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Tres meses han pasado desde el memorable show de reunión de RHAPSODY ante un Teatro Caupolicán repleto, donde interpretaron completo el legendario «Symphony of Enchanted Lands», además de gran parte de sus clásicos.

Y si bien pensábamos que esta sería la última vez que viéramos a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin juntos, la banda sorprendió esta tarde con un afiche en sus redes sociales donde prometen dar «pronto más información» de lo que será una segunda visita a Latinoamérica, sin dar aún pistas de los países donde se estarían presentando.

Esta fue la gráfica que subieron los italianos con el anuncio:

 

 

RHAPSODY REUNION acaba de lanzar una versión en vivo de la clásica «Dawn Of Victory» con el sonido e imágenes tomadas durante la reciente gira por Latinoamérica que incluyo una visita a Chile la cual comentamos aquí. El video puede ser visto a continuación:

Este 2017 no ha sido demasiado prolífico en conciertos, pero varios se juntarían en este mes de Mayo. Y el primero de ellos sería nada menos que la despedida de Rhapsody, en el marco de su “Farewell Tour”, donde además conmemorarían sus veinte años de carrera y, por si fuera poco, se anunció que el espectáculo se centraría en el que probablemente sea el disco más emblemático de los italianos, “Symphony of Enchanted Lands”, una placa bestial y atemporal que sigue poniendo la piel de pollo a quienes la música de Rhapsody nos llega de forma tan fuerte que nos hace pensar, antes de conocerlos y de saberlo, que su música era algo que siempre quisimos escuchar.

No vamos a entrar en detalles a estas alturas de una historia que ya es conocida, con la separación de Alex Staropoli por un lado y de Luca Turilli por otro, tomando en consideración las diferencias musicales que paulatinamente se fueron ampliando entre ambos, sin perjuicio de eventuales temas personales que no es necesario entrar a indagar en esta revisión. Entre medio, un Fabio Lione que en principio se mantuvo junto a Staropoli para sacar un disco como “Into The Legend” donde, pese al esfuerzo de Alex, se nota demasiado la ausencia de la mano mágica de Turilli. Pero luego Lione anunció su salida de la banda de Staropoli, lo que de todas marca un antes y un después en la carrera de cantante pisano.

Pero más allá de la ausencia de un personaje importantísimo como Staropoli, parece absolutamente legítimo que una banda de la envergadura e importancia de Rhapsody haya elaborado una despedida como corresponde, girando por el mundo y tributando un pasado tanto o más glorioso que las temáticas de su propia música. Como decíamos en la editorial, Rhapsody incluso para no pocos metaleros encarna una especie de tercera vía de aproximación al Heavy Metal, más allá de las primeras aproximaciones clásicas a este genial mundo con Metallica y con Iron Maiden.

Por eso y por muchas cosas más este concierto sería muy especial, porque su contexto emotivo estaría muchísimo más exacerbado. Saber a ciencia cierta que muy probablemente esta sería la última vez en que veríamos juntos en un escenario a Fabio Lione y a Luca Turilli, entes esenciales de una banda fundamental para muchos de nosotros, cargaría de emoción esta jornada ante un Teatro Caupolicán que paulatinamente fue llenándose de poleras negras provenientes de todo el país para despedir a los italianos.

HALEKIN

Pero antes vendría la oportunidad de ver a los muchachos de Halekin, joven banda nacida a mediados del 2011 y cultora de un Metal Gótico-Sinfónico bastante interesante, con notorias influencias de bandas como Therion o Nightwish, guardando las obvias proporciones. No muchos asistentes sabían que habría una banda de soporte en este show, y dentro de ellos, aun menos conocían a Halekin, que se presentarían por primera vez en un gran escenario y que contaron con una respuesta bastante respetuosa por parte del público.

A las 19.55 horas, ya con alrededor de unas 1.500 personas en el Teatro, y en aproximadamente media hora, el quinteto liderado por la joven Fuza en las voces, y compuesto además por Daniel Espinosa en guitarras, Mauricio Moya en bajo y voces –a lo Marco Hietala–, Alberto Peña en teclados y Pyro Blue en batería, nos mostraron seis canciones de su repertorio que contaron con gran respeto y aprobación de un público bastante entusiasta, con temas interesantes como Corrupted o Madness, y con un interesante trabajo de intercambio vocal entre Fuza y Mauricio Moya, cada uno en su rol. De todas maneras, quizás haya conspirado contra mejores sensaciones el escandalosamente alto volumen del show, un verdadero crimen al sentido común y a los tímpanos. Pero más allá de esto, ojalá con el tiempo Halekin vaya puliendo algunas cosas y los podamos ver más seguido en escenarios de esta envergadura, pues la propuesta es llamativa y obtuvieron aplausos bastante merecidos.

Setlist de Halekin:

1. The Price Of Heaven
2. Voyage
3. Ephemeral
4. Corrupted
5. The Dark Host
6. Madness

GLORIA, GLORIA PERPETUA

Francamente impresionante fue la cantidad de público que fue llegando al reducto de calle San Diego. Sinceramente, creo que pocos esperábamos que finalmente el Teatro estuviese a un 95%, prácticamente lleno, una señal saludable de esperanza en tiempos donde los shows de Metal con este nivel de asistencias son escasos, a tal punto que no son pocas las bandas han pasado por nuestros países hermanos vecinos y finalmente no han pisado suelo chileno. Ojalá esta tendencia comience a revertirse, uno entiende que hay factores que inciden mucho en esto –los precios de las entradas tampoco ayudan demasiado, en general–, pero no por ello uno deja de lamentarlo. O por contrapartida, de disfrutarlo, como en este caso, con un Caupolicán con más de 4.000 seres que llegaron como humanos mortales y se fueron convertidos en guerreros épicos dispuestos a cualquier cosa.

Con un telón de fondo majestuoso con el logo de la banda y un dragón, a las 21:05 finalmente se apagaron las luces. La explosión del respetable en ese momento fue sencillamente conmovedora y enfervorizada, más aun cuando la intro del narrador que presenta a la banda engarzó con el sonido de Epicus Furor que comenzó a tronar por los parlantes. Todos aplicamos nuestros profundos conocimientos del latín al bramar el primer “Epicus! Furor!”, no sólo por la expectación ante la salida a escena de los europeos –el primero, por cierto, fue Alex Holzwarth–, sino que porque eso indicaría que el primer tema de Rhapsody iba a ser nada menos que Emerald Sword, su máximo caballito de batalla, su dragón con más fuego o su espada con más filo. Es cierto que la habíamos escuchado en los shows anteriores de la banda en Chile, especialmente por quienes tuvimos la suerte de verlos en su primera oportunidad allá por el 2001 en el Teatro Providencia, pero ahora la situación era bastante distinta. Muchos de los escolares y universitarios de esa época ahora son profesionales de las más distintas áreas, y no pocos se vieron acompañados por Rhapsody en ese período. Pese a que el sonido en ese instante no fue de los mejores –de hecho fueron claros los gestos de Fabio Lione y Dominique Leurquin pidiendo más guataje, poco importó pues lo que primaba era la emoción de escuchar un clásico de todos los tiempos como este, que posee en altas concentraciones esa capacidad que tiene la música de transportarnos a otros tiempos, a otras épocas, a vivir recuerdos de todo tipo.

Un Fabio con un esforzado español nos da las gracias y nos dice que quiere escucharnos, enganchando de inmediato con otra bestialidad de clásico como la enorme Wisdom Of The Kings, donde por suerte la emoción del momento contó con el apoyo de un sonido que comenzó a mejorar, especialmente en cuanto a la voz de Lione, que merece prácticamente un review aparte debido al desparramo de talento y potencia que exhibió en el escenario del Caupolicán. A Fabio lo hemos visto en muchas bandas –para algunos, quizás demasiadas–, pero si es que no estaba suficientemente claro desde antes, con este show quedó de manifiesto que Lione siempre, pero siempre siempre, va a ser primero la voz de Rhapsody y luego el cantante de otras bandas.

Una de las cosas que más queríamos algunos era recitar completo el “yes, mighty warrior, what you hear now are the suffering voices of all the heroes that crossed these lands before you…”. Si a usted le pasa que cada vez que dice “yes” –en la vida– eso viene aparejado de un “mighty warrior”, empatizará con esa sensación y habrá sentido esa pequeña decepción de que la banda fuera directo con Eternal Glory y se saltara Heroes Of The Lost Valley, en medio de los agradecimientos de Fabio. Claro que esa muy pequeña decepción pasó casi inmediatamente, luego de semejante cargamento de epicidad reconcentrada, donde muchos dejaron la voz coreando el “eternal glory, ride fast to me”.

La revisión del megaglorioso “Symphony Of Enchanted Lands” continuaría con uno de esos temas que uno jamás habría imaginado que iba a escuchar en vivo como la intrincada Beyond The Gates Of Infinity. Pero no por ser un tema quizás un poco menos “oreja” que los anteriores iba a disminuir el entusiasmo de un público que sinceramente lo dejó todo.

Este es el momento donde los más veteranos dábamos vuelta el cassette del “Symphony” para poner el Lado B, pero antes de retomar la revisión correlativa de este enorme disco, un Fabio con su rizada cabellera tomada nos pregunta “Santiago, ¿quieren más?”, para luego decirnos que nos iban a tocar una canción de “Power Of The Dragonflame”, otra bestialidad de disco. ¡Por la recresta que son buenos los primeros discos de Rhapsody! ¿Cómo va a descansar uno la cabeza si la banda le lanza un corte como Knightrider Of Doom? Imposible, derechamente. Además, la banda nos hizo cantar y repetir el coro en varias ocasiones, lo que no costó nada porque también es un clásico.

Pero luego de los agradecimientos de Lione (“muchisimísimas gracias”) había que calmar un poco la cosa y la encargada de ello sería Wings Of Destiny, la hermosa balada del “Symphony”, anunciada por el vocalista como una canción que la banda nunca había tocado en vivo antes de esta gira. Y si bien es cierto que la velocidad baja, la intensidad siguió siendo la misma, fundamentalmente por la performance vocal realmente portentosa de Lione, un verdadero abuso.

El inicio sinfónico de The Dark Tower Of Abyss es una delicia y escucharla en vivo sinceramente fue un lujo. Es uno de los temas que entra al cuadro de honor de cualquier ranking al menos medianamente serio de Metal sinfónico y con esto le doy cara a cualquiera, por cualquier cosa soy el de polera negra. Bueno, es cierto que a todos nos gustaría que los sonidos envasados fuesen ejecutados en vivo por músicos, que nos habría gustado tener a Staropoli –o a otro tecladista– en escena, pero la performance de los cinco músicos que componen Rhapsody es tan “llenadora” que todas esas ausencias resultan menos que secundarias. Detalles como ver a Alex Holzwarth ensayando una especie de danza con el inicio sinfónico, o apreciar el tremendo talento de un notable bajista como Patrice Guers completan un cuadro primariamente pintado por la enorme dicha que proyecta Luca Turilli en escena y la torrencial voz de Lione.

¡Santiago, qué pasa!” nos dice Fabio para luego dar paso a otra joya como Riding The Wings Of Eternity. ¿Se habría imaginado usted un circle pit con Rhapsody? Creo que pocos lo habrían hecho. Pero si usted estuvo ahí probablemente pudo observar que un no menor grupo de muchachos ensayaron una especie de circle pit en la cancha del Caupolicán. Tremendo momento de la jornada.

Y llegó el momento de cerrar la revisión del que probablemente sea el disco más exitoso de la carrera de Rhapsody. Lione la anuncia en español: “Ahora, vamos a tocar esta canción que da el nombre al CD, entonces yo quiero escuchar a toda la gente esta noche cantar conmigo”. Y quizás a priori uno podría haber pensado que Symphony Of Enchanted Lands no es un tema que funcionaría muy bien en vivo por sus tan ostensibles cambios de ambientes, pero ese preconcepto comprobó ser un error rotundo, puesto que fue uno de los peak de la velada. Falta vocabulario para describir la enorme performance de Fabio Lione, luciendo buena parte de su tremendo caudal vocal que lleva a sospechar si no tendrá una caja torácica extra. La reacción de un público muy comprometido con el espectáculo fue sencillamente fabulosa, con todos los “o-ooooh” y saltando al ritmo de la música, momentos en los que Fabio recogió una enorme bandera chilena que le lanzaron al escenario, y se la puso en su hombro derecho, para luego dejarla en su atril y hacernos imaginar que estaba cantando junto a una mujer incorpórea. Es cierto que uno en los recitales canta mucho, pero por momentos uno se reprime ese casi irrefrenable deseo de cantar cuando ve a tipos como Lione, donde finalmente uno concentra buena parte de sus energías simplemente en escucharlo. Coronar este tema con los “hey, hey” con 4.000 personas con sus puños en alto marcó uno de los pasajes más inolvidables de una noche plagada de instantes memorables.

A continuación, la voz en off del narrador de la banda presentó a Alex Holzwarth, quien se quedó solo en escena con su batería. Es cierto que los solos de batería sirven fundamentalmente para que los otros músicos puedan descansar un poco, pero este solo en particular estuvo bastante entretenido. Primero al darle ritmo al “Dies Irae” que sonaba de fondo, y luego haciendo participar al público de una forma muy dinámica, el germano se ganó aplausos más que merecidos.

Vuelve la banda a escena y Fabio nos dice que ahora nos van a tocar una canción del primer CD de la banda, “Legendary Tales”. Nada menos que la notable Land Of Immortals, probablemente el primer gran hit de la banda por allá por 1997, el último tema del lado A del cassette. ¡Qué tremendo setlist nos estaba entregando Rhapsody! Palabras aparte para la performance de Patrice Guers, sencillamente descollante y demostrando una tremenda multiplicidad de recursos.

El glorioso –nunca mejor dicho– setlist de Rhapsody continuó con una joya no tan frecuentemente destacada de su prolífico catálogo: The Wizard’s Last Rhymes, una suerte de adaptación/homenaje al “Allegro con Fuoco”, la parte final de la “Sinfonía del Nuevo Mundo” del compositor checo Antonin Dvořák. Nuevamente, más allá de la performance de Fabio, quien se llevó gran parte de los aplausos nuevamente fue Patrice Guers, que hasta sacó de la galería unos slap bastante llamativos. El protagonismo de monsieur Guers continuaría con un excelente y contundente solo de bajo, acompañado por Alex Holzwarth y los sones de Queen Of The Dark Horizons de fondo.

¿Están cansadas? ¿Quieren más?”, nos dijo Fabio, y luego de presentar a Patrice, nos narra que esta es una gira que celebra veinte años de la historia de la banda, y que marca su despedida, lo cual evidentemente provocó un atronador e inconfundible “¡noooooo!” por parte del público. Luego Lione armó un “sing along” donde lució algunas de sus dotes, en algo divertidamente abusivo pues las diferencias de caudal y de afinación entre Fabio y sus admiradores eran ostensibles. Y qué decir cuando Lione cantó un fragmento de “Nessun Dorma” de Giacomo Puccini, mostrando que no tiene absolutamente nada que envidiarle a ningún tenor, por lo cual los “olé, olé olé olé, Fabio, Fabio” no se hicieron esperar.

Rhapsody es una banda con muchas virtudes, pero en este punto quiero destacar una que quizás no sea lo suficientemente valorada: es una banda que hace que el oyente/espectador, luego de escucharlos/verlos, salga sintiéndose mejor de lo que se sentía antes. Como que uno se siente más ganador, con más energía, con más ganas. Y bien, en ese instante Lione nos dice que si seguimos cantando como en ese momento, la banda va a tocar más, causando evidentemente una reacción bastante enérgica de los asistentes, aumentada al máximo cuando comienza el último tema del primer bloque, nada menos que la tremenda Dawn Of Victory, otro de los máximos clásicos de los italianos, y que provocó un nuevo circle pit en la cancha y un montón de puños en alto, como era de esperarse. Así, tras una hora y veinticinco minutos de épica batalla, los europeos se retiraron a descansar por algunos segundos.

Una de las gracias de Rhapsody es que tiene muchos temas para armar un buen setlist, pero hay que decir que este set fue particularmente bien elegido. La banda volvió a escena con otra joya no muy frecuentemente revisitada como Rain Of A Thousand Flames. Qué temazo, realmente, y así lo entendió un público totalmente extasiado.

Yo pienso que ahora la banda debe tocar la primera canción italiana”, nos dice Fabio, para lanzar un tema como Lamento Eroico que provoca una dualidad de sensaciones. La primera es que uno quiere cantar con él y quiere escuchar a la gente coreando el “urla il tuono / al mio lamento eroico / sorte… consuma la realtà”. Pero la segunda provoca las ganas de guardar un respetuoso silencio para tratar de ocupar todos los sentidos en percibir la portentosa interpretación de Lione, que realmente saca buena parte de todo lo que tiene en este tema. Quizás el hecho de que sea cantado en su lengua materna potencie su capacidad de transmitir emociones, pero aunque fuese cantada en mandarín no tengo dudas que Fabio tendría la capacidad de conmover al oyente con ese nivel de performance. Imperial lo del oriundo de Pisa ante un público absorto y entregado.

Entonces, ¿buena noche o quiere más? Yo quiero escuchar para la última canción a la gente de Santiago de Chile”, nos dice Lione, para entregarnos el último tema de la noche y el último tema del adiós de Rhapsody, y no podía ser otro clásico que Holy Thunderforce, con un nuevo circle pit y que cerró una noche plagada de emociones y puños en alto con In Tenebris a modo de outro. De esta forma, y luego de una hora y cuarenta y cinco minutos, Rhapsody decía adiós a los escenarios chilenos.

Muy probablemente esta haya sido la última vez en que podamos haber visto juntos a este quinteto tan talentoso –no quiero dejar de mencionar a un sobreviviente como Dominique Leurquin, que pese a su muy bajo perfil es un gran guitarrista, y que supo salir delante de un terrible accidente casero que hace unos cinco años casi le costó la vida, o al menos su carrera, cuando casi se cortó una mano con una sierra eléctrica–. Es cierto que esto es una despedida, pero creo que no somos pocos los que nos resistimos a creerlo. No por desconfianza ni mucho menos, para nada, sino que porque vemos que la música que hacen es tan buena y hasta nutritiva para el espíritu que uno no puede concebirlo. Y es cierto que el nombre Rhapsody Of Fire queda vigente con la banda de Alex Staropoli, pero todos sabemos que, más allá de que pueda resultar una buena banda –cosa que es perfectamente posible–, definitivamente no es lo mismo y el gran desafío para Staropoli será intentar superar esa sensación y estigma de “banda tributo” que indudablemente les va a pesar.

Sólo queda desear que este adiós no sea definitivo y que el paso del tiempo lleve a recomponer algunas cosas. Pero si de verdad fue un adiós, no podemos hacer otra cosa que agradecerle a Rhapsody por tantos discos maravillosos, tantos temas fenomenales, tantos incentivos a apretar el puño para agarrar una espada imaginaria, subirnos a nuestro dragón y salir a pelearle a los demonios que cada uno de nosotros tiene en nuestras vidas.

Goodbye, brother… goodbye!

Setlist de Rhapsody:

1. Epicus Furor (Intro)
2. Emerald Sword
3. Wisdom of the Kings
4. Eternal Glory
5. Beyond the Gates of Infinity
6. Knightrider of Doom
7. Wings of Destiny
8. The Dark Tower of Abyss
9. Riding the Winds of Eternity
10. Symphony of Enchanted Lands
11. Solo de batería de Alex Holzwarth
12. Land of Immortals
13. The Wizard’s Last Rhymes
14. Solo de bajo de Patrice Guers
15. Dawn of Victory
Encore
16. Rain of a Thousand Flames
17. Lamento Eroico
18. Holy Thunderforce
19. In Tenebris (Outro)

GALERÍA DE FOTOS

 

 

¡Llegó el día! RHAPSODY se despide de Chile luego de ofrecer 4 conciertos en una semana con todas las entradas vendidas. Los italianos llegaron anoche a nuestro país y ya descansan para salir con todo al escenario del Caupolicán en un concierto que promete emociones de principio a fin.

Los horarios de hoy son:

Puertas: 19:00hrs. aprox.
Halekin: 20:00hrs.
Rhapsody: 21:00hrs.
Meet&Greet: Deben presentarse en el hall central del Teatro Caupolicán una vez terminado el show

Si compras entradas durante el día de hoy, debes hacerlo en tienda Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000
Cancha: $30.000

La banda nacional elegida para abrir el show es HALEKIN, de quienes puedes escuchar su propuesta aquí:

1997 La era del CD no alcanzaba aún su máximo apogeo, y todavía los cassettes gozaban de buena salud a nivel macro –más allá del revival de los formatos antiguos que se vive hoy en día–. Plena etapa de ebullición de varias bandas que adoptaron un formato melódico y veloz, con influencias evidentes de la música docta, formato con el cual se fueron consagrando y les permitieron visitar tierras tan lejanas como esta que se encuentra en el fin del mundo.

Y entre medio de esas bandas aparecieron estos italianos que decidieron llevar las cosas más allá. Quizás no haya habido un invento propiamente tal –quién podría juzgarlos por ello–, pero sí definitivamente son los precursores de un sonido mucho más épico, clásico y hasta barroco por momentos, pero sin perder la esencia del Power Metal. Lo de Rhapsody en su oportunidad fue tan impactante, que para no pocos oyentes los hizo vivir una sensación de ser la música que siempre habían querido escuchar. Así de simple, si es que en Rhapsody algo es simple.

Si ya con “Legendary Tales” nos dejaron peinados para atrás, lo que sucedió poco tiempo después con “Symphony Of Enchanted Lands” terminó de consolidar a Fabio Lione, Luca Turilli y Alex Staropoli en el mundo del Metal. Un disco que para no pocos es lisa y llanamente perfecto, con un nivel de inspiración, frescura y maestría cautivantes hasta el día de hoy, con himnos del Power Metal como la enorme Emerald Sword o Wisdom Of The Kings, sólo por nombrar un par de las joyas más destacadas de un disco indiscutible.

Así, vinieron otros trabajos fabulosos como “Dawn Of Victory” o “Power Of The Dragonflame”, visitas a nuestras tierras como esa inolvidable del 2001 con tres shows en veinticuatro horas, luego un pequeño bache y un renacer con discos muy sólidos como “The Frozen Tears Of Angels” o “From Chaos To Eternity”, que marcaron el fin de una época gloriosa, luego de que Luca Turilli decidiera tomar su propio camino, exacerbando aun más sus ideas, saliendo de la épica y trasladándola más hacia la música de películas.

Por eso resultó tan sorpresiva la unión de Luca Turilli con Fabio Lione para este tour de despedida. En mayor o menor medida, ambos han sido extremadamente influyentes en muchas bandas y canciones. El sonido y la creatividad de Turilli son tremendamente característicos, y el impresionante caudal vocal de Lione, pese a llevarlo a cantar en variopintas agrupaciones como Angra, Vision Divine o Kamelot, siempre queda mejor en Rhapsody.

Muchos metaleros, probablemente de los ’90 hacia atrás, empezamos con bandas como Metallica o Iron Maiden. Era el camino lógico para llegar a ir descubriendo otras bandas. Pero Rhapsody es uno de los estandartes de una especie de tercera vía, porque no pocos metaleros de hoy precisamente iniciaron su aproximación a este mundo fantástico que es el Heavy Metal con estos italianos, que con sus coqueteos, flirteos y derechamente amoríos con la música clásica ampliaron ciertos espectros y marcaron una época.

¡A levantar el puño y cantar con Rhapsody!

DARÍO SANHUEZA DE LA CRUZ

Mientras Luca Turilli y Fabio Lione siguen anunciando fechas para la gira de despedida de RHAPSODY, RHAPSODY OF FIRE anunció el lanzamiento de «Legendary Years», disco en que la nueva formación de la banda liderada por Alex Staropoli repasa los grandes éxitos de los primeros años de RHAPSODY, del 97 al 2002 de hecho.

«Después de vagar en la oscuridad, las puertas de fuego finalmente se abren. Más allá de esas puertas, un viaje épico comienza a través de las canciones legendarias escritas durante 1997 y 2002 que hicieron RHAPSODY OF FIRE lo que es hoy. Los mismos cuentos, diferentes narradores, ‘Legendary Years’ es un álbum que pretende dar una nueva dimensión a la historia de la banda. En otras palabras: otra mirada, otro sonido que fluye desde la fuente profunda de la identidad de RHAPSODY OF FIRE« comentó la banda.

El tracklist y el artwork a continuación:

01. Dawn Of Victory
02. Knightrider Of Doom
03. Flames Of Revenge
04. Beyond The Gates Of Infinity
05. Land Of Immortals
06. Emerald Sword
07. Legendary Tales
08. Dargor, Shadowlord Of The Black Mountain
09. When Demons Awake
10. Wings Of Destiny
11. Riding The Winds Of Eternity
12. The Dark Tower Of Abyss
13. Holy Thunderforce
14. Rain Of A Thousand Flames

Luca Turilli y Fabio Lione se juntaron y grabaron un video para invitar a los fans a asistir a su show en Chile el próximo 5 de Mayo. Pueden ver el video a continuación:

Las entradas para RHAPSODY en Chile están a la venta por sistema Ticketek (venta física en Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000
Cancha: $30.000
Palco: $40.000

EL 5 de Mayo en el Teatro Caupolicán tendremos el último concierto de RHAPSODY con su formación original, tal como comentara Fabio Lione en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl

El mismo cantante dejó un saludo a nuestro país e invitó a todos los fans al concierto que tendrá en su setlist el emblemático «Symphony of Enchanted Lands» completo, además de los clásicos infaltables.

Las entradas para RHAPSODY en Chile están a la venta por sistema Ticketek (venta física en Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000
Cancha: $30.000
Palco: $40.000

 

 

Rhapsody of Fire has experienced lots of changes in regards to their lineup in recent years. The reforming of the band did not achieve the stability that was expected and even more, it ended up divided in two bands regarding Luca Turilli‘s departure. Furthermore, the unexpected departure of Fabio Lione suggested the end of the band was unavoidable, but he he surprised the whole metal world with the announcement of a farewell tour regarding the 20th anniversary of Rhapsody, touring with the most emblematic formation of the Italians.

It is precisely Fabio himself who, exclusively for PowerMetal.cl, talks for the first time ever about this meeting, why Alex Staropoli as a former member of Rhapsody is not participating, the choice of members who will be touring around the world, the setlist including the emblematic «Symphony of Enchanted Lands» and their memories of our country. All good and ready for a magnificent concert on Friday, May 5 at Teatro Caupolicán!

It has been several years since the breakup as a band. How do you get the idea write my paper of getting back together and play the classic Rhapsody songs?

We had some offers and actually we were speaking about that since 1 year..Then we have to say that this year will be the 20th anniversary of the band so this was something that the band had to do..for us and our fans!!!I We just feel so great..I mean to play with the classic line-up a complete record as «Symphony..» plus some new songs never played before..and some hits!!!Its just amazing..We’ll do that for our fans and for us..celebrating 20 years of Rhapsody(The original band!!!The original name..)It’s important that people understand that this will be the last chance to see us all together..after that the original Rhapsody band will not hit the stage anymore!!!..

Alex Staropoli was a important member on Rhapsody’s story. What do you think about his decision of not being part of this reunion tour?

We asked him,  I guess something like 6 times, to join this tour and his old friends..we talked about this for a pretty long time(1 year, to tell the truth..) but he refused and didn’t want to join..we did all the possible!!!Probably he just preferred to work on his own band with new people..I have to confess that this made me sad and really disappointed me but this is it..You know, i have been part of Rhapsody for 20 years, Luca even more, as he created the band..Holzy for 18 years, Patrice and Dominique for more than 16 years..5 members of the original Rhapsody are more than happy and excited to be part of this..we wish him good luck with his projects..

How do you decided who will be part on this tour, considering than other musicians has been part of Rhapsody’s story? Did you contact some former members?

This question is great..so we can make it clear the things..we thought about everyone of course..but i have to say that this line-up is in fact the Real Rhapsody line-up!!!We are talking about the Original members of the band.. musicians that played in this band for a long time..not 1 year or few years..I will explain better so i think everyone will understand very well the things..

We had Daniele Carbonera with us for the first 2 records as drummer..but in fact we never play one single show with him before the Dawn of Victory record ( first tour ever was in 2000) so we can say that Alex Holzwarth is the only drummer we really had in this band..at least live..and he’s playing in Rhapsody since 18 years. Dominique is the second guitar player of Rhapsody since 18 years so.. (11 years and half with Rof and 6 years with Luca’s Rhapsody)…

Regarding the bass player Lotta was playing the bass for this band lets say for around 4 years..4 and half..until 2002..(he entered in the band with the record Symphony..) but with Patrice the band did many years and many shows..considering that Patrice Guers played bass for Rhapsody for 15 years or more..he is the one that we had to call and to be considered as bass player of Rhapsody in my opinion..

Oliver Holzwarth was bass player in the band for 3-4 years, Lotta 4 years, Sala is in Rhapsody of fire since 1 year, Patrice Guers was bass player of Rof for 9 years and half and 6 years with Luca’s Rhapsody..so more than 15 years..)

It has been 20 years since “Legendary Tales” and “Symphony Of Enchanted Lands”, and those albums were a starting point for so much people (included myself).  After all this time, how do you see those albums? What do you think that made those albums so important, not only for Power Metal, but for all styles of Metal?

Honestly we release these records thinking about that..thinking about something that create great feelings to us, listeners and define our style in this kind of music!!!We loved these records..the songs and we wanted to give to the metal world something unique..We love all our records..and i think every record is special..but of course we are talking about our first 2 records..something unique and songs that create a great atmosphere..I think the combination, the mix of heavy/classic/celtic/folk/ rock /symphonic music and all the elements that define our style made the difference and create this feeling in the metal fans..positive lyrics, theatrical vocal lines, the singing style and the epic/fantasy elements in our music..

A lot of people thinks that “Symphony Of Enchanted Lands” was your most important and crucial album, and considering that “Legendary Tales” y “Dawn of Victory” were also importants, what makes yo decide to choose “Symphony” to play it entirelly?

You answered the question!!! This  tour is NOT  a normal celebration of the band first record..»Legendary Tales».. but a celebration of 20 years of the band..that’s why we will play «Symphony of Enchanted Lands» as its the most representative record of the band..the most successfull one and so on..

After this tour the «original» band Rhapsody will not exist anymore..Luca will make some different music with his band..and me and holzy we will do different things..so that’s why its a farewell and a 20th years celebration tour!!! Regarding the set-list we will play the complete «Symphony..» record plus some songs that the band never played live before!!! Of course we will also have some hits and classic Rhapsody songs during the set..

We are also thinking about effects, guests, special moments and more to make this tour «epic»!!!hahaha..

Besides of “Symphony of Enchanted Lands”, what can we expect from this tour? So you have some estimated time lenght for this show?

Every show will be a little different..i think we will have a lot of surprises for our fans as i said before in the previous question.. I think probably we will have around 2 hours show..

Rhapsody’s reunion comes at the same year than Helloween’s gettinck back together with Michael Kiske and Kai Hansen, and both notices were a huge boom for Power Metal fans. Does it means something to you?

Well, honestly i knew about that for a long time..I’m happy for Kay and the guys i think they are doin’ something right and fans will love it!!!I think they will do a great tour and this is good for the heavy metal world!!! But i think regarding Rhapsody some people still don’t understand the situation..Its a Farewell tour.. yes!!! «es una gira de despedida!!!» realmente..The Original Band Rhapsody will not exist anymore after this tour..Mr Staropoli will go on with his own band..and so will do Luca with his Turilli’s Rhapsody but we are talking about the Original BAND with the Original members (members that played in the band for 20-18 or 16 years..not since 1 or few years..)

After many years Luca would like to make different music with his band and i’m sure he compose some new material for his own band to release a new record in the near future.. i’m not sure what Staropoli’s band will do.. but what i know is that for me, holzy and Luca..well, this will be the end of an important chapter in our life..a style of music and a celebration of a band called Rhapsody..a band that was born 20 years ago..

This tour will be our «last time party» with all our fans..we want to make all is possible to honor this band and our fans!!!..

Let’s talk about some other things: Is there an story that can be telled on the name change from “Rhapsody” to “Rhapsody Of Fire”? What was the reason behind these change? Do you think in another name?

Honestly..we had this «problem» years ago..(2006) At that time an american guy contacted us..he was doing reggae music, was not a band but just a musician as far as i know..and he said he had registered the name  Rhapsody in different countries!!! Well..this was kind of weird and really surprise us.. but we didn’t want any troubles..so we changed the name of the band into Rhapsody of Fire..

Personally i was thinkin’ about «Rhapsody in black» as a new name but then the whole band and managers chose and preferred the name Rhapsody Of Fire.., I have never been convinced of this thing..to be honest..

Do you remember something from your first visit to Chile on 2001? You played twice in a day, and both shows were sold out!

Of course!!!hehe..I remember the promoter was calling me and asking me to do it!!!hahaha..all the rest of the band said to him..»ask Fabio if he wants to do it «hahaha..I said..»of course!!! Lets do it guys..»Was a great experience and a great demonstration of affection and love from our fans… We will never forget this!!! Never..

Fabio, thank you so much for your time, we’re really excited to see you again in Santiago. Do you expect something for the Chilean crowd? Feel free to invite all the people for your show on May 5th.

Thanks to you!!!Muchas gracias amigo..!!!May 5th we expect all our fans singin’ with the band our beloved songs.. We always had Chile in our hearts since our first tour there in 2001..as we talked before, we think is right to celebrate and honor 20 years of the band for «a last time party night» all together with friends and fans.

You know..i was just singing in this Rhapsody band for 20 years, giving my ideas, soul, voice and heart..the rest doesn’t really matter to me..abrazos!!!..

JOURNALIST: KARIM SABA

 

Tormentosos cambios de integrantes vivió Rhapsody of Fire en los últimos años. La reformación del grupo no logró la estabilidad que se esperaba e incluso se dividió en dos con la partida de Luca Turilli. La sorpresiva salida de Fabio Lione hizo pensar que el grupo terminaría, pero el asombró llegó con el anuncio de una gira de despedida por parte de la formación emblemática de los italianos para celebrar los 20 años de Rhapsody. 

Precisamente es el mismo Fabio quien, en exclusiva para PowerMetal.cl, habla por primera vez de la reunión del grupo, por qué no participa un miembro fundamental como Alex Staropoli, la elección de los integrantes que girarán por el mundo, el setlist que incluirá completo el emblemático «Symphony of Enchanted Lands» y sus recuerdos de nuestro país. ¡Todo listo para un tremendo concierto el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán!

Han pasado varios años desde la separación como banda, ¿cómo llegaron a la idea de juntarse nuevamente y tocar las canciones clásicas de Rhapsody?

Tuvimos algunas ofertas y, en realidad, veníamos hablando de esto hace un año, entonces llegamos a la conclusión que este 2017 es el 20º aniversario de Rhapsody, así que esto era algo que la banda tenía que hacer por nosotros ¡y por nuestros fans! Simplemente nos sentimos genial, o sea, tocar con la alineación clásica un disco completo como el “Symphony of Enchanted Lands” más algunas nuevas canciones que nunca hemos tocado antes ¡y algunos clasicazos! Es simplemente asombroso, haremos esto por nuestros fans y por nosotros ¡celebrando los 20 años de Rhapsody! ¡la banda original! ¡con el nombre original! Es importante que la gente entienda que ésta será la última oportunidad para vernos a todos juntos, ¡después de esto el Rhapsody original no pisará un escenario nunca más!

Alex Staropoli fue un miembro importante en la historia de Rhapsody, ¿qué piensas sobre su decisión de no ser parte de esta gira de reunión?

Le preguntamos, creo que como seis veces, para que se uniera a esta gira y a sus viejos amigos, hablamos de esto por bastante tiempo, un año para ser honesto pero él se negó y no quiso unirse. ¡Hicimos todo lo posible! Probablemente él sólo prefirió trabajar en su propia banda con la gente nueva, pero tengo que confesar que esto me entristeció mucho y realmente me decepcionó, pero es lo que hay. Ya sabes, he sido parte de Rhapsody por 20 años, Luca por aún más, ya que creó la banda. Holzy por 18 años, Patrice y Dominique por más de 16 años… los miembros del Rhapsody original están más que felices y emocionados de ser parte de esto y le deseamos buena suerte con sus proyectos…

Considerando que otros músicos han sido parte también de la historia de Rhapsody, ¿cómo decidieron quiénes serían parte de esta gira? ¿Contactaron a algún otro ex miembro?

¡Esta pregunta es genial! Así podemos aclarar algunas cosas. Por supuesto que pensamos en todos pero tengo que decir que esta alineación es, de hecho, ¡la alineación del verdadero Rhapsody! Estamos hablando de miembros originales de la banda, de músicos que tocaron mucho tiempo en esta banda y no sólo un par de años. Lo explicaré mejor y así creo todos entenderán muy bien las cosas.

Tuvimos a Daniele Carbonera con nosotros para los dos primeros álbumes como nuestro baterista pero, de hecho, nunca tocamos un sólo show con él antes del “Dawn Of Victory” porque nuestra primera gira en nuestra historia fue el 2000, así que podemos decir que Alex Holzwarth es el único baterista que realmente tuvo esta banda, al menos en vivo, y él lleva tocando más de 18 años en Rhapsody.

Dominique es la segunda guitarra de Rhapsody hace 18 años más o menos, 11 años y medio con Rhapsody of Fire y 6 con Luca Turilli’s Rhapsody. Respecto al bajista, Lotta tocó el bajo para esta banda por, digamos, alrededor de 4 años, 4 años y medio hasta el 2002. Él entró en la banda para grabar el «Symphony of Enchanted Lands, pero con Patrice Guers la banda tuvo muchos años y muchos shows, considerando que tocó el bajo para el grupo por 15 años o más, él es a quien teníamos que llamar y considerarlo como bajista de Rhapsody en mi opinión.

Oliver Holzwarth fue el bajista de la banda por 3 o 4 años, Lotta por 4 años, Sala está en Rhapsody of Fire hace 1 año, Patrice Guers fue bajista de Rhapsody of Fire por 9 años y medio y ahora lleva 6 años con Luca Turilli’s Rhapsody, así que son más de 15 años…

Y hablando de tantos años, ya han pasado 20 desde “Legendary Tales” y “Symphony Of Enchanted Lands”. Esos álbumes fueron el punto de partida para mucha gente (me incluyo). Después de todo este tiempo, ¿cómo ves esos álbumes? ¿qué crees que hizo esos álbumes tan importantes, no sólo para el Power Metal, sino para todos los estilos de Metal?

Honestamente, lanzamos esos discos pensando eso, pensando en algo que nos creara grandes sentimientos y a quienes lo escucharan y ¡definiera nuestro estilo en este tipo de música! Nos encantan estos álbumes, las canciones… queríamos darle al mundo algo único. Amamos todos nuestros discos y creo que cada uno de ellos tiene algo muy especial pero, por supuesto, estamos hablando de nuestros 2 primeros discos, queríamos algo único y canciones que crearan una gran atmósfera. Creo que la combinación, esa mezcla de música Heavy Metal, clásica, celta, folk, rock, sinfónica y todos los elementos que definen nuestro estilo hicieron la diferencia y crearon estos sentimientos en los fans del Metal: letras positivas, líneas vocales teatrales, el estilo de canto y los elementos épicos y fantásticos en nuestra música.

Mucha gente piensa que “Symphony Of Enchanted Lands” fue el álbum más importante y crucial para la banda y, considerando que “Legendary Tales” y “Dawn Of Victory” también fueron importantes, ¿qué les hizo decidir por “Symphony” para tocarlo completo?

¡Ya contestaste la pregunta! (risas). Ésta gira no es una celebración normal del primer disco “Legendary Tales”, sino una celebración de los 20 años de la banda, por eso tocaremos “Symphony Of Enchanted Lands” como nuestro disco más representativo, el más exitoso y así, después de esta gira, el Rhapsody original no existirá nunca más. Luca hará música distinta con su banda y yo y Holzy haremos distintas cosas, así que ¡por eso es una gira de celebración de los 20 años y de despedida!

Además de “Symphony Of Enchanted Lands”, ¿qué podemos esperar de esta gira? ¿Tienen algún tiempo estimado de duración para los conciertos y elementos extras?

Cada concierto será un poco diferente, creo que tendremos un montón de sorpresas para nuestros fans como dije antes. Creo que, probablemente, tocaremos unas 2 horas de show. Respecto al setlist, tocaremos el “Symphony” completo ¡más algunas canciones que la banda nunca tocó en vivo antes! Por supuesto, también tocaremos algunos clasicazos de Rhapsody durante el show. También estamos pensando en algunos efectos, algunos invitados, momentos especiales y más para hacer de esta gira ¡“épica”! (risas).

La reunión de Rhapsody se da el mismo año en que Helloween se junta nuevamente con Michael Kiske y Kai Hansen, y ambas noticias fueron una tremenda bomba para los fans del Power Metal. ¿Qué significado crees que tiene esta coincidencia?

Bueno, honestamente, supe de eso por mucho tiempo, me alegro por Kai y los chicos, creo que están haciendo algo bueno y ¡los fans lo amarán! ¡Harán una gira que será muy buena para el mundo del Heavy Metal!

Pero creo que respecto a Rhapsody algunas personas aún no comprenden la situación, es una gira de despedida, ¡sí! «¡ES UNA GIRA DE DESPEDIDA, REALMENTE!” (dicho en español por Lione). La banda original de Rhapsody no existirá nunca más después de este tour. El señor Staropoli seguirá con su propia banda y también Luca hará lo mismo con Luca Turilli’s Rhapsody, pero estamos hablando de la banda original con los miembros originales, miembros que tocaron en Rhapsody por 20, 18 o 16 años, no sólo desde hace 1 o un par de años…

Después de muchos años Luca disfruta hacer música diferente con los suyos y estoy seguro que compondrá algún material nuevo para su propia banda para lanzar un nuevo disco en el fututo cercano. No estoy seguro si la banda de Staropoli lo hará pero lo que sé es que para mí, Holzy y Luca, bueno, éste será el fin de un capítulo importante de nuestras vidas, un estilo de música y una celebración de una agrupación llamada Rhapsody, una banda que nació hace 20 años atrás. Esta gira será nuestra última fiesta con todos nuestros fans y ¡queremos hacer todo lo posible para honrar a esta banda y sus fans!

Dentro de toda esta historia que hemos hablado de la banda, hay un importante capítulo que me gustaría preguntarte, ¿hay alguna historia que se pueda contar sobre el cambio de nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire? ¿Cuál fue la razón detrás de este cambio? ¿Pensaron en otro nombre también?

Honestamente, tuvimos este «problema» años atrás, el 2006. En ese entonces un tipo estadounidense nos contactó, él estaba haciendo música reggae, que no era una banda sino sólo un músico hasta donde sé, ¡y dijo que había registrado el nombre «Rhapsody» en diferentes países! Bueno, esto fue un poco raro y realmente nos sorprendió, pero no quisimos ningún problema así que cambiamos el nombre de la banda a «Rhapsody of Fire».

Personalmente, yo pensaba en «Rhapsody in Black» como nuevo nombre, pero entonces la banda completa y los managers eligieron y prefirieron el nombre «Rhapsody of Fire». Nunca me convencí de este nombre para ser honesto…

Para ir terminando, Fabio, el 5 de mayo se estarán despidiendo en el emblemático Teatro Caupolicán, pero quisiera ir años atrás para recordar el debut de Rhapsody en Chile, ¿qué recuerdas de esa visita del 2001? ¡Tocaron 2 veces en un día y ambos shows agotaron sus entradas!

¡POR SUPUESTO! (risas). Me acuerdo que el productor me llamó y ¡me pidió que lo hiciera! (risas), todo el resto de la banda le dijo «pregúntale a Fabio si quiere hacerlo» (risas) y yo dije “¡por supuesto! hagámoslo muchachos”. Fue una gran experiencia y una gran demostración de afecto y amor por parte de nuestros fans chilenos. Nunca lo olvidaremos, ¡nunca!

Fabio, ¡muchas gracias por tu tiempo! Estamos realmente emocionados de verlos nuevamente en Santiago. Siéntete libre de invitar a todos los fans a ver este último show de Rhapsody el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán.

¡Gracias a ti! “¡Muchas gracias amigo!” (dicho en español por Lione). El 5 de mayo esperamos a todos nuestros fans cantando con la banda nuestras amadas canciones. Siempre hemos tenido a Chile en nuestros corazones desde la primera gira el 2001. Como te dije antes, creemos que es justo celebrar y honrar los 20 años de Rhapsody con una «última noche de fiesta» junto con todos nuestros amigos y fans. Ya sabes, sólo estuve cantando en esta banda de Rhapsody por 20 años, entregando mis ideas, mi alma, voz y corazón, el resto realmente no me interesa…

“¡Abrazos!” (dicho en español por Lione)

ENTREVISTA: KARIM SABA

Las entradas para Rhapsody en Chile están a la venta por sistema Ticketek (Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Platea: $25.000 | Cancha: $30.000 | Palco: $40.000

 

Recién presentada la nueva formación de RHAPSODY OF FIRE (con Alex Staropoli como único miembro original junto al guitarrista Roberto De Micheli y al bajista Alessandro Sala a quienes se suman los nuevos integrantes: el baterista Manu Lotter y el cantante Giacomo Voli), la agrupación de origen italiano anunció que se encuentran grabando un nuevo disco, el cual contendrá 14 clásicos de la banda, canciones que aparecieron desde «Legendary Tales» hasta «Power Of The Dragonflame», pero interpretados con la versión 2017 de RHAPSODY OF FIRE.

«Volver a grabar viejas e históricas canciones no es tan común entre las bandas porque probablemente hay una falta de confianza en sí mismos o porque, para algunos músicos y aficionados, lo que es parte del pasado no debe ser tocado. No estamos de acuerdo. «a tuvimos la oportunidad de escuchar algunas mezclas y podemos decir claramente que el resultado va mucho más allá de cualquier expectativa. El resultado es simplemente fantástico. No podemos esperar a comenzar a mezclar» dice Alex Staropoli.

Luca Turilli

Liberando en YouTube un video con algunas escenas del video original y el audio de la presentación en vivo de «Dark Fate Of Atlantis«, LUCA TURILLI’S RHAPSODY continúa la promoción de su recientemente lanzado primer trabajo en directo «Prometheus, The Dolby Atmos Experience + Cinematic And Live«, el que salió al mercado este 09 de Diciembre vía Nuclear Blast.

Puedes disfrutar de «Dark Fate Of Atlantis» en vivo a continuación:

Recuerda también que Luca Turilli, Patrice Guers y Dominique Leurquin se reunirán con Fabio Lione y Alex Holzwarth para visitar nuestro país y presentarse el próximo 05 de Mayo en el Teatro Caupolicán en el marco del “Rhapsody’s 20th Anniversary Farewell Tour”, gira con la que celebrarán el debut de RHAPSODY y, a la vez, se despedirán definitivamente prometiendo tocar «Symphony Of Enchanted Lands» en su totalidad además de otros clásicos de la banda.

Las entradas ya se encuentran a la venta vía Ticketek.cl y sus valores son:

Platea: $25.000
Cancha: $30.000
Palco: $40.000
Palco con Meet & Greet: $55.000

rhapsody tour

rhapsody

A través del sistema Ticketek ya es posible adquirir entradas para “Rhapsody’s 20th Anniversary Farewell Tour”, gira que conmemora los 20 años del debut discográfico de RHAPSODY con «Legendary Tales». Recordemos que la gira contará con la reunión de gran parte de la formación más clásica de RHAPSODY, que incluye a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth junto a Dominic Leurquin y que la banda ha prometido tocar “Symphony Of Enchanted Lands” en completo, junto con otros clásicos.

El valor de las entradas es:

Palco: $40.000
Cancha: $30.000
Platea: $25.000
Palco con Meet & Greet: $55.000

rhapsody tour

rhapsody

La reunión de gran parte de la formación más legendaria de RHAPSODY, que incluye a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth junto a Dominic Leurquin, anunció las fechas de su gira por nuestro continente. El Viernes 5 de Mayo será el día en el cual los italianos se estarán presentando en Chile. Atentos que próximamente PowerMetal.cl estará anunciando los precios de las entradas junto con los puntos de venta.

Recordar que esta gira se enmarca en los 20 años del debut de RHAPSODY con «Legendary Tales» y que la banda ha prometido tocar «Symphony Of Enchanted Lands» en completo, junto con otros clásicos.

Las fechas de «Rhapsody’s 20th Anniversary Farewell Tour» en Latinoamérica son:

rhapsody tour

Luca Turilli comenta: “Estoy muy emocionado de ser parte de este evento único y especial junto a Fabio y mis otros amigos. El hecho de tocar canciones legendarias como ‘Wings Of Destiny’, ‘Beyond The Gates Of Infinity’ y ‘The Dark Tower Of Abyss’, nunca antes tocadas, será la mejor forma de celebrar el vigésimo aniversario y una gran razón para reunirnos por última vez. Este tour de despedida representa el cierre de un capítulo importante de mi carrera musical, ya que en el futuro me dedicaré al estilo de música cinematográfica de mi nueva banda de Luca Turilli’s RHAPSODY y exclusivamente a otros importantes proyectos. No se pierdan este evento increíble. Será la última vez que me podrán ver junto a Fabio y Alex Holzwarth en el escenario tocando algunas canciones de RHAPSODY. ¡Los esperamos para compartir emociones maravillosas y vivir juntos noches memorables!

Por su parte, el histórico vocalista de RHAPSODY Fabio Lione, no se quedó atrás con la emocionante noticia: “Magia es lo que siempre quise encontrar en la música. Cuando pienso en compartir escenario una vez más con Luca, Holzy, Dominique y Patrice para celebrar con ellos el aniversario 20 de la banda, ¡Puedo decir que esto es realmente mágico! Qué emocionante momento será recordar a nuestro gran amigo Christopher Lee, nuestras historias, nuestros sentimientos. Después de muchos años y las cosas que pasaron, siento que el momento es ahora. Es el momento de cerrar este importante capítulo de mi vida artística y qué mejor que con mis viejos amigos y compartir esa magia una vez más. Celebraremos 20 años de historia de la banda con todos ustedes, amados fans, en una inolvidable y gloriosa última fiesta ¡Sean parte de ello!”

 

rhapsody

LUCA TURILLI’S RHAPSODY presentó un video en directo del tema «Prometheus«, canción filmada en el Masters Of Rock en República Checa, para el DVD de dicho festival.

Puedes ver el video aquí:

Rhapsody

Fabio Lione, Luca Turilli, Dominique Leurquin, Patrice GuersAlex Holzwarth lanzaron una tremenda bomba: reunirán la formación clásica de RHAPSODY para celebrar los 20 años de la banda con gira de despedida, la que no incluye a Alex Staropoli (RHAPSODY OF FIRE).

Eso no es todo, los italianos anunciaron que los conciertos tendrán como cabecera la interpretación completa del aclamado álbum “Symphony Of Enchanted Lands”, además de los clásicos de su carrera, lo que sin duda promete un show de emociones al máximo.

Luca Turilli comenta: «Estoy muy emocionado de ser parte de este evento único y especial junto a Fabio y mis otros amigos. El hecho de tocar canciones legendarias como ‘Wings Of Destiny’, ‘Beyond The Gates Of Infinity’ y ‘The Dark Tower Of Abyss’, nunca antes tocadas, será la mejor forma de celebrar el vigésimo aniversario y una gran razón para reunirnos por última vez. Este tour de despedida representa el cierre de un capítulo importante de mi carrera musical, ya que en el futuro me dedicaré al estilo de música cinematográfica de mi nueva banda de Luca Turilli’s RHAPSODY y exclusivamente a otros importantes proyectos. No se pierdan este evento increíble. Será la última vez que me podrán ver junto a Fabio y Alex Holzwarth en el escenario tocando algunas canciones de RHAPSODY. ¡Los esperamos para compartir emociones maravillosas y vivir juntos noches memorables!

Por su parte, el histórico vocalista de RHAPSODY Fabio Lione, no se quedó atrás con la emocionante noticia: «Magia es lo que siempre quise encontrar en la música. Cuando pienso en compartir escenario una vez más con Luca, Holzy, Dominique y Patrice para celebrar con ellos el aniversario 20 de la banda, ¡Puedo decir que esto es realmente mágico! Qué emocionante momento será recordar a nuestro gran amigo Christopher Lee, nuestras historias, nuestros sentimientos. Después de muchos años y las cosas que pasaron, siento que el momento es ahora. Es el momento de cerrar este importante capítulo de mi vida artística y qué mejor que con mis viejos amigos y compartir esa magia una vez más. Celebraremos 20 años de historia de la banda con todos ustedes, amados fans, en una inolvidable y gloriosa última fiesta ¡Sean parte de ello!»

¡Atentos a PowerMetal.cl para las fechas de esta imperdible gira!

 

 

Luca Turilli Rhapsody

Continuando con la promoción del primer trabajo en vivo que lanzará Luca Turilli’s RHAPSODY a principios del próximo mes, trabajo que además contará con el nuevo formato de audio Dolby Atmos, los italianos han liberado un nuevo adelanto, la canción “Warrior’s Pride”, la que puedes escuchar a continuación:

Rhapsody of Fire

Tras el anuncio de RHAPSODY OF FIRE confirmando a Giacomo Voli como su nuevo vocalista, el medio italiano Loud And Proud tuvo la oportunidad de entrevistarse con Alex Staropoli, Roberto De Micheli y el mismo Giacomo Voli, conversando sobre la llegado de Voli a la banda, losobjetivos inmediatos de la banda y sus planes en general.

En consideración de lo que ha sucedido durante el último año, la entrevista comienza indagando respecto a lo sucedido con “Into The Legend” (2015), a lo que Alex Staropoli refiere:

“Estoy muy satisfecho con el resultado porque es exactamente el álbum que tenía en mente componer después de ‘Dark Wings Of Steel’. Quería escribir un álbum lleno de aquellos elementos que han caracterizado la música de RHAPSODY OF FIRE desde el mismo principio pero con una sonoridad, un sonido moderno y con una producción que pudiera hacer justicia tanto al ensamble barroco como a los sonidos orquestales. Simplemente no había sido posible en el pasado expresar una sonoridad tan compleja con este nivel de calidad así que estoy orgulloso de haber escrito los temas de ‘Into The Legend’. Si fuera posible volver en el tiempo y cambiar algo creo que intentaría reducir las complicaciones con que nos encontramos durante la mezcla del disco, que fueron causadas por frecuencias muy grandes, reduciendo la intensidad de los instrumentos trabajando en las frecuencias bajas. El sonido original de la batería, el bajo y la guitarra eran espectaculares pero para poder insertar todas las resonancias orquestales tuvimos que reducir la intensidad de los instrumentos principales y alcanzar un punto medio. Esto no significa que reduciremos el impacto de los arreglos orquestales en el futuro sino que ciertamente compondremos de forma de privilegiar los instrumentos de cuerda en vez de los instrumentos con tonos graves para dar más espacio a sonidos que son típicos del metal”.

Al respecto, Roberto De Micheli también comenta:

“No nos sorprendió saber que casi todos los críticos de música estaban de acuerdo en el hecho que ‘Into The Legend’ podía definirse como un álbum que presenta la esencia de RHAPSODY OF FIRE pero con una musicalidad nueva y más moderna”.

Continuando en el tema del último disco de la banda, al consultarle a Roberto De Micheli sobre el hecho de no realizar una gira promocionándolo, éste contestó:

“Hicimos planes para girar en Abril de este año pero por un número de razones decidimos dar a nuestros fans más tiempo para familiarizarse con el álbum y finalmente decidimos posponer el tour para otro momento. Consideramos inútil proponer un show apenas unas pocas semanas después que terminara el tour de Luca Turilli que estuvo parcialmente basado en varias de las canciones de nuestro setlist. Los fans no son necesariamente los mismos pero creemos que un buen número de ellos puede estar interesado en ambas bandas así que no quisimos crear una sobreexposición de nuestras canciones representativas. Decidimos posponer el tour hasta Noviembre y concentrar nuestros esfuerzos en una serie de eventos de verano pero no fue posible tocar tan seguido porque no todos los miembros de la banda estaban disponibles para participar en los festivales en que nuestro representante nos agendó. Lo que pasó hace unas pocas semanas puso un fin definitivo a cualquier intención de emprender un tour en Noviembre justo cuando ya habían comenzado las preventas”.

También se les consultó respecto a la pequeña controversia que generó la salida de Fabio Lione de la banda y si podrían dar un poco de claridad al respecto, a lo que De Micheli respondió:

“La claridad es un aspecto extremadamente subjetivo, sin importar lo que se haya dicho cada fan es libre de tener su propia opinión respecto a las razones para que Fabio se fuera a menos que existan versiones compartidas por ambas partes. Nosotros siempre hemos tenido una visión absolutamente proactiva de la banda, nuestra voluntad era seguir creciendo, convirtiendo a RHAPSODY OF FIRE en una banda de verdad, capaz de girar continuamente y de lanzar álbumes exitosos gracias a la cohesión entre un grupo de personas en el que cada uno fuera una pieza única e irremplazable, para alcanzar ese tipo de objetivos cada miembro debe estar tan profundamente involucrado en el proyecto que no pudiera vivir esta experiencia sin pasión, compartiendo el foco hacia el objetivo final. No existe sólo quien escribe la música, quien toca y quien canta sino que se necesita, en general, una participación que traiga energía positiva a la banda y, obviamente, el deseo de hacer cosas. Ahora mismo, el tema es simplemente que esa energía que emana naturalmente de RHAPSODY OF FIRE no venía de todos los miembros de la banda de la misma forma, haciendo claro que nuestros objetivos en común ya no eran objetivos en común”.

Respecto a lo mismo Alex Staropoli sigue comentando:

“No creo que sea suficiente ir a un estudio de grabación, hacer lo tuyo y luego simplemente seguir con otra cosa al día siguiente. La actitud necesaria se trata de tener objetivos en común que, a su vez, debe crear un patrón conductual fluido que no te mantenga anclado al presente sino que te permita mirar hacia el futuro. Me he estado preocupando de esta banda por 20 años y creo que la única forma de hacer avanzar tu proyecto es vivirlo porque profundamente quieres que resulte ahora y también en el futuro”.

Rhapsody of Fire

También se les preguntó sobre la experiencia de coexistir tanto tiempo con alguien con un carácter tan fuerte como el de Fabio Lione, a lo que Staropoli responde:

“Definitivamente no fue fácil pero los conflictos que se dieron últimamente entre Turilli, Staropoli y Lione crearon un resultado artístico de cierto calibre, si a los tres se nos hubiera inculcado una empatía común quizás esa energía nunca habría sido liberada y no hubiéramos sido capaces de lanzar esos temas que se mantendrán por siempre en la historia de la banda. Fabio siempre se ha mantenido fiel a su temperamento feroz y eso le permitió interpretar todos los temas escritos para RHAPSODY OF FIRE de una manera ejemplar”.

También se les consultó si era posible que tuvieran la misma opinión sobre Alex Holzwarth a lo que De Micheli refirió:

“En su declaración Alex escribió claramente que quería comenzar a hacer cosas diferentes y que ya no podría dedicar suficiente tiempo a RHAPSODY OF FIRE. Ahora Alex está haciendo lo que más le gusta con otros proyectos y es perfectamente entendible que, en cierto punto de su carrera, un artista decida expresarse a sí mismo en un nivel musical totalmente distinto comparado con el que siguió en el pasado”.

Los entrevistadores plantean que al conocerse la salida de Lione y de Holzwarth de la banda con tan poca diferencia de tiempo, provocó algunas suspicacias, a lo que De Micheli responde:

“Conociendo la transparencia de la gente con quienes hemos trabajado, gente que siempre ha sido totalmente honesta con nosotros, el sólo considerar que pudo haber algún tipo de conspiración o algo así detrás de la salida de ambos habría sido extremadamente implacentero porque habría significado que desperdiciamos años de fe y confianza incondicional en la gente con la que acabábamos de concluir una relación”.

Cambiando el foco de la entrevista, los muchachos de Loud And Proud le preguntan a Giacomo Voli, flamante nuevo vocalista de la banda, que sintió al hacerse realidad su opción de ocupar tan importante puesto, a lo que contestó:

“Claro que no puedo negar un cierto orgullo en que se me haya invitado a convertirme en parte de la banda porque he amado el género de RHAPSODY OF FIRE desde mucho antes de participar en el programa de talentos. Fue un poco como verme a mí mismo como protagonista de la película ‘Rock Star’, llegué a darme cuenta que lo que hago es algo realmente importante y tomo esta oportunidad muy seriamente porque me permite experimentar algo que todos los cantantes sueñan, estoy a punto de mirar por una ventana totalmente distinta ahora pero no me asusta”.

Al consultarle si considera el pasado de la banda más importante porque tiene que superarlo o porque puede ayudarle a encontrar el camino correcto, Voli contesta:

“Tengo una visión bastante positiva sobre lo que hago en el sentido que cada uno de nosotros debiera considerar su carrera en continuo crecimiento, sin ponerse limites o un final, este acercamiento me permite siempre mantener un alto estándar tanto en calidad como en lo que a presentaciones en vivo concierne, toma a Stevie Wonder por ejemplo, como una buena botella de vino, mientras más viejo mejor se hace. No considero necesariamente el pasado como algo negativo o positivo, el pasado es simplemente importante porque te permite tener una buena base para comparar pero si no estás dispuesto a ponerte en la palestra o no eres capaz de aceptar la crítica no tiene sentido mirar atrás. Cuando miro al pasado veo un objetivo porque siempre me estoy retando a mí mismo para poder mejorar”.

Sobre los criterios que se usaron para elegir a Voli como nuevo vocalista, Staropoli comenta:

“Usualmente no miro programas de televisión pero en el caso de Giacomo fue una de esas raras veces que lo hice, vi un episodio del programa de talentos en el que participaba y quedé impresionado por el hecho de que un cantante con su tipo de voz, con su extensión vocal y, por qué no, con su apariencia muy metalera estuviera en un programa transmitido por RAI2, un canal que notoriamente no dedica mucho espacio a covers de LED ZEPPELIN o AC/DC. En sólo unos cuantos minutos se las arregló para demostrar no sólo su capacidad vocal sino también se mostró como un tipo bastante humilde y genial, que es exactamente como es él en la vida real. Trabajamos juntos grabando los coros de ‘Into The Legend’ y en esa ocasión quedé convencido que mi percepción inicial sobre él era correcta. En ese momento nunca imaginé que se convertiría en el frontman de RHAPSODY OF FIRE pero inmediatamente consideré a Giacomo para que colaborara en mi proyecto solista y las cosas simplemente se desarrollaron desde ahi”

giacomo voli

Roberto De Micheli también se refirió a los criterios para seleccionar a Voli:

“A veces uno piensa que problemas complejos requieren soluciones igualmente complejas pero, mientras más lo pienso, ¡más creo que no es verdad! Cuando decidimos posponer la gira para Noviembre comenzamos a buscar dos bandas soporte, la primera en nuestra lista era Viktor Smolski’s ALMANAC quienes inmediatamente aceptaron nuestra invitación, la segunda era TEODOSIA, una banda en la que nuestro Giacomo era miembro, de hecho, el acercamiento de Giacomo a RHAPSODY OF FIRE fue casi casual y, cuando en Noviembre la gira fue pospuesta, ¡nos dimos cuenta que la solución a nuestros problemas estaba justo frente a nosotros!”.

También se les preguntó sobre la forma en que decidieron anunciar oficialmente a Voli y por qué eligieron «Distant Sky» para la misma, a lo que Staropoli contestó:

“De hecho, fue idea de Giacomo y cuando lo propuso me di cuenta de inmediato que era, de hecho, una excelente elección porque él sabía que su voz sería perfecta en esa canción como pueden escuchar ustedes misms. Además, fue parte de las grabaciones más recientes así que no necesitamos desarraigarnos e intervenir los grandes clásicos de la banda, en otras palabras, el tema era el preciso para presentarlo a los fans de RHAPSODY OF FIRE”.

Al consultarle directamente a Voli respecto a su interpretación de «Distant Sky», en la que se pueden escuchar pasajes muy cercanos al original como otros con interesantes agregados y variaciones y si estas habían sido planeadas o improvisadas, éste respondió:

“Todo se dio más bien naturalmente porque quería variar mi canto y creo que el resultado es bastante interesante, en ciertos tonos se sintió absolutamente normal hacer mi voz más ‘sucia’ así que por eso hice ciertas partes de una forma más raspada. Creo que es importante para un artista mantenerse fiel a su propio estilo y naturaleza porque son características fundamentales que le permiten ser convincente”.

Al consultarle respecto al importante desafío que será ganarse a los fans que por 20 años escucharon a otro cantar las canciones de la banda y cómo espera enfrentar esto, Voli indica:

“Creo que hacer una comparación es de lo más natural en el mundo. Si pongo a un lado esta tremenda experiencia con RHAPSODY OF FIRE sólo un momento, puedo decir que siempre he adorado a Freddie Mercury pero cuando tuve la oportunidad de ver a Paul Rodgers con Brian MayRoger Taylor en la nueva reencarnación de QUEEN pensé que él era brillante porque su personalidad fuerte funcionó de una forma realmente original en canciones que ni siquiera eran suyas. Personalmente estoy seguro que quienquiera me escuche no estará condicionado por lo que solía escuchar sino que será capaz de apreciar una interpretación distinta, nueva pero igual de apasionada. De todas formas, si hay una gran verdad, es que no puedes complacer a todos así que no lo haré y no me preocuparé si me comparan. Espero satisfacer a todos los fans que han estado siempre con la banda y también confío en esos que comenzarán a seguirnos porque me conocían de antes o porque disfrutan la forma en que serán cantadas las canciones”.

Respecto a los planes que se podrían venir para una vez que definan la nueva alineación, Roberto De Micheli comenta:

“Por el momento estamos restableciendo un equilibrio y un nuevo vínculo, ambos necesarios para hacer la pelota rodar de nuevo, tenemos un montón de proyectos en mente y, de hecho, ya estamos comenzando a discutirlos antes de darlos a conocer al público. Sin lugar a dudas, con esta energía recientemente adquirida y el deseo de componer nueva música para nosotros mismos y para los fans que nos siguen y apoyan, el 2017 será un año en que tendremos mucho para entregar”.

Sobre si habrá nuevo álbum o nueva gira, Alex Staropoli responde:

“Estamos casi completamente seguros que retomaremos nuestras presentaciones en vivo primero porque un álbum con nuevas canciones después de sólo 10 meses desde el lanzamiento de ‘Into The Legend’ no está entre nuestros planes”.

 luca turilli

Por último, los muchachos de Loud And Proud les consultaron si los planes que tenían en mente consideraban la celebración del vigésimo aniversario del lanzamiento de “Legendary Tales” (1997), a lo que De Micheli contesta:

“De hecho ese es un evento muy importante que ya ha comenzado a levantar mucha expectación, tanto en fans como en gente de la industria de la música, también porque estos eventos necesitan una organización detallada y particular que necesita tiempo para ser armada. Alcanzar la marca de los 20 años desde nuestro debut entrega una importancia particular a lo que la banda ha alcanzado en todos estos años, después de todo, se nos ha pedido que organicemos una reunión con Luca Turilli o un evento especial para celebrar el vigésimo aniversario. Pensamos esto con muchísimo cuidado y llegamos a la conclusión que todo sonaba un poco muy artificial y quizás estaba más anclado en un aspecto más comercial que uno emocional, dado que RHAPSODY OF FIRE tiene un respeto incondicional por sus fans la idea de una reunión en vivo, aunque fuera una parcial, apenas 5 años después de la separación con Luca Turilli, que se debió a un mutuo acuerdo de continuar por caminos separados, no tiene mucho sentido para nosotros. Ahora que el vocalista y el baterista han dejado RHAPSODY OF FIRE este razonamiento toma un sentido aún más significativo, así que sólo podemos confirmar que hoy, lo único que ganaríamos de una reunión es mostrar una tremenda falta de respeto a todos los que aman a la banda. Hace algunos meses nuestros fans vieron a Fabio Lione cantar ‘Emerald Sword’ con RHAPSODY OF FIRE e incluso más recientemente vieron a Alessandro Conti cantando la misma canción, en vivo, con Luca Turilli’s RHAPSODY ¿Tendría sentido proponer la misma canción en unas semanas, en vivo y con una alineación hipotética? Nuestra integridad moral, como hombres y como artistas, nos fuerza a mantener un curso de acción sensible y mostrar a la gente que cree en el producto y en la banda cuyo nombre llevamos. Poner nuestra actividad en espera para organizar una reunión con Luca Turilli podría significar considerar más importante los aspectos puramente comerciales pero, mientras que no podemos negar que de hecho sí importan, creemos que nuestros fans esperan más de nosotros”.

Pueden leer la entrevista en su idioma original en Loud And Proud Italy.

Luca Turilli Rhapsody

Tras la reciente gira que la banda del carismático Luca Turilli realizó y que los trajera a nuestro país en compañía de PRIMAL FEAR, LUCA TURILLI’S RHAPSODY prepara el lanzamiento de un disco doble en vivo que, además, contará con un formato de sonido bastante nuevo conocido como «Dolby Atmos».

Para este 9 de Diciembre se espera el lanzamiento de “Prometheus, The Dolby Atmos Experience+ Cinematic And Live”, para lo que han liberado un adelanto en Youtube para calentar los ánimos, la canción elegida para este adelanto fue «Rosenkreuz».

Puedes ver el escuchar la versión de «Rosenkreuz» en vivo y con este nuevo formato de sonido (solo si tienes un sistema de sonido que sea compatible con este formato notarás la diferencia) a continuación:

El tracklist de “Prometheus, The Dolby Atmos Experience + Cinematic And Live” será el siguiente:

CD1

01. Nova Genesis
02. Il Cigno Nero (Reloaded)
03. Rosenkreuz (The Rose And The Cross)
04. Land Of Immortals
05. Aenigma
06. War Of The Universe
07. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall (Extract)
08. Excalibur
09. The Ancient Forest Of Elves
10. Son Of Pain
11. Prometheus
12. Drum Solo
13. Knightrider Of Doom
14. Warrior’s Pride

CD2

01. The Astral Convergence
02. The Pride Of The Tyrant
03. Tormento E Passione
04. Demonheart
05. Bass Solo
06. Warrior Of Ice
07. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall Part II – Of Psyche And Archetypes
08. Dark Fate Of Atlantis
09. Dawn Of Victory
10. Quantum X
11. Ascending To Infinity
12. Emerald Sword
13. Finale

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El presente año sin duda quedará marcado por la presencia de las tremendas bandas y shows que hemos vivido y que estamos por vivir. Esta noche de jueves, no era la excepción. La cita estaba enmarcada junto a la banda nacional Cuervo, los germanos Primal Fear y desde Italia el esperado Rhapsody de Luca Turilli. Tremendo cartel, sin duda una fiesta para el Metal.

Los encargados de calentar motores fue Cuervo, banda oriunda de Temuco saltó al escenario puntual a las 19:00 hrs. La gente que poco a poco comenzaba a llegar al Teatro Cariola los recibió con gran apoyo desde el primer minuto. Con el tema Llamado de los mares se daba inicio a una velada que daba para ilusionarse. En cuando al sonido, se logró una gran calidad teniendo en cuenta que no es el backline principal del evento. Cuervo continuó raudo su show con La vida en su interior sin dar respiro s para algún tipo de presentación. Antes de continuar con el tema titulado En el Ayer, la agrupación nacional se da una pausa para saludar al público presente hasta ese instante y aprovecha de agradecer la oportunidad de estar en una jornada tan importante para el género. Luego vinieron dos temas que hicieron mover las cabezas a los asistentes sedientos de Heavy Metal, Lluvias de sangre de corte clásico e Instinto animal imprimiendo mayor velocidad con cortes que llamaron a participar al público. Dando las palabras finales, Cuervo finaliza la presentación con su carta más conocida y que sin duda disfrutan más en el escenario, Dimensión sin realidad. Gran despliegue de energía en donde se logró la mayor conexión con los asistentes que ya comenzaban a llenar los distintos sectores que otorga el Teatro Cariola.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

Setlist Cuervo:

1. Intro
2. Llamado de los Mares
3. La vida en su Interior
4. En el Ayer
5. Lluvias de Sangre
6. Instinto Animal
7. Dimensión sin Realidad

La expectación ya era grande, el turno de Primal Fear estaba cerca. A tan solo minutos del reencuentro de la conformación alemana que llegaba más consolidada y con un último disco de alto éxito.

Era de esperar que esta vez, con un gran marco de público y con todo viendo a favor, Primal Fear diera una velada para enmarcar. El reloj pasada las 20:00 hrs y tras las cortinas del escenario, se veía el aviso mediante linterna que estaba todo listo para que el Águila de Metal aterrizara sobre el escenario. Las luces se apagan y suena como introducción Countdown to insanity del álbum “Black Sun”, el “pelómetro” de inmediato se disparó, la emoción y expectación en el público estalló al ver como Ralf Sheepers y la banda se apoderaba del escenario. Sonido perfecto para que abra el show Final embrace. Que calidad vocal de Ralf, para que decir su presencia como frontman. La tremenda puesta en escena de la agrupación desde el primer segundo logra un magnetismo perfecto.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El poder de Primal Fear se deja sentir en todo rincón del teatro. Tremendo golpe de inicio por parte de los alemanes. In metal we trust hace sentir que el teatro de venía abajo, un atronador doble pedal, y demoledores riffs en guitarras recibieron la primera respuesta del tremendo éxito del último trabajo titulado “Rulebreaker”. Antes de continuar – con el primer gran golpe de la noche – Ralf se da una pausa para saludar y apreciar el respetable marco de público que había llegado a la cita. Angel in black genera el descontrol y emoción de todo el público. Tremenda reacción para corear a todo pulmón un tremendo clásico del álbum “Nuclear Fire”, el cual nos trajo un momento lleno de nostalgia. Que gran concierto se empezaba a vivir junto al poder de Primal Fear.

Ralf presenta el corte homónimo a su último trabajo Rulebreaker, a esta altura ya la fiesta del Heavy metal se había desatado, primeros segundos ejecutados del tema, y todo el público saltaba al son de este gran corte que muestra una faceta más rockera de los alemanes. Nota aparte para Tom Naumann y Alex Beyrodt, quienes en el riff inicial, hicieron con las voces de las guitarras un momento alucinante, las cuales se mezclaban de manera perfecta. Para que decir en los solos, cada uno tenía su presencia de manera precisa. Finalizado Rulebreaker el público excitado deja caer los primeros cánticos en donde el nombre de la banda es la consigna. Pero Ralf y los suyos no nos querían dar pausas ni menos descanso. Un verdadero “mazazo” a nuestras cabezas venía junto a Sign of fear, que gran muestra de poder y calidad estábamos viviendo. Mat Sinner junto a su solidez en el bajo, además de coros, se mostraba carismático y llamaba a rugir más fuerte que el sonido que estaban logrando.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

Era momento de bajar tan solo un poco las revoluciones logradas hasta el momento. Alex Beyrodt comienza a frasear de manera muy sutil y con mucha entrega un simple solo en guitarra que da luces del bello momento que se avecina. La gran balada The sky is burning. Y si había un tema del último disco para disfrutar a cabalidad era éste. La emoción contenida en la interpretación de Ralf junto a los arreglos en guitarras, sumado a los cambios de intensidad en los coros deja sin palabras precisas para transmitir las emociones que logra esta tremenda banda. En la línea de calidad por la que están pasando estos alemanes, hace que la intensidad emocional llegué a conmover, ya sea, ejecutando un sonido muy pesado o muy cálido.

Uno de los momentos más altos y cargado de nostalgia fue cuando se dejó sonar el tremendo clásico de Primal Fear, Nuclear Fire. A muchos, al corear este tema se nos vinieron recuerdos de la infancia o adolescencia. Imposible no emocionarse con tal golpe con el pasado.

Era momento de volver al presente. Los alemanes dentro de su show prepararon un repertorio para no parear de cabecear y saltar. Angels of Mercy y The end is near son dos tracks del último disco cargados al Heavy Metal puro. Que en vivo funcionaron de manera perfecta para hacer arder el ambiente.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en ChileTras estos dos certeros golpes, el show toma una pausa con When death comes knocking tema del álbum “Delivering the Black”, que nos dejó sin palabras en su ejecución brillante en los solos de guitarras.

El descontrol nuevamente llegaría con Chainbreaker, otro clásico acertado en repertorio escogido para la gira. Finalizado este tremendo corte, se abre el espacio para la interacción de la banda y el público. Ralf comienza a presentar a la banda y dar luces de que su show está llegando al final. La presentación de cada uno de los integrantes mostró el poder escénico y experiencia que posee cada uno de ellos. Esto queda demostrado en el momento que Alex Beyrodt es presentado y cae del escenario, saliendo del momento tomándoselo con humor y continuando un solo improvisado en su guitarra. Con esto el público lo ovacionó el doble. Metal is forever es el tema elegido para cerrar la presentación antes del bis. El público no deja pasar mucho tiempo para corear a la banda y hacer que regresen al escenario.

Los dos últimos grandes golpes elegidos por Primal Fear para cerrar una presentación espectacular son Rollercoaster y Running in the dust. Si ya Ralf a estas alturas tenía a todo el público encantado, la euforia fue mayor al ver que al bis vestía la camiseta de la selección Chilena. El águila finaliza un show para atesorar y continuar su feroz vuelo en ascenso. Clase magistral de Heavy Metal señores.

Setlist Primal Fear

01. Countdown to Insanity
02. Final embrace
03. In metal we trust
04. Angel in black
05. Rulebreaker
06. Sign of fear
07. The sky is burning
08. Nuclear fire
09. Angels of mercy
10. The end is near
11. When death comes knocking
12. Chainbreaker
13. Metal is forever
Encore
14. Rollercoaster
15. Running in the dust

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El momento esperado por muchos estaba más próximo que nunca. Luca Turilli la mente maestra de Rhapsody estaba por salir al escenario. “Prometeo, Symphonia Ignis Divinus” es la placa con la que deslumbró a sus seguidores por última vez. Cuando el reloj estaba cerca de las 22:00hrs nuevamente las luces se apagan y da paso el metal épico, sinfónico de orquestaciones tan propias de Luca Turilli.

Knightrider of Doom abre la algarabía con la entrada de la banda a escena, el histrionismo característico de Luca, Patrice y Dominique hacen que el descontrol se apodere del público en su mayoría. Con la entrada de Alessandro Conti en la voz la fiesta es total. Tema coreado de principio a fin. Muestra las ansias que había por recibir a esta agrupación.

El show continua con Rosenkreuz (The Rose and the Cross), la gente aprovecha de sacar sus celulares y captar en video o fotos el momento que están viviendo.Gran calidad de sonido y la interpretación de los músicos mejor. El primer gran golpe de la agrupación italiana es Land of Immortals del gran álbum “Legendary tales”. Se vino abajo el teatro. Que potencia de Alessandro en su interpretación. Su calidad en vivo realmente es admirable. La gente de la misma forma le retribuía esta puesta en escena cantando a todo pulmón, reaccionando a cada interacción y aplaudiendo hasta que no le quedaran manos.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El paso por Unholy warcry y Son of Pain mostraron el lado más emocional de Rhapsody. Los arreglos toman un poder en vivo que realmente hipnotizan con su fuerza. El nivel interpretativo de Alessandro y la sombra de Luca, – que vive cada momento sobre el escenario- con gran intensidad aunque no toque su guitarra, realmente inspiran.

Que gran obra es Prometheus, si bien no genera la explosión que se puede esperar de un clásico de la formación italiana, es un tema en cual nos podemos sumergir y pasar por un sinfín de emociones; intensidad y calidez, caos y calma. Una dualidad en su composición muy cautivadora. El momento de Luca en el solo capta todas las miradas y aplausos.

Luego de un solo en batería bastante atractivo por parte de Alex Landenburg, pero en el que sigo pensando que se podrían aprovechar esos momentos para incluir temas que pueden significar más para los fanáticos que llegan a los conciertos, se puede entender o justificar, como una alternativa a tiempos para recuperar energías sobre todo en lo vocal, por la exigencia que se puede percibir en vivo por parte de Alessandro.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

Il cigno nero es otra obra que deja boca abierto al poder vivirla en vivo. La destreza vocal y la ejecución precisa de las guitarras, solidez de bajo y batería son para sacarse el sombrero.

Una especie de solo en guitarra por parte de Dominique da paso a The pride of the tyrant y Demonheart. Tras estos temas la gente deja caer su cariño y admiración por Luca Turilli coreando su nombre.

Un solo de bajo por parte de Patrice abre el camino para que se presente la banda y se de pie a uno de los momentos más altos y épicos de la noche. Llegaba para hacer explotar el Cariola la joya Dawn of Victory. Quizás para muchos fue el gran momento de desahogo, para otros un momento de completa alegría, el poder saltar con el intro y estrofa de semejante clásico. Para que decir la postal que se creó al cantar todos – con brazo en alto- “Gloria, gloria perpetua…” su magnífico y estremecedor coro.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en ChileUn cierre simplemente espectacular, sin duda la gente iba a exigir el bis, pero difícilmente se podría superar el momento vivido. Emerald Sword fue el tema elegido, por Luca y los suyos, para darle punto final a una noche realmente inolvidable, a una jornada que mezcló dos caras diferentes del metal, pero que conviven dentro de un mismo corazón. En ese corazón del público que a lo largo de su vida acompañó ciertas etapas con ambas bandas, ambos estilos. Y que hoy pudo revivir lo mejor de esos recuerdos, en la nostalgia de una magnífica noche.

Setlist Luca Turilli´s Rhapsody

01. Nova Genesis
02. Knightrider of Doom
03. Rosenkreuz (The Rose and the Cross)
04. Land of Immortals
05. Unholy Warcry
06. Son of Pain
07. Prometheus
08. Solo de batería de Alex Landenburg
09. Il cigno nero
10. Solo de guitarra de Dominique Leurquin
11. The Pride of the Tyrant
12. Demonheart
13. Solo de bajo de Patrice Guers
14. Dawn of Victory
Encore
15. Emerald Sword

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