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MÄGO DE OZ lanzó recientemente «Ira Dei», su nueva obra musical. Este es el treceavo disco de la banda española y una continuación en lo que a trama se refiere de «Jesús De Chamberí». Pueden ver el video para «Te Traeré El Horizonte» (versión extendida), canción que incluye al violinista de ascendencia armenia Ara Malikian, a continuación:

 

«La Cantiga De Las Brujas» es el nuevo single de MÄGO DE OZ, adelanto del nuevo LP de los españoles titulado «Ira Dei». Pueden ver el lyric video más abajo:

‘La Cantiga De Las Brujas’ es el tema adelanto del nuevo álbum, un tema compuesto por Txus y Diego Palacio y arreglado por Javi Diez y Manuel Seoane. Esta canción tiene el estilo de MÄGO de toda la vida, pero endurecido y con voces guturales por primera vez en un tema de MÄGO. Un comienzo súper medieval con una línea de voz preciosa que nuestro Zeta aborda de una forma brutal. Luego, hay un cambio de ritmo y aparece el MÄGO de toda la puta vida (pero del siglo XXI). Como no queríamos darles un simple lyric, hemos tirado la casa por la ventana y hemos rodado montón de imágenes dotando a este lyric de tantos planos, que más que un lyric parece un jodido videoclip. Como siempre todo bajo el auspicio y el buen hacer de Mario Ruiz (el pequeño Cid) y su equipo de degenerados de Krea. A parte de la inestimable aparición de la Diva Satánica, también queremos presentaros a la preciosa actriz protagonista Apolonia Lapiedra, que además de protagonizar este lyric, será quien ponga cara, cuerpo y santidad a la portada del disco ‘Ira Dei’. Lo dicho: Este es el comienzo de la cuenta atrás para el puto jodido juicio final»

Los españoles repletaron el Teatro Caupolicán en el marco de su gira de aniversario.

Fotos: Guille Salazar

A modo de transparencia y de contextualización de cara a lo que nos convoca, debo aclarar y admitir que Mägo de Oz probablemente debe ser mi banda favorita de toda la vida. Si bien es cierto que con el pasar de los años uno como fanático va conociendo agrupaciones nuevas, se comienza a «afinar» el gusto musical y a su vez se van explorando nuevos géneros y estilos asociados, en ocasiones como estas la raíces no se pueden olvidar. Así de simple. «La sangre tira«, dirían por ahí. Para muchos -y me incluyo-, asistir a un concierto de los españoles es casi un deber cívico. Es una forma de renovar votos, de recordar viejos tiempos y de simplemente dejar la vida cantando cada una de las canciones que nos han acompañado más de la mitad de nuestra existencia. Y esta vez no debía ser distinto. Más aun si venían a celebrar sus treinta años de carrera, prueba irrefutable de que siguen siendo una de las bandas que ha llevado el estandarte del Metal en español en lo alto tras años y años en el ruedo.

Una vez dentro del recinto de San Diego, me causó gran alegría y satisfacción el percatarme que esta expectativa y admiración por los madrileños era compartida por miles de seguidores. No exageramos al decir esto. El Caupolicán estaba hasta las banderas. Repleto a más no poder. Señal inequívoca de que el teatro se vendría abajo apenas aparecieran los músicos en escena. Pero antes de eso, desde luego que está la previa en la cancha y en la galería, tan típica a esta altura del partido. Globos, cánticos y un particular personaje vestido de Jesús (haciendo un homenaje a Jesús de Chamberí) que se paseaba por todo el segundo nivel, iban amenizando la eterna espera antes del show.

Ya acercándonos a la hora pactada, y después de cantar a todo pulmón el coro de Livin’ on a Prayer y de It’s My Life, a las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces ambientales produciendo una de las reacciones más estruendosas de toda la jornada. Rápidamente cada uno de los integrantes comienza a tomar su posición para dar el puntapié inicial. Así, tras una pequeña intro que sirvió para que Txus se subiera a su batería mostrando una bandera chilena, no quedaba nada más que comenzar con el setlist como tal. Es cierto que las primeras notas de Maritormes sonaron algo confusas y dispersas gracias a un sonido poco definido, pero a juzgar por el caos que se produjo en la cancha, pareciera que nadie le tomó mucha importancia. Loco, tremendo hachazo inicial. La presencia de Javi Díez como tercera guitarra se hizo notar. Por nuestra parte, nadie, absolutamente nadie se quedó sin cantar el «Porque al rozarte siendo miedo amor/ De despertar y no oír tu voz/ Y que al llegar el alba a tu ventana/ Abra los ojos y sólo esté yo«. Y por si los incrédulos siguen cuestionando el nivel de Zeta, déjenme decirles que sonó simplemente arrollador. Respecto al tema en sí, si bien es un infaltable dentro del repertorio, debo decir que me sorprendió bastante que fuera la encargada de abrir los fuegos y que fuera coreada de tal forma. ¡Brutal!

 

Siguiendo con «La Leyenda de la Mancha» (1998), lo siguiente sería un clásico sin precedentes. De esas canciones que logran resumir la identidad de una banda y que parecieran ser eternas. De esas que hay que cantar como si no hubiera mañana. La verdad es que faltan los calificativos para Molinos de Viento, que derechamente fue uno de los tantos clímax de la noche. Nada más se puede agregar a esta altura, solo aplaudir a cada uno de los asistentes por dejar la vida gritando -literalmente- cada uno de los versos del track.

Zeta se adueña del escenario y se dirige por primera vez al respetable. Tras un enérgico «¡Buenas noches Santiago!«, básicamente nos habla de la celebración de los treinta años de carrera y que a continuación tocarán algo de los inicios de Mägo. Dicho esto y exponiendo mi fanatismo exacerbado, si me hubieran dado la posibilidad de elegir una sola canción para incluirla en el setlist, de forma inmediata habría exigido El Lago. ¡Temazo mundial por la cresta! Años esperando para volver a escucharla en vivo. En serio, debe ser por lejos una de las mejores composiciones de toda su trayectoria. Qué manera de cantar, madre mía. Cuánto sentimiento en apenas dos o tres estrofas. Nuevamente sentí un gran alivio al realizar una vista panorámica al teatro, comprobando que efectivamente fue una elección más que acertada. Cada uno se encargó de darle la interpretación personal y de vivir el momento como si fuera el último. Para qué mencionar el «De nuevos solos tú y yo/ El lago y una canción/ Echo de menos oír tu voz/ Una estrella te eclipsó» del final, donde nuevamente el vocalista lo dio todo llevándose todos los aplausos, siempre siendo apoyado por Patricia Tapia en las segundas voces. ¡Para enmarcar!

Nuevo speech del frontman en referencia al tour que nos convocaba y rápidamente comenzó a sonar Alma, la primera rescatada de «Gaia» (2003). Si hay algo que destacar en este punto, además del enorme recibimiento y de ese estribillo superlativo, es la gran sección instrumental que se robó todas las miradas. Cada uno brilla a su tiempo. Moha y Josema son los encargados de producir el primer quiebre, Javi le da la entrada a Carlitos y a Frank, para que finalmente todo decante en esa intervención del teclado que hace que toda la cancha salte al mismo tiempo. Por su parte Txus -dentro de sus capacidades- y Fernando recrearonla base rítmica de gran forma. Mismo asunto con Satanael, llevada con cuidado durante cada pasaje, donde escuchamos a su vez esas letras ácidas y punzantes que siempre dan que hablar.

Siguiendo con el material más antiguo, la única revisión a «Jesús de Chamberí» (1996) llegaría con El Cantar de la Luna Oscura, que como suele interpretarse en directo, contó con ese outro reggae que le da un toque especial a la última estrofa. Aquí el genio y figura por lejos es Mohamed, recordando que en los primeros álbumes el violín era protagonista constante dentro de cada canción. Prueba de esto es su intervención tras los arpegios iniciales, que marca la pauta para que caigan los demás instrumentos de un solo golpe. El resto ya es tierra conocida. Solo resta saltar y cantar el «De olvido vive y de olvido muere/ Como planta en jardín olvidado/ Sabiendo que nadie la quiere/ Sabiendo que nadie la ha amado» a más no poder. Hacia el final, Patricia Tapia se lució con unos tonos imposibles con los que bajaron los primeros «Patri! Patri! Patri!» en señal de respeto y admiración a la segunda cantante de la banda.

A modo de contraste, H2OZ vendría a representar la «Era Zeta«. Si bien está lejos de ser mi favorita dentro de los dos últimos trabajos de larga duración, le doy el crédito de tener una reacción como pocas dentro de los asistentes. Tanto así que desató un mosh con apenas las primeras notas, donde además hubo danzas y rondas entre los participantes. Y cómo no hacerlo, si toda la letra es una declaración de principios y de convicciones tras la reformulación del grupo luego de la salida de José Andrea.

La dupla conformada por El Atrapasueños y La Costa del Silencio fue otro de esos momentos para enmarcar. Es cierto que en temas de gustos no hay nada escrito, pero ningún fanático puede negar que «Gaia» corresponde a la era dorada de la agrupación. Un álbum contundente y al hueso que te deja sin respiración con temazos de este calibre. La primera mostró al cantante en su mejor forma susurrando el «Yo te cantaré una nana/ Y mi voz te arropará/ Y en tu sábana, mi aliento/ Las pesadillas se irán» con una soltura y desplante envidiable. Luego vienen los pasajes andinos de cara al último estribillo. Pedazo de canción por donde se le mire. Para la segunda no hay mucho que agregar. La temática ambientalista está más vigente que nunca y el mensaje con el pasar de los años sigue siendo el mismo. Musicalmente tuvo su clímax con el «Hagamos una revolución/ Que nuestro líder sea el sol/ Y nuestro ejército sean mariposas» que aún debe estar retumbando en las paredes del teatro.

Patricia queda al centro del plató y aprovecha de saludar a los presentes. Dice que lo siguiente será un homenaje a toda Latinoamérica, dando paso a la entretenida Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira). Nunca he dudado de las capacidades de la cantante como frontwoman ya que cada vez que llega su turno se toma el escenario y logra llenar cada espacio con su voz, pero para nuestra desgracia el sonido aquí jugó una mala pasada. En ningún momento se escuchó con la claridad necesaria y su micrófono se perdía entre los demás instrumentos. Hasta unos acoples bastante feos se escucharon por ahí. Y es una lástima ya que sin la interpretación de mariachi el asunto va perdiendo sentido. De igual forma, dudo que esta haya sido la mejor elección para ella. Quizás Brujas o bien otra de «La Ciudad de los Árboles» hubiera sido mejor. Pero bueno, como mencionamos anteriormente, de igual forma de las arregló para salir adelante.

Hora de rescatar algo de «Gaia III: Atlantia» (2010) y las escogidas serían dos que no son para nada recurrentes en el setlist. Esto desde luego que los más fanáticos lo agradecen. Siempre y Sueños Dormidos cumplieron con poner la pausa necesaria tras la euforia de todas sus predecesoras. En ambos temas el trabajo vocal y del teclado fueron descollantes. Zeta, Patri y Javi simplemente «se las mandaron». Nosotros por nuestra parte nos hicimos partícipes aplaudiendo como se hace en el flamenco o bien quedando en silencio para escuchar con mayor atención a ambos vocalistas.

Luego vendría una sección más que discutible considerando el tiempo que se emplea generalmente. Jamás voy a negar y dejar de aplaudir el evidente talento que poseen Patricia Tapia y Javi Díez, pero teniendo la posibilidad de incluir una o dos canciones en vez de los solos con los que cada uno logra demostrar parte de sus capacidades, es algo que no podemos pasar por alto. Repito, cada uno realizó una performance para la ovación, pero me atrevo a decir que todos hubiésemos preferido escuchar más material de algún otro disco. Dejando esto de lado, la ejecución de O Mio Babbino Caro de la cantante y pasajes de la canción principal de Piratas del Caribe en el teclado (con una discreta-discretísima participación de Txus), de igual forma lograron llevarse una gran ovación de parte de todos nosotros.

Para ponerle fin a la primera parte del tracklist, lo que sigue es párrafo aparte. Sí, es cierto que la han interpretado en sus anteriores visitas, pero estarán de acuerdo conmigo que dan ganas de escucharla en cada uno de los shows en nuestro país. Y es que Gaia probablemente debe ser una de las canciones más difícil de recrear y de representar en vivo y en directo. Ellos mismos lo han dicho. Lograr transmitir las emociones de una persona momentos antes de su ejecución requiere niveles superlativos en cada de sus funciones. Solo bastó escuchar el «Hay veces que no sé, si exprimir el sol/ Para sentir calor/ Y dudo que al nacer, llegara a creer/ Que hoy fuera a morir» para entender el contexto en el que nos encontrábamos. Lo que sigue no es nada más que disfrutar este clásico que entra en el Top 3 de las mejores creaciones de Mägo de Oz. Loco, qué manera de cantar «Me vengaré y todo mal que me hagas/ Yo te lo devolveré/ El hombre nunca fue dueño de Gaia/ Es justamente al revés«. ¡Había que dejarlo todo! Personalmente este fue el clímax absoluto antes del encore. Todos pusieron de su parte para que brillara con luces propias. Solo basta recordar la energía y la potencia de Fernando durante cada pasaje, o el tremendo solo de Carlitos en la parte media. ¿Qué me dicen de las partes más folklóricas? Bueno, así podríamos seguir un largo rato. ¡Pedazo de tema!

Una vez que la banda abandonó el plató, nuevamente los aplausos y cánticos se los llevó el Jesús de Chamberí criollo, con la particularidad de que esta vez se encontraba al medio de la cancha, siendo levantando entre el público en una especie de crowd surfing donde su misión era llegar a subirse al escenario. Todo un personaje. Pero vamos a lo nuestro. Desde luego que el epílogo debía ser apoteósico y lo más grandilocuente posible. Y así no más fue ya que tras una excelente ejecución de Diabulus In Musica, lo siguiente sería una dupla incombustible. ¿Qué más se puede decir de Hasta que el Cuerpo Aguante y de Fiesta Pagana? La primera representa el espíritu de los Mägo y de cada uno de los seguidores que literalmente viven cada concierto llevando al máximo sus capacidades físicas. Pasarán los años y el «Estamos locos de atar/ Somos trovadores que en tu ciudad/ Damos pinceladas de color a tu gris realidad…» seguirá sonando igual de estridente.

Para la última del repertorio, quedará en el recuerdo el pequeño juego organizado por Mohamed antes de que comenzara la canción como tal. Tras dedicarnos unas palabras de agradecimiento (y obviamente unas frases menos amistosas para Pinochet), dividió el teatro en tres secciones. La primera debía gritar «Fies!«, la segunda «Ta!» y la última «Pagana!«. Así, en repetidas ocasiones, el Caupolicán de pronto se transformó en una competición sana para ver quién gritaba más fuerte. Luego el asunto ya raya en la locura. ¿Vieron la reacción al medio de la cancha? ¡Descontrol total! Poco y nada importó que Txus perdiera el ritmo de forma evidente durante el solo de guitarra. Había que gastar las últimas energías de cualquier forma. Así, siendo las 22:45 horas, los españoles comienzan a despedirse ante un público que se rindió ante sus pies desde el primer segundo.

Ya está todo dicho prácticamente. Quizás solo queda mencionar algunos aspectos más visuales en comparación al show del año 2015. En aquella ocasión el concierto contó con pantallas, lentes 3D y un juego de luces mucho más depurado. Era más bien vivir una experiencia a través de Ilussia. En esta oportunidad todo fue bastante más austero. Solo un telón con la Bruja al centro y nada de parafernalia. Hasta me atrevería a decir que el sonido jamás logró su nivel óptimo. Eso sí, la respuesta del público esta vez fue un tema aparte. Ahora bien, por otro lado la duración y el repertorio escogido desde luego que da para un debate eterno. Podrían estar tocando toda la noche si de interpretar clásicos se tratase. Cada uno tiene sus gustos y opinión personal al respecto. A lo que definitivamente no le encuentro explicación, es que deliberadamente hayan decidido no interpretar tres canciones que estaban incluidas en el setlist original (La Posada de los Muertos, El Hijo del Blues y El Poema de la Lluvia Triste). Y ojo que varios se percataron de esto, puesto que los comentarios al respecto no se hicieron esperar y eran cada vez más abundantes. Pero bueno, seríamos muy injustos al crucificar toda la velada por este asunto. Lo decimos nuevamente, la conexión público-banda alcanzó niveles pocas veces vistos con anterioridad. treinta años no pasan en vano. Quiéranlo o no, Mägo de Oz sigue dando que hablar y sigue marcando pauta en nuestro país. ¡Que vuelvan cuando quieran!

Setlist de Mägo de Oz

  1. Maritormes
  2. Molinos de Viento
  3. El Lago
  4. Alma
  5. Satanael
  6. El Cantar de la Luna Oscura
  7. H2OZ
  8. El Atrapasueños
  9. La Costa del Silencio
  10. Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira)
  11. Siempre (Adiós Dulcinea, parte II)
  12. Sueños Dormidos
  13. Solo Patricia Tapia
  14. Solo Javi Díez
  15. Gaia

Encore

  1. Diabulus In Musica
  2. Hasta que el Cuerpo Aguante
  3. Fiesta Pagana

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar

 

El 27 de Abril se pone a la venta el CD homenaje a MÄGO DE OZ por sus 30 Años llamado “Stay Oz (Hasta que el cuerpo aguante)”, disco tributo donde participan bandas tales como AVALANCH, SAUROM, SARATOGA, LEO JIMÉNEZ, ZENOBIA, OBUS, DRAGONFLY, VHALDEMAR, OPERA MAGNA entre otras bandas, cada una portando una versión de una de sus canciones.

Puedes ver el video oficial de “Molinos de Viento” interpretado por SAUROM en el siguiente enlace:

Recordemos que SAUROM Se presentará en Chile, el Sábado 17 de Noviembre en el Teatro Novedades, con su montaje escénico de forma íntegra. Para información de venta de entradas, online y puntos físicos pueden entrar a la web de El Juglar, productora a cargo del evento. Además, ya están a la venta en Larga Vida Al Vinilo y Traffic Music 

Además, en el marco de las celebraciones de sus 30 años de carrera, MÄGO DE OZ pasará por Chile para tocar el 31 de Mayo en el Teatro Caupolicán. La venta de entradas es por sistema Ticketek.cl, Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

En el marco de las celebraciones de sus 30 años de carrera, MÄGO DE OZ pasará por Chile para tocar el 31 de mayo en el Teatro Caupolicán.

La venta de entradas comienza el lunes 5 de febrero por sistema Ticketek.cl, Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí.

Estos son los valores:

Platea: $25.000
Cancha:
$35.000
Palco: $50.000

Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

La banda española de Metal sinfónico DÉBLER, estrenó un video musical para el tema «Cuando Las Estrellas Dejen De Brillar«, canción que corresponde a su segundo disco de estudio «Somnia» lanzado a principios de este año y que fue producido por Txus Di Fellatio de MÄGO DE OZ. El tema cuenta con la colaboración de Ailyn Giménez (ex- SIRENIA) y Jenny Hard (Actriz de cine para adultos).

Puedes ver el videoclip aquí:

Este mes por fin podremos disfrutar de «Diabulus In Opera», trabajo en vivo en Arena CDMX de la Ciudad de México grabado por MÄGO DE OZ. Para la ocasión los españoles contaron con el apoyo de la Orquesta Sinfonietta de México más varios invitados.

A continuación les dejamos el clip de «Gaia»:

MÄGO DE OZ presentóel tema «La Cantata del Diablo» como adelanto de su próximo DVD titulado «Diabulus in Opera» con el que conmemoran 30 años de carrera y que saldrá a la venta el 27 de Octubre. El DVD fue grabado el 6 de mayo de 2017 en el Arena CDMX en México, y cuenta con la colaboración de Leo Jimenez (ex-SARATOGA) y Manuel Seoane (ex-LUJURIA).

Puedes ver «La Cantata del Diablo«, aquí:

 


Nuevamente MÄGO DE OZ entra a la polémica luego que, el ex-bajista de la banda, Salvador «Salva» García, mientras anunciaba que su actual banda AMIGOZ entrará a estudio durante el próximo mes, aprovechó el momento para acusar que una de las canciones más emblemáticas de los españoles, «Molinos de Viento«, no es nada más que un plagio de «Un Camino de Cerveza«, tema original de LABANDA.

Ante esta situación, la respuesta de Jesús «Txus» Hernández no se hizo esperar y en una entrevista con Mariano Muniesa en un programa de radio de Mariskal Rock, declaró que los dichos de Salva serían falsos o, al menos, que la responsabilidad no recaería en él pues no sería el compositor de la canción aludida, defendiéndose además con una opinión bastante negativa de Salva y su trabajo con AMIGOZ.

Cabe destacar que no es la primera acusación de este tipo que enfrenta la banda, involucrando en su momento incluso al chileno Fernando Ubiergo, quien también los acusó de plagiar su canción «Cuando Agosto Era 21«, lo que llevó a que los españoles se disculparan de manera pública con el cantautor nacional tras llegar a un acuerdo que finalizó el proceso judicial iniciado por Ubiergo. Escuchando la discografía de MÄGO DE OZ, también es posible encontrar varios otros ejemplos que se pueden discutir.

Puedes escuchar «Un Camino de Cerveza» y «Molinos de Viento» a continuación para juzgar :

Jose Andrea & Uroboros en Chile

Lamentable. Es quizás la palabra que mejor define lo vivido al interior del centro de eventos Blondie este domingo 19 de junio de 2016. Tras cinco años desde su última visita a Chile, José Andrëa regresaba con su proyecto solista para defender en vivo su último disco «Resurrección» (2015). Decimos «lamentable» porque duele en demasía presenciar el hecho de que uno de los vocalistas con los que uno se crió, vea su performance fuertemente afectada por un resfrío que lo mantuvo en observación médica con reposo y fiebre hasta el último momento.

Ya dentro del recinto, con unas ciento cincuenta personas en cancha, a las 21:00 hrs. en punto se proyecta el logo de la banda en la pantalla ubicada tras el escenario, y como sabemos, ésta precisamente es la señal inequívoca de que el concierto empezará en breve. Para molestia de algunos, el inicio se retrasaría un tanto, principalmente por los motivos ya explicados. Así, media hora más tarde de lo presupuestado, salen a escena uno a uno los integrantes para dar comienzo al debut de José Andrëa y Uróboros en nuestro país. Al escuchar las primeras notas de Vanidad, la expresión facial entre los asistentes fue la misma. Disgusto y confusión fue lo que generó el pésimo sonido con el que partió la velada. Un volumen altísimo donde costaba diferenciar cada instrumento dentro de la masa de sonora al centro de la cancha. Si a eso le sumamos la notoria enfermedad del cantante (quién rápidamente se disculpó por los inconvenientes), la verdad es que fue un puntapié paupérrimo para tantos años de espera. Aún así, es destacable el entusiasmo que mantiene el resto de la banda de principio a fin, siempre comandados por Peri.

Tras las palabras de agradecimiento de rigor y luego de que el frontman dijera que «harían lo posible«, la situación mejoraría levemente con Flores en tu Colchón. Y con la mejoría me refiero a la actitud de los presentes frente a lo que estábamos viviendo, ya que la ecualización fue prácticamente la misma. De todas formas, versos como «Intentarás recordar las palabras que me quemaron a mí ayer/ No te preguntes por qué no he dormido bien / Tú te has metido en mi piel» hicieron que José destacara dentro de lo posible. Una vez finalizado el tema, y como era de esperarse, arriba del escenario reinó la improvisación y las conversaciones entre los músicos para poder sacar el show adelante.

Jose Andrea & Uroboros en Chile

Nuevamente el vocalista se dirige al respetable y anuncia que para el siguiente track será necesario un tecladista. Braulio Montoya hace ingreso al escenario y se posiciona tras su instrumento para dar comienzo a un clásico de clásicos: El que quiera Entender, que Entienda. Imposible no emocionarse al escuchar un temazo como éste, más aún con la excelente performance instrumental -y su respectiva coreografía- que sacó unos merecidos aplausos. Es cierto que al no haber violín y flauta se pierde el matiz tan característico de la versión original de Mägo de Oz, pero poco y nada importaba a esas alturas. Sin duda un punto alto en toda la velada.

Al Otoño Espero se escuchó un poco mejor que sus predecesoras, donde nuevamente los músicos fueron los encargados de sacar adelante la tarea. Tanto así que José Rubio se despachó un solo descomunal que derechamente se robó la película. Más aún cuando comenzó a jugar sobre el mástil con total naturalidad y soltura, demostrando todo su talento. De esta forma, aprovechando el gran momento generado, ambos guitarristas quedaron solos sobre el escenario para brindarnos una especie de duelo durante algunos minutos que serviría como interludio para lo que vendría. Es entonces cuando sube el resto de la banda para interpretar La Canción de los Deseos. Debo reconocer que prefiero esta versión en comparación a la incluida en «La Ciudad de los Árboles» (2007), ya que José Andrëa suena mucho más emotivo y más afianzado con el mensaje que entrega la lírica, sobre todo cuanto canta el estribillo «Hoy vuelvo a creer, en un futuro que no sea tan cruel…». A pesar de que los tonos se le hacían imposibles de cantar, hizo un esfuerzo más que plausible donde logró tapar los baches gracias a su interacción con los fans más próximos a la reja. Notable fue el gesto de tomar la cámara de uno de los presentes para posteriormente tomarse una selfie con el público de fondo. Mientras ocurría todo esto, era el momento de que Juan «Chino« Flores se luciera con sus habilidades en la guitarra.

La primera y última revisión a «Resurrección» vendría tras otra extensa sección instrumental de cuerdas, donde esta vez ambos guitarristas interpretarían algunos clásicos de Deep Purple y Led Zeppelin. Al mirar a mi alrededor noté que varios se notaban impacientes y aburridos ante este relleno que duró unos diez minutos. De todas formas, absolutamente comprensible. Así, inicia (¡por fin!) Para que Nunca Amanezca, uno de los mejores cortes de la placa anteriormente mencionada. Qué ganas de haberla escuchado con la banda en un 100%, porque de verdad que es un temazo de aquellos. «Vamos haciendo lo que vamos pudiendo» afirmaba el cantante, instante preciso para tocar otro clásico incombustible como lo es Hasta que el Cuerpo Aguante. Es sabido que en esta canción el público es el absoluto protagonista a cada segundo, y esta no fue la excepción ya que se coronó su participación cantando el coro a todo pulmón.

Jose Andrea & Uroboros en Chile

Luego de que Peri recibiera una bandera chilena con el logo respectivo dibujado en el centro, dan comienzo a A Cubazos. Siguiendo la tónica de la noche, fue muy bien llevada por la agrupación, pero como si lo ya vivido no fuera suficiente, el micrófono del vocalista dejó de funcionar súbitamente, con lo cual tuvo que cambiarlo lo más rápido posible mientras la canción transcurría de fondo. Por otro lado, los músicos se las ingeniaban para compartir con aquellos más entusiastas a los que poco parecía afectarles la situación. De pronto pasamos a un discreto solo de batería y de teclado, antes de dar escuchar la última estrofa del penúltimo track de la noche.

Una vez finalizados los típicos «Olé Olé» dedicados al artista, José asegura que lo siguiente será coreado por todos. Dicho y hecho, ya que Molinos de Viento desató bailes, saltos y un karaoke generalizado dentro del recinto. Siendo las 22:42 hrs. la banda se despide enérgica y emotivamente, entendiendo que trataron de dar todo lo posible frente a un panorama totalmente adverso. El mal sonido y el hecho de que el capitán del barco se encuentre en tales condiciones genera un sentimiento de incertidumbre muy difícil de revertir, por más que la agrupación no reflejara esto último.

En definitiva, hay días donde todo puede salir mal. Para tristeza de muchos, nos tocó a nosotros vivirlo este 19 de junio. Evidentemente no era el debut que nos merecíamos, ni los músicos, ni los fanáticos. Aún así, no deja de ser cierto que los españoles le hicieron honor a ese himno de vida y a la última frase pronunciada antes de abandonar el escenario: Tocaron «hasta que el cuerpo ha aguantado».

Setlist

  1. Vanidad
  2. Flores en tu Colchón
  3. El que quiera Entender, que Entienda
  4. Al Otoño Espero
  5. La Canción de los Deseos
  6. Para que Nunca Amanezca
  7. Hasta que el Cuerpo Aguante
  8. A Cubazos
  9. Molinos de Viento

GALERÍA

 

 

 

Centrándonos en el último tiempo y tras la publicación de «Ilussia» el año 2014, muchos sentimos que Mägo de Oz definitivamente había dejado de lado el «Incidente José Andrëa«. De alguna forma Zeta se consolidó como el vocalista definitivo de la banda y con un buen disco bajo el brazo, demostraron en vivo que seguían con más fuerzas que nunca. Pero cuando se anunció que re-grabarían el mítico «Finisterra», se generaron dudas con respecto a lo que significaría para los españoles manipular un trabajo de esta magnitud. ¿No sería mejor aprovechar el segundo aire que están viviendo y lanzar un nuevo álbum con material inédito? Pero bueno, hay que reconocer que los Mägo siempre han sido valientes al tomar decisiones y ahora nos enfrentamos a otra de ellas. Múltiples colaboraciones, un sonido directo y potente, y buenas versiones de los clásicos de hace quince años atrás es lo que promete este «Finisterra Ópera Rock». Veamos si cumple las expectativas.

Tras las frases que marcan el Prólogo (pronunciadas por los hijos del violinista Mohamed), de inmediato se nos da un adelanto de cómo será esta nueva versión de «Finisterra«. Digo esto porque es imposible no destacar la pomposidad de los arreglos que acompañan muy bien a las gaitas, que dicho sea de paso, en varios pasajes quedan en segundo plano. Por momentos la orquestación recuerda a la Obertura MDXX de ese gran disco llamado «Gaia«, dando cuenta de cuál será el rumbo de esta nueva placa.

Durante las primeras líneas de Satania, lo primero que llama la atención es lo bien que se escucha Zeta (a pesar de su pobre grito inicial). En ocasiones  pone mucho de su cosecha y al ser su tercera grabación con el grupo, se nota la adaptación y la cohesión de su voz. Respecto al tema en sí, al ser un clásico indiscutido de Mägo se hace muy fácil escucharlo, pero debido tanto a los arreglos corales, como en los arreglos en las guitarras y en el bajo, suena muy sobrecargado, considerando además los casi nueve minutos de duración de este tema.

Con La Cruz de Santiago rápidamente llegamos a una de las mejores versiones en esta re-grabación. Sencillamente me encantó el vértigo y la agresividad implantada en las guitarras, que se acoplan de gran manera a la interpretación de Manuel Reyes en la batería. Leo Jiménez, como de costumbre, derechamente «se las manda» al turnarse con Zeta para cantar las estrofas y el coro. Es cierto que se perdió un poco el feeling con el violín y la flauta, pero a parecer personal -dada la tónica de la canción- no se extrañan en demasía.

La Danza del Fuego sigue cumpliendo la función que se le entregó en el año 2000 ya que se mantiene muy fiel a su original, explotando de gran forma en el archiconocido estribillo, muy bien acompañado por las segundas voces. Hasta que el Cuerpo Aguante debe ser una de las que más perdió en este álbum. Sherpa (ex-Barón Rojo) definitivamente no convence ni por un segundo en su interpretación. Muy forzada y con poquísimo brillo, especialmente en la parte donde canta «Busco en el camino todas las respuestas…», que derechamente no logra ajustarse a la canción. Finalmente, el coro que pone fin a este tema tampoco logra destacar, sonando por momentos sin garra y sin fuerza. Por el contrario, en El Señor de los Gramillos, Carlos Escobedo definitivamente se roba la película. Tanto así, que él parece el vocalista principal de la banda, dejando a Zeta como una mera colaboración. Por lo demás, imposible no sentir nostalgia al escuchar el «Irule Irule, Irule/ Irule Ion Machine…» que da paso al último coro.

Más que interesante es la propuesta de Polla Dura No Cree en Dios. Una mezcla entre blues y rock urbano español, tan típico de la voz de Francis Sarabia, que junto a la excelente instrumentalización dan la atmósfera perfecta para esta gran canción. Sin dudas una de las que presenta más novedades, pero también una de las mejores logradas. Ojo con Francis, que ya en «Atlantia» llamaba la atención por sí mismo.

Maite Zaitut mantiene esa elegancia y posterior explosión de antaño. Si bien acá Zeta no está ni cerca de cantar con la fuerza de José (¡Los tonos a los que llegaba este tipo!), en la sección más celta la banda en su totalidad sigue mostrando lo que mejor sabe hacer. Con Duerme de seguro habrán opiniones divididas. Pilar Jurado demostró en «Ilussia» (2014) que puede ser un excelente aporte dentro un disco de Mägo de Oz, pero acá los más puristas echarán de menos las partes más rasgadas que presenta la original. De todas formas, es innegable que la canción musicalmente es perfecta, y más aún la performance de la cantante lírica.

Durante Es Hora de Marchar probablemente escuchamos al mejor Zeta desde que ingresó a Mägo. Su sentida interpretación me recuerda mucho a Moriré Siendo de Ti, donde realmente el tipo se las juega todas. Nada más que escuchar y disfrutar. Por otra parte, Fiesta Pagana en esta re-grabación lamentablemente no tiene nada nuevo para ofrecernos, quiero decir, ¿cuántas versiones existen ya? Dudo que esta destaque por sobre las ya conocidas.

El Que Quiera Entender Que Entienda es más bien la grabación en estudio de cómo se suele interpretar esta canción en vivo. Me explico: desapareció la intro barroca, se agrega la parte «reggae» antes de la segunda estrofa y finalmente se incluye una segunda voz (Toni Menguiano en este caso) para acompañar a Zeta. Siendo otra infaltable de los españoles, se deja escuchar sin ningún problema.

En su versión original, Los Reglones Torcidos de Dios es mi tema favorito de Finisterra. Digo esto porque frente a ese tipo de situaciones uno suele tener ciertas aprensiones. Por suerte, mi impresión en esta ocasión fue bastante grata. Una canción muy bien llevada dentro de su oscuridad y locura tan presente en sus líricas. Jorge Berceo sin hacer algo del otro mundo, se complementa bastante bien con el vocalista de Mägo.

Los que hemos escuchado a Patricia Tapia con anterioridad, sabemos que cuando llega su turno tira todo a la parrilla. Y esta no es la excepción. Kelpie suena bastante fresca y potente, todo gracias a ella. Verdaderamente su voz llega a dar el matiz necesario para afrontar la última parte del disco. Con justificadas razones más de alguno la pidió como vocalista principal cuando Jose dejó la banda. Por otro lado, como siempre Moha y Josema se muestran impecables en sus secciones. Y Diana Navarro en Tres Tristes Tigres sencillamente «se las mandó». De verdad que no puedo describirlo de otra forma. Con sutileza y elegancia se lleva todos los aplausos. Destacable también el acompañamiento de Javi Diez en el piano. ¡Temazo!.

A Costa Da Morte trae de vuelta esa fiesta celta que sólo ellos saben plasmar en sus instrumentales. Así, rápidamente pasamos a La Santa Compaña, la cual suena realmente bien, pero por momentos pienso que Zeta se queda algo plano en sus líneas. De igual forma, Manuel Escudero siento que podría haber hecho algo más cuando canta «Si los oyes llegar y tu alma quieres salvar…», que en opinión personal es el clímax de toda la canción.

Con respecto a Conxuro, hay que decir que queda al debe respecto a la intensidad y oscuridad que debe tener esta especie de prólogo antes de la recta final. Leo Jiménez se despacha un grito agudo de su marca registrada para dar inicio a Astaroth. Más que destacable la potencia con la que sigue sonando después de quince años. Nuevamente ambos vocalistas realizan una gran performance que culmina con esa excelente estrofa a cargo de Aylin.

El grand finale llega con Finisterra, corte épico de quince minutos donde la banda no se guardó nada. Cinco voces (Cristian Bertoncelli, Israel Ramos, Toni Menguiano, Leo Jimenez, Zeta) se hacen presente en este último track, donde al final del día no logro entender por qué no se incluyo a Sherpa (una de las voces originales) en esta grabación. Ahora, más allá de esto, siento que aún con todas las colaboraciones, la narración en sí está muy lejos de la magnificencia que se vive en la historia en ese preciso momento. El solo de guitarra de Adrián Phoenix cumple su función para dar paso a la parte media-final donde hay algunos pequeños cambios en la letra de la canción, que los más fanáticos notarán de inmediato. Musicalmente, sigue con los arreglos que ya hemos escuchado anteriormente, dándole unos toques bastante interesantes que no aburren en ningún minuto.

Mägo de Oz para bien o para mal siempre da que hablar. No quiero pensar mal y decir que esto es un vil intento de borrar parte del pasado de la banda, más bien lo tomo como una especie de fusión entre el sonido clásico y el sonido de «Ilussia», para dar una nueva perspectiva de su mejor época con la «nueva» formación. Sumando y restando, en general no me parecen malas versiones, es más, hay algunas que realmente brillan con luz propia. Además, en su mayoría las colaboraciones logran su cometido y hacen más fácil escuchar las casi dos horas de duración. Pero como dijimos al inicio del review, difícilmente haya sido un tema de vida o muerte el re-grabar todo un álbum, más aun cuando ellos mismos afirman que su música está en constante progreso.

Para los que han estado al tanto de la actividad de la banda durante los últimos tres años, fácilmente es recomendable ya que el disco se deja escuchar y no aburre para nada, pero siendo realistas, nos aguanta más de tres escuchas. Por mi parte, esperaré la publicación de un nuevo LP que siga con la senda implantada en «Ilussia«.

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ÚROBOROS es el nombre del actual proyecto cantante español/boliviano José Andrea, quien fuera conocido por su trabajo como vocalista de MÄGO DE OZ. La agrupación se completa con los también ex-MÄGO DE OZ Pedro «Peri» Diaz en bajo y Sergio «Kiskilla» Cisneros en teclados, junto a Juan Flores  y Jose Rubio como guitarristas y Bernardo Ballester en batería. La banda española lanzará el 11 de Diciembre su nuevo disco titulado «Resurrección», álbum compuesto por 12 canciones que, en palabras de ÚROBOROS, «suenan más hard rock, modernas y sólidas». «Resurrección» ya está disponible en preventa en distintos packs los cuales se pueden adquirir a través de Rock Estatal Records.

«Resurrección» es el primer single del álbum del mismo nombre y se puede escuchar a continuación:

ÚROBOROS se estará presentando junto a AMIGOZ, banda que cuenta con 7 ex-MÄGO DE OZ, el próximo 23 de Abril en Blondie. Cada banda realizará un show completo que incluirá algunas canciones de la legendaria banda española MÄGO DE OZ.

Aún quedan entradas de la 2º preventa a un precio de $ 15.000, luego de lo cual comienza la venta general de $18.000, y se han habilitado dos nuevas localidades: Palco, con un precio de $ 25.000 (solo 60 entradas disponibles) y VIP + Meet & Greet para conocer y saludar a las bandas (apenas 40 tickets) con un precio unitario de $ 40.000, el cual además incluye acceso preferencial a primeras filas y poster autografiable de regalo.

Los tickets se encuentran a la venta sin recargo en tiendas Traffic de Galería (Eurocentro), Zalagarda (Portal Lyon) y Kmuzzik (Galeria Interprovidencias). También es factible adquirirlas a través del sistema Ticketek y sus comercios asociados con cargo por servicio.

AmigOz + Jose Andrea en Chile | 23 de abril 2016 | Teatro Mundo Mágico

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AMIGOZ, banda que cuenta con 7 ex-MÄGO DE OZ, ha agregado un tremendo invitado para el evento que realizaran 23 de Abril del próximo año en Chile. Se ha confirmado la presencia de UROBOROS, agrupación liderada por el ex-vocalista de MÄGO DE OZ Jose Andrea. Cada banda realizará un show completo que incluirá algunas canciones de la legendaria banda española MÄGO DE OZ.

Debido a la gran venta de entradas, la producción decidió cambiar el recinto original (Teatro Mundo Mágico) por Blondie, pero aún se evalua la posibilidad de mover el evento a un lugar con mayor capacidad si la venta de tickets sigue siendo tan buena como ha sido.

Según lo informado, aún quedan entradas de la 2º preventa a un precio de $ 15.000, luego de lo cual comienza la venta general de $18.000, y se han habilitado dos nuevas localidades: Palco, con un precio de $ 25.000 (solo 60 entradas disponibles) y VIP + Meet & Greet para conocer y saludar a las bandas (apenas 40 tickets) con un precio unitario de $ 40.000, el cual además incluye acceso preferencial a primeras filas y poster autografiable de regalo.

Los tickets se encuentran a la venta sin recargo en tiendas Traffic de Galería (Eurocentro), Zalagarda (Portal Lyon) y Kmuzzik (Galeria Interprovidencias). También es factible adquirirlas a través del sistema Ticketek y sus comercios asociados con cargo por servicio.

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Mago de Oz

Los españoles MÄGO DE OZ lanzarán el próximo 13 de Noviembre un nuevo disco titulado «Finisterra Ópera Rock», para celebrar los 15 aniversario de «Finisterra», disco que los llevó a la fama internacional llegando a vender más de 250 mil copias. El trabajo incluirá más de 15 músicos invitados de América y Europa. La portada finalmente fue diseño de Marco Rodríguez, quien ganó entre cientos de participantes el derecho a mostrar su diseño al mundo.

Pueden escuchar «La Cruz de Santiago», con la colaboración del vocalista Leo Jimenez (ex-SARATOGA), el guitarrista español Adrian Phoenix y el baterista Manu Reyes (SÔBER), a continuación:  

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AmigOz

Este sábado comienza la venta de entradas para el concierto de AMIGOZ en Chile, y junto con ella, la venta especial en disquería Traffic Music del Eurocentro. Aprovecha la preventa de 100 entradas con un valor de $12.000, con las que además podrás participar en el sorteo de Meet & Greet, discos promocionales de AMIGOZ, afiches, otras sorpresas.

El show se realizará en el Teatro Mundo Mágico y será una mezcla entre los mejores temas compuestos por ellos durante su permanencia en MÄGO DE OZ y sus canciones actuales. Las entradas estarán a la venta a partir del 12 de septiembre por sistema Ticketek, tiendas Falabella, Cines Hoyts habilitados y The Knife. Sin recargo estarán disponibles en Traffic (Eurocentro), Zalagarda (Portal Lyon) y Kmuzzik (galería Interprovidencia).

Los precios son:

Primeras 100: $12.000 (disponible sólo en Traffic Music – Eurocentro, local 0104, 1er subterráneo)
Preventa: $15.000
General: $18.000
Día del show: $20.000

Juanma (primer cantante de Mägo), Salva (ex bajista fundador), Chema Alonso (guitarrista hasta el «Jesús de Chamberí»), Tony del Corral (saxo), Sergio Cisneros “Kiskilla” (14 años en los teclados de Mägo), Fernando Ponce de León (flautista durante 12 años en la banda), Joaquín Arellano (ex batería, reemplazo de Txus durante una temporada), entre otros, dan vida al proyecto llamado AMIGOZ, quienes agendaron un concierto en nuestro país para el 23 de abril de 2016.

Este es el setlist que interpreta la banda:

Setlist AmigOz

AmigOz en Chile | 23 de abril 2016

AmigOz

Juanma (primer cantante de Mägo), Salva (ex bajista fundador), Chema Alonso (guitarrista hasta el «Jesús de Chamberí»), Tony del Corral (saxo), Sergio Cisneros “Kiskilla” (14 años en los teclados de Mägo), Fernando Ponce de León (flautista durante 12 años en la banda), Joaquín Arellano (ex batería, reemplazo de Txus durante una temporada), entre otros, dan vida al proyecto llamado AMIGOZ, quienes agendaron un concierto en nuestro país para el 23 de abril de 2016.

El show se realizará en el Teatro Mundo Mágico y será una mezcla entre los mejores temas compuestos por ellos durante su permanencia en MÄGO DE OZ y sus canciones actuales. Las entradas estarán a la venta a partir del 12 de septiembre por sistema Ticketek, tiendas Falabella, Cines Hoyts habilitados y The Knife. Sin recargo estarán disponibles en Traffic (Eurocentro), Zalagarda (Portal Lyon) y Kmuzzik (galería Interprovidencias).

Los precios son:

Primeras 100: $12.000 (disponible sólo en Traffic Music – Eurocentro, local 0104, 1er subterráneo)
Preventa: $15.000
General: $18.000
Día del show: $20.000

Las preventa especial de $12.000 sólo es válida entre el 12 de septiembre y el 17 de septiembre. Entre los que adquieran esta preventa se sortearán meet & greet, posters y CDs promocionales de AMIGOZ con sus nuevas composiciones.

AmigOz en Chile | 23 de abril 2016

Mago de Oz

MÄGO DE OZ, quienes acaban de finalizar una gira que los llevó a recorrer Latinoamérica por 2 meses pasando por Chile, anunciaron que, con motivo del 15 aniversario de «Finisterra» (disco que los llevó a la fama internacional llegando a vender más de 250 mil copias), estarán lanzando «Finisterra Ópera Rock» e incluirá más de 15 músicos invitados de América y Europa.

Además, la agrupación española quiere involucrar a los fans en este nuevo trabajo invitándolos a diseñar la portada del álbum para lo cual deben enviar sus diseños a webmastermagodeoz@gmail.com con el asunto CONCURSO PORTADA FINISTERRA antes del 1 de Septiembre. El ganador será elegido por un jurado que incluirá al portadista oficial de la banda Gaboni y a Warner.

Finalmente, MÄGO DE OZ aprovechó de anunciar el plan de volver a visitar nuestro continente a partir de Octubre.

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En la vida no sólo hay que innovar y arriesgar, sino que es más importante saber cómo hacerlo, tener las herramientas para dar el salto. En ese sentido la apuesta de los españoles de Mägo de Oz, no sólo era innovadora, sino que era muy arriesgada. Innovadora, porque no se ve todos los días una puesta en escena como la que presenciamos el pasado 21 de mayo, tanto visual como musicalmente y arriesgada, porque no es llegar y tocar un disco salido hace poco del horno, que dura más de 70 minutos.

Pero partamos por el principio. Me llamó poderosamente la atención la cantidad de gente que asistió al Caupolicán, en un día complicado (era principio de fin de semana largo) y con una banda que en el último par de años ha venido tres veces a nuestro país. Siendo muy conservador, fueron más de 4500 las que se adentraron en el universo de Ilussia, disco del 2015, que los españoles venían a promocionar.

Atención también me llamó la ausencia absoluta de una banda soporte, siempre son necesarias y ayudan a la espera, además de ser una gran posibilidad para que bandas que no tienen la posibilidad de tocar ante grandes audiencias (no por falta de calidad, sino que por otro tipo de carencias que no las vamos a tratar acá). No sé desde cuándo será obligatorio la presencia de una banda soporte nacional. Esperemos que pronto.

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Poco antes de las 21:00, y tras los cantos de una gente que sería protagonista tanto como los nueve músicos (cantos que pasaron desde temas de la banda a temas de Cachureos o de Pokemon), una pantalla gigante tras el escenario nos invita a ponernos los lentes 3D que se hacían entrega en la entrada del recinto y comienza una historia, en un circo bastante particular (y terrorífico), relatada por un viejecillo en una silla mecedora, en la que la niña Julie es la protagonista.

En eso estábamos, cuando Pensatorium, da el vamos a casi dos horas y media de show, dando el vamos además a lo que es su último disco. Las casi cinco mil personas que repletaron el Caupolicán (hace tiempo no veía el recinto de San Diego tan lleno) comenzaron su propia fiesta. Un sonido potente, algo saturado, que fue arreglándose en el transcurso del show fue testigo de Melodian, tema encargado de seguir el espectáculo. Muy buen set de luces y una banda que, a pesar de lo fuerte que sonaba y de la cantidad de músicos que había sobre el escenario, podía distinguirse en plenitud.

Zeta, que por primera vez se dirige al respetable y habla de la fiesta que se venía y que si querían magia, tenían que pronunciar la palabra mágica. Abracadabra fue la lógica continuación de un show que en su extensión no otorga concesión alguna.

Con Vuelta Alto, con ese estilo tan propio de los españoles, la gente fue delirio. Delirio que bajó algo en revoluciones con la hermosa Si Supieras, para mí de lo mejor logrado en el disco. Interesante la puesta en escena de un Zeta que de a poco ha ido soltándose en su rol principal. Era tarea complicada reemplazar a José Andrea en las voces, sobre todo por la facilidad que tenía éste de echarse la gente al bolsillo. Zeta ha avanzado mucho en ese ámbito, porque la voz claramente la tiene.

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Pasen y beban  y esa directa alusión a los gobernantes, se hizo aún más directa con las narices de payaso que usaron los nueve músicos, sumado a las imágenes de connotados políticos españoles en la pantalla, que tenían a Mariano Rajoy como invitado “de honor” especial.

Hay otro punto en el que Mägo de Oz ha ganado mucho en el último tiempo. La inclusión de una segunda cantante. A veces detrás en su plataforma, a veces como voz compartida con Zeta, lo que pasó en la ganchera Salvaje. Patricia Tapia tiene una voz privilegiada. Es impresionante verla pequeña como es, saltando y corriendo por el escenario sin mellar un ápice ese tremendo caudal vocal de que es dueña. Por momento su voz estremece.

Fin del primer acto y nuevamente los lentes, en donde además de los personajes de este circo bastante freak, con una pequeña Julie ya siendo absorbida por la maldad del payaso dueño del circo, aparece un joven que comienza a buscarla. Después sabremos quién es.

Dijimos que existieron variados problemas de sonido a lo largo del show. En La Viuda de O’Brien fue donde se hicieron más patentes. Porque tal y como nos diría más tarde Zeta, Txus, el cerebro tras la música de los hispanos estaba algo mal de la garganta y como el micrófono estaba calibrado para la voz de Zeta, en este tema, donde el baterista toma la batuta, lisa y llanamente no se escuchó y cuando intentaron subirle el volumen, el acople era muy notorio. Una pena para un tema que tiene una letra muy entretenida y que valía la pena escuchar.

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Con Cadaveria y Constelación Alpha DC, se produjo para mi impresión quizás el momento más bajo del disco. No es de lo más granado de su última placa y en vivo tampoco agarró tanto vuelo. Pero es mi visión, la gran cantidad de gente que se encontraba apostada en el recinto de calle San Diego, estaba en trance, todo era para ellos fiesta.

La piel del diablo, puso fin al segundo acto de este Ilussia y ya comienza a vislumbrarse el desenlace de la terrorífica historia en tres dimensiones que nos era entregada, el joven, hermano de Julie, se adentra en este mundo de locura y circo, para poder rescatar a su hermana de las garras del payaso verde, una Julie que de a poco comienza a ser una más en ese bizarro mundo.

La monumental Ilussia es la que nos acerca al final de la primera parte del camino. Un tema fenomenal, con variados matices y atmósferas, en donde podemos ver a una banda sólida en escena y en donde Javi Diez ha asumido un gran protagonismo. No es sólo el tecladista, también se calza la guitarra y acompaña en las voces. Un gran sustituto de Kiskilla.

Y llegamos al fin. La hermosa Moriré siendo de ti con una clara alusión maternal, puso fin a la primera parte del show. Pero faltaba el final de la historia. El hermano de Julie se ve enfrentado a un dilema que lo perseguirá de por vida. Salvar a su hermana o a su vida, tomando esta última decisión. Nos damos cuenta que el viejecillo que nos contaba la historia es el mismo hermano que en sus últimos días señala que esas imágenes han sido parte de su vida y ahora serán parte de su muerte, muerte que lo alcanza disfrazada de payaso. Entretenido final para un show que, para la gente, para el público no bajó en intensidad durante la hora y veinte aproximada que duró esta parte del espectáculo.

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Y eso es un mérito. Ser capaces de tener a un público prendido de la manera que lo tuvo sólo con canciones nuevas es digno de alabar. Mägo de Oz corrió el riesgo y claramente ganó.

Pero faltaba mucho más. La banda se aleja del escenario y el público que dijimos que había sido un gran protagonista comienza a pedir temas de la banda y corearlos. Hasta que el cuerpo aguante fue el gran solicitado. No pasaron muchos minutos y la pantalla que comienza a transmitir imágenes de la historia de la banda, con clips y las canciones más famosas de los madrileños. Aunque la historia era hasta por ahí no más. Convincentemente, José Andrea, fue omitido de las imágenes. Parece que las cosas no terminaron muy bien ahí.

La banda que vuelve al escenario y una potente, brutal, híper veloz y algo desordenada Satania fue la encargada de darle el vamos a la segunda parte del show. Si la gente estaba prendida con Ilussia, con el tema que abre Finisterra, lisa y llanamente entró en éxtasis. El que prosiguió con otra de las gemas de su disco del 2000. Astaroth, trajo el talento y el sonido arábigo, de la mano de un incombustible Carlitos y un Frank que es un acompañante de lujo. La gente en este momento comenzó a cantar Finisterra, pensando ilusoriamente que sería tocada, cosa que no sucedió.

El cantar de la luna oscura y ese rock casi acústico, fue la única del Jesús de Chamberí (1996), ya que el tema homónimo, que estaba incluido originalmente en el set, no fue tocada, al igual que Hijo del Blues, de su disco debut. Siguiendo con lo semi acústico, Hoy toca ser feliz, con la pantalla mostrando el camino de Oz, llenó de positivismo el Caupolicán, con gente que no se cansaba, que seguía cantando a todo pulmón.

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Lo dijimos antes, Patricia Tapia ha adquirido un rol fundamental en la banda y es en La Leyenda de la mancha en donde todo su potencial vocal salta a la palestra. Realmente una tremenda cantante. Un tema difícil lo canta como si cantar de esa manera fuese lo más natural del mundo.

La triste y hermosa Desde mi cielo, de su excelente Gaia: II La voz dormida, puso la pausa, la reflexión, la melancolía. El tema es desgarrador y la interpretación de Zeta fue perfecta. Ya casi llegábamos al final. Y con el puño arriba, Deja de llorar (y vuélvete a levantar) ponía casi el punto final a una velada sorprendente. Más de dos horas y cuarto habían pasado volando y la gente no se quería ir. Sabía que faltaba algo más.

Y claro que faltaba algo más. Mohamed y Josema que se juntan en el centro del escenario, dando ese tan reconocible inicio. Fiesta pagana, fue eso, una fiesta, la gente saltaba, cantaba, bailaba, disfrutaba a una banda que había dado todo y algo más en el escenario. Sin pausas Molinos de viento fue el final perfecto para una velada que ya cerca de la medianoche, terminaba como siempre estuvo, bien arriba.

Cuando una banda sabe hacer las cosas, se nota. Mägo de Oz ha tenido varios cambios y han sido necesarios y se pueden percibir en una banda que está más a sus anchas en el escenario, no se notan tensos y como lo señalábamos, cada show es una historia y cuento por contar. Y como decíamos al principio de esta nota, se pueden dar la maña de innovar y de arriesgar y de que, con 25 años de carrera no sean una banda que vive de las glorias pasadas. Hoy esa renovación, ese riesgo y esa innovación se agradecen y se aplauden. Un tremendo, pero tremendo show.

Setlist:

Parte I – Ilussia
01. Pensatorium
02. Melodian
03. Abracadabra
04. Vuela alto
05. Si supieras…
06. Pasen y beban
07. Salvaje
08. La viuda de O’Brian
09. Cadaveria
10. Constelación Alpha DCI
11. La piel del diablo
12. Ilussia
13. Moriré siendo de ti
Parte II
14. Satania
15. Astaroth
16.- El cantar de la luna oscura
17. Hoy toca ser feliz
18. La leyenda de la mancha (Patricia Tapia en las voces)
19. Desde mi cielo
20. Deja de llorar (y vuélvete a levantar)
Encore
21. Fiesta pagana
22. Molinos de viento

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REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Los españoles llenaron el Teatro Caupolicán el día festivo en Santiago, donde presentaron su último trabajo Illusia. El show incluyó un corto en 3D proyectado en la pantalla gigante, la interpretación íntegra de su más reciente disco y el final de clásicos de toda su carrera.

Fotos: Guille Salazar