Entradas

Bürdel King

El líder y compositor de MÄGO DE OZ, Txus di Fellatio, regresará a Chile para presentar en vivo a su nueva banda: BÜRDEL KING. Los españoles se presentarán el jueves 3 de mayo a las 20:00hrs. en el Teatro Teletón en el marco de su disco debut «¡Ladran, luego cabalgamos!» (2011).

El baterista ocupa esta vez el rol de cantante en un grupo formado también por Frank (MÄGO DE OZ) y Alberto Martín (HAMLET) en guitarras, Sergio Martínez en el bajo (037:LEO, ex MÄGO DE OZ), Javi Díez (BIOSFEAR, ARWEN) en teclados y Anono (STAFAS) en batería. La banda llegará a nuestro país con la corista de MÄGO DE OZ, Patricia Tapia.

Txus describe a su nueva banda como «de jodido Rock N’ Roll, con la que quiero dar rienda suelta a mi lado más macarra y canalla». En este nuevo proyecto, «Txus, se ha juntado con convictos musicales de mala reputación en bares de alterne y casas de masaje, pero, con litros de Rock en las putas venas”.

Las entradas para BÜRDEL KING en Chile están a la venta por sistema Ticketeck, tiendas Falabella y Cine hoyts. Las primeras 500 entradas tienen un valor de $15.000 y los tickets VIP $40.000.

magodeoz11cl-35

Odiados por varios, amados por muchos más. Así es, Mägo de Oz es una de esas bandas que, para bien o para mal, no deja indiferente a casi a nadie, solo a algún despistado que no haya sabido de ellos es sus más de 20 años de carrera. Ya sea por giros estilísticos o por sus letras liberales, son muchos los que sienten algo así como una aversión por la banda; y bien están en su derecho. Sin embargo, y he aquí en el contrapunto lo relevante, son muchas más las personas que idolatran a estos madrileños. Y es que lo quieras o no, Mägo de Oz escribió páginas importantísimas en la historia del Heavy/Rock hispanoamericano. Su pasado es legendario, y en su presente siguen marcando la vida de muchos jóvenes.

Para nadie es secreto que este noneto de músicos goza de una popularidad pocas veces vista en Latinoamérica, que en el caso de Chile les significó llenar recintos en múltiples ocasiones (Estadio Víctor Jara en 2004 y 2005; Velódromo del Estadio Nacional el 2006, con más de 10.000 personas; Movistar Arena el 2007; y el año siguiente en el Caupolicán). De ahí que su visita a Chile no sea cosa menor y hayan agotado localidades semanas antes de su presentación. Mägo de Oz moviliza pasiones, sus mensajes se han ido imbricando en las vidas de miles de personas y es a estas alturas una suerte de banda de culto para muchos. Uno tiene todas estas ideas medio perdidas en la conciencia. Lo sabes, de forma no muy cierta, pero lo sabes. Eso hasta que entras a un teatro lleno, pero ¡lleno! con miles de tipos y tipas exudando fanatismo y devoción por la banda. Sólo entonces recuerdas y terminas de entender cuán grande es Mägo para ese público.

magodeoz11cl-01

Faltaban diez minutos para las 20 hrs. y yo hacía ingreso al ya mítico Teatro Caupolicán. Restaban entonces cuarenta minutos para la hora de inicio del show, pactado a las 20:30, pero mi sorpresa fue mayor al notar que ya estaba virtualmente lleno, con cerca de 5.000 enfervorizados y muy ansiosos fanáticos, de esos que aun sabiendo que falta mucho para el inicio gritan como locos para que empiece luego el asunto. Ya a esa hora, la gente entonaba cánticos para quien sería el protagonista de la noche: José Andrëa. “Oooh, José no se va, no se va, no se va, José no se va”, con una evidente amargura y aún incrédulos de que ése fuese a ser el último show del cantante con la banda frente a ellos. El ambiente era increíble, faltaba bastante aún, pero la gente (y cuando digo la gente, ¡me refiero a toda la gente!) entonaba Hasta Que El Cuerpo Aguante ¡aguante!

Ya se acercaba la hora y yo estaba maravillado observando la enorme diversidad de seres humanos que es capaz de congregar la banda. Miraba hacia un lado y veía uno que otro hombre mayor, ya calvo; hacia aquél otro lado había un niñito flacucho de unos 7 años; más allá una niñita con su madre; cerca de mí una pareja de homosexuales; en el palco un par de personas en sillas de rueda; detrás de ellos habían músicos de reconocidas bandas nacionales; en cancha unos adolescentes de distintas partes del país. ¡No quiero recalcar las diferencias, sino la unidad! La transversalidad. Pensaba en las cosas hermosas que puede lograr la música cuando de súbito aparecen unos músicos en el escenario, se apagan las luces y el griterío era brutalmente ensordecedor. Pero la verdad es que fue un amago, porque sólo subieron para revisar los últimos detalles técnicos, faltaban en realidad unos diez minutos para que empezara todo en serio.

magodeoz11cl-30Así es, finalmente, a las 20:40 comienza el séptimo concierto de Mägo de Oz en Chile. Al son de La Gazza Ladra de Rossini (misma que usaron en Folktergeist), y aún a oscuras, comienzan a subir todos al escenario, pero al cabo de unos minutos solo Jesús María «Txus di Fellatio» Hernández Gil era iluminado con los reflectores, y le da con el alma a la caja para marcar el redoble de inicio de la colosal Satania. A ver… ¿cómo hago para explicarte el nivel de enajenamiento vivido en es momento en el teatro? No sé, cualquier cosa que escriba quedaría corta. ¡Parecíamos una turba de simios en plena catarsis! En cancha no había una persona que no estuviese saltando con los brazos en alto, se movían todos en todas direcciones, era impresionante. ¡Pero no tanto como el abrumador griterío! Son muy pocas la veces en que una audiencia grita tan alto como para no permitir escuchar qué cresta está tocando la banda. Un desmadre total, imposible no prenderse. ¡Alucinante inicio de la mano de un temazo!

Sin pausa ni respiro llegó Maritormes, clásico rescatado del mítico La Leyenda de La Mancha, y que sólo vino a continuar lo iniciado por el corte anterior. En ese momento no sabía quiénes estaban más prendidos: si el público o la banda. Los nueve estaban vueltos locos. Carlitos y Peri corrían de un lado al otro del escenario, y cuando no era uno de ellos, era Frank el que se comía el escenario. Tras la batería el buen Txus machacaba con todo a su kit; sobre la tarima que estaba a la izquierda del escenario (derecha del público) estaba la guapísima (ah, hombre, ¡que hay que decirlo!) Paty “Nexx” Tapia, quien bailaba y enérgica simulaba que el soporte de su mic era una guitarra. ¿Y Josema y Mohamed? Esos dos tenían un show aparte. ¡Qué manera de gozársela! Creo que todo eso motivaba aun más a una ya muy motivada audiencia. Una hemorragia de entusiasmo.

Antes del siguiente tema vendrían unas palabras de José, básicamente para reconocer a los jóvenes de Chile por su lucha por la Educación. Mencionó que sentía “envidia”, pues en España aún están “dormidos”. Todo esto por su puesto provocó una ovación de aquellas. Luego pidió que le hicieran un favor: que le regalaran “la pancarta” que colgaba de la cornisa de la galería (que decía Mägo de Oz – Chile). Rápidamente los fans desarman amarras y el lienzo terminó en el escenario. Luego de lucirlo orgulloso junto Txus, este se va hasta su batería, pide silencio y arranca con la excelsa La Santa Compaña. ¿Y el sonido? Un desastre aún a esas alturas, pero honestamente, ¡a nadie le importaba! La gente estaba totalmente entregada a la melodía y ritmo de la canción, coreando incluso el arpegio del inicio. Ni hablar de los “oooh, oooh” del final. Qué temazo, ¡qué entrega!

magodeoz11cl-11

De esos pedazos de clásicos pasamos a algo más reciente, del año pasado: Vodka’n’Roll. Si me preguntan, uno de los cortes más rescatables de los últimos años de la banda. Hard Rock con oscilaciones y reminiscencias del Heavy Metal que alguna vez hicieron a destajo. Todo acompañado de una melodía inspiradísima que muy probablemente fue concebida y parida pensando en presentaciones en vivo, y es que es ideal para corearla. Encima de eso tiene una letra eminentemente fiestera, entonces es difícil no prender a tope con ella. “Ven, levántate una vez” y el resto del coro fue entonado a pleno por los cerca de cinco mil fanáticos. Pegadita comenzó Aquelarre, donde por primera vez en la noche Patricia abandonó su tarima y pasó al frente para cantar a dúo con José, en lo que fue un derroche de talento y capacidad vocal. Lo de Paty al final fue sencillamente increíble, ¡pero qué voz! Un momentazo.

¿Y luego? “¡Ahhhhhhh!” Señor falsete para dar inicio a uno de los más grandes clásicos en la discografía de Mägo: Jesús de Chamberí. La grandeza de la canción queda refrendada por el nivel de encoramiento exhibido por el respetable. ¡Manera de cantar! Y acá el sonido ya había mejorado algo, lo que me permite decir que la ejecución fue prodigiosa. Aquella monumental parte instrumental fue perfectamente interpretada por todos los integrantes, un azote heavymetalero. Y a pesar de que ese segmento no tiene voces, la euforia de la audiencia era incontenible, reinaba el descontrol en todos los sectores del recinto, todos vibrando solamente con el ritmo. Y me detengo acá para hacer notar algo: José todavía canta, ¡y bastante! No creo que pase por ahí lo de su retiro (como algunos pueden pensar). Aquí al menos la rompió.

magodeoz11cl-37Luego regalaron un muy bonito momento, con la fase introductoria de Epílogo (del último disco), y con un solo magistralmente interpretado por Carlitos. Se generó una atmósfera de mucha intimidad, con el escenario envuelto en una luz color escarlata que exacerbaba la pasión puesta en juego por el guitarrista, y todo cruzado por la belleza de esos acordes. Se configuró así la antesala perfecta para ese portento de canción que es Alma. Y si las canciones hasta ese punto habían sido cantadas con todo, lo del coro de Alma fue una locura, ¡cómo me hubiese gustado tener un medidor de ruido! Cuánta energía y buena vibra en esas líneas, ¿ah? Lo mejor fue comprobar in situ que es una canción le llega mucho a la gente, fue genial ver cómo amigos se abrazaban una vez que terminó, sintiendo quizás que algo importante acababa de pasar en sus vidas. Pura felicidad a esas alturas de la noche.

La banda abandona el escenario un instante, bajan las luces y en esa penumbra surge el clamor por Finisterra. Empezó tenue pero luego todo el Caupolicán la pedía, llegando incluso a cantar el “¡Oh, Finis! ¡Oh, Terra!” Una tapa épica para todos nosotros, porque lo que se vendría era La Rosa De Los Vientos. Otro de los pasajes bonitos de la noche, ¡llegué a contar 28 encendedores! Estaban sólo Sergio en su teclado y José sobre el escenario, pero luego se suma Txus (con unos pantalones que daban escalofríos…) para ayudar en algunos versos y en el coro. Al finalizar la canción se produjo una aclamación inmensa para los tres músicos. Pronto se unen los demás y comienzan otro de los momentos destacados de la noche: la interpretación de la instrumental Sueños Diabólicos. No sólo fue una interpretación monstruosa, sino que a la larga significó una verdadera fiesta. Por momentos fue como estar en un bar de algún pueblo celta del siglo pasado. Genial.

Nuevamente Paty se apersona en el frente del escenario, esta vez para cantar los versos iniciales de El Poema De La Lluvia Triste. Lo de ella fue simplemente glorioso, no hay muchas más palabras que puedan hacerle justicia. Y tras esos breves segundos, el teatro entero estalla con la fuerza y velocidad que siguen a la intro. Y con la misma garra retornan todos (al terminar el tema anterior bajaron un instante) para golpear con Diabulus In Musica, durante la cual se produjo, al parecer, un incidente. Algo sonó realmente muy fuerte (retumbó todo el piso). Algunos de los músicos se miraron, y José corre a un sector cerca de la barrera para ayudar (¿?) a alguien (yo pensé que algo había explotado). No sé, creo que alguien se quiso subir al escenario y pasó a llevar algún cable. Y bueno, tras los amplificadores se veía como reducían en buena onda a alguien. Pasado eso, Paty regresa para acompañar en los coros y dar una demostración de canto lírico al final. ¿Ya mencioné lo talentosa que es?

magodeoz11cl-16

¡Atención! ¡El momento emotivo de la noche! Todos dejan el escenario, para dejar a José en compañía de Sergio, cuando comienzan a sonar los acordes Desde Mi Cielo el estruendo de parte de la gente fue gigantesco. El sentido mismo de la canción, y el conocimiento del futuro de José en la banda, hizo que todos entendieran que se trataba de algo especial. Cuando canta “os quiero decir adiós, porque ha llegado la hora de que andéis el camino ya sin mí” la gente se rompe el alma gritando al unísono un “¡Noooo!” que seguramente el hombre no podrá olvidar en lo que le queda de vida. Avanza la canción y hacia el final el vocalista guarda silencio, dejando que el público se luzca, y vaya que lo hizo. José se veía emocionado, muy feliz y agradecido. Creo que no lo vio venir. Un instante para el álbum de recuerdos.

¿Qué será de Mägo de Oz cuando él se vaya? Qué pregunta más ingrata para los fans, pero es imposible no hacerla. Como sea, lo que siguió a continuación me dio una idea, y estoy seguro que no fui el único. La Leyenda de La Mancha debe estar entre los mayores clásicos de la banda, y escucharla en la voz de alguien que no sea José a priori parecería rarísimo, pero fue justo lo que sucedió. Él se retira del escenario y es ella quien viene hacia el centro, Txus marca los tiempos y ¡vamos! Patricia «Nexx» Tapia comienza a contarnos la leyenda. Y es tan, tan bueno su cometido, que por lo menos a mí de inmediato me hizo en pensar que la próxima voz principal de Mägo de Oz puede perfectamente ser la de una mujer. ¿Descabellado? No lo creo. Y en el cualquier caso: estos tipos están lo suficientemente locos como para intentarlo. Sea como sea, fue una versión monumental del tema, de verdad quedó genial.

magodeoz11cl-32Si el concierto terminaba ahí, yo caminaba a mi casa feliz y complacido, pero quedaba más. Seguía ni más ni menos que Hasta Que El Cuerpo Aguante, una canción que es una institución en sí misma, una de esas declaraciones de principios que dejan escuela. Coreada a máxima capacidad pulmonar de principio a fin, y con la mayoría de los instrumentos silenciados, ese canto de la fanaticada estremecía todo y se sentía hasta los huesos, al tiempo que todos llevaban el ritmo con las palmas, pasando a dar saltos con los cambio de ritmos, todos en sincronía absoluta. Paty va y le presta su micrófono a Txus, quien desde su batería se anima con sus versos correspondientes. ¡Lo que es cantar “estamos locos de atar…” con otros cinco mil desquiciados fanáticos! Y por momentos fue el público solo, cantando tan fuerte que la banda no se lo creía. Las ovaciones aún no cesaban, y luego de eso cuando irrumpen los hermosísimos arreglos en piano con que abre Gaia. ¿Qué te puedo decir? Hermano, la canción en sí misma es monumental, de lo mejor del Rock en español hecho alguna vez, y verla ejecutada en vivo, coreada a morir por miles de incondicionales es impagable. Solo destacar la excelencia y pulcritud de la interpretación. Afortunadamente para este momento el sonido había mejorado considerablemente, así que se pudo apreciar la majestuosidad de la composición. Épico.

Se termina Gaia y suben unos roadies para ubicar unos timbales al frente del escenario, con lo que algunos (los que vimos alguna vez A Costa Da Rock) sospechamos lo que se podía venir, pero con cierta incredulidad. Lo que fuere a ser, habría que esperar, demoraría unos 10 minutos en regresar (lo que podemos considerar el encore del show). Luego Txus aparece y pasa al frente para decir algunas palabras en su calidad de líder del grupo. Lo primero fue pedir disculpas por la demora, luego dar gracias a “su segundo país” por tamaño recibimiento y siendo él como es, no podía dejar de dedicar palabras a los estudiantes, conminándolos a no decaer en la lucha por una educación gratuita, señalando que “la ley es un papel, la justicia nos pertenece”, y que “la educación es nuestra única arma” contra un serie de cosas. Está demás decir que el aplauso que se ha ganado fue inconmensurable. Aún en un griterío enorme, señala que hay alguien de cumpleaños, y llama a Patricia para que el público le cante. ¡Imborrable la cara de emoción de Paty! Emocionadísima de ver a 5.000 personas cantándole a todo pulmón con cariño. Y todos ellos sorprendidos con nuestra especial forma de cantar el “Cumpleaños Feliz” (“¡Feliz, feliz!” y “¡A ti, a ti!”).

Y bien, momento de seguir y confirmar las sospechas: ¡Pensando En Ti! Sergio monta la base melódica con su teclado, Josema vuelva a sacar su flautín y empieza a tocar esa escalofriantemente hermosa intro que tiene la canción, se suma Mohamed logrando una perfecta sincronía, y cuando comienzan a sonar las guitarras acústicas el Caupolicán casi se viene abajo con la algarabía. Qué hermoso cover. En lo personal, una infinidad de recuerdos, innumerables tardes de escuchar la canción original con mi viejo. ¿Y cómo no recordar a aquella chica con la que alguna vez compartiste el cover a ver si le gustaba? ¡Cada uno con sus recuerdos! ¿Vale? Me refiero a que este tipo de canciones evocan todo eso, mucha emotividad, desatando todo el compromiso de la audiencia, obligándote casi a descocerte las junturas del corazón cantando. José entiende la belleza del momento y guarda silencio buena parte de la canción, dándose tiempo para maravillarse. ¡Su cara lo decía todo! Luego otro momento álgido en la canción: el solo de Carlitos. ¡Qué belleza! Escalofríos recorriendo la espina y un recuerdo imborrable. Simplemente hermoso. El mismo José lo consignaría: “han sido años, muchos años, pero habéis conseguido emocionarme como hacía tiempo no lo hacía. Muchas gracias por este último regalo que me habéis hecho”. Y de alguna forma uno sabe que hablaba en serio. Todos pudimos sentir que ese momento fue algo especial.

magodeoz11cl-05

Y sin tiempo que perder comienzan a regalar la genial La Costa Del Silencio. ¡Ah! ¡Cuánta magia en esos arreglos vocales del estribillo! Imposible no cantarla como si fuera una especie himno. Ya iban dos horas de concierto, dos horas vividas a concho, pero la gente se la seguía bancando con todo. ¡Precioso! Y la banda que increíblemente se veía cada vez más motivada con la respuesta del público. Justo cuando uno pensaba que eso era insuperable llega algo que rompió toda marca de magnificencia anterior: ¡Molinos De Viento! ¡Ayúdame a gritar “clásico”, viejo! Sin duda la canción más reconocida y representativa de Mägo de Oz, y del mismo modo se puede afirmar que es una de las canciones más importantes del Rock en español. Durante todo el concierto hubo momentos tremendos, con el público y la banda entregados al 100%, por lo tanto no me explico cómo es que aquí se pudo superar todo lo anterior. Pero así fue, ¡y es que se trata de un himno! ¿Cuántos de nosotros no entramos al mundo de Mägo a través de esta canción? Perfecta interpretación para un momento inolvidable, para alucinar. Pura emoción.

Termina Molinos de Viento, Txus hace un amague de We Will Rock You y luego otro de Run To The Hills (qué increíble habría sido eso, por un momento casi me la creí), pero no, lo que seguía era otro himno del grupo: Fiesta Pagana. Y fue eso, una fiesta de principio a fin. La gente, sabiendo que esto ya era lo último, coreó con todo incluso los arreglos en violín y flauta del comienzo. “Ponte en pie, alza el puño y ven” sonó como trueno, el teatro no paraba de retumbar con los gritos y saltos. Niñas y niños, hombres y mujeres, todos cantando por igual. Y ya a mitad de la canción José comenzaba a despedirse, en lo que debe haber sido algo muy amargo para los más fanáticos. Al cierre una merecidísima alabanza para toda la banda, pero para alguien en especial, pues los cánticos para el gran vocalista no faltaban. Fue muy emotivo, para él también, claro que sí. Tras unos segundos bajan del escenario, pero ante los gritos incesables vuelven para despedirse. Todos al centro, abrazados para una reverencia final al público, y para una última gran ovación y reconocimiento. Era el epílogo.

magodeoz11cl-19

Así fue la sexta visita de Mägo de Oz a Chile, el último con su vocalista histórico José Andrëa. Junto con el recuerdo de un concierto asombroso quedan algunas preguntas sobre el futuro de la banda, pero ya habrá tiempo para pensar eso. Además, nunca se sabe cómo terminan estas historias (recuerden los casos de Bruce y Rob, por ejemplo). Lo importante ahora es quedarse con lo que nos dejó este espectáculo. Fueron veinte canciones, clásicos legendarios mezclados con una buenísima selección de sus mejores temas más recientes, todas ellas dejando una marca indeleble en los cerca de cinco mil fanáticos que llenaron el pequeño coloso de calle San Diego. Si bien el sonido no fue de los mejores, la entrega desde ambas partes hizo que eso pasara a un tercer o cuarto plano, y se convirtiera en algo inolvidable. Fue otro capítulo glorioso en la leyenda del Mägo y sus incondicionales ¡“cabroneeees”!

Setlist:

01. Intro: La Gazza Ladra
02. Satania
03. Maritormes
04. La Santa Compaña
05. Vodka’n’roll
06. Aquelarre
07. Jesús De Chamberí
08. Epílogo (Interludio Musical)
09. Alma
10. La Rosa De Los Vientos
11. Sueños Diabólicos
12. El Poema De La Lluvia Triste
13. Diabulus In Musica
14. Desde Mi Cielo
15. La Leyenda De La Mancha (cantada por Paty Tapia)
16. Hasta Que El Cuerpo Aguante
17. Gaia
Encore:

18. Pensando En Ti
19. La Costa Del Silencio
20. Molinos de Viento
21. Fiesta Pagana

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Ante un Teatro Caupolicán repleto, Mägo de Oz se presentó nuevamente en Chile en lo que fue su último concierto junto a José Andra en nuestro país.

Fotos: Loreto Valenzuela

A continuación te damos a conocer a los ganadores de una entrada para ver a MÄGO DE OZ en Chile, quienes participaron vía Twitter:

@LuxoUE
@JorgePastelito
@Panc11o

Los españoles tocarán el miércoles 16 de noviembre en el Teatro Caupolicán, en lo que será la última presentación en Chile junto a su vocalista José Andrea, quien deja MÄGO DE OZ luego de 16 años de carrera junto a ellos.

Las entradas para el sector Platea Baja se acaban de agotar, quedando sólo boletos para Platea Alta a través del sistema FeriaTicket y sin recargo en calle Guardia Vieja 255, oficina 909, Providencia (de 09:00 a 17:00 horas). Las entradas de Cancha y Palco también se encuentran agotadas.

Afiche: Mago de Oz en Chile

El baterista y compositor, Txus de Fellatio, dio una entrevista a PowerMetal.cl para anticipar la próxima visita fijada para el Teatro Caupolicán.

«Para nosotros el regresar a Chile es una deuda que teníamos con los fans, porque la gira anterior no había fechas para poder ir», contesta el líder Txus a una de las pregunta que PowerMetal.cl le hizo, en una entrevista que puedes revisar completa, tanto en audio como en texto, en esta dirección.

Para MÄGO DE OZ, según el músico, Chile «es como visitar a esa amante que tienes al otro lado del océano y aunque haya habido mucho tiempo sin hablar, una mirada basta, una sonrisa es cómplice y el sonido de una guitarra, de una flauta, de una gaita hace que no haya pasado el tiempo, que volvamos a ser todos uno disfrutando de la música».

José Andrea

Luego de 16 años junto a MÄGO DE OZ, el cantante José Andrea deja la banda «por común acuerdo y en términos amistosos», según señalan los españoles en su sitio web oficial.

MÄGO DE OZ oficializó que los conciertos de la gira por Latinoamérica (Chile incluído) y las fechas previstas en España serán los últimos conciertos con José Andrea en la voz.

La banda comentó: «Tanto José Andrea como el resto de la banda hemos pensado que él se merece despedirse de vosotros de la mejor forma que sabe hacer: regalándonos su voz en estos últimos conciertos. Desde aquí queremos desearle toda la suerte del mundo en su futura vida profesional y personal lejos del camino de baldosas amarillas. Gracias por dejarte la piel y la voz durante todos estos años. ¡Siempre serás un Mägo!»

En tanto, el cantante dejó el siguiente comunicado sobre su salida:

Que os puedo decir, no sé como hacerlo, creo que lo más directo es lo más fácil…

Han sido 16 maravillosos años al lado de estos maravillosos cabrones, mi etapa junto a ellos a sido la mejor de mi vida, muchas veces hemos dicho entre nosotros que si todas las cosas que nos han pasado las pusiéramos en un libro nadie nos creería, y eso más todo el cariño que vosotros me habéis dado todos estos años es lo que me llevo, increíbles muestras de afecto y cariño por vuestra parte, dejad que os devuelva la infinitesimal parte de ese cariño en esta, mi última gira con estos cabrones…

Sólo quiero que sepáis que hace tiempo siento que todo es un ciclo que empieza y termina y vuelve a empezar…

Hace tiempo que Uróboros me llama……

José Andrea

Afiche: Mago de Oz en Chile

El 16 de noviembre, MÄGO DE OZ vuelve a Chile tras casi cuatro años de ausencia. Por ello, el líder de la reconocida banda española, el batero y compositor Txus de Fellatio, dio una entrevista a PowerMetal.cl para anticipar la próxima visita fijada para el Teatro Caupolicán.

«Para nosotros el regresar a Chile es una deuda que teníamos con los fans, porque la gira anterior no había fechas para poder ir», contesta el líder Txus a una de las pregunta que PowerMetal.cl le hizo, en una entrevista que puedes revisar completa, tanto en audio como en texto, en esta dirección.

Para MÄGO DE OZ, según el músico, Chile «es como visitar a esa amante que tienes al otro lado del océano y aunque haya habido mucho tiempo sin hablar, una mirada basta, una sonrisa es cómplice y el sonido de una guitarra, de una flauta, de una gaita hace que no haya pasado el tiempo, que volvamos a ser todos uno disfrutando de la música».

Las entradas de cancha y palco para este concierto están todas agotadas. Las últimas que quedan son sólo para platea y se encuentran a la venta por sistema Feriaticket y sin recargo en calle Guardia Vieja 255, oficina 909, Providencia (de 09:00 a 17:00 horas).

El 16 de noviembre, MÄGO DE OZ vuelve a Chile tras casi cuatro años de ausencia. Por ello, el líder de la reconocida banda española, el batero y compositor Txus de Fellatio, dio una entrevista a PowerMetal.cl para anticipar la próxima visita fijada para el Teatro Caupolicán.

Mago de Oz

«Para nosotros el regresar a Chile es una deuda que teníamos con los fans, porque la gira anterior no había fechas para poder ir», contesta Txus a una de las pregunta que PowerMetal.cl le hizo, en una entrevista que puedes revisar completa, tanto en audio como en texto, en esta dirección.

Para MÄGO DE OZ, según el músico, Chile «es como visitar a esa amante que tienes al otro lado del océano y aunque haya habido mucho tiempo sin hablar, una mirada basta, una sonrisa es cómplice y el sonido de una guitarra, de una flauta, de una gaita hace que no haya pasado el tiempo, que volvamos a ser todos uno disfrutando de la música».

Además, Txus desmintió los rumores de una separación, luego que dijera que «el año que viene vamos a tomarnos un descanso»: «MÄGO DE OZ se va a separar el día que la gente, los dueños de Mägo de Oz que son el público, QUIERA que nos separemos. Mientras haya un par de orejas, mientras haya un alma, mientras gente junte su dinero para comprar un boleto para ver a Mägo de Oz, nuestra obligación será ir a cada país y a cada ciudad donde nos esperan. Yo jamás podré decidir cuándo MÄGO DE OZ va a dejar de existir, eso lo tienen que decidir mis jefes y mis jefes son el público chileno, el público argentino, el público español, el público de París (…) entonces ninguna revista me va a decir a mí cuándo sí o cuándo no se va a disolver MÄGO DE OZ«.

Las entradas de cancha para este concierto están todas agotadas. Las últimas que quedan son sólo para platea, se encuentran a la venta por sistema Feriaticket y sin recargo en calle Guardia Vieja 255, oficina 909, Providencia (de 09:00 a 17:00 horas).

Mago de Oz

Como un “enamorado de Latinoamérica” que define a Chile como “esa amante que tienes al otro lado del océano”, se muestra Txus di Fellatio desde el teléfono. «Aunque haya habido mucho tiempo sin hablar, una mirada basta, una sonrisa es cómplice y el sonido de una guitarra, de una flauta de una gaita hace que no haya pasado el tiempo, que volvamos a ser todos uno disfrutando de la música».

Mägo de Oz tiene una historia para nada oculta con el país y por eso vendrá a retomarla el 16 de noviembre, cuando toque en un Caupolicán lleno ante toda una generación de fanáticos nuevos que nunca tuvo la oportunidad de verlos actuar a mediados de la década pasada. Mucho tiempo ha pasado, la serie de los Gaias se ha cerrado y en esta gira basada temáticamente en aquella trilogía, llegarán a América Latina antes de tomarse “libre” el 2012, de descanso, para después según “hipótesis” del batero, hacer un disco “muy directo (y) más primitivo, más como el Mägo de Oz de La Leyenda De La Mancha (…) de los primeros álbumes”.

Ciertos recuerdos de Chile y de antiguos trabajos, algunas novedades acerca de próximas direcciones musicales, unas cuántas aclaraciones sobre el futuro y varias introspecciones, en entrevista a PowerMetal.cl con el líder del conjunto.

Mago de Oz

EPÍLOGO-NARINGÓLOGO TOUR 2011: EL CIERRE EN VIVO DE LOS GAIA

Txus, han pasado casi cuatro años desde la última vez que viniste acá, así que te encontrarás con varios fans nuevos que nunca han tenido la oportunidad de verlos en vivo, ¡siendo que ustedes son de la casa!, que conocen muy bien el país. ¿Qué tiene de especial regresar a Santiago después de todo este tiempo?

Para nosotros Chile es un país muy especial en Latinoamérica. Yo me acuerdo del primer año que aterrizamos en vuestro país que hicimos dos conciertos seguidos en el Víctor Jara… bueno, era cuando todavía le estaban juzgando, un juez español, Baltasar Garzón, quería juzgarle, extraditarle y bueno, ahí se creó una conexión (risas) entre Mägo de Oz y el pueblo chileno. Han pasado muchas cosas importantes siempre que Mägo de Oz ha tocado en Chile. También me acuerdo que murió el antiguo Papa, Juan Pablo II, en un concierto que estábamos dando en Chile y bueno, pues de todos es conocido nuestro “poco amor” o “nulo amor” a la Iglesia Católica, esa iglesia de los ricos, la iglesia que ha estado siempre frente al poder, que ha estado siempre al lado de los dictadores. Y bueno, pues para nosotros, siempre que hemos tocado en Chile ha habido algún acontecimiento que nos ha marcado. Sobretodo tenemos muchos, muchos amigos en Chile, muchísimos, muy buenos amigos que siempre que vamos para Santiago intentamos hacer un hueco en nuestra agenda para ir  a comer a su casa, platicar, ver qué tal les va la vida y la verdad es que… bueno, para nosotros el regresar a Chile es una deuda que teníamos con los fans, porque la gira anterior no había fechas para poder ir a Santiago y cómo tú dices, ya… yo creo que era como hace tres años pero dices tú cuatro, ¡pues cuatro años!, ya se nos ha hecho demasiado largo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_01.mp3|titles=magodeoz_audio_01]

Sí, desde el 2008 hasta el 2011, toda una nueva generación de fanáticos de Mägo de Oz que ahora va a presencia este cierre de los Gaia, esta gira Epílogo-Naringólogo 2011. ¿Qué es lo más entretenido de concluir esta trilogía, este proyecto que ha llevado tantos años?

Nos ha llevado siete años componer los tres Gaia y ahora nos embarga un sentimiento ambiguo. Por un lado, el saber que has hecho un buen trabajo, un trabajo muy ambicioso que no todas las bandas son capaces de acometer con cierto éxito, pero también te llama la puerta cierta nostalgia, cierta tristeza de que ‘bueno, ya se acabaron los Gaia’. Antes siempre íbamos hablando de ‘el próximo Gaia va a ser, el próximo Gaia tendrá’ y bueno, eso ya se ha acabado, que ya no va a haber nunca más más Gaias y eso te da… joder, cualquier sentimiento de pérdida, te da una melancolía que te invade. Y para nosotros el cierre de esta gira es un poco el concluir un capítulo en nuestra vida, un capítulo lleno de canciones muy ambiciosas, canciones muy largas, temáticas algunas más controversiales que otras y… porque bueno, la firma de Gaia dentro de Mägo de Oz ha sido como una especie de subgénero: canciones muy pomposas, con muchas orquestaciones muy complicadas de componer y de ejecutar, con mucha ópera dentro de cada canción. Y bueno, es hora, es hora de despedirse de los Gaias, de despedirse de esa trilogía para poder cerrar esta etapa y abrir una con un futuro esperanzador. Mägo de Oz, todavía tenemos muchísimas cosas que decir, muchísimas cosas que cantar y que contar. Y bueno, pero antes necesitamos cerrar esta etapa y qué mejor forma que hacerlo con nuestros fans latinoamericanos, en especial en Santiago de Chile que para nosotros, como te he dicho antes y te reitero, es como visitar a esa amante que tienes al otro lado del océano y aunque haya habido mucho tiempo sin hablar, una mirada basta, una sonrisa es cómplice y el sonido de una guitarra, de una flauta, de una gaita hace que no haya pasado el tiempo, que volvamos a ser todos uno disfrutando de la música.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_02.mp3|titles=magodeoz_audio_02]

Mago de Oz

PENSANDO EN HACER UN ÁLBUM A LA ANTIGUA: «NO CONCIBO LA HISTORIA DE MÄGO DE OZ SIN RENDIR PLEITESÍA A MÚSICA DE CUALQUIERA DE LOS DISCOS QUE HAYAMOS COMPUESTO»

Tras siete años de concentrarse en este trabajo, en este gran proyecto de Gaia, ¿qué vida vislumbras más adelante para Mägo de Oz? ¿Qué colores ves tú que podría tener un próximo álbum, después de haber hecho una música más pomposa, compleja, narrativa?

Estamos hablando siempre sobre hipótesis porque realmente Mägo de Oz el año que viene vamos a tomarnos un descanso, vamos a parar en la carretera. Haremos algún que otro festival simbólico más que nada por no perder el contacto con la gente ni con la carretera en sí, pero Mägo de Oz sí necesita tomar distancia y precisamente sentarnos a discutir qué es lo que queremos. Por eso te digo que vamos a hablar de hipótesis, pero sí a priori, si me preguntas qué me pide el cuerpo, a mí me pediría hacer un disco muy directo que no tuviera nada que ver con Gaia, más pensando en los primeros de Mägo de Oz, con canciones más cortas, más directas, con más actitud y menos pomposo, es decir, todo lo contrario. O sea, oxigenar, abrir las ventanas de la casa de Mägo de Oz, que entre aire fresco, que entren ideas frescas y qué mejor forma que hacer un disco que no sea una continuación musical a Gaia, sino algo totalmente distinto. Entonces, sí se me ocurre el hacer algo muy directo, canciones más cortas y más primitivo, más como el Mägo de Oz de La Leyenda De La Mancha por ejemplo, de los primeros álbumes.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_03.mp3|titles=magodeoz_audio_03]

Hace poco de hecho, el 2009, realizaron esta gira tocando sólo material de La Leyenda De La Mancha, Jesús De Chamberí o Finisterra. Después de todo este tiempo, después de haber montando un proyecto como Gaia, pensando quizás ahora en una entrega más directa, ¿cuánto cariño le tienes todavía a tus trabajos antiguos?

Ten en cuenta que Mägo de Oz somos lo que nuestros discos nos han permitido crecer. Sería muy injusto si no me acordara de aquellos primeros discos de Mägo de Oz, en los que la juventud podía con cualquier problema económico, con cualquier problema sentimental, y con la juventud lo podía todo. Ahora seguimos siendo jóvenes (risas) pero ya tenemos 40 años, 41 algunos y buena, esa juventud deja paso también al que te digo yo, a la melancolía. Envejeces a medida que cada vez vas echando la vista más atrás, entonces con eso te das cuenta de que empiezas a hacerte viejito. Y Jesús de Chamberí es un disco que rompió fronteras dentro del mundo porque de repente… pues bueno: la temática, una segunda venida a la Tierra de Jesús en madrileño barrio como Chamberí, todo eso adornado con música celta, con ópera rock y bueno, la verdad es que rompió muchos moldes, muchos esquemas. Es un disco al que le tenemos mucho cariño. La Leyenda De La Mancha fue nuestro primer éxito comercial con la canción Molinos de Viento, y luego Finisterra fue el espaldarazo definitivo donde viene Fiesta Pagana, que fue el disco que nos hizo vender miles y miles y miles de copias hasta alcanzar el millón y medio que llevamos vendidos. Entonces, la verdad es que cualquier disco de Mägo de Oz, con sus defectos y sus virtudes, es parte de nosotros. No concibo la historia de Mägo de Oz sin rendir pleitesía a música de cualquiera de los discos que hayamos compuesto.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_04.mp3|titles=magodeoz_audio_04]

Mago de Oz

“LOS FANS SON NUESTROS JEFES (…) MÄGO DE OZ SE DISOLVERÁ EL DÍA QUE LOS FANS DIGAN ‘BASTA’«

Dijiste que el 2012 lo tomarás para descanso con Mägo de Oz y me imagino que seguirás con tus proyectos como Bürdel King, pero cuando hablas de esta especie de recesos en la prensa, algunas veces puede entender que la banda se fuera a separar, se fuera a disolver. En ese sentido, una vez mencionaste una frase que me fascinó, que “el problema del Heavy Metal en España no son las bandas, sino la prensa” (risas). Después de todos estos rumores que se generan alrededor de tu persona y del grupo, ¿cómo definirías tu relación con el medio español?

Hm, bueno, la relación con el medio español es una convivencia necesaria, un mal menor como diríamos (risas). Hay prensa española muy profesional, muy buena que habla de música, habla de canciones. Hay otra prensa como por ejemplo esta que empezamos a hablar, de la HeavyRock española, Mariskal… mariskal.com, que es un poco más prensa del corazón (risas), habla más un poco de cosas que no nos importan demasiado a los músicos y buscan un periodismo amarillo, de vender muchos titulares y sobretodo confundir a la gente. Yo he dicho por activa y por pasiva, no me cansaré de decirlo: yo creé a Mägo de Oz, Mägo de Oz es mi banda prioritaria en la vida. Si yo monto otra segunda banda como Bürdel King es porque me quiero divertir, quiero hacer cosas distintas, quiero cantar. Al igual que el año pasado, cuando hice un disco de canciones infantiles, o como hace cuatro años cuando hice un libro de poesía. Eso no significa que Mägo de Oz vaya a separarse porque Txus le ha dado ahora por hacer una banda… no, no, no. Mägo de Oz se va a separar el día que la gente, los dueños de Mägo de Oz que son el público, QUIERA que nos separemos. Mientras haya un par de orejas, mientras haya un alma, mientras gente junte su dinero para comprar un boleto para ver a Mägo de Oz, nuestra obligación será ir a cada país y a cada ciudad donde nos esperan, porque para eso nos pagan, para hacer kilómetros y para regalarle nuestra música, ya que con su dinero nos pagan nuestras facturas y nos pagan nuestra forma de vida. Ellos son nuestros jefes, yo jamás podré decidir cuándo Mägo de Oz va a dejar de existir, eso lo tienen que decidir mis jefes y mis jefes son el público chileno, el público argentino, el público español, el público de París. Esos son nuestros jefes, entonces ninguna revista me va a decir a mí cuándo sí o cuándo no se va a disolver Mägo de Oz porque Mägo de Oz, primero, tenemos muchísimas ganas de seguir en la música. Mägo de Oz es un grupo joven con ganas de seguir haciendo historia en la música. Nuestras relaciones personales… cualquiera que nos vea en la banda bromeamos entre nosotros, no vamos en camerinos diferentes ni viajamos… somos el mismo grupo de chavales que éramos hace 20 años y repito: MÄGO DE OZ PERTENECE A LOS FANS, y Mägo de Oz se disolverá el día que los fans digan ‘basta’. Mientras tanto, nuestra obligación… porque los que nos paga es hacer kilómetros, robarles horas al sueño e ir a las firmas de discos, a las entrevistas, atenderte a ti, ¿por qué?, porque Mägo de Oz pertenece a los fans, los fans son nuestros jefes y ellos van a decir cuándo quieren que Mägo de Oz desparezca.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_05.mp3|titles=magodeoz_audio_05]

LECCIONES DE LATINOAMÉRICA: «MAÑANA AMANECE GRATIS Y ES UNA NUEVA OPORTUNIDAD PARA LA VIDA»

Me acuerdo Txus que la conferencia de prensa que dieron acá en Chile la primera vez que vinieron, tú preguntaste a los periodistas si tenían algún autor chileno, algún poeta chileno, algún escritor chileno que pudiesen compartir contigo, para que te alimentaras de la cultura, del arte del país. En tus viajes acá, ¿qué has aprendido de Latinoamérica tanto de su gente, de su cultura, de su política, de su forma de ser?

Mago de OzPues mira, he aprendido un sinfín de cosas que me llevo en la mochila. He aprendido sobretodo… claro, hablar de Latinoamérica no tiene nada que ver el carácter del chileno por ejemplo, que es un carácter más sobrio, entre comillas más “europeo” que el carácter de un venezolano por ejemplo, que es mucho más caliente, muchos más abierto. Es como el español, ¿no? No tiene nada que ver el sevillano -que lo podríamos comparar con un brasileño, con un venezolano- a un asturiano, a un gallego que es un poco más como el chileno. Es más… no frío, la palabra fría no me gusta, la palabra fría es más para los holandeses (risas), pero sí un poco más recatado. Lo que sí que he aprendido que es un nexo en común entre todos los latinoamericanos, es la capacidad que tienen de amar la vida. O sea, no se me va a olvidar… hace muchísimos años en un pueblecito de Bogotá, cerca de Bogotá, había un chico que no debía tener más de siete, ocho años… bueno, con su ropas andrajosas mendigando en la calle. Iba silbando una melodía y se veía feliz. Yo me acerqué y le dije ‘¿cómo es que estás tan contento?’, él me miró y me dijo ‘mañana amanece gratis para todos y es una nueva oportunidad para la vida’. Esa frase se me ha quedado grabada en el corazón y es una forma que tengo yo de resumir cómo es la gente latinoamericana, gente que todavía ama vida, que por muy mal que vayan las cosas se van a superar y eso, ¡todavía amanece gratis y amanece gratis para todo el mundo! Eso, ¡y el humor!, el humor (risas) que tienen los latinos es un humor que me encanta, se ríen de las adversidades y evidentemente a nivel religioso, a nivel político, a nivel cultural… bueno, las atrocidades que hicimos los españoles no tienen nombre, de toda la vasta cultura que hemos cercenado y la verdad que podríamos estar platicando horas y horas porque la verdad es que, bueno, yo soy un enamorado de Latinoamérica y de América en general. Por Estados Unidos no tengo tanto cariño, tanto amor, primero porque me da mucho coraje, me da mucha rabia que ellos se denominen «América». Como le dije yo a un gringo, ‘los verdaderos americanos tienen plumas y están en una reserva, tú eres descendiente de irlandeses y holandeses. Tan americanos son uno de Puerto Rico o un mexicano como tú’, entonces eso es algo que no me gusta mucho de los yanquis.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_06.mp3|titles=magodeoz_audio_06]

MÚSICO Y PERSONA: “MIS DERROTAS SON CONSTANTES Y DIARIAS”

OK, hablaste de problemas, hablaste de adversidades, y una frase que me llegó mucho en el video de la nueva versión de Puedes Contar Conmigo, es “y saber encajar las derrotas también es vencer”. Siendo que son tus letras, ¿qué cosas has logrado aprender de tus propias derrotas y de tus propias adversidades dentro de la industria y de manera personal?

Pues mira, de las derrotas en la vida creo que es cuando más se aprende. De las alabanzas, de la crítica ladueña no se aprende nada, se aprende siempre de las derrotas, así que a sacarle el lado positivo. Yo como persona he cometido muchísimos, muchísimos defectos, sigo teniendo un campo de batalla y mis derrotas son constantes y diarias. En lo musical he aprendido en mis derrotas, he aprendido que la música es efímera. Tienes que estar trabajando constantemente, tienes que estar haciendo cosas constantemente porque el disco anterior que has sacado, ¡ya ha pasado ya muy rápido! Ahora se te está juzgando por lo que haces en este instante y en este preciso momento. Eso, a nivel musical. A nivel personal las derrotas me han servido para, sobretodo, aprender a no juzgar, no juzgar a la gente. Creo que cada persona… nadie es ni blanco ni negro, toda la gente tiene perfiles y tiene aristas, entonces yo creo que a las personas… los latinos somos muy de juzgar a la ligera y muy de hacer una valoración en una persona. Yo creo que una persona necesita por lo menos varias decenas de desayunos para poder juzgarla y, aun así, no es algo que encuentre que sea hecho con decoro, juzgar a las personas.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_07.mp3|titles=magodeoz_audio_07]

Muy bien Txus, quiero agradecerte por tu tiempo para la entrevista. ¿Tienes un saludo para todos muchachos que van a asistir al show del 16 de noviembre?

Nada, pues desde aquí mandarles un abrazo enorme, enorme, enorme, y un beso enorme a todas la chicas, a todos los amigos, a… en fin, a todas las minas como decís allí (risas). Para nosotros la verdad estamos contando los días en que volvamos a aterrizar en Santiago de Chile y reunirnos con nuestros viejos amigos. Mientras tanto, nada, en muy poquito tiempo como digo vamos a estar allí en Chile. Mientras tanto se me olvida decirte antes, cualquiera que quiera interesarse sobre el disco que estoy sacando ahora, en la página burdelking.es, ahí está el single con el video clip. Hay unas dos o tres canciones de regalo que la gente las puede escuchar totalmente gratis para que vean cómo es el proyecto este en el que estoy embarcado. Y nada, a ti muchísimas gracias por estar platicando conmigo y nada, ¡un besazo muy grande a todos los chilenos y a la chilenas![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/magodeoz_audio_08.mp3|titles=magodeoz_audio_08]

Quedan las últimas entradas para el concierto que MÄGO DE OZ dará el 16 de noviembre en el Teatro Caupolicán. El conjunto español agotó todos los tickets de cancha y en este momento sólo hay disponibles para platea alta y baja.

MÄGO DE OZ regresa a Chile en el marco de Epílogo-Naringólogo Tour 2011, una gira conceptualmente basada en los tres “Gaia”, y por ese motivo, el batero Txus de Fellatio, habló con PowerMetal.cl y entregó una invitación/saludo a todos los chilenos.

Puedes escucharla haciendo click en el reproductor de abajo:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/09/magodeoz_audio_saludo.mp3|titles=magodeoz_audio_saludo]

Los tickets se encuentran a la venta por sistema Feriaticket y sin recargo en calle Guardia Vieja 255, oficina 909, Providencia (de 09:00 a 17:00 horas).

  • Los valores son:
  • $18.000 (hasta el 31 de octubre)
  • $20.000 (desde el 1 de noviembre)

Los boletos anteriormente emitidos para el 17 de noviembre son igualmente válidos para la nueva fecha.

ULTIMA HORA: PRODUCCIÓN CONFIRMA VISITA DE MÄGO DE OZ A CHILE PESE A SUSPENSIÓN DE SUS SHOWS EN ESPAÑA.

El sábado pasado, MÄGO DE OZ escribió en su sitio web que «nos vemos obligados a suspender la gira, debido a un problema serio de salud de nuestro vocalista José Andrea. A lo largo de la próxima semana José se va a someter a diversas pruebas y estudios médicos con el fin de intentar solventar este grave contratiempo, y en la mayor brevedad posible, os iremos informando de todo lo referente a los próximos conciertos de la gira, y, por supuesto, sobre el estado de salud de José«.

Sin embargo, la producción en Chile aclaró que la suspensión sólo es para los conciertos de MÄGO DE OZ en Europa, y que el tour por Latinoamérica está ciento por ciento confirmado y en pié.

CONCURSO

PowerMetal.cl y Kobra te invitan al concierto de MÄGO DE OZ en Chile, el próximo 16 de noviembre a las 20:30hrs. en el Teatro Caupolicán.

Para participar por entradas, sólo debes postear en tu cuenta de Twitter:

Quiero ir Mago de Oz en Chile con @powermetalcl y @KobraCL

Atentos a la cuenta de PowerMetal.cl en Twitter: @powermetalcl

Mago de Oz

El 16 de noviembre, MÄGO DE OZ regresa a Chile en el marco de Epílogo-Naringólogo Tour 2011, una gira conceptualmente basada en los tres «Gaia». El grupo llega a Santiago tras cuatro años de ausencia para actuar en el Teatro Caupolicán y, por ese motivo, el batero y líder de MÄGO DE OZ, Txus de Fellatio, habló con PowerMetal.cl y entregó una invitación/saludo a todos los chilenos.

Puedes escucharla haciendo click en el reproductor de abajo:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/09/magodeoz_audio_saludo.mp3|titles=magodeoz_audio_saludo]

La entrevista completa con Txus, podrás leerla y escucharla pronto en PowerMetal.cl.

Los tickets generales para el concierto se encuentran a la venta por sistema Feriaticket y sin recargo en calle Guardia Vieja 255, oficina 909, Providencia (de 09:00 a 17:00 horas).

Los valores son:

  • $18.000 (hasta el 31 de octubre)
  • $20.000 (desde el 1 de noviembre)
  • Palco: AGOTADO

Los boletos anteriormente emitidos para el 17 de noviembre son igualmente válidos para la nueva fecha.

Afiche: Mago de Oz en Chile

PowerMetal.cl y Kobra te invitan al concierto de MÄGO DE OZ en Chile, el próximo 16 de noviembre a las 20:30hrs. en el Teatro Caupolicán.

Para participar por entradas, sólo debes postear en tu cuenta de Twitter:

Quiero ir Mago de Oz en Chile con @powermetalcl y @KobraCL

Los españoles regresan a nuestro país luego de 3 años de ausencia, en el marco de su «Epílogo Naringólogo Tour 2011», gira conceptual que comenzó el 20 de mayo y se extenderá por el resto del 2011. En esta gira la banda viene presentando en vivo las mejores canciones de la Trilogía Gaia.

Los tickets generales para el concierto se encuentran a la venta por sistema Feriaticket y sin recargo en calle Guardia Vieja 255, oficina 909, Providencia (de 9:00 a 17:00).

Los valores son:

  • $18.000 (hasta el 31 de octubre)
  • $20.000 (desde el 1 de noviembre)
  • Palco: AGOTADO

Los boletos anteriormente emitidos para el 17 de noviembre son igualmente válidos para la nueva fecha.

Mägo de Oz

Las localidades de Palco para el concierto de MÄGO DE OZ en Chile, el miércoles 16 de noviembre a las 20:30hrs, se encuentran agotadas. Los tickets generales se encuentran a la venta por sistema Feriaticket y se habilitó un punto sin recargo en calle Guardia Vieja 255, oficina 909, Providencia (de 9:00 a 17:00).

Los valores son:

  • $18.000 (hasta el 31 de octubre)
  • $20.000 (desde el 1 de noviembre)

Los españoles regresan a nuestro país luego de 3 años de ausencia, en el marco de su «Epílogo Naringólogo Tour 2011», gira conceptual que comenzó el 20 de mayo y se extenderá por el resto del 2011. En esta gira la banda viene presentando en vivo las mejores canciones de la Trilogía Gaia.

Los boletos anteriormente emitidos para el 17 de noviembre son igualmente válidos para la nueva fecha.

Afiche: Mago de Oz en Chile

MÄGO DE OZ vuelve a Chile, luego de 3 años de ausencia, en el marco de su «Epílogo Naringólogo Tour 2011», gira conceptual que comenzó el 20 de mayo y se extenderá por el resto del 2011. En esta gira la banda viene presentando en vivo las mejores canciones de la Trilogía Gaia.

El concierto se movió al día anterior de lo fijado, es decir, para el miércoles 16 de noviembre a las 20:30 en el Teatro Caupolicán. Los boletos ya emitidos son igualmente válidos para la nueva fecha.

Las entradas están a la venta por sistema Feriaticket y tienen un valor de $18.000 (hasta el 31 de octubre), $20.000 (desde el 1 de noviembre) y $25.000 el Palco.

Afiche: Mago de Oz en Chile

Mägo de Oz

MÄGO DE OZ vuelve a Chile, luego de 3 años de ausencia, en el marco de su «Epílogo Naringólogo Tour 2011», gira conceptual que comenzó el 20 de mayo y se extenderá por el resto del 2011.

El concierto está fijado para el 17 de Noviembre a las 21:00hrs. en el Teatro Caupolicán. En esta gira la banda viene presentando en vivo las mejores canciones de la Trilogía Gaia.

Las entradas saldrán a la venta el lunes 18 de julio por sistema Feriaticket.

Mägo de Oz

Los españoles anunciaron su gira por el continente americano comenzando en octubre en EE.UU. y finalizando en dociembre en Costa Rica. MÄGO DE OZ podría regresar a Chile el 27 ó 28 de noviembre según informan en su sitio web oficial.

Las fechas anunciadas son las siguientes:

– 29 octubre Los Ángeles (USA)
– 30 octubre Anaheim (USA)
– 04 noviembre León (México)
– 05 noviembre Aguascalientes (México)
– 06 noviembre Querétaro (México)
– 07 noviembre Morelia (México)
– 12 noviembre Puebla (México)
– 13 noviembre Veracruz (México)
– 15 noviembre México DF (México)
– 18 noviembre Bogotá (Colombia)
– 20 noviembre Medellín (Colombia)
– 24 noviembre Lima (Perú)
– 26 noviembre Buenos Aires (Argentina)
– 27 ó 28 noviembre Santiago (Chile)
– 02 diciembre Caracas (Venezuela)
– 04 diciembre Quito o Cuenca (Ecuador)
– 08 diciembre San José (Costa Rica)

La banda se encuentra en la promoción de su último disco «Gaia III – Atlantia», donde se extrae el primer single «Vodka ‘n’ Roll»:

Los españoles Mago de Oz dieron a conocer la resolución de la justicia de España en la cual su ex-discográfica Locomotive Music fue condenada a devolver todas las grabaciones originales realizadas, prohibiéndole en el futuro la grabación, edición, reedición, comercialización y distribución, declarando que la compañia demandada vulneró el derecho de los miembros del grupo Mägo de Oz a recibir el pago por la explotación de su música.

Además, la banda aún debe reclamar la indemnización correspondiente por los daños causados.

En un mes de Abril cargado de conciertos en el género, Mägo de Oz fue uno de los que llegó a nuestro país, por quinta vez ofreciendo su sexto show. Cerca de 4 mil personas convocó el evento en un Teatro Caupolicán que en 5 días tuvo las ilustres visitas de Within Temptation, Helloween, GammaRay, Riders On The Storm y los españoles. La banda que quizás recibe la mayor cantidad de calificativos, tanto positivos como negativos, dejó felices a un siempre eufórico público chileno.

mdo08_01

SEXTA FIESTA PAGANA EN CHILE

Los entusiastas jóvenes que hacían fila en la calle San Diego tuvieron un tranquilo acceso al recinto, tanto así que podían darse tiempo para “guitarrear como héroes” en la espera con un conocido video juego musical de una consola de controles inalámbricos. Esta tranquilidad terminó con el atraso del comienzo del show (20 minutos) que tenía impaciente a todo el teatro. A las 20:20hrs. Se apagaron las luces y los fanáticos debieron seguir ansiosos por otros 5 minutos más en que la banda no aparecía.

mdo08_40

En un acto que se ha hecho costumbre en sus visitas, aparece sobre su batería Txus, besando y alzando la bandera de nuestro país mientras sonaba “El Espíritu del Bosque”, intro que abre el disco “La Ciudad de los Árboles”. Fue precisamente con la canción del mismo nombre que se dio el “vamos” al sexto show de los europeos en Chile. Desde ya se pudo notar una tónica de la noche: un público que coreó todos los temas interpretados, demostrando toda su fidelidad a la banda. Pero con algo de extrañeza también se podía apreciar el escenario, y es que no era Quisquilla quien estaba en los teclados y también la notoria ausencia (no tan musical pero sí escénica) de Frank, guitarrista (que se recupera de una operación). Carlitos fue acompañado por el excelente Jorge Salán 3er guitarrista de la banda, quien aporta a Mägo de Oz un gran toque de talento en sus presentaciones en vivo.

mdo08_07

“Van a Rodar Cabezas” del disco Gaia fue la segunda canción escogida para este concierto. En esta canción comenzaron a notarse intranquilos los músicos, quienes daban muestras de descontento por sus retornos, sobre todo por parte de Mohamed, Jose y Jorge. Luego de esto, un Jose visiblemente emocionado saludó y agradeció la cercanía del público que daba el recinto. Claro, tomando en cuenta que la banda hizo su debut y posterior regreso en el Estadio Victor Jara y que luego creció en popularidad presentándose en el Velódromo del Estadio Nacional y el año pasado en Arena Santiago.

mdo08_51

Palabras de Jose sobre la libertad y la tolerancia, 2 de los principios innegables de Mägo de Oz dieron paso a “Hazme un Sitio Entre tu Piel” del disco Gaia II, para luego seguir con “El Rincón de los Sentimientos” de su último disco. “Alma”, canción del disco Gaia fue dedicada al fallecido productor y amigo de la banda Big Simon. Se pudo notar en esta canción problemas de micrófono y también olvido de la letra por parte de Jose, lo que no fue tan notorio debido al gran entusiasmo de la gente que coreaba las canciones de principio a fin.

mdo08_39

Saludos a Frank desde Chile hasta España dedicando la canción emblema y declaración de principios de lo que es Mägo de Oz: “Hasta que el Cuerpo Aguante”, un clásico del grupo que no puede faltar en sus conciertos y que era coreado hasta por los más pequeños en los palcos, los que podrían haber sido catalogados como el “Sector Familia” al igual que en algunos estadios de fútbol en nuestro país, porque en estos se podía apreciar desde el adolescente que contagió a sus padres con el fanatismo por la banda, o también al niño y niña que no podía ir sólo al concierto y se volvían locos saltando y cantando de manera eufórica mientras sus progenitores esperaban cuanto antes el fin del concierto.

mdo08_24Una de las grandes sorpresas de la noche, y no obviamente por haber sido tocada sino por el orden en que fue puesta, fue la ejecución de la que es quizás la canción más conocida y emblemática de Mägo de Oz: “Molinos de Viento” de “La Leyenda de la Mancha”, donde el público no paró de saltar en ningún momento de la canción. Incluso en el palco del medio se podía ver a un par de niños de unos 6 años saltando mientras se afirmaban de las barreras cual Ozzy Osbourne salta afirmado del atril de su micrófono (para graficarlo de alguna manera). Se pensó con este par de canciones que se daba paso a los clásicos del repertorio, y a gente aprovechó de pedir a gritos por “Satania”, canción que no venía incluida en este setlist y que dio para pensar en las ventajas (o desventajas) que tiene una banda que nos pueda visitar 1 vez al año como lo hace Mägo de Oz, y es esa posibilidad de variar en su lista de temas, que este año no estaba para “clasiqueros” como lo fue en sus anteriores visitas, sobre todo el año pasado en Arena Santiago. Este año fue dedicado a los seguidores de sus más recientes discos a los que nada ni nadie les sacaba la sonrisa de sus rostros.

“Y Ahora Voy a Salir” siguió con el show, para luego escuchar una canción dedicada a “esos pequeños locos” o “esos locos bajitos” como catalogó Jose a los niños del mañana con “La Canción de los Deseos”. No la he mencionado pero no la he olvidado, y es la estupenda Patricia en los coros, un muy buen aporte al show y también como ayuda a Jose en las segundas voces. Hay que decir que esta no fue de las esas noches memorables del vocalista donde incluso cantando en shows de 3 horas se mantenía en alto en todo momento, aunque el sonido tampoco lo acompañó del todo esta vez. La corista bajó de la tarima para acompañar a Txus a cantar “Lo que el Viento se Dejó”. El baterista, que se paseaba por el escenario cantando con un calzón de alguna fan que llegó desde público, fue reemplazado en esta canción por Mohamed, Carlitos quedó como único guitarrista en escena y un correcto Peri como siempre en el bajo. Si bien Txus no es el mejor baterista y menos el mejor de los vocalistas al momento de cantar, es uno de los miembros más carismáticos de Mägo de Oz y esto lo puede demostrar cuando sale de su batería para acercarse más al público. Fue una buena performance por parte de él y Patricia.

mdo08_53

Momento de descanso para la banda y Jorge Salán se luce en el escenario con un solo que hipnotizaba al público que aplaudía cada punteo, tapping y riff del joven guitarrista. Suena el rugir de las motos y comienza “Mi Nombre es Rock & Roll”, donde toda la banda se queda en el escenario incluyendo la dupla Fernando-Mohamed quienes acostumbran a quedarse a un lado cuando no participan tocando, dupla siempre muy concentrada al momento de tocar y que contagia con su felicidad a un público que los vitorea siempre que los escucha ejecutar sus instrumentos, que deben ser uno de los sellos más característicos del sonido de Mägo de Oz. “El Poema de la Lluvia Triste”, donde Jose volvió a “cantar en silencio” en ciertos momentos por los problemas en su micrófono fue la canción previa para una canción que podría pasar a la lista de clásicos de la banda: “La Posada de los Muertos”, canción con la que Mägo de Oz comenzó a escucharse en las radios de más populares de Chile, lo que dio paso a que muchas personas conocieran y se encantaran con la banda. Todo esto se notó con el fervor que causó la interpretación.

mdo08_19En un show que hasta ahora iba más cargado al nuevo repertorio, la sorpresa para muchos se instaló en el siempre cómodo recinto de San Diego. Y si bien la ultra pedida “Satania” no fue tocada, apenas se comenzó a gritar el “Oh Finis, Oh Terra” los fans no ocultaban su cara de sorpresa y alegría cuando la misma banda siguió al público para interpretar la canción de casi 15 minutos que da el título a su primer disco doble. Una gran canción con varios matices y donde Carlitos y Jorge pudieron lucirse en sus respectivos solos y Jose demuestra ser el gran vocalista que es. “Finisterra” fue el tema con el que se cerró la primera parte del show cuando el reloj marcaba las 22:10hrs.

Después de 3 minutos en que el público no paró de pedir a los españoles, “La Costa del Silencio”, con Jose cantándola con la camiseta de Chile puesta, hizo venir abajo el Caupolicán. El primer single de Gaia ya es todo un himno de la banda, la cual ya no deja de ser tocada en vivo. “Deja de Llorar”, de “La Ciudad de los árboles” siguió con la última parte del show, que terminó con una de las canciones más pedidas de la noche: “Fiesta Pagana”, otro de los himnos del grupo y un tema perfecto para terminar un concierto de Mägo de Oz (esta vez sin la “Super Polla”).

Terminada la canción, la gente comenzó a retirarse del recinto, pero tras un par de minutos en que cada miembro de la banda prendió su cigarro a un costado del escenario, salieron todos a despedirse de uno de los públicos que más los quiere, que quizás muchos vivieron su primer concierto con la banda (y tal vez de sus vidas) y que salieron muy satisfechos de un show que fue notoriamente orientado a sus últimos discos, que así como siguen extendiendo su carrera, también siguen ganando aún más adeptos.

mdo08_54

Setlist:

01.- El Espíritu del Bosque
02.- La Ciudad de los Árboles
03.- Van a Rodar Cabezas
04.- Hazme un Sitio Entre tu Piel
05.- El Rincón de los Sentimientos
06.- Alma
07.- Hasta que el Cuerpo Aguante
08.- Molinos de Viento
09.- Y Ahora Voy a Salir
10.- La Canción de los Deseos
11.- Lo que el Viento se Dejó
12.- Jorge Salán Solo
13.- Mi Nombre es Rock & Roll
14.- El Poema de la Lluvia Triste
15.- La Posada de los Muertos
16.- Finisterra
Encore
17.- La Costa del Silencio
18.- Deja de Llorar
19.- Fiesta Pagana

Mucho se especuló acerca de la venida de esta banda española, quizás la más importante en estos momentos en la península ibérica, a nuestro país. Hubo muchos rumores, un par de venidas en falso que aumentaron la expectativa. Sin embargo, había dudas del poder convocatorio que estos ocho músicos. De todos modos, antes de entrar al recinto uno se podía percatar que lo que se iba a vivir momentos después iba a ser increíble. Una fila interminable hacía presagiar que los malos augurios de aquellos que no gustan del estilo impuesto por Mägo de Oz iban a ser barridos. 

Es que Chile no podía ser menos, luego de una gira latinoamericana multitudinaria, el cierre en Santiago debía ser memorable. Y el público cumplió. Más de cuatro mil personas abarrotaron el recinto sede de este evento: el estadio Víctor Jara, como pocas veces para espectáculos rockeros, estaba prácticamente colmado. Por lo menos, en cuanto a público, este debut en estas lejanas tierras prometía, a pesar de que la banda no llegaba con todo su arsenal visual, el que constaba de un escenario de tres pisos que simulaba un galeón español.

El público comenzó a ingresar al recinto poco antes de las 18.30 horas, lo que lamentablemente coincidió con el final de la prueba de sonido de la banda soporte, los nacionales de Human Factor, debutante en estas lides, pero integrada por músicos de experiencia y renombre en la escena nacional. Tras una espera de algo más de una hora (donde se repitieron temas de Human Factor, quizás no una muy buena decisión), puntualmente a las 20.00 horas el quinteto nacional saldría a escena, a mostrar una propuesta que intenta ser diferente a lo que se ve en la escena Heavy/Power chilena, con un sonido algo más pesado y con bastantes toques thrasheros (comandados por la estupenda batería de Rodrigo Espinoza, una máquina bien aceitada). Si bien el sonido -como toda la noche- no aportó al desempeño de Human Factor (demasiado rebote), pudimos apreciar cosas interesantes. Lo primero era constatar cómo funcionarían en vivo los temas que escuchamos en la hora previa al concierto, donde la banda mostró su potencial con una puesta en escena sencilla (aunque un poco «minimalista» en cuanto a iluminación, no es culpa de ellos), lo que poco importó tras apreciar la calidad de los temas, destacándose las poderosas Fire, We Are More y Human Factor. Daniel Elbelman, vocalista y líder de Bloden Wedd, mostró su característico registro agudo (no lo ayudó demasiado el sonido, en todo caso), y llamó la atención verlo sin su característica guitarra. De todas formas es un muy buen frontman y no arruga en los tonos altos.

Y lo otro va sin duda por el lado de los guitarristas, los ex Witchblade Guillermo Olivares y Soledad Genúa. Guillermo, fuera de desempeñarse muy bien en las seis cuerdas, tiene una gran presencia escénica. Y por el lado de Sole se pueden decir muchas cosas: más allá de que el mismo Presidente Lagos haya dicho (con otros fines, obvio) que las mujeres podrían hacer cualquier cosa, incluso tocar guitarra en un grupo Heavy Metal, es un gran aporte, no sólo a la banda, sino que a la escena. Es una muy buena guitarrista y además provoca un gancho «visual» que resulta interesante.

En resumen, no era fácil enfrentarse a un público extremadamente ansioso y salir bien parados. Y Human Factor no sólo consiguió llevarse aplausos sino que dar un par de buenas zancadas adelante. Es de esperar que esto no quede aquí y que el pronto lanzamiento de su disco debut sea exitoso, y que sigamos apoyando a lo nuestro, especialmente si es bueno.

Tracklist de Human Factor:

1. Inside Hell
2. Sky Warning
3. Fire
4. Time Traveler II
5. Human Factor
6. See The light
7. We Are One

COMIENZAN A RODAR CABEZAS

Luego del correcto show de nuestros compatriotas, la espera se hizo muy, pero muy larga. El público, especialmente juvenil, pedía a gritos la salida de la banda española. Ésta se hizo de rogar unos 15 minutos por encima de la hora señalada para su inicio. Las luces se apagan, y el griterío ensordecedor de la multitud da paso a la Obertura MDXX, de su último disco, Gaia, y al frenesí de Van a Rodar Cabezas, también del disco que venían a presentar. El público respondió a las expectativas, coreando a todo pulmón el tema. Y aquí comenzamos a resignarnos al problema que iba a ser patente en el show: el sonido. Si bien es cierto el Víctor Jara no tiene una buena acústica, para escuchar a una banda como Mägo de Oz, llena de detalles, con flautas y violines, el sonido debe ser nítido. Algo que no sucedió, estaba demasiado fuerte (especialmente las guitarras de Carlitos y Frank), a veces costaba entender los instrumentos (el que más sufrió con esto fue Mohamed, su violín prácticamente pasó desapercibido, sobre todo cuando era uno más en la banda). Sin embargo, a pesar de este problema tanto la banda como el público estaban en una entrega tal que hacía soslayar este pequeño inconveniente.

Pero como señalamos, este inconveniente fue prácticamente obviado, la gente iba a pasarlo bien, iba a saltar a vibrar con esta fiesta. Y qué mejor que seguir esta fiesta con Fiesta Pagana, que hizo delirar al público, completamente entregado, que estaba casi en trance con cada disco de los españoles. En cada coro, José (que tuvo unos huevos enormes para cantar en el estado de salud en que se encontraba) le entregaba la palabra a la gente, que coreaba aún más fuerte el «ponte en pie, alza el puño y ven, a la fiesta pagana, en la hoguera hay de beber…», sonó impresionante. Una gran forma de iniciar el show, con dos potentes temas.

Por primera vez José se dirige al público y lo hace para pedir perdón por todo lo que España le ha hecho a Latinoamérica. Cabe señalar que la banda tiene un discurso muy reivindicacionista para con América Latina, y no es pose, es algo que ellos piensan y que ellos plasman en algunas canciones, como por ejemplo en la que siguió con el show, la gran La Conquista de su último álbum Gaia.

El grito de José (que a pesar de su mal estado de salud tuvo una excelente performance), dio el vamos a Jesús De Chamberí, de su disco homónimo, que tal como había sucedido con los otros temas, fue recibido como el clásico que es por parte de la gente. A pesar de los problemas de sonido, la banda sonó potente y se vio potente, era imponente ver a los músicos en escena, un show que aparte de escuchar, hay que ver.

m1Lo siguiente, como lo señaló José, fue una oda a la tolerancia, a que cada uno es libre de amar a quien lo desee sin importar la condición sexual, eso es lo importante y El Que Quiera Entender Que Entienda. Esta es una de las grandes características de Mägo, sus excelentes letras. Uno puede estar de acuerdo o no, pero es importante que haya una banda que intente llegar más allá con su música, que no todo es muerte o espadas y guerreros y mundos irreales. El mundo real es lo suficientemente rico en experiencias como para hacerles melodías. Eso se agradece.

La potente El Pacto (de su algo dejado de lado La Leyenda De La Mancha), y la bella y cadenciosa El Árbol De La Noche Triste, siguieron en un show sin pausas, en donde la comunión de la banda con un público que los esperaba desde hace mucho fue sobrecogedora. Ambos se entregaron como la primera vez que fue y eso era notorio, cada canción era coreada como verdadero clásico. Es impresionante el arrastre de estos ocho hispanos. Ni siquiera bandas consagradas (o más populares) han logrado llevar la cantidad de gente que llevó Mägo de Oz el pasado sábado.

El siguiente fue otro punto alto de la noche. El teclado de Kiskilla, dio el vamos para un temazo, que le da nombre a su última placa, Gaia, el que fue interpretado con más potencia y entrega que pulcritud, pues, además de los problemas de sonido (a veces se sentía sólo una masa) el tema no fue interpretado lo perfecto que es, especialmente en los quiebres «a lo Congreso». De hecho el Salmo 22, que es parte del tema, fue lanzado tarde y terminó después de la canción. No obstante esto, el tema fue cantado con el alma, sobre todo por un José que estuvo particularmente notable tanto en su voz, como en el sentimiento que le puso a cada tema, especialmente a éste.

Luego de esto, José presenta uno a uno a cada integrante de la banda, las mayores ovaciones se las llevaron Mohamed, y el líder Txus, quien vestido a la usanza escocesa, con una faldita, agradeció al público el apoyo brindado.

m2Unas congas a escena y Mohamed y Fernando dan el vamos a uno de los momentos más emocionantes de la velada, la bella Pensando en Ti, cover en español del clásico de Kansas, Dust In The Wind, que fue ejecutado magistralmente, con un público que coreó cada letra de este bello tema. Un gran instante donde los encendedores se hicieron presente. Casi una postal.

La banda que se retira unos minutos y el público que empieza a corear «Satania, Satania», como presagiando lo que vendría, pues efectivamente el siguiente fue una brutal y aceleradísima versión del tema que abre a Finisterra. Satania sonó potente, rápido, un tanto desordenada, pero no por ello menos brutal, el Víctor Jara temblaba ante tanto fervor.

La ganchera Santa Compaña, y la preciosa instrumental La Leyenda de la Llorona (José había presentado Resacosix), siguieron agitando el ambiente, ya iba más de una hora y media de concierto, muchas bandas lo terminan ahí, pero Mägo de Oz tenía ganas de seguir tocando. Era mucho tiempo en que el público quería estar con los hispanos y los hispanos estar acá, por lo mismo, no había cansancio en la gente, quería seguir pasándolo bien. Y qué mejor que para pasarlo bien, una canción que es en sí una joda, sí, pues Resacosix en Hispania, sacó a relucir ese carácter lúdico de la banda. Un tema excelente, muy ganchero, para pasarla bien y para no tomarse todo tan en serio. Era tanto el desenfreno de la banda en escena, que hizo aparición «la mascota» de Mägo de Oz. Si Maiden tiene un Eddie que sale a escena en algunos temas, Mago nos presentó la «Súper Polla». Sí, tal cual suena, un falo gigante vestido como superhéroe salió al escenario provocando la risa del público, y el delirio de más de alguna (o alguno, uno nunca sabe) que estaba tanto en galería como en cancha. Un momento muy entretenido.

Después del relajo, vino un tema muy sentido, José lo presenta como una canción dedicada a quienes ya se les está yendo la vida. Alma sonó preciosa, muy potente, con una muy buena dupla de Mohamed y Fernando, que ahora sí se escucharon claritos (de hecho, cuando ambos sonaban juntos no se oía muy bien Mohamed).

Mägo de Oz fue el tema con que la banda, luego de más de una hora y cuarenta y cinco minutos, cerraba su primera parte del show y salía del escenario. Acá fue donde los problemas con el sonido se hicieron más patentes, era poco lo que se entendía. Pero como se señaló, a la gente poco y nada le importó, fueron a pasarlo bien, y lo estaban logrando con una banda que en escena es una máquina.
El público, obviamente, no se movió de sus asientos, los «no nos vamos ni cagando», se multiplicaron en cancha, platea y galería sur. Sí, pues Mägo logró lo que pocas bandas de rock han hecho, llenar el recinto de una manera tal que los pasillos estaban atestados y se tuvo que abrir galería para que pudiesen caber los más de 4 mil fanáticos.

HASTA QUE EL ALMA AGUANTE

Dos asientos en escena y José y Txus que, junto con Kiskilla en el teclado, Fernando y Mohamed, le dan vida a otro de los momentos bellos de la velada, la preciosa La Rosa De Los Vientos, de su último disco, la que obviamente fue coreada sílaba a silaba por los presentes. Cada tema del disco Gaia fue coreado como si fuera un clásico de años, y eso sorprendió, los fans estaban entregados.

m3 m4

Si ya de entrada se habían ganado al público, cuando José salió a escena vistiendo la camiseta de la selección chilena de fútbol, el Víctor Jara casi se viene abajo. Besó el escudo y presentó uno de los clásicos del grupo, la espectacular Hasta Que El Cuerpo Aguante, cuyo «estamos locos de atar…» fue la banda sonora de la interminable cola de afuera del estadio. El resto fue el delirio, qué temazo. Delirio que se acrecentó aún más cuando Mohamed dio el inicio de La Danza del Fuego, otro clásico del Finisterra. Ya nos dábamos cuenta que con esos clásicos se comenzaba a cerrar una gran noche. Iban más de dos horas, y no había cansancio sólo gratitud, entrega y juerga.

La banda que sale del escenario y el que toma la palabra es Txus, o más bien, Jesús María Hernández, el que se manda el discurso más encendido de los que se tenga memoria en un recital de rock en Chile. Luego agradeció a todo su staff que lo ha acompañado en esta extensa gira y agradeció también a José, quien cantó con faringitis. De hecho señaló que, por esta razón, el show estuvo a punto de no hacerse. La ovación del público fue instantánea.

Luego José toma la palabra y presenta La Costa del Silencio, de Gaia, que movió aún más los enfervorizados cuerpos de los presentes. El show llegaba casi a su fin, iban más de dos horas y media y la gente estaba más que satisfecha. Pero no nos podíamos ir sin escuchar Molinos de Viento, que cerró el show, un tema que sonó increíble, que fue ejecutado con una fuerza envidiable, tomando en cuenta lo largo del show, y que nos demostró que Mägo de Oz tiene una fuerza en escena que ya se quisieran muchas bandas aún más extremas, que tiene una entrega sin límites y que hace de cada show un instante espectacular. La banda ya decía adiós, los ocho se tomaba de las manos y agradecían al público por haberlos recibido, por haber aceptado su invitación y su propuesta, a lo que el público respondió con un extenso aplauso.

m5

Para finalizar, podemos señalar que el show estuvo a la altura que se esperaba, quizás con un sonido que no fue del todo nítido, pero que fue suplido por la entrega de una banda grande, de una agrupación que está haciendo historia no sólo en España, sino que en el resto del mundo de habla hispana. Una banda que es capaz de entregarnos buena música, entretención, grandes mensajes y sobre todo un gran show. La gente que fue se retiró satisfecha y contenta, fueron más de dos horas y media de música y de joda, con estos juglares modernos que no sólo entregan música. Un gran momento, que, sin duda va a estar en el recuerdo de los que allí estuvieron.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GRACIAS CABRONES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Setlist de Mägo de Oz:

m601. Obertura MDXX
02. Van A Rodar Cabezas
03. Fiesta Pagana
04. La Conquista
05. Jesús De Chamberí
06. El Que Quiera Entender Que Entienda
07. El Pacto
08. El Árbol De La Noche Triste
09. Gaia
10. Pensando en Ti
11. Satania
12. Santa Compaña
13. La Leyenda De La Llorona
14. Resacosix En Hispania
15. Alma
16. Mägo De Oz
Encore 1
17. La Rosa De Los Vientos
18. Hasta Que El Cuerpo Aguante
19. La Danza Del Fuego
Encore 2
20. La Costa Del Silencio
21. Molinos De Viento

GAIA… comienza la trilogía. A esta altura ya no es necesaria una carta de presentación para este grupo. Son actualmente uno de los grupos españoles de rock con mayor éxito, han reventado todos los escenarios que han pisado y su música ha llegado más allá de los oyentes de habla hispana. Es bastante raro cuando te dicen: … Es una banda que entre sus principales participantes tiene violines y flautas… Aunque no deje de ser algo completamente real, es ese uno de los elementos que le da la magia y que los ha hecho innovar por nuevos caminos. No son los padres del rock celta ni del Folk., pero si uno de los más destacados, tanto por su creatividad, como por su intrepidez al aventurarse por el camino que han seguido.

Gaia ha sido un trabajo muy esperado por dos razones principalmente; primero que nada porque esta nueva producción supone ser la reivindicación de la banda con sus fans y la critica por el muy criticado Finisterra. Ahora bien. la segunda razón es que Mägo de Oz ya no es una de esas bandas a la que los fans comienzan a tomarle el gusto en el primer disco y escuchan el segundo para ver si la banda ha crecido y si vale la pena seguir escuchándola, sino que a esta altura ha dejado esa etapa atrás, se han convertido en una banda sólida, con un fiel público y que ha sido capaza de entregarnos valiosas y maravillosas producciones.

Gaia a primera luz no nos dice mucho el título, pero cuando ponemos play y lo escuchamos de pies a cabeza y después lo escuchamos de nuevo y nos maravilla tanto como la primera vez, es en esos momentos en que nos damos cuenta del gran trabajo que han realizado estos madrileños.

El disco trata sobre la conquista de América y refleja la mala forma en que España tomó posesión del territorio habitado por los indígenas. A la vez contiene un mensaje muy potente sobre el trato que los hombres le damos a la naturaleza, a lo que nos rodea, a la madre tierra, “Si nos pasamos con la naturaleza, ella nos lo devolverá con creces”, comenta su vocalista José. Al igual que en álbumes anteriores, Gaia cuenta con maravillosos relatos característicos de la banda, los cuales son narrados con gran creatividad, hermosa poesía y a la vez una excelente interpretación de todos los participantes.

El disco abre con Overtura MDXX, una maravillosa introducción con elementos naturales, un poderoso coro de voces femeninas y que recuerda a la obra de Carmina Burana en La Séptima Profecía con O Fortuna. El final de la intro parece que nos fuera a llevar a un poderoso tema inicial, con un riff rápido y un ritmo pegadizo, pero la segunda canción nos sorprende con un muy inesperado cambio de tempo, ahora bien en lo personal hubiese preferido o que la introducción tuviera un final distinto, más acorde con lo que viene, o que Gaia comenzara de otra forma. El segundo tema y que da nombre al disco comienza una lenta marcha con suaves toques de piano y la voz de José en una muy buena interpretación. Poco a poco la marcha comienza a agitarse, aún no comenzamos a galopar hasta que un espectacular cambio gira el curso de la canción. Es ahora cuando comienza realmente a sentirse el espíritu de Mägo de Oz, salen a luz violines y flautas y con una hermosa melodía celta… parece que la fiesta ya ha comenzado. Este segundo trackesa una gran canción de once minutos y es la carta de presentación del disco. Inmediatamente llama la atención la gran participación de los teclados y que el disco trae algo nuevo, algo más progresivo, tal vez me atrevería decir que en algunos momentos, en especial en los cambios que hace el teclado, parece escucharse a Dream Theater. Es un gran tema, con un poderoso estribillo y excelentes interpretaciones, en especial por parte de José en la voz y teclados y las guitarras en manos de Carlitos y Frank.

La Conquista comienza con un riff bastante pegadizo, parecido a lo hecho en otras canciones y tiene una gran letra que refleja todo aquel concepto que busca el álbum en relación a la conquista española: Hemos venido a cambiar vuestros sueños por la fe, vuestro oro por tener a un Dios y un Rey a quien seguir… La canción es muy rápida con una intervención precisa de todos los participantes, con un solo muy a lo Maiden de Carlos y una gran interpretación vocal.

Mi alma hoy quiere volar es la frase que encabeza los coros de esta canción y ¿cuál frase hay que exprese más ganas de ser libre que esa? Alma es una canción con un gran coro y que destaca por la poesía de su letra. Si escuchamos atentamente sus letras escucharemos como la llamada de la naturaleza llena todo sus espacios… Ser agua, ser brisa del mar y ser la flor que en tu jardín… Sigue sorprendiendo la gran participación de los teclados y en esta canción utilizando distintos sonidos y efectos, como también la mejoría que ha demostrado José.

Mägo de Oz jamás se ha caracterizado por ser una poderosa banda de Heavy Metal, ni Power Metal, ellos mismo dicen: “No somos heavys. Nos pueden etiquetar, pero sólo hacemos música poética a través del rock”. Y es bastante claro que así es, no son heavys, pero han hecho de este experimento rock celta una gran banda. De repente escuchamos bandas que nos gustan única y exclusivamente porque son capaces de hacer muy buena música, pero no escuchamos o entendemos sus letras porque están en inglés o algún otro idioma. Pero en el caso de bandas como Avalanch, Rata Blanca y en este caso Mägo de Oz es un punto a favor el que sean de habla hispana. Porque gran parte de su encanto y gracia está en sus letras y en que podamos poner una canción, escucharla y comprenderla y entender que es lo que nos quiere decir, entender qué es lo que quiere decir Gaia, entre muchas otras cosas.

El quinto tema está incluido en video clip en el DVD que esta misma producción trae, hablamos de La Costa del Silencio. Definitivamente el tema más mágico del disco, comienza y termina como una fiesta, como una “fiesta pagana”. Es inevitable imaginarse bailes, fiesta, celebración y mucha alegría al escuchar este tema. Si bien la canción sigue una estructura bastante rígida, es después del segundo coro cuando nos sorprende con un canon de voces que con mucha pasión y precisión que va creciendo y haciéndose más fuerte hasta volver al coro. Una simple canción que tiene aquella gracia característica de la banda y que se convierte de manera sencilla en uno de los mejores temas del álbum y de la banda.

El maestro Txus, culpable de que toda esta gran obra esté ocurriendo, es quien marca la partida para El Árbol de la Noche Triste. Es una buena canción donde el teclado y la guitarra cobran completo protagonismo, pero después de escucharla uno se pregunta; ¿Estás seguro que esta canción es de Mago de Oz? ¿Y adónde se fueron el violín y la flauta?… Claramente se sale de las casillas que Mago siempre ha seguido, lo cuál no es malo, sino que presenta otra faceta de la banda. Quienes sean mas conservadores en el estilo y les gusta que las bandas sigan una línea recta por el mismo camino, puede que esta canción los decepcione bastante. Aun así es una buena canción con un medio tiempo, con un toque dramático y que, bueno, principalmente destaca por la ausencia completa del violín y la flauta, incluso de aquel ritmo alegre.

Siempre se dice que en todo disco tiene que haber una balada, y esta no es la excepción. La Rosa de los Vientos, más que ser una balada, más que ser la canción lenta del álbum, es una bella poesía que retrata parte de lo que la naturaleza significa para estos muchachos españoles. Una mezcla de amor y naturaleza en la que han puesto todo el corazón.

¿Qué es lo que lleva a un grupo de españoles a criticar la conquista española? En la guerra que Estado Unidos declara al medio oriente gran parte de la población americana se declara en contra de estos hechos, así como gran parte del mundo, pero también existe otra parte de la población de dicho país que se declara a favor y defiende fervientemente estos actos. Si bien la conquista de América ocurrió hace cientos de años y es un hecho que ya no se juzga ni se trata, es algo que la población española se adjudica a su favor, así como la población Chile se adjudica y celebra el haber ganado la Guerra del Pacífico. Entonces, ¿qué es lo que llevaría a un grupo de españoles a criticar la conquista de América cuando el peso y el orgullo patrio es siempre grande?

En una entrevista la banda explica esto de la siguiente forma: “Después de haber pasado un largo tiempo en México, de haber conocido su flora y fauna y también hemos recorrido otros países sudamericanos, nos ha quedado claro que no estuvo bien lo hecho por nuestros antepasados y no porque no nos hayan gustado estos grandes países, sino porque tienen mucho que entregar, tal vez no podamos comprender el porqué de la forma en que lo hicieron, pero si hubieran sido nuestras manos habría sido de distinta forma”. Con esto podemos comprender de cierta forma la motivación que los llevo a componer este álbum alrededor de esta temática tan particular, tanto como para nosotros como para ellos.

Así como Txus dice: “Componer sobre esta temática ha sido un atrevimiento”, también ha sido un atrevimiento poner una canción como La Leyenda de la Llorona porque son pocos los grupos que incluyen temas instrumentales en sus Lps. Este instrumental es un tema muy completo y complejo. Las manos de Mohamed en el violín casi llegan a suplantar la voz de José y las guitarras a lo Maiden nuevamente resaltan. Mezcla de lo medieval y celta que caracteriza a la banda que tiene buenos cambios de tiempo y que en cuatro minutos te da una pausa para poder respirar esta gran historia. Si bien es un muy buen tema, en algunos momentos se vuelve algo monótono, creo que podrían hacer algo mucho más complejo y menos repetitivo con todos los elementos que disponen. Van a Rodar Cabezas nos toma nuevamente de la mano de lo clásico de Mägo de Oz. Tiene mucho de los discos anteriores y también destaca mucho de los elementos de este disco, en especial la participación y arreglos del teclado que interpreta un estilo muy particular a lo John Lord (Deep Purple) en algunos momentos.

La magia continua con El Atrapasueños que sigue el esquema clásico de la banda, no se sale de ningún parámetro para ser una canción infaltable en cualquier álbum de Mägo de Oz. Lo que más llama la atención es lo que sucede a los dos minutos con 40 segundos. Una absoluta influencia de música latinoamericana… Podemos escuchar una zampoña y un charango. Después se transforma en un baile celta nuevamente, pero uno se pregunta si intentaron hacer música celta con estos instrumentos o si es influencia latinoamericana, por la rareza de la composición. Es bastante raro en un comienzo, pero le da un toque especial.

El onceavo corte del disco es otra de las infaltables baladas románticas de Mägo de Oz. Con una gran participación vocal de José y los demás integrantes de la banda, Si Te Vas hace que comencemos a despedirnos de esta gran obra que hemos escuchado.

Comenzamos y cerramos el disco con 11 minutos de buena música. El tema que cierra el álbum La Venganza de Gaia es un corte que pasa por bastantes estados de lo rápido a lo melancólico, de la fuerza a la tristeza. Tal como dije en un principio este disco destaca mucho por traer una fuerte presencia del teclado y ritmos más progresivos, muy a lo Dream Theater y esto queda claramente demostrado a partir del minuto 7 de esta canción, con un bajo que mezcla lo progresivo y lo funk, con un teclado con sonidos muy especiales y una guitarra que en un momento llega a parecer Joe Satriani y algo de John Petrucci se les escapa. Sin embargo esta gran fusión que realizan no deja nada que desear, ya que todos se manejan estupendamente y recorren un sin fin de pasajes que finalmente los traen de vuelta a la fiesta de Mägo de Oz y de La Venganza de Gaia.

Nuevamente hemos sido sorprendidos con una gran producción, con gran creatividad e intepretación, esta banda proveniente del viejo continente ha relatado historias que asombran y encantan en una obra que no termina aquí, sino que le siguen dos partes más en lo que se transforma en la trilogia de Gaia.

Al parecer muchas horas y días le quedan a esta banda, por lo que esperamos poder seguir escuchando de su “poética música” y seguir maravillándonos, así también al parecer muchos países son los que les quedan, incluyendo nuestra bella y angosta franja de tierra en la cual los recibiremos con los brazos abiertos cuando pisen los escenarios de nuestra tierra y escuchar al mejor público del mundo.

“Y que mi luz te acompañe, pues la vida es un jardín donde lo bueno y lo malo se confunden, y es humano no siempre saber elegir”.