad. Un tema correcto, como dijimos sin demasiada historia, cumple.

Con lo siguiente que es Wrecker se continúa con una suerte de hard rock con bastante más peso, con el esperable solo de Broderick, con un coro que me parece poco iluminado y que lamentablemente me provoca poco más que mover el pie derecho siguiendo el ritmo, es decir, vuelve a preocuparme un poco el que haya dos temas seguidos sin momentos demasiados destacados.

Ello por suerte cambia con Millenium Of The Blind, que con un inicio íntimo pero con la inestimable colaboración de las afiladísimas seis cuerdas de Chris Broderick, viene a enmendar un poco la plana al menos en cuanto a lo que se refiere a darle más matices a este trabajo. Es un tema más lento, denso por momentos, no es un gran tema, para nada, pero modifica un poco la tendencia de los temas anteriores. Sí lamento un poco que el tema comience tan bien y se vaya paulatinamente diluyendo, aunque sí me agrada bastante el final.

Ya acercándonos al final de este trabajo encontramos a Deadly Nightshade, que inicia con una risa de una mujer que, quizás condicionado por mi estructura mental, me hace pensar en una dama cultora de ese noble y ancestral negocio que es el amor tarifado. Un tema midtempo, por momentos sólo con la batería y el inconfundible repique del bajo de Ellefson, y que incluso hace una referencia a esa ya típica frase del “ashes to ashes, dust to dust”. Aunque Mustaine se enoje un poco (?), me recuerda a ciertos momentos del Death Magnetic de Metallica, fundamentalmente en el ritmo y el sonido de la guitarra rítmica.

Y el tema N° 13 del décimotercer disco en estudio de Megadeth, disco que se llama TH1RT3EN, no podía llamarse de otra forma que 13. Es un tema que inicia lento, con Mustaine cantando aguardentosamente raspado (me gusta montones esa forma de cantar del colorado), y que sin salir derechamente de dicha lentitud, va progresando notoriamente en intensidad a medida que avanzan los minutos. Y siendo el tema más largo del disco, con poco menos de seis minutos de duración, Megadeth 2011 cierra sus transmisiones en estudio.

Es difícil reducir a un solo concepto este trabajo. Es cierto, tiene pocas luces, menos de las esperables, pero tampoco me parece que el calificativo de mediocre sea el más adecuado. Megadeth sí tiene trabajos derechamente mediocres, y creo que TH1RT3EN supera esa valla. También es efectivo que no está ni cerca de rozar a los grandes momentos que Mustaine ha sabido entregarnos, no hay que ser ciegos, pero tampoco me parece que haya que salir a quemarlo todo ni mucho menos, para nada, me agrada que Mustaine esté encontrando una alineación sólida, y que base buena parte de su sonido en la guitarra de Broderick al igual que en Endgame (que en todos sus aspectos, de cualquier forma, me parece un mejor disco que TH1RT3EN). En suma, si hacemos una analogía futbolera, me parece que en una tabla de posiciones de trece equipos, me parece que es de la mitad para abajo, peleando quizás un puesto en la liguilla de promoción pero sin riesgo de descenso. No es un gran trabajo, pero es Megadeth haciendo Heavy Metal de manera digna, pareja y vigente.

Se trata de la regrabación de un tema que Dave Mustaine escribió como bonus track para los miembros del fan club de MEGADETH que compraron “United Abominations” (2007) antes de su lanzamiento, pero ahora lo coloca en el tracklist oficial de “TH1RT3EN”.

Black Swan es la canción que se puede escuchar en el siguiente video.

“TH1RT3EN” sale a la venta el primero de noviembre a través de Roadrunner Records y marca el retorno del eterno bajista y compañero de armas de Mustaine, David Ellefson.

MEGADETH viene a Chile el 12 noviembre para cerrar el primer día de la 2nda versión del Maquinaria Fest, a realizarse en el Club Hípico. Las entradas están a la venta a través del sistema PuntoTicket (con recargo) y en la tienda Soldout (sin recargo) ubicada en el Portal Lyon.

PRECIOS ENTRADAS POR DÍA:
Entrada General (1 día): $ 35.000
Entrada VIP (1 día): $ 60.000

Sólo por 24 horas estará disponible vía descarga gratuita el tema Whose Life (Is It Anyways?) de MEGADETH, correspondiente al disco “TH1RT3EN”, que se lanzará el primero de noviembre en los Estados Unidos.

Para bajar la canción, hay que ingresar al Facebook oficial de la banda haciendo click en este link.

MEGADETH viene a Chile el 12 noviembre para cerrar el primer día de la 2nda versión del Maquinaria Fest, a realizarse en el Club Hípico.

Las entradas están a la venta a través del sistema PuntoTicket (con recargo) y en la tienda Soldout (sin recargo) ubicada en el Portal Lyon.

PRECIOS ENTRADAS POR DÍA:

• Entrada General (1 día): $ 35.000
• Entrada VIP (1 día): $ 60.000