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Los españoles repletaron el Teatro Caupolicán en el marco de su gira de aniversario.

Fotos: Guille Salazar

A modo de transparencia y de contextualización de cara a lo que nos convoca, debo aclarar y admitir que Mägo de Oz probablemente debe ser mi banda favorita de toda la vida. Si bien es cierto que con el pasar de los años uno como fanático va conociendo agrupaciones nuevas, se comienza a «afinar» el gusto musical y a su vez se van explorando nuevos géneros y estilos asociados, en ocasiones como estas la raíces no se pueden olvidar. Así de simple. «La sangre tira«, dirían por ahí. Para muchos -y me incluyo-, asistir a un concierto de los españoles es casi un deber cívico. Es una forma de renovar votos, de recordar viejos tiempos y de simplemente dejar la vida cantando cada una de las canciones que nos han acompañado más de la mitad de nuestra existencia. Y esta vez no debía ser distinto. Más aun si venían a celebrar sus treinta años de carrera, prueba irrefutable de que siguen siendo una de las bandas que ha llevado el estandarte del Metal en español en lo alto tras años y años en el ruedo.

Una vez dentro del recinto de San Diego, me causó gran alegría y satisfacción el percatarme que esta expectativa y admiración por los madrileños era compartida por miles de seguidores. No exageramos al decir esto. El Caupolicán estaba hasta las banderas. Repleto a más no poder. Señal inequívoca de que el teatro se vendría abajo apenas aparecieran los músicos en escena. Pero antes de eso, desde luego que está la previa en la cancha y en la galería, tan típica a esta altura del partido. Globos, cánticos y un particular personaje vestido de Jesús (haciendo un homenaje a Jesús de Chamberí) que se paseaba por todo el segundo nivel, iban amenizando la eterna espera antes del show.

Ya acercándonos a la hora pactada, y después de cantar a todo pulmón el coro de Livin’ on a Prayer y de It’s My Life, a las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces ambientales produciendo una de las reacciones más estruendosas de toda la jornada. Rápidamente cada uno de los integrantes comienza a tomar su posición para dar el puntapié inicial. Así, tras una pequeña intro que sirvió para que Txus se subiera a su batería mostrando una bandera chilena, no quedaba nada más que comenzar con el setlist como tal. Es cierto que las primeras notas de Maritormes sonaron algo confusas y dispersas gracias a un sonido poco definido, pero a juzgar por el caos que se produjo en la cancha, pareciera que nadie le tomó mucha importancia. Loco, tremendo hachazo inicial. La presencia de Javi Díez como tercera guitarra se hizo notar. Por nuestra parte, nadie, absolutamente nadie se quedó sin cantar el «Porque al rozarte siendo miedo amor/ De despertar y no oír tu voz/ Y que al llegar el alba a tu ventana/ Abra los ojos y sólo esté yo«. Y por si los incrédulos siguen cuestionando el nivel de Zeta, déjenme decirles que sonó simplemente arrollador. Respecto al tema en sí, si bien es un infaltable dentro del repertorio, debo decir que me sorprendió bastante que fuera la encargada de abrir los fuegos y que fuera coreada de tal forma. ¡Brutal!

 

Siguiendo con «La Leyenda de la Mancha» (1998), lo siguiente sería un clásico sin precedentes. De esas canciones que logran resumir la identidad de una banda y que parecieran ser eternas. De esas que hay que cantar como si no hubiera mañana. La verdad es que faltan los calificativos para Molinos de Viento, que derechamente fue uno de los tantos clímax de la noche. Nada más se puede agregar a esta altura, solo aplaudir a cada uno de los asistentes por dejar la vida gritando -literalmente- cada uno de los versos del track.

Zeta se adueña del escenario y se dirige por primera vez al respetable. Tras un enérgico «¡Buenas noches Santiago!«, básicamente nos habla de la celebración de los treinta años de carrera y que a continuación tocarán algo de los inicios de Mägo. Dicho esto y exponiendo mi fanatismo exacerbado, si me hubieran dado la posibilidad de elegir una sola canción para incluirla en el setlist, de forma inmediata habría exigido El Lago. ¡Temazo mundial por la cresta! Años esperando para volver a escucharla en vivo. En serio, debe ser por lejos una de las mejores composiciones de toda su trayectoria. Qué manera de cantar, madre mía. Cuánto sentimiento en apenas dos o tres estrofas. Nuevamente sentí un gran alivio al realizar una vista panorámica al teatro, comprobando que efectivamente fue una elección más que acertada. Cada uno se encargó de darle la interpretación personal y de vivir el momento como si fuera el último. Para qué mencionar el «De nuevos solos tú y yo/ El lago y una canción/ Echo de menos oír tu voz/ Una estrella te eclipsó» del final, donde nuevamente el vocalista lo dio todo llevándose todos los aplausos, siempre siendo apoyado por Patricia Tapia en las segundas voces. ¡Para enmarcar!

Nuevo speech del frontman en referencia al tour que nos convocaba y rápidamente comenzó a sonar Alma, la primera rescatada de «Gaia» (2003). Si hay algo que destacar en este punto, además del enorme recibimiento y de ese estribillo superlativo, es la gran sección instrumental que se robó todas las miradas. Cada uno brilla a su tiempo. Moha y Josema son los encargados de producir el primer quiebre, Javi le da la entrada a Carlitos y a Frank, para que finalmente todo decante en esa intervención del teclado que hace que toda la cancha salte al mismo tiempo. Por su parte Txus -dentro de sus capacidades- y Fernando recrearonla base rítmica de gran forma. Mismo asunto con Satanael, llevada con cuidado durante cada pasaje, donde escuchamos a su vez esas letras ácidas y punzantes que siempre dan que hablar.

Siguiendo con el material más antiguo, la única revisión a «Jesús de Chamberí» (1996) llegaría con El Cantar de la Luna Oscura, que como suele interpretarse en directo, contó con ese outro reggae que le da un toque especial a la última estrofa. Aquí el genio y figura por lejos es Mohamed, recordando que en los primeros álbumes el violín era protagonista constante dentro de cada canción. Prueba de esto es su intervención tras los arpegios iniciales, que marca la pauta para que caigan los demás instrumentos de un solo golpe. El resto ya es tierra conocida. Solo resta saltar y cantar el «De olvido vive y de olvido muere/ Como planta en jardín olvidado/ Sabiendo que nadie la quiere/ Sabiendo que nadie la ha amado» a más no poder. Hacia el final, Patricia Tapia se lució con unos tonos imposibles con los que bajaron los primeros «Patri! Patri! Patri!» en señal de respeto y admiración a la segunda cantante de la banda.

A modo de contraste, H2OZ vendría a representar la «Era Zeta«. Si bien está lejos de ser mi favorita dentro de los dos últimos trabajos de larga duración, le doy el crédito de tener una reacción como pocas dentro de los asistentes. Tanto así que desató un mosh con apenas las primeras notas, donde además hubo danzas y rondas entre los participantes. Y cómo no hacerlo, si toda la letra es una declaración de principios y de convicciones tras la reformulación del grupo luego de la salida de José Andrea.

La dupla conformada por El Atrapasueños y La Costa del Silencio fue otro de esos momentos para enmarcar. Es cierto que en temas de gustos no hay nada escrito, pero ningún fanático puede negar que «Gaia» corresponde a la era dorada de la agrupación. Un álbum contundente y al hueso que te deja sin respiración con temazos de este calibre. La primera mostró al cantante en su mejor forma susurrando el «Yo te cantaré una nana/ Y mi voz te arropará/ Y en tu sábana, mi aliento/ Las pesadillas se irán» con una soltura y desplante envidiable. Luego vienen los pasajes andinos de cara al último estribillo. Pedazo de canción por donde se le mire. Para la segunda no hay mucho que agregar. La temática ambientalista está más vigente que nunca y el mensaje con el pasar de los años sigue siendo el mismo. Musicalmente tuvo su clímax con el «Hagamos una revolución/ Que nuestro líder sea el sol/ Y nuestro ejército sean mariposas» que aún debe estar retumbando en las paredes del teatro.

Patricia queda al centro del plató y aprovecha de saludar a los presentes. Dice que lo siguiente será un homenaje a toda Latinoamérica, dando paso a la entretenida Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira). Nunca he dudado de las capacidades de la cantante como frontwoman ya que cada vez que llega su turno se toma el escenario y logra llenar cada espacio con su voz, pero para nuestra desgracia el sonido aquí jugó una mala pasada. En ningún momento se escuchó con la claridad necesaria y su micrófono se perdía entre los demás instrumentos. Hasta unos acoples bastante feos se escucharon por ahí. Y es una lástima ya que sin la interpretación de mariachi el asunto va perdiendo sentido. De igual forma, dudo que esta haya sido la mejor elección para ella. Quizás Brujas o bien otra de «La Ciudad de los Árboles» hubiera sido mejor. Pero bueno, como mencionamos anteriormente, de igual forma de las arregló para salir adelante.

Hora de rescatar algo de «Gaia III: Atlantia» (2010) y las escogidas serían dos que no son para nada recurrentes en el setlist. Esto desde luego que los más fanáticos lo agradecen. Siempre y Sueños Dormidos cumplieron con poner la pausa necesaria tras la euforia de todas sus predecesoras. En ambos temas el trabajo vocal y del teclado fueron descollantes. Zeta, Patri y Javi simplemente «se las mandaron». Nosotros por nuestra parte nos hicimos partícipes aplaudiendo como se hace en el flamenco o bien quedando en silencio para escuchar con mayor atención a ambos vocalistas.

Luego vendría una sección más que discutible considerando el tiempo que se emplea generalmente. Jamás voy a negar y dejar de aplaudir el evidente talento que poseen Patricia Tapia y Javi Díez, pero teniendo la posibilidad de incluir una o dos canciones en vez de los solos con los que cada uno logra demostrar parte de sus capacidades, es algo que no podemos pasar por alto. Repito, cada uno realizó una performance para la ovación, pero me atrevo a decir que todos hubiésemos preferido escuchar más material de algún otro disco. Dejando esto de lado, la ejecución de O Mio Babbino Caro de la cantante y pasajes de la canción principal de Piratas del Caribe en el teclado (con una discreta-discretísima participación de Txus), de igual forma lograron llevarse una gran ovación de parte de todos nosotros.

Para ponerle fin a la primera parte del tracklist, lo que sigue es párrafo aparte. Sí, es cierto que la han interpretado en sus anteriores visitas, pero estarán de acuerdo conmigo que dan ganas de escucharla en cada uno de los shows en nuestro país. Y es que Gaia probablemente debe ser una de las canciones más difícil de recrear y de representar en vivo y en directo. Ellos mismos lo han dicho. Lograr transmitir las emociones de una persona momentos antes de su ejecución requiere niveles superlativos en cada de sus funciones. Solo bastó escuchar el «Hay veces que no sé, si exprimir el sol/ Para sentir calor/ Y dudo que al nacer, llegara a creer/ Que hoy fuera a morir» para entender el contexto en el que nos encontrábamos. Lo que sigue no es nada más que disfrutar este clásico que entra en el Top 3 de las mejores creaciones de Mägo de Oz. Loco, qué manera de cantar «Me vengaré y todo mal que me hagas/ Yo te lo devolveré/ El hombre nunca fue dueño de Gaia/ Es justamente al revés«. ¡Había que dejarlo todo! Personalmente este fue el clímax absoluto antes del encore. Todos pusieron de su parte para que brillara con luces propias. Solo basta recordar la energía y la potencia de Fernando durante cada pasaje, o el tremendo solo de Carlitos en la parte media. ¿Qué me dicen de las partes más folklóricas? Bueno, así podríamos seguir un largo rato. ¡Pedazo de tema!

Una vez que la banda abandonó el plató, nuevamente los aplausos y cánticos se los llevó el Jesús de Chamberí criollo, con la particularidad de que esta vez se encontraba al medio de la cancha, siendo levantando entre el público en una especie de crowd surfing donde su misión era llegar a subirse al escenario. Todo un personaje. Pero vamos a lo nuestro. Desde luego que el epílogo debía ser apoteósico y lo más grandilocuente posible. Y así no más fue ya que tras una excelente ejecución de Diabulus In Musica, lo siguiente sería una dupla incombustible. ¿Qué más se puede decir de Hasta que el Cuerpo Aguante y de Fiesta Pagana? La primera representa el espíritu de los Mägo y de cada uno de los seguidores que literalmente viven cada concierto llevando al máximo sus capacidades físicas. Pasarán los años y el «Estamos locos de atar/ Somos trovadores que en tu ciudad/ Damos pinceladas de color a tu gris realidad…» seguirá sonando igual de estridente.

Para la última del repertorio, quedará en el recuerdo el pequeño juego organizado por Mohamed antes de que comenzara la canción como tal. Tras dedicarnos unas palabras de agradecimiento (y obviamente unas frases menos amistosas para Pinochet), dividió el teatro en tres secciones. La primera debía gritar «Fies!«, la segunda «Ta!» y la última «Pagana!«. Así, en repetidas ocasiones, el Caupolicán de pronto se transformó en una competición sana para ver quién gritaba más fuerte. Luego el asunto ya raya en la locura. ¿Vieron la reacción al medio de la cancha? ¡Descontrol total! Poco y nada importó que Txus perdiera el ritmo de forma evidente durante el solo de guitarra. Había que gastar las últimas energías de cualquier forma. Así, siendo las 22:45 horas, los españoles comienzan a despedirse ante un público que se rindió ante sus pies desde el primer segundo.

Ya está todo dicho prácticamente. Quizás solo queda mencionar algunos aspectos más visuales en comparación al show del año 2015. En aquella ocasión el concierto contó con pantallas, lentes 3D y un juego de luces mucho más depurado. Era más bien vivir una experiencia a través de Ilussia. En esta oportunidad todo fue bastante más austero. Solo un telón con la Bruja al centro y nada de parafernalia. Hasta me atrevería a decir que el sonido jamás logró su nivel óptimo. Eso sí, la respuesta del público esta vez fue un tema aparte. Ahora bien, por otro lado la duración y el repertorio escogido desde luego que da para un debate eterno. Podrían estar tocando toda la noche si de interpretar clásicos se tratase. Cada uno tiene sus gustos y opinión personal al respecto. A lo que definitivamente no le encuentro explicación, es que deliberadamente hayan decidido no interpretar tres canciones que estaban incluidas en el setlist original (La Posada de los Muertos, El Hijo del Blues y El Poema de la Lluvia Triste). Y ojo que varios se percataron de esto, puesto que los comentarios al respecto no se hicieron esperar y eran cada vez más abundantes. Pero bueno, seríamos muy injustos al crucificar toda la velada por este asunto. Lo decimos nuevamente, la conexión público-banda alcanzó niveles pocas veces vistos con anterioridad. treinta años no pasan en vano. Quiéranlo o no, Mägo de Oz sigue dando que hablar y sigue marcando pauta en nuestro país. ¡Que vuelvan cuando quieran!

Setlist de Mägo de Oz

  1. Maritormes
  2. Molinos de Viento
  3. El Lago
  4. Alma
  5. Satanael
  6. El Cantar de la Luna Oscura
  7. H2OZ
  8. El Atrapasueños
  9. La Costa del Silencio
  10. Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira)
  11. Siempre (Adiós Dulcinea, parte II)
  12. Sueños Dormidos
  13. Solo Patricia Tapia
  14. Solo Javi Díez
  15. Gaia

Encore

  1. Diabulus In Musica
  2. Hasta que el Cuerpo Aguante
  3. Fiesta Pagana

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar

 

En el marco de las celebraciones de sus 30 años de carrera, MÄGO DE OZ pasará por Chile para tocar el 31 de mayo en el Teatro Caupolicán.

La venta de entradas comienza el lunes 5 de febrero por sistema Ticketek.cl, Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí.

Estos son los valores:

Platea: $25.000
Cancha:
$35.000
Palco: $50.000

Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

AmigOz

Este sábado comienza la venta de entradas para el concierto de AMIGOZ en Chile, y junto con ella, la venta especial en disquería Traffic Music del Eurocentro. Aprovecha la preventa de 100 entradas con un valor de $12.000, con las que además podrás participar en el sorteo de Meet & Greet, discos promocionales de AMIGOZ, afiches, otras sorpresas.

El show se realizará en el Teatro Mundo Mágico y será una mezcla entre los mejores temas compuestos por ellos durante su permanencia en MÄGO DE OZ y sus canciones actuales. Las entradas estarán a la venta a partir del 12 de septiembre por sistema Ticketek, tiendas Falabella, Cines Hoyts habilitados y The Knife. Sin recargo estarán disponibles en Traffic (Eurocentro), Zalagarda (Portal Lyon) y Kmuzzik (galería Interprovidencia).

Los precios son:

Primeras 100: $12.000 (disponible sólo en Traffic Music – Eurocentro, local 0104, 1er subterráneo)
Preventa: $15.000
General: $18.000
Día del show: $20.000

Juanma (primer cantante de Mägo), Salva (ex bajista fundador), Chema Alonso (guitarrista hasta el «Jesús de Chamberí»), Tony del Corral (saxo), Sergio Cisneros “Kiskilla” (14 años en los teclados de Mägo), Fernando Ponce de León (flautista durante 12 años en la banda), Joaquín Arellano (ex batería, reemplazo de Txus durante una temporada), entre otros, dan vida al proyecto llamado AMIGOZ, quienes agendaron un concierto en nuestro país para el 23 de abril de 2016.

Este es el setlist que interpreta la banda:

Setlist AmigOz

AmigOz en Chile | 23 de abril 2016

AmigOz

Juanma (primer cantante de Mägo), Salva (ex bajista fundador), Chema Alonso (guitarrista hasta el «Jesús de Chamberí»), Tony del Corral (saxo), Sergio Cisneros “Kiskilla” (14 años en los teclados de Mägo), Fernando Ponce de León (flautista durante 12 años en la banda), Joaquín Arellano (ex batería, reemplazo de Txus durante una temporada), entre otros, dan vida al proyecto llamado AMIGOZ, quienes agendaron un concierto en nuestro país para el 23 de abril de 2016.

El show se realizará en el Teatro Mundo Mágico y será una mezcla entre los mejores temas compuestos por ellos durante su permanencia en MÄGO DE OZ y sus canciones actuales. Las entradas estarán a la venta a partir del 12 de septiembre por sistema Ticketek, tiendas Falabella, Cines Hoyts habilitados y The Knife. Sin recargo estarán disponibles en Traffic (Eurocentro), Zalagarda (Portal Lyon) y Kmuzzik (galería Interprovidencias).

Los precios son:

Primeras 100: $12.000 (disponible sólo en Traffic Music – Eurocentro, local 0104, 1er subterráneo)
Preventa: $15.000
General: $18.000
Día del show: $20.000

Las preventa especial de $12.000 sólo es válida entre el 12 de septiembre y el 17 de septiembre. Entre los que adquieran esta preventa se sortearán meet & greet, posters y CDs promocionales de AMIGOZ con sus nuevas composiciones.

AmigOz en Chile | 23 de abril 2016

Mago de Oz

MÄGO DE OZ, quienes acaban de finalizar una gira que los llevó a recorrer Latinoamérica por 2 meses pasando por Chile, anunciaron que, con motivo del 15 aniversario de «Finisterra» (disco que los llevó a la fama internacional llegando a vender más de 250 mil copias), estarán lanzando «Finisterra Ópera Rock» e incluirá más de 15 músicos invitados de América y Europa.

Además, la agrupación española quiere involucrar a los fans en este nuevo trabajo invitándolos a diseñar la portada del álbum para lo cual deben enviar sus diseños a webmastermagodeoz@gmail.com con el asunto CONCURSO PORTADA FINISTERRA antes del 1 de Septiembre. El ganador será elegido por un jurado que incluirá al portadista oficial de la banda Gaboni y a Warner.

Finalmente, MÄGO DE OZ aprovechó de anunciar el plan de volver a visitar nuestro continente a partir de Octubre.

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En la vida no sólo hay que innovar y arriesgar, sino que es más importante saber cómo hacerlo, tener las herramientas para dar el salto. En ese sentido la apuesta de los españoles de Mägo de Oz, no sólo era innovadora, sino que era muy arriesgada. Innovadora, porque no se ve todos los días una puesta en escena como la que presenciamos el pasado 21 de mayo, tanto visual como musicalmente y arriesgada, porque no es llegar y tocar un disco salido hace poco del horno, que dura más de 70 minutos.

Pero partamos por el principio. Me llamó poderosamente la atención la cantidad de gente que asistió al Caupolicán, en un día complicado (era principio de fin de semana largo) y con una banda que en el último par de años ha venido tres veces a nuestro país. Siendo muy conservador, fueron más de 4500 las que se adentraron en el universo de Ilussia, disco del 2015, que los españoles venían a promocionar.

Atención también me llamó la ausencia absoluta de una banda soporte, siempre son necesarias y ayudan a la espera, además de ser una gran posibilidad para que bandas que no tienen la posibilidad de tocar ante grandes audiencias (no por falta de calidad, sino que por otro tipo de carencias que no las vamos a tratar acá). No sé desde cuándo será obligatorio la presencia de una banda soporte nacional. Esperemos que pronto.

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Poco antes de las 21:00, y tras los cantos de una gente que sería protagonista tanto como los nueve músicos (cantos que pasaron desde temas de la banda a temas de Cachureos o de Pokemon), una pantalla gigante tras el escenario nos invita a ponernos los lentes 3D que se hacían entrega en la entrada del recinto y comienza una historia, en un circo bastante particular (y terrorífico), relatada por un viejecillo en una silla mecedora, en la que la niña Julie es la protagonista.

En eso estábamos, cuando Pensatorium, da el vamos a casi dos horas y media de show, dando el vamos además a lo que es su último disco. Las casi cinco mil personas que repletaron el Caupolicán (hace tiempo no veía el recinto de San Diego tan lleno) comenzaron su propia fiesta. Un sonido potente, algo saturado, que fue arreglándose en el transcurso del show fue testigo de Melodian, tema encargado de seguir el espectáculo. Muy buen set de luces y una banda que, a pesar de lo fuerte que sonaba y de la cantidad de músicos que había sobre el escenario, podía distinguirse en plenitud.

Zeta, que por primera vez se dirige al respetable y habla de la fiesta que se venía y que si querían magia, tenían que pronunciar la palabra mágica. Abracadabra fue la lógica continuación de un show que en su extensión no otorga concesión alguna.

Con Vuelta Alto, con ese estilo tan propio de los españoles, la gente fue delirio. Delirio que bajó algo en revoluciones con la hermosa Si Supieras, para mí de lo mejor logrado en el disco. Interesante la puesta en escena de un Zeta que de a poco ha ido soltándose en su rol principal. Era tarea complicada reemplazar a José Andrea en las voces, sobre todo por la facilidad que tenía éste de echarse la gente al bolsillo. Zeta ha avanzado mucho en ese ámbito, porque la voz claramente la tiene.

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Pasen y beban  y esa directa alusión a los gobernantes, se hizo aún más directa con las narices de payaso que usaron los nueve músicos, sumado a las imágenes de connotados políticos españoles en la pantalla, que tenían a Mariano Rajoy como invitado “de honor” especial.

Hay otro punto en el que Mägo de Oz ha ganado mucho en el último tiempo. La inclusión de una segunda cantante. A veces detrás en su plataforma, a veces como voz compartida con Zeta, lo que pasó en la ganchera Salvaje. Patricia Tapia tiene una voz privilegiada. Es impresionante verla pequeña como es, saltando y corriendo por el escenario sin mellar un ápice ese tremendo caudal vocal de que es dueña. Por momento su voz estremece.

Fin del primer acto y nuevamente los lentes, en donde además de los personajes de este circo bastante freak, con una pequeña Julie ya siendo absorbida por la maldad del payaso dueño del circo, aparece un joven que comienza a buscarla. Después sabremos quién es.

Dijimos que existieron variados problemas de sonido a lo largo del show. En La Viuda de O’Brien fue donde se hicieron más patentes. Porque tal y como nos diría más tarde Zeta, Txus, el cerebro tras la música de los hispanos estaba algo mal de la garganta y como el micrófono estaba calibrado para la voz de Zeta, en este tema, donde el baterista toma la batuta, lisa y llanamente no se escuchó y cuando intentaron subirle el volumen, el acople era muy notorio. Una pena para un tema que tiene una letra muy entretenida y que valía la pena escuchar.

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Con Cadaveria y Constelación Alpha DC, se produjo para mi impresión quizás el momento más bajo del disco. No es de lo más granado de su última placa y en vivo tampoco agarró tanto vuelo. Pero es mi visión, la gran cantidad de gente que se encontraba apostada en el recinto de calle San Diego, estaba en trance, todo era para ellos fiesta.

La piel del diablo, puso fin al segundo acto de este Ilussia y ya comienza a vislumbrarse el desenlace de la terrorífica historia en tres dimensiones que nos era entregada, el joven, hermano de Julie, se adentra en este mundo de locura y circo, para poder rescatar a su hermana de las garras del payaso verde, una Julie que de a poco comienza a ser una más en ese bizarro mundo.

La monumental Ilussia es la que nos acerca al final de la primera parte del camino. Un tema fenomenal, con variados matices y atmósferas, en donde podemos ver a una banda sólida en escena y en donde Javi Diez ha asumido un gran protagonismo. No es sólo el tecladista, también se calza la guitarra y acompaña en las voces. Un gran sustituto de Kiskilla.

Y llegamos al fin. La hermosa Moriré siendo de ti con una clara alusión maternal, puso fin a la primera parte del show. Pero faltaba el final de la historia. El hermano de Julie se ve enfrentado a un dilema que lo perseguirá de por vida. Salvar a su hermana o a su vida, tomando esta última decisión. Nos damos cuenta que el viejecillo que nos contaba la historia es el mismo hermano que en sus últimos días señala que esas imágenes han sido parte de su vida y ahora serán parte de su muerte, muerte que lo alcanza disfrazada de payaso. Entretenido final para un show que, para la gente, para el público no bajó en intensidad durante la hora y veinte aproximada que duró esta parte del espectáculo.

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Y eso es un mérito. Ser capaces de tener a un público prendido de la manera que lo tuvo sólo con canciones nuevas es digno de alabar. Mägo de Oz corrió el riesgo y claramente ganó.

Pero faltaba mucho más. La banda se aleja del escenario y el público que dijimos que había sido un gran protagonista comienza a pedir temas de la banda y corearlos. Hasta que el cuerpo aguante fue el gran solicitado. No pasaron muchos minutos y la pantalla que comienza a transmitir imágenes de la historia de la banda, con clips y las canciones más famosas de los madrileños. Aunque la historia era hasta por ahí no más. Convincentemente, José Andrea, fue omitido de las imágenes. Parece que las cosas no terminaron muy bien ahí.

La banda que vuelve al escenario y una potente, brutal, híper veloz y algo desordenada Satania fue la encargada de darle el vamos a la segunda parte del show. Si la gente estaba prendida con Ilussia, con el tema que abre Finisterra, lisa y llanamente entró en éxtasis. El que prosiguió con otra de las gemas de su disco del 2000. Astaroth, trajo el talento y el sonido arábigo, de la mano de un incombustible Carlitos y un Frank que es un acompañante de lujo. La gente en este momento comenzó a cantar Finisterra, pensando ilusoriamente que sería tocada, cosa que no sucedió.

El cantar de la luna oscura y ese rock casi acústico, fue la única del Jesús de Chamberí (1996), ya que el tema homónimo, que estaba incluido originalmente en el set, no fue tocada, al igual que Hijo del Blues, de su disco debut. Siguiendo con lo semi acústico, Hoy toca ser feliz, con la pantalla mostrando el camino de Oz, llenó de positivismo el Caupolicán, con gente que no se cansaba, que seguía cantando a todo pulmón.

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Lo dijimos antes, Patricia Tapia ha adquirido un rol fundamental en la banda y es en La Leyenda de la mancha en donde todo su potencial vocal salta a la palestra. Realmente una tremenda cantante. Un tema difícil lo canta como si cantar de esa manera fuese lo más natural del mundo.

La triste y hermosa Desde mi cielo, de su excelente Gaia: II La voz dormida, puso la pausa, la reflexión, la melancolía. El tema es desgarrador y la interpretación de Zeta fue perfecta. Ya casi llegábamos al final. Y con el puño arriba, Deja de llorar (y vuélvete a levantar) ponía casi el punto final a una velada sorprendente. Más de dos horas y cuarto habían pasado volando y la gente no se quería ir. Sabía que faltaba algo más.

Y claro que faltaba algo más. Mohamed y Josema que se juntan en el centro del escenario, dando ese tan reconocible inicio. Fiesta pagana, fue eso, una fiesta, la gente saltaba, cantaba, bailaba, disfrutaba a una banda que había dado todo y algo más en el escenario. Sin pausas Molinos de viento fue el final perfecto para una velada que ya cerca de la medianoche, terminaba como siempre estuvo, bien arriba.

Cuando una banda sabe hacer las cosas, se nota. Mägo de Oz ha tenido varios cambios y han sido necesarios y se pueden percibir en una banda que está más a sus anchas en el escenario, no se notan tensos y como lo señalábamos, cada show es una historia y cuento por contar. Y como decíamos al principio de esta nota, se pueden dar la maña de innovar y de arriesgar y de que, con 25 años de carrera no sean una banda que vive de las glorias pasadas. Hoy esa renovación, ese riesgo y esa innovación se agradecen y se aplauden. Un tremendo, pero tremendo show.

Setlist:

Parte I – Ilussia
01. Pensatorium
02. Melodian
03. Abracadabra
04. Vuela alto
05. Si supieras…
06. Pasen y beban
07. Salvaje
08. La viuda de O’Brian
09. Cadaveria
10. Constelación Alpha DCI
11. La piel del diablo
12. Ilussia
13. Moriré siendo de ti
Parte II
14. Satania
15. Astaroth
16.- El cantar de la luna oscura
17. Hoy toca ser feliz
18. La leyenda de la mancha (Patricia Tapia en las voces)
19. Desde mi cielo
20. Deja de llorar (y vuélvete a levantar)
Encore
21. Fiesta pagana
22. Molinos de viento

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REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Los españoles llenaron el Teatro Caupolicán el día festivo en Santiago, donde presentaron su último trabajo Illusia. El show incluyó un corto en 3D proyectado en la pantalla gigante, la interpretación íntegra de su más reciente disco y el final de clásicos de toda su carrera.

Fotos: Guille Salazar

 

Mägo de Oz regresa a nuestro país este jueves 21 de mayo para presentar «Ilussia 3D», del ambicioso Ácido Tour 2015. Su líder, Txus di Fellatio, comenta en esta entrevista de qué se trata el show que podrán ver los fans de los españoles en el Teatro Caupolicán, algo distinto a las tantas veces que nos han visitado.

Las entradas tienen un valor de $18000 y se venden por sistema Ticketek y en boleterías del Teatro Caupolicán.

Mägo de Oz: Entrevista con Txus (mayo 2015)

Txus, por favor cuéntanos un poco de qué se trata esta gira que los trae a Chile el 21 de Mayo, Ácido Tour (que te he visto), ¿qué tiene de diferente a lo que ya hemos visto de Mago de Oz? Además de ser el primer concierto en 3D en nuestro país, toda una novedad.

Esta gira que nos trae a Chile, después de tantas diferentes que hemos hecho en este país, estamos presentando Ilussia 3D, que es un espectáculo concebido para aunar en un solo concierto, nuestras 3 grandes aficiones, que son la música, el circo y el cine, para ello quisimos rodar un cortometraje que lo hicimos entre los meses noviembre y diciembre, el cual nos llevo a hacer un casting, hay más de 24 actores, auxiliares de cámara, maquilladores, estilistas, diseño de ropa. fue un trabajo muy muy arduo, y todo esto lo rodamos en 3D, con  el director de nuestros videoclips, Mario Ruíz, y en Chile lo que la gente va a poder ver, cuando entren al recinto, se le obsequiara con unas gafas de 3D, las gafas te las tendrás que poner cada vez que la pantalla te lo indique, empezara el corto con 8 minutos, en el cual tu lo tienes que ver obviamente con las gafas de 3D, a los 8 minutos la banda empieza el concierto, hacemos seis, siete canciones, vuelve aparecer en la pantalla que te pongas las gafas, vuelves a visionar siete, ocho minutos de corto, volvemos a salir, y hasta el desenlace de lo que es la película en 3D y ahí habrá un intermedio, todo esto durara una hora y veinte minutos en la cual tocamos íntegramente y por orden el disco ilussia, después del intermedio, la banda vuelve a atacar el escenario con una hora y media, con todos los clásicos de Mago de oz que nunca hemos podido dejar de tocar, es un espectáculo único, nunca hecho en Chile, ninguna banda de Rock o de Pop, nunca ha hecho lo que estamos haciendo, mezclar el cine en 3D con un concierto de rock o de heavy metal

Anteriormente Corsarios, Góticos, Macarras, y ahora el circo Ilussia, ¿de dónde nace esta idea?

Como tu bien dices, hemos ido de corsarios, de góticos, y lo de macarras…. Lo seguimos siendo habitualmente, nunca lo hemos dejado de ser,  y bueno, el circo me parece un espectáculo que era muy vigente en el siglo XIX, principios del siglo XX, hoy en día el circo me parece algo decadente, algo que esta fuera del siglo XXI, el que alguien vea animales que están enjaulados, sin libertad y que los vea dando vuelta sobre el piso, y eso cause expectación, nos da mucha risa y mucha pena, yo creo que hoy en día a un niño ya no le impacta ir a ver un circo, porque con todas las tecnologías que hay un niño de 11 años, ha visto avatar en 3D, tiene la PSP, los videojuegos, el noticiero ya supera cualquier ficción, y entonces, nos parecía que el circo era un elemento muy decadente, muy decrepito, me gustaba mucho la historia.

Mago de Oz

¿Qué nos puedes contar sobre Zeta, cómo le ves ahora en comparación a como entró al grupo, hemos  tenido alguna evolución en él como cantante? desde tu punto de vista…

Bien, Zeta ya lleva con nosotros 3 años y medio, evidentemente cuando Zeta fue elegido entre más de 300 candidatos para ser el cantante de mago de oz, era porque tenía lo principal, que  era una voz excelente, una voz preciosa. Sí que es verdad que los principios de Zeta con Mago de Oz se le hacía todo muy extraño, tened en cuenta que el es un profesor de canto, es una persona muy introspectiva, es una persona muy tímida, y de repente verse en una banda mundialmente conocida, delante de 10.000 personas, con escenarios de 22 metros, pues le sobraba escenario por todos los lados,  a mi no me preocupaba, porque lo importante era que tuviera una grandísima voz, que la tiene, con el transcurso del tiempo y de la experiencia, pues vosotros mismos lo vais a ver, hay una diferencia brutal, de lo que era zeta hace 3 años con lo que es ahora, ahora maneja los tiempos, tiene experiencia, dirige el show, pues en fin, es otro totalmente distinto.

Como artistas, en Chile, se podría decir que ustedes han impuesto un récord realizando conciertos cada año, desde el 2004, excepto 2009,2010 y 2012, y el público se ha mantenido fiel, ¿cuál es la «fórmula» para obtener este éxito?

Bien, nosotros en Chile, somos entre los pocos grupos que vamos cada año, quitando un breve parón que hicimos, que tuvimos que tomarnos un descanso, el éxito no es nuestro, el éxito es de nuestro público, que sigue demandando nuestra música, sí que es verdad que nosotros siempre nos entregamos al 100 por 100, así lo hacen todas las bandas, no se cual es el éxito exactamente, cual es la formula, el día que lo sepa montare varias franquicias de Mago de Oz por todo el mundo (risas), yo creo que es porque somos una banda que tenemos 27 años de carrera, y nuestros discos nuevos son discos actuales que le siguen gustando a la gente, a diferencia de otras bandas con mucho tiempo que siguen viviendo de los éxitos y del pasado, y nosotros, en esta gira vamos a tocar íntegramente nuestro ultimo CD, que banda de más de 25 años de carrera toca su ultimo CD integro?, Ninguna, esa es la diferencia entre Mago de Oz  y los demás.

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Con el correr de los años, toda banda evoluciona, cambia su estilo y se adapta a los nuevos tiempos, ustedes han sabido hacerlo, si bien hay muchos fans que creen que Mago de Oz, ha tenido un cambio radical en su estilo, ¿qué nos puedes contar tú acerca de esto?

Bueno, la gente que piensa que hemos tenido un cambio radical en nuestro estilo, es gente sorda, estúpida e imbécil, sobretodo sorda, porque somos la misma banda, hacemos heavy metal con violines y con flautas, no nos hemos cortado el cabello, no llevamos ropas fresas, ni hacemos pop, y pues, yo tengo 45 años y cuando saque mi primer disco tenía 25, han pasado 20 años, yo no puedo componer las mismas canciones, me tendría que meter en la máquina del tiempo si existiese,  pero sí que es verdad que no hay ninguna diferencia entre molinos de viento con las canciones que hacemos habitualmente,  seguimos siendo una banda de rock, lo que pasa que en el heavy metal y en el rock cuando una banda tiene mucho éxito, ya deja de caer o gustar bien a los fans mas talibanes, si se me permite ese adjetivo, que suelen ser eso, estúpidos, sordos e imbéciles.

En plena era digital, ¿te sientes afectado como músico, se han mantenido las ventas de los discos o han bajado? teniendo en cuenta de que para muchos artistas actualmente sus mayores ingresos vienen de los conciertos y las giras.

El dejar de vender discos nos ha afectado, la piratería digital obviamente, somos una banda que no necesitamos internet para ser conocida, el internet y la piratería puede que tengan efectos positivos entre comillas para bandas noveles, para que se les dé a conocer, pero cada vez que alguien se baja un disco de Mago de Oz de forma ilegal está cometiendo un fraude, es como si yo me pusiera en la mitad de una avenida de Chile a vender cocaína y prostitutas, estaría cometiendo una ilegalidad y me tendrían que meter en la cárcel, pues yo creo que todas estas grandes páginas webs en las que se bajan canciones y películas gratis deberían de cerrarse.

Mago de Oz

Ya van camino a los 30 años de Carrera, sin interrupciones, ¿no te sientes cansado? ¿O decepcionado de algo? sabemos que tienes proyectos paralelos; ¿se te ha pasado por la cabeza alguna vez darle un descanso a Mago de Oz?

Como te digo, ya son 27 años de carrera, vamos a hacer 30 años dentro de nada, y cansado no, estoy cansado porque tengo 45 años, y mi cuerpo ya no aguanta las noches de fiesta que aguantaba antes, pero emocionalmente no puedo estar cansado de tener un trabajo que me permite conocer países, hacer amigos, conocemos familias enteras que son nuestros amigos, en Costa Rica, En Chile, En México, entonces, todo esto no tiene nada malo, al revés, sí que es verdad que la presión de ser un artista y encima tan carismático como yo, que soy amado, odiado, a veces sí que siento esa presión, pero no es una presión que se asemeje a la que tiene un padre de familia que tiene que levantarse a las 6 de la mañana para buscar trabajo para darle de comer a sus hijos, no tengo ningún derecho moral a quejarme de ser un músico como el de Mago de Oz, y darle un descanso a Mago de Oz, ya lo dimos hace 3 años, estuvimos un año y medio parados, y aunque sigo teniendo otros proyectos como mi banda Burdel King, como mis libros de poesía, como mis trabajos de canciones infantiles, Mago de Oz no tiene porque descansar, porque Mago de Oz estamos en una buena época y a lo mejor dentro de algunos años si nos tomamos un parón, sabemos que estamos empezando el segundo tiempo del partido, y que nos queda ya solo un tiempo, porque tenemos 45 años y casi 30 años de carrera, pero solo espero que el segundo tiempo dure casi lo mismo que el primero.

Mago de Oz siempre se ha caracterizado por sus letras incisivas, por sus discursos incendiarios en vivo. De hecho, una de tus frases más recordadas en Chile, incluso presente en muchos murales y grafitis es «la única iglesia que ilumina es la que arde». ¿Cómo ve Txus Di Fellatio la situación mundial y también a nivel local en tu continente y en tu país?

Bueno, las letras de Mago de Oz han sido incisivas y también poéticas, no solo hay que quedarse con la parte más escandalosa de Mago de Oz, tengo canciones también muy poéticas, de amor, de libertad, pero sí que es verdad que hay cosas que me enojan mucho, que me enfadan mucho, yo recuerdo que cada vez que íbamos a Chile, siempre que agarrábamos el micro, decíamos “Pinochet Asesino”, porque al lado de Pinochet siempre estaba la Iglesia Católica, y sigue siendo la Iglesia Católica uno de los mayores males que hay en el mundo, pero a la vez de la Iglesia Católica, yo le sumaria la Iglesia Judía, y los Musulmanes, cualquier religión es una banda de pederastas, narcotraficantes, políticos corruptos, me podría quedar solo diciendo adjetivos peyorativos sobre las Iglesias, yo cada vez que un obispo viola a un menor, encima varón, me gustaría que estuviera en la cárcel igual que otros, entonces cada vez que uno de estos obispos gordos, obesos mueren, YO BRINDO.

¿Cuál es el futuro de Mago de Oz… hay más cosas en esa mente que no para de crear?

El futuro de Mago de Oz, es como el futuro de cualquier banda que tiene mucho que decir, y el futuro no son grandes empresas y grandes ideas, el futuro de Mago de Oz es tan simple como de aquí a nada intentar volver a hacer una gran canción, nos pagan por eso y es lo que sabemos hacer, que hagamos una muy buena canción, con un muy buen estribillo, y que esa canción vaya seguida de otra segunda muy buena canción y que ellas formen un grandísimo disco, para que los Fans de Mago de Oz sigan diciendo “EY! ESTA ES MI BANDA!”

Mägo de Oz en Chile | 21 de mayo 2015 | Teatro Caupolicán

Imágenes del festival que tuvo a los chilenos Angeluz y Alto Voltaje junto a los españoles Mägo de Oz, Dragonfly y Medina Azahara en Espacio Broadway.

Fotos: Roberto Llanos

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Complicado deber este de resumir esta accidentada jornada. Lo que prometía ser el ataque sin tregua de la esperada armada española, terminó siendo un leve intento de conquista lleno de baches y debilidades. Sería sumamente injusto entregar el peso del desastre a las bandas, que pese a las condiciones entregadas por la producción, dieron excelentes espectáculos lamentablemente sombreados por la falta de organización de los anfitriones.

Información incompleta, falta de recursos, despreocupación por el público, descoordinación. Todo eso sumado a la lejanía del recinto y lo complicado de la fecha, hicieron la mezcla perfecta para armar un día que muchos querrán pase rápidamente al olvido.

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Partiendo casi 2 horas más tarde de lo anunciado, abrieron los fuegos para el ejército chileno los nerviosos pero prendidísimos Angeluz. Por primera vez pisando un escenario masivo, podía sentirse la ansiedad que cargaban, seguramente agudizada por tener que ser los primeros en atacar, queriendo dar un show para el recuerdo, digno de la lucha que creíamos íbamos a presenciar. De a poco fueron soltando las cuerdas y esquivando obstáculos de sonido, llegando a ganarse la simpatía y participación del escaso público ya instalado en las cercanías del escenario, logro notable si tomamos en cuenta que ya a esa hora se habían producido los primeros problemas en la movilización del respetable que, de una forma u otra, y debido a la falta de información sobre el valor de los buses de acercamiento, se las habían arreglado para llegar a testificar en la batalla.

En una presentación bastante acotada (alrededor de 20 minutos), los chicos de Angeluz incluyeron un pequeño homenaje al gran Víctor Jara con temas como Plegaria a un Labrador, anunciando que este tributo será extenso en su próximo disco dedicado exclusivamente a este respetado cantautor.

Para esa hora ya llegaba un poco más de gente, pero los problemas seguían amontonándose. Ahora ya se encontraban de entrada con la noticia que dos de las bandas anunciadas no serían parte del combate, Enigma y Etherea habían sido bajadas de la parrilla, diezmando considerablemente las filas de la avanzada chilena.

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Bajo estas desfavorables condiciones apareció en escena Alto Voltaje, disparando Tierra de Nadie con gran potencia, entregando acordes levantamuertos que resonaban como una gran esperanza para los presentes. Imposibilitando al límite el no calentar motores, la banda siguió su arremetida con Adiós a la Fábrica y Agonía, demostrando con creces su localía, estampando su sello con música de grueso calibre, dejando claro que en Chile tenemos Rock, y del bueno.

Después de media hora presentación, se cerró la partida con el ya clásico Alto Voltaje, dejando libre y preparado el camino al ejército español, no sin sufrir también de los evidentes problemas de sonido que tristemente serian un integrante más de todas las bandas que siguieron.

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No solo de Rock vive el hombre, y ya a esa hora el calor y el hambre eran una molestia patente en los fieles atiborrados en las rejas y recovecos anexos al escenario; molestia que duraría por el resto del día, ya que de nuevo, y con cero conciencia, los organizadores no cumplieron con los ofrecidos stands de comida y bebida, dando en su lugar opciones carísimas y extremadamente limitadas. Esto sumado a las largas esperas entre banda y banda, y el ya notorio retraso de éstas, no presagiaban nada más que el corte inminente del delgado hilo que sostenía la paciencia de los presentes.

Dragonfly desembarcó a eso de las 17:45, llenando el incómodo ambiente con su sonido sutilmente poderoso, estilizado y carismático, representado magistralmente por la presencia y voz de Pablo Solano, quien se preocupó de establecer lazos fraternos con el respetable apenas pisó las tablas, agradeciendo la invitación, la asistencia, y destacando el entusiasmo que traía consigo la primera presentación de la banda en nuestro país.

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Los oriundos de Valencia entonaron la intro y El Peso del Mundo de su disco Atlas, desencadenando la energía y emoción de los que hace mucho tiempo ya esperaban por oír los estallidos hispánicos de tan destacada formación. La presentación continuó con Vuela Conmigo y Nunca Camino Solo, y al momento de anunciar su tema insigne, Dragonfly, lo que hasta ahora había sido un show ameno y entregado, se convirtió en una penosa incertidumbre.

Problemas con la guitarra del recientemente integrado Víctor González, obligaban al vocal a deshacerse en disculpas, teniendo que rellenar con cantos a capella, para luego rotar el setlist y pasar a baladas como 1000 Lágrimas, tratando de suavizar la falta obvia de las cuerdas. Todo continuó en ese estado amenazante de fallas de guitarra, bajo, y la banda haciendo lo posible por entregar su fuerza con temas como Esclavo de tu Amor, Siente, y Non Requiem.

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Con el mismo entusiasmo con el que dispararon sus primeros cañones, los interpretes dejaron el escenario después de alrededor de una hora de música tropezada por incontables decepciones técnicas, dejándonos con gusto a poco y con la sensación de haber visto un show cortado, sin clímax ni desenlace, sólo una selección de temas desperdigados y perdidos en lo que pudo ser un tremendo espectáculo.

Destacable sin duda fue la calidez de Solano, quien apenas concluir su participación, se acercó al público para escuchar sus comentarios, dar innumerables abrazos y con paciencia única sacarse fotos con todo el que lo pidiera, gesto que repitió después de la recepción en el interior de las instalaciones del Espacio Broadway, y nuevamente una vez comenzado el ataque de Mägo de Oz.

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Una hora de espera para el asalto de Medina Azahara, una hora en que los cuerpos apretujados de los asistentes rezumaban pifias y gritos de descontento, tiempo que lamentablemente no sería pagado por la presentación de estos legendarios representantes del Rock andaluz.

Con muestras como Hay un Lugar y Niños, Manuel Martínez y cía nos demostraban porqué su trayectoria ha sido tan extensa y satisfactoria. Dueños por completo de sus títulos, hicieron saltar y cantar al tumulto exaltado por ser los testigos del primer paso de Medina por nuestras tierras. Destacándose fuertemente el acento gitano del vocal y las coordinadas alegorías de Juanjo Cobacho (bajo) y Paco Ventura (guitarra), siguieron su cometido con Solo y sin ti y Tierra de Libertad, no sin antes ser manchados por la falla reiterativa de la guitarra. En estos incomodos instantes, un desconcertado Martínez repetía una y otra vez las gracias por recibirlos, hasta que llegó un punto insostenible donde, y según sus propias palabras, ya no sabía qué más decir. Saltó al salvataje el bajista, comentando lo entusiasmada de su visita, pero ya era tarde, la avanzada andaluz no prosperó en la contienda, unos pocos temas más y se dio por finalizada una, otra vez, desaprovechada presentación.

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Ya no quedaba nada. Para muchos de los asistentes soportar los malos ratos de toda la jornada y el frío inminente que se dejaba notar en la planicie que tan incómodamente los albergaba, eran detalles mínimos y completamente olvidables. Se venía el batallón principal, el representante máximo del ejército español, y la advertencia era una conquista sin tregua, utilizando como artillería la presentación integra del disco Finisterra, un acontecimiento jamás antes presenciado por los solemnes e inmutables cabrones.

A eso de las 21:05 aparece en el proscenio un muy molesto Txus, batería de Mägo, que ante la mirada furibunda de los más fanáticos anuncia que el retraso en los horarios del evento y todas las fallas de la producción, los obligan a tocar sólo una parte del repertorio, desechando la promesa de Finisterra, y acusando que la luz del recinto seria cortada a las 21:30. Está demás describir la ira y desolación en las caras de los pacientes contertulios, que vociferaban por la devolución de las entradas y amenazaban con sendas demandas, todo marcado de impotencia y desilusión.

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Bajo esta premisa comenzó la potente arremetida de esta armada española, bombazo tras bombazo, Satania, La Cruz de Santiago, La Danza del Fuego; todas coreadas con voz y alma de una fanaticada orgullosa pero alerta de cada pausa, fustigados sin duda por el fantasma del corte.

Mägo de Oz no escatimó en recursos, la alegría y profesionalismo nunca bajaron, la formación levantaba el espíritu de los caídos en batalla a punta de estridentes pasajes que hacían las delicias de los cabrones y cabronas que multiplicaban la energía que sus encantadores les entregaban. Venía El Señor de los Gramillos, y ya podía notarse el apuro disimulado del setlist preparado, casi llegando a ser un mix de los esperados temas, pero no por eso menos potentes. La interpretación suave y emotiva de Es Hora de Marchar relajó la efervescencia, llevando a cada uno de los espectadores a un modo relajado y casi onírico. Ya no cabía duda, la conquista era un hecho. Habíamos caído en una dulce rendición.

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Fiesta Pagana reavivo el fuego, y seguimos el viaje, El que Quiera Qntender que Entienda, A Costa da Morte; la felicidad era palpable y el peso de no ver el concierto tal como se había prometido era dejado atrás, levantado de los adoloridos hombros de los asistentes por temas como La Santa Compaña y Astaroth.

“Oh Finis! oh terra!” aclamaba el respetable, y Finisterra les fue entregado, desatando el furor máximo, coreando con fuerza y entrega total, agradeciendo una vez más el poder haber vivido cada una de las notas de esta banda sólida, completa y adorada por muchos en nuestro país.

La despedida fue alegre y regada de abrazos entre los integrantes, que, incluso sin haber tocado el disco completo (se extrañaron Duerme, Tres tristes Tigres y Conxuro) salieron de escena conformes con lo mostrado y llenos de la energía derramada por sus más aguerridos fans.

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Así termino la odisea, cargada de contrariedades que seguramente aun hacen mella en todos los que la vivimos. ¿Queremos más batallas? Por supuesto que sí, pero después de pulir a la organización con, digamos, un cepillo para lijar acero.

¡La Armada Española ya está en Chile!

Todo listo para el Armada Española Open Fest, evento que contará con la visita de MÄGO DE OZ, MEDINA AZAHARA y DRAGONFLY, quienes tocarán junto a los locales ALTO VOLTAJE, ETHEREA, ENIGMA y ANGELUZ.

Los horarios de este viernes 19 de septiembre en Espacio Broadway son:

  • 14:00 – Angeluz
  • 14:45 – Enigma
  • 15:30 – Etherea
  • 16:45 – Alto Voltaje
  • 17:30 – Dragonfly
  • 18:45 – Medina Azahara
  • 20:15 – Mägo de Oz

La producción informó los siguientes puntos:

  • Evento para todo público.
  • Areas verdes.
  • Stands de comestibles y bebestibles.
  • Niños desde los 10 años pagan entrada.
  • Buses de acercamiento desde metro estación Pajaritos (ida y vuelta) desde las 10:00am.
  • Los buses de acercamiento tendrán un costo de $1.000 pesos, ya que la empresa no aceptó el pago posterior al día del evento. Si alguien no está de acuerdo con este punto, se le hará la devolución del dinero de su entrada.
  • Los que tengan entradas M&G tendrán un bus que los llevará a la prueba de sonido de MÄGO DE OZ (horario por confirmar).

Entradas por sistema Ticketek.cl

 

Armada Española Open Fest 2014 constará con las bandas  españolas  Mago de Oz presentando su disco “Finisterra”, Medina Azahara y Dragonfly, Angeluz, y los nacionales Alto Voltaje y Etherea el próximo 19 de Septiembre en Espacio Broadway.

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En conjunto con la segunda piel del de todo Rockero Blackside (Merchandising Oficial del evento) estaremos haciendo la siguiente promoción en la cual consta del Pack Armada Española.

La siguiente promoción se llevara a cabo solo en la tienda Blackside ubicada en la Calle Dardignac 533 (Local 9) Recoleta, Patronato:

Pack Polera Oficial Armada Española Open Fest 2014 + Entrada: $30.000

(Si ya tienes tu entrada puedes canjear tu polera con solo mostrar tu entrada del evento más $5.000) 

¡Aprovecha esta increíble promoción junto a Armada Española Open Fest 2014 y Blackside y no te quedes afuera!

 Armada Española Open Fest

(Mago de Oz – Medina Azahara – Dragonfly – Angeluz – Alto Voltaje – Etherea)

 

Fecha: 19 de Septiembre 2014

Horario: 15:00 Hrs.

Lugar: Espacio Broadway

Precios Entradas:

$25.000 (Primeras 1.000)

$35.000 (General)

$40.000 (Día del Evento)

– Venta de Entradas: Por Sistema Ticketek – Falabella – Cine Hoyts

– Sin Recargo: The Knife (Eurocentro) – Voz Propia (Portal Lyon) – Central Music (San Diego) – Kmuzzik (Providencia)

¡Seguiremos cantando, nadie nos podrá parar!

Vaya, qué susto deben haberse llevado los fanáticos de La Bruja cuando escucharon los rumores y luego la confirmación de que el histórico vocalista dejaba la banda. Seguro más de alguno pensó que se acababa, ¿me equivoco? En esos días, y en ese contexto, lo que se vivió anoche en el Teatro Caupolicán parecía algo muy lejano, o al menos incierto. Sin embargo la vida y sus extraños vericuetos voltean las cosas de formas impensables y para alegría de su fans “la bruja no murió” y la posibilidad de verles de nuevo en vivo estaba allí, a punto de concretarse. Dicho y hecho: ¡Mägo De Oz vuelve a la ruta y el paso por Chile es obligado! Vamos, sobrevivieron a una de las movidas del destino más devastadoras para una banda, ¡tenían que venir por estos lados a lucir su renovado semblante!

Hablando en serio: qué duros momentos vivieron la banda y sus acérrimos y más incondicionales fanáticos. Para muchos de ellos Mägo De Oz es muchísimo más que una banda. La verdad es que yo, si bien la banda me gusta y disfruto mucho de algunos de sus trabajos, no estoy inmerso en esa devoción que algunos sienten, pero la entiendo perfectamente (porque es la misma devoción que uno siente por otras bandas). Para algunos Mägo ha sido ese amigo leal que más de alguna vez te salvó el trasero y te dio esa palmadita en la espalda para darte aquél empujoncito que hacía falta para hacerte salir adelante. No lo sé, no creo equivocarme cuando digo que Mägo De Oz es de esas bandas que cambia vidas. O al menos tiene una pequeña influencia en sus aficionados, una muy positiva, si me preguntan. Y todo esto lo saco al baile para terminar formulando una pregunta: considerando lo expuesto en estos dos párrafos, ¿cómo te vas a perder un concierto de Mägo De Oz? ¡Imperdible! Así lo entendieron los más de 2500 fanáticos que llenaron de pasión y entrega el Caupolicán. Ahora bien, ¡veamos qué tal estuvo el asunto!

Pero calma, antes de ver en detalle lo que fue el octavo (¡!) concierto de los madrileños en nuestro país, hay que hacer una justa mención a la banda que estaba encargada de calentar la atmósfera para ellos. Hablamos de los también oriundos de Madrid, Sôber, que hicieron un espectáculo realmente satisfactorio. No conocía todas las canciones, pero de verdad lo hecho anoche por el cuarteto invita a seguir escuchándoles. Temas como Paradysso, interesantísimo corte en medio tiempo con buenos cambios de ritmo y una potente letra, y otroa como la Heavy y agradable La Nube, la sólida El Hombre de Hielo y 10 Años, que contó nada menos que con la colaboración del gran Carlitos, de la banda estelar, dieron una gran sorpresa para los fanáticos, sin duda.

Al terminar esa canción se produjo algo desagradable, pero no tan extraño, y por lo mismo no quisiera dejarlo pasar. Veamos… Digámoslo así: ¡qué pelotudísima y horrenda costumbre esa de pedir a la banda de fondo cuando los teloneros aún están tocando! Sí, muchachos, entendiendo que están ansiosos e impacientes, pero los tipos sobre el escenario viajaron por decenas de miles de kilómetros, ensayaron y con mucho esfuerzo se presentan ante ustedes para darse a conocer, ¿y todo para que les falten el respeto pidiendo a la otra banda? No me parece. Seguramente se hace sin ninguna mala intención, pero razonen un segundo y dense cuenta de lo irrespetuoso que es. Ellos solo quieren hacer su trabajo, lo –MÍNIMO– que merecen es que los escuchen con respeto. Todos los que vamos a conciertos sabemos que esto es muy común, yo solo digo que ojalá reflexionemos sobre sus implicancias. Prosigo.

Continuaron de extraordinaria manera con temazos tipo Náufrago, Arrepentido y la notabilísima Y Serás Canción, tema escrito para el fallecido productor Big Simón, importantísimo y fundamental personaje en el desarrollo del Rock hispano. Y esto vendría acompañado de una sorpresa, pues muchos no podían creer que Sôber invitaran a varios miembros de Mägo De Oz a interpretar este corte. Se sumaron Txus, Javi, Paty y Frank. Recordar que este corte fue también interpretado por Txus y su banda Bürdel King cuando visitaron Chile. Genial momento. Luego cerraron de gran manera con Loco. Digamos que durante el show la gente apoyó con todo, saltando, alzando sus puños y cantando, pues estos muchachos gozan de una considerable popularidad en cierto sector. Fue una solidísima presentación, excepto por el accionar de los infaltables que piden lo que no corresponde cuando no corresponde. ¡Bien por Sôber!

Setlist Sôber:

01. Umbilical
02. La Nube
03. La Araña
04. Paradysso
05. Sombras
06. El Hombre de Hielo
07. 10 Años (con Carlitos)
08. Náufrago
09. Arrepentido
10. Y Serás Canción (con Txus, Patty, Frank y Javi)
11. Loco

Ahora sí: ¡vamos con Mägo De Oz! Y para qué vamos a estar con cosas: ¡qué fiestaza, señores! Excelso y superlativo espectáculo montando por estos nueve cracks. Todo se inició exactamente a las 22 horas en punto, luego de una espera interminable que, en la impaciencia, tuvo hasta a los carabineros de invitado en la galería. Casi ridículo el nivel de griterío en el momento en que se apagan las luces y el inicio se hace inminente. Y al aparecer Txus para pararse tras su batería hubo que cubrirse los oídos para no sufrir un ataque fulminante de tinnitus. Puños y palmas arriba en el preciso momento en que comienza a sonar la mística A Marcha Das Meigas, utilizada en esta ocasión como pista a modo de intro. ¡La tensión era máxima!

Acaba eso y Txus alza su mano derecha esgrimiendo al cielo su baqueta, y como si aquello fuera un mandato, los otros ocho hechiceros aparecen de súbito sobre el escenario al compás de El Libro de las Sombras. ¡Temazo! Caos total en cancha, espectáculo digno de verse, con el 100% de la muchachada saltando con sus brazos en alto. Allá, hacia la derecha del público, un orgulloso padre tenía sobre sus hombros a un chimuelo de unos nueve o diez años que estaba enloquecido. ¡Enternecedora y esperanzadora escena! Y sobre el escenario Javier «Zeta» Domínguez se esmeraba por ganarse al respetable desde el inicio. Poco tuvo que esforzar la verdad, pues ya desde entonces el éxito era suyo, recibiendo todo el cariño y el apoyo de los “cabrooones” (palabra que él, en todo caso, jamás pronunció, clara señal de cambio). Y qué pintaza tiene el hombre, es como una combinación entre el Lolo Palanca, Ozzy Osbourne y Miguel Bosé. Dueño además de un histrionismo muy particular, marcado en todo momento por sus movimientos en el escenario. En fin, ¡portentoso comienzo!

Un regalito para los más viejos: ¡Maritormes! ¡Qué buen Rock & Roll, mamá! Esto es lo que aquí en Chile llamamos “vacilable”. Algo sencillo, pero cargado de buena vibra y energía para disfrutar. Una canción del ADN de la banda y enraizada en el corazón de los fanáticos, asunto que quedó de manifiesto por el absurdo nivel de estridencia con que se coreó. Hermoso ver como, en esa parte antes de los solos de flauta de violín, la gente no esperó para que Txus le diera al bombo, sino que comenzaron –junto– con él a gritar “¡Eh! ¡Eh!” ¡Qué manera de estar al tanto! Y para la banda todo era una fiesta, segunda canción y se veía que lo estaban pasando increíble. Al terminar la gente comienza a corear ¡Zeta! ¡Zeta! Él, de forma muy atinada y mostrando un manejo notable, responde sonriendo “No, somos Mägo De Oz. Y ustedes también son Mägo De Oz”, ganándose un gran aplauso y lanzando una pistita de qué se venía. Claro, porque pocas canciones expresan tan bien lo que es Mägo De Oz como H2Oz. ¡Cuánto desmadre! ¡Locura generalizada! Y es que qué tremenda es H2Oz. El concepto de “fiesta sobre el escenario” se queda cortísimo. Josema y Mohamed tenían un particular show por su cuenta, pero luego se fueron junto a Paty a bailar charleston, todo esto mientras en cancha el “efecto marea” (ya saben, la gente moviéndose de un lado a otro) se hacía tempestuoso. Durante el interludio, en la parte lenta, Zeta cede la voz a la audiencia y en verdad resonó potentísimo. Luego de vuelta al estribillo y la fiesta se desataba una vez más. ¡Inolvidable!

Y en seguida, sin ninguna pausa ni descanso llega algo totalmente inesperado. Es decir, la esperaba, porque es una infaltable en el repertorio, pero no tan temprano: ¡Molinos De Viento! Hermano, ¡define himno! Nahhh, no definas nada, escucha esto mejor. ¡Legendaria canción! Qué significativa es para los fanáticos. Cualquier intento por explicar lo que produjo esto en ellos sería algo fútil y seguramente no honraría la verdad, pero fue en verdad apoteósico. Viejo, ¡si hasta la tías de la seguridad estaban gozándola! ¡Yo las vi! Y es increíble el sincretismo que se da entre la banda y su público, y es que claro, luego de tantos años y tantos conciertos, la gente sabe qué debe hacer y cuándo debe hacerlo. Por ejemplo: justo antes de los solos va fijo el “un, dos, tres, ¡uh!” a todo pulmón, y todo sin que nadie de la banda les diga algo. Precioso. Y excepcionales los solos alternados y luego simultáneos de Carlitos y Frank, par de monstruos.

Posterior a ese increíble momento vino una baja en la revoluciones para poder presentar Sácale Brillo A Una Pena, jethrotulliano y totesco corte que en su versión de estudio ofrece muchos buenos momentos y que por tanto se hacía interesante de oír en vivo. Excelente cometido de Josema y Mohamed, los hombres del folk que en tramos como este tienen la posibilidad de lucir algo más y vaya que la aprovechan. Buena canción, que en su estribillo halló una muy favorable respuesta de los fanáticos, tanto así que al final la gente premia con el primer “olé, olé olé, Mägo, Mägo”. Habríamos de seguir con el material nuevo, esta vez de la mano de Satanael, que el buen Zeta dedicaría “a los de arriba”, no a la gente de la galería, claro, sino a los que tienen el poder, sacando aplausos del crítico público. Bien pensado también el tono rojo escarlata infernal de la iluminación para acrecentar el sentido de lírica de la canción.

Cambiamos de tonos de luces (azul profundo), de atmósfera, de ritmo, de todo para poder presentar la soberbia La Danza Del Fuego, que en su comienzo resultó estremecedora. Luego fue avanzando hasta volverse una descarga de buen Heavy Metal a la cual los asistentes saben cómo responder. En cosa de segundos pasan de mover sus manos de forma tierna a saltar como monos desquiciados, ¡y es que la canción invita a eso! Imposible reusarse. Cuando la gente aún no se reponía vinieron unas palabras para los chicos de Chile de Oz, el club de fans de la banda, y agradeciendo el aguante presentaron, era que no, Hasta Que El Cuerpo Aguante. Insano nivel del jolgorio. Cuánta declaración de principios en este humilde tema. Es natural que la gente lo adopte como propio, como himno de vida, y del mismo modo es natural que la canten como si no hubiese un mañana y busquen romper la voz. Por otro lado, es notable cómo se agiganta esta canción en su versión en vivo, gana una chispa incomparable que la convierten siempre en una imagen indeleble en el recuerdo de todo espectador. Perdonen el francés, ¡pero la cagó! Y siempre será digno de atesorarse ese momento en que la banda hace silencio y cede la voz a su incondicional público para construir el recuerdo de un coro magistralmente cantado. Esos son los instantes que forjan el alma de un fanático.

Momento para el relajo, ¡y de qué manera! La banda abandona el entablado y vuelve solo Josema. Bueno, él y su gaita de flotador en forma de pato. ¿Qué…? Sí, ¡eso! No me pregunten qué clase de oscura brujería utilizó, pero usó un flotador como gaita, ante el asombro de todos. Entre aplausos se suma Paty, “para cantar”, pensamos todos, pero no, solo venía a dejarle otro instrumento a Josema. Esta vez unas zampoñas, con las cuales saca una improvisación de Electro Rock Andino Progresivo, con la ayuda de otros miembros. Luego Paty vuelve a aparecer, ahora para entregar una flauta de émbolo (como la que usa Mel Patiño en Los Simpsons), flauta que Josema no dudó en… ¿Cómo decirlo? Bueno, le dio con ella a Paty en el trasero. Qué risa recordarlo, pero eso habla de la irreverencia del buen Josema y de la buena onda que hay al interior del grupo. Se repite el proceso, pero ahora con un… ¡Globo! ¡Cómo vas a hacer música con un globo! Bien, Josema lo hace. ¡Espectacular! Ensaya una base rítmica con él, graba una pista y luego la repite en un loop. Luego hace lo mismo con la flauta de émbolo y con una regadera que le traen (sí, una regadera). Hace un tiempo tuve la oportunidad de llevar a mis sobrinos al circo. Sus caras de asombro al ver cosas en apariencia absurdas pero que encerraban algo genuinamente genial y maravilloso era la misma que podía ver en las caras de los asistentes anoche. Todos absortos en una sonrisa amplia, mirando atentos y expectantes cualquier detalle que hiciera explotar una carcajada. Por unos segundos todos fuimos niños. Impagable momento, todo un artista el señor José Manuel Pizarro.

Luego aprovecharon ese envión artístico de alta factura técnica para regalar Celtian. Corte atípico quizás, pero no por eso menos sorpréndete y menos digno de apreciarse. Monumental pasaje interpretativo. ¡Grande Josema! Y el final fue engarzado nada menos que al arpegio inicial de Nothing Else Matters, interpretado en bajo, lo que dio paso al turno de Fernando Mainer para lucirse con un solo antológico. Invitó a una chica a tocar con él, ató una bandera a su bajo, tocó el himno de Chile (coreado por todos) y así fue haciendo de las suyas. Dejando atrás aquello llegó el turno de otro de los grandes clásicos que tenían que empuñar esa noche: Hasta Que Tu Muerte Nos Separe, ¡de 1996! Cuánto despecho, ira y malos sentimientos contenidos en este prodigioso portento de composición. De nuevo, la consigna era cantar hasta que se rajaran las cuerdas vocales. Y así se hizo, desde la vocalización inicial de Zeta hasta el final, sin jamás dejar de saltar y empuñar las manos en alto. No se podía creer la hirviente caldera en la que se convertía la cancha. Y en nombre del desamor… ¡Cómo cantaba Zeta! ¡Qué agudos regaló! De lo mejor de la noche.

Así siguió la suave y calma Quiero Morir En Ti, pasaje en el cual terminé de convencerme de que Zeta es sin duda la mejor elección que pudo hacer Mägo De Oz. Sí, por ahí se cae de pronto, pero creo que es un cantante fuera de serie, con una capacidad interpretativa muy destacable. Esto sirvió de oportunidad para recuperar energías, pues lo siguiente requería nuevamente estar rebosante de ellas. La presentan como un canto a la tolerancia y equidad y la gente de inmediato supo de qué se trataba. Zeta, solo en el escenario en ese momento, llama a Josema, quien al llegar le besa la mano. Luego Zeta, en brama, hace lo propio. En seguida la gente comienza a gritar “¡El beso, el beso!” ante lo cual Josema, sin tapujos ni complicaciones, y mostrando una consecuencia a toda prueba, besa a Zeta en la boca. ¡El Que Quiera Entender Que Entienda! Aquél “y la mierda coooon…” aún debe estar resonando en el Teatro. No hay mucho más que decir, los que entienden de qué se trata Mägo De Oz atesoran este tipo de canción, y como tal, la entonan a rabiar.

Al fin sería el turno de la gran Patricia Tapia para demostrar toda su capacidad, pues era el momento de Brujas, para lo cual se caracterizó y todo con un grandioso traje. Sublime cantante ella. Alguna vez lo dije y lo mantengo: no sería para nada mala idea que ella se hicieran cargo de las voces en la banda. Ese grito del final así lo refrendan. Y después de eso la gente comienza a hacer sus peticiones, principalmente al son de “¡Oh, Finis! ¡Oh, Terra!” (que sonaba más como “O’Higgins, Carrera”), pero tranquilos, quizás más adelante, ¡je! En rigor lo que nos llegaba era el corte que da nombre el último disco: Hechizos, Pócimas y Brujería. Allí en el comienzo predominaban las voces femeninas, que le daban todo un toque a esos delicados y suaves versos. Pero en seguida todo estallaba y ponía al teatro entero a saltar. Sobre el final algo genial, Javi Diez percuta un solo con su iPad (con una aplicación musical o algo así), Zeta se instala en los teclados y Josema va con el reconocible solo de flauta. Luego de eso se acababa la primera parte del show, siendo las 23:30.

En la pausa la gente volvía  a pedir a “O’Higgins y Carrera”, pero aún faltaba. Antes de eso, y tras varios minutos de silencio, vuelve Javi Diez y se manda un solo de teclados y iPad (que raro se lee esto) que no dejó de asombrar. Al comienzo resultaba algo bastante pintoresco y llamativo, luego se puso bastante virtuoso y la verdad me voló la cabeza. Sobre el final se suma Txus para apoyar con la percusión y en seguida vuelven los demás. ¿Para qué? Para que la gente dejara de hinchar y al fin cantase la mítica Finisterra. Posiblemente uno de los trabajos mejor logrados que alguna vez produjo la banda. Tantos momentos, y cada uno ejecutado a la perfección. De pronto uno tiene a Mägo De Oz por banda promedio en cuando a virtuosismo, pero la verdad es que cuando quieren, pueden hacer cosas realmente extraordinarias. No son ningunos niños en ese sentido. Me encantó que Zeta y Paty se intercambiaran el protagonismo. Y el detalle de la gaita (esta vez real, no de flotador de pato) que sacó Josema también fue genial. Uf… Son quince minutos de canción, demasiados detalles por mencionar, pero quedémonos con que fue de lo más grandioso que se haya podido ver en ese recinto.

Posteriormente a la banda en pleno deja el escenario, en lo que podría considerarse un segundo encore, vuelven con cámaras a fotografiar y grabar el momento y no sé cómo ni en qué momento pero allí mismo empieza a sonar, de la nada, otra regalona de los aficionados: La Costa Del Silencio. Qué máquina de hacer coros entrañables y mágicos es Mägo. El concepto de fiesta volvía a hacerse presente, de forma totalmente ensordecedora, pues estos coros no se cantan: ¡se gritan! Algo muy parecido tiene lugar en el caso de Xanandra, canción muy efectiva que no hay forma de que no sea un éxito retundo. Bonito el detalle de devolver la  mano e invitar al escenario a los muchachos de Sôber. Y ya llegando al final, a modo de broche de oro, fue el turno de Fiesta Pagana. No les voy a decir yo lo que significa esta canción en la discografía de la banda y lo que representa en el sentir de los seguidores de Mägo De Oz. Es otra composición que desde siempre ha gozado de la distinción de himno, y como tal, cuando llega el momento de corearla en vivo las personas no se guardan nada. Sumen a eso que pueda ser la última canción de una velada cargada de sentimientos y emotividad y el efecto se duplica. Monstruosa interpretación por parte del público. De esas que se quedan por siempre resonando en ti, a medio camino entre los oídos y el corazón.

¡Woh! ¡Tremendo espectáculo! Como dije al inico, yo no soy gran fanático de la banda, pero se podrán cuenta a partir de las líneas aquí redactadas de que me pareció rutilante. No puedo imaginarme del todo bien el nivel de gozo que deben haber sentido en sus espíritus los que sí son grandes fanáticos. Fue una gran selección de los mejores pasajes de su nuevo disco y de los temas más emblemáticos momentos de su carrera. Pintaba para imperdible para sus seguidores y estoy seguro de que no decepcionaron a nadie. ¡Grandioso cometido! Como decíamos al comienzo: ¡la bruja no murió!

Setlist Mägo De Oz:

01. Intro: A Marcha Das Meigas
02. El Libro De Las Sombras
03. Maritornes
04. H2Oz
05. Molinos De Viento
06. Sácale Brillo A Una Pena
07. Satanael
08. La Danza Del Fuego
09. Hasta Que El Cuerpo Aguante
10. Solo de flauta de Josema
11. Celtian
12. Solo de bajo de Fernando
13. Hasta Que Tu Muerte Nos Separe
14. Quiero Morirme En Ti
15. El Que Quiera Entender Que Entienda
16. Brujas
17. Hechizos, Pócimas y Brujería
18. Solo de teclados de Javi
19. Finisterra
20. La Costa Del Silencio
21. Xanandra
22. Fiesta Pagana

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

 

 

Imágenes de su show junto a Sôber la noche del 21 de marzo en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Loreto Valenzuela

 

Felicitamos a los ganadores de una entrada al concierto de MÄGO DE OZ en el Teatro Caupolicán:

  • Marcelo Bravo
  • Claudia Sotomayor
  • Pedro Martínez
  • Alejandra Díaz (Twitter)
  • Miguel Aguilera (Facebook)
  • Fabian Prado (Facebook)

MÄGO DE OZ tocarán en Chile junto a SÔBER en promoción de su último disco «Hechizos, Pócimas y Brujerías», el primero junto a Zeta en la voz.

Los españoles se presentan este miércoles en Valparaíso en El Huevo y Las entradas sin recargo se venden en El Huevo y Anarko Metal Shop con un precio de $15.000 en preventa y $18.000 el día del show.

En Santiago el show se realizará en el Teatro Caupolicán el jueves 21 y los tickets sin cargo por servicio están disponibles en Eurocentro en tiendas The Knife, Mucky Rock, Rock Music y en Portal Lyon en Voz Propia y Rock Music. Los valores son de $18.000 platea, $20.000 cancha y $30.000 palco.

Para ambas presentaciones las entradas más recargo se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, GAM y Cine Hoyts habilitados.

¡PowerMetal.cl te invita al concierto de MÄGO DE OZ en Santiago!

Para participar te dejamos estas tres opciones:

1. Envía un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Mago de Oz» indicando tu nombre completo y RUT.
2. Twitter: Este tweet te indica la forma de participar
3. Facebook: Encuentra los detalles en nuestro fanpage

MÄGO DE OZ vendrá a Chile junto a SÔBER en promoción de su último disco «Hechizos, Pócimas y Brujerías», el primero junto a Zeta en la voz.

Los españoles tocarán en Valparaíso el miércoles 20 de marzo en El Huevo. Las entradas sin recargo se venden en El Huevo y Anarko Metal Shop con un precio de $15.000 en preventa y $18.000 el día del show.

En Santiago el show se realizará en el Teatro Caupolicán el jueves 21 y los tickets sin cargo por servicio están disponibles en Eurocentro en tiendas The Knife, Mucky Rock, Rock Music y en Portal Lyon en Voz Propia y Rock Music. Los valores son de $18.000 platea, $20.000 cancha y $30.000 palco.

Para ambas presentaciones las entradas más recargo se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, GAM y Cine Hoyts habilitados.

 

Ya no habrá choque de fechas con el concierto de TURISAS en nuestro país, programado para el 14 de marzo. MÄGO DE OZ tocará finalmente el 21 del mismo mes en el Teatro Caupolicán, donde estarán presentando su más reciente producción «Hechizos, Pócimas y Brujerías», el primer álbum con Zeta en la voz.

La gira por Sudamérica comienza en febrero y pasará por Guatemala, Costa Rica, Panamá, San Salvador, Ecuador y Colombia. En marzo, llegan a Perú, Chile, Bolivia y Argentina; y en abril/mayo estarán presentes en México, USA, Puerto Rico y Venezuela.

Las entradas ya están a la venta y tienen los siguientes precios:

  • Platea: $18.000
  • Cancha: $20.000
  • Palco: $30.000

Estas se encuentran disponibles por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo se pueden encontrar en las tiendas del Eurocentro The Knife, MuckyRock y RockMusic. En el Portal Lyon se pueden adquirir en Voz Propia y RockMusic.

Los españoles agendaron un nuevo capítulo en su historia de visitas a nuestro país. El 21 de marzo en el Teatro Caupolicán estarán presentando su más reciente producción «Hechizos, Pócimas y Brujerías», el primer álbum con Zeta en la voz.

La gira por Sudamérica comienza en febrero y pasará por Guatemala, Costa Rica, Panamá, San Salvador, Ecuador y Colombia. En marzo, llegan a Perú, Chile, Bolivia y Argentina; y en abril/mayo estarán presentes en México, USA, Puerto Rico y Venezuela.

Las entradas para MÄGO DE OZ en Chile ya están a la venta y tienen los siguientes precios:

  • Platea: $18.000
  • Cancha: $20.000
  • Palco: $30.000

Estas se encuentran disponibles por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cine Hoyts habilitados. Sin recargo se pueden encontrar en las tiendas del Eurocentro The Knife, MuckyRock y RockMusic. En el Portal Lyon se pueden adquirir en Voz Propia y RockMusic.

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Odiados por varios, amados por muchos más. Así es, Mägo de Oz es una de esas bandas que, para bien o para mal, no deja indiferente a casi a nadie, solo a algún despistado que no haya sabido de ellos es sus más de 20 años de carrera. Ya sea por giros estilísticos o por sus letras liberales, son muchos los que sienten algo así como una aversión por la banda; y bien están en su derecho. Sin embargo, y he aquí en el contrapunto lo relevante, son muchas más las personas que idolatran a estos madrileños. Y es que lo quieras o no, Mägo de Oz escribió páginas importantísimas en la historia del Heavy/Rock hispanoamericano. Su pasado es legendario, y en su presente siguen marcando la vida de muchos jóvenes.

Para nadie es secreto que este noneto de músicos goza de una popularidad pocas veces vista en Latinoamérica, que en el caso de Chile les significó llenar recintos en múltiples ocasiones (Estadio Víctor Jara en 2004 y 2005; Velódromo del Estadio Nacional el 2006, con más de 10.000 personas; Movistar Arena el 2007; y el año siguiente en el Caupolicán). De ahí que su visita a Chile no sea cosa menor y hayan agotado localidades semanas antes de su presentación. Mägo de Oz moviliza pasiones, sus mensajes se han ido imbricando en las vidas de miles de personas y es a estas alturas una suerte de banda de culto para muchos. Uno tiene todas estas ideas medio perdidas en la conciencia. Lo sabes, de forma no muy cierta, pero lo sabes. Eso hasta que entras a un teatro lleno, pero ¡lleno! con miles de tipos y tipas exudando fanatismo y devoción por la banda. Sólo entonces recuerdas y terminas de entender cuán grande es Mägo para ese público.

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Faltaban diez minutos para las 20 hrs. y yo hacía ingreso al ya mítico Teatro Caupolicán. Restaban entonces cuarenta minutos para la hora de inicio del show, pactado a las 20:30, pero mi sorpresa fue mayor al notar que ya estaba virtualmente lleno, con cerca de 5.000 enfervorizados y muy ansiosos fanáticos, de esos que aun sabiendo que falta mucho para el inicio gritan como locos para que empiece luego el asunto. Ya a esa hora, la gente entonaba cánticos para quien sería el protagonista de la noche: José Andrëa. “Oooh, José no se va, no se va, no se va, José no se va”, con una evidente amargura y aún incrédulos de que ése fuese a ser el último show del cantante con la banda frente a ellos. El ambiente era increíble, faltaba bastante aún, pero la gente (y cuando digo la gente, ¡me refiero a toda la gente!) entonaba Hasta Que El Cuerpo Aguante ¡aguante!

Ya se acercaba la hora y yo estaba maravillado observando la enorme diversidad de seres humanos que es capaz de congregar la banda. Miraba hacia un lado y veía uno que otro hombre mayor, ya calvo; hacia aquél otro lado había un niñito flacucho de unos 7 años; más allá una niñita con su madre; cerca de mí una pareja de homosexuales; en el palco un par de personas en sillas de rueda; detrás de ellos habían músicos de reconocidas bandas nacionales; en cancha unos adolescentes de distintas partes del país. ¡No quiero recalcar las diferencias, sino la unidad! La transversalidad. Pensaba en las cosas hermosas que puede lograr la música cuando de súbito aparecen unos músicos en el escenario, se apagan las luces y el griterío era brutalmente ensordecedor. Pero la verdad es que fue un amago, porque sólo subieron para revisar los últimos detalles técnicos, faltaban en realidad unos diez minutos para que empezara todo en serio.

magodeoz11cl-30Así es, finalmente, a las 20:40 comienza el séptimo concierto de Mägo de Oz en Chile. Al son de La Gazza Ladra de Rossini (misma que usaron en Folktergeist), y aún a oscuras, comienzan a subir todos al escenario, pero al cabo de unos minutos solo Jesús María «Txus di Fellatio» Hernández Gil era iluminado con los reflectores, y le da con el alma a la caja para marcar el redoble de inicio de la colosal Satania. A ver… ¿cómo hago para explicarte el nivel de enajenamiento vivido en es momento en el teatro? No sé, cualquier cosa que escriba quedaría corta. ¡Parecíamos una turba de simios en plena catarsis! En cancha no había una persona que no estuviese saltando con los brazos en alto, se movían todos en todas direcciones, era impresionante. ¡Pero no tanto como el abrumador griterío! Son muy pocas la veces en que una audiencia grita tan alto como para no permitir escuchar qué cresta está tocando la banda. Un desmadre total, imposible no prenderse. ¡Alucinante inicio de la mano de un temazo!

Sin pausa ni respiro llegó Maritormes, clásico rescatado del mítico La Leyenda de La Mancha, y que sólo vino a continuar lo iniciado por el corte anterior. En ese momento no sabía quiénes estaban más prendidos: si el público o la banda. Los nueve estaban vueltos locos. Carlitos y Peri corrían de un lado al otro del escenario, y cuando no era uno de ellos, era Frank el que se comía el escenario. Tras la batería el buen Txus machacaba con todo a su kit; sobre la tarima que estaba a la izquierda del escenario (derecha del público) estaba la guapísima (ah, hombre, ¡que hay que decirlo!) Paty “Nexx” Tapia, quien bailaba y enérgica simulaba que el soporte de su mic era una guitarra. ¿Y Josema y Mohamed? Esos dos tenían un show aparte. ¡Qué manera de gozársela! Creo que todo eso motivaba aun más a una ya muy motivada audiencia. Una hemorragia de entusiasmo.

Antes del siguiente tema vendrían unas palabras de José, básicamente para reconocer a los jóvenes de Chile por su lucha por la Educación. Mencionó que sentía “envidia”, pues en España aún están “dormidos”. Todo esto por su puesto provocó una ovación de aquellas. Luego pidió que le hicieran un favor: que le regalaran “la pancarta” que colgaba de la cornisa de la galería (que decía Mägo de Oz – Chile). Rápidamente los fans desarman amarras y el lienzo terminó en el escenario. Luego de lucirlo orgulloso junto Txus, este se va hasta su batería, pide silencio y arranca con la excelsa La Santa Compaña. ¿Y el sonido? Un desastre aún a esas alturas, pero honestamente, ¡a nadie le importaba! La gente estaba totalmente entregada a la melodía y ritmo de la canción, coreando incluso el arpegio del inicio. Ni hablar de los “oooh, oooh” del final. Qué temazo, ¡qué entrega!

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De esos pedazos de clásicos pasamos a algo más reciente, del año pasado: Vodka’n’Roll. Si me preguntan, uno de los cortes más rescatables de los últimos años de la banda. Hard Rock con oscilaciones y reminiscencias del Heavy Metal que alguna vez hicieron a destajo. Todo acompañado de una melodía inspiradísima que muy probablemente fue concebida y parida pensando en presentaciones en vivo, y es que es ideal para corearla. Encima de eso tiene una letra eminentemente fiestera, entonces es difícil no prender a tope con ella. “Ven, levántate una vez” y el resto del coro fue entonado a pleno por los cerca de cinco mil fanáticos. Pegadita comenzó Aquelarre, donde por primera vez en la noche Patricia abandonó su tarima y pasó al frente para cantar a dúo con José, en lo que fue un derroche de talento y capacidad vocal. Lo de Paty al final fue sencillamente increíble, ¡pero qué voz! Un momentazo.

¿Y luego? “¡Ahhhhhhh!” Señor falsete para dar inicio a uno de los más grandes clásicos en la discografía de Mägo: Jesús de Chamberí. La grandeza de la canción queda refrendada por el nivel de encoramiento exhibido por el respetable. ¡Manera de cantar! Y acá el sonido ya había mejorado algo, lo que me permite decir que la ejecución fue prodigiosa. Aquella monumental parte instrumental fue perfectamente interpretada por todos los integrantes, un azote heavymetalero. Y a pesar de que ese segmento no tiene voces, la euforia de la audiencia era incontenible, reinaba el descontrol en todos los sectores del recinto, todos vibrando solamente con el ritmo. Y me detengo acá para hacer notar algo: José todavía canta, ¡y bastante! No creo que pase por ahí lo de su retiro (como algunos pueden pensar). Aquí al menos la rompió.

magodeoz11cl-37Luego regalaron un muy bonito momento, con la fase introductoria de Epílogo (del último disco), y con un solo magistralmente interpretado por Carlitos. Se generó una atmósfera de mucha intimidad, con el escenario envuelto en una luz color escarlata que exacerbaba la pasión puesta en juego por el guitarrista, y todo cruzado por la belleza de esos acordes. Se configuró así la antesala perfecta para ese portento de canción que es Alma. Y si las canciones hasta ese punto habían sido cantadas con todo, lo del coro de Alma fue una locura, ¡cómo me hubiese gustado tener un medidor de ruido! Cuánta energía y buena vibra en esas líneas, ¿ah? Lo mejor fue comprobar in situ que es una canción le llega mucho a la gente, fue genial ver cómo amigos se abrazaban una vez que terminó, sintiendo quizás que algo importante acababa de pasar en sus vidas. Pura felicidad a esas alturas de la noche.

La banda abandona el escenario un instante, bajan las luces y en esa penumbra surge el clamor por Finisterra. Empezó tenue pero luego todo el Caupolicán la pedía, llegando incluso a cantar el “¡Oh, Finis! ¡Oh, Terra!” Una tapa épica para todos nosotros, porque lo que se vendría era La Rosa De Los Vientos. Otro de los pasajes bonitos de la noche, ¡llegué a contar 28 encendedores! Estaban sólo Sergio en su teclado y José sobre el escenario, pero luego se suma Txus (con unos pantalones que daban escalofríos…) para ayudar en algunos versos y en el coro. Al finalizar la canción se produjo una aclamación inmensa para los tres músicos. Pronto se unen los demás y comienzan otro de los momentos destacados de la noche: la interpretación de la instrumental Sueños Diabólicos. No sólo fue una interpretación monstruosa, sino que a la larga significó una verdadera fiesta. Por momentos fue como estar en un bar de algún pueblo celta del siglo pasado. Genial.

Nuevamente Paty se apersona en el frente del escenario, esta vez para cantar los versos iniciales de El Poema De La Lluvia Triste. Lo de ella fue simplemente glorioso, no hay muchas más palabras que puedan hacerle justicia. Y tras esos breves segundos, el teatro entero estalla con la fuerza y velocidad que siguen a la intro. Y con la misma garra retornan todos (al terminar el tema anterior bajaron un instante) para golpear con Diabulus In Musica, durante la cual se produjo, al parecer, un incidente. Algo sonó realmente muy fuerte (retumbó todo el piso). Algunos de los músicos se miraron, y José corre a un sector cerca de la barrera para ayudar (¿?) a alguien (yo pensé que algo había explotado). No sé, creo que alguien se quiso subir al escenario y pasó a llevar algún cable. Y bueno, tras los amplificadores se veía como reducían en buena onda a alguien. Pasado eso, Paty regresa para acompañar en los coros y dar una demostración de canto lírico al final. ¿Ya mencioné lo talentosa que es?

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¡Atención! ¡El momento emotivo de la noche! Todos dejan el escenario, para dejar a José en compañía de Sergio, cuando comienzan a sonar los acordes Desde Mi Cielo el estruendo de parte de la gente fue gigantesco. El sentido mismo de la canción, y el conocimiento del futuro de José en la banda, hizo que todos entendieran que se trataba de algo especial. Cuando canta “os quiero decir adiós, porque ha llegado la hora de que andéis el camino ya sin mí” la gente se rompe el alma gritando al unísono un “¡Noooo!” que seguramente el hombre no podrá olvidar en lo que le queda de vida. Avanza la canción y hacia el final el vocalista guarda silencio, dejando que el público se luzca, y vaya que lo hizo. José se veía emocionado, muy feliz y agradecido. Creo que no lo vio venir. Un instante para el álbum de recuerdos.

¿Qué será de Mägo de Oz cuando él se vaya? Qué pregunta más ingrata para los fans, pero es imposible no hacerla. Como sea, lo que siguió a continuación me dio una idea, y estoy seguro que no fui el único. La Leyenda de La Mancha debe estar entre los mayores clásicos de la banda, y escucharla en la voz de alguien que no sea José a priori parecería rarísimo, pero fue justo lo que sucedió. Él se retira del escenario y es ella quien viene hacia el centro, Txus marca los tiempos y ¡vamos! Patricia «Nexx» Tapia comienza a contarnos la leyenda. Y es tan, tan bueno su cometido, que por lo menos a mí de inmediato me hizo en pensar que la próxima voz principal de Mägo de Oz puede perfectamente ser la de una mujer. ¿Descabellado? No lo creo. Y en el cualquier caso: estos tipos están lo suficientemente locos como para intentarlo. Sea como sea, fue una versión monumental del tema, de verdad quedó genial.

magodeoz11cl-32Si el concierto terminaba ahí, yo caminaba a mi casa feliz y complacido, pero quedaba más. Seguía ni más ni menos que Hasta Que El Cuerpo Aguante, una canción que es una institución en sí misma, una de esas declaraciones de principios que dejan escuela. Coreada a máxima capacidad pulmonar de principio a fin, y con la mayoría de los instrumentos silenciados, ese canto de la fanaticada estremecía todo y se sentía hasta los huesos, al tiempo que todos llevaban el ritmo con las palmas, pasando a dar saltos con los cambio de ritmos, todos en sincronía absoluta. Paty va y le presta su micrófono a Txus, quien desde su batería se anima con sus versos correspondientes. ¡Lo que es cantar “estamos locos de atar…” con otros cinco mil desquiciados fanáticos! Y por momentos fue el público solo, cantando tan fuerte que la banda no se lo creía. Las ovaciones aún no cesaban, y luego de eso cuando irrumpen los hermosísimos arreglos en piano con que abre Gaia. ¿Qué te puedo decir? Hermano, la canción en sí misma es monumental, de lo mejor del Rock en español hecho alguna vez, y verla ejecutada en vivo, coreada a morir por miles de incondicionales es impagable. Solo destacar la excelencia y pulcritud de la interpretación. Afortunadamente para este momento el sonido había mejorado considerablemente, así que se pudo apreciar la majestuosidad de la composición. Épico.

Se termina Gaia y suben unos roadies para ubicar unos timbales al frente del escenario, con lo que algunos (los que vimos alguna vez A Costa Da Rock) sospechamos lo que se podía venir, pero con cierta incredulidad. Lo que fuere a ser, habría que esperar, demoraría unos 10 minutos en regresar (lo que podemos considerar el encore del show). Luego Txus aparece y pasa al frente para decir algunas palabras en su calidad de líder del grupo. Lo primero fue pedir disculpas por la demora, luego dar gracias a “su segundo país” por tamaño recibimiento y siendo él como es, no podía dejar de dedicar palabras a los estudiantes, conminándolos a no decaer en la lucha por una educación gratuita, señalando que “la ley es un papel, la justicia nos pertenece”, y que “la educación es nuestra única arma” contra un serie de cosas. Está demás decir que el aplauso que se ha ganado fue inconmensurable. Aún en un griterío enorme, señala que hay alguien de cumpleaños, y llama a Patricia para que el público le cante. ¡Imborrable la cara de emoción de Paty! Emocionadísima de ver a 5.000 personas cantándole a todo pulmón con cariño. Y todos ellos sorprendidos con nuestra especial forma de cantar el “Cumpleaños Feliz” (“¡Feliz, feliz!” y “¡A ti, a ti!”).

Y bien, momento de seguir y confirmar las sospechas: ¡Pensando En Ti! Sergio monta la base melódica con su teclado, Josema vuelva a sacar su flautín y empieza a tocar esa escalofriantemente hermosa intro que tiene la canción, se suma Mohamed logrando una perfecta sincronía, y cuando comienzan a sonar las guitarras acústicas el Caupolicán casi se viene abajo con la algarabía. Qué hermoso cover. En lo personal, una infinidad de recuerdos, innumerables tardes de escuchar la canción original con mi viejo. ¿Y cómo no recordar a aquella chica con la que alguna vez compartiste el cover a ver si le gustaba? ¡Cada uno con sus recuerdos! ¿Vale? Me refiero a que este tipo de canciones evocan todo eso, mucha emotividad, desatando todo el compromiso de la audiencia, obligándote casi a descocerte las junturas del corazón cantando. José entiende la belleza del momento y guarda silencio buena parte de la canción, dándose tiempo para maravillarse. ¡Su cara lo decía todo! Luego otro momento álgido en la canción: el solo de Carlitos. ¡Qué belleza! Escalofríos recorriendo la espina y un recuerdo imborrable. Simplemente hermoso. El mismo José lo consignaría: “han sido años, muchos años, pero habéis conseguido emocionarme como hacía tiempo no lo hacía. Muchas gracias por este último regalo que me habéis hecho”. Y de alguna forma uno sabe que hablaba en serio. Todos pudimos sentir que ese momento fue algo especial.

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Y sin tiempo que perder comienzan a regalar la genial La Costa Del Silencio. ¡Ah! ¡Cuánta magia en esos arreglos vocales del estribillo! Imposible no cantarla como si fuera una especie himno. Ya iban dos horas de concierto, dos horas vividas a concho, pero la gente se la seguía bancando con todo. ¡Precioso! Y la banda que increíblemente se veía cada vez más motivada con la respuesta del público. Justo cuando uno pensaba que eso era insuperable llega algo que rompió toda marca de magnificencia anterior: ¡Molinos De Viento! ¡Ayúdame a gritar “clásico”, viejo! Sin duda la canción más reconocida y representativa de Mägo de Oz, y del mismo modo se puede afirmar que es una de las canciones más importantes del Rock en español. Durante todo el concierto hubo momentos tremendos, con el público y la banda entregados al 100%, por lo tanto no me explico cómo es que aquí se pudo superar todo lo anterior. Pero así fue, ¡y es que se trata de un himno! ¿Cuántos de nosotros no entramos al mundo de Mägo a través de esta canción? Perfecta interpretación para un momento inolvidable, para alucinar. Pura emoción.

Termina Molinos de Viento, Txus hace un amague de We Will Rock You y luego otro de Run To The Hills (qué increíble habría sido eso, por un momento casi me la creí), pero no, lo que seguía era otro himno del grupo: Fiesta Pagana. Y fue eso, una fiesta de principio a fin. La gente, sabiendo que esto ya era lo último, coreó con todo incluso los arreglos en violín y flauta del comienzo. “Ponte en pie, alza el puño y ven” sonó como trueno, el teatro no paraba de retumbar con los gritos y saltos. Niñas y niños, hombres y mujeres, todos cantando por igual. Y ya a mitad de la canción José comenzaba a despedirse, en lo que debe haber sido algo muy amargo para los más fanáticos. Al cierre una merecidísima alabanza para toda la banda, pero para alguien en especial, pues los cánticos para el gran vocalista no faltaban. Fue muy emotivo, para él también, claro que sí. Tras unos segundos bajan del escenario, pero ante los gritos incesables vuelven para despedirse. Todos al centro, abrazados para una reverencia final al público, y para una última gran ovación y reconocimiento. Era el epílogo.

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Así fue la sexta visita de Mägo de Oz a Chile, el último con su vocalista histórico José Andrëa. Junto con el recuerdo de un concierto asombroso quedan algunas preguntas sobre el futuro de la banda, pero ya habrá tiempo para pensar eso. Además, nunca se sabe cómo terminan estas historias (recuerden los casos de Bruce y Rob, por ejemplo). Lo importante ahora es quedarse con lo que nos dejó este espectáculo. Fueron veinte canciones, clásicos legendarios mezclados con una buenísima selección de sus mejores temas más recientes, todas ellas dejando una marca indeleble en los cerca de cinco mil fanáticos que llenaron el pequeño coloso de calle San Diego. Si bien el sonido no fue de los mejores, la entrega desde ambas partes hizo que eso pasara a un tercer o cuarto plano, y se convirtiera en algo inolvidable. Fue otro capítulo glorioso en la leyenda del Mägo y sus incondicionales ¡“cabroneeees”!

Setlist:

01. Intro: La Gazza Ladra
02. Satania
03. Maritormes
04. La Santa Compaña
05. Vodka’n’roll
06. Aquelarre
07. Jesús De Chamberí
08. Epílogo (Interludio Musical)
09. Alma
10. La Rosa De Los Vientos
11. Sueños Diabólicos
12. El Poema De La Lluvia Triste
13. Diabulus In Musica
14. Desde Mi Cielo
15. La Leyenda De La Mancha (cantada por Paty Tapia)
16. Hasta Que El Cuerpo Aguante
17. Gaia
Encore:

18. Pensando En Ti
19. La Costa Del Silencio
20. Molinos de Viento
21. Fiesta Pagana

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