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Nueva Guardia

Desde Concepción, Chile, llega NUEVA GUARDIA, banda que lanzó su demo debut el pasado Viernes. «Profecía», nombre del trabajo, fue grabado a fines del año pasado y se edito de manera independiente. Este disco marca el regreso de los penquistas quienes se habían disuelto el 2006 y decidieron volver a tocar el 2014. Además, NUEVA GUARDIA aprovechó de confirmar que este es un adelanto de un larga-duración el cual esperan lanzar este mismo año.

«Este demo es el fruto de muchos años de trabajo y muestra lo que será nuestro LP 2016 con este nuevo line-up que es muy solido y afiatado» comentó el guitarrista Fernando Aburto.

Además, NUEVA GUARDIA anunció que hará un re-lanzamiento de su «Profecía» en Concepción, éste Sábado 14 De Mayo en Refugio Bar Concepción, junto a las bandas invitadas: BLOODLINE y a MAGNALUCIUS quienes vuelven a los escenarios después de muchos años. Las entradas se pueden adquirir el mismo día y tendrán un valor de $2.000.

«La idea de invitar a MAGNALUCIUS se dió por una conversación con mi amigo Javier Grandón, bajista de la banda, y quien fue mi compañero en MANIAC FORCES« agregó Aburto.

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Tras dos años de silencio, los penquistas regresan a las pistas con un nuevo álbum para marzo, titulado «Nightmare (The Way of a Dream)». El disco tendrá 10 tracks y será producido por Ingenius Producciones, empresa que también estará a cargo del concierto de lanzamiento.

El tracklist de “Nightmare (The Way of a Dream)” es:

01. Dead words
02. Confusion’s Mind
03. Can’t turn back
04. Empty Room
05. Voices
06. Farewell
07. Nightmare
08. Escape
09. Crimson Dawn
10. Star Again

La banda comenta que «a diferencia del disco debut ‘The Quest…’ este registro muestra un estilo que va mas por el lado del metal progresivo». Actualmente la banda se encuentra retomando los ensayos y afinando los detalles finales del arte de carátula.

La canción Nightmare se puede escuchar en este reproductor:

[audio: http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/01/magnalucius-nightmare.mp3]

 

Si alguien pensó que el hecho de que ésta fuera la tercera venida de esta banda finlandesa, iba a mermar el entusiasmo de los fans del heavy metal, deberá retractarse de lo pensado. Pues, a la luz de lo que aconteció ése cálido Domingo, lo vivido por toda la gente que asistió, por todos los que allí concurrimos, podemos decir que estuvimos en presencia de un suceso memorable.

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Es que Stratovarius es una banda que ya entró a las grandes ligas del metal, no sólo por su talento y sus composiciones, sino por que sus presentaciones en directo son francamente demoledoras. Existe la garantía de que una vez iniciado el show, el resto sólo dará paso al disfrute y al éxtasis.

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Por lo mismo desde tempranas horas, hordas de poleras negras decidieron tomarse las cercanías del Gimnasio San Miguel, para aguantar una espera que, a pesar de lo larga que pudo haber sido, fue entretenida, ya que con la grata compañía que te puede brindar un “bebestible”, no hay espera que no aguante.

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Pero las horas pasaban y, puntualmente se abrieron las estrechas puertas del coliseo sanmiguelino, alternativa desconocida para todos nosotros, pero de una estructura amable y acogedora. A pesar de que la entrada se hizo un tanto “apretada”, fruto de que a medida que pasaba el tiempo seguían llegando fans de todas las edades, la sensación de ya estar adentro y de empezar a ser protagonista de una noche llena de sorpresas, llena de metal, hizo que el sacrificio hecho en la entradas valiese la pena, mal que mal, los guerreros del metal no escatiman en recursos cuando enfrente está una de sus bandas íconos.

strato03cl-06Una de las cosas que llamó la atención apenas uno entraba al recinto era su carácter cuasi monumental, y eso estaba dado desde un principio por lo inmenso del escenario que cubría todo el fondo del gimnasio. Y en eso ya podíamos percatarnos de que el show iba a ser con todo, que Stratovarius no se reservaría nada (o casi nada) y que el show que íbamos a presenciar era de las mismas características del presentado en Europa.

Se acercaba la hora señalada para la salida a escena de las bandas nacionales, que en esta oportunidad vinieron de regiones, Alquimia, de la V región y Magnalucius de la VIII serían las encargadas de abrir los fuegos en esta noche. La primera en descargar su poder fueron los porteños de Alquimia, los que con un heavymetal directo, muy en la veta de Iron Maiden y Judas Priest, lograron encender a la concurrencia.

A pesar de los nervios iniciales, y con un repertorio basado principalmente en su álbum debut Fe Contra Fe, más algún corte nuevo, como Sed De Rebelión, que abrió los fuegos de su presentación, Alquimia supo moverse en escena, con un sonido que no estuvo muy fuerte, pero que se entendía y disparar descargas de heavymetal con una innegable influencia inglesa, la que quedó plasmada en su cuarto corte, la legendaria Breaking The Law de los no menos legendarios Judas Priest.

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Setlist Alquimia

1. Sed de Rebelión
2. Justo Aquí justo Ahora
3. Noche de Horror
4. Breaking The Law (Judas Priest)
5. Fuerza Ancestral
6. Juego Sucio

Luego de la descarga de Alquimia fue el turno de los penquistas de Magnalucius, quienes deleitaron con la otra vertiente del heavy metal, un power metal con tintes épicos y un marcado sonido italiano, desde su intro, más la excelente Prometheus, se echaron al bolsillo al respetable, sobretodo con una puesta en escena y una seguridad al tocar innegable.

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De hecho, su partida pudo haber sido débil, debido al problema que tuvo en su guitarra Sergio, pero la banda entendió que una vez tocado el primer acorde, no había vuelta atrás, por lo mismo siguieron tocando como si nada sucediera. Basaron su show en su placa debut, The Quest, como señalamos, de una forma muy correcta, donde destacaron su vocalista, Yabi, con un manejo de escena envidiable, y su batero, Manuel.

Setlist Magnalucius

1. De Historia Et Veritate Prometheus (Intro)
2. Prometheus
3. Hords Under The Moon
4. Never Dying
5. Claws
6. Fight For Power

Felicitaciones a ambas bandas nacionales, no sólo por demostrar que en Chile existen bandas que se pueden parar ante miles de personas, y que no son las consagradas de siempre, sino que además porque cumplieron a cabalidad su compromiso de entrega y puntualidad. Bandas como las que estuvieron arriba del escenario el pasado 17 de Agosto demuestran que la escena local no es sólo Santiago, y que como ellos hay muchas bandas esperando la posibilidad de mostrar su trabajo. Excelente Muchachos!!!!!

El corazón del águila comienza a latir…

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Luego de la magnífica presentación de las bandas nacionales, la espera se empezó a hacer larga, aunque amenizada por el dvd de Helloween que se proyectaba en la pantalla gigante que estaba tras escena y que nos indicaba dos cosas: la primera que como señalábamos hace un poco, Stratovarius traía todo su arsenal, y la segunda, el anuncio de que Helloween, la leyenda alemana pisaría nuestra tierra para el aniversario patrio. Pero esas cosas empezaron a quedar en el olvido, cuando, justo a la hora señalada, se apagan las luces al son de parte del soundtrack de Jurassic Park, los músicos que van entrando, y el delirio de las casi 5 mil personas (sí, 5 mil) que empezaban a caldear el ambiente.

Con los tiempos marcados por Jörg se daba inicio al concierto, Eagleheart, era un casi obvio inicio, pero no por ello menos espectacular, con la gente que desbordaba, con un Kotipelto que ya comenzaba a dar muestras de que ésta sería, por lo menos en Chile, su noche más inspirada. Y aquí ya comenzamos a notar los detalles, cada tema tenía su propio telón, dado por la pantalla desplegada. El coro fue memorable, a pesar de ser su último disco, el “heart of an eagle, he flies to the rainbow” sonaba monstruoso, con un Kotipelto que hacía el ademán de ser empujado por el público. Sin que este tema alcanzara a terminar, el ya clásico The Kiss of Judas hizo temblar el agradable recinto de San Miguel.

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Debemos reconocer, sin pecar de autocomplacientes, que el sonido no fue de los mejores, que Johanssön fue el que más se “notó” (junto con Michael, por obvias razones), que a veces la guitarra de Tolkki no se sentía demasiado y que por momentos Kotipelto se escuchaba bajo. Pero todo ello fue sustituido por 5 mil gargantas, además de que el sonido fue mejorando a medida que avanzaba el concierto. Pero detengámonos en The Kiss Of Judas, un tema que a pesar de que los hemos escuchado en sus tres conciertos, no deja de sonar cada vez mejor, Stratovarius es una banda que logra plasmar en escena todo su poder, y no sólo eso, sino que las canciones suenan aún más potentes, algo que se agradece y que los coloca en el sitial en que están. Esto además fue un adelanto para lo que vendría (puesto que el espectacular Visions, su mejor placa, fue base del concierto) e hizo olvidar a Find Your Own Voice, que estaba originalmente contemplado.

Timo Kotipelto que por primera vez se dirige al público para presentar uno de los pocos (casi el único) tema del Episode, el magistral Speed Of Light, el que por su velocidad y potencia provocó un espontáneo mosh en el centro de la cancha. Y es que como se señaló anteriormente Michael ocupa un rol fundamental en el desarrollo de la banda en vivo, pues los temas rápidos los hace aún más rápidos, de hecho un par de veces la banda lo miró de reojo como diciéndole “oye Jörg… cálmate un poquito”, pero no Mr. Michael, la velocidad y precisión se agradece.

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Luego fue el momento en que presentarían uno de los cortes de la placa que nominalmente vinieron a mostrar, Elements Pt. I, con el emotivo Soul Of A Vagabond, que fue recibido con respeto más que con euforia, pero que nos mostró una banda más madura, que logra penetrar el alma con sus temas y con un Timo Kotipelto, simplemente genial…
Pero el relax duró sólo lo que duró Soul Of A Vagabond, puesto que Kotipelto nos señala que el siguiente era un tema que a la banda le gustaba bastante, Forever Free, del Visions, volvió a encender el ambiente, volvió a hacer que las cabezas se agitaran, al ritmo de este himno del powermetal. Vuelvo a resaltar, y no me voy a cansar de decirlo el impresionante trabajo de Kotipelto, maneja la garganta a su antojo, con una técnica vocal exquisita, que lo hace llegar a los más insospechados tonos.

Lo siguiente fue un momento emocionantemente sorpresivo, debido a que la banda, mostrando no sólo su madurez, sino que la inteligencia en escoger su track list nos regala un momento de añoranza con clásicos de la época pre – Kotipelto, esa de Lassila y Tolkki en las voces, la primera en aparecer a escena fue la gran Fright Night, de su disco homónimo, seguida por la impresionante The Hands Of Time, de su segundo disco, Twilight Time, la que prosiguió con una excelente We Are The Future, cuántos de nosotros soñamos con escuchar estos clásicos en voz de Kotipelto???, uno de esos sueños se hacía real. El medley siguió con Dreamspace, la candente Tears Of Ice, y la gran We Hold The Key. Una tras otra, sin pausa un mazazo tras otro, qué gran momento.

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Sin embargo, y a pesar de que el éxtasis era total, Timo nos presenta el tema que abre el Fourth Dimension, la monumental Against The Wind, y nuevamente Jörg Michael tocando a una velocidad endemoniada, otro de los puntos altos de la noche que fue seguida por la infaltable y siempre emocionante Forever, con las 5 mil gargantas cantando a capella, ya que los Timos, que eran los que se quedaron en el escenario, callaron y dejaron que el público hiciera el resto, creo que a muchos (entre los que me incluyo) se les puso la piel de gallina escuchando las miles de gargantas que emocionaron a ambos músicos. Forever fue pegada con la hermosa A Drop In The Ocean, que a pesar de que el público no la conocía tanto (de hecho, cuando Kotipelto dio la voz a la gente, fue poca la que la coreó) fue uno de los momentos emocionantes de la velada, con los encendedores arriba cuales antorchas encendiendo una noche inolvidable.

strato03cl-16Pero lo señalé, ésta era una noche de sorpresas y lo que siguió rememoró aquella tarde del 99, cuando Stratovarius pisaba por primera vez nuestro país e iniciaba una gran noche con el tema que ahora sonaba. Sin intro, potente desde su inicio, Destiny hizo vibrar a las almas que se congregaron en el gimnasio de San Miguel, con un sonido que de a poco se fue haciendo más entendible, con una banda que a pesar de lo parco que fueron, disfrutaban el show, y sobretodo el calor y cariño del público, uno de los mejores públicos del mundo. Cabe señalar que Destiny fue pegada con Fantasia, de su última placa, una decisión inteligente, puesto que ése es uno de los temas más bajos del Elements Pt. I, pero que sin embargo sirvió como preciso complemento.

Las sorpresas no acababan, con un pentagrama musical de fondo, se dio inicio a Twilight Symphony, uno de los mejores cortes de su Fourth Dimension, que mostró toda la precisión de esta banda finlandesa, ya que los violines del intermedio fueron perfectamente ensamblados en el tema dándole una gran atmósfera, la que fue acentuada con la interpretación siempre magistral de Kotipelto.

Stratovarius no quiso dar margen a ningún respiro, ejecutando otro clásico, el extenso Visions (Southern Cross), otra grata sorpresa para quienes asistimos al show, magistral, intensa, con un Michael y un Kotipelto en gran nivel, y con una banda entregada, el tema (con voces finales incluidas), dio paso al ganchero Hunting High And Low, el que nuevamente hizo que las estructuras del recinto parecieran ceder, el Hunting High And Low!!!! gritado por los 5 mil asistentes se sintió e hizo temblar el local y sus alrededores, no tengo recuerdos de un concierto donde el público estuviera tan entregado a la banda, donde cada tema fuese ejecutado como himno, realmente una sensación indescriptible para cada uno de los que estuvieron allí.

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Con Hunting High And Low se cerraba la primera parte de un show que ya todos los que estábamos presentes sabíamos memorable, la gente no se pensaba ir, y no mostraba cansancio, puesto que los gritos de STRATOVARIUS!!!!, NO NOS VAMOS NI CA…!!!!, y otros similares se sentían con una fuerza sobrecogedora. Stratovarius no se hizo de rogar e inició la segunda parte de su show con algo que nos descolocó no sólo por lo sorpresivo, sino que por lo emocionante. Muchos íbamos dispuestos a escuchar ciertos temas, pero nadie imaginó que la banda iba a ejecutar Coming Home, el bello tema del Visions. Por lo mismo el grito, el coro salió del alma agradecida de cada fan de Stratovarius presente, fue un momento íntimo, en que la banda, ya un poco más expresiva, entendía que estaba ante un público único, que tiene una pasión y un amor por el metal que se da en pocas partes del mundo, la alquimia que se sintió fue un agradecimiento de la banda por la entrega del público y un agradecimiento de todos nosotros por regalarnos momentos inolvidables, como la preciosa Coming Home.

strato03cl-18Y como era una noche clásica, qué más que seguir tocando temas del Visions (la segunda parte fue exclusiva de su mejor álbum), el riff de Tolkki (de un bajo perfil súper interesante, pues da paso a que la banda se muestre como tal y no cae en el egocentrismo de otros “gordos” virtuosos) da paso a una muy vacilada Paradise, el tema en sí es para disfrutarlo completo, muy enganchadora, muy bien recibida por un público pletórico. Ya llegaba el final, pero no se acababan las sorpresas, Legions, fue la penúltima en ser ejecutada, y nuevamente el fervor se hacía presente en el coliseo sanmiguelino, un mosh instantáneo sacudió el lugar, nuevamente la sorpresa, nadie pensó que Legions podría ser interpretada, pero ahí estaba, sonando fuerte y demostrando que a la banda le importan sus fans y que el show era para ellos.

Parecía el fin, la banda baja de escenario, pero todos sabíamos que algo faltaba, a pesar de que intuíamos que lo que quedaba era sólo un tema, nadie se acordó de Will The Sunrise?, o de Father Time (que ojo!!!, no fue tocado), sino que de las gargantas brotaban dos palabras, sólo dos palabras que en su conjunto conforman un himno, la banda lo sabía, y al subir al escenario, con bromas de Kotipelto mediante (vamos a tocar un cover de las Supernova, dijo), los ojos de todos se posaron en Johanssön quien no se hizo de rogar y comenzó a escribir una de las páginas más emocionantes no sólo del show, sino que de las vidas de quienes presenciábamos el show. Black Diamond, sonó impresionante, la conexión público – banda, fue notable, Kotipelto estuvo brillante, Kainulainen mostró que es un eximio bajista y la dupla Tolkki – Johanssön se entiende a la perfección. Fue un gran momento, la banda se divertía en escena, Jörg Michael sin perder el pulso, le lanzaba las baquetas a un roadie en un costado, y las recibía de vuelta.Un final simplemente notable.

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Qué mas se puede pedir. Está claro que el sonido no estuvo en un 100%, pero hasta eso pasó a segundo plano, muchos de los que estábamos presentes salimos del show con una abierta sonrisa, satisfechos, conscientes de que lo que acababan de presenciar sería inolvidable, digno de enmarcar, de esos momentos que uno disfruta decir “yo estuve allí”, viviendo un sueño, con una banda excelente, pero con un público que sobresale, que se entrega, que vibra, que hace que un concierto de rock se transforme en uno de esos momentos que se quedan en tu alma para siempre.

Setlist Stratovarius

01. Eagleheart
02. The Kiss Of Judas
03. Speed Of Light
04. Soul Of A Vagabond
05. Forever Free
06. Medley: Fright Night / The Hands Of Time / We are the Future / Dreamspace / Tears Of Ice / We Hold The Key
07. Against The Wind
08. Forever / Drop In The Ocean
09. Destiny
10. Twilight Symphony
11. Visions (Southern Cross)
12. Hunting High And Low
Encore 1
13. Coming Home
14. Paradise
15. Legions
Encore 2
16. Black Diamond

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– ¿Cómo recibieron la noticia al saber que iban a ser una de las bandas invitadas al concierto de Stratovarius?

Manuel: Sorpresa y satisfacción…. Felicidad, no creo que más, estamos todos con los humos en la cabeza.

– Según de su perspectiva, ¿en qué ayudan a las bandas chilenas telonear a grupos internacionales?. ¿Lo consideran como una meta o más bien un medio para expandir su música?

Javier: en realidad debería ser un medio masivo para promocionar tu material, pero como son las cosas, estamos en chile, es una gran meta para una banda que no es de santiago talonear a una banda que es de afuera, acá en Concepción tuvimos la posibilidad de telonear a Sonata Arctica y en realidad esto era un paso que teníamos presupuestado para mucho mas adelante, porque las cosas se ven de otro punto de vista y es una gran meta. Ahora pensando del punto de vista promocional, no es posible imaginar a cuanta gente le llegara nuestra música, uno sabe aquí a quien si y a quien no, pero en Santiago no se tiene idea.

– ¿Qué significa Stratovarius para Magnalucius? Cuando tengan a Tolkki o Kotipelto de frente, que les dirán?

Magnalucius: “hello”, “Sacate una foto conmigo, por favor!” (risas)

Luis: Ya me paso una vez, fui a una sesión de autógrafos y no pude emitir palabra alguna, yo personalmente soy muy fanático de Stratovarius y voy a tener que prepararme psicológicamente para poder no quedar helado nuevamente, porque con Javier tuvimos la experiencia de ir a que nos firmaran un autógrafo y estar con ellos 30 segundos con ellos y quedar perplejos. Espero estar mas relajado esta vez. Opinión netamente personal.

– Salvo algunas excepciones, los temas demasiado largos son más propios de géneros como el rock sinfónico y el progresivo, ¿qué los llevó a adoptar esta característica en The Quest…? ¿Fue algo consciente o espontáneo?

Cesar: (Dos puntos [talla interna]) , en lo personal creo que los temas largos son espontáneos y que bueno que mencionaste el estilo progresivo y el sinfónico , como también el 70ero 80ero en los cuales se daban temas largos. Yo creo que inconscientemente, por lo menos de mi opinión, tengo mucho de esa música en mi y en el momento de componer, compongo Metal pero en el fondo estoy tomando cosas de ese estilo , por eso resulta algo parecido a lo que tu dices.

– Dentro de lo mismo, el desarrollo de temas «larga duración» implica una importante dosis de variaciones, para no caer en la monotonía, que son susceptibles de identificar con estilos menos duros, ¿es este un tema de preocupación para ustedes, ya que sería posible perder alguna porción del público más autodefinido como «power»? ¿Cuál es el público que escucha Magnalucius?

Manuel: yo creo que en este momento , después de haber sacado el disco y viendo la reacción de la gente, yo creo que si nos hemos empezado a preocupar de ese tema sobretodo en la duración de los temas, porque nos fijamos en que las criticas apuntaban que el disco en ciertos puntos tendía a ser latoso, engorroso. Es por eso que ahora los temas que estamos haciendo están más cortos y más directos, mas al grano, Se podría decir más Hard Rock. En cuanto a la gente, en forma personal, a futuro yo creo que es importante, pero tampoco fijarse tanto en eso si no uno pierde su propia identidad como músico. Creo que Magnalucius se compone de 6 personas las cuales ninguna, salvo excepciones, escucha el mismo estilo de música o tiene las mismas influencias que los demás. Creo que es importante respetar, la duración de los temas tanto como para la gente, pero no meterse tanto en el punto de vista personal, porque si no esto deja de ser Magnalucius.

Luis: igual no apostamos al Virtuosismo, de hecho estamos tendiendo en las nuevas composiciones a hacer algo con mas onda, con mas feeling  que un derroche de virtuosismo, porque aquí hay solo 2, pero el conjunto en si se prioriza un trabajo de banda con mas musicalidad que virtuosismo. No es la idea , tenemos que salir de eso y sin perder fuerza y el nuevo material nace de distintas vertientes, no hay marca definida, no va a ser Hard Rock ni Power , hay de todo , sigue siendo un híbrido.

Manuel : Creo que lo importante en la banda es que en el primer disco se demostró lo que cada uno podía hacer, creo que ahora estamos tratando de hacer temas mas para la gente que para musios, no se si me entiendes, temas mas musicales.

Javier: En realidad nos estamos satisfaciendo con nuestros temas ahora, ya mirados del punto de vista, aparte de ser los que tocamos, somos gente ,arriba del escenario y en los ensayos.

Sobre el público que escucha Magnalucius, el perfil del escuchante de Magnalucius es casi imposible de definir ya que conozco gente de edad que no escucha, gente joven, gente que no gusta mucho del Heavy Metal. En lo personal me preocupa poco  ese tipo de aspecto. Gracias por escucharnos… (Risas).

– Existió una NWOBHM y muchos hablaron de una NWOIHM (Italian Heavy Metal). ¿Qué hace falta para pensar en una New Wave Of Chilean Heavy Metal, aunque sea a nivel latino americano?

Cesar: Buena la pregunta….

Sergio: yo creo que la respuesta a esa pregunta es que fluya lo propio y no el “imitatio” como se dice en latín, ser mas uno solo y no pretender ser un Yngwie Malmsteen (risas) y copiar todo. Caso como una banda de santiago (no quiero desacreditar a nadie) que me gusta mucho, Six Magics,  la encuentro genial, pero en cuantos un nuevo estilo no aporta nada, TOTALMENTE RESPETABLE SIN ATACAR A NADIE!, eso pienso yo que bandas con tanto talento como ellos deberían buscar sus propios horizontes y encontrar algo y patentarlo.

Cesar: la pregunta tiene un fuerte aspecto social debajo, porque nos estas comparando con italia , europa . Que podemos hacer nosotros para resaltar, o sea, esa pregunta se puede traducir en cuales son nuestras ventajas competitivas. Yo creo que la ventaja que tiene el ser de Chile es que somos los “quiltros”, a nosotros nos llega todo de afuera, por ejemplo es muy difícil encontrar este tipo de música en Estados Unidos, entonces nosotros conocemos a cabalidad lo que se hace en Estados Unidos, Europa e incluso en Asia, entonces podemos tomar lo mejor de ellos y poder hacer algo con todos esos elementos y que llegue a todos ellos, algo nuevo.

Luis: Se puede rescatar también lo que hizo Angra, o en su momento Sepultura que fue incluir elementos étnicos de su cultura en su música. Creo que podría ser algo que no esta explotado, pero creo que como se suele etiquetar todo, pasaría a ser una nueva vertiente del metal y no una cosa masiva, como que todos toquemos lo mismo.

Creo que incorporar sonidos propios, en nuestro caso , es complicado , ya que es primitivo y no tiene el sabor como en el caso de angra. Seria complicado mezclar Trutruca y zampoña; hay bandas que lo están haciendo pero en una suerte de Aggro y no con nuestro estilo.

– Chile tiene una rica gama de historias, leyendas y personajes históricos con características épicas, ¿es posible pensar en un trabajo conceptual de la banda basado, por ejemplo, en alguna leyenda del Sur de nuestro país?

Javier: Es posible. Nosotros hemos tomado temas de otras partes para contarlo en nuestras canciones. Referirnos a cosas y personajes chilenos tiene la misma validez que hablar de un personaje nacido en Egipto, no es como un deber que deberíamos tener el hablar de cosas de acá o de afuera. Es una súper buena idea… GRACIAS!! (Risas), poder hablar cosas del sur y del norte, no hay por que centrarse solamente en algo, si somos del sur hablamos solo del sur y si somos del norte hablamos solamente del norte, la idea es hablar de todo, eso es lo que buscamos. Trabajos conceptuales en realidad cuesta harto en que nos pongamos los 6 de acuerdo para hacerlo.

Luis: Seria como la gran barrera para lograr un trabajo conceptual ,por la forma que tenemos que componer , yo creo que deberíamos retirarnos y encerrarnos por un mes  para dedicarnos a crear ese concepto para trabajar y lamentablemente el tiempo nos limita mucho  , por estudios o trabajo . Como dijo Javier es una muy buena idea, podría ser para un cuarto o 5to disco, pero por ahora es muy lejano.

Javier: The Quest no es conceptual!!!!!

Yaby: Es importante decir que las letras estaban hechas y solo se acoplo para poder hacer el disco, el cual salio súper apurado, trabajamos como 2 meses. Entonces se trabajo en cosas que ya estaban listas. Seria importante hacer uno, pero por ahora no.

– Bueno, eso seria todo, solo queda felicitarlos por el álbum y desearles suerte para el 17. . ¿Algún saludo?

Manuel: Saludos a todos, en especial a Powermetal.cl y que ojala nos vean en Stratovarius

Yaby: Saludos a todos los que nos van a apoyar, a la gente de concepción. A la gente que ha criticado el disco de buena forma. Muchas gracias.

Cesar: Saludos a la gente de Powermetal.cl y a los chilenos en general. Saludo muy especial a Powermetal.cl porque fueron los primeros como E-Zine que se preocupo de nosotros y que hizo el primer Review del disco y eso es destacable.

Javier: a toda la gente que nos ha apoyado, así como nosotros hemos apoyado a otros proyectos, muchas gracias. A Powermetal.cl ya que hemos tenido contacto desde el principio con Powermetal.cl, yo era el de los que molestaba con afiches de tocatas y nunca un solo problema.

Luis: Agradecer la oportunidad a Powermetal.cl y a Under. Tengan la seguridad que vamos a entregar el 1000% para dejar bien puesto el nombre nuestro y el de Concepción.

Sergio: Saludos a todos los que está involucrados en esto, como decía Luis, Powermetal.cl y Under, Picorocco  el sello y sobretodo a Ricardo Madariaga (productor ejecutivo). En general a todos los que asistieron a nuestras tocatas.

Es particularmente complicado iniciar la revisión de un trabajo de una banda nacional. Primeramente es difícil asumir qué actitud tomar, qué criterios usar, qué argumentos esgrimir … ¿es justo que una banda nacional sea «mejor tratada» por el solo hecho de que coincidentemente nacimos en el mismo territorio? Y por el contrario podríamos preguntarnos: ¿cómo vamos a calificar con los mismos criterios el trabajo de gente tan cercana a nosotros, cuyo esfuerzo, sudor y lágrimas no sólo apreciamos, sino muchas veces casi «vivimos» empíricamente?

Y como no puede ser la excepción, es normal que nos hagamos este tipo de preguntas frente a Magnalucius, banda proveniente de Concepción, Chile, próceres del esfuerzo en la escena nacional, quienes debieron sortear todo tipo de complicaciones (es cosa de leer la entrevista que en exclusiva hizo PowerMetal.cl a César Astudillo, tecladista de la banda) para poder lograr concretar lo que, para muchos -probablemente para la totalidad- de sus integrantes debe haber sido un sueño de niños: grabar un disco. Para ello, el sexteto compuesto por Eliab «Yaby» Gómez (voces), Sergio Rubilar (guitarras), Luis «Lucho» Astudillo (guitarras), Javier Grandón (bajo), César Astudillo (teclados) y Manuel Valenzuela (batería) sufrió toda clase de inconvenientes -por ejemplo, el trasladarse algo así como 500 kilómetros para llegar a Santiago, dormir poco, alimentarse mal, y un gran etcétera- para poder lograr dar a luz a «The Quest…», un trabajo que cuenta con un artwork sencillamente hermoso (muy linda carátula, un booklet totalmente internacional, en la onda de «A Night At The Opera» de Blind Guardian, que nos muestra a un unicornio y un dragón girando en torno al monje llamado Magnalucius), letras considerablemente bien hechas y que musicalmente es … bastante correcto, aunque debatible. Es un desafío importante el comentar algo más de 72 minutos de música de una banda nacional, más aún conociendo detalles acerca de su proceso de creación que en la inmensa mayoría de los casos desconocemos. Pero asumimos el reto, dejando en claro un aspecto fundamental: no por saber cuánto les costó lograr dar a luz a su «hijo» podemos dejar de lado la tan prostituida palabra «objetividad». Hecha esta aclaración necesaria, iniciemos esta «aventura».

El intro Escape From The Underworld-Overture (en la onda de Rhapsody, pero con algo menos de fuerza y sin voces … de hecho, suena algo artificial) nos lleva a Never Dying, tema bastante interesante, muy melódico pero que adolece del problema que caracteriza al disco: el bajo sonido de las guitarras en contraposición a lo alto que suena el teclado, además de cierta debilidad vocal. Considero (recalcando que este concepto es 100% personal) que el teclado es -o debería ser- un instrumento absolutamente accesorio en el metal, aun cuando existen muchas bandas que justifican un mayor protagonismo de los teclados por cuanto éstos tienden a suplir (aunque jamás en un 100%) la falta de una segunda guitarra. A pesar de lo anterior, Never Dying posee momentos bastante bien logrados, como la armonías de las guitarras de Sergio y Luis, o el coro (bastante bueno). Pero nuevamente encontramos un gran problema: es un tema demasiado, demasiado largo, y ello -lamentablemente- es una tónica de este trabajo. Esto tiende a desgastar al oyente y a saltarse al tema siguiente.

Un riff teclado-guitarras da inicio a Hordes Under The Moon, un tema muy, pero muy en la onda de lo que hacen los itálicos de Skylark, aunque con toques algo progresivos y con un teclado demasiado protagónico. El coro de este tema es uno de los momentos más altos del disco, quizás por poseer la intensidad que se echa de menos en gran parte del mismo. Yaby logra una performance algo más sólida que en otros temas, pero se extrañan cosas fundamentales, como un riff que vuele cabezas, un solo «de aquellos», un cambio de ritmo perfecto …

Los ocho minutos de Manzikert’s Tears comienzan con una estupenda introducción vocal que da paso a un ritmo cadencioso, que se ve imprevistamente dejado de lado para pasar a lo que se echaba de menos: un riff potente y una batería con un estupendo doble bombo. Los sucesivos cambios de ritmo quitan algo de continuidad a este corte (que es de lo mejor del disco), pero destaca el hecho de que Magnalucius logre, por momentos, salir de la especie de «modorra» de los temas anteriores, logrando momentos de «electricidad» y potencia. Lamentablemente, el coro no es de lo mejor, pero encontramos un muy buen nivel de los guitarristas (suenan más fuerte que el teclado), especialmente en la parte de los solos, muy bien logrados. Para destacar el final, muy sólido.

El comienzo de Divine Melody es bastante interesante, con influencias muy progresivas italianas, pero adolece del defecto que mencionamos anteriormente: nuevamente ocho minutos …. con un tema tan largo por disco basta, pero cinco temas que superen los siete minutos de duración es excesivo. De todas formas, Divine Melody es un tema correcto -no brillante-, pero que en ningún momento logra enganchar.

Destaca el hecho de que Magnalucius experimente una veta instrumental. En efecto, con Twilight Mysteries, la banda logra puntos bastante altos, con contrapuntos rítmicos excelentemente logrados (muy buenos los cambios de ritmo), pero que pasados los tres minutos de tema (dura más de seis) comienza a tornarse tedioso. De todas formas, es de esperar que esto le sea de utilidad a la banda, para que en sus próximos trabajos logren entregar más en menos tiempo. En todo caso, Twilight Mysteries aprueba.

God Breath, que comienza como balada acústica y que evoluciona hasta transformarse en un corte bastante guerrero y sólido por instantes, nos entrega un buen momento (a pesar de la debilidad en la vocalización), pues encontramos intensidad y una muy bien hecha melodía. Además, el tema dura lo justo: casi cinco minutos.

Nuevamente el teclado toma un rol excesivamente protagónico en el inicio de The Quest For The Dragontooth, a pesar de lo cual el tema toma una onda muy melódica con las dos guitarras. Posteriormente, este corte explora una faceta algo más rockera (por momentos me recuerda a ciertos pasajes de Jesucristo Superestrella), sin perder la onda melódica a la que hicimos referencia. Destacan las armonías y el solo de la mitad del tema, con mucho feeling. Es el único tema que, a mi juicio, justifica en buena parte su duración (más de 8 minutos).

Encontramos un muy buen Power en Fight For Power, un tema bastante rápido por momentos contra el que conspira el sonido de la caja de la batería, algo «tarrera». De todas formas, es un muy buen momento del disco, en que encontramos momentos de mucha solidez (suenan muy bien los platillos) e intensidad. Muy buen coro, bien las guitarras. De lo más destacado del disco.

El último tema del disco es una intensa trilogía, que comienza con el muy buen intro De Historia Et Veritate Prometheus, dando paso a la primera parte, Part I: Prometheus, un corte mid-tempo bastante correcto que muestra de forma fehaciente el potencial de esta banda, y que lamentablemente no se ve reflejado en un 100% en «The Quest …». Un muy buen comienzo, un estupendo trabajo de las guitarras y un muy buen final caracterizan a este corte que da paso a la excelente Part II: Flame Of Hope, quizás el mejor tema del disco, que comienza con un riff bien potente (se echan de menos riffs así a lo largo del disco, muy a lo Nocturnal Rites antiguo) y pasa a ser un tema muy Power, con un coro muy melódico y rápido (excelente el trabajo de la guitarra en segundo plano), logrando momentos bastante altos (el final es excelente). El disco concluye con Part III: Claws, el single del disco, tema bastante potente (se hecha de menos un sonido más alto de las guitarras, lo cual daría un plus a este corte) que cuenta con quiebres bastante interesantes (el «oooooooh» de mediados del tema tiene mucha onda …), pasando de momentos casi algo oscuros a duetos de guitarras bastante bien hechos, incluso yuxtaponiendo toques progresivos al ritmo guerrero del corte que cierra el disco.

Resulta complejo hacer un balance general de este trabajo, particularmente porque es muy intermitente. Posee momentos de solidez en todas sus líneas (a pesar del sonido del disco, que lamentablemente no es el mejor), pero otros en que el tedio se apodera del mismo, principalmente por la excesiva duración de algunas de las canciones. Sin embargo, sabemos que esto no quedará como «sólo» el esfuerzo sobrehumano de seis jóvenes penquistas que cumplieron su sueño, sino que con el paso del tiempo muy probablemente los veamos convertidos en una banda consagrada a nivel nacional, y ojalá a nivel latinoamericano. Pero mientras tanto, no podemos tomar a «The Quest…» como mucho más que un correcto debut, y como el inicio de un largo y difícil camino hacia el cielo.

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– Desde la primera entrevista que dieron a PowerMetal.cl el año 2001 hasta la fecha, han pasado hartas cosas con la banda, ¿podrian hacernos un resumen de los acontecimientos de estos ultimos 2 años?

2 años es un tiempo considerable si tomamos en cuenta que la banda en abril del 2003 cumple 3 años. Después de grabar nuestro demo (disponible en su totalidad en www.magnalucius.cl), tuvimos una oportunidad única, cuando un amigo muy cercano a la banda, Sir Richard (como lo apodamos cariñosamente) decide respaldar económicamente el disco. Al principio nos costo creernos el cuento, pero después nos convencimos y nos pusimos en campaña. Le dimos duro al ensayo, en el ex Pub de Rock Medio Toro, en Concepción. Fue ahí donde terminamos de afinar temas, aceleramos algunos, cambiamos fraseos, repasamos pronunciaciones y también terminamos de componer temas nuevos como «The Quest For The Dragon Tooth» y «Never Dying» así como el ya antiguo «Hordes Under The Moon» que se tocaba a modo de introducción, se hizo cantado.
Grabar el disco, fue otro cuento, Miguel Foulon en el estudio Tres Reyes nos sacó el jugo. Su experiencia nos ayudo a entregar lo mejor de nosotros, el parto demoró como tres semanas. Me acuerdo que el último día de grabaciones, la banda había sido invitada a ver el recital de NigthWish pero lamentablemente El batero y yo nos tuvimos que quedar grabando algunos
teclados y la Obertura.
Después de lo del disco lo más importante a mi juicio fue el compartir escenario con Sonata Artica, en una palabra «inolvidable», tocamos un kilo y recibimos elogios por parte de Sonata, sobre todo dirigidos a nuestro batero.

Actualmente todas las energías están puestas en componer y tocar lo mejor posible.

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– ¿Qué planes tienen para el futuro? ¿Creen que es el momento de pensar en el extranjero? ¿Hay tours planificados para este año?

Lo que suena en el aire es nuestro segundo disco, hay que aprovechar el impulso, para eso es fundamental que los bangers nos apoyen con la compra del disco. Lo de tocatas en el extranjero es una idea muy apetecida por todos en la banda, hay muchas ganas de tocar en Brasil y Argentina, aunque el nombre de Costa Rica ha sonado fuerte.

Bueno, tenemos mucho que hablar del nuevo album «The Quest» (¿es el debut no?), por favor hagan un breve comentario de cada uno de los temas. ¿Hay algun favorito? ¿por que?

Overture: Nos inicia en las profundidades de la tierra en un escape desesperado por temor a un ente de origen incierto. Algo de Lovecraft envasado en música.

Never Dying: Epica saliéndose por los poros. Poder interno que nos lleva a combatir mil batallas y estar sediento por la siguiente.

Hordes Under The Moon: Inspirado en el Mio Cid. Jinetes desterrados harán volar turbantes (con cabezas incluídas) con tal de recuperar el honor y retornar a sus tierras.

Manzikert´s tears: Lágrimas sobre el terreno de batalla , el emperador ha sido apresado. La caída del imperio es inminente!!!

Divine Melodies: La música crece mágicamente en el espíritu de un ser abstracto. Es el tema con más influencias progresivas del disco.

Twilight Misteries: el instrumental. Nos acerca a una extraña dimensión, donde se pueden dilucidar reminiscencias egipcias.

God Breath: La balada. Magnalucius, un monje sentado en el prado de pronto observa a un unicornio, sus sensaciones son muy difíciles de expresar en palabras, por eso nos apoyamos de música!!!

The quest for the Dragon Tooth: Un hombre maligno una vez atravesó el portal de las eras y arrebato un tesoro demasiado preciado: un diente de dragón. Aquí nos impregnamos de este fantástico episodio.

Fight for power: Energía. Nunca te rindas ante la injusticia. Lucha, lucha hasta el final y más allá también.

De Historia et Veritate prometheus: introducción a la trilogía del disco. Nos introduce en los parajes del caucaso donde se encuentra prometeo encadenado esperando la visita del día.

Prometheus: Prometeo, hijo de dioses que cometió el grave error de entregar el fuego a los hombres. pagó por eso, y bien caro.

Flame of Hope: una esperanza ha llegado a los hombres. El fuego, elemento tan ajeno a sus simples vidas les fue regalado.

Claws: El single del disco. Llegada la hora la bestia alada baja hasta el Caucaso a devorar las entrañas de Prometeo encadenado. Por las noches las horribles heridas se regeneran y todo vuelve a la normalidad, todo excepto el dolor que sufre nuestro personaje de funesto destino. Al otro día la historia se repite… y así sucesivamente.

– ¿Algún favorito?

Según acuerdo de la banda Claws es el que más demuestra propiedades positivas de hecho lo llamamos el caballito de batalla, con él normalmente cerramos las tocatas y muy justificadamente se transformo en el single del disco (disponible en la página del grupo), aunque Fight for Power y Manzikert también son temas muy populares dentro de la banda y disfrutamos mucho tocándolos. Todos los temas mencionados me gustan mucho, pero en lo personal le tengo un cariño especial a Hordes Under The Moon, por que creo que tiene onda.

banda

– Me llamo fuertemente la atención las letras del tema «Manzikert´s tears», ¿porque decidieron inspirarse en motivos romanos? no es algo muy frecuente en el heavy/power metal epico.

Mantziker fue compuesto por Sergio Rubilar (guitarrista), el estudia historia, lo que hace que esté muy metido en el tema, por lo que no será extraño que aparezcan otros temas con esta «volada», que a todos nos agrada mucho… en la descripción de los temas del disco puedes ver que hay mucho de historia y mitología… por ejemplo Hordes Under The Moon nos lleva a
batallas entre españoles y árabes, O la trilogía de prometeo no sumerge en fantasía griega,como a su vez God Breath o The Quest For the Dragon Tooth hablan de fantasía del medioevo. Historia, mitología, fantasía, forman parte de The quest…

Si bien «The Quest» no es un album conceptual, al ser un album epico tiene muchos elementos en común entre los temas.¿Porque les interesa hacer metal epico? ¿encuentran que estas letras son una fuente inmensa de inspiracion?

La épica es un género muy apasionante en el que puedes construir mucho, desde trompetas sonando al viento que marcan el comienzo de un cruenta batalla, hasta un hamon que indica la aceleración de las turbinas de una nave espacial. En resumen La épica te permite imitar los sueños humanos, experiencias que te hubiera gustado vivir o locas aventuras ficticias de
personajes que logran increíbles hazañas. Lo interesante aquí es que los buenos tienen tanta importancia como los malos, el uno no es nada sin el otro, sino miren la carátula de The Quest … El unicornio y el Dragón, de una proporción parecida giran entorno al hombre (representado por este monje llamado Magnalucius), un detalle que deja muy en claro este concepto.

– Por favor cuentennos la odisea de hacer un album, ¿les costo mucho? ¿que problemas tuvieron? ¿quienes fueron los que mas los ayudaron?

Cuesta. Sí que cuesta. De partida lo más difícil es congeniar tantas formas de ver no solo la musica sino que la vida, nosotros somos 6y todos tienen un cuento y una historia distinta donde se debe encontrar un punto de equilibrio, de hecho a veces decimos que la banda es como si cada uno tuviera 5 pololas extra.
Conseguirse equipos es otro cuento. No puedes grabar con tu teclado con parlantes y si sensibilidad (de esos que seguramente le regalaron a tu hermano chico pa’ la navidad) o con una guitarra que chilla caleta cuando le subes mucho el volumen, aquí necesitas instrumentos de verdad y si tu presupuesto es un poco limitado, entonces empiezan los problemas, así que a
poner buenas caras y conseguir los mejores equipos que pudiéramos. en cuanto a esto yo creo que Lucho Astudillo (guitarra y coros)se saco un siete consiguiendo equipos y regateando los arriendos más Baratos.
Para una banda de Santiago ya es difícil grabar un disco, imaginen un grupo de Conce que por tres semanas se traslada a Santiago, como una comunidad donde no sólo estan los musicos sino tambien uno que otro amigo o polola… además comer y dormir en condiciones mínimas como para poder hacer un buen trabajo y para eso se necesita dinero y buena gente que este dispuesta a ayudarte, hubo noches donde la mitad del grupo durmió en el estudio y en la
mañanas seguían grabando.
Los que más ayudaron: Ricardo madariaga que con una idea totalmente altruista coloco el billete pa’ esta aventura. Daniel Pino, un amigo gracias al cual llegamos a Santiago con los equipos, puso la camioneta y manejo ida y vuelta.Luciano dueño del ex Medio toro que literalmente prestó las llaves del pub para ensayar y el profe Carlos Cártes, que presto un montón de equipos para todo lo que es grabación.

– Al leer los agradecimientos que colocan en el album, casi todos colocan a Dios en primer lugar, ¿son muy religiosos? ¿que tipo de religion profesan?. ¿Qué opinan de las letras anticristianas del black metal?

Nada que ver con fanatismos religiosos. Lo que sucede es que si te sumerges en la mística resulta imposible no constatar la existencia de un ser supremo que rige los acontecimientos, es a ese ente abstracto a quien agradecemos, a ese poder misterioso que pone en marcha las cosas. Respecto a las letras anticristianas que mencionas yo no se mucho al respecto salvo algunos grupos que he escuchado en vivo con mala amplificación y páginas de bandas que he
visitado por curiosidad que tienen 666 por todos lados y estrellas invertidas a granel.

– ¿Qué opinion tienen del metal como movimiento a nivel mundial? ¿Cómo creen que evolucionará, hacia donde? ¿Y sobre la escena chilena?

A nivel mundial ha tenido algo de renovación, pero parece que la postura actuales ampliar el horizonte del metal fusionándolo con otras tendencias.
La evolución del metal puede ser muy relativa, pero no morira, porque siempre va a existir gente que lo disfrute.
Me ha tocado escuchar a muy buenas bandas chilenas y tengo un concepto muy elevado y positivo del circulo metalero chileno, creo que a medida que el rockero chileno escuche más música de nuestra tierra iremos consiguiendo mejores resultados.

– Muchas gracias Magnalucius, que esten muy bien, mucha suerte y STAY HEAVY!

Muchas gracias a tí. Antes de despedirme me gustaría dar un saludo a la gente que nos ha escrito desde otras latitudes como Angol, Antofagasta, Chillán, Temuco, en Chile y desde Argentina, Colombia, México, España, Reino unido y Noruega entre otras en el extranjero. Su reconocimiento en nuestra paga!!

La tibieza de la noche presagiaba una cálida velada, en aquel pequeño local de Pedro de Valdivia, que se hallaba prácticamente repleto por la fanaticada que hace que el heavy metal no tenga fecha de muerte. Muchas caras conocidas y metaleros de la nueva hornada se revolvían ansiosos por ver en Santiago a Magnalucius, prometedora banda penquista.

Los renovados WitchBlade abrieron los fuegos con su corte «Cradle of Life», que contó con una sólida interpretación, sin perjuicio de dejarnos un poco «en deuda» al presentarse con un solo guitarrista. Los músicos nuevos tocaron impecablemente y Freddy Alexis nos demostró por que es uno de los más reconocidos cantantes de la escena nacional. Después un par de temas nuevos, que serán parte de su próximo disco y un par de covers de Judas Priest -que calentaron la noche-, vino lo más alto, que sin dudas fue «Evil Against Evil», tema en el cual Francisco Vera (baterista) dio pruebas de su talento en los tarros, con una sólida interpretación, el bajo estuvo impecable y Sergio Villarroel en la guitarra mostró luces de un innegable talento. Se auguran buenos nuevos tiempos para esta banda de Santiago.

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Los penquistas de Magnalucius querían demostrar en Santiago las buenas referencias que traían consigo. Y no defraudaron, pues demostraron ser una excelente banda, y tema tras tema fueron conquistando al público, que movía sus cabezas al ritmo de los temas de su disco debut. El excelente vocalista hizo temblar el Opiparo’s con su fantástico registro. La dupla de guitarras estuvo a un excelente nivel, y aunque algunos leves problemas de sonido opacaron los teclados, esto no alcanzó a nublar la presentación de estos heavies del sur. Manuel Valenzuela demostró ser un excelente baterista y fue una máquina durante lo que duró el concierto; y Luis Astudillo (ex Thuman) demostró ser un indispensable soporte para esta banda, que con su sólida presentación nos hace esperar con ansias la salida de su disco debut.

magnalucius

Háblennos un poco de la historia de Magnalucius … ¿cómo se forma la banda?

Javier: Bueno, la banda se forma a principios del 2000 por idea de Manuel (batero) y César (teclados), amigos de hace un tiempo y con la idea de hacer heavy mezclando las diferentes influencias de cada uno de ellos. Luego ingresa Eduardo Troncoso a las guitarras y quien habla en el bajo, todos conocidos ya que todos estudiamos en la U. de Concepción, se hicieron los primeros temas y buscamos vocalista por un rato, hasta que logramos ubicar a Yaby, quien accedió inmediatamente a tomar la voces de la banda. Debutamos en Mayo de ese año, en un gran recital en la ex-Excalibur, junto a Thuman (RIP) y a Soul Burner, ….nos fue bastante bien y durante todo ese año tocamos en diversos recitales y la aceptación fue muy grata, cada vez nos ubicaban un poco más, al igual que a los temas. Decidimos que era bueno para la banda que ingresara otro guitarrista, y es así como Sergio Rubilar (Ex-Belfegor) reforzó las filas de la banda, acoplándose inmediatamente en la agrupación … en el verano del 2001 deja la banda Eduardo Troncoso, para luego en Marzo ser reemplazado por Lucho Astudillo (Ex-Thuman), colocándonos definitivamente en campaña para grabar el Demo-debut de la banda que vio la luz a finales de Abril del presente año.

¿Cuales creen ustedes que son sus principales influencias?

Javier: En lo personal, mis gustos son bien variados, pero es obvio que todos coincidimos en bandas consagradas como Maiden, Judas, Accept, Etc… También nos gustan bastante las bandas relativamente jóvenes que marcaron el renacer del estilo a fines de los 90`s, como Stratovarius, Rhapsody, Heavens Gate, y millones de grupos más!

¿Qué tan difícil es para una banda de provincia, realizar su trabajo y darse a conocer?

Javier: Es difícil si lo miras del punto de vista que en Santiago ya es difícil que tomen en serio a una banda y que en Chile en general las bandas se terminan separando o probando suerte en otros lados … imagínate que aquí ni siquiera existe la posibilidad abierta de grabar algo profesional.

Cuéntennos un poco acerca de las tocatas a las que han asistido y cómo es la recepción del público penquista.

Javier: Hay de todo tipo de recitales, pero por lo general la respuesta del público ha sido bastante buena, ya nos ubican, ya sea por Magnalucius o por habernos visto en otras bandas en las que antiguamente tocábamos.

¿Cómo es la escena en Concepción y en general en el sur de nuestro país?

Javier: Tiene altos y bajos, hay buenas ideas y se han hecho cosas bastante buenas, como también hay quienes meten las patas y nos arrastran a todos en un mismo saco de mediocridad, nosotros tratamos de tocar lo máximo que podamos e incluso hemos hecho nuestras propias tocatas.

¿Hay planes a futuro de sacar un disco, tienen más temas compuestos, además de los del demo que nos hicieron llegar?

Javier: Tenemos alrededor de 12 temas y claro, nuestra idea es grabar un disco de calidad profesional.

Me di cuenta, al escuchar el demo, que tiene muchos teclados, y sin embargo en la alineación no hay un tecladista, ¿quién hace esas partes?

Javier: Lo que pasa es que cuando grabamos el Demo, nuestro tecladista César Astudillo estaba completando estudios en México y las pistas en teclado las grabó Felipe (tecladista de Harmony), y bueno, al momento de sacar la foto grupal para el demo todavía Cesar no llegaba a Chile, pero bueno, él ya esta con nosotros tocando y componiendo como antes!

¿Qué opinan ustedes como músicos de la masificación del estilo heavy metal en el mundo y principalmente en nuestro país? ¿Qué tiene Magnalucius para ofrecerle al público que escucha heavy, y que a veces se «marea» con tanta banda?

Javier: De verdad que no buscamos ser la banda revelación del Heavy, solo nos dedicamos a tocar la música que más nos gusta, yo creo que esto es un ciclo por el cual todo estilo debe pasar, nosotros seguiremos haciendo la música que nos nazca, ya sea en Magnalucius o en otra banda…, el seguir un patrón de «mercado» para hacer tu música te ciega a las posibilidades que como músico tienes para expresar tus ideas.

¿Tienen presupuestado alguna tocata para las fechas venideras?

Javier:
Por el momento puras promesas, nada concreto…….ja! … Se supone que tocaremos con Harmony pero eso esta en conversaciones.

Y por último, manden un saludo a la gente que nos visita en www.powermetal.cl

Javier: Bueno, gracias por darnos el espacio, saludos a todos los amantes del Metal, que a lo largo de los años hemos adoptado esto como un estilo de vida … Felicitaciones por la Página … nos vemos muy luego…….HAIL METAL!!!!