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MARTY FRIEDMAN grabará concierto en México y LECHUGA abrirá el show

Mañana 14 de Abril el legendario guitarrista Marty Friedman, quien fuera parte de MEGADETH y CACOPHONY, realizará un show en Centro Cultural Roberto Cantoral en Ciudad de México. El show, además, contará con la participación de LECHUGA, el proyecto personal del guitarrista chileno Benjamín Lechuga, que abrirá el evento.

Este show de LECHUGA se enmarca en la promoción de su último disco “The Search: Part 3 The Hypothesis”, el que incluye temas con Ron “Bumblefoot” Thal (ex-GUNS N’ ROSES), Derek
Sherinian (ex-DREAM THEATER) y Simon Grove (PLINI/THE HELIX NEBULA)

Galería: Marty Friedman & Lechuga dieron vida al Guitarfest 2018

Las imágenes de la gran jornada del Guitarfest Chile este sábado con Marty Friedman y Benjamin Lechuga.

Fotos: Priscilla López

MARTY FRIEDMAN, quien viene al Guitar Fest 2018, es nombrado Embajador Cultural de Japón

Marty Friedman, radicado en Japón, fue nombrado Embajador del Patrimonio Cultural de Japón por la Agencia de Cultura de Gobierno del país nipón, esto, según indican en una misiva redactada por la embajada de Japón, con el fin de “promover el acervo cultural del país a nivel nacional e internacional”.

El músico norteamericano visitará nuestro país en el marco de una nueva versión del Guitar Fest Chile a realizarse en el Club Amanda de Los Cobres en Vitacura. Este regreso a nuestro país será en compañía de su banda formada por músicos japoneses, quienes ya han acompañado a Marty por una exitosa gira en Estados Unidos a comienzos del 2017, con gran halago por parte de la crítica. El material que estará presentando en vivo, corresponde a su último trabajo llamado “Wall of Sound”.

Por su parte, la producción del evento sumó al músico chileno Benjamín Lechuga como artista invitado, quién está presentando su nuevo disco “The Search III”. 

Los datos del show son los siguientes:

FECHA / HORA: Sábado 07 de Abril 2018 / 18:00 hrs.
LUGAR: Club Amanda, Los Cobres de Vitacura – Stgo.
ENTRADA GENERAL (Sistema PUNTO TICKET): $18:000.-
ENTRADA VIP C/MEET & GREET (BIGSTORE.cl): $40.000.- (Agotado)

LECHUGA se suma al show de MARTY FRIEDMAN en Chile

El 7 de abril tendremos de vuelta al gran MARTY FRIEDMAN para encabezar la edición 2018 del Guitarfest, a realizarse en el Club Amanda. La producción informó que el encargado de abrir el show será LECHUGA, proyecto solista del guitarrista de DELTA, quien comparte en bajo con su compañero de banda Marcos Sánchez y en batería con Felipe Cortés.

En esta edición Nº11 del Guitarfest, FRIEDMAN vendrá a nuestro país con su banda desde Japón, en una gira que además pasará por Argentina, México, Colombia y Brasil, promocionando el álbum “Wall of Sound”.

Las entradas están a la venta por sistema Puntoticket con un valor de $18.000 y los tickets con Meet & Greet ya se encuentran agotados.

Agotados los Meet & Greet con MARTY FRIEDMAN en Chile

El 7 de abril tendremos de vuelta al gran MARTY FRIEDMAN para encabezar la edición 2018 del Guitarfest, a realizarse en el Club Amanda. Las entradas están a la venta por sistema Puntoticket con un valor de $18.000 y los tickets con Meet & Greet ya se encuentran agotados.

En esta edición Nº11 del Guitarfest, FRIEDMAN vendrá a nuestro país con su banda desde Japón, en un show que además contará con un telonero nacional pronto a ser anunciado.

El ex guitarrista de MEGADETH pasará también por Argentina, México, Colombia y Brasil, promocionando el álbum “Wall of Sound”.

 

MARTY FRIEDMAN vuelve a la carga con “Sorrow And Madness”


El próximo 4 de Agosto será lanzado al mercado, vía Prosthetic Records, “Wall Of Sound“, el regreso a las canchas del ex guitarrista de MEGADETHCACOPHONY, Marty Friedman. El trabajo fue producido por el mismo Friedman, masterizado por Paul Fig (GHOST, RUSH, ALICE IN CHAINS) y mezclado por Jens Bogren (KREATOR, OPETH, SEPULTURA). En esta oportunidad el guitarrista ha decidido liberar un nuevo adelanto de este trabajo con el tema “Sorrow And Madness“.

Escucha lo nuevo de MARTY FRIEDMAN a continuación:

El tracklist de “Wall Of Sound“será :

  1. Self Pollution
  2. Sorrow And Madness (con Jinxx de BLACK VEIL BRIDES)
  3. Streetlight
  4. Whiteworm
  5. For A Friend
  6. Pussy Ghost (con Shiv Mehra de DEAFHEAVEN)
  7. The Blackest Rose
  8. Something To Fight (con Jørgen Munkeby de SHINING)
  9. The Soldier
  10. Miracle
  11. Last Lament

Marty Friedman sigue mostrando su talento en “Miracle”

“Miracle” forma parte del próximo álbum del ex-guitarrista de MEGADETH y CACOPHONY Marty Friedman llamado “Wall Of Sound” y que será lanzado el 4 de Agosto vía Prosthetic Records. El disco fue mezclado por Jens Bogren y cuenta con varios invitados tales como Jørgen Munkeby (SHINING) y Jinxx (BLACK VEIL BRIDES).

Puedes escuchar “Miracle” aquí:

El Setlist es el siguiente:

01. Self Pollution
02. Sorrow And Madness (con Jinxx de BLACK VEIL BRIDES)
03. Streetlight
04. Whiteworm
05. For A Friend
06. Pussy Ghost (con Shiv Mehra de DEAFHEAVEN)
07. The Blackest Rose
08. Something To Fight (con Jørgen Munkeby de SHINING)
09. The Soldier
10. Miracle
11. Last Lament

Ex-MEGADETH Marty Friedman muestra un adelanto de nuevo disco solista

“Wall Of Sound” es el nombre del nuevo trabajo solista del legendario guitarrista MARTY FRIEDMAN, quien se hiciera famoso por ser parte de MEGADETH y de CACOPHONY. El trabajo ha sido producido por el mismo guitarrista, y mezclado por Jens Bogren (KREATOR, OPETH, SEPULTURA). Pueden escuchar el primer adelanto del trabajo llamado “Self Pollution” a continuación:

Marty Friedman – Music For Speeding

Para quienes gustan de la música instrumental, y en especial de los grandes maestros de las seis cuerdas, es casi imposible no haber oído el nombre de Marty Friedman. Son bandas como Hawaii, Cacophony y la renombrada Megadeth, algunas por las cuales han pasado las manos de este virtuoso y que respaldan su extensa carrera musical.

Su proyecto solista comienza en 1988 con el álbum Dragon´s Kiss, en el cual participa su amigo incondicional, Jason Becker, entre otros destacados músicos, y se extiende hasta el 2002, año en que sale a la luz su última producción titulada “Music For Speeding”. Este es su quinto álbum solista y el primero que realiza, como el mismo dice, “soltero”. Refiriéndose a que es el primer álbum que realiza estando fuera de Megadeth y sin participar en ningún otro proyecto.

Como el título lo presenta, Music For Speeding es un álbum veloz en el que, principalmente, destaca una gran variedad de influencias musicales que van desde el rock clásico, el soul, el pop, el tecno y el funk, pasando por muchos otros estilos.
Para quien espere escuchar en esta nueva producción un sonido como el de Cacophony o el del Dragon´s Kiss, en los que la distorsión se colocaba lo más “sucia” posible y en donde reinaban los solos inarmónicos, lamento decir que este álbum es en gran parte el antagonista de aquellos años de Friedman, pero, si mantienen sus oídos bien abiertos van a darse cuenta de la nueva e innovadora propuesta que trae esta producción del joven guitarrista.

Gimme A Dose es el tema que abre este trabajo e inmediatamente nos da una gran muestra de lo que nos espera en los siguientes tracks. La canción es, básicamente, la repetición de un riff muy ochentero que se escucha en distintas tonalidades, pero que sorprende por la manera en que Friedman lo desarrolla.

El segundo tema, titulado Fuel Injection Stingray, es el que inspira el nombre del álbum y Marty lo explica de la siguiente manera: “Cuando escucho Fuel Injection Stingray, me imagino que voy en auto por una carretera a la orilla de una playa, a toda velocidad, y nada hace que me detenga y ese es el concepto que quería darle a este álbum, esa es la velocidad”. La primera vez que lo escuché, pensé que me había equivocado y había colocado un disco de Joe Satriani, porque la estructura, los riffs y en especial la escala ocupada para los solos, encaja perfectamente con la forma de componer de Satriani. La diferencia está principalmente en los cambios de tiempo y algunos cortes que tiene la canción, que de cierta forma en un principio te desconciertan, pero después te das cuenta de la genialidad de la composición y realmente logras darte cuenta de lo que Friedman quiere decir con velocidad. La gran innovación que se incluyó en este tema, es que fue grabado con dos bajistas, uno para los sonidos más funk y otro para los riffs más pesados.

Con un pequeño intro electrónico comienza Ripped, siendo esta una de las canciones más completas y de mejor composición. El primer minuto es una muestra de velocidad y dominio sobre las seis cuerdas hasta que la canción es separada por un quiebre, en el cuál se escucha una pequeña composición basada en sonidos electrónicos, hasta que las manos de Marty vuelven a retomar la rapidez inicial. Digo que Ripped es una de las canciones más completas, si es que no es la más completa del álbum, porque en ella se pueden encontrar la gran gama de sonidos y técnicas con las que Friedman quiso experimentar.

Seguido viene Its The Unreal Thing, con una trama más pesada y más dura que los temas anteriores y que, además, trae unos efectos de percusión bastante agresivos que dan al tema un aspecto mucho más sólido. La banda llamada Razer agregó letras a esta misma base musical y retituló la canción como “Do You Want It”. Según las propias palabras de Marty esta versión de la canción es simplemente asombrosa.

Cheerl Girl Rampage es única, tiene tantos elementos, tantas facetas, que es como un parque para los oídos. Al inicio parece que estuviéramos en una fiesta tecno, después una serie de riffs más metaleros y volvemos a la fiesta. Está llena de cambios que no siguen una trama lógica. La cercanía que tiene Friedman a la vida japonesa puede explicar un poco la trama que sigue este tema. Tal como lo ha hecho veces anteriores, Marty compone inspirado en juegos de video japoneses y aunque suene ridículo, es cosa de escuchar Cheer Girl Rampage e imaginarse algún juego de video, la música calza a la perfección si se la ponemos a cualquier personaje que deba pasar por diversas aventuras.

A lo largo de su vida, Marty se ha visto fuertemente influenciado por el estilo de vida japonés, de hecho ha vivido muchos años en el país del Sol Naciente y uno de sus lugares favoritos para tocar es el legendario Budokan Arena, en Tokio, Japón.

Como en todo álbum, no podía faltar una balada, en este caso titulada Lust For Life. Una muy bella canción, tal vez una de las más simples, ya que en ella sólo participan guitarra, bajo, piano y batería. Lo que destaca a esta canción, aparte de su bella melodía, es la forma con que Marty le da un dinamismo notorio a la guitarra, aumentando y disminuyendo los tempos y así también con los agudos y bajos. Marty cuenta que la canción se le ocurrió en su departamento en Tokio y que no tenía ninguna guitarra a mano, por lo que grabó la melodía cantada y al día siguiente ya estaba metido en los estudios grabándola. Lust For Life es una de las canciones que más sentimiento expresa.
Lovesorrow continua en un tempo muy cercano al del track anterior y es una pieza orquestada, la cual es reconocida por Marty como su canción orquestada favorita y como una de las canciones que más trabajo le ha dado.

Después de escuchar dos piezas bastante calmadas nos sorprende con un tema bastante extraño, en el cual, el joven guitarrista coloca una base hecha de loops y samples electrónicos y con sus seis cuerdas en una secuencia que va “in crescendo” hasta el climax, donde coloca el elemento metálico necesario para hacer de esta canción un tema bastante metalero, que lleva por nombre Nastymachine.

Cosa más rara el intro de Catfight, es una grabación que hizo Friedman en la cocina de su restaurant japonés preferido. Nuevamente arreglos electrónicos acompañan la canción, lo cual la vuelve un poco monótona y poco original en ese sentido, sin embargo este corte es guiado por uno de los mejores riffs del disco y algunos de los solos más pesados.

Llegamos al track numero 10 e inmediatamente nos exaltamos por ver el titulo de la canción: Corazón De Santiago. Vaya, automáticamente la pregunta que nace es si se refiere a nuestro Santiago de Chile o a otro lugar. Que alegría descubrir que efectivamente es así, Marty después de visitar Chile y de pasar algunos días en Santiago, de conocer mucha gente y de divertirse mucho, se llevo una gran impresión de nuestra ciudad y tan plasmada le quedó, que compuso una canción para nuestra capital. Con un sonido mucho más limpio, muy parecido al ocupado por Jason Becker en Altitudes, Friedman recorre una serie de pasajes melancólicos que provocan una tremenda emoción al ser escuchados. Este hombre ha recorrido cientos de ciudades y países, pero este tributo ha sido para una pequeña ciudad en los confines del mundo, que logró acogerlo y tocarle el corazón. En lo personal, mi favorita del disco.
Así, Corazón De Santiago se convierte en la primera canción de lo que él llama “Quilogy”, entendido como cualogía, referido a los últimos cuatro temas del disco, que prácticamente van tomados de la mano y con los cuales experimenta con una serie de emociones.

La segunda canción de la cualogía es llamada 0-7-2 y es una pieza maestra de 40 segundos. Una combinación de piano, instrumentos de cuerda clásicos y la guitarra acústica en las manos de Friedman. Un hermoso pasaje que da paso a Salt In The Wound, uno de los temas más poderosos, más pesados y con algunos de los riffs más heavy que se pueden escuchar en el disco. Muy parecido a lo que se hizo en el álbum Rust In Peace de Megadeth. Realmente es una batalla la que se desata en esta canción.

Con un intro muy especial, asimilando el espacio, comienza la canción que cierra este álbum; Novacaine Kiss. Una melodía muy emotiva. Realmente te muestra que la aventura de haber escuchado este disco se está acabando, es prácticamente la canción perfecta para cerrar un disco. Es una canción que explora lo sentimientos más internos en la hora de la muerta, el cierre.

“Este disco ha representado en gran parte lo que significa vivir la vida de una forma, pero Novacaine Kiss representa aquello que me gustaría escuchar, sentir en las ultimas horas de mi muerte, es una introspección a mis sentimientos mas profundos”. Marty Friedman.

Music For Speeding es un disco bastante especial, hay que tener los oídos y la mente bastante abierta para poder agarrarle el gusto. La gran gama de influencias y combinaciones que se encuentran en las líneas de su composición puede espantar a muchos, pero, quienes logren comprender la genialidad de la composición y la creatividad para poder hacer algo tan nuevo como esto, van a quedar más que satisfechos con este álbum. Tal vez el recurrir demasiado a elementos electrónicos hace que algunas canciones se vean demasiado parecidas, sin embargo es aquel atrevimiento a experimentar con elementos nuevos lo que transforma a Music For Speeding en un fascinante experimento.