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E.V. Martel será el nuevo guitarrista de MANOWAR quien completará la banda norteamericana para el Tour de despedida de la banda titulado “Final Battle”. La gira comienza en Febrero próximo y aún no se han confirmado fechas en nuestro continente.

Martel es un fan declarado de MANOWAR y, de hecho, era parte del único tributo oficial de la agrupación. El nuevo guitarrista llega a reemplazar a Karl Logan quien dejó el puesto para solucionar problemas legales ya que se le acusó de posesión de pornografía infantil.

“No se me ocurre a nadie más merecedor de tocar con MANOWAR que un fanático. Uno que ha dedicado toda su vida a nuestros fanáticos y a nuestra música y que ha demostrado ser un verdadero Manowarrior dijo el bajista de MANOWAR Joey DeMaio.

“Me siento honrado más allá de las palabras por tocar para los mejores fanáticos del mundo. Vivo según el mensaje de MANOWAR todos los días de mi vida: Cree en ti mismo e incluso tus sueños más salvajes pueden hacerse realidad” comentó E.V.

BLOODY TIMES es el proyecto del bajista Simon Pfundstein que va por su segundo album, titulado “On A Mission” y que se lanza el próximo 11 de Enero. Para la ocasión, ha sumado al guitarrista ex-MANOWAR Ross “The Boss” Friedman y a los exs-ICED EARTH John Greely en voces y Raphael Saini en batería. Completan el proyecto los guitarristas Marco Cossu, Rainer Pfundstein y Balasz Fleischhauer.

Pueden escuchar “Fort Sumter” a continuación:

El artwork y el tracklist:

“Alliance”
“Fort Sumter”
“Die In A Hole”
“Curse Of Genevieve” (reworked)
“Future Secret”
“Operation Focus”
“The Warning (Until Blood Boils Pt.1)”
“The Revenge (Until Blood Boils Pt.2)”
“Day Of Collapse”

 

 

Karl Logan, guitarrista de MANOWAR, fue arrestado en Estados Unidos esta semana bajo cargos de posesión de pornografía infantil. Ante esto, Magic Circle Entertainment Management redactó un comunicado en que anuncia que MANOWAR seguirá con sus actividades tal como están programadas:

“Con respecto a la detención de Karl Logan y los cargos en su contra: Debido a que Karl y sus abogados están afrontando esta situación, él no actuará con MANOWAR. El nuevo disco y la próxima gira no se verán afectados”

“Devil’s Day” es el nuevo single del último trabajo de ROSS THE BOSS llamado “By Blood Sworn”. El disco del ex-guitarrista de MANOWAR se lanzó el pasado 20 de Abril via 20 de AFM Records.

Pueden ver el lyric video de “Devil’s Day” a continuación:

Este 20 de Abril se lanza “By Blood Sworn”, el nuevo trabajo solista del ex-guitarrista de MANOWAR y parte de DEATH DEALER Ross “The Boss” Friedman vía AFM Records. Como parte de la promoción ya se puede disfrutar del video de la canción que da nombre al disco:

“This Is Vengeance” es el primer adelanto del nuevo trabajo del guitarrista Ross “The Boss” Friedman, ex-MANOWAR, que se lanzará el próximo 20 de Abril y que lleva el nombre de “By Blood Sworn”. El disco, que saldrá via AFM Records, incluye a Mike Lepond de SYMPHONY X y fue producido por Dean Rispler.

El tracklist y el artwork, obra de Stan W. Decker, a continuación:

01. By Blood Sworn
02. Among The Bones
03. This Is Vengeance
04. We Are The Night
05. Faith Of The Fallen
06. Devil’s Day
07. Lilith
08. Play Among The Godz
09. Circle Of Damnation
10. Fistful Of Hate

El año pasado SABATON grabó su versión para el clásico de MANOWAR “Kingdom Come” y este año, con el lanzamiento de un videojuego “Kingdom Come: Deliverance”, los suecos lanzaron un video que incluye imágenes de este. Les dejamos el video a continuación:

El guitarrista Ross “The Boss” Friedman, ex-MANOWAR, lanzará el próximo 20 de Abril su tercer trabajo titulado “By Blood Sworn” via AFM Records. El disco incluye a Mike Lepond de SYMPHONY X y fue producido por Dean Rispler.

El tracklist y el artwork, obra de Stan W. Decker, a continuación:

01. By Blood Sworn
02. Among The Bones
03. This Is Vengeance
04. We Are The Night
05. Faith Of The Fallen
06. Devil’s Day
07. Lilith
08. Play Among The Godz
09. Circle Of Damnation
10. Fistful Of Hate

Manowar

Los históricos estadounidenses de MANOWAR han anunciado que llevarán a cabo una gira de despedida, sin proporcionar por ahora más detalles al respecto.

En un comunicado dedicado a los “manowarriors”, la banda señala:

El tour ‘Gods and Kings’ fue un momento revolucionario en nuestra carrera. Los escenarios, el sonido, el video, y ustedes, nuestros fans, ¡fueron magníficos!

Terminando una gira tan asombrosa, era claro que la próxima vez debemos hacerla más grande y más allá de cualquier cosa que hayamos hecho antes; algo que cumpla los sueños de todos los Manowarriors. ¡Ese será el momento final para decir ‘gracias’ y adiós!

‘The Final Battle’ comenzará en Alemania y nos llevará por todo el mundo para decirles adiós a cada uno de ustedes.

Si conoces el Metal, conoces a MANOWAR. Si conoces a MANOWAR, ¡conoces el Metal!

Quienes nos acompañen en este tour quedarán con un recuerdo eterno; haber presenciado a una banda que ha dedicado su sangre, corazón, alma y cada momento de su carrera al True Heavy Metal.

Llamamos a todos los Manowarriors a prepararse desde ya, y unirse a ‘The Final Battle’!“.

 

 

Si usted nunca ha escuchado hablar de Death Dealer, no se preocupe. Le contamos rápidamente que es, básicamente, una súper banda. ¿Por qué súper banda? Porque no es menor que las voces estén a cargo del gran Sean Peck, conocido por su trabajo al frente de Cage; las guitarras son propiedad del ya histórico (por decirlo de alguna forma) Ross The Boss, famoso por su historia con Manowar, y de Stu Marshall, conocido por su trabajo con Dungeon y Empires Of Eden; el trabajo en las cuatro cuerdas está a cargo de Mike Davis, quien se hiciera conocido por su trabajo con Lizzy Borden, Halford y Ozzy Osbourne; y en batería, el quizás menos conocido, Steve Bolognese.

La banda se empieza a formar el 2012 y para el año siguiente ya estaban lanzando su primer larga duración, un álbum que tranquilamente cumplía con las expectativas que se podrían crear en torno a quienes conforman el grupo. Con “Warmaster” (2013) tuvieron un excelente debut y se dejaron la vara bastante alta ellos mismos, lo que incluso hace sentir que les perjudicó levemente a la hora de sacar su segundo álbum.

Este “Hallowed Ground” abre los fuegos con Gunslinger, una pieza que inicia con un arreglo orquestal que luego se acompaña de un lento y pesado riff que le da el paso a toda la banda, logrando una buena introducción hasta que un quiebre rítmico nos trae la voz de Peck contando la historia de este pistolero, una especie de caza recompensas o sicario, contratado para matar en el viejo oeste estadounidense, lo que hacía respetando siempre a sus víctimas, una entretenida historia con un ritmo bastante rocanrolero que se encuentra con un pasaje recitado en un quiebre rítmico hacia la tranquilidad que siento pudo haber sido mejor. Un punto muy en contra que le encuentro a este track, a gusto personal obviamente, es que repita la fórmula de mencionar el nombre de la banda repetidamente en el coro, claro, se entiende, viene a ser como un personaje más de la historia, pero quizás no era necesario. Por el contrario, hago mención especial a la inclusión de una especie de tributo al gran Ennio Morricone incluyendo el comienzo de la famosa pieza The Good, The Bad and The Ugly de la película del mismo nombre.

El comienzo un tanto glam de Break The Silence no logra empañar totalmente el segundo track del álbum, una especie de llamado a rebelarse pero que queda como un poco al debe, musicalmente es bastante monótona, siendo mayormente rescatada por la sección de los solos pero que, en general, siento que es un punto muy bajo de esta placa. La intención se nota interesante, un llamado a las armas contra este sistema pero que deja la sensación de que no lograron cuajar muy bien y quedó algo musicalmente y líricamente pobre, que al final no logra transmitir bien el mensaje pensado. El track termina con el mismo efecto que comienza y sería… No es un mal tema, pero no logra convencer tanto como uno esperaría después del opening track y lo logrado en su anterior placa.

Plan Of Attack comienza con el sonido de aviones surcando el aire y un corto diálogo donde alguien indica que necesitan un plan y la respuesta es clara: “tengo un plan: atacar“. Con toda la potencia que pueden entregar estos maestros, precisamente, atacan a sus oyentes en un tema de velocidad vertiginosa y potencia vocal envidiable, la base rítmica tiene pocos momentos de descanso y los riffs de las guitarras mantienen todo el tiempo el ataque sin bajar la guardia. La sección de solos hace que tanto Ross como Stu se luzcan a la par. El plan de ataque busca vengar toda la sangre derramada por causa del rápido avance de la maldad en el mundo, una especie de fuego contra fuego si lo pensamos bien, a gusto personal este track es claramente uno de los puntos más altos de esta placa.

La cuarta pieza, Séance, comienza con un pequeño arreglo orquestal sobre el que entra Peck inspiradísimo, con un toque operático que es interrumpido de golpe por un grito que da paso al Metal que nos entrega este track, con potencia se nos invita a tomar asiento y dejar todos nuestros escepticismos fuera, entonces comienza la séance, la sesión espiritista que nos convoca. Es una pieza a la que no le siento tanta potencia como a la anterior por ejemplo, pero el concepto lírico está tan exquisitamente logrado que te atrapa y cuando te invita a la otra vida, igual te lo piensas. Encuentro interesante como logran cambiar de ritmos, incluso llegando a un pasaje casi Thrash y volver tranquilamente a lo que nos estaban entregando, con lo que logran una mixtura de ritmos, sin bajar la potencia, que te lleva por un viaje de emociones que no es fácil de lograr.

Llega el Diablo es un interludio instrumental de guitarra clásica que realmente logra transmitir algo de lo que su nombre indica, con un rasgueo exquisito te hace sentir que el señor de la oscuridad viene haciendo su entrada grandilocuente al lugar en el que estás, sin necesidad de agregar elementos además de las dos guitarras clásicas te prepara para Way Of The Gun, la declaración de principios de un pistolero que busca mantener la justicia a través de las armas, amenazando que cualquiera no esté de acuerdo tendrá que vérselas con él. Básicamente se trata de una midtempo bastante potente, la que mantiene un esquema de Heavy bien clásico, con la inclusión obvia de todos los elementos que ya nos vienen acostumbrando, incluso, aunque al escuchar más detenidamente resulta un tanto monótona, no alcanza a molestar ni aburrir, especialmente con su pasaje tipo solo de batería. Si bien no es una estrella que brille por sí sola en lo alto del firmamento, es una pieza muy bien lograda que sin resaltar sí mantiene la linea del disco.

El álbum vuelve a su potencia un poco más Thrash con K.I.L.L., acrónimo que se esclarece en el coro. La velocidad y violencia que se logra percibir en este tema también levanta el ánimo automáticamente, podría tomarse como una respuesta al llamado a las armas, ahora vamos a tomar las cosas en nuestras manos y avanzar, vamos a unirnos a las legiones de los malditos y mandar al infierno a quienes lo merecen. Éste es sin lugar a dudas el tema más agresivo del disco, donde sin perder la linea que nos ha acompañado hasta el momento, nos invita a cabecear un poco más duro, teniendo aun así pasajes superiores como los solos de las guitarras y el grito de Peck casi hacia el final.

Seguimos con I Am The Revolution, un Heavy más clásico con un grupo mucho más ordenado donde incluso las cuatro cuerdas de Davis logran lucirse más fácilmente que en el resto del disco, musicalmente nos entregan la fórmula base del disco pero, a la vez, nos regalan algunos extras como tonos más largos por parte de Peck, la presencia más protagonista del bajo de Davis y los solos más rocanroleros de ambas guitarras. Una pieza que, si bien no agrega mucho al producto final del disco, sí ayuda a mantener el promedio de lo que se venía haciendo, sosteniendo más bien la línea sin sumar ni restar.

Total Devastation inicia con arreglos orquestales medianamente pesados y oscuros, una voz tipo ultratumba nos relata que el fin del mundo, según la civilización maya, finalmente ha llegado. A pesar de esta introducción, la canción nos habla del apocalipsis bíblico visto desde el punto de vista de los que no se salvaron, llamando incansablemente a arrepentirse para no ser tragado por la misma tierra. Una pieza de bastante potencia y muy pesada, con un Peck sumamente inspirado, haciéndote sentir que, tal cual, el mundo se está acabando y, o te arrepientes o te quedas dando botes hasta que, al final, la tierra te trague. Si bien las guitarras no son tan protagonistas como la voz, aun así los riffs son de los más interesantes que se escuchan en el disco, sin detenerse ni relajarse en ningún minuto, sin bajar la complejidad que es lo más llamativo de este track.

Es hora entonces de The Anthem, la que busca ser, como su nombre lo dice, un himno del y al Heavy Metal, lo que no le veo muchas dificultades para lograrlo. Con una lírica simple y concisa, al hueso como decimos, enfocándose en los sentimientos de constancia necesarios para mantenerse en esta linea de música, algo que los metaleros chilenos tienen más que claro, cuán distinto sería si nuestras bandas pudieran vivir de sus creaciones pero bue… sin ser un tema maravilloso logra su objetivo, con un coro ganchero, un tema de Heavy Metal por donde se le mire que insiste en algo que creo todos estaremos de acuerdo, porque “escuchamos el llamado. Heavy Metal, hasta que muramos“.

Corruption Of Blood inicia derechamente con potencia, pasando a un ritmo un poco incómodo en la batería, pero que mantiene la vara que han ido imponiendo la mayoría de los tracks de este álbum. Una especie de crítica a los sistemas oligarcas que, si lo miramos bien, seguimos viviendo en manos de empresarios y políticos inescrupulosos. Así, con una importante carga de rabia, el traficante de muerte nos lleva a pararnos para gritar “no temo a ningún hombre” y reclamar lo que es nuestro en contra de esa corrupción de la sangre. Riffs que no brillan tanto pero que logran su objetivo, una base rítmica potente y sólida que mantiene esa carga de rabia que llevan las letras y una sección de solos donde, como ya nos acostumbraron, las guitarras se lucen sin vergüenza, otro de los puntos altos de esta placa, sin lugar a dudas.

Ya acercándonos al final, un arreglo orquestal tipo piratas nos introduce a Skulls And Crossbones, lo que da paso a un rápido tema más Power que nos cuenta, de manera un poco inocentona e infantil (debo decirlo), la vida que disfruta un pirata, navegando, robando, tomando ron y disfrutando a mujeres de dudosa reputación. Claro que esa crítica se la hago sólo a la letra, porque musicalmente es un tremendo tema, tiene una estructura de puro Power Metal, con riffs de guitarra sumamente “piratescos”, una base rítmica que parece invitar a bailar en una taberna y bueno, un Peck bastante más relajado en sus líneas vocales logran un tema bastante dinámico y potente.

Finalmente llega U-666, que inicia con el sonido de un sonar, acompañado por percusiones que terminan dando paso a una base rítmica lenta, pesada y oscura, base rítmica que debía ser así por la historia que nos contarían. Siento que la letra de esta canción es la mejor de las presentes en este disco, contando la historia de un infame navío nazi, un submarino cargado con fuerzas oscuras y satánicas que, en su hora final, se enfrentó a la respuesta estadounidense que fue enviar un cura a bordo de un navío, hundiendo el submarino que, actualmente, aun se vería asomando a la superficie en ocasiones. Toda esta historia es contada en una siempre pesada y oscura midtempo (o un poco más acelerada quizás), con un ritmo medianamente estable, con varios quiebres rítmicos y una fuerte presencia del bajo de Davis. Simplemente un cierre de álbum notable, donde nadie se contiene y demuestran quienes son en sus respectivos instrumentos, mientras cuenta la historia del U-666, que “zarpa hacia el infierno (…), alimentado por la noche (…), tocando la campana del demonio“.

Como dijimos  al empezar este review, la banda se dejó la vara muy alta con “Warmaster” y, aunque en esta placa incluyeron temas muy bien elaboradas tanto lírica como musicalmente, también aparecen algunos temas que desgraciadamente bajan el “promedio” del disco. No estoy diciendo que sea un mal disco, pero tampoco es un disco tan bueno como su antecesor, quizás la premura de sacarlo rápido (dos años entre uno y otro), especialmente cuando todos sus miembros tienen obligaciones con sus propias bandas, les jugó un poco en contra, pero a pesar de eso es un disco fácilmente disfrutable.

Es poco probable que en algún momento se den a una gira mundial o, siquiera, toquen en vivo, pero si llegaran a hacerlo estamos seguros que valdrá la pena verlos/escucharlos. Por mientras, sólo nos queda esperar a ver con qué nos sorprenderán cuando se reúnan nuevamente, entren al estudio y nos regalen su tercera placa que, quizás, no se demore mucho en llegar. Hasta entonces, habrá que disfrutar lo que el traficante de muerte ya nos ha regalado.

Manowar

Del EP “Dawn of Battle” es el nuevo video de MANOWAR para la canción del mismo nombre, grabada en vivo en el festival Monsters of Rock realizado en Sao Paulo (Brasil) en abril de este año, su única fecha en Sudamérica durante el 2015.

Si bien la canción fue registrada en el país carioca, el video cuenta con imágenes del mencionado festival, además de otros shows alrededor del mundo, incluyendo su primera (y hasta ahora única) visita en Santiago en el Teatro Caupolicán.

Mira el video aquí:

 

Death dealer

DEATH DEALER,  banda que cuenta entre sus miembros a Ross “The Boss” (ex-MANOWAR), Mike Davis (HALFORD), Sean Peck (CAGE) y a Steve Bolognese (ex-INTO ETERNITY), lanzarán su nuevo disco “Hallowed Ground” el próximo 2 de Octubre via Sweden Music Group. El trabajo contará con 13 canciones las cuales fueron mezcladas y masterizadas por Stu Marshall en Frontier Studios en Sydney, Australia. Como adelantó, DEATH DEALER liberó el video de “Break The Silence” que se puede ver a continuación.

“‘Hallowed Ground’ satisface desde el inicio al final. ¡Es como el metal debe sonar!” comentó Ross “The Boss”.

El tracklist de “Hallowed Ground” es:

“Gunslinger”
“Break The Silence”
“Plan Of Attack”
“Séance”
“Llega El Diablo”
“The Way Of The Gun”
“K.I.L.L.”
“I Am The Revolution”
“Total Devastation”
“The Anthem”
“Corruption Of Blood”
“Skull And Cross Bones”
“U-666”

Death Dealer Hallowed Ground

Manowar

Con el motivo de celebrar los 10 años del show realizado en 23 de Julio del 2005 en Gelselwind, Alemania, las leyendas del “true metal” MANOWAR relanzarán en formato digital su show en vivo “The Day The Earth Shook – The Absolute Power”, el cual estará a la venta en los servicios iTunes y Amazon.

MANOWAR actualmente se encuentra trabajando en un nuevo disco del cual lo único que se sabe es que el artwork estará a cago del dibujante Ken Kelly, conocido mundialmente por sus trabajos con KISS y RAINBOW entre otros.

Christopher Lee

El conocido actor inglés Christopher Lee acaba de fallecer a la edad de 93 años. Lee fue conocido principalmente por su trabajo actoral donde interpretó grandes personajes como Dracula, Conde Dooku en Star Wars, Saruman en El Señor de los Anillos.

Además, el último tiempo se acercó al Heavy Metal, participando como voz invitada en varios discos de RHAPSODY OF FIRE al punto que alguna vez el vocalista Fabio Lione dijo que Christopher Lee era ” un miembro de la familia de RHAPSODY OF FIRE”. Participó como narrador de algunos temas de MANOWAR e incluso llegÓ a grabar 2 discos de Heavy Metal en los últimos años: “Revelation” el 2006 y “Charlemagne: By The Sword And The Cross” el 2010. Christopher Lee llegó a declarar una vez: “he llevado el Metal en mis venas durante muchos años, lo que ocurre es que no lo sabía”.

PowerMetal.cl extiende sus condolencias a todos quienes se sientan afectados por este triste suceso.

ACTUALIZACIÓN:

RHAPSODY OF FIRE comentó a través de su facebook: RHAPSODY OF FIRE desea decir adiós al señor Christopher Lee. Haberlo conocido y haber trabajado con él fue un verdadero privilegio y honor. Su profunda y mágica voz continuará entreteniéndonos por varios años que vendrán”.

Rhapsody of Fire

Joey DeMaio de MANOWAR también tuvo palabras para él:

“Lamentamos la pérdida de nuestro amigo, Sir Christopher Lee.
No sólo era un gran hombre y un talentoso actor, sino también un gran cantante y un querido amigo.
Lo extrañaremos”

Manowar

Recordamos las colaboraciones de Christopher Lee con RHAPSODY OF FIRE:

A diez días de lanzar la edición regular de “The Lord Of Steel”, luego de haberlo sacado en junio a través de la revista británica Metal Hammer, MANOWAR revela la carátula oficial del álbum.

El disco sale el 19 de octubre con una mezcla y una masterización distintas con respecto a lo que se escuchara en la versión Hammer Edition de junio. “Tienes que ver ambas ediciones como una película que sale en versiones alternativas”, decía DeMaio, “un director’s cut o finales alternativos o historias contadas desde otra perspectiva. Para los que disfrutaron la primera probada de “The Lord Of Steel”, les puedo decir que el próximo lanzamiento en Magic Circle Entertainment será incluso más único y brutal”.

Mientras algunos bromean relacionando el metal épico con los juegos de rol o de acción fantasiosos, hay bandas que hacen esta conexión una orgullosa realidad. Primero estuvo IN EXTREMO en el RPG alemán Gothic, varios años después fue BLIND GUARDIAN quien escribió un tema para Sacred Worlds II y ahora es MANOWAR que presta su música para el juego online Smite, de los desarrolladores norteamericanos Hi-Rez Studios.

La colaboración se concreta a través de un video en YouTube, que muestra un gameplay del juego con la canción The Sons Of Odin. “Estamos muy entusiasmados”, dice Joey DeMaio. “Los metaleros y gamers tienen bastante en común y Smite en particular se conecta totalmente con nuestra música. Esperamos unir a todos los jugadores de Smite y Manowarriors del mundo”.

Si bien el juego online se encuentra se encuentra disponible en su versión beta desde junio y sólo se lanzará el 2013, ya ha sido descargado más de 500 mil veces. Quienes se interesen en este game de combate, pueden registrarse en el sitio oficial de Smite.

El 19 de octubre, por último, sale en CD el último álbum de MANOWAR, “The Lord Of Steel”, con una mezcla y una masterización distinta con respecto a lo que se escuchara en la versión Hammer Edition de junio. “Tienes que ver ambas ediciones como una película que sale en versiones alternativas”, decía DeMaio, “un director’s cut o finales alternativos o historias contadas desde otra perspectiva. Para los que disfrutaron la primera probada de “The Lord Of Steel”, les puedo decir que el próximo lanzamiento en Magic Circle Entertainment será incluso más único y brutal”.

El último disco de MANOWAR tendrá finalmente un lanzamiento mundial tanto en formato CD como vinilo. El día escogido es el 28 de septiembre y tendrá, según lo comunicado, “una mezcla y masterización distinta” a las de la edición digital que saliera exclusivamente por la revista británica Metal Hammer.

La aparición del álbum en su versión “Hammer Edition” entonces fue una especie de pre-estreno, como señala ahora Joey DeMaio: MANOWAR siempre se ha atrevido a hacer cosas distintas. Tienes que ver ambas ediciones como una película que sale en versiones alternativas; un director’s cut o finales alternativos o historias contadas desde otra perspectiva. Para los que disfrutaron la primera probada de “The Lord Of Steel”, les puedo decir que el próximo lanzamiento en Magic Circle Entertainment será incluso más único y brutal”.

Manowar - Jean Claude Van Damme

Continuando con la senda que iniciaron recientemente al componer la canción principal del western “El Gringo”, los norteamericanos anunciaron que su nuevo proyecto cinematográfico será para “Soldiers”, la nueva pelicula de acción estelarizada por Jean Claude Van Damme.

“Conocí a Joey DeMaio y le expliqué mi visión de todo el soundtrack. Él escribirá material original así como traerá canciones clásicas de MANOWAR a la película” comentó Van Damme.

El film será dirigida por Moshe Diamant (‘The Black Dahlia”, “Hard Target”, “Sudden Death”), colaborador frecuente de Van Damme, quien opinó sobre la participación de MANOWAR: Joey DiMaio tiene la habilidad músical para escribir himnos de batalla, baladas llenas da alma y lograr grabaciones profundamente emotivas”.

“Siempre hemos sido apasionados por las películas, especialmente aquellas que celebran los valores que nos importan: justicia, honor y valentía. Contribuir musicalmente a esas historias y trabajar con algunos de los más grandes héroes de acción de la historia del cine es un honor y un placer para notostros. Estamos listos para crear un soundtrack poderosos a esta grandiosa película” dijo DeMaio, lider de MANOWAR.

“Soldiers” tiene previsto estrenarse el año 2013.

Hablar de “True Metal” es hablar de la definición más profunda que existe dentro del Metal, ya que no se refiere a algo ni musical ni artístico solamente, sino a una actitud frente a la vida que se conlleva-siente-motiva en cada instante, sobretodo cuando salimos victoriosos frente a los peores problemas de nuestra existencia gracias al apoyo que nos brinda nuestra amada música. Sí, de seguro que como todo metalero, tienes decenas de canciones asociadas a diversos momentos obscuros que te han pasado, y los recuerdas con extrema emoción cuando esos temas son interpretados en vivo. Bueno, por si no lo sabías, el primero que “engranó” el concepto “heavy metal épico” con la “realidad épica” de cada metalero, fue Joey DeMaio, el “jefe” de Manowar, creando el concepto “True Metal” que de seguro lo has escuchado más de una vez, y que ha sido la línea base de la banda y sus fans desde 1982 hasta hoy.

Imposible hablar seriamente de Manowar sin entender bien lo anteriormente explicado, sobretodo luego de álbumes como Warriors of the World (2002) y Gods of War (2007), donde las alusiones a lo épico, las espadas y la mitología nórdica ya no son metáforas o solamente una canción, sino incluso el álbum completo y de forma muy directa, lo que necesariamente requiere sentir similar al músico, para comprender la riqueza de la obra de arte que se está escuchando…  Bueno, quienes no comparten esta parte “no musical” de la banda están en todo su derecho de sólo guiarse por “las notas” y afirmar que el último álbum rescatable es el Louder than Hell (1996), pero si estás acá me imagino que esperas que hablemos no tan superficialmente, y así será, vamos al review.

El álbum #11 de los Kings of Metal parte con The Lord of Steel, track homónimo del disco, a través de las seis cuerdas de Karl Logan marcando un potente y ganchero riff, que da paso a las baquetas del oficializado “nuevo y viejo batero” Donnie Hamzik (fue parte de la banda en los dos primeros álbumes, pero se reintegra esporádicamente el 2005, para ser oficializado como integrante el 2010) y al bajo distorsionado de DeMaio, característica inconfundible a lo largo de todo este trabajo… ¿el resultado?, un muy buen tema, bien logrado como todo el álbum, pero también falto de la genialidad de glorias anteriores como para catalogarlo de “temazo”, porque se echan de menos quizás detalles varios como el clásico grito de Adams. La idea del coro no está madura y el solo de guitarra tampoco es agresivo… en fin, sigamos.

Pasamos ahora al tipo de composición que es absolutamente imposible que quede fuera de las performances en vivo, porque Manowarriors tanto por riff, como por coro y mensaje lo hace desde el primer segundo uno de aquellos tracks que son amados por los fans. Mención aparte es lo claro que se nota el bajo distorsionado con vibrato de Joey, una característica poco común y arriesgada, que en lo personal creo que queda bien para este trabajo, ya que el sonido del disco resulta en general fresco y adecuado. Las letras son un fiel reflejo de lo que según Manowar es ser un True Metal absoluto. Encuentro que canciones como ésta es lo que espera todo verdadero fan de la banda, punto alto del disco sin duda.

Es desde este track, Born in a Grave, que es muy comprensible que muchos metaleros no cercanos a Manowar cataloguen al álbum como falto de chispa y monótono, y bueno, musicalmente hablando hay algo (o quizás mucho) de eso, ya que no tiene de esos temas que “parten el cráneo” de una, sino que hay que darle varias escuchadas y naturalmente nutrirse de la lírica para dar una visión completa. Como casi siempre en los últimos trabajos de Manowar, las letras son muy buenas, incluido este tema, pero debo decir, lamentablemente, que no pasa de eso, tal como con Righteous Glory, una hermosísima poesía alusiva a la leyenda nórdica de las walkyrias, pero envasada en una lata de balada monótona, muy descafeinada y light.

Seguimos con Touch the Sky, que parte con un interesante y fresco riff, apoyado prontamente con la verbalización susurrada de Eric (¡cuánto recurso derrocha siempre el Sr. Adams!) y el bajo distorsionado de Joey de fondo. Buen intento, pero ya algo tarde como para romper la inercia de falta de fuerza del álbum. No es suficiente como para levantar el juicio, que a estas alturas implica que este trabajo dista mucho de ser el mejor álbum de Manowar. Obviamente la capacidad compositiva de gran arreglista y escritor de DeMaio está intacta, de hecho es un trabajo muy profesional y correcto, ¿pero podemos pedir más los fans de Manowar?, yo creo que sí.

A continuación viene un tema algo “sabbathico” llamado Black List al cual es difícil de enganchar incluso con las letras, totalmente prescindible… menos mal que viene luego una más que correcta Expendable a subir algo las RPM, que destaca bastante por brindar una temática interesante en el mensaje… sí, podemos decir ya a estas alturas que éste no es el Manowar místico del disco anterior, es más cercano al noventero, lo que no está nada de mal, algunos van a estar contentos con ello, el asunto de fondo es si encontramos coherencia, bueno, sigamos.

El track El Gringo es muy importante, ya que es la primera canción que hace la banda para unapelícula. De hecho, será parte central de la banda sonora del film homónimo, estrenado recientemente este 2012. Pensando en el público general, me parece más que excelente que al “mainstream” llegue algo de buen rock y ojalá muchas agrupaciones hicieran lo mismo, ¡el arte lo necesita! Es un muy buen corte, pausado, algo melódico y no reciclado de otras canciones.

Similar a lo que se vio en Warriors of the World, donde se deja para el final a tres de sus mejores canciones (de hecho, es una “tríada memorable”), acá pasa algo parecido con Annihilation ya que es de alta factura en letras e interpretación, y con Hail, Kill and Die, composición que musicalmente no pasa de correcta, pero con unas interesantísimas líricas que aluden a absolutamente todos los discos de Manowar, marcando un buen final.

A mí en particular lo que me provoca controversia de este álbum es que no tiene una clara continuidad respecto a los dos últimos “ultra épico-mitológicos trabajos”. Es quizás más “rockero” y menos profundo, pero tampoco es un full retorno compositivo a los ochenta y noventa, queda como a la mitad de todo. Se puede acotar que está muy por debajo del Warriors of the World y bajo el Gods of War. De seguro que hay temas que les agradarán a quienes dejaron la banda en su etapa dosmilera y añoran el período hasta el Louder tan Hell, pero debo decir que temas como Hand of Doom, House of Death, Fight Until We Die e incluso Loki God of Fire son mejores y/o tienen más fuerza que este álbum completo.

The Lord of Steel es un producto muy profesional, bien hecho y buen álbum, pero creo que muchos esperábamos más de Manowar, porque sabemos que gracias a Odín tienen fuerza para rato y se les puede exigir más, para la otra será.