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Tal como adelantara en julio Luca Turilli en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl, RHAPSODY tocará en Chile y la fecha ya ha sido confirmada por la productora local The FanLab. El show se realizará el domingo 22 de marzo en el Teatro Caupolicán, mismo lugar que repletaron como RHAPSODY REUNION el 2017 y 2018.

Luca Turilli comenta: «Sudamérica significa para nosotros corazón, alma y pasión, y siempre ha sido un placer volar hacia ese increíble continente para una nueva gira. No puedo esperar para verlos nuevamente y vivir momentos emocionantes, únicos y vibrantes, queridos hermanas y hermanos».

Fabio Lione agrega: «Como ya sabrán, América del Sur es como un segundo hogar para mí con muchos buenos recuerdos y amigos. ¡Estoy feliz que estaremos para presentar la nueva música junto a los clásicos de RHAPSODY! ¡Nos vemos mis amigos, vamos a pasarlo genial!”

La venta de entradas para ver a RHAPSODY en Chile el 2020 comienza este viernes 27 de septiembre a las 12:0pm en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los precios de las entradas son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000
Palco Numerado: $40.000
Palco Meet&Greet Numerado: $70.000

Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin dan vida a esta nueva versión de RHAPSODY, que en julio lanzó su álbum de estudio titulado «Zero Gravity».

«Del mio vagar, cercavo il più profundo censo. Fuggente a mondi opachi e fragili…” (letra de Amata Immortale)

Hay varias maneras en la que un artista puede establecer un perímetro en su legado compositivo. Dependiendo del grado de autoría, las bandas paralelas pueden adquirir facetas tanto inmersivas como experimentales. Luca Turilli no es ajeno a esta experiencia. Los discos lanzados bajo su nombre, especialmente «King of the Nordic Twilight», tuvieron en su tiempo una fácil asociación al Rhapsody de ese entonces tanto en sonido como en estética. Los nombres de las canciones, la carátula, la tipografía… ¡todo gritaba que alguien de Rhapsody estaba detrás!

De todas formas, después de algunos años la diadema de Rhapsody pareció quedarse en la cabeza de Alex Staropoli, quien se mantuvo desarrollando la continuidad y el sonido del Thundercross que conocemos, además conservando en su alineación la característica voz de Fabio Lione. Por otra parte, Luca Turilli se atrevió a añadir otros ingredientes para construir una mirada más dramática/sci-fi para los lanzamientos de su versión de Rhapsody, quizás sacando a flote elementos que subyacían en la banda y no podían salir a flote en un contexto temático muy medieval. En fin, es como si el primero se quedara con el mármol y el otro con los adornos de la estatua. Rhapsody of Fire, es decir, el Rhapsody de Staropoli mantiene el enfoque con bastante a su favor para los nostálgicos puristas, sobre todo después del lanzamiento de «Zero Gravity», donde la brecha que los divide se ha hecho más pronunciada que nunca, pese a que Lione, después de la gira de “reunión y despedida” (comillas al cuadrado), decidiera prestar su voz para el presente álbum. Cabe pensar en la posibilidad de que efectivamente se despidieron del Rhapsody de ayer para estrenar uno nuevo. No sé… yo hubiera preferido un nuevo nombre en vez de un logo bastante inerte y frío, pero no podemos olvidar que en el álbum contamos con Alex Holzwarth en batería, Patrice Guers en el bajo y Dominique Leurquin como guitarra rítmica, todos veteranos de “The Dark Secret” la saga secuela a “The Emerald Sword”.

La primera canción, Phoenix Rising, es una verdadera iconoclastia. Atrás quedan las introducciones instrumentales para dar paso a una breve cinemática sonora con efectos pomposos y cataclísmicos tipo film de acción hollywoodense, y de fondo, segmentos de la grabación del control de despegue del Apollo 11. La guitarra de Turilli mantiene el estilo staccato tan característico de siempre, acusando, sin embargo, el uso de rango extendido (siete cuerdas, al menos) y un rol más atmosférico que en lanzamientos previos. El momentum de la canción se quiebra en un trémolo techno “bajo el agua” y un guitarreo acústico acompañado de una voz femenina (¿VST quizás?). El solo de guitarra es acotado y los acompañamientos sinfónicos más característicos de Rhapsody quedan limitados al coro.

D.N.A. (Demon and Angel) inicia bastante apresurado (como todas las canciones que inician con coro cantado), los versos de Lione junto a la invitada, la sueca Elize Ryd, mantienen una cadencia firme y prolongada. Por si fuera poco, los acompañamientos sintéticos se mezclan con los coros sinfónicos para crear esta épica tecnológica-arcana. Esta canción muestra el carácter del nuevo Rhapsody que venía trabajando Turilli desde «Prometheus». Una canción difícil de reconocer bajo la etiqueta Rhapsody, pero descompuesta algo de sentido comienza a hacer luego que decides no imaginarte al personaje lírico bailando en una disco. Hay que decirlo, el verso y el pre-coro son intencionalmente “punchi-punchi”. Ryd entrega un contraste femenino adecuado, sin embargo, su voz—por muy virtuosa que sea—a estas alturas parece competitivamente genérica en el Power Metal, creo que Arjen Lucassen todavía sigue un paso adelante en su selección de personal lírico-dramático, a veces sacando joyas de voces de variados rangos.

El tema que bautiza el disco, Zero Gravity, responde a las canciones más fáciles de reconocer. Viene como un respiro a un álbum que amenazaba con sonar demasiado diferente al Rhapsody que llevamos en el corazón. Más bien como un ancla para hacerle honor al nombre y lo que hay detrás de él. Nada que decir que no se haya dicho antes para algún disco del Rhapsody of Fire post «Emerald Sword Saga«.

También es el caso de Amata Immortale, de aquellas joyas que inician como lamento-monólogo y luego se convierte en rapsodia de voces donde se echa de menos la presencia basso de Christopher Lee. Otro caso también podría ser Arcanum (DaVinci’s Enigma): ¡que no te engañe la intro tipo leitmotiv de “la tentación del anillo único versión 2.0.x.x”! Detrás de ese manto hay una canción imperdible y digna del legado, donde, pese a la falta de nuestro querido Saruman, Lione maneja los tonos bajos majestuosamente. A mi parecer, esta se lleva el laurel del álbum, ¡y por lejos! No me molestaría en absoluto escuchar un disco de Rhapsody exclusivamente en italiano con este tipo de canciones, ya que en inglés la banda pareciera sintetizarse mucho y perder la estética romántica para quedar en descripciones cortas y versos no sucesivos.

Oceano, la última canción, quiebra un poco el esquema: si hay un género en que los italianos se han destacado mundialmente es en la balada pop (tipo Andrea Bocelli, Tiziano Ferro, Ramazzotti, etcétera) y esta canción lleva su influencia y con el toque épico. Genial cierre del disco.

En contraparte, Fast Radio Burst es una canción insigne de este nuevo Rhapsody, hecho de Metal pesado moderno, que es capaz de convencer al fan acérrimo de darle una oportunidad al nuevo paradigma. Los solos entran de forma majestuosa en un quiebre rítmico y se desarrollan hacia el pre-coro final.

Decoding the Multiverse, entra en un contraste de piano versus riff pesado; una formula de pausa-inercia muy similar a la composición de Kamelot u otras bandas que siguen el curso moderno del Power Metal Progresivo. Una canción con varias caras, con segmento instrumental bastante técnico y agradable al oído hasta que aparece el innecesario teclado-emulando-guitarra que nunca deja de sorprenderme por su insistencia en aparecer en el género, ¿cuándo lo jubilamos? Staropoli al parecer ya lo hizo.

Luego de Origins –la canción que no estuvo como introducción del álbum-, que consiste en un pasaje instrumental, bastante bien elaborado, se abre Multidimensional; otro ejemplo de esta composición que impera en el Power Metal de esta última década, esta vez vertiendo el sonido hacia una similitud con Symphony X y su agrado por los segmentos rapsódicos que alargan el corpus de las canciones, algo que podría decirse también del siguiente tema a revisar: la séptima canción, I Am, cuenta con el invitado Mark Basile acompañando a Fabio en la voz, una voz juvenil de rango similar que se maneja bien a través de la canción base y el interludio rapsódico.

“Zero Gravity” fue lanzado el 5 de julio de 2019 bajo Nuclear Blast y producido por los titulares Turilli y Lione. Todo indica que vamos a seguir con esta lucha-no-tan-lucha de dos Rhapsody, ya que ambas dieron señales de actividad importante. Mientras, nosotros seguimos en esta placentera confusión.

Review: Gabriel Rocha

La misma alineación que hizo historia con la gira de despedida de Rhapsody y la reunión de Fabio Lione con sus antiguos miembros de grupo, ahora se convierte en una nueva banda, asegura Luca Turilli a PowerMetal.cl con el lanzamiento de Zero Gravity (Rebirth and Evolution). Es más, “se supone que no íbamos a llamarnos Rhapsody”, comenta el músico italiano, y solo por la presión del medio accedieron a utilizar dicho nombre, pese a la confusión que Turilli y Lione querían evitar con los otros Rhapsody, incluyendo el de su excompañero Alex Staropoli.

“Preferimos otro camino, más difícil, proponiendo una banda nueva, yendo en búsqueda de otro estímulo artístico después de 20 discos que he lanzado”, responde. “Para mí era fundamental continuar así una vez finalizada la gira de despedida, luego de dos años presentándonos por el mundo, tras todos estos álbumes a mis espaldas. De verdad, todo se trata del corazón y del alma y solo así haremos música con Fabio”.

Porque esta nueva fase va más allá de los toques modernos, rock sinfónicos y electrónicos que muestra esta entrega, la primera con Fabio desde su salida de Rhapsody of Fire en 2011, tras una legendaria actuación en Wacken Open Air. Es que la vida de Turilli ha tomado un nuevo foco que ha traído otra perspectiva a su música y letras.

De esto y mucho, pero de verdad muchísimo más, habla Luca con PowerMetal.cl, con importantes anuncios para Chile y Sudamérica.

 Por Jorge Ciudad

 

Luca, esperaba mucho hablar contigo. Ya habíamos conversado el 2010 cuando Rhapsody of Fire estaba de vuelta con su The Frozen Tears of Angels y me sorprendió muchísimo tu empatía, sinceridad y la cantidad de cosas que hablamos…

Muchas gracias amigo mío. Trataré de ser igual de honesto como en esa otra entrevista (risas).

Así lo creo Luca porque en ese entonces tenías un lanzamiento bastante especial, The Frozen Tears of Angels de Rhapsody of Fire, que era como una especie de nuevo comienzo después de todos los problemas legales que tuvieron esos años con el management. Ahora, Zero Gravity (Rebirth and Evolution) trae consigo una nueva etapa en tu vida, una nueva fase en tu carrera, pero con Fabio Lione a tu lado. ¿Cómo lo describirías y cómo llegó a concretarse después del Farewell Tour?

Claro, hicimos todas estas cosas nuevas… ¡lo único que no es novedoso es el nombre (risas)!, ya que al principio… es necesario que ustedes sepan que no había ningún plan de seguir después de la gira de despedida. Se supone que íbamos a tocar los conciertos del Farewell Tour para darle un cierre al capítulo de Rhapsody, ¿no?, porque se sentía cansado… tenía cosas con la banda Luca Turilli’s Rhapsody, y desde la separación con Rhapsody of Fire en 2011 que había muchísima confusión con los distintos Rhapsody andando por ahí. Ya estaba harto y simplemente quería hacer otra cosa y listo, aunque fuera complicado para mí, por el dinero personal y familiar que había invertido en todo este tiempo, ¿no?

Al final, siempre me gusta decir que, para mí, la cosa empezó a cambiar con el Farewell Tour, pero hasta ese momento Rhapsody era más bien un hobby que una profesión, tal vez por malas decisiones de negocio… cuando tomas malas decisiones de negocio (risas), ¡por supuesto que las cosas pueden salir al revés (risas)! No había nada mejor que ese Farewell Tour para cerrar todo porque… recuerdo en especial Sudamérica (risas), cómo nos recibieron… fue súper emotivo. De verdad que estábamos listos -luego de esa increíble experiencia- para decir basta, estaba listo para dedicarme a otros proyectos. Andaba con la idea de un proyecto de piano porque, ya sabes, el piano es mi instrumento más querido, teclados, piano y todo eso, por lo que quería hacer algo por esa dirección, pero no tan relacionado con el Metal, sino con satisfacer otros aspectos de la música y hallar otra motivación, otro estímulo y cosas por el estilo.

Sin embargo, una vez terminada la gira de despedida… claro, estamos en una especie de mercado que cuando algo es exitoso vienen los productores y te dicen “ah, no pueden parar ahora, tienen que seguir, de verdad que fue tremendo, a la gente le encantó la colaboración entre tú y Fabio, esto, lo otro y blah, blah, blah”. Entonces, Fabio y yo… ya puedo decir que el Farewell Tour fue una suerte de prueba para ver cómo iría nuestra relación, si funcionaría o no, y vimos que todo era genial, que nos llevábamos muy bien… y lo primero que hablamos fue sobre distintos proyectos una vez que terminara la gira, quizá como hacer algo… crear una banda al estilo rock sinfónico, hacer álbumes al estilo de Queen, algo como eso. Esa era la idea inicial, porque me fascina tanto la voz increíble de Fabio, que pensaba que era posible hacer algo así. De verdad era factible, aunque después… claro, los productores dijeron “no, no, tienen que continuar haciendo Metal, la gente los adora y deben seguir”.

Nos reunimos con Fabio varias veces para discutirlo y la primera idea era “si seguimos haciendo Metal tras la gira de despedida, y respetamos la promesa de que iríamos a tocar por última vez algunas canciones de Rhapsody y todo eso, ¿sabes qué?, hagamos con una banda nueva, una banda nueva de Metal”. Por ello, decidimos llamarnos Zero Gravity y hacer lo que quisiésemos con esta nueva banda, lo que nos gustara, ya que estamos escuchando conjuntos modernos, producciones modernas y así… guitarras pesadas, un montón de impacto… así que por primera vez optamos por colocar guitarras afinadas más bajo. Y después, hablamos de agregar elementos progresivos por Dream Theater, ya que soy un tecladista empedernido, por más las personas me conozcan en el fondo como un guitarrista. Estoy enamorado de Jordan Rudess y Kevin Moore de Dream Theater. Le dije entonces a Fabio que me gustaría añadir cosas por el estilo, las cuales le encantaban también, así que terminó siendo muy fácil. Después, como se suponía que el proyecto original iba a ser al estilo de Queen dijimos “ok, hagamos una banda de Metal pero incorporemos esos elementos vocales típicos de Queen, esos arreglos vocales típicos de Queen, en nuestra nueva banda”. Ese fue el punto inicial para Zero Gravity. Luego quise añadir, por supuesto, sonidos electrónicos, modernos, algo de música ambiente y étnica y todo eso. Sí, con todo eso escrito en papel, estábamos listos para mostrar al mundo nuestros nuevos planes.

Nos acercamos a nuestro management, que encontró todo muy bien con la idea de volver a partir como Zero Gravity, pero cuando nos juntamos con los productores (promotores), ¡fue el final de todo!, porque nos dijeron que era imposible comenzar de nuevo con otro nombre, por el mismo problema que te comentaba antes: por la situación del mercado, hoy en día los productores (promotores) y sellos discográficos solo quieren invertir en cosas que sean seguras. Así que nuestra gran idea de partir con el grupo Zero Gravity solo era muy buena para nosotros, pero cuando nos acercamos al mundo real del negocio, no funcionó para nada, porque nos decían que pondrían una buena cantidad de dinero solo si ocupábamos el nombre de Rhapsody. Al principio, Fabio y yo respondimos que no, que por ningún motivo, aunque al final era la única solución posible si queríamos hacer algo por el estilo.

Por supuesto que no nos gustó al comienzo, y Fabio y yo nos juntamos varias veces para conservarlo, pero al final dimos con la solución perfecta para que estuviésemos bien nosotros y los promotores satisfechos al mismo tiempo, es decir, contar con la inversión adecuada para ser capaces de volver a comenzar de cero, en lugar de quedarnos pegados y no hacer nada. La única forma de hacer Metal nuevamente era aceptar seguir como Rhapsody, lo que es muy triste pero así es cómo funciona el mercado. Dijimos que bueno, pero que no queríamos la confusión de siempre con Luca Turilli’s Rhapsody y Rhapsody of Fire, y lo primero que hicimos -lo que para mí era obvio- fue detener mis actividades con Luca Turilli’s Rhapsosdy. Lo que estaba haciendo ahí era tan bueno, con el álbum Prometheus (Symphonia Ignis Divinus) como el primero en la historia de la música en ser mezclado en Dolby Atmos, con esta colaboración increíble Dolby y Yamaha y por la que casi fuimos nominados a los Grammy Awards… así que pensé “OK, hice todo lo que debía hacer, ahora puedo realmente cerrar el capítulo y empezar otro como Turilli/Lione Rhapsody, pero sin hacer lo mismo que con las bandas previas, por el contrario. Queríamos aprovechar la oportunidad para hacer algo incluso más diverso.

Entonces, ahora diría que… bueno, he escuchado las canciones nuevas de Rhapsody of Fire y hay una diferencia tal que podría asegurar que estamos en dos estilos distintos de música. Rhapsody of Fire podrías definirlo como Power/Speed, como el estilo que tocábamos antes, mientras que con Turilli/Lione Rhapsody ahora queremos explorar este tipo de Metal moderno, sinfónico-progresivo. De verdad creo que no hay opciones (de confundirse), de verdad somos dos bandas distintas (risas), y la confusión solo pasa por el tema del nombre, ¿no?, así que la gente tendrá que acostumbrarse porque no hubo otra alternativa si quieran seguirnos viendo a mí a Fabio tocando juntos en escenario. Así son las cosas, tuvimos que hacerlo de esa manera, pero la diferencia es tan grande que creo que no habrá más confusión por los nombres. Y esto ya fue demostrado por los promotores que, al contrario de lo sucedido con Luca Turilli’s Rhapsody, ahora con el nuevo Luca Turilli’s… o sea, con el Turilli/Lione Rhapsody… ¿viste?, ¡hasta yo me confundo (carcajadas)! A lo que quiero llegar es que bajo el nombre de Turilli/Lione Rhapsody ya nos han ofrecido cosas que nunca me habrían ofrecido como Luca Turilli’s Rhapsody, por lo que realmente son capaces de ver la diferencia en este momento.

En fin, la consecuencia al aceptar seguir como Rhapsody fue… por supuesto, lo primero que quisimos fue dejar en claro al mundo que sería algo diferente. A ver, claro que las raíces continuarán siendo las mismas. Provengo de la música clásica, lo mismo que Fabio. Nos gustan las sinfónicas, nos gustan las bandas sonoras, así que claro que no será lo opuesto a lo que hacíamos antes, pero con nuevos elementos que nos gustan hoy en día. Escuchamos otras producciones que quisimos incorporar, lo que para mí hizo la diferencia, una diferencia bien grande de hecho. Tomamos el nombre original de la banda, Zero Gravity, lo colocamos en el título del álbum, y por supuesto cambiamos el logo a algo más moderno y cercano a nuestros gustos de hoy. Y adoptamos nuestro moto, la bajada del título del álbum, Rebirth and Evolution, con el fin de dejar muy en claro todo… en especial porque hicimos una campaña de crowdfunding para alcanzar el mismo nivel de presupuesto que teníamos con Fabio en el pasado, lo que fue posible por la tremenda cooperación de nuestros fanáticos, así que ahora estamos aquí con este nuevo trabajo en nuestras manos. Nos sentimos totalmente satisfechos… y eso es todo (risas).

(Risas) estuve tomando nota de todo lo que dijiste, que fueron varias cosas, y si bien no tuviste la libertad para elegir un nombre adecuado para este grupo, sí la tuviste en cuanto a lo artístico para componer este disco, gracias a los fans que los apoyaron con la campaña previa de crowdfunding. Así que me imagino que lo primero que tuvieron que hacer fue responder al compromiso de los fans antes que a un sello por ejemplo. ¿Cómo sintieron ustedes el hecho de recibir este feedback tan grande de la fanaticada cuando anunciaron la campaña para juntar fondos, y cuánta libertad artística sentiste al momento de recibir este apoyo directo? 

Sí, digamos que… en el fondo es lo que te hablaba recién, el dejar muy claro con nuestro eslogan Rebirth and Evolution que queríamos hacer algo distinto, porque era obvio, si habíamos hecho una gira de despedida con la que tocamos, por casi dos años, solo canciones antiguas de Rhapsody, incluso tocando el Symphony of the Enchanted Lands completo en ocasiones, así que era sabido que no haríamos lo mismo, además porque somos personas diferentes, con otros gustos musicales… oye, no puedes hacer el mismo trabajo por más de (respiros) 15, 20 años… serás el primero en empezar a aburrirte. Para mí y Fabio entonces era fundamental evolucionar y hallar otros estímulos, en especial después de haber sacado, en mi caso, cerca de 20 discos.

Hicimos correr esta campaña de crowdfunding y fue genial cómo los fanáticos reaccionaron, que querían escuchar algo nuevo de mí y de Fabio, sabiendo por supuesto que no saldríamos con un álbum de jazz, de blues o cosas por el estilo. A ver, aunque me propusiera hacer un álbum de pop, no escribiría canciones pop comerciales sino algo sinfónico y operático, porque cuando eres músico es difícil despegarte de tus raíces más fuertes, y la más fuerte mía es la música clásica, de allí vengo yo, ¿no? Por supuesto, sea lo que sea que traiga siempre tendrá esa raíz de la que hablo, es parte de mí, de mi genética.

Al final, este resultado increíble con los fanáticos y todo eso fue algo simplemente fuera de serie, una luz verde para nosotros, “OK, ahora podemos hacer lo que queramos, con el apoyo de los fans que confían en nosotros para lo que sea, incluso después del Farewell Tour”. Simplemente fue increíble, y desde el lado de sello, siempre tuvimos la total libertad… lo que te decía antes era más relacionado a los productores (promotores), ¿no? La actividad en vivo ahora es esencial para un grupo, pues se han hecho más importantes en lo económico, para ser capaces de tener una banda, y de hecho es más importante que el álbum que están vendiendo. Debo decir que la relación con Nuclear Blast siempre ha sido fantástica y es más: de habernos llamado Zero Gravity nos habrían apoyado de la misma forma, por lo que no hubo problemas por ese lado. Tuvimos toda la libertad artística y por eso fue que seguimos, ¿no? Tuvimos todo en nuestras manos y, al final, salió todo de manera perfecta. Ahora estamos muy felices con la solución que encontramos: si bien no somos Zero Gravity, somos Turilli/Lione Rhapsody pero con un logo actualizado, y otro tipo de letras (líricas)… porque además eso fue muy importante, ¿no?

Digamos que Luca Turilli’s Rhapsody era algo entremedio, pero aun distinto en cuanto a las letras, hablando de evolución espiritual, siendo que ya lo habíamos hecho antes con la saga de Rhapsody, ¿no?, con las historias que se relacionaban con eso en metáforas, pero ahora hablamos de todo esto de un modo más directo. Para Fabio es lo mismo, somos muy curiosos y suscribimos con todo tipo de ciencias, porque quiero conocer en el momento lo que ocurre alrededor mío y saber de física cuántica, ciencia y metafísica, psicología, antropología… me atrae todo lo relacionado con los misterios de la vida, que son más fantásticos que las fantasías mismas, ¡porque los misterios de la vida realmente lo abarcan todo (risas)!

“VIVÍ LOS PRIMEROS 40 AÑOS DE MI VIDA COMO UN ZOMBIE”

Cuando hablamos de The Frozen Tears of Angels hace nueve años atrás… cómo pasa el tiempo Luca (risas), ya me habías comentado que estabas bien interesado en estos temas y asuntos que me mencionas ahora, y has seguido estudiando y aprendiendo de metafísica, psicología y de los misterios de la vida ya por varios años. ¿Cuánto has aprendido de la humanidad y la manera en que nos comportamos? ¿Qué has aprendido de ti mismo, de tus cercanos, de tu entorno después de leer, estudiar y escribir música basada en estos conceptos?

Digamos que el gran cambio ocurrió hace unos siete años, cuando partí de cero practicando yoga kundalini y meditación. Eso realmente cambió mi vida, porque todos los libros que había leído… sí, OK, me servían, el leer, estudiar y todas esas cosas, ¿me entiendes?, pero cuando terminas el libro, lo cierras y te quedas contigo mismo, con preguntas más que otra cosa. Cuando empiezas a practicar yoga, descubres cosas increíbles y experimentas lo que recién habías leído en algunos libros. Con el yoga ha habido tantos cambios en mi vida. Cambió mi enfoque hacia la música, cambió mi enfoque hacia las letras y… claro, si ves las letras de canciones como Phoenix Rising, ahí hablo sobre mirar a la humanidad desde las formas de un círculo y un cuadrado, todo relacionado a componentes simbólicos y esas cosas, ¿no?

Pero esencialmente, lo que he aprendido gracias estos años de yoga y cosas relacionadas con la evolución espiritual, es que todo aquello es de mucho antes que cualquier religión, que las religiones vinieron después, así que cuando hablo de evolución espiritual trato de abarcar todos los temas relacionados al misterio de la creación. Son cosas que puedes percibir y palpar, y lo que digo es que puedes acceder al aspecto multidimensional de la vida desde una disciplina como el yoga, o la meditación. Comienzas a ver  cosas alrededor tuyo que antes no veías… podría decir que viví los primeros 40 años de mi vida como un zombie, porque ahí te das cuenta de que empiezas a vivir el momento, cuando empiezas a ver esas cosas… ya sabes, estas energías, y comienzas a lidiar con estas distintas dimensiones que antes ni siquiera sabías de su existencia. Ese es el momento en que despiertas de verdad. Y claro, se encuentra este fénix retratado como ese ángel moderno representado en la gráfica, en al artwork del álbum, dando a conocer el verdadero aspecto divino de nuestro propio ser, de nuestra personalidad más interna mientras asciende, mientras evoluciona a un nivel más alto de conciencia. Y si te fijas en el artwork, verás esta ciudad moderna, oscura y futurista representando el aspecto materialista de la vida.

EL BIEN Y EL MAL

Reflexionando en todo lo que me has dicho, creo que hay una cosa en común en toda la música que has escrito, desde Legendary Tales hasta Zero Gravity (Rebirth and Evolution), y esa es que de alguna manera siempre retratas la lucha o el contraste entre el bien y el mal. ¿De cuál lugar en tu mente y persona crees tú que viene esto?

Es grandioso cómo evolucionan estas cosas con los años porque ahora puedo contarte, por ejemplo, sobre las letras de D.N.A. (Demon And Angel). Cuando eres una persona tímida y muy sensible como yo, cuando ves a gente haciendo guerra a tu alrededor, simplemente no lo entiendes y piensas por qué, por qué eso, por qué algunas personas en lugar de ver televisión o jugar Playstation, o en los países más pobres disfrutar el contacto con la madre naturaleza, prefieren seguir a alguien que dice que ahora deben pelear y matar a otras personas que viven en otros lugares o territorios.  Nunca he comprendido eso y por eso es que me han surgido preguntas, ¿por qué siento que no podría hacerlo y no puedo escuchar que alguien me pida matar a otra persona?, ¿y por qué otros lo hacen tan fácil y sin problemas? Por ejemplo, en el colegio estudiaba la historia de la Roma Antigua, y aprendía de esta gente que iba a los coliseos, a estos estadios antiguos como arenas, que disfrutaba y festinaba mientras veía leones devorándose a los cristianos… ¿por qué lo hacían?, y nunca fui capaz de responder bien esa pregunta. Por ello es que cuando me dedico a la música lo primero que hago es abordar esta temática, entender la relación entre el bien y el mal y por qué nosotros -o uno mismo- puede ser tan malvado, una persona como yo, una persona como uno de mis hermanos puede ser tan malvado. De ahí, uno comienza a explorar la genética, la psicología, la antropología y la ciencia, además del yoga y la meditación. Al poner todo esto junto, el panorama se hace más obvio, ¿no?

Puedo decirte que gracias al yoga, gracias a la meditación y todo aquello, todo se me ha vuelto mucho más claro.  Tuve conmigo a enormes expertos y grandes maestros hasta llegar al punto de descubrir que hay bien y mal en cada persona, que es benevolente o malvada en proporciones distintas según la genética, según el nivel de educación, la influencia social… sí, dependiendo de muchísimas variables. Hay personas que genéticamente no tienen empatía, y sin empatía no puedes sentir las cosas que otros sí pueden, y por supuesto que les resulta más fácil matar, ser violentos y cosas por el estilo. Pero al mismo tiempo, descubres que todos estamos llenos del bien y del mal, como lo vemos en esta canción sobre el ADN, claro está… hablo acerca de esta proyección de la furia que es muy conocida en la disciplina de sicoanálisis, cuando tratamos de proyectar en otra persona toda la negatividad y los aspectos sombríos que no somos capaces de aceptar en nosotros mismos. En la mayoría de los casos tendemos a decir “oh, yo soy el bueno y tú eres el malo”, con las críticas, con los juicios y todo eso que justamente está ocurriendo hoy día en redes sociales. O sea (risas), ahí está el ejemplo más claro, esta furia representada por cómo la gente reacciona en las redes sociales. Apenas surgieron las redes sociales y la posibilidad de criticar y juzgar a otros, aquello explotó. Ahora, en cada sector de la vida social, para los actores, para los músicos, existe esta especie de “odio social”, con generaciones más jóvenes que tratan “bajar” a otros… pero sería simplemente grandioso si todas estas personas supieran o entendieran por qué actúan de esa manera. Por eso sería importante que enseñaran en cada escuela o colegio del mundo estas cuestiones de psicología o psicoanálisis, porque si muestras a las personas las razones por las cuales actúan de tal manera, quizás empiecen a considerar el porqué de hacerlo.

Cuando realizas meditación y yoga, dejas ir tu ego y no sientes la necesidad de… no sientes ninguna necesidad de competición, y de inmediato sientes que la empatía crece en ti, aunque depende de cada uno. Si eres muy sensible podrás llegar rápidamente a los resultados, mientras que a otros les tomará un año de meditación. Sientes esta empatía brillando dentro de ti, y te sientes en conexión con cada individuo en el mundo. Es como si pudieras entender a las malas personas por lo negativas que pueden ser, y al mismo tiempo sientes amor por cada hermano y hermana en el planeta. Cuando ves noticias en los diarios y te enteras de que mataron o violaron a una niña, sientes como si le hubiese pasado a tu propia hermana, a tu propia madre, a tu propia hija, es una sensación profunda y llegas a sufrir por eso, ¿no? Te sientes en conexión, y eso es importante porque si todos se sintieran en conexión con el otro, no habría ni una sola guerra en este planeta… aunque entiendo que eso es simplemente imposible puesto que… cómo decirlo, todo está hecho de un modo que hay distintos niveles de conciencia, y basado en estos distintos niveles de conciencia, algunos pueden comprender esto con facilidad, mientras que a otros les costará más. Ellos necesitarán un shock en sus vidas, algo que les suceda para que puedan replantearse sus vidas y llevarla a un nuevo nivel, o simplemente interesarse en estas cuestiones.

Todo eso está en las letras de Rhapsody, por supuesto, ocupando metáforas, utilizando simbolismos, porque no me gustaría hablar de estos sentimientos de una forma más corriente como… ya sabes, de una forma más cheese.

REDESCUBRIENDO A FABIO

El 2012 en PowerMetal.cl hablamos con Fabio Lione antes de venir a Chile, y nos contó en ese momento que ya te echaba de menos durante la gira primera gira de Rhapsody of Fire en Latinoamérica sin ti. Mi pregunta es: ¿cuánto echaste de menos trabajar y compartir con Fabio desde el tiempo que te fuiste hasta que se reunieron en el Farewell Tour?

Digamos que entendí lo mucho que había extrañado a Fabio cuando nos reunimos para el Farewell Tour, porque… bueno, habíamos decidido separarnos unos años antes inclusive de 2011, año en que sucedió. Con Alex Staropoli y Fabio queríamos concluir… no, a ver, en ese tiempo solo con Alex… Fabio no sabía aún de nuestras intenciones, esa fue la verdad. Entre Alex Staropoli y yo estábamos conversando que una vez terminada la saga con el décimo álbum, From Chaos to Eternity, ya no lo pasábamos tan bien componiendo música los dos juntos, por lo que procederíamos a un quiebre amistoso. Ya estaba todo planeado, y luego seguí con otras ideas y proyectos. Sin embargo… por supuesto, debo decir que hace unos años atrás cuando surgió la oportunidad de hacer algo de nuevo con Fabio, y me reencontré con él y descubrí -en los primeros días de la gira de despedida- que no solo no había perdido la voz sino que… y eso es increíble porque es un verdadero milagro, algo que no puedes explicar desde un punto de vista físico, ¡si fuma como loco y siempre anda con un cigarrillo! Detesto que lo haga porque odio fumar, etc. etc., ¡PERO!, sin importar eso, su voz estaba incluso mejor que hace 7 u 8 años… mantiene el mismo registro vocal pero con una voz incluso más madura que antes. Para mí era increíble. Estaba asombrado, y comprendí que “vaya, es uno de los mejores cantantes no solo del Metal, sino de la escena musical en general”, y de verdad que está subvalorado en ese aspecto, como siempre me ha gustado decir, podría ser uno de los cantantes más grandes, ser conocido por millones de personas. Claro, cuando trabajas entonces con un vocalista así, de inmediato comienzas a considerar la opción de eventuales proyectos, y por eso te decía que estaba la idea de hacer una banda de rock sinfónico al estilo de Queen, del Queen clásico, justamente porque había descubierto la voz de Fabio de nuevo (risas), después de todos estos años (risas).

Sí, están estos elementos de Queen en cortes como I Am y Decoding the Multiverse por ejemplo, y ya que estamos llegando al final de la entrevista, a ver si tengo unos minutos para un par de preguntas más (risas). Podríamos estar hablando como por tres horas más sobre el disco y lamento tanto que no haya más tiempo (risas).

No hay ningún problema, ningún problema amigo mío, podemos seguir conversando (nota: pese a que iban 42 de los 45 minutos máximos de entrevista).

¡Gracias Luca! Seré muy breve: ¿Qué me puedes contar de esta canción tan épica con que cierra el disco, Arcanun, y en qué te inspiraste para llegar con una composición tan intensa, pesada y dramática, con Lione haciendo tonos de ópera?

Bah, si pude componer algo así, ¡fue solo porque Fabio me dio la posibilidad (risas)! No podría escribir una composición de ese tipo para todos los cantantes, aunque debo decir que Alessandro Conti era bastante bueno con estas tonalidades líricas y operáticas, con estudios además en la escuela de Pavarotti, ¿recuerdas?, e hicimos algo de aquello con Luca Turilli’s Rhapsody. Por ese motivo fue que quisimos invitar a Alessandro para esta nueva banda en un papel de corista, dado que es una de las voces principales de los coros que tenemos en este álbum, es importante mencionarlo.

Pero de vuelta a Fabio diría que… sí, tiene una voz realmente increíble y por eso hicimos esta canción, inspirada en un comienzo por la película El Código Da Vinci, con el mismo tipo de atmósferas, con cantos gregorianos, dándote la sensación de estar en una catedral. Eso fue lo que quisimos lograr como meta. En cuanto a las letras, nos inspiramos y quisimos hablar del lado místico de Leonardo Da Vinci, su extraordinario arte y sus obras maestras. Optamos por hacer las letras en italiano… en italiano antiguo por supuesto, jamás ocuparía el italiano moderno, sino el lenguaje antiguo, ocupando recursos poéticos, un poco como Shakespeare sonaría en inglés, pero en italiano, ¡aunque de una manera muy humilde (risas)! Me gusta escribir desde una perspectiva más poética, con metáforas, símbolos. Tenemos la ópera con la voz increíble de Fabio, e incluso una pequeña sección de Giuseppe Verdi y su ópera Otelo en la mitad de la composición, creando alrededor todo este tipo de piezas musicales bien operáticas. En conclusión, en cierto modo es un homenaje a la cultura y tradición italiana.

Y por último, también me gustaría preguntarte por la próxima gira. Si bien Zero Gravity representa un nuevo capítulo en tu vida artística, se trata de la misma formación que hizo el Rhapsody Farewell Tour. ¿Cuán distinto será este tour en promoción de Turilli/Lione Rhapsody? ¿Cómo será el setlist y cuanto espacio habrá para los clásicos de Rhapsody? ¿Cómo lo están planeando?

Claro, el problema surgió apenas tuvimos que llamarnos Rhapsody, ¿no? Debimos discutir y abordar este asunto muy detenidamente, aunque por más que nos hubiésemos llamado Zero Gravity la cosa habría sido igual, porque somos la misma alineación de la gira de despedida, así que había que enfrentar esto sí o sí. Para la situación en vivo decidimos lo siguiente: es lo normal que cuando lanzas un disco tengas que tocar cuatro o cinco temas de esa producción, pero al momento que vayamos a Sudamérica tendremos que escoger algunos cortes de nuestra antigua discografía. Al mismo tiempo, no queremos traicionar la promesa que hicimos a la gente, que ciertas canciones de las primeras épocas de Rhapsody iban a ser tocadas por última vez en la gira de despedida. Hablo de algunas como Village of Dwarves o Emerald Sword, basadas en la antigua saga, que encajan mejor con Rhapsody of Fire…

SIN EMBARGO, y estoy en condiciones de prometerlo porque muchos fans están esperando saber esto, de igual forma incluiremos hits bien antiguos que nosotros consideramos que se ajustan, de un modo u otro, al nuevo estilo más moderno de Turilli/Lione Rhapsody. Por ejemplo, podría anunciar ahora que una canción como Dawn of Victory, Unholy Warcry e incluso una que siempre he encontrado muy importante y que sacamos en 1998, Riding the Wings of Eternity… composiciones como esas creo que pueden ajustarse bastante bien en nuestro setlist, además que todavía nos encanta tocarlas. Y luego hemos pensado en otras como Sea of Fate y Reign of Terror, pero tienen mayor sentido ponerlas ya que en ese tiempo ya sonaban más modernas, y eran parte de la segunda era de Rhapsody. Así creo que será. Presentaremos más pistas del nuevo conjunto, y se tratará de un proceso. Por ahora, la gente que nos vaya a ver a comienzos del próximo año en Chile y Sudamérica para disfrutar nuestro espectáculo, escucharán nuevos temas pero también un montón de clásicos que se acerquen al estilo actual, incluyendo de la primera saga, por supuesto.

Muy bien Luca, muchísimas gracias por tu tiempo para conversar con nosotros y para los fanáticos chilenos y sudamericano. ¿Qué mensaje dejarías a todos ellos?

Para mí lo que es importante que cada fanático del mundo sepa, en especial los de Chile porque ya sabes que existe una conexión especial con ustedes (risas) y ya lo habrás notado… un público tan increíble la vez que estuvimos allá el 2017 que decidimos regresar unos meses después para hacer otro show… lo que quiero decirles es que sea lo que sea que saque con mis bandas, especialmente ahora con Fabio, está hecho con el corazón y con el alma. De otra forma no lo haría. De otra forma los traicionaría, haciendo un Symphony of the Enchanted Lands Part III, iría contra el Rhapsody of Fire y les traería problemas a ellos, ¿no?, teniendo al cantante original nosotros, eso les causaría problemas a ellos, así que solo quiero que entiendan que tratamos de evitar la solución más fácil, que es la que más dinero hace, y preferimos otro camino, más difícil, proponiendo una banda nueva, yendo en búsqueda de otro estímulo artístico después de 20 discos que he lanzado. Para mí era fundamental continuar así una vez finalizada la gira de despedida, luego de dos años presentándonos por el mundo, tras todos estos álbumes a mis espaldas. De verdad, todo se trata del corazón y del alma y solo así haremos música con Fabio. De lo contrario… a ver, como compositor podría hacer algo como David Guetta o Bob Sinclar, pero esto se hace con el corazón y el alma y por eso hacemos lo que hacemos.

Insisto en que podríamos estar hablando horas y horas de este disco Luca (risas). Ha sido un placer hablar contigo y quiero agradecerte mucho por esta casi hora de conversación…  

Absolutamente amigo mío, fue un placer, absolutamente, y te dejo invitado por supuesto como a todos los fans a los conciertos que hagamos en Chile. Ya los tenemos planeados para comienzos del próximo año ya que haremos algunos shows individuales más que una gira propiamente tal, a excepción del tour por Asia fijado a finales de otoño (del hemisferio norte), aunque para el resto partiremos por Europa en enero de 2020, y luego nos vamos de inmediato a Sudamérica por varios, varios días.

EN EL LUGAR DE TURILLI: “LE PEDIRÍA A CADA FAN QUE ESCRIBA CANCIONES Y QUE COMPONGA LA MISMA MÚSICA POR MÁS DE 20 AÑOS: ¡SIMPLEMENTE NO ES POSIBLE!”

¡Muchas gracias por las noticias Luca! Ahora que terminamos la entrevista, te quiero comentar que te encuentro toda la razón cuando dices que esta banda debió llamarse Zero Gravity. Cuando empecé a escuchar el álbum estaba a la espera de algo como Rhapsody y debo reconocerte que dije “hm, esto es otra cosa, quizás no me vaya a gustar, y quizás no me gusta”. 

¡Oh, no!

Esa fue mi primera impresión Luca, por tener la etiqueta de Rhapsody. Para mí fue como “no, no, no… no es lo que esperaba”. Pero cuando debí escucharlo mejor para preparar esta entrevista, y lo estuve escuchando durante toda esta semana previa, me di cuenta de que “vaya, ¡esto es realmente emocionante!, aunque diferente”, y ahora lo escucho con gusto…

¡No! Justo a esto me refería cuando te decía que la tarea es bien difícil para nosotros ahora, que pudimos habernos ido por lo fácil y hacer un Symphony Part III, pero habría sido una farsa. Habría sido algo completamente falso porque Fabio y yo ya no estamos escuchando ese tipo de música, y entiendes a lo que voy. Ahora mis bandas favoritas son Within Temptation… OK, de hace varios años ya (risas), pero bandas como Myrath, bandas aparte del Metal que me fascinan como Muse, me encanta Adele… Sería una farsa total… y si ahora la gente pretende que toquemos exactamente la misma música que hace 20 años atrás, podría decirte que eso no sería arte, no sería arte hecho con el corazón y eso no sería posible para mí. Ponte en mi lugar: si te dedicas a una sola cosa por 25 años, y haces lo mismo por 20 años, no sería más que una movida comercial, porque es imposible que puedas hacer lo mismo en tu trabajo por 20 años… Por mi parte, no confió en artistas que hacen la misma música por 30 años, o que cuando tienen 70 años tocan la misma música… yo al menos no lo haré. No tocaré la misma música a lo Emerald Sword si es que llego a los 70 a un escenario, porque es obvio. Por eso insisto en que este es un álbum muy, muy honesto.

¡Está claro que quizás perdamos algunos fans!, eso es normal, y que digan lo que me dijiste, que no era lo que esperaban, pero al mismo tiempo creemos que vamos a ganar otros. Esto ocurre con CUALQUIER BANDA QUE HACE UNA TRANSICIÓN. Y esto es lo que se viene, porque se supone que no íbamos a llamarnos Rhapsody, pero mira otros grupos como Nightwish, Within Temptation, Epica… todas partieron de una manera y luego vivieron transiciones que son comunes en cada artista. Le pediría a cada fan que escriba canciones y componga la misma música por más de 20 años: ¡simplemente no es posible! Al menos nuestro grupo es honesto y representa lo que nos encanta tocar hoy en día. De verdad esperamos que los fans sean capaces de acompañarnos por este viaje artístico tan emocionante, ya que lo que hacemos solo viene del corazón.

Y creo que eso se nota en cada trabajo que has hecho… Esta conversación ya no era parte de la entrevista, por lo que debo preguntarte si es que puedo colocar o no esto como respuesta al final… 

¡Por supuesto!, si me parece que esto es demasiado importante, muy importante que la gente entienda que no resulta hacer el mismo trabajo por más de 20, 25 años. Pero SI hay canciones del pasado que amamos, porque lo que hicimos hace dos décadas fue fantástico e increíble, a pesar que hoy no las escuche, ¿sabes a lo que me refiero? Ahora escucho… mi banda favorita es Dream Theater por ejemplo, siendo yo un tecladista, es lo normal, ¿no?, moviéndome hacia otro tipo de música, hacia una música de verdad, una música de verdad hecha con el corazón, incorporando lo que realmente le gusta a uno. Entiendo a los seguidores en todo caso, como cuando yo mismo era un tremendo fanático de Jason Becker y Cacophony, y me costaba leer a Jason Becker diciendo que no le gustaba Cacophony, que era lo que hacía a los 18 años. Para mí él fue como la Biblia de los guitarristas, aunque en lo artístico ahora entiendo que con el paso de los años, uno siente la necesidad de evolucionar. De lo contrario, para mí es sólo “money, money”. Así que espero que muchos en Sudamérica disfruten este álbum.

¡Muchas gracias Luca por todo lo conversado y esperamos verlos pronto en Chile!

¡Cuenta con ello amigo mío!

Ayer se lanzó «Zero Gravity (Rebirth And Evolution)», el debut de Turilli / Lione RHAPSODY. Este nuevo RHAPSODY cuenta con la misma formación que nos visitó para la gira «Farewell Tour», es decir, con Luca Turilli, Fabio Lione, Alex Holzwarth, Dominique Leurquin y Patrice Guers.

Pueden ver el video para «Zero Gravity» a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Phoenix Rising
02. D.N.A. (Demon And Angel) [feat. Elize Ryd | AMARANTHE]
03. Zero Gravity
04. Fast Radio Burst
05. Decoding The Multiverse
06. Origins
07. Multidimensional
08. Amata Immortale
09. I Am [feat. Mark Basile | DGM]
10. Arcanum (Da Vinci’s Enigma)

Bonus Track (DIGI & 2LP only)
11. Oceano (feat. Sascha Paeth (AVANTASIA) & Arne Wiegand (SANTIANO))

 

Como te hemos adelantado TURILLI / LIONE RHAPSODY, la nueva agrupación conformada por antiguos miembros de la época dorada de RHAPSODY, lanzará el próximo 5 de julio su disco debut titulado “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)” a través de Nuclear Blast Records. El segundo adelanto de la placa fue lanzado hoy como video lyric, nos referimos a ‘D.N.A. (Demon And Angel)’, que además cuenta con la participación como invitada de Elize Ryd, vocalista de los suecos AMARANTHE.

El vocalista de la banda Fabio Lione comentó: “Mientras que el primer single ‘Phoenix Rising’ representó principalmente un puente que conecta nuestro pasado y futuro musical, con ‘D.N.A. (Demon And Angel)‘ intentamos mostrar el lado moderno de nuestra nueva banda, presentando una canción basada en guitarras pesadas, sintetizadores y la participación de Elize Ryd como invitada. Todos amamos la maravillosa voz de Elize e inmediatamente pensamos en ella para el dueto en esta canción»

Te dejamos el lyric video a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Phoenix Rising
02. D.N.A. (Demon And Angel) [feat. Elize Ryd | AMARANTHE]
03. Zero Gravity
04. Fast Radio Burst
05. Decoding The Multiverse
06. Origins
07. Multidimensional
08. Amata Immortale
09. I Am [feat. Mark Basile | DGM]
10. Arcanum (Da Vinci’s Enigma)

Bonus Track (DIGI & 2LP only)
11. Oceano (feat. Sascha Paeth (AVANTASIA) & Arne Wiegand (SANTIANO))

Finalmente podemos escuchar la primera canción de TURILLI / LIONE RHAPSODY titulada «Phoenix Rising». La canción será parte de «Zero Gravity (Rebirth And Evolution)», disco debut del actual proyecto que reune a Fabio Lione y Luca Turilli junto a sus ex-compañeros de RHAPSODY Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth, el cual se lanza a fines de Junio via Nuclear Blast Records.

El tracklist y el artwork:

01. Phoenix Rising
02. D.N.A. (Demon And Angel) [feat. Elize Ryd | AMARANTHE]
03. Zero Gravity
04. Fast Radio Burst
05. Decoding The Multiverse
06. Origins
07. Multidimensional
08. Amata Immortale
09. I Am [feat. Mark Basile | DGM]
10. Arcanum (Da Vinci’s Enigma)

Bonus Track (DIGI & 2LP only)
11. Oceano (feat. Sascha Paeth (AVANTASIA) & Arne Wiegand (SANTIANO))

 

Finalmente el 28 de Junio podremos escuchar el debut del proyecto que reúne nuevamente al guitarrista Luca Turilli y al vocalista Fabio Lione. «Zero Gravity (Rebirth And Evolution)» de TURILLI / LIONE RHAPSODY se lanzará bajo el sello Nuclear Blast y contó en las grabaciones con Simone Mularoni de Domination Studio mientras que la producción estuvo a cargo de Fabio y Luca. El artwork corrió por cuenta de Stefan Heilemann quién ya trabajo en los discos Luca Turilli’s RHAPSODY. Además, el disco cuenta con invitados como son Elize Ryd (AMARANTHE), Mark Basile (DGM) y Sascha Paeth (AVANTASIA).

Los dejamos con el teaser, el artwork y el tracklist:

01. Phoenix Rising
02. D.N.A. (Demon And Angel) [feat. Elize Ryd | AMARANTHE]
03. Zero Gravity
04. Fast Radio Burst
05. Decoding The Multiverse
06. Origins
07. Multidimensional
08. Amata Immortale
09. I Am [feat. Mark Basile | DGM]
10. Arcanum (Da Vinci’s Enigma)

Bonus Track (DIGI & 2LP only)
11. Oceano (feat. Sascha Paeth (AVANTASIA) & Arne Wiegand (SANTIANO))

 

 

Finalmente tenemos el nombre del álbum debut de TURILLI / LIONE RHAPSODY, el «nuevo» RHAPSODY formado por Fabio Lione, Luca Turilli, Dominique Leurquin, Patrice Guers y
Alex Holzwarth. El disco llevará el título de «Zero Gravity (Rebirth And Evolution)» y la banda lo anunció a través de Facebook de la siguiente forma:

«Lo hicimos. Nuestro álbum debut finalmente está listo y estamos muy orgullosos de revelar su título: ‘Zero Gravity (Rebirth And Evolution)‘, el título correcto para abrir el nuevo capítulo artístico que lleva el sonido RHAPSODY a nuevas fronteras. Tantas emociones involucradas al escribir las letras intensas y al grabar una de las mejores y más variadas interpretaciones vocales de la historia. Gracias a nuestro amigo e ingeniero, Simone Mularoni, ‘Zero Gravity’ presentará el sonido más poderoso y metálico que jamás hayamos podido imaginar y estamos ansiosos por presentar las nuevas canciones al mundo»

 

El vocalista Fabio Lione junto al guitarrista Luca Turilli grabaron un video agradeciendo a los fans que apoyaron la campaña de Indiegogo para reunir fondos para lo que será TURILLI / LIONE RHAPSODY, el nuevo proyecto que reúne a ambos músicos italianos. En el video además prometen invertir el dinero en hacer una producción de nivel junto con algún video musical.

Pueden ver el video a continuación:

Luego de una exitosa gira de «despedida» que juntó a Luca Turilli, Fabio Lione, Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth, la historia de RHAPSODY se seguirá escribiendo.

Si bien al terminar esta gira los planes de Luca y Fabio eran irse por distintos caminos, los italianos comunicaron este mediodía la sorpresiva noticia de un nuevo álbum juntos como RHAPSODY, con la misma formación de reunión que los tuvo sobre los escenarios en los últimos 2 años. Recordemos que luego de esta gira, Turilli no quería seguir haciendo Matal, pero como expresa el comunicado, «girar juntos y compartir el escenario nuevamente, además del amor de los fans y el positivismo de tocar juntos, trajo un cambio de corazón e hicieron que Luca y Fabio se dieran cuenta de que algo nuevo podían darle al mundo».

Luca Turilli comenta: «Luego de terminar la gira de despedida y la última experiencia importante con mi LUCA TURILLI’S RHAPSODY, nunca imaginé continuar mi actividad en el género del Metal. Pero ahora, luego de haber celebrado personalmente el clásico sonido de los orígenes de RHAPSODY en el escenario, y gracias a la nueva visión artística e inspirador mantra que tenemos, ‘Renacimiento y Evolución’, me siento sinceramente muy entusiasmado por las infinitas posibilidades artísticas que finalmente podremos juntar, mientras evolucionamos y actualizamos nuestro sonido a nuevas fronteras y promovemos nuestro fundamental mensaje espiritual de luz con el impacto más emocional»

Por su parte, Fabio Lione agrega: «Sí, creemos un montón en el nuevo TURILLI / LIONE RHAPSODY, en la visión y posibilidad de hacer nueva música juntos presentando algo realmente innovador, moderno y fresco, incluso enriquecido por el sonido ‘sin compromiso’ de las producciones más modernas. También creemos en la valiosa contribución de nuestros fans para ayudarnos a lograr este importante objetivo  y darme la posibilidad junto a Luca, Dominique, Patrice y Alex de reiniciar un importante nuevo capítulo en nuestra carrera musical frente a la producción de un nuevo álbum. ¡Contamos con ustedes para que esto suceda».

Pero la salida de este nuevo álbum de estudio dependerá de los fans. La banda comenta que, debido a que la industria de la música ha cambiado y el presupuesto de las agrupaciones para grabar ya no es el mismo de antes, se realizará una pre-orden del disco mediante un crowdfunding que ayudará a financiar las grabaciones. Es decir, desde ya puedes encargar cualquier de estos ítems:

€15 + envío: CD
€25 + envío: CD autografiado
€25 + envío: Vinilo
€35 + envío: Vinilo autografiado en edición exclusiva
€50 + envío: CD autografiado + polera
€60 + envío: Vinilo autografiado + polera
€150 + envío: CD autografiado + papel con letra de canción escrita a mano por Fabio Lione
€200 + envío: CD autografiado  + Clase de composición con Luca Turilli por Skype
€200 + envío: CD autografiado + Clase de canto con Fabio Lione por Skype
€1000 + envío: CD autografiado + lista de invitado por siempre para los shows de Rhapsody

Si quieres calcular el Euro en pesos chilenos, multiplica el valor por $757 y te dará el aproximado de cuánto saldría tu pedido.

Puedes hacer tu pedido y ayudar a financiar el nuevo disco de RHAPSODY aquí: https://igg.me/at/TLRHAPSODY

El guitarrista italiano Luca Turilli comunicó a través del Facebook de LUCA TURILLI’S RHAPSODY que por ahora se dedicará a proyectos musicales alejados del Metal:

«Hola a todos, queridos hermanos y hermanas!
No estamos actualizando esta página de Facebook (la única oficial) desde hace mucho tiempo debido a que todos estamos muy ocupados con otros proyectos de música y la actividad de LUCA TURILLI’S RHAPSODY está en pausa durante un período de tiempo indefinido.

El último álbum ‘Prometheus, Symphonia Ignis Divinus’ ha sido seguramente el lanzamiento más importante de mi viaje artístico. El hecho de que estuviéramos muy cerca de ser seleccionados para los GRAMMY AWARDS 2018 y el hecho de que fue el primer álbum en la historia de la música en ser remezclado en DOLBY ATMOS, nos dio la posibilidad de encontrar nuevas conexiones y asociaciones importantes en el negocio de la música. Por lo tanto, ahora puedo realizar algunos de mis sueños artísticos, explorar nuevos territorios y trabajar en algunos nuevos proyectos de música a los que siempre quise dedicarme. Desde el final del ‘Rhapsody Farewell Tour’ empecé a trabajar en cosas bastante alejadas del género del rock y el metal, ya que estoy realmente enamorado de artistas y cantantes como ADELE, que tocan profundamente mi corazón y mi alma y que me inspiran mucho, pero cuando en el futuro piense en lanzar de nuevo algo relacionado con el rock o el metal, les aseguro que serán los primeros en saberlo. Hablando de Metal, permítanme también desear lo mejor para una increíble carrera futura para Alessandro Conti como nuevo cantante de TWILIGHT FORCE. Alessandro es una gran persona, un talento único, y merece totalmente todo el éxito que está teniendo a nivel mundial en esa área de la música.

De vuelta al trabajo … ¡un abrazo virtual gigante y mucho amor para todos!»

A través del Facebook oficial de RHAPSODY REUNION, el guitarrista Luca Turilli dejó unas palabras de despedida ya que hoy es el último show de la gira:

«¡Finalmente llegó la hora! De verdad estamos aquí en Madrid para la última presentación del ‘RHAPSODY REUNION Farewell Tour’ y la atmósfera es realmente particular ya que sabemos que éste es, sin lugar a dudas, el fin de una era. Por una última vez escucharemos sonar la intro mientras calentamos tras el escenario, por última vez entraremos en el escenario y tocaremos las canciones de nuestra reunión en frente de nuestros queridos fans, por última vez miraremos las luces apagarse mientras nos llenamos con una sensación de vacío. Y a la vez, un monumental gracias se alzará de nuestros corazones y almas para ser silenciosamente dedicado a todos ustedes, un gracias sentido profundamente por todos los maravillosos momentos compartidos juntos en el nombre de la música de RHAPSODY y por haber sido nuestra fuente de inspiración con su amor y pasión ilimitados a través de estos veinte cinemáticos años. Paz y amor para todos»

 

No hay que dar por sentado el segundo tramo de esta gira de despedida de Rhapsody. No es necesario hacer comparaciones con la visita del 2017. Tampoco sería delicado el preguntarse por qué vuelven, si se supone que ya habían dicho adiós. La magia de este Rhapsody está más viva que nunca y tanto los músicos como los fanáticos tienen el derecho de seguir disfrutando de estas canciones en vivo.

No importó la fecha veraniega ni la proximidad del anterior show. Tres mil quinientos fanáticos se congregaron en el Teatro Caupolicán y qué impresionante fue ver a muchísimas personas de 33-35 años para arriba en el concierto, de esas que en su adolescencia fueron testigos de la explosión del Power Metal y que se reencontraron con ellos mismos y sus gustos durante las dos horas entregadas por Rhapsody.

Tampoco hay que menospreciar la importancia de una banda que ha sabido hechizar a generaciones posteriores, con ellos bien adelante en cancha para estar lo más cerca posible de los mpusicos. Como pocas veces en el contexto de un show de Power Metal, hubo una transversalidad de público que no hace más que hablar bien de una banda que tocaba no para una despedida, sino para una verdadera fiesta de colores épicos.

Las dos horas de concierto partieron a las nueve en punto, con una presentación por el arribo de Dawn Of Victory. Los franceses Patrice Guers y Dominique Leurquin parecían rejuvenecidos, mientras que Luca Turilli salía con pura energía, para dar la vida en escenario, con cada nota y melodía transformándola en un triunfo. Alex Holzwarth se mostraba como la máquina precisa que siempre ha sido, y Fabio Lione se veía -muy rápidamente- en plena forma. No importaba la dicción, sino solo su potencia y majestuosidad vocal a prueba de los años. Hubo interpretaciones simplemente portentosas desde el punto de vista vocal, y hay canciones que suenan de hecho mejor en vivo que en los álbumes (insólito para una banda tan detallista en estudio), y eso es gracias a la extraordinaria fuerza en las voces de Lione.

A esas alturas el público ya estaba eufórico y comprometía su algarabía al recibir Wisdom of the Kings del “Symphony Of Enchanted Lands”, disco que este 2018 cumple veinte años y que es ocupado como el gancho para celebrar esta gira de despedida. Rhapsody reinventaba un setlist que no se saldría del guión de entregar clásicos y tempranos momentos definitorios de su carrera.

Aquí, habría una pequeña pausa para que Fabio diera sus primeros saludos en su ya conocido –aunque todavía impredecible– inglés-castellano, locución que terminaría en otra revisión al trabajo del 2000, con la interpretación de The Village Of Dwarves. Si había espacio en cancha, los fanáticos bailaban. Si había altura suficiente hacia el techo, los fanáticos saltaban. Se producía una energía que hacía que el grupo lo pasara tan bien o incluso mejor que los asistentes, y esa actitud se notó absolutamente en todo el show.

«Rise, mighty dragon!!! «La triada de Power of the Dragonflame, Beyond the Gates of Infinity y Knightrider of Doom, trajo consigo la sección más intensa del repertorio, con pequeños mosh que ya no son inusuales en conciertos de Power Metal en el Caupolicán. Hablamos de clásicos que a muchos marcaron hace ya más de quince años, pero coros como el de Knightrider of Doom sigue sonando tan épicos y cinematográficos como el día que fueron lanzados.

La balada Wings of Destiny, que entregó un segundo respiro en el setlist, fue seguida con solemnidad y emoción por muchos fanáticos, quienes alzaban sus puños y rostros para cantar junto con Lione y la banda. When Demons Awake volvió a despertar al Caupolicán, con su inevitable vendaval sinfónico y sus líneas vocales a lo Manowar. Fabio interactuaba con quienes estaban adelante, mientras  que Guers y Leurquin lo hacían con los extremos ubicados en las plateas. Era asombroso cómo ninguno de los miembros dejaba de comunicarse con la audiencia, siempre había una espacio para intercambiar miradas y sonrisas.

En este momento, Fabio Lione se adentró en una pausa para recordar a un amigo suyo que ya no estaba… aquí corrió el riesgo de generar cierto morbo debido a la ausencia de Alex Staropoli (su nombre fue el primero que pensé, para ser brutalmente franco), pero su dedicatoria la elevó al actor y artista Christopher Lee, pidiendo a todos los presentes unirse al homenaje con la interpretación de la cinematográfica Riding the Wings of Eternity. Quizás qué conexión habrá tenido Lee con esta pista en particular, pero lo concreto es que se trató de uno de los puntos altos del concierto.

Sin darnos cuenta ya íbamos en la segunda mitad del show, la cual era sellada con la épica Symphony Of Enchanted Lands, corte que invitaría a saltar a todo el Caupolicán con sus diversos actos y relieves, para luego seguir con un solo de Alex Holzwarth, con arreglos inspirados en el tema principal de Game of Thrones. No faltaron los «ohs» de un público -por supuesto- fiel a la serie y a la banda, en uno de esos instantes que bien podrán ser calificados como “easter eggs” de un concierto. Que los setlist estén disponibles en la web a solo horas de finalizado un concierto puede hacer que estas sorpresas pierdan un poco su atractivo, pero los que estuvieron presentes se pudieron dar un gusto con este tipo de salidas (a propósito, me tuve que retirar de la parte donde estaba presenciando el show porque un sujeto con un celular empezó a gritar a sus amigos las canciones que venían después del solo de Alex… por favor, CONSIDERACIÓN y RESPETO por quienes prefieren ir sin saberse el orden de los temas que se van a tocar).

Land of Immortals, la siempre única escogida de «Legendary Tales» para los números en vivo, fue la que vino a continuación, un infaltable para todos los seguidores de Rhapsody. Siempre me detengo a pensar en cómo fue una de las primeras canciones escritas por los italianos, y cómo logró desplegar el estilo y full potencial de la banda en una etapa tan temprana. Qué mágicos debieron ser esos años para unos músicos que estaban encontrando su gloriosa identidad, con temas como este que, si bien fueron nóveles, perfectamente pueden ser considerados como unos de sus mejores. Canción prodigio que nuevamente fue interpretada con clase, orgullo y fuerza por unos artistas que han marcado escena y sonidos antes solo imaginados en sueños

La épica adaptación de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak, The Wizard’s Last Rhymes, aportó su excelente cuota de dramatismo, con un Lione absolutamente pletórico. A los lejos, es bastante fácil hacer mofa de este cantante por estar en cada banda y proyecto habido y por haber, pero en vivo lo que contagia es respeto y majestuosidad extrema.

La sorpresa, en lo personal, fue lo que vino después: el tremendo solo de bajo de Patrice Guers, una “musicalización de bajo” más bien dicho, acompañada por la batería y unos samples, con arreglos muy rítmicos y percutidos desde el instrumento principal, que bien dibujaban ambientes oscuros, apocalípticos y modernos. Me transporté completamente con esta pieza, uno de los mejores “bass solo” que haya presenciado en el último tiempo.

El nivel de performance continuaría al alza de hecho, con un Fabio descollante y celebrado presentando una adaptación de Con Te Partirò, “entrenada” al parecer por el mismo Andrea Bocelli, como dijera Lione antes de cantarla. Lo cierto es que Fabio tuvo un concierto en estado de gracia, y cuesta creer que esta banda no tenga ganas de continuar, no quizás con discos pero sí con más giras, ya que la energía que se está generando con estas presentaciones es simplemente muy grande. De seguro se están alimentando de ella, al menos para reconsiderar la pausa definitiva.

Con esa reflexión, Rhapsody me volvió a despertar con Holy Thunderforce, atronadora interpretación en un instante en que el concierto estaba tomando ribetes muy emotivos. Aquí, tras el encore de Rain of a Thousand Flames, Lamento Eroico (enorme Fabio de nuevo) y Emerald Sword, la banda conversó con el público en un instante donde Luca llegó a todos con un mensaje de gratitud. Luego de quedar genuinamente emocionado por el vitoreo del teatro, recordó que la idea de formar Rhapsody era transmitir un mensaje de amor, esperanza y respeto a través de la música, tarea que siento que ha cumplido a cabalidad, a juzgar por la energía liberada en este solo evento. Turilli, todo un paladín del metal épico, apasionado y ambicioso, serio y soñador al mismo tiempo, un “buen hombre” que se nota agradecido por estos años de carrera y de todos los fans que tiene gracias a sus sagas y conceptos.

Si esta es la despedida definitiva de Rhapsody, habría que terminar dándoles las gracias por haber marcado tanto a un movimiento que le debe una enormidad. No obstante, el momento actual de esta formación es tan bueno, tanto en la convocatoria como en lo interpretativo y en el ambiente que se ha creado, que me parece que nadie se molestaría si decidiesen cancelar los planes y continuar. Prefiero quedarme con esa sensación, que se trata de un hasta pronto, de un hasta pronto que incluso en un regreso podría recomponer lazos con un ausente de esta fiesta, el Señor Staropoli. En fin, algo me dice que estos días están dentro de los mejores que Rhapsody ha vivido en su recorrido, y es de sentido común no querer soltarlo.

Si hemos visto que Tobias Sammet no es capaz de desligarse de Avantasia, por más que quiera, veamos qué decisiones depara el futuro para esta encarnación de Rhapsody.

Setlist:

01. In Tenebris (Intro)
02. Dawn of Victory
03. Wisdom of the Kings
04. The Village of Dwarves
05. Power of the Dragonflame
06. Beyond the Gates of Infinity
07. Knightrider of Doom
08. Wings of Destiny
09. When Demons Awake
10. Riding the Winds of Eternity
11. Symphony of Enchanted Lands
12. Solo de batería de Alex Holzwarth
13. Land of Immortals
14. The Wizard’s Last Rhymes
15. Solo de bajo de Patrice Guers
16. Con te partirò (original de Francesco Sartori y Lucio Quarantotto)
17. Holy Thunderforce
Encore:
18. Rain of a Thousand Flames
19. Lamento Eroico
20. Emerald Sword

Live Review: Jorge Ciudad
Fotos: Guille Salazar

Revisa nuestra galería del emocionante show que dio Rhapsody anoche en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guille Salazar

click en la imagen para agrandar

Luego de pasar por Brasil, Paraguay, Argentina y Bolivia, RHAPSODY se encuentra a un paso de traer a Chile la segunda parte de su gira de despedida. Los italianos tocan esta noche en Perú, el último show antes de su visita a Santiago este martes (feriado) en el Teatro Caupolicán, donde prometen tocar completo el gran Symphony of Enchanted Lands, además de presentar canciones que no tocaron el año pasado.

Las entradas para ver por última vez a RHAPSODY en Chile se venden por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: AGOTADO

El ganador del concurso realizado por PowerMetal.cl para acompañar a la banda en su estadía en Chile es Patricio Farías (¡felicitaciones! te escribimos por correo las instrucciones para cobrar tu premio).

Revisa nuestro especial en PowerMetal.cl/Rhapsody

Este domingo en Sao Paulo, Brasil, comenzó la segunda parte de la gira de despedida de RHAPSODY, la que los traerá de regreso a Chile el próximo martes 16 de enero. Recordemos que ese día fue declarado feriado en Santiago y el concierto no se verá afectado por la visita del Papa.

Los italianos hicieron una variación en la lista de temas ofrecida en su gira anterior, pero mantuvieron la interpretación del clásico disco «Symphony of Enchanted Lands» en su totalidad. Si quieres ver el setlist, pincha aquí.

Si todavía no tienes tu entrada, éstas están disponibles por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Recuerda que si ya tienes tu entrada puedes participar para acompañar a la banda concursando aquí.

Mira el saludo e invitación de Fabio Lione y Luca Turilli a sus fans chilenos:

Si ya tienes tu entrada para ver el último concierto de RHAPSODY reunido en Chile, que se realizará este martes 16 de enero en el Teatro Caupolicán, PowerMetal.cl tiene un espectacular premio para ti.

Te invitamos a participar de este concurso, donde podrás ir a buscar a la banda al aeropuerto, ingresar primero al Teatro Caupolicán y así estar presente en la prueba de sonido.

Solo debes enviarnos un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Rhapsody» y no olvides incluir los siguientes datos:

– Nombre Completo
– RUT
– Número de entrada (se encuentra al reverso del ticket, en rojo)

El sorteo se realizará el sábado 13 de enero. ¡Suerte!

Si todavía no tienes tu entrada, éstas están disponibles por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.

Recuerda que el calendario de conciertos del 2018 comenzará con la segunda parte del tour de despedida de RHAPSODY, que reúne a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrice Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin.

PowerMetal.cl no quiere que te quedes fuera de esta noche imperdible, así que puedes encontrar un concurso en cada una de nuestras redes:

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Tienes hasta este miércoles 27 de diciembre para participar. ¡Suerte!

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+$3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.

Recuerda que el calendario de conciertos del 2018 comenzará con la segunda parte del tour de despedida de RHAPSODY, que reúne a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrice Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin.

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+$3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.

¡Ya es un hecho! Pasaron sólo un par de semanas para que RHAPSODY anunciara sorpresivamente que volverían a visitar nuestro continente luego de la exitosa gira de reunión que los trajo al Teatro Caupolicán a comienzos de mayo con lleno total.

Será en el mismo recinto de San Diego donde los italianos volverán a la carga con un show programado para el 16 de enero del 2018. La gira también pasará por Brasil, Argentina, Perú, Bolivia, Costa Rica, Colombia y México.

Fabio Lione promete que para esta ocasión tocarán algunas canciones que nunca han hecho en vivo con RHAPSODY. ¡Pronto más información!