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Mañana 14 de Abril el legendario guitarrista Marty Friedman, quien fuera parte de MEGADETH y CACOPHONY, realizará un show en Centro Cultural Roberto Cantoral en Ciudad de México. El show, además, contará con la participación de LECHUGA, el proyecto personal del guitarrista chileno Benjamín Lechuga, que abrirá el evento.

Este show de LECHUGA se enmarca en la promoción de su último disco “The Search: Part 3 The Hypothesis», el que incluye temas con Ron “Bumblefoot” Thal (ex-GUNS N’ ROSES), Derek
Sherinian (ex-DREAM THEATER) y Simon Grove (PLINI/THE HELIX NEBULA)

Las imágenes de la gran jornada del Guitarfest Chile este sábado con Marty Friedman y Benjamin Lechuga.

Fotos: Priscilla López

Recuerda que el jueves 3 de Mayo podremos disfrutar de PAIN OF SALVATION en nuestro país. Recordemos que el show que se realizará en Blondie, originalmente agendado para Febrero, debió reagendarse para el próximo mes.

El concierto contará también con la participación de LECHUGA y CLAUDIO CORDERO TRIO.

Entrada General: $25.000
Entrada VIP: AGOTADA

La venta se realiza por sistema Puntoticket y ahora la producción confirmó que pueden adquirirse sin recargo en Slapstore (Nueva Los Leones 0203 of. D). Las entradas adquiridas para la fecha anterior siguen siendo válidas para el 3 de mayo.

 

Marty Friedman, radicado en Japón, fue nombrado Embajador del Patrimonio Cultural de Japón por la Agencia de Cultura de Gobierno del país nipón, esto, según indican en una misiva redactada por la embajada de Japón, con el fin de “promover el acervo cultural del país a nivel nacional e internacional”.

El músico norteamericano visitará nuestro país en el marco de una nueva versión del Guitar Fest Chile a realizarse en el Club Amanda de Los Cobres en Vitacura. Este regreso a nuestro país será en compañía de su banda formada por músicos japoneses, quienes ya han acompañado a Marty por una exitosa gira en Estados Unidos a comienzos del 2017, con gran halago por parte de la crítica. El material que estará presentando en vivo, corresponde a su último trabajo llamado “Wall of Sound”.

Por su parte, la producción del evento sumó al músico chileno Benjamín Lechuga como artista invitado, quién está presentando su nuevo disco “The Search III”. 

Los datos del show son los siguientes:

FECHA / HORA: Sábado 07 de Abril 2018 / 18:00 hrs.
LUGAR: Club Amanda, Los Cobres de Vitacura – Stgo.
ENTRADA GENERAL (Sistema PUNTO TICKET): $18:000.-
ENTRADA VIP C/MEET & GREET (BIGSTORE.cl): $40.000.- (Agotado)

El Jueves 29 de Marzo, en House Rock & Blues, se realizará el Prog Guitars, evento que contará con las virtuosas guitarras de Marcelo Donoso, Benjamín Lechuga y Hugo Hermosilla, quienes prometen un show lleno de matices, con pasajes técnicos y complejos de sus respectivos trabajos, además de alguna sorpresa on stage.

La preventa que tiene un valor $3500 , la que puedes pagar vía transferencia bancaria (datos en la Página Oficial de Prog Guitars), ya que el día del evento tiene un valor de $5000.

El 7 de abril tendremos de vuelta al gran MARTY FRIEDMAN para encabezar la edición 2018 del Guitarfest, a realizarse en el Club Amanda. La producción informó que el encargado de abrir el show será LECHUGA, proyecto solista del guitarrista de DELTA, quien comparte en bajo con su compañero de banda Marcos Sánchez y en batería con Felipe Cortés.

En esta edición Nº11 del Guitarfest, FRIEDMAN vendrá a nuestro país con su banda desde Japón, en una gira que además pasará por Argentina, México, Colombia y Brasil, promocionando el álbum «Wall of Sound».

Las entradas están a la venta por sistema Puntoticket con un valor de $18.000 y los tickets con Meet & Greet ya se encuentran agotados.

Problemas de salud de Daniel Gildenlöw han impedido que PAIN OF SALVATION concrete su gira por nuestro continente este mes de febrero. La influenza que aqueja al cantante ha forzado a reprogramar las fechas para abril/mayo de este 2018.

Así, PAIN OF SALVATION tocará en Chile el jueves 3 de mayo a las 20:00hrs. en Blondie junto a LECHUGA. Los tickets anteriormente emitidos siguen siendo válidos (tanto la entrada general como entrada VIP) y la venta continúa por sistema Puntoticket.

Los valores son:

Entrada General: $25.000
VIP con Meet & Greet: AGOTADA

Daniel comentó «Hola a todos. Estoy súper enfermo y no puedo escribir mucho. Sólo quería hacerles saber que me encontraré bien y estaré allá en Abril/Mayo! Esta influenza es brutal y he estado en cama por 11 días. Escribiré más cuando me sienta mejor. Estoy muy decaído y siento mucho esto. Paz».

 

El nuevo proyecto UNIÓN, que junta a 2 de los más destacados guitarristas chilenos como son Claudio Cordero y Gonzalo Sanhueza, será la banda que abra el show de PAIN OF SALVATION en nuestro país. Ellos se suman a la presentación ya confirmada de LECHUGA, el proyecto del también guitarrista Benjamín Lechuga.

Recordemos que  PAIN OF SALVATION viene promocionando el aclamado disco “In The Passing Light of Day”, lanzado a comienzos del año pasado.  Las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Puntoticket los precios son:

Entrada General: $25.000
Entrada VIP: $50.000 (sólo 30 unidades)
a la venta sólo por bigstore.cl, incluye Meet & Greet, credencial VIP, fotografía y autógrafo de la banda.

El nuevo trabajo de LECHUGA «The Search 3» se lanza la próxima semana y como parte de la promoción el guitarrista chileno liberó el video de «Insomnia» que cuenta con la participación especial del ex-tecladista de DREAM THEATER Derek Sherinian (actualmente en SONS OF APOLLO) el cual pueden ver a continuación:

El Viernes 22 de Septiembre en el House of Rock & Blues se presentarán 2 de los grandes exponentes del progresivo en Chile como son CLAUDIO CORDERO TRIO y LECHUGA. Este evento será una despedida de Chile de ambas agrupaciones ya que Claudio Cordero parte a México a retomar su trabajo con CAST y Benjamín Lechuga parte a una gira por Europa.

Las entradas tienen un valor de $4000 en preventa (escribir a este correo) y $5000 el mismo día del evento en el local.

 

andes-prog-iv-portadas-fb-768x437Recuerda que este Sábado se realizará la cuarta versión del Festival Andes Prog en las dependencias del Cine Arte Alameda (Alameda 139, Santiago centro). En esta oportunidad podrán disfrutar del rock alternativo de BAUDA, todo el rock progresivo de CRISÁLIDA que vienen regresando de su gira junto a ORPHANED LAND, el metal sinfónico y progresivo de los ariqueños EGREGOR y todo el virtuosismo en la guitarra de LECHUGA.

El show espera iniciar a las 20 horas y las entradas tienen un valor de $5.000 en preventa y $7.000 el día del evento y se pueden adquirir a través de Ticketek y sin cargo por servicio en tiendas The Knife (Eurocentro) o en las mismas boleterías del Cine Arte Alameda.

 

WarCry en Chile 2016

Tercera visita de WarCry a nuestro país y a muchos nos sigue sorprendiendo el poder de convocatoria de los asturianos por estas tierras. Si bien en esta ocasión no venían a presentar material nuevo ni tampoco era una gira temática, cualquier excusa sirve para asistir a un show donde sabes que todas las partes involucradas darán lo mejor de sí y que de seguro será una noche inolvidable. Porque digámoslo desde ya, resulta indescriptible el orgullo que se siente ser fan de un grupo de estas características. Ponen el corazón en cada aspecto que los rodea y todas las canciones tiene algún significado especial para cada uno de sus seguidores. Pero calma, sin entusiasmarse, antes de esto escucharíamos a dos bandas chilenas de renombre que encenderían los ánimos desde temprano.

DELTA

WarCry en Chile 2016Con una puntualidad más que plausible, a las 19:00 hrs. en punto se apagan las luces del Caupolicán, desatando así la primera ovación de la noche de unas cuatrocientas personas que a esa hora se encontraban dentro del teatro de cara a la presentación de Delta. Recordando que hace muy pocos días se anunció la salida de Rodrigo Varela como vocalista de la banda, desde luego que la participación especial del archiconocido cantante Paulo Domic generaba cierta expectación en esta «versión improvisada» de los compatriotas. Veamos cómo se las arreglaron.

El puntapié inicial vendría con la potente Desire Whitin, extraída del álbum «Deny Humanity» (2010). Tras esa inconfundible intro, en un par de segundos ya teníamos a toda la banda haciendo un enérgico headbanging arriba del escenario, mientras los más entusiastas que se encontraban en cancha acompañaban con los puños en alto en señal de apoyo. Rápidamente Delta demostraba toda su experiencia y categoría con una precisión y una pulcritud más que envidiable. Imposible no destacar la confianza mostrada por Paulo en cada una de sus líneas y más aún cuando canta «I want to feel again / That pleasant strawberry haze…» durante el coro, o la soltura del guitarrista Benjamín Lechuga, quién incluso comenzó a grabar al público con su celular en plena canción. Misma situación con New Philosophy, que partió como un verdadero cañón encabezado por la pegada de Andrés Rojas. Por su parte, Nicolás Quinteros recreó de gran forma la atmósfera de esta pieza con su teclado, llegando al clímax instrumental de la parte media donde cada uno se luce en su función. Más que merecidos los aplausos al final.

Una pequeña pausa y el frontman exclama «Buenas noches Caupolicán!». De esta forma aprovecha de presentarnos Alone, donde comienza a cantar susurrando los primeros versos, siempre acompañado por la sutileza del teclado. Más avanzado el tema, nunca deja de llamar la atención la perfecta sincronía entre la sección de cuerdas y la batería en cada uno de los versos. Mención aparte es el show que monta Marcos Sánchez con su bajo, ya que por momentos se adueña del escenario haciendo slap como si nada. A esta altura, por cierto, la audiencia se comenzó a hacer notar mayormente con los típicos aplausos que sirven para acompañar la melodía. Llegaría entonces, el punto más alto de la presentación de los santiaguinos: la recientemente publicada War Inside Me. Si bien todos los instrumentalistas sorprenden en su performance, Andrés Rojas acá literalmente «las hace todas». ¡Cuántos redobles se despachó en un par de minutos! Sencillamente notable. El vocalista en tanto, demostró un dominio escénico que de seguro le debe haber dado confianza al resto de los músicos frente a la situación adversa a la que se enfrentaban. Se atrevió con unos pequeños guturales, y más en su estilo, los tonos más altos no presentaron problema alguno.

WarCry en Chile 2016

La última canción escogida sería la grandilocuente Regrets. Eso sí, antes de comenzar, Benjamín tuvo palabras de agradecimiento para todos los presentes y en especial para Paulo Domic, admitiendo a su vez que no estaban pasando un buen momento como banda, pero que «no dejarían de tocar nunca«. Aunque suene algo obvio, el track fue interpretado a la perfección de principio a fin. Preparar un show en tan poco tiempo no es para nada sencillo y aún así supieron arreglárselas con un setlist más que correcto y adecuado al contexto en el que nos situábamos. Así, tras media hora de presentación, se comienzan a despedir ante un público que logró conectarse de gran manera con la primera actuación de la noche.

Como lo mencionamos un par de veces, el panorama no era alentador bajo ningún punto de vista, pero al final del día no cabe duda que siguen demostrando que «Delta es Delta«. ¡Bien por ellos!.

Setlist de Delta:

  1. Desire Whitin
  2. New Philosophy
  3. Alone
  4. War Inside Me
  5. Regrets

HIDALGO

Durante la media hora de descanso entre una banda y otra, las ubicaciones del recinto poco a poco se iban poblando con más metaleros que iban vaticinando la gran cantidad de asistentes que tendríamos para el show principal. Hago esta acotación, porque personalmente me parece que para Hidalgo era todo un desafío tocar ante tal número de asistentes y en un escenario como el del Teatro Caupolicán.

WarCry en Chile 2016

Destacando nuevamente que la programación entregada por la producción funcionó como reloj suizo, a las 19:55 hrs. aparecen en escena los cuatro componentes de esta agrupación. Prontamente arremeten con la dupla conformada por Tower Of Illusion e Infragilis. Para los que hemos tenido la suerte de haberlos visto en vivo con anterioridad, sabemos que prontamente sobresale el dúo conformado por el maestro de ceremonias Gabriel Hidalgo y por la guitarrista Cler Canifrú, quienes rápidamente se adueñan del escenario a medida que van demostrando su virtuosismo. Y si de ello se trata, la base rítmica a prueba de balas que llevan el bajista Mauricio Nader y el baterista Pablo Stagnaro (que si me apuran un poquito, fue el que mejor se mostró durante todo el repertorio) es descollante desde el primer segundo. Lamentablemente desde mi posición en la cancha, la guitarra de Gabriel se escuchaba con dificultad empañando un tanto el comienzo del show. A pesar de esto, la audiencia supo adecuarse a la propuesta un tanto más sobria, centrando toda su atención en cada uno de los solos y armonías que eran ejecutadas.

Luego de dar las gracias correspondientes, llegaría el turno de escuchar tres clásicos infaltables en su repertorio: Alturas, Charagua y Lancuyén. En este punto es donde quizás presenciamos la mejor puesta en escena de cada uno de los integrantes. Mauricio -como ya es costumbre- se encarga de animar al público constantemente, mientras que los guitarristas tocan cada una de las melodías con una sentida interpretación. Cler destaca además al entonar los «Oh oh oh» durante Lancuyén, generando un excelente matiz en esta composición.

WarCry en Chile 2016Es entonces cuando el bajista toma el micrófono -siempre agradeciendo por el recibimiento a ellos y a Delta– y se encarga de presentar a cada uno de sus compañeros, siendo obviamente Gabriel Hidalgo el más ovacionado. Y siguiendo con material de «Lancuyén» (2015), con Kunturi fue imposible no corear los «Eh! Eh! Eh!» que acompañan muy bien a la introducción. Acá derechamente Pablo Stagnaro «se las mandó». Cuánta precisión y seguridad demostraba en los tarros y en el dominio de cada uno de los platillos de su batería. Por último, Snowboard Frenzy!!! del ya lejano «Infragilis» (2007) dio paso a que todos los instrumentistas se sintieran más cómodos y más holgados a lo largo del escenario. Perfectas las armonías y perfectos los solos.

Casi media hora de presentación e Hidalgo demostró con creces que merecían estar sobre el escenario la noche del viernes. Si bien a priori suena arriesgado poner una banda virtuosa abriendo para una agrupación que se caracteriza por ser más eufórica en su desplante, ciertamente no habían razones para que los compatriotas no recibieran la atención y la calidez que se mantuvo de principio a fin. Ellos confían en su trayectoria y en sus capacidades, y por sobre todo, confían en cada uno de los metaleros que allí se encontraban. Gran, gran show.

 Setlist de Hidalgo:

  1. Tower Of Illusion
  2. Infragilis
  3. Alturas
  4. Charagua
  5. Lancuyen
  6. Kunturi
  7. Snowboard Frenzy!!!

WARCRY

Sí señoras y señores, en cosa de minutos tendríamos a WarCry tocando por tercera vez en Chile. A medida que aumentaban los nervios y la expectación esperando a que el reloj avanzara lo más rápido posible, al mirar la cancha y la galería en perspectiva, fácilmente nos encontrábamos con unas 3.500 personas que demostraban el grado de compromiso y de fanatismo hacia los españoles. Cuántas agrupaciones desearían tener una base de seguidores de tal magnitud. Sin dudas una bella postal que ayudaría al desarrollo del espectáculo.

A las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces del recinto de San Diego dando paso a que se encendiera la pantalla central que estaba sobre el escenario. Así, luego de que la cruz egipcia característica del álbum «Inmortal» (2013) nos teletransportara a las pirámides de dicho país, uno a uno los integrantes iban transformándose en faraones desatando la ovación para cada uno de ellos. Con los músicos ya sobre el plató, la escogida para dar comienzo a la euforia incesante, no sería otra que la entretenida Quiero Oírte. Si bien cualquier canción hubiera sido recibida de igual forma, hay que admitir que ésta precisamente es un opening track como pocas. Imposible no saltar y corear cada una de las palabras junto a Victor García, quién con su sola aparición ya tenía a todo el público en la palma de su mano. Porque esto ya es historia conocida, el Caupolicán se convierte en una sola voz que llegado el estribillo se hace aún más estridente. Prueba de ello era como todos asumían su papel literalmente al cantar «Quiero oírte gritar / Sobre el resto de la gente…». ¡Vaya comienzo!.

WarCry en Chile 2016

Llegarían los primeros «WarCry, WarCry!» y rápidamente siguen con un clásico con todas sus letras: Nuevo Mundo. Y cómo no responder de igual forma ante el constante headbanging de Roberto García, o ante los gestos de sorpresa y emoción de Santi Novoa. La complicidad es tal, que por momentos incluso la voz del frontman pasa a segundo plano frente a los cánticos de cada uno de nosotros. Digno de mencionar también es el plus que se le da a la canción cuando el coro es proyectado cuando corresponde. Tras los obvios aplausos que bajarían entre cada tema, llegarían las primeras palabras de agradecimiento de Víctor. Nos dice además que cumplieron su palabra de volver lo más pronto posible y lo agradable que es estar en esta época en nuestro país, puesto que en Europa ya está comenzando el frío. Siguiendo entonces con material extraído de «¿Donde está la luz?» (2005), llegaría Contra el Viento, otra de las infaltables en el repertorio de WarCry. Sinceramente, me pregunto si había alguien que no cantara el «Dicen que pronto partirá / a ese lugar donde no hay mal ni pasa el tiempo / Quiere dormir y despertar / quiere volar un día más contra el viento!». Y es que llega a ser redundante, pero no queda otra que seguir destacando lo bien que funcionan cada unos de los tracks en vivo y en directo. Lo mismo sucedería con Siempre, primera vez ejecutada en Chile, que siguió con las revoluciones al tope.

Nuevo speech del vocalista, quién esta vez nos pregunta «¿qué tal estáis de fuerzas?» . Es entonces cuando comienza a hacer el típico juego de «pregunta-respuesta» donde él comienza entonando alguna melodía para que nosotros los sigamos de inmediato. De pronto comienza a gritar «Eh! Eh! Eh!» y a medida que todos nos íbamos sumando a esto, de la nada comienza a sonar Alma de Conquistador. En este punto quiero hacer mención al impecable trabajo de Rafael Yugueros y Roberto García. Es cierto que en gran parte del show se ven opacados por el desplante escénico de Víctor y Pablo, pero hay que ser justos y decir que su interpretación roza la perfección.

WarCry en Chile 2016La primera revisión a Revolución (2008) vendría con la intensa Coraje. Eso sí, tardaría un tanto en comenzar puesto que Pablo García tendría que rellenar unos minutos tocando clásicos como La Grange, Master of Puppets o Symphony of Destruction mientras Santi junto a un técnico arreglaban un pequeño desperfecto del teclado. Ahora sí, ¡qué gran interpretación de Víctor! Es increíble cómo él y toda la banda logran transmitir las emociones según corresponda. En un momento está la algarabía y un segundo después te encuentras con la seriedad y la calma de un tema como este. Y para muestra un botón, ya que lo siguiente sería uno de los puntos altos de la noche (con lo difícil que resulta encontrar un clímax en un concierto así). Digo esto porque Huelo el Miedo fue recibida con una energía sorprendente que se mantuvo de principio a fin. Cómo no destacar cuando todos cantaban con el puño en alto «Y en un rincón de la casa perdido en mi mismo a oscuras en la habitación / Huelo el miedo, huelo el miedo!». Y ojo, porque durante la intro ocurrió un hecho no menor que no se puede pasar por alto. Mientras Santi tocaba las primera notas, Víctor entró a cantar un tanto antes de lo que debía, pero la confianza era tal, que desató las risas de todos los presentes, perdonándole el impasse en el acto. Es por esta misma razón hago hincapié en que fue uno de los tantos peaks del show. La banda supo salir jugando como si nada hubiera pasado y así lo entendimos todos.

Otra de las sorpresas de la noche vendría con El Más Triste Adiós, que dicho sea de paso, tampoco había sido interpretada en las dos anteriores visitas. Entonces, más que compresible la reacción que tuvo una vez que sonaron las primeras notas. Pablo tiene su show aparte, ya que cantó cada una de las estrofas mirando fijamente a los fanáticos que se encontraban más próximos a la reja. Cuántas historias hay detrás de cada uno de los cánticos que incluso llegan a ser desgarradores. Como dijimos anteriormente, WarCry es de esas agrupaciones que logran tocar esa fibra sensible en varios aspectos. ¡Vaya momento!

Lo siguiente sería simplemente notable. Al escuchar la voz en off de La Maldición del Templario que comienza su relato con «A principios del…», la reacción de todos ya sobrepasaba cualquier límite. Muchos se sabían la introducción palabra por palabra, como si se tratara de competir quién es el más fanático de la banda. De lleno en la canción en sí, súmenle un punto a la increíble pegada de Rafael Yugueros, ya que supo llevar el tema con la rapidez necesaria. Punto aparte es el estribillo. Qué manera de gritar «Gritó / desde el fuego abrasador / sonó tan alta su voz / que hasta el mismo cielo oyó la maldición». Ahora comprendo la dificultad para hablar y el dolor que de garganta que trae consigo.

WarCry en Chile 2016

Tengo que admitir que Cobarde se ha transformado en una de mis canciones favoritas dentro de toda la discografía de los españoles. Buen discurso del frontman por lo demás, que básicamente nos habló de cómo a pesar de los grandes avances que ha logrado la humanidad, aún hay gente que cree que la violencia es el camino para lograr cualquier cosa. Como si eso fuera poco, no está de más recordar lo contingente que suena esta canción en algunos países, donde la temática de la violencia hacia la mujer ha estado en el tapete hace ya algún tiempo. ¡Miren como podemos reflexionar estando en un concierto! Pero bueno, excelentemente ejecutada y coronada a la perfección con toda la cancha saltando y cantando «Creyó que algún día él podría llegar a cambiar / Soñó lo feliz que era con él…». Sobresaliente también ver y escuchar a Víctor gritando «Cobarde! Cobarde!» durante el outro. Indudablemente otro de los puntos altos de la jornada (¿Cuántos llevamos ya?), a pesar de que durante esta pista la pantalla dejara de funcionar súbitamente. Mención honrosa al técnico que se subió a una escalera en repetidas ocasiones para tratar de arreglarla, fallidamente por cierto.

Un par de campanadas y la entrega era absoluta. Sí. ¡En un Lugar sin Dios! Primera vez interpretada en nuestro país y vaya que el público se «comportó» a la altura. Lo decimos con comillas, porque la reacción fue de locura total. Increíble notar que los ánimos no decaían en ningún track. A su vez, se repite el patrón hasta ahora: Todos cantando y todos saltando durante el «Estoy sentado en un lugar del cementerio / veo como me acompañáis a mi entierro…» . Y antes que se me olvide, tremendo solo que se despacha Pablo García en la parte media, quién además, nunca deja de hacer juegos sobre el mástil de la guitarra y señalando constantemente hacia el público. Creo hablar por muchos al decir que con su performance a ratos uno se olvida que sólo hay una guitarra sonando. Y si esto fue grandioso, lo vivido con Devorando el Corazón cuesta catalogarlo. Básicamente fue un sing-along que no se tomó pausas. Desde como todos careábamos la intro, hasta llegar a pronunciar cada palabra de la letra. Al mirar a mi alrededor, noté como varios estaban en una suerte de trance llegando incluso a una teatralidad que sólo provocan clásicos de esta talla.

WarCry en Chile 2016

Entrando ya a la segunda parte del show, el siempre agradecido cantante nos habla nuevamente sobre los problemas del día a día, diciendo que «vosotros nos dáis cariño, amor, corazón. Cuando las cosas para que no tienen solución, vosotros nos dais Un Poco de Fé«. La ovación no se hizo esperar para la pieza extraída de «La Quinta Esencia» (2006). Y sí, no había nadie que no se supiera cada una de las estrofas. Además, nos regalan otro gran momento al hacer la pausa terminada la intro un poco más extensa para generar expectación. Y vaya que lo consiguieron, ya que el recibimiento de todos fue más que plausible. Pero tranquilos, que la fanaticada también responde de la misma forma, puesto que durante Keops, el guitarrista y el vocalista recibieron con mucho respeto una bandera chilena gigante con la «W» dibujada en el centro ésta.

Permítanme la licencia y que me salga un poco del libreto, pero ¡qué temazo es Ardo Por Dentro por la cresta! El que no pensó que se convertiría en un clásico instantáneo cuando publicaron «Alfa» el año 2011, creo que debe replantearse algunas cosas en su vida. ¡Caos desatado una vez terminada la intro de Santi! Tanto así que los más entusiastas se sacaron la polera para darle vueltas en el aire como si de un partido de fútbol se tratara. Imposible no cantar «Ardo por dentro, con las fuerzas de las llamas del infierno / Aún tengo tanto que decir / Sigo rugiendo contra un mundo que me ignora / Contra el tiempo, que me condena a morir / Aún puedo continuar, aunque sea solo un paso más» con todas tus fuerzas. Ejecutada a la perfección, y recibida de mejor forma aún, lo demás sería redundar. ¡Temón!

WarCry en Chile 2016En este punto -y a modo de contraste- se viviría una situación digna de recordar. Pablo y Víctor subieron desde la cancha al escenario a una niña de unos cinco años para que los ayudara a cantar Nana. Y vaya que no decepcionó, porque a pesar de su corta edad se sabía gran parte de la canción y no se achicó estando frente a toda la audiencia. Nosotros abajo en tanto, además del ensordecedor canto, acompañábamos todo meciendo los brazos en una postal para la posterioridad que continuaría con Tú Mismo, que al ser toda una declaración de principios, le da esa cuota de seriedad y por supuesto, de solemnidad.

Y para terminar la primera parte del show, «una canción que nos habla de sacrificios…Capitán…», «Lawrence!» respondimos todos. Ya que supuestamente esta era la última del repertorio (sabemos que nunca es cierto, pero qué más da), se entiende el nivel de compromiso y de entrega. Cuesta describir algo que ya se ha mencionado tantas veces sin sonar repetitivo, pero ante tal magnitud de composición hasta a lo más rudos les entró una basurita en el ojo. Un saludo al grupo de unas diez personas que hizo una especie de ronda al centro de la cancha en un acto de festividad y de alegría. Aún debe retumbar en las paredes del Caupolicán el «…recuérdame, mejor de lo que fui / Es muy tarde cielo, sabes que te quiero / Siento tanto tener que irme así». Así, a las 22:54 hrs. WarCry se despide por primera vez del público chileno.

Y cómo no, los cánticos de «Olé Olé Olé Olé…  WarCry, WarCry no se hicieron esperar. Pero la banda sí, ya que los cinco minutos que se tomaron de descanso se hicieron eternos. Sabíamos que aún faltaban un par de clásicos que no podían dejar en el tintero. Y el primero de ellos sería un baladón de aquellos: El Amor de Una Madre. Una ejecución excelsa comandada por Santi Novoa y con una base rítmica que no deja de sorprender. Para finalizar, definitivamente se desató el caos absoluto en el Teatro Caupolicán con la dupla conformada por El Guardián de Troya y Hoy Gano Yo. No vamos a descubrir ahora lo trascendentales que son en la carrera de la banda, y más importante aún, todo lo  que representan para las 3.500 personas que estábamos ahí. Sinceramente la velada no pudo terminar de mejor forma, ya que cada uno de los músicos se encargó de demostrar lo mejor de sí, dándonos a entender que nosotros debíamos hacer lo mismo. Y vaya que lo consiguieron, ya que varios terminamos al otro lado de la cancha arrastrados por la marea de poleras negras. De esta forma, a las 23:22 hrs. se finalizó esta tercera presentación en Chile.

Un sonido impecable (quizás el único detalle es que durante los primeros temas le faltaba definición a la guitarra, pero se arregló prontamente, razón por la cual solo hago esta pequeña acotación), una audiencia entregada a los pies de la banda y justamente, una agrupación que demostró el por qué son el grupo que lleva el estandarte del Metal español desde hace ya algunos años. Una vez leí que «nunca se sabe qué tan fuerte puede cantar el público, hasta que se asiste a un concierto de Mägo de Oz o de WarCry«. Y ayer lo comprobamos nuevamente. Los que estuvimos ahí saben de lo que hablo. Por mi parte, que vuelvan cuando quieran. ¡Grande WarCry!

Setlist de WarCry:

01. Quiero Oírte
02. Nuevo Mundo
03. Contra el Viento
04. Siempre
05. Alma de Conquistador
06. Coraje
07. Huelo el Miedo
08. El Más Triste Adiós
09. La Maldición del Templario
10. Cobarde
11. En un Lugar sin Dios
12. Devorando el Corazón
13. Un Poco de Fé
14. Keops
15. Ardo Por Dentro
16. Nana
17. Tú Mismo
18. Capitán Lawrence
Encore
19. El Amor de Una Madre
20. El Guardián de Troya
21. Hoy Gano Yo

GALERÍA DE FOTOS

 

 

 

Enigma

Mañana Viernes 29 de Julio ENIGMA estará lanzando su nuevo trabajo «Irreversible» en Kmasu Premiere. Para la ocasión, la banda se presentará en vivo además de contar con la presencia de una de las potencias del thrash chileno como es NUCLEAR y el reconocidísimo guitarrista Benjamin Lechuga quien se presentará con su proyecto personal LECHUGA.

Además, ENIGMA ha confirmado que para la ocasión todas las mujeres entran gratis hasta las 20 horas. Para el resto, el valor de las entradas es el siguiente:

$4.000 Primeras 300 entradas
$5.000 Preventa
$7.000 Día del evento

 Enigma

Enigma

Chargola comunicó que el show de lanzamiento del nuevo disco de los nacionales ENIGMA será reagendado para el 29 de julio en el mismo Club Kmasú Premiere de Santiago. Esto es debido a motivos de fuerza mayor, que impedirán que el show se realice aquel día.

Sobre las bandas invitadas se mantiene NUCLEAR, pero DELTA no podrá tocar ese día. En su reemplazo, lo hará su guitarrista LECHUGA.

“Irreversible” cuenta con 10 canciones, las que fueron grabadas en el Estudio Home Records, por Rodrigo Campos, sonidista que estuvo presente en el anterior disco “Laberinto”. El arte estuvo a cargo del diseñador Patricio Saavedra, quien también realizó el arte de su álbum debut “Voces Disidentes”. La banda que cuenta con 26 años de historia musical, actualmente se encuentra conformada por Álvaro Paci (Guitarra), Sebatian Bello (Bajo), José Vasquez (Batería) y Nélson Montenegro en la Voz.

“Junto a Nelson, José y Sebastián estamos felices y muy entusiasmados de mostrar este nuevo disco. Creemos que nos va a llevar a una nueva etapa en la carrera de ENIGMA, que ya cumple 25 años. Es un disco donde hay madurez, pero también frescura. Son 10 canciones que recogen el sonido clásico de ENIGMA y su evolución”, declara Alvaro Paci .

Las entradas se encuentran a la venta por el sistema Ticketek, y sin recargo a través de Tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro)

Los precios son:

$4.000 Primeras 300 entradas
$5.000 Preventa
$7.000 Día del evento

Enigma - cambio de fecha

 

 

 

Un metal progresivo sembrado de construcciones musicales monstruosas y que contemplan infinitud de detalles técnicos, virguerías guitarreras de gran montaje que, por supuesto, hace rato que dejaron de ser habituales en bandas foráneas (igual que las copas de futbol, jejeje), para también calar hondo en el quehacer nacional. Acá yo creo que nuestro Benjamín Lechuga se las «ha mandado», al lograr despegar en un viaje más allá de lo que su propia banda matriz Delta le permite, sin abandonar por supuesto su exquisita técnica, lo que resulta en un EP que aporta  un resultado sensacional, que gustará a quienes simplemente se dejan llevar por la emoción que los instrumentos logran por sí mismos al ser ejecutados con desplante y habilidad. En una jornada notablemente inspirada, Benjamín ha logrado realizar un trabajo de nivel, de esos que de vez en vez, y de cuando en cuando, asoman por estas latitudes del extremo sur del continente americano.  Y es que acá guitarras, bajo, batería y teclados tienen ese don de lograr una confabulación masiva en búsqueda de trascender cualquier barrera sónica que por lo general el estilo progresivo consigue en cualquiera de sus facetas.

La producción es tan pulcra y cristalina que resalta mucho más aún en los detalles. Los riffs de Lechuga suenan tan potentes y desafiantes, y la base electrónica y moderna redunda en un EP que avanza con propiedad en estos treinta y dos minutos de duración. Recuerda en algo lo hecho por bandas como Animals as Leaders o los recientes Abnormal Thought Patterns, sobre todo por ese gusto desenfadado por las melodías complejas y de alto derroche técnico. Eso sí, yo diría que para bien Lechuga no se pierde en excesos de virtuosismo, manteniendo siempre un equilibrio entre esto último y la simpleza, llegando a una entrega repleta de elegancia y saber hacer. Madness es el primer corte y a partir del cual todo comienza a quedar en absoluta evidencia: un sonido aplastante, con mucho efecto electrónico de fondo, pero manteniendo a la guitarra de Benjamín en primer plano con unos compases progresivos realmente enrevesados con un deje moderno, consiguiendo una contundencia mucho mayor, a pesar de que quizás por momentos descoloque escuchar tan encima esos persistentes arreglos electrónicos. Mucho más atmosférica y con elementos acústicos, jazzeros y rockeros es la sucesora Andes Groove, con la batería de Andrés Rojas desgranando técnica por doquier en una performance excelente y en donde poco a poco la guitarra de Benjamín va ganando en términos de peso a la par que haciéndose cada vez más compleja.

The Search es un disco que refleja en general emociones, sentimientos y el actual estado de Benjamín, un espíritu juvenil e inquieto, que poco a poco empieza a mostrar con más y mejores argumentos el porqué, en su relativamente breve trayectoria, ya ha logrado méritos más que reconocidos, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Temazos como Introspection, con todo ese deambular prog, electro metal con aditamentos djent que te envuelven con una majestuosidad abismal, la etérea atmósfera de Asfixia, interpretada vocalmente por el frontman de Witchblade, Pedro Etchepare, o ese gran término con The Search, con presencia de saxo y piano incluido en una melodía absolutamente ganadora y heavy, dan cuenta de que Lechuga más allá de ser un proyecto en paralelo que Benjamín pueda tener en paralelo a sus Delta. La increíble intuición musical de este guitarrista no falla si de buscar nuevas fórmulas musicales se trata. Y bien lo supo leer Steve Vai al otorgarle una merecida beca de estudios en su academia de Inglaterra… con trabajos de este calibre, se nota ha logrado ser un discípulo más que aventajado.

 

El guitarrista Benjamín Lechuga, conocido por su trabajo en DELTA, se encuentra trabajando en su proyecto solista, titulado simplemente:  LECHUGA.

La idea es lanzar un EP de 4 temas, el cual será 100% virtual y que se subirá gratis a youtube, además de estar disponible en tiendas de descarga y streaming (iTunes, Spotify, Google Play, Portal Disc, etc).  La gracia es que el material será financiado a través de Crowdfunding, el cual ya comenzó. Con esta modalidad todos los que quieran tener el material y quieran aportar, tendrán la posibilidad de hacerlo y darle vida a esto.  Los aportes son desde los 3 mil pesos hasta los 500 mil, y cada aporte recibe distintos «premios», mientras más aportan, mejores son los premios.

Si quieres conocer más acerca del proyecto y de la forma en que puedes hacerte paartícipe de el, puedes visitar el siguiente link: http://idea.me/projects/19130/ep-quotthe-search-parte-1quot