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Primal Fear: Entrevista con Ralf Scheepers (agosto 2016)

Quedan muy pocos días para el esperado concierto de Primal Fear junto a Luca Turilli’s Rhapsody en el Teatro Cariola, show que abrirán los nacionales Cuervo desde Temuco.

Los alemanes vienen por segunda vez a Chile, esta vez con un público completamente a favor, lo que suma las expectativas que también tiene el emblemático Ralf Scheepers, quien cuenta a PowerMetal.cl cómo ha sido recibido su último disco «Rulebreaker», el paso de Aquiles Priester y más.

Comencemos hablando sobre Rulebreaker y las diferencias que puedes ver con los otros discos de Primal Fear. ¿Cómo fue el proceso de composición?

En un progreso, sabes, hemos logrado combinar diferentes elementos en nuestra música hasta lograr juntos el sonido único que tenemos como banda. Por supuesto que todos hemos ido progresando cada vez más, y eso progreso se puede notar en cada álbum en términos de grabación y producción. Básicamente, nos llenamos de inspiración por nuestras vidas personales, experiencias y decepciones. Las composiciones son un trabajo en equipo y a nosotros nos gusta trabajar de esa forma.

Primal Fear

¿En cuánto ha influido cada músico que ha sido parte de Primal Fear? Y quiero preguntarte puntualmente por Aquiles Priester, quien fue anunciado con bombos y platillos, pero no pudo estar mucho tiempo en la banda.

La influencia de cada uno de los músicos también ha sido parte de nuestra evolución, como te comentaba antes. Con Aquiles hubo una razón totalmente distinta por la que no pudo seguir trabajando con nosotros, fue la distancia que en un momento se pensó que no sería problema pero finalmente lo fue. Él es un baterista increíble y un maravilloso ser humano.

¿Cómo ha sido la reacción del público con estas nuevas canciones y qué expectativas tienes del próximo concierto en Chile el 8 de septiembre? ¿Tienes algún recuerdo de su primera y única vez en nuestro país?

A todos les ha gustado, ¡se vuelven locos con ellas! Esperamos que en Chile sea igual que la última vez que fuimos porque vamos a tener una fiesta metalera realmente increíble ese día, ¡eso es seguro! De la primera vez recuerdo que lo pasamos muy bien tocando allá, también que tuvimos un problema técnico con mi micrófono pero lo pudimos solucionar tomando otro del escenario. ¡Espero que podamos volver a pasarlo tan bien y que se vuelvan aún más locos!

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Si todavía no tienes tu entrada para el concierto del 8 de septiembre, éstas siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark.

Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Ralf Scheepers

Habrá gente que verá por primera vez a Primal Fear, ¿Qué les puedes decir a ellos? 

Bueno, les digo que pueden esperar un gran espectáculo de Heavy Metal y unos músicos hambrientos y simpáticos sobre el escenario, ¡así que disfrutemos juntos y volvámonos todos locos de forma positiva con este show!

¿Cómo nació la idea de girar junto a Luca Turilli’s Rhapsody? Este tipo de giras con dos grandes bandas se ha estado dando últimamente y creo que es una gran idea.

¡Ha sido genial! La idea nació de nuestros managers y la gente que arma nuestras giras. Funcionó de una gran manera en Estados Unidos y Canadá, y también pienso que es una gran idea.

Bueno Ralf, muchas gracias por tu tiempo. Puedes enviar un último mensaje a los fans para que vayan este 8 de septiembre al Teatro Cariola.

¡Hagamos una gran fiesta del Heavy Metal! Nos vemos allá y quizás también después del show. ¡Salud!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN AGUIRRE

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

Luca Turilli's Rhapsody + Primal Fear en Chile

¿Ya tienes tu entrada para uno de los shows más esperado del año? Entonces no tendrás problema para participar por afiches dobles del show de PRIMAL FEAR + LUCA TURILLI’S RHAPSODY en Chile.

Para participar, escribe un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Primal Fear + Rhapsody» y no olvides incluir tu nombre completo, RUT y número de entrada (se encuentra al reverso).

Si todavía no tienes tu entrada para el concierto del 8 de septiembre, éstas siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark. Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Este tremendo concierto lo abrirán los chilenos CUERVO.

Luego de agotar la primera preventa de entradas, se ha dispuesto de una nueva ubicación para el concierto de LUCA TURILLI’S RHAPSODY + PRIMAL FEAR en el Teatro Cariola: el Palco Vip, que sólo se puede adquirir en compra online de las siguientes formas:

– Puedes adquirirlo sólo en Puntoticket.com, a un valor de $60.000, más cargo por servicio. Esto da acceso a un asiento en Palco Vip, Meet&Great, fotografía con las bandas, la firma de 2 artículos por persona, y Early Entry al teatro.

– Si ya tienes tu entrada para el show, adquiere tu Pase Vip en The FanLab (http://goo.gl/Oj4BIl) y accede también a un Meet&Greet con RHAPSODY y PRIMAL FEAR, que incluye una fotografía con las bandas, que los afortunados podrán descargar en las redes de The FanLab, la firma de 2 artículos por persona y un Early Entry al teatro (el horario exacto se informará por correo electrónico unos días antes del show). Esta ubicación tiene un valor de $20.000.

*Cupos limitados a un total de 50 personas.

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

 

 

 

Nueva ubicación con Meet & Greet para RHAPSODY + PRIMAL FEAR en Chile

Luego de agotar la primera preventa de entradas, se ha dispuesto de una nueva ubicación para el concierto de LUCA TURILLI’S RHAPSODY + PRIMAL FEAR en el Teatro Cariola: el Palco Vip, que sólo se puede adquirir en compra online de las siguientes formas:

– Puedes adquirirlo sólo en Puntoticket.com, a un valor de $60.000, más cargo por servicio. Esto da acceso a un asiento en Palco Vip, Meet&Great, fotografía con las bandas, la firma de 2 artículos por persona, y Early Entry al teatro.

– Si ya tienes tu entrada para el show, adquiere tu Pase Vip en The FanLab (http://goo.gl/Oj4BIl) y accede también a un Meet&Greet con RHAPSODY y PRIMAL FEAR, que incluye una fotografía con las bandas, que los afortunados podrán descargar en las redes de The FanLab, la firma de 2 artículos por persona y un Early Entry al teatro (el horario exacto se informará por correo electrónico unos días antes del show). Esta ubicación tiene un valor de $20.000.

*Cupos limitados a un total de 50 personas.

Las entradas para el show que abrirán los chilenos CUERVO siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark. Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Mira el saludo a Chile de LUCA TURILLI’S RHAPSODY por parte de Alessandro Conti:

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

 

 

Cuervo

El conjunto sureño será el encargado de abrir el show del 8 de septiembre que reunirá a RHAPSODY y PRIMAL FEAR en el Teatro Cariola. CUERVO volverá a la capital luego de haber sido el acto de apertura de SYMFONIA el 2012.

Las entradas para esta fiesta del Power Metal se venden por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark. Sin cargo por servicio disponibles en The Knife de Eurocentro, sólo con pago en efectivo.

Los precios son:

Preventa del jueves 10 de marzo (primeros 500 tickets)

Cancha: $26.000
Platea. $22.000
Palco: $40.000

Preventa 2: (500 tickets)

Cancha: $28.000
Platea: $24.000
Palco: $40.000

Venta Normal

Cancha: $31.000
Platea: $26.000
Palco: $40.000

Primal Fear + Rhapsody en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

 

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

¡Al fin confirmado! The FanLab trae a Chile a RHAPSODY de Luca Turilli y PRIMAL FEAR para tocar juntos el 8 de septiembre en el Teatro Cariola. La venta de entradas comienza este jueves 10 de marzo por sistema Puntoticket (tiendas Ripley y Cinemark).

Los precios son:

Preventa del jueves 10 de marzo (primeros 500 tickets)

Cancha: $26.000
Platea. $22.000
Palco: $40.000

Preventa 2: (500 tickets)

Cancha: $28.000
Platea: $24.000
Palco: $40.000

Venta Normal

Cancha: $31.000
Platea: $26.000
Palco: $40.000

 

Rhaps

El próximo Septiembre dos de las bandas más importantes del power metal como son RHAPSODY de Luca Turilli y PRIMAL FEAR visitarán en conjunto nuestro continente. Dynamo, productora encargada del evento reveló que la probable fecha de visita a Chile sería el 8 de Septiembre, en un lugar aún por confirmar.

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Luca Turilli Rhapsody

RHAPSODY de Luca Turilli anunció el lanzamiento del single «Il Cigno Nero», de su último disco «Prometheus», en una versión descrita como «recargada» el próximo 18 de Diciembre via Nuclear Blast. «Il Cigno Nero (Reloaded)» «suena épica y cinematográfica, pero al mismo tiempo muy potente, con teclados re-arreglados y con partes de guitarra y bajos re-grabados».

Alesandro Conti, cantante de la banda, explicó: «Cuando Luca compone ‘Il Cigno Nero’ y arregló las partes orquestales y corales para ello, de inmediato pensamos que esa canción habría sonado especial con guitarras más fuertes también. Esta nueva versión solo es una gran oportunidad para las personas que disfrutan de una de nuestras pistas favoritas vestida de una manera diferente y que muestra el lado más pesado de la banda».

Alex Landenburg, el baterista de LUCA TURILLI’S  RHAPSODY, habló sobre el artwork que diseño Stefan Heilemann para la nueva versión de «Il Cigno Nero»: «Dado el trabajo que hizo para el álbum ‘Prometheus’, quedamos enamorados con su estilo gráfico único. Stefan es sin duda el hombre perfecto para RHAPSODY, ya que es capaz de darnos un impacto visual fotorrealista que logran hacernos ver más cinematográficos que nunca».

Rhapsody

Luca Turilli Rhapsody

En una entrevista reciente para Rock Overdose, LUCA TURILLI fue consultado acerca de que en su último disco habría más orquestación que metal. «Es así porque nosotros no tocamos realmente heavy metal. Si miras mi i-tunes, no encontraras ninguna banda de heavy metal» comentó el guitarrista y continuó:

«Encontrarás cualquier banda de metal que está conectado de alguna manera con algo sinfónico o lleno de teclados. Me encantan NIGHTWISH, SYMPHONY X, BLIND GUARDIAN. Este tipo de bandas están siempre entre mis favoritas. No soy capaz de escuchar bandas de metal sin teclados o sin coros o sin orquestación. Para mí no es entretenido»

«Obvio que hay excepciones, RAMMSTEIN por ejemplo. Me encantan porque en sus últimos albums están llenos de orquesta. Hay muchas bandas usando orquestas, pero cuando empecé a escuchar heavy metal en el 87, 88, los álbums que me gustaban eran HELLOWEEN, ‘Keeper 1 and 2’ y mi favorito de la vida es de CRIMSON GLORY,’Transcendence’. En estos discos no hay teclados, o tienen muy poco. Pero da la impresión de estar llenos de atmósfera, son increíbles».

«Pero en general, otras bandas como METALLICA y OZZY y todas estas bandas de la escena americana, nunca, pero nunca me gustaron. Se que es una blasfemia pero debo ser honesto. Es la verdad. Para mí, hago RHAPSODY porque hago este tipo de música. Si alguien me impone componer algo para las baterías, bajo, guitarra o voces, entonces cambiaré de trabajo. No sería capaz de hacerlo. Pero es agradable porque me ocurre lo contrario. Despúes del décimo álbum de RHAPSODY, cuando me separé de mis ex colegas, hubo una oportunidad de hacer música para el mundo del entretenimiento. Pero no pensé que era el momento de dejar ir RHAPSODY. Es que me di cuenta que si solo hacía orquestaciones, iba a extrañar el metal. Al final, tengo todo lo que quiero con RHAPSODY»

«Puedo crear la música más bombástica del mundo, ahí es cuando conectas con el impacto cinemático de una banda sonora con el impacto de las guitarras eléctricas y del heavy metal, es por eso que esta es la música que yo entiendo que es espectacular. Esta es la manera que tengo para expresar mi alma. Esta es la única música que podría componer. Este álbum se llama «Symphonia Ignis Divinus» y este es más sinfónico. Quizás el próximo tenga más guitarras. Es algo que depende de las canciones. Pero en general, esto es lo que yo imagino de RHAPSODY. Somos metal cinemático. No somos heavy metal»

Rhapsody - Prometheus

Tras haber anunciado hace algunos días el lanzamiento de su segunda placa en estudio, llamada «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus«, LUCA TURILLI’S RHAPSODY nos deja el primer adelanto de este trabajo, el tema «Rosenkreuz (The Rose And The Cross)«.

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Puedes ver aquí el lyric video de este tema:

Recordemos que el listado de canciones de «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus» será el siguiente:

01. Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis) 3:08
02. Il Cigno Nero 4:08
03. Rosenkreuz (The Rose And The Cross) 4:34
04. Anahata 5:03
05. Il Tempo Degli Dei 5:03
06. One Ring To Rule Them All 7:05
07. Notturno 4:34
08. Prometheus 5:06
09. King Solomon And The 72 Names Of God 6:51
10. Yggdrasil 6:00
11. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall Part II: Codex Nemesis 18:04
I.Codex Nemesis Alpha Omega
II.Symphonia Ignis Divinus (The Quantum Gate Revealed)
III.The Astral Convergence
IV.The Divine Fire Of The Archangel
V.Of Psyche And Archetypes (System Overloaded)

Además, la versión digipak tendrá un bonus track, una «versión cinemática» de «Thundersteel», clásico de RIOT.

Rhapsody - Prometheus

 

Rhapsody

Después de siete meses de composición, tres meses de producción y más de cincuenta días de mezcla, LUCA TURILLI’S RHAPSODY al fin ha anunciado la fecha de lanzamiento de su segundo disco en estudio, que llevará por nombre «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus«: el trabajo saldrá a la venta el 19 de junio en Europa, el 22 de junio en el Reino Unido y el 30 de junio en Estados Unidos, vía Nucleat Blast.

El disco, compuesto y producido en su totalidad por Luca Turilli, fue grabado y mezclado en los Backyard Studios de Sebastian Roeder, y terminó su producción bajo la mano de Christoph Stickel en los Estudios MSM. El arte de tapa está a cargo de Stefan «Heile» Heilemann.

Conforme al comunicado oficial de la banda, el trabajo incluye «70 minutos de música épica, sonando más cinemático, bombástico y dramático que nunca antes, la nueva obra maestra de RHAPSODY llevará al oyente a un emotivo y memorable viaje entre puertas cuánticas, dimensiones paralelas, mitos y leyendas que esconden verdades cósmicas, secretos ancestrales y revelaciones espirituales».

El listado de canciones de «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus» es el siguiente:

01. Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis) 3:08
02. Il Cigno Nero 4:08
03. Rosenkreuz (The Rose And The Cross) 4:34
04. Anahata 5:03
05. Il Tempo Degli Dei 5:03
06. One Ring To Rule Them All 7:05
07. Notturno 4:34
08. Prometheus 5:06
09. King Solomon And The 72 Names Of God 6:51
10. Yggdrasil 6:00
11. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall Part II: Codex Nemesis 18:04
I.Codex Nemesis Alpha Omega
II.Symphonia Ignis Divinus (The Quantum Gate Revealed)
III.The Astral Convergence
IV.The Divine Fire Of The Archangel
V.Of Psyche And Archetypes (System Overloaded)

Además, la versión digipak tendrá un bonus track, una «versión cinemática» de «Thundersteel», clásico de RIOT.

Rhapsody - Prometheus

 

La banda de Luca Turilli se encuentra en pleno proceso de grabación de su segunda placa en estudio, que se llamará «Prometheus – Symphonis Ignus Divinus«. Específicamente se encuentran grabando los coros, y dividen éstos en dos: los «Epic Choirs» (coros «normales» de rock y metal) y los «Opera Choirs» (a cargo de Bridget Fogle y Previn Moore, que básicamente son los coros masivos típicos de películas).

En ese sentido, la principal figura de los «Epic Choirs» del próximo trabajo de los italianos es el germano Ralf Scheepers, cantante de Primal Fear, que publicó en su Facebook que «ha sido un gran estallido trabajar con Rhapsody«. Además, en los coros trabaja Dan Lucas, intérprete de «Heart Of America».

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Tras haberse postergado durante algunos meses, por fin LUCA TURILLI’S RHAPSODY ya se encuentra bien encaminado para grabar y lanzar su largamente anunciada segunda placa, que se llamará «Prometheus – Symphonia Ignus Divinus«.

Conforme al Facebook oficial de los italianos, Alessandro Conti ya se encuentra en Trieste, Italia, en la preproducción de las voces que serán grabadas en los próximos días en Kempten, Alemania.

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Al respecto, Luca Turilli señala: «conozco la voz de Alessandro casi perfectamente pero siempre es bueno hacer un chequeo final de las líneas vocales antes de proceder a la verdadera grabación. Estoy impresionado por su talento vocal y estoy seguro que el nuevo álbum lo consagrará definitivamente como uno de los mejores vocalistas que existe«.

Aquí puedes ver el «trailer» del próximo disco de los italianos:

 

LUCA TURILLI’S RHAPSODY dio a conocer las primeras noticias sobre su próximo álbum, programado para ser grabado y mezclado en Backyard Studios de Sebastian Roeder (Alemania) y ser lanzado dentro del 2014 por Nuclear Blast.

La banda comenta: «Este es un álbum muy importante para todos nosotros. Detrás de él está el ambicioso objetivo de crear el disco más épico y cinematográfico que jamás se haya hecho». Por su parte, el vocalista Alessandro Conti agrega: «Prepárense para un viaje asombroso que va desde los mitos y leyendas del pasado de las fronteras del tiempo y espacio, las revelaciones de la mecánica cuántica y más allá, mientras se exploran los niveles multi-dimensionales de la psique y conciencia, y los secretos íntimos del álma y el corazón en el camino de la evolución espiritual. En pocas palabras: una montaña rusa de emociones extremas. ¡Prepárense!».

Por su parte, Luca Turilli comentó: «Hace poco di a luz a mi compañía Luca Turilli Music Productions y he compartido con grandes artistas como el productor/sonidista estadounidense Allen Morgan (U2, NINE INCH NAILS, TAYLOR SWIFT) y el checo Petr Pololanik (nomiado para el «Hollywood Music in Media Awards» el 2011) para comenzar a componer música con impacto emocional, principalmente para el mundo del cine y los videojuegos. Lo que puedo decir es que estoy componiendo, escribiendo y produciendo las partes de guitarra y los arreglos orquestales y corales para este nuevo disco de RHAPSODY exactamente del mismo modo en que estaría haciéndolo y que haré mientras hacía trailers de películas o bandas sonoras de videojuegos. Así que esperen momentos de alta tensión, pura acción y adrenalina para un resultado final como nunca antes tuvimos. En otras palabras: ¡la consagración definitiva del CINEMATIC METAL!

El guitarrista italiano anunció que su versión de RHAPSODY ya está dando los toques finales a su próximo disco, el cual será lanzado por Nuclear Blast. El álbum será producido por el propio guitarrista, mientras que será Sebastian Roeder quien se encargue de la grabación y mezcla. Su lanzamiento se espera para junio/julio del 2014.

El guitarrista Dominic Leurquin comentó: «Después del gran éxito de ‘Ascending to Infinity’, por el que nunca dejaremos de agradecer a los que nos apoyaron y a la prensa internacional, un nuevo opus del Metal cinemático verá prontamente la luz y una vez más la maravillosa y versátil voz de Alessandro, pasando de tonos altos celestiales y cristalinos al dramático poder de un tenor de ópera, sorprenderá a la mayor parte de la gente cuando pinte paisajes musicales de rara belleza». 

Además, Turilli reveló un nuevo proyecto personal: su propia productora. “En los últimos años siempre soñé con iniciar un segundo trabajo en conexión con el cine y otros tipos de media. Finalmente decidí dar el gran paso en esta dirección y en poco tiempo les presentaré mi nueva compañía de producción musical. A través de ella, ofreceré mis servicios como mezclador, estando especializado en la creación de arreglos épicos / orquestales / modernos de todos los estilos, pero también como compositor y productor artístico de toda clase de música y también para todo el mundo relacionado con los medios (TV, Cine, Videojuegos, etc). Actualmente estoy seleccionando algunos aliados del mejor nivel y tratando de extender los servicios de mi compañía a un nivel mundial», comentó Luca.

 

En Facebook, RHAPSODY de Luca Turilli escribió lo siguiente

Hace dos semanas los miembros de RHAPSODY vivieron uno de los momentos más dramáticos de sus carreras y por fin quieren contarles a todos el difícil instante que enfrentaron, por lo sucedido con su guitarrista Dominique Leurquin.

«Hace unos días mi pareja, Nadia, recibió un llamado de Laurence, la señora de Dominique. Por las lágrimas de Nadia, entendí que algo terrible había pasado», dice Luca Turilli, quien agrega: «Un río de sangre y luego un dramático trayecto al hospital con Dominique agonizando por toda la sangre perdida. Tres horas de cirugía y el riesgo de perder su mano izquierda para siempre. Simplemente no podía creerlo…»

Dominique se accidentó con una sierra circular mientras trabajaba en casa. Un movimiento erróneo y la sierra cortó hasta el centro de su mano. Luego de una compleja operación y con todos pensando que sería difícil que pudiera tocar su amado instrumento de nuevo, los doctores nos dieron palabras más optimistas para describir la situación, hablando acerca del largo período de rehabilitación y de problemas eventualmente relacionados sólo con el pulgar. Por ello, al parecer Dominique tendrá la opción de tocar la guitarra, y quizás más pronto de lo esperado. Lo que se necesita es un montón de fuerza y poder mental, y todos sabemos lo que representa la música para Dominique, así que no hay dudas de que hará milagros en ese sentido.

Todos los integrantes de RHAPSODY se impactaron ante lo ocurrido y claro que los últimos días no han sido fáciles para ninguno de ellos, por el estrés de la tragedia y los problemas con respecto a la preparación del tour. Se tomó una importante decisión: la de no reemplazar a Dominique con otro guitarrista, sino más bien, como Luca arregló todas las canciones de RHAPSPODY para dos guitarras, simplemente agregar las partes de Dominique en las pistas de fondo con un volumen más bajo. Mezclado en el lado derecho, como si estuviera ahí.

 

La banda de Luca Turilli, RHAPSODY, finalizó la grabación de los coros que tendrán durante el Cinematic World Tourel cual los llevará alrededor del mundo presentando su disco «Ascending to Infinity».

«Como en nuestros shows vamos a tocar algunas canciones bastante antiguas de RHAPSODY, que rara vez o nunca han sido interpretadas hasta ahora, decidimos regrabar los coros de temas para presentarlas en el escenario con la mejor calidad de sonido posible», comentó Luca, quien supervisó el trabajo de grabación junto con el cantante Alessandro Conti en los Backyard Studios en Kempten, Alemania.

El frontman agregó: «Hace unos días, nos encontramos en Alemania con algunos de los vocalistas que ya cantaron en «Ascending To Infinity» y, gracias al poderío vocal de ellos, entregamos una nueva energía y nueva vida a todos esos gloriosos y legendarios tracks que conforman la historia de RHAPSODY«.

Rhapsody

Como «el segundo mejor resultado de RHAPSODY en Alemania» califica Nuclear Blast el puesto #32 alcanzado por «Ascending To Infinity» en los charts germanos, «después del trigésimo lugar obtenido el 2002 con el álbum «Power Of The Dragonflame»«. Así, el sello deja entrever que el trabajo de Turilli es la verdadera continuación de lo realizado en RHAPSODY OF FIRE, banda de la cual se fuera en agosto del 2011 y que aún sigue activa.

El casa discográfica además indica que el CD de LT’S RHAPSODY es el que mejor debut ha tenido  RHAPSODY desde que «empezara su colaboración con Nuclear Blast (ya que) el previo lanzamiento, «From Chaos To Eternity», llegó a la posición #56″ en los ránkings de Alemania.

Asimismo, el RHAPSODY OF FIRE de Alex Staropoli y Fabio Lione ya no aparece en el sitio web como artista del sello, como lo adelantara el cantante italiano en entrevista a PowerMetal.cl: «No estoy seguro del todo si ROF continuará con Nuclear Blast, tenemos que chequearlo. Debemos escribir un nuevo álbum para ver si otro sello discográfico se interesa en RHAPSODY OF FIRE«.

Varios nos vimos amargamente sorprendidos hace poco menos de un año con el anuncio efectuado por los líderes y gestores de Rhapsody, los italianos Luca Turilli y Alessandro “Alex” Staropoli, en el sentido de separar aguas y caminos futuros. La banda de Trieste estaba en un momento de mucha madurez, plasmada en dos discos como The Frozen Tears Of Angels (2010) y From Chaos To Eternity (2011), incluso mostrando enormes e indesmentibles progresos en su performance en vivo desde su debut en Chile el 2001 hasta el fantástico show brindado el 2010.

Así las cosas, el acuerdo del divorcio señaló que por un lado quedarían Alex junto a Fabio Lione, y por otro Luca Turilli llevándose al bajista francés Patrice Guers, compartiendo al batero Alex Holzwarth al menos en un inicio, situación que -como veremos- terminaría siendo poco viable.

Y mientras Alex y Fabio reclutaban a Tom Hess y a Roberto Di Micheli para reemplazar a Luca, este último se tomaría su tiempo para decidir y anunciar quién tendría la épica –nunca mejor dicho– tarea de vocalizar y estar a cargo de los teclados de sus intrincadas composiciones. Pasado un tiempo, se nos dio a conocer que el cantante escogido por Turilli era el hasta ese momento desconocido Alessandro Conti, tenor preparado en la “Corale Lirica Rossini”, escuela de canto de Módena, Italia, a la cual asistió nada menos que un tal Luciano Pavarotti, y en cuya foja contaba ser el cantante de una banda llamada Trick Or Treat y algunos coros en Secret Sphere. Ya nos referiremos a su desempeño vocal. ¿Y en los teclados? Nada menos que el propio Luca Turilli, ya ahondaremos en esto que me parece no menor.

Hay algo que quiero destacar de Turilli, más allá de su talento como compositor o músico. La gran mayoría de los músicos huye de los rótulos y de las etiquetas y cuando uno les pregunta por su estilo siempre manifiestan que “tocan Metal”, o “sólo hacemos rock, las etiquetas las ponen ustedes”. Pues bien, Turilli corre en el carril opuesto: siempre ha gustado darle nombres distintos a la música que hace. En algún momento fue la poco feliz denominación de “Hollywood Metal” o la algo más afortunada “Film Score Metal”. Ahora, la denominación que le da Luca a su música es de “Cinematic Metal”, y el “motto” de su propuesta es “Born To Sound Cinematic”, en referencia a la palabra “cinema” que, como sabemos, es “cine” en inglés y nace del evidente interés e inspiración que ha encontrado Luca en los soundtracks de películas. Bastante de valor y de autoconvicción, a mi juicio, hay en Turilli al darle denominaciones así de rimbombantes a su música y en su constante búsqueda de llenar los zapatos de los conceptos que él mismo lanza. Así, Luca junto a Alessandro, Patrice, Dominique Leurquin y Alex Holzwarth (actualmente reemplazado por Alex Landenburg, pero es Holzwarth quien graba el disco), estarían listos para dar a luz su primer trabajo. De esta forma nace Ascending To Infinity, primera placa de Luca Turilli’s Rhapsody (LTR), o como el propio guitarrista señala, “la undécima placa de Rhapsody”.

Lo primero que hay que destacar es su arte de tapa, nueva gema del genio colombiano Felipe Machado. Cada uno de los temas tiene su imaginería propia, muy en la onda fílmica, hay varios detalles que me encantan y que le dan “contexto”, fundamentalmente en la tipografía y “fuente” que rememoran a la estética de los afiches promocionales y trailers de películas hollywoodenses. Ese tipo de detalles remarca que todo producción está bien cuidado y estudiado para, como dijimos, propender a que esa piscina que el mismo Turilli construye con sus rótulos, quede llena de agua y no de humo.

Hemos hablado mucho del contexto, del arte gráfico, de las inspiraciones, pero como decía don Julio Martínez, “ahora, a lo nuestro”, el disco, la música. El inicio Quantum X marca una inmediata diferencia con las intros de Rhapsody: es mucho más influenciada por la música de películas que por la música docta. Cuerdas, vientos, voces, sonidos psicodélicos e influencias techno, y en medio de ello aparece la voz de Jasen Anthony, que es derechamente de locución comercial o, más específicamente, de trailer de película hollywoodense, muy inspirada por el inconfundible Don LaFontaine, “la” voz de trailers por excelencia. El “so you will never be the same… again” resuena fantásticamente y uno de verdad se imagina en una superproducción del séptimo arte, pasando a un coro en latín muy sobrio –ya hablaremos de los idiomas en este disco– y no tan recargado. A mí particularmente me parece una intro soberbia, impactante y prometedora al máximo.

Pese a que no engancha directamente con la intro (un pequeñísimo bache quizás), Ascending To Infinity es una verdadera declaración de intenciones hecha de manera colosal. Hagamos una pequeña disección de este tema porque hay varios factores que revisar. El primero es que en este tema –más allá de haber escuchado un par de cosillas de su material previo para documentarse– descubrimos la voz de Alessandro Conti, que, al contrario de lo que uno pudiera pensar, no está ni siquiera cerca de ser un clon o un wannabe del portentoso Fabio Lione, seguramente una de las mejores y más versátiles voces de la escena. Conti es un tipo más tradicional, quizás con menos potencia o “cuerpo” en su voz, pero absolutamente adecuada a las fantásticas ideas de Turilli, que a lo largo de este trabajo exprime sus virtudes vocales. El otro aspecto necesario de tocar ya a estas alturas es recalcar el impresionante talento como compositor y músico de Luca Turilli. Vilipendiado por algunos, no muy acreditado por otros, el tipo es un guitarrista de un nivel muy superior a la media, pero lo que francamente me impacta es que él esté a cargo de… ¡¡TODOS LOS TECLADOS de este álbum!! Es francamente impresionante el nivel de versatilidad de Turilli y quizás este sea el trabajo donde más lustre se le saque a dicha merecidísima chapa. Otra arista más, como dijimos anteriormente, consiste en los idiomas… si en Quantum X encontramos inglés y latín, en este tema encontramos además el italiano, amalgamados de manera notable. Y la última arista es el corte en sí mismo: Ascending To Infinity es una composición derechamente monumental, con pasajes más galopados, otros más lentos, con mucho de Rhapsody clásico –es inevitable, Turilli es su máximo compositor–, y con momentos individualmente llamativos por sí mismos, como por ejemplo ese inspiradísimo pre-coro con “Far from the borders of science and wisdom / Ways to oblivion and dark matter worlds / Lost equilibrium, a cell of new evil / Alpha et omega / The end of all”, o el solo de teclado/piano de Turilli, o lo perfectamente encajados que están los coros múltiples. Para qué hablar del final, donde Conti muestra credenciales de gran cantante, especialmente con sus agudos, matizados con los coros en segundo plano. Una obra maestra, maravillosa, estremecedora e increíble por momentos.

Más “cinemática” aun es la brillante mid-tempo Dante’s Inferno, muy inspirada y muy en la onda de la época de Turilli como solista, pero con menos elementos estrafalarios, sino que más tradicional. Nuevamente tiene gran protagonista ese enorme coro denominado por Luca como “The Voices Of The Apocalypse”, compuesto por Bridget Fogle, Previn Moore, Matthias Stockinger, Dan Lucas y Johnny Krüger, que auxilian de gran forma a Alessandro especialmente en ese soberbio coro que es “Divina amata / Or sospirata / I’ll cross the hell on earth to have your soul back / Irato averno / Dante’s inferno / I need your grace to be my pain in nomine”. La primera parte del solo de guitarra/piano de Turilli está inspirado según sus propios dichos en el Opus 740 N° 14 del compositor austríaco Carl Czerny (háganse el tiempo de escucharlo), y al conocer este detalle le saca todavía más brillo a su desempeño técnico. Luego, sonidos de teclado que hasta recuerdan a películas de marcianos, para volver al coro. Lo único que no me gusta es el final, pero es casi un detalle.

Al escuchar los primeros pasajes de lo siguiente que es Excalibur, tan influenciados por la onda celta, uno rememora los discos de Rhapsody y calcula que a estas alturas lo normal es la inclusión de un tema de esta índole, de “fogata medieval” por decirlo de alguna forma, pero es sólo el inicio pues se trata de una nueva bombástica composición, que me recuerda por momentos a la brillante Eternal Glory. Notable pre-coro es el de “The last word of an immortal skylord / Hidden in the tears of fallen angels / Will reveal the wonders of my heaven / At the dawn of a new eternity / Shines the mighty blade of destiny”, original de Turilli, para luego en el coro adaptar -bajando las revoluciones- el Momento Musical N° 5 en Fa Menor del austríaco Franz Peter Schubert con su “Ego sum unus et vivus fui mortuus / Sum vivens in saecula saeculorum / In meo sanguine libero te / Domine quando corpus morietur / Fac ut animae gloria donetur / Excalibur”. Inspiradísimo, al igual que las guitarras armónicas en la mitad del tema. Lo que más disfruto de canciones así es que claramente se notan todas las influencias, patentemente, pero esto para mí no deja en lo absoluto de ser Heavy Metal, la música que más me gusta y me imagino que a la mayoría de quienes leen esto también. El final, magistral, con una suerte de réquiem en fade out, cierra un track de inmejorable factura.

Otra obra maestra de pies a cabeza es Tormento e Passione. Imaginen por un segundo a Pimpinela cantando Heavy Metal en italiano. Más allá de la caricatura, es un tema 100% cantado en italiano con influencias derechamente operáticas, donde Alessandro comparte voces con Bridget Fogle y Previn Moore, que se inicia con un piano sutil, calmo, para pasar a convertirse en un piano intenso, chascón, metalero. Uno se imagina a un tipo tocando el piano con smoking y corbata de humita muy ordenadito y peinado para atrás para luego desparramar sus chascas cabeceando al ritmo de su propio accionar con las teclas. La batalla operática con la voz de Conti más las dos voces (masculina y femenina) no da tregua, y pasa de la intensidad a un crescendo que en el coro alcanza su máxima expresión, sobrecogedora realmente. Que esté cantada totalmente en ese bellísimo idioma que es el italiano ayuda a los bonos de Conti, que realmente se luce. Y qué decir de Turilli, compositor que se hace cargo de sus diversos instrumentos de manera alquímica. Colosal tema, con un final inolvidable, perfecto.

El single del disco es Dark Fate Of Atlantis y me parece bien elegido en ese aspecto, pues quizás es uno de los tracks más “metaleros” de este trabajo. Con un inicio con una voz femenina muy arábiga, y una orquestación en segundo plano, encontramos luego un ritmo acelerado que se frena para llegar a guitarras y teclado. Luego con la aparición de Conti encontramos los que probablemente sean los momentos más metaleramente ortodoxos en este trabajo, hasta llegar a un precoro operático y a un estribillo muy ganchero con su “dark mantis / dark fate of Atlantis”, que pese a ser muy bombástico, no pierde la esencia de un coro metalero más convencional. Nuevamente los solos muestran un nivel inspiradísimo en LTR, no tanto por la ejecución en sí misma (que de por sí es buenísima, recordemos que Turilli hace teclados y guitarra) sino que por la complementación entre los diversos elementos, incluyendo por supuesto a un algo más protagonista Patrice Guers y su elegantísima manera de acariciar las cuatro cuerdas.

A fines de los noventa estuvieron muy de moda dos músicos. El primero, Andrea Bocelli, gigantesco tenor italiano que fue capaz de superar la enorme limitante de su ceguera para transformarse en un artista respetado y famoso en todo el mundo, explotando en esos años su forma de cantar acomodándola a música más popular. Y el otro es André Rieu, director de orquesta y violinista holandés que tuvo un gran éxito reviviendo y en algún sentido modernizando música clásica, particularmente algunos vals. En este contexto, de una potenciación de la música clásica en la cultura popular, se escuchó por estos lados un tema llamado Luna Tú, cantada por el tenor tedesco Alessandro Safina. Pues bien, lo que hace LTR a estas alturas es reversionar y turillizar este tema, cuya versión original llamada Luna está bastante bien (fundamentalmente por la voz de Safina, envidiable), con orquestaciones y coros multivocales muy bien entendidos y que ponen los pelos de punta por momentos. Con el auxilio de Sassy Bernert en las voces femeninas, Alessandro Conti tiene el tupé de hacerle frente a Safina y no sólo salir bastante airoso, sino que hacer que este tema sea una más de las gemas relucientes que adornan este fabuloso disco. Luna tiene la gracia de presentarnos otras variantes y matices de Conti, que a estas alturas brilla con luces propias.

Ya acercándonos al final de este trabajo, Clash Of The Titans es otro corte que podríamos denominar como “cargadito al Heavy Metal”, aunque está vívidamente influenciado por la música de películas (la imagen asociada al tema en el disco muestra unos helicópteros en el desierto). El coro, rapidito e intenso, vuelve a las influencias operáticos con las voces múltiples apoyando a Conti. Quizás aquí también podamos encontrar de los mejores solos del álbum, con un Turilli asumiendo algo más de protagonismo con su guitarra, sin perjuicio de que haber hecho los teclados y además mezclar este disco debe haber sido de un nivel de locura importante y médicamente diagnosticable. Excelente número, probablemente habría sido el mejor de un disco estándar… no luce tanto porque está metido en un contexto de gran brillantez.

El último tema del disco ocupa prácticamente un tercio del mismo, más de… ¡16 minutos! Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall es el nombre de esta intrincada composición que cuenta con tres partes: In Profundis, Fatum Mortalis e Ignus Divinus. Cuenta básicamente la historia mitológica del Arcángel Miguel, siempre ataviado con una armadura y con una espada o sable –el más Rhapsody de todos los personajes bíblicos por cierto–, dándole cara al demonio. Inicia con un muy suave piano y con una tétrica introducción hablada que dice que puedes protegerte de todas las amenazas, excepto de la peor, que es tu propio miedo. La segunda parte, Fatum Mortalis, debe ser la más metalera de todas, quizás de lo más metalero del disco, con un riff contundente para luego conducir a un precoro que se repite bastante a lo largo del tema, con un Conti soberbio, y las voces del apocalipsis cantando “DRAGO PUGNABAT / AGELI EIUS / MAGNUM IN CAELO / FACTUM EST PRAELIUM / NON VALUERUNT / FACTA EST SALUS / VERITAS CHRISTI / DEL NOSTRI REGNUM / SANCTUS / EGO SUM / ALPHA ET OMEGA IN NOMINE DEI”. Luego se repite la misma estructura, en algo que me parece que es el vicio en que cae este tema: es brillante, iluminado, pero es demasiado largo y esa extensión está dada por la repetición de ciertos pasajes. Los solos de Turilli a los aproximadamente diez minutos le dan más vida a una composición fantástica, pero a veces algo repetitiva, para volver nuevamente a las voces del apocalipsis haciendo este enorme coro y al final con la outro hablada Ignus Divinus.

El disco termina acá, pero viene con un regalo que es imposible soslayar, pues es nada menos que March Of Time, incuestionable clásico de Helloween, del Power Metal, de la música y de la vida del hombre en sociedad. Es cierto, la versión original no tiene parangón, pero el esfuerzo de LTR al turillizar este tema sin hacerlo perder su esencia ni faltarle el respeto, sino que aportándole nuevos elementos de orquestaciones y coros, es remarcable y da cuenta del enorme talento y creatividad de este músico italiano al que, por suerte, tenemos en las filas del Heavy Metal. Ello, además de destacar a Conti como un estupendo exponente en lo que se refiere a metal más convencional, toda una revelación. Probablemente uno de los mejores covers que se haya hecho a Helloween.

La versión japonesa de este trabajo cuenta con el privilegio de venir con otro bonus track, otro cover, en este caso de la excelente In The Mirror de los nipones de Loudness, perteneciente al disco On The Prowl de 1991 de esta banda del Sol Naciente. Un cover hecho de forma muy sencilla pero no por ello menos imponente y con un trabajo de coros realmente formidable. Una delicatessen extra para ponerle otro moñito a este enorme disco.

Es realmente impresionante la frescura compositiva que denota Turilli en este trabajo. Da la impresión de que si bien Rhapsody es una obra suya (también de Staropoli y Fabio Lione por cierto), el separar caminos liberó su mente y lo tomó de la mejor forma, con nuevas ideas y quizás sin los límites que el ideario y las sagas de Rhapsody (que son ideas de él mismo, a no olvidarlo) mantenían en su cabeza. Sin perder su esencia en lo más mínimo, Turilli no sólo ha sabido reinventarse sino que forjar con más metal del bueno las letras de su nombre en el Olimpo de los grandes compositores que ha tenido esta música en los últimos 15 años. Un disco genial, fascinante, para escucharlo mil veces, que seguramente estará en muchos recuentos y al cual muchos de los calificativos que intentaron darse en esta reseña se quedan cortos.

Rhapsody

El álbum «Ascending To Infinity» saldrá a la venta el 22 de junio por Nuclear Blast Records. En esta dirección puedes escuchar los samples del disco que tendrá las siguientes canciones.

01. Quantum X
02. Ascending To Infinity
03. Dante’s Inferno
04. Excalibur
05. Tormento E Passione
06. Dark Fate Of Atlantis
07. Fantasia Gotica
08. Clash Of The Titans
09. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall
I. Alma Mundi
II. Fatum Mortalis
III. Ignis Divinus

Aquí se puede ver Dark Fate of Atlantis, el primer video clip de LUCA TURILLI’S RHAPSODY, filmado en Estocolmo, Suecia, bajo la dirección de Owe Lingvall de Dreamday Media (THE RASMUS, The Great Pandemonium de KAMELOT).

«El video representa sólo el primer paso la colaboración entre RHAPSODY y Dreamday Media, de nuestro amigo Owe», dice Turilli. «Él era la mejor opción para una banda que quiere sonar y verse tan cinemática como la nuestra. Compartimos la misma pasión por el cine (…) esto significa que es y será nuestro compañero artístico para todo efecto, de ahora en adelante».

Rhapsody - Ascending to Infinity