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El guitarrista italiano Luca Turilli comunicó a través del Facebook de LUCA TURILLI’S RHAPSODY que por ahora se dedicará a proyectos musicales alejados del Metal:

«Hola a todos, queridos hermanos y hermanas!
No estamos actualizando esta página de Facebook (la única oficial) desde hace mucho tiempo debido a que todos estamos muy ocupados con otros proyectos de música y la actividad de LUCA TURILLI’S RHAPSODY está en pausa durante un período de tiempo indefinido.

El último álbum ‘Prometheus, Symphonia Ignis Divinus’ ha sido seguramente el lanzamiento más importante de mi viaje artístico. El hecho de que estuviéramos muy cerca de ser seleccionados para los GRAMMY AWARDS 2018 y el hecho de que fue el primer álbum en la historia de la música en ser remezclado en DOLBY ATMOS, nos dio la posibilidad de encontrar nuevas conexiones y asociaciones importantes en el negocio de la música. Por lo tanto, ahora puedo realizar algunos de mis sueños artísticos, explorar nuevos territorios y trabajar en algunos nuevos proyectos de música a los que siempre quise dedicarme. Desde el final del ‘Rhapsody Farewell Tour’ empecé a trabajar en cosas bastante alejadas del género del rock y el metal, ya que estoy realmente enamorado de artistas y cantantes como ADELE, que tocan profundamente mi corazón y mi alma y que me inspiran mucho, pero cuando en el futuro piense en lanzar de nuevo algo relacionado con el rock o el metal, les aseguro que serán los primeros en saberlo. Hablando de Metal, permítanme también desear lo mejor para una increíble carrera futura para Alessandro Conti como nuevo cantante de TWILIGHT FORCE. Alessandro es una gran persona, un talento único, y merece totalmente todo el éxito que está teniendo a nivel mundial en esa área de la música.

De vuelta al trabajo … ¡un abrazo virtual gigante y mucho amor para todos!»

A fin de mes podremos disfrutar del debut de LIONE / CONTI, trabajo que une a 2 voces de RHAPSODY: Fabio Lione, quien actualmente está girando con RHAPSODY REUNION, y Alessandro Conti, voz de LUCA TURILLI’S RHAPSODY y TRICK OR TREAT.

Como nuevo adelanto les dejamos el single «You’re Falling».

«‘You’re Falling’ es una canción de ritmo medio con sonido moderno y progresivo que me recuerda a algunas grandes bandas que me encantan como QUEENSRŸCHE o KAMELOT. Por lo general prefiero cantar rápido, pero siempre es una genial experiencia cuando puedes cantar en muchos estilos diferentes como en LIONE / CONTI» comentó Alessandro Conti.

El tracklist y artwork:

01. Ascension
02. Outcome
03. You’re Falling
04. Somebody Else
05. Misbeliever
06. Destruction Show
07. Glories
08. Truth
09. Gravity
10. Crosswinds

Fabio Lione de RHAPSODY REUNION se unió a Alessandro Conti de LUCA TURILLI’S RHAPSODY para crear un nuevo proyecto musical y por fin podemos escuchar como suena en el video musical para «Ascencion» que se puede ver aquí mismo. El disco saldrá al mercado el próximo 27 de Enero.

Fabio Lione de RHAPSODY REUNION se ha unido con el vocalista Alessandro Conti de LUCA TURILLI’S RHAPSODY y TRICK OR TREAT para lanzar un proyecto en conjunto que llevará por nombre LIONE / CONTI. El disco saldrá bajo el sello Frontiers Records SRL el próximo 26 de Enero y ya se ha revelado la portada la cual pueden ver a continuación:

 

Fabio Lione, que actualmente está de gira con RHAPSODY REUNION, anunció la salida de un nuevo disco donde comparte las voces con Alessandro Conti, vocalista de LUCA TURILL’S RHAPSODY. El trabajo, del cual aún no hay más datos, se publicará el 17 de Enero por Marquee Avalon.

No olvidar que Fabio Lione volverá a nuestras tierras con RHAPSODY REUNION en la segunda parte de la gira sudamericana el próximo 16 de Enero. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketek.

Recién presentada la nueva formación de RHAPSODY OF FIRE (con Alex Staropoli como único miembro original junto al guitarrista Roberto De Micheli y al bajista Alessandro Sala a quienes se suman los nuevos integrantes: el baterista Manu Lotter y el cantante Giacomo Voli), la agrupación de origen italiano anunció que se encuentran grabando un nuevo disco, el cual contendrá 14 clásicos de la banda, canciones que aparecieron desde «Legendary Tales» hasta «Power Of The Dragonflame», pero interpretados con la versión 2017 de RHAPSODY OF FIRE.

«Volver a grabar viejas e históricas canciones no es tan común entre las bandas porque probablemente hay una falta de confianza en sí mismos o porque, para algunos músicos y aficionados, lo que es parte del pasado no debe ser tocado. No estamos de acuerdo. «a tuvimos la oportunidad de escuchar algunas mezclas y podemos decir claramente que el resultado va mucho más allá de cualquier expectativa. El resultado es simplemente fantástico. No podemos esperar a comenzar a mezclar» dice Alex Staropoli.

fabio lione

«Awake In Orion» es el single elegido por ETERNAL IDOL para su nuevo video musical. Recordemos que este es el nuevo proyecto del cantante italiano Fabio Lione, el cual este año dejó RHAPSODY OF FIRE y anunció además que será parte de RHAPSODY REUNION, donde se unirá a Luca Turilli para girar por el mundo celebrando los 20 años del disco «Legendary Tales» y que se presentarán en Chile el próximo 5 de Mayo.

Pueden ver el video a continuación:

rhapsody

La reunión de gran parte de la formación más legendaria de RHAPSODY, que incluye a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth junto a Dominic Leurquin, anunció las fechas de su gira por nuestro continente. El Viernes 5 de Mayo será el día en el cual los italianos se estarán presentando en Chile. Atentos que próximamente PowerMetal.cl estará anunciando los precios de las entradas junto con los puntos de venta.

Recordar que esta gira se enmarca en los 20 años del debut de RHAPSODY con «Legendary Tales» y que la banda ha prometido tocar «Symphony Of Enchanted Lands» en completo, junto con otros clásicos.

Las fechas de «Rhapsody’s 20th Anniversary Farewell Tour» en Latinoamérica son:

rhapsody tour

Luca Turilli comenta: “Estoy muy emocionado de ser parte de este evento único y especial junto a Fabio y mis otros amigos. El hecho de tocar canciones legendarias como ‘Wings Of Destiny’, ‘Beyond The Gates Of Infinity’ y ‘The Dark Tower Of Abyss’, nunca antes tocadas, será la mejor forma de celebrar el vigésimo aniversario y una gran razón para reunirnos por última vez. Este tour de despedida representa el cierre de un capítulo importante de mi carrera musical, ya que en el futuro me dedicaré al estilo de música cinematográfica de mi nueva banda de Luca Turilli’s RHAPSODY y exclusivamente a otros importantes proyectos. No se pierdan este evento increíble. Será la última vez que me podrán ver junto a Fabio y Alex Holzwarth en el escenario tocando algunas canciones de RHAPSODY. ¡Los esperamos para compartir emociones maravillosas y vivir juntos noches memorables!

Por su parte, el histórico vocalista de RHAPSODY Fabio Lione, no se quedó atrás con la emocionante noticia: “Magia es lo que siempre quise encontrar en la música. Cuando pienso en compartir escenario una vez más con Luca, Holzy, Dominique y Patrice para celebrar con ellos el aniversario 20 de la banda, ¡Puedo decir que esto es realmente mágico! Qué emocionante momento será recordar a nuestro gran amigo Christopher Lee, nuestras historias, nuestros sentimientos. Después de muchos años y las cosas que pasaron, siento que el momento es ahora. Es el momento de cerrar este importante capítulo de mi vida artística y qué mejor que con mis viejos amigos y compartir esa magia una vez más. Celebraremos 20 años de historia de la banda con todos ustedes, amados fans, en una inolvidable y gloriosa última fiesta ¡Sean parte de ello!”

Rhapsody

«Il Cigno Nero (Reloaded)» es la nueva versión de la canción que apareció en «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus», el último álbum de Luca Turilli’s RHAPSODY lanzado bajo el sello Nuclear Blast Records. Esta nueva versión se estreno en formato lyric video el cual se puede escuchar más abajo.

Alesandro Conti, cantante de la banda, explicó: «Cuando Luca compone ‘Il Cigno Nero’ y arregló las partes orquestales y corales para ello, de inmediato pensamos que esa canción habría sonado especial con guitarras más fuertes también. Esta nueva versión solo es una gran oportunidad para las personas que disfrutan de una de nuestras pistas favoritas vestida de una manera diferente y que muestra el lado más pesado de la banda»

 

Rhapsody

Los italianos ya preparan la gira del próximo año, en promoción de su último álbum «Prometheus», con fechas concretas para Europa entre el 15 de enero y el 18 de febrero, y en Norteamérica para el 28 de abril hasta el 1 de junio.

RHAPSODY también anunció que el tour pasará por Sudamérica, con fechas por confirmar, Asia y otras partes del mundo. Las fechas fueron publicadas en la fanpage de la banda liderada por Luca Turilli, como se puede ver a continuación:

Luca Turilli's Rhapsdody

Luca Turilli Rhapsody

RHAPSODY de Luca Turilli anunció el lanzamiento del single «Il Cigno Nero», de su último disco «Prometheus», en una versión descrita como «recargada» el próximo 18 de Diciembre via Nuclear Blast. «Il Cigno Nero (Reloaded)» «suena épica y cinematográfica, pero al mismo tiempo muy potente, con teclados re-arreglados y con partes de guitarra y bajos re-grabados».

Alesandro Conti, cantante de la banda, explicó: «Cuando Luca compone ‘Il Cigno Nero’ y arregló las partes orquestales y corales para ello, de inmediato pensamos que esa canción habría sonado especial con guitarras más fuertes también. Esta nueva versión solo es una gran oportunidad para las personas que disfrutan de una de nuestras pistas favoritas vestida de una manera diferente y que muestra el lado más pesado de la banda».

Alex Landenburg, el baterista de LUCA TURILLI’S  RHAPSODY, habló sobre el artwork que diseño Stefan Heilemann para la nueva versión de «Il Cigno Nero»: «Dado el trabajo que hizo para el álbum ‘Prometheus’, quedamos enamorados con su estilo gráfico único. Stefan es sin duda el hombre perfecto para RHAPSODY, ya que es capaz de darnos un impacto visual fotorrealista que logran hacernos ver más cinematográficos que nunca».

Rhapsody

Luca Turilli Rhapsody

En una entrevista reciente para Rock Overdose, LUCA TURILLI fue consultado acerca de que en su último disco habría más orquestación que metal. «Es así porque nosotros no tocamos realmente heavy metal. Si miras mi i-tunes, no encontraras ninguna banda de heavy metal» comentó el guitarrista y continuó:

«Encontrarás cualquier banda de metal que está conectado de alguna manera con algo sinfónico o lleno de teclados. Me encantan NIGHTWISH, SYMPHONY X, BLIND GUARDIAN. Este tipo de bandas están siempre entre mis favoritas. No soy capaz de escuchar bandas de metal sin teclados o sin coros o sin orquestación. Para mí no es entretenido»

«Obvio que hay excepciones, RAMMSTEIN por ejemplo. Me encantan porque en sus últimos albums están llenos de orquesta. Hay muchas bandas usando orquestas, pero cuando empecé a escuchar heavy metal en el 87, 88, los álbums que me gustaban eran HELLOWEEN, ‘Keeper 1 and 2’ y mi favorito de la vida es de CRIMSON GLORY,’Transcendence’. En estos discos no hay teclados, o tienen muy poco. Pero da la impresión de estar llenos de atmósfera, son increíbles».

«Pero en general, otras bandas como METALLICA y OZZY y todas estas bandas de la escena americana, nunca, pero nunca me gustaron. Se que es una blasfemia pero debo ser honesto. Es la verdad. Para mí, hago RHAPSODY porque hago este tipo de música. Si alguien me impone componer algo para las baterías, bajo, guitarra o voces, entonces cambiaré de trabajo. No sería capaz de hacerlo. Pero es agradable porque me ocurre lo contrario. Despúes del décimo álbum de RHAPSODY, cuando me separé de mis ex colegas, hubo una oportunidad de hacer música para el mundo del entretenimiento. Pero no pensé que era el momento de dejar ir RHAPSODY. Es que me di cuenta que si solo hacía orquestaciones, iba a extrañar el metal. Al final, tengo todo lo que quiero con RHAPSODY»

«Puedo crear la música más bombástica del mundo, ahí es cuando conectas con el impacto cinemático de una banda sonora con el impacto de las guitarras eléctricas y del heavy metal, es por eso que esta es la música que yo entiendo que es espectacular. Esta es la manera que tengo para expresar mi alma. Esta es la única música que podría componer. Este álbum se llama «Symphonia Ignis Divinus» y este es más sinfónico. Quizás el próximo tenga más guitarras. Es algo que depende de las canciones. Pero en general, esto es lo que yo imagino de RHAPSODY. Somos metal cinemático. No somos heavy metal»

Rhapsody - Prometheus

Rhapsody

En la semana de lanzamiento de «Prometheus», segundo álbum con la alineación que da forma a LUCA TURILLI’S RHAPSODY, se dio a conocer un video con extractos del disco que fue compuesto y producido en su totalidad por Luca Turilli en los Backyard Studios de Sebastian Roeder.

El trabajo tuvo siete meses de composición, tres meses de producción y más de cincuenta días de mezcla. Además, incluye «70 minutos de música épica, sonando más cinemático, bombástico y dramático que nunca antes, la nueva obra maestra de RHAPSODY llevará al oyente a un emotivo y memorable viaje entre puertas cuánticas, dimensiones paralelas, mitos y leyendas que esconden verdades cósmicas, secretos ancestrales y revelaciones espirituales».

El trabajo terminó su producción bajo la mano de Christoph Stickel en los Estudios MSM y el arte de tapa está a cargo de Stefan «Heile» Heilemann.

A continuación puedes escuchar los extractos de «Prometheus»:

El listado de canciones de «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus», que en su versión digipak tendrá un bonus track y una «versión cinemática» de «Thundersteel», clásico de RIOT, es:

01. Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis) 3:08
02. Il Cigno Nero 4:08
03. Rosenkreuz (The Rose And The Cross) 4:34
04. Anahata 5:03
05. Il Tempo Degli Dei 5:03
06. One Ring To Rule Them All 7:05
07. Notturno 4:34
08. Prometheus 5:06
09. King Solomon And The 72 Names Of God 6:51
10. Yggdrasil 6:00
11. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall Part II: Codex Nemesis 18:04
I.Codex Nemesis Alpha Omega
II.Symphonia Ignis Divinus (The Quantum Gate Revealed)
III.The Astral Convergence
IV.The Divine Fire Of The Archangel
V.Of Psyche And Archetypes (System Overloaded)

 Rhapsody - Prometheus

LUCA TURILLI’S RHAPSODY lanzó el Lyric Video de «Prometheus», canción que da título a su segundo disco de estudio. el trabajo saldrá a la venta el 19 de junio en Europa, el 22 de junio en el Reino Unido y el 30 de junio en Estados Unidos, vía Nucleat Blast.

El disco, compuesto y producido en su totalidad por Luca Turilli, fue grabado y mezclado en los Backyard Studios de Sebastian Roeder, y terminó su producción bajo la mano de Christoph Stickel en los Estudios MSM. El arte de tapa está a cargo de Stefan «Heile» Heilemann.

Conforme al comunicado oficial de la banda, el trabajo tuvo siete meses de composición, tres meses de producción y más de cincuenta días de mezcla. Además, incluye «70 minutos de música épica, sonando más cinemático, bombástico y dramático que nunca antes, la nueva obra maestra de RHAPSODY llevará al oyente a un emotivo y memorable viaje entre puertas cuánticas, dimensiones paralelas, mitos y leyendas que esconden verdades cósmicas, secretos ancestrales y revelaciones espirituales».

«Prometheus» es el segundo single de este disco, luego del lanzamiento de «Rosenkreuz (The Rose And The Cross)», cuyo Lyric Video puedes ver aquí:

El listado de canciones de «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus» es el siguiente:

01. Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis) 3:08
02. Il Cigno Nero 4:08
03. Rosenkreuz (The Rose And The Cross) 4:34
04. Anahata 5:03
05. Il Tempo Degli Dei 5:03
06. One Ring To Rule Them All 7:05
07. Notturno 4:34
08. Prometheus 5:06
09. King Solomon And The 72 Names Of God 6:51
10. Yggdrasil 6:00
11. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall Part II: Codex Nemesis 18:04
I.Codex Nemesis Alpha Omega
II.Symphonia Ignis Divinus (The Quantum Gate Revealed)
III.The Astral Convergence
IV.The Divine Fire Of The Archangel
V.Of Psyche And Archetypes (System Overloaded)

Además, la versión digipak tendrá un bonus track, una «versión cinemática» de «Thundersteel», clásico de RIOT.

Rhapsody - Prometheus

 

Rhapsody

Como «el segundo mejor resultado de RHAPSODY en Alemania» califica Nuclear Blast el puesto #32 alcanzado por «Ascending To Infinity» en los charts germanos, «después del trigésimo lugar obtenido el 2002 con el álbum «Power Of The Dragonflame»«. Así, el sello deja entrever que el trabajo de Turilli es la verdadera continuación de lo realizado en RHAPSODY OF FIRE, banda de la cual se fuera en agosto del 2011 y que aún sigue activa.

El casa discográfica además indica que el CD de LT’S RHAPSODY es el que mejor debut ha tenido  RHAPSODY desde que «empezara su colaboración con Nuclear Blast (ya que) el previo lanzamiento, «From Chaos To Eternity», llegó a la posición #56″ en los ránkings de Alemania.

Asimismo, el RHAPSODY OF FIRE de Alex Staropoli y Fabio Lione ya no aparece en el sitio web como artista del sello, como lo adelantara el cantante italiano en entrevista a PowerMetal.cl: «No estoy seguro del todo si ROF continuará con Nuclear Blast, tenemos que chequearlo. Debemos escribir un nuevo álbum para ver si otro sello discográfico se interesa en RHAPSODY OF FIRE«.

Varios nos vimos amargamente sorprendidos hace poco menos de un año con el anuncio efectuado por los líderes y gestores de Rhapsody, los italianos Luca Turilli y Alessandro “Alex” Staropoli, en el sentido de separar aguas y caminos futuros. La banda de Trieste estaba en un momento de mucha madurez, plasmada en dos discos como The Frozen Tears Of Angels (2010) y From Chaos To Eternity (2011), incluso mostrando enormes e indesmentibles progresos en su performance en vivo desde su debut en Chile el 2001 hasta el fantástico show brindado el 2010.

Así las cosas, el acuerdo del divorcio señaló que por un lado quedarían Alex junto a Fabio Lione, y por otro Luca Turilli llevándose al bajista francés Patrice Guers, compartiendo al batero Alex Holzwarth al menos en un inicio, situación que -como veremos- terminaría siendo poco viable.

Y mientras Alex y Fabio reclutaban a Tom Hess y a Roberto Di Micheli para reemplazar a Luca, este último se tomaría su tiempo para decidir y anunciar quién tendría la épica –nunca mejor dicho– tarea de vocalizar y estar a cargo de los teclados de sus intrincadas composiciones. Pasado un tiempo, se nos dio a conocer que el cantante escogido por Turilli era el hasta ese momento desconocido Alessandro Conti, tenor preparado en la “Corale Lirica Rossini”, escuela de canto de Módena, Italia, a la cual asistió nada menos que un tal Luciano Pavarotti, y en cuya foja contaba ser el cantante de una banda llamada Trick Or Treat y algunos coros en Secret Sphere. Ya nos referiremos a su desempeño vocal. ¿Y en los teclados? Nada menos que el propio Luca Turilli, ya ahondaremos en esto que me parece no menor.

Hay algo que quiero destacar de Turilli, más allá de su talento como compositor o músico. La gran mayoría de los músicos huye de los rótulos y de las etiquetas y cuando uno les pregunta por su estilo siempre manifiestan que “tocan Metal”, o “sólo hacemos rock, las etiquetas las ponen ustedes”. Pues bien, Turilli corre en el carril opuesto: siempre ha gustado darle nombres distintos a la música que hace. En algún momento fue la poco feliz denominación de “Hollywood Metal” o la algo más afortunada “Film Score Metal”. Ahora, la denominación que le da Luca a su música es de “Cinematic Metal”, y el “motto” de su propuesta es “Born To Sound Cinematic”, en referencia a la palabra “cinema” que, como sabemos, es “cine” en inglés y nace del evidente interés e inspiración que ha encontrado Luca en los soundtracks de películas. Bastante de valor y de autoconvicción, a mi juicio, hay en Turilli al darle denominaciones así de rimbombantes a su música y en su constante búsqueda de llenar los zapatos de los conceptos que él mismo lanza. Así, Luca junto a Alessandro, Patrice, Dominique Leurquin y Alex Holzwarth (actualmente reemplazado por Alex Landenburg, pero es Holzwarth quien graba el disco), estarían listos para dar a luz su primer trabajo. De esta forma nace Ascending To Infinity, primera placa de Luca Turilli’s Rhapsody (LTR), o como el propio guitarrista señala, “la undécima placa de Rhapsody”.

Lo primero que hay que destacar es su arte de tapa, nueva gema del genio colombiano Felipe Machado. Cada uno de los temas tiene su imaginería propia, muy en la onda fílmica, hay varios detalles que me encantan y que le dan “contexto”, fundamentalmente en la tipografía y “fuente” que rememoran a la estética de los afiches promocionales y trailers de películas hollywoodenses. Ese tipo de detalles remarca que todo producción está bien cuidado y estudiado para, como dijimos, propender a que esa piscina que el mismo Turilli construye con sus rótulos, quede llena de agua y no de humo.

Hemos hablado mucho del contexto, del arte gráfico, de las inspiraciones, pero como decía don Julio Martínez, “ahora, a lo nuestro”, el disco, la música. El inicio Quantum X marca una inmediata diferencia con las intros de Rhapsody: es mucho más influenciada por la música de películas que por la música docta. Cuerdas, vientos, voces, sonidos psicodélicos e influencias techno, y en medio de ello aparece la voz de Jasen Anthony, que es derechamente de locución comercial o, más específicamente, de trailer de película hollywoodense, muy inspirada por el inconfundible Don LaFontaine, “la” voz de trailers por excelencia. El “so you will never be the same… again” resuena fantásticamente y uno de verdad se imagina en una superproducción del séptimo arte, pasando a un coro en latín muy sobrio –ya hablaremos de los idiomas en este disco– y no tan recargado. A mí particularmente me parece una intro soberbia, impactante y prometedora al máximo.

Pese a que no engancha directamente con la intro (un pequeñísimo bache quizás), Ascending To Infinity es una verdadera declaración de intenciones hecha de manera colosal. Hagamos una pequeña disección de este tema porque hay varios factores que revisar. El primero es que en este tema –más allá de haber escuchado un par de cosillas de su material previo para documentarse– descubrimos la voz de Alessandro Conti, que, al contrario de lo que uno pudiera pensar, no está ni siquiera cerca de ser un clon o un wannabe del portentoso Fabio Lione, seguramente una de las mejores y más versátiles voces de la escena. Conti es un tipo más tradicional, quizás con menos potencia o “cuerpo” en su voz, pero absolutamente adecuada a las fantásticas ideas de Turilli, que a lo largo de este trabajo exprime sus virtudes vocales. El otro aspecto necesario de tocar ya a estas alturas es recalcar el impresionante talento como compositor y músico de Luca Turilli. Vilipendiado por algunos, no muy acreditado por otros, el tipo es un guitarrista de un nivel muy superior a la media, pero lo que francamente me impacta es que él esté a cargo de… ¡¡TODOS LOS TECLADOS de este álbum!! Es francamente impresionante el nivel de versatilidad de Turilli y quizás este sea el trabajo donde más lustre se le saque a dicha merecidísima chapa. Otra arista más, como dijimos anteriormente, consiste en los idiomas… si en Quantum X encontramos inglés y latín, en este tema encontramos además el italiano, amalgamados de manera notable. Y la última arista es el corte en sí mismo: Ascending To Infinity es una composición derechamente monumental, con pasajes más galopados, otros más lentos, con mucho de Rhapsody clásico –es inevitable, Turilli es su máximo compositor–, y con momentos individualmente llamativos por sí mismos, como por ejemplo ese inspiradísimo pre-coro con “Far from the borders of science and wisdom / Ways to oblivion and dark matter worlds / Lost equilibrium, a cell of new evil / Alpha et omega / The end of all”, o el solo de teclado/piano de Turilli, o lo perfectamente encajados que están los coros múltiples. Para qué hablar del final, donde Conti muestra credenciales de gran cantante, especialmente con sus agudos, matizados con los coros en segundo plano. Una obra maestra, maravillosa, estremecedora e increíble por momentos.

Más “cinemática” aun es la brillante mid-tempo Dante’s Inferno, muy inspirada y muy en la onda de la época de Turilli como solista, pero con menos elementos estrafalarios, sino que más tradicional. Nuevamente tiene gran protagonista ese enorme coro denominado por Luca como “The Voices Of The Apocalypse”, compuesto por Bridget Fogle, Previn Moore, Matthias Stockinger, Dan Lucas y Johnny Krüger, que auxilian de gran forma a Alessandro especialmente en ese soberbio coro que es “Divina amata / Or sospirata / I’ll cross the hell on earth to have your soul back / Irato averno / Dante’s inferno / I need your grace to be my pain in nomine”. La primera parte del solo de guitarra/piano de Turilli está inspirado según sus propios dichos en el Opus 740 N° 14 del compositor austríaco Carl Czerny (háganse el tiempo de escucharlo), y al conocer este detalle le saca todavía más brillo a su desempeño técnico. Luego, sonidos de teclado que hasta recuerdan a películas de marcianos, para volver al coro. Lo único que no me gusta es el final, pero es casi un detalle.

Al escuchar los primeros pasajes de lo siguiente que es Excalibur, tan influenciados por la onda celta, uno rememora los discos de Rhapsody y calcula que a estas alturas lo normal es la inclusión de un tema de esta índole, de “fogata medieval” por decirlo de alguna forma, pero es sólo el inicio pues se trata de una nueva bombástica composición, que me recuerda por momentos a la brillante Eternal Glory. Notable pre-coro es el de “The last word of an immortal skylord / Hidden in the tears of fallen angels / Will reveal the wonders of my heaven / At the dawn of a new eternity / Shines the mighty blade of destiny”, original de Turilli, para luego en el coro adaptar -bajando las revoluciones- el Momento Musical N° 5 en Fa Menor del austríaco Franz Peter Schubert con su “Ego sum unus et vivus fui mortuus / Sum vivens in saecula saeculorum / In meo sanguine libero te / Domine quando corpus morietur / Fac ut animae gloria donetur / Excalibur”. Inspiradísimo, al igual que las guitarras armónicas en la mitad del tema. Lo que más disfruto de canciones así es que claramente se notan todas las influencias, patentemente, pero esto para mí no deja en lo absoluto de ser Heavy Metal, la música que más me gusta y me imagino que a la mayoría de quienes leen esto también. El final, magistral, con una suerte de réquiem en fade out, cierra un track de inmejorable factura.

Otra obra maestra de pies a cabeza es Tormento e Passione. Imaginen por un segundo a Pimpinela cantando Heavy Metal en italiano. Más allá de la caricatura, es un tema 100% cantado en italiano con influencias derechamente operáticas, donde Alessandro comparte voces con Bridget Fogle y Previn Moore, que se inicia con un piano sutil, calmo, para pasar a convertirse en un piano intenso, chascón, metalero. Uno se imagina a un tipo tocando el piano con smoking y corbata de humita muy ordenadito y peinado para atrás para luego desparramar sus chascas cabeceando al ritmo de su propio accionar con las teclas. La batalla operática con la voz de Conti más las dos voces (masculina y femenina) no da tregua, y pasa de la intensidad a un crescendo que en el coro alcanza su máxima expresión, sobrecogedora realmente. Que esté cantada totalmente en ese bellísimo idioma que es el italiano ayuda a los bonos de Conti, que realmente se luce. Y qué decir de Turilli, compositor que se hace cargo de sus diversos instrumentos de manera alquímica. Colosal tema, con un final inolvidable, perfecto.

El single del disco es Dark Fate Of Atlantis y me parece bien elegido en ese aspecto, pues quizás es uno de los tracks más “metaleros” de este trabajo. Con un inicio con una voz femenina muy arábiga, y una orquestación en segundo plano, encontramos luego un ritmo acelerado que se frena para llegar a guitarras y teclado. Luego con la aparición de Conti encontramos los que probablemente sean los momentos más metaleramente ortodoxos en este trabajo, hasta llegar a un precoro operático y a un estribillo muy ganchero con su “dark mantis / dark fate of Atlantis”, que pese a ser muy bombástico, no pierde la esencia de un coro metalero más convencional. Nuevamente los solos muestran un nivel inspiradísimo en LTR, no tanto por la ejecución en sí misma (que de por sí es buenísima, recordemos que Turilli hace teclados y guitarra) sino que por la complementación entre los diversos elementos, incluyendo por supuesto a un algo más protagonista Patrice Guers y su elegantísima manera de acariciar las cuatro cuerdas.

A fines de los noventa estuvieron muy de moda dos músicos. El primero, Andrea Bocelli, gigantesco tenor italiano que fue capaz de superar la enorme limitante de su ceguera para transformarse en un artista respetado y famoso en todo el mundo, explotando en esos años su forma de cantar acomodándola a música más popular. Y el otro es André Rieu, director de orquesta y violinista holandés que tuvo un gran éxito reviviendo y en algún sentido modernizando música clásica, particularmente algunos vals. En este contexto, de una potenciación de la música clásica en la cultura popular, se escuchó por estos lados un tema llamado Luna Tú, cantada por el tenor tedesco Alessandro Safina. Pues bien, lo que hace LTR a estas alturas es reversionar y turillizar este tema, cuya versión original llamada Luna está bastante bien (fundamentalmente por la voz de Safina, envidiable), con orquestaciones y coros multivocales muy bien entendidos y que ponen los pelos de punta por momentos. Con el auxilio de Sassy Bernert en las voces femeninas, Alessandro Conti tiene el tupé de hacerle frente a Safina y no sólo salir bastante airoso, sino que hacer que este tema sea una más de las gemas relucientes que adornan este fabuloso disco. Luna tiene la gracia de presentarnos otras variantes y matices de Conti, que a estas alturas brilla con luces propias.

Ya acercándonos al final de este trabajo, Clash Of The Titans es otro corte que podríamos denominar como “cargadito al Heavy Metal”, aunque está vívidamente influenciado por la música de películas (la imagen asociada al tema en el disco muestra unos helicópteros en el desierto). El coro, rapidito e intenso, vuelve a las influencias operáticos con las voces múltiples apoyando a Conti. Quizás aquí también podamos encontrar de los mejores solos del álbum, con un Turilli asumiendo algo más de protagonismo con su guitarra, sin perjuicio de que haber hecho los teclados y además mezclar este disco debe haber sido de un nivel de locura importante y médicamente diagnosticable. Excelente número, probablemente habría sido el mejor de un disco estándar… no luce tanto porque está metido en un contexto de gran brillantez.

El último tema del disco ocupa prácticamente un tercio del mismo, más de… ¡16 minutos! Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall es el nombre de esta intrincada composición que cuenta con tres partes: In Profundis, Fatum Mortalis e Ignus Divinus. Cuenta básicamente la historia mitológica del Arcángel Miguel, siempre ataviado con una armadura y con una espada o sable –el más Rhapsody de todos los personajes bíblicos por cierto–, dándole cara al demonio. Inicia con un muy suave piano y con una tétrica introducción hablada que dice que puedes protegerte de todas las amenazas, excepto de la peor, que es tu propio miedo. La segunda parte, Fatum Mortalis, debe ser la más metalera de todas, quizás de lo más metalero del disco, con un riff contundente para luego conducir a un precoro que se repite bastante a lo largo del tema, con un Conti soberbio, y las voces del apocalipsis cantando “DRAGO PUGNABAT / AGELI EIUS / MAGNUM IN CAELO / FACTUM EST PRAELIUM / NON VALUERUNT / FACTA EST SALUS / VERITAS CHRISTI / DEL NOSTRI REGNUM / SANCTUS / EGO SUM / ALPHA ET OMEGA IN NOMINE DEI”. Luego se repite la misma estructura, en algo que me parece que es el vicio en que cae este tema: es brillante, iluminado, pero es demasiado largo y esa extensión está dada por la repetición de ciertos pasajes. Los solos de Turilli a los aproximadamente diez minutos le dan más vida a una composición fantástica, pero a veces algo repetitiva, para volver nuevamente a las voces del apocalipsis haciendo este enorme coro y al final con la outro hablada Ignus Divinus.

El disco termina acá, pero viene con un regalo que es imposible soslayar, pues es nada menos que March Of Time, incuestionable clásico de Helloween, del Power Metal, de la música y de la vida del hombre en sociedad. Es cierto, la versión original no tiene parangón, pero el esfuerzo de LTR al turillizar este tema sin hacerlo perder su esencia ni faltarle el respeto, sino que aportándole nuevos elementos de orquestaciones y coros, es remarcable y da cuenta del enorme talento y creatividad de este músico italiano al que, por suerte, tenemos en las filas del Heavy Metal. Ello, además de destacar a Conti como un estupendo exponente en lo que se refiere a metal más convencional, toda una revelación. Probablemente uno de los mejores covers que se haya hecho a Helloween.

La versión japonesa de este trabajo cuenta con el privilegio de venir con otro bonus track, otro cover, en este caso de la excelente In The Mirror de los nipones de Loudness, perteneciente al disco On The Prowl de 1991 de esta banda del Sol Naciente. Un cover hecho de forma muy sencilla pero no por ello menos imponente y con un trabajo de coros realmente formidable. Una delicatessen extra para ponerle otro moñito a este enorme disco.

Es realmente impresionante la frescura compositiva que denota Turilli en este trabajo. Da la impresión de que si bien Rhapsody es una obra suya (también de Staropoli y Fabio Lione por cierto), el separar caminos liberó su mente y lo tomó de la mejor forma, con nuevas ideas y quizás sin los límites que el ideario y las sagas de Rhapsody (que son ideas de él mismo, a no olvidarlo) mantenían en su cabeza. Sin perder su esencia en lo más mínimo, Turilli no sólo ha sabido reinventarse sino que forjar con más metal del bueno las letras de su nombre en el Olimpo de los grandes compositores que ha tenido esta música en los últimos 15 años. Un disco genial, fascinante, para escucharlo mil veces, que seguramente estará en muchos recuentos y al cual muchos de los calificativos que intentaron darse en esta reseña se quedan cortos.