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Ace Frehley

El ex-guitarrista de KISS Ace Frehley conversó con WZLX 100.7 FM sobre la idea que comentó Paul Stanley, guitarrista y principal compositor de KISS, de que algún día la banda podría seguir sin ningún miembro original:

«Esa es la declaración más ridícula que he oído en mi vida. Creo que la única razón por la que hacen esas declaraciones en este momento es tratar de validar el hecho de que tienen otros dos chicos de la banda que no son los miembros originales. Están tratando de racionalizar a los fans: ‘Bueno, ya sabes, reemplazamos a Peter, reemplazamos Ace y, finalmente, vamos a reemplazarnos a nosotros mismos’. Eso es como ver a Mick Jagger diciendo: ‘Sí, después de que yo y Keith estemos muertos, THE STONES continuarán con otros dos chicos’ Es decir, se trata de una broma»

eric singer kiss

El actual baterista de KISS Eric Singer fue consultado sobre si han pensando en un nuevo disco y que otros planes tiene la legendaria agrupación a lo que respondió:

«Siempre digo ‘nunca digas nunca’. Actualmente, no hay planes de hacer un disco. Pero eso no significa que no los habrán en algún momento. Lo único que se es que giraremos más el próximo año»

 

 

El pasado 25 y 26 de abril estuvimos en el Monsters of Rock de Sao Paulo para ver a Primal Fear, Motörhead, Judas Priest en ambos días, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Unisonic, Accept, Manowar y Kiss, congregando a 40 mil personas por día.

Puedes ver el cartel de ensueño de este festival, además del ambiente que se vivió en la Arena Anhembi de Brasil, en estas imágenes.

Día 1 – Fotos: Guille Salazar

 

Día 2 – Fotos: Guille Salazar

 

KISS

Estos son los ganadores de afiches gigantes de KISS en Chile:

  • Manuel Silva
  • Daniela Mardones
  • Alejandro Mena
  • Rafael López
  • Francisca Cortés
  • Carlos Martínez

¡Felicitaciones! todos fueron contactados por mail

Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Tommy Thayer saltarán al escenario del Movistar Arena a las 20:30hrs, en un show que podrás ver vía streaming entrando a esta dirección.

Las puertas del Movistar Arena se abrirán a las 18:00hrs, mientras que a las 19:30 comenzará el show de los nacionales FHT. Los estacionamientos estarán disponibles a partir de las 16:00hrs. con accesos por Av. Tupper y Av. Viel (caletera de la autopista). También se dispondrá de boleterías operativas a partir de las 14:00hrs. Aparte de los servicios habituales del recinto, habrá un stand de pinball y de maquillaje.

Se realizará control y registro de todos los asistentes antes de ingresar al recinto. En el mismo proceso se procederá al retiro de elementos prohibidos, como botellas, envases plásticos, frutas, además de elementos metálicos y/o contundentes, punteros láser, animales (excepto perros guías). Se prohíbe ingresar cámaras de video, fotografía (lentes intercambiables) y audio profesional. Para el evento se dispondrá de más de 100 guardias. Existe un servicio de apoyo para personas discapacitados  que requieran asistencia en el stand de informaciones del acceso norte de Movistar Arena.

 

Los legendarios gigantes del rock KISS llegan a Chile celebrando sus 40 años de trayectoria, como íconos de la cultura popular que ha trascendido generaciones y estilos alrededor del mundo, con un concierto el 14 de abril en el Movistar Arena. Los tickets están a la venta en Sistema Puntoticket. Para el show de KISS, la producción técnica de The FanLab deberá considerar una serie de requerimientos técnicos que hablan de la gran magnitud que tendrá este concierto.

El rider técnico de KISS en vivo –documento que especifica los equipos, estructuras y personal que se utilizará- consigna requerimientos dignos de un recinto como el Estadio Nacional, donde por ejemplo, el sector de galería está a 120 mts. del escenario, mientras que en el Movistar Arena, se ubica a sólo 60 mts.

Sólo el entramado de luces, sonido, sistemas de automatización y pantallas sobrepasan las 20 toneladas a “colgar” del techo del Movistar Arena. En total son 30 toneladas de equipos.

La parrilla de luces es un robot con 130 equipos móviles y más de 100 sets de iluminación convencional. El número habitual para un concierto en un recinto de la capacidad del Movistar Arena es de 80 móviles. Por su parte, el escenario de niveles, tendrá secciones móviles y tres pantallas. Una de ellas de 15 por 7 metros, junto a dos pantallas laterales.

KISS

Como es tradicional Paul Stanley “vuela” sobre el público. Para ello, producción debe instalar una torre que conectará una cuerda estilo canopy que estará sobre los 15 mts. de altura, por donde se desplazará hasta una plataforma ubicado aproximadamente a 30 metros del escenario principal.

Punto aparte es la pirotecnia. Esta contiene completos sets de gases, oxígeno, hielo seco, humo, flamas, bombas de ruido y fuegos artificiales con más de 20 puntos de disparo en la parte posterior y otras delante del escenario, a lo que se suman 16 cubos, además de sus clásicas cortinas de fuego. Cabe destacar que los efectos de flama no emanan humo y que se habilitarán medidas paliativas de ventilación.

La producción técnica local estará integrada por un equipo cercano a las 100 personas, más 50 técnicos de la banda que se sumaran a los dos días que durará el montaje del que se espera sea el concierto del 2015.

Las entradas están a la venta por sistema Puntoticket, tiendas Ripley y Cinemark habilitados. 20% de descuento para clientes Club Movistar, hasta agotar stock.

Tribuna: AGOTADA
Platea Alta: AGOTADA
Platea Baja: AGOTADA CON DESCUENTO / $79.000  – Precio Nomal sin Descuento.
Platea Baja Preferencial: AGOTADA CON DESCUENTO / $106.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Cancha: AGOTADA CON DESCUENTO / $49.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Cancha Preferencial: $124.800 –  20% Dcto Movistar / $156.000 – Precio Nomal sin Descuento.

*Valores No incluyen cargo por servicio.

KISS en Chile | 14 de abril 2015 | Movistar Arena

 concurso-aficheskiss

La leyenda del Rock vuelve a Chile para celebrar sus 40 años en Movistar Arena. PowerMetal.cl tiene afiches gigantes del concierto, y para participar, sólo debes tener tu entrada para el show del 14 de abril. Si ya cuentas con tu ticket, escribe un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Afiche KISS» y no olvides incluir tu Nombre Completo, RUT y Número de Entrada. 

Las entradas para el concierto de KISS se venden por sistema Puntoticket, y los precios son:

Tribuna: AGOTADA
Platea Alta: AGOTADA
Platea Baja: $63.200 –  20% Dcto Movistar / $79.000  – Precio Nomal sin Descuento.
Platea Baja Preferencial: $84.800 – 20% Dcto Movistar / $106.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Cancha: $39.200 – 20% Dcto Movistar / $ 9.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Cancha Preferencial: $124.800 –  20% Dcto Movistar / $156.000 – Precio Nomal sin Descuento.

*Valores No incluyen cargo por servicio.

KISS en Chile 2015

 

KISS en Chile | 14 de abril 2015 | Movistar Arena

Los legendarios gigantes del rock KISS llegan a Chile con su celebración más importante, la de sus 40 años de trayectoria en la música, como íconos de la cultura popular que han trascendido generaciones, estilos y cultura alrededor de todo el mundo. Hoy confirman la inclusión de Chile en el recorrido global de su aniversario, con un concierto el 14 de abril en el Movistar Arena. Los tickets estarán a la venta desde el 13 de diciembre por sistema Puntoticket.

KISS ha trascendido no sólo por sus himnos rock, sino también por sus míticos shows en directo, que desde sus inicios enseñaron al mundo lo que significa montar un espectáculo conocido como el mejor del planeta. En Movistar Arena desplegarán -más cerca que nunca de sus fans- la mejor experiencia de un concierto, con los sistemas de iluminación y sonido más impresionantes que se conocen, junto a sus ya característicos juegos de artificio que llevan cada encuentro a otro nivel para disfrute de los fans más jóvenes hasta los más adultos.

Este evento contará con una Cancha Preferencial donde solamente se venderán 2 mil tickets, reduciendo su capacidad normal para entregar mayor cercanía al público.

Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, los históricos Gene Simmons y Paul Stanley junto al guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer, siguen haciendo crecer su legado. Junto a su increíble trayectoria discográfica, KISS ha sumado reconocimientos como su esperada inducción al Salón de la Fama del Rock And Roll en abril de 2014, encabezan el KISS Kruise. Son íconos artísticos en cualquier rincón del planeta.

Su más reciente disco es la antología doble “Kiss 40”,  con temas de cada uno de sus discos de estudio y en vivo, y de los álbumes en solitario de los miembros originales en 1978, más cortes de compilados. Los autores de “Rock and roll all nite”, “Detroit rock city”, “Love gun”, “I love it loud” y otros grandes himnos, repasan sus cuatro décadas inspirando a generaciones de fanáticos y de músicos que han visto en ellos la gran inspiración para dedicarse a rockear por la vida.

KISS es una de las bandas más influyentes en la historia del rock and roll. Han lanzado 44 álbumes con ventas sobre 100 millones de copias. Suman décadas rompiendo récords con sus tours alrededor del globo, incluyendo hitos recientes como su actuación en el Super Bowl XXXIII, los Juegos Olímpicos de invierno en Salt Lake City y la final de American Idol de 2009 que fue vista por más de 30 millones de personas. Cuentan también con su propio equipo de fútbol americano, L.A. KISS. El legado de KISS crece generación tras generación y la lealtad de sus fanáticos ha forjado una unión inquebrantable entre el grupo y sus seguidores. Este año KISS celebra el gran hito de su aniversario 40.

INICIO PREVENTA A LAS 11 AM. DEL SÁBADO 13 DE DICIEMBRE, EN PUNTOTICKET.
VENTA GENERAL DESDE EL 16 DE DICIEMBRE,  DESDE  LAS 11 AM, EN PUNTOTICKET.

VALORES:

Tribuna: $16.000 – 20% Dcto Movistar / $20.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Platea Alta: $23.200 – 20% Dcto Movistar / $29.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Platea Baja: $63.200 –  20% Dcto Movistar / $79.000  – Precio Nomal sin Descuento.
Platea Baja Preferencial: $84.800 – 20% Dcto Movistar / $106.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Cancha: $39.200 – 20% Dcto Movistar / $ 9.000 – Precio Nomal sin Descuento.
Cancha Preferencial: $124.800 –  20% Dcto Movistar / $156.000 – Precio Nomal sin Descuento.

*Valores No incluyen cargo por servicio.

KISS en Chile - ubicaciones

El ex guitarrista de KISS y MEAT LOAF ha sido anunciado por Tobias Sammet como un nuevo confirmado en la próxima entrega de AVANTASIA para marzo del 2013.

Bruce Kulick partició en los anteriores «Angel Of Babylon» y «The Wicked Symphony» además de haber invitado al cantante de EDGUY para cantar en su disco «BK3». 

Sammet comenta sobre esta participación: «Bruce y yo somos amigos desde hace algunos años, es una persona encantadora y un guitarrista increíble. Era muy obvio que le pediría sumarse a AVANTASIA una vez más. Dos de las canciones que toca duran más de 10 minutos e incluyen tanto gritos y manejos de pedal como melodías Meat Loafianas. Me encanta porque tienen una calidad vieja escuela, y Bruce la tiene!»

Las baterías del disco fueron grabadas por Russell Gilbrook de URIAH HEEP.

 

Tras el éxito de la campaña junto a TECHO-Chile, el Festival extiende su alianza donando $1.500 para obtener un 2×1 en cualquier entrada para el masivo concierto. La campaña se desarrollará hasta agotar stock, de manera presencial en Puntoticket.

Valor del ticket:

Abono general: $65.000
Abono VIP: $140.000
Ticket individual general: $42.000
Ticket individual VIP: $85.000

Las entradas para Maquinaria Festival 2012 están a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark habilitados. Sin recargo se encuentran en tienda SoldOut (Portal Lyon, local 79).

SLAYER y KISS serán las grandes atracciones del festival que se realizará el 10 y 11 de noviembre en el Club de Campo Las Vizcachas, donde espera que lleguen más de 80 mil personas. Ambas bandas se presentan en la primera jornada del evento, a las 21:00 y 22:30 respectivamente. CRIMINAL saldrá a tocar en el escenario 3 a partir de las 19:15hrs.

En esta oportunidad, serán cuatro escenarios y los principales, que ya comenzaron a instalarse en el recinto, destacan por ser de mayor tamaño que en ediciones anteriores.

Otra de las novedades para este año es que se utilizará un nuevo sistema de sonido, de mayor alcance y potencia, y existirá una amplia variedad de comidas y bebidas para el consumo de la gente. Se habilitarán 3.000 estacionamientos para el público en general. Por primera vez se implementará la experiencia del Camping. De igual manera y considerando la distancia, habrá buses de acercamiento a disposición de los fanáticos para facilitar su llegada y acceso al Club de Campo Las Vizcachas.

«Colaborando voy a Maquinaria Festival» es el llamado para que los fanáticos de la música y el rock contribuyan con el trabajo fraterno de Un Techo Para Chile. Esta iniciativa se suma al permanente rol social del encuentro que, este año, se realiza a nivel contintental.

Durante el 29 y 30 de octubre, todos aquellos que no han adquirido su entrada para el masivo encuentro, con sólo abonar $1.000 a Un Techo Para Chile, podrán acceder a un descuento exclusivo e inmediato del 40% en el valor de su ticket o abono. Esta alianza busca incentivar a los fanáticos de la música que contribuyan con esta organización que trabaja día a día para erradicar la situación de pobreza que viven miles de personas en nuestro país.

El descuento se realizará en todos los sistemas Puntoticket a lo largo del país, por ende es un beneficio que todos podrán optar, sólo será de manera presencial. Donan $1.000 y obtienen de manera inmediata el descuento. El descuento sólo será válido para el día del aporte; no para compras posteriores.

VALOR TICKET CON DESCUENTO:

Abono general: $39.000 (normal $65.000)
Abono VIP: $84.000 (normal $140.000)
Ticket individual general: $25.200 (normal $42.000)
Ticket individual VIP: $51.000 (normal $85.000)

Las entradas para Maquinaria Festival 2012 están a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark habilitados. Sin recargo se encuentran en tienda SoldOut (Portal Lyon, local 79).

SLAYER y KISS serán las grandes atracciones del festival que se realizará el 10 y 11 de noviembre en el Club de Campo Las Vizcachas, donde espera que lleguen más de 80 mil personas. Ambas bandas se presentan en la primera jornada del evento, a las 21:00 y 22:30 respectivamente.

Si hace cinco años me hubieran dicho que hacia el año 2012 KISS tendría editado dos nuevos trabajos en estudio, probablemente no habría creído. En ese punto jamás se me pasó por la cabeza que Paul Stanley y Gene Simmons se iban a acordar de lo que realmente significa ser una banda, y no sólo eso, también recobrarían los deseos que los motivaron e impulsaron a dar forma a uno de los conjuntos más grandes, trascendentes e influyentes que ha dado el Rock. Si bien nunca pararon de hacer giras, el renovado interés por el conjunto gracias al tour mundial Alive 35, trajo consigo el despertar creativo de sus dos líderes y se dieron cuenta de que KISS aun era una banda relevante y atractiva para las nuevas generaciones. Era lógico que el siguiente paso sería capitalizarlo con un nuevo álbum en estudio, y así llegó a nuestras manos el apenas correcto Sonic Boom (2009).

Este nuevo KISS le daría un vuelco a su propia historia y tomaría como fuente de inspiración el pasado, en lugar de centrarse en el presente. Y digo “vuelco” porque efectivamente siempre se caracterizaron por ir un paso adelante y mostrar algo nuevo en cada álbum. Es decir, si nos damos el tiempo de examinar el catálogo del período 1974 a 1998, raramente nos encontraremos con un álbum igual a otro. Placas como Destroyer (1976), Dynasty (1979), The Elder (1981), Creatures Of The Night (1982), Crazy Nights (1987) y Revenge (1992) son pruebas irrefutables de la versatilidad de los oriundos de New York, donde el elemento sorpresa siempre fue uno de los factores más importantes que hizo de KISS un grupo tan fascinante de seguir. Cada nueva formación brilló con luces propias en épocas distintas, adaptándose de gran forma al paso de los años y a los cambios de la escena rockera mundial. La reinvención era un término recurrente para KISS.

Ese solía ser KISS, una banda única a pesar de que como todos hayan cometido errores a lo largo de su carrera. Pero para la época en que sacaron el Sonic Boom (2009) sentí que ya no eran el mismo grupo. No me gustaba la idea que se terminaran transformando en un auto tributo predecible -a lo AC/DC y Motörhead- y que estuvieran más preocupados de mirar al pasado en lugar del futuro. ¡Esa no es la verdadera esencia de KISS! No obstante, también entendí que ese trabajo al menos los ponía de nuevo en el mapa y que había que darle algo de margen a esta formación. En otras palabras, pensaba que Tommy Thayer en algún punto dejaría de imitar a Ace Frehley y que Eric Singer volvería a tocar con la misma fiereza, precisión e identidad de cuando se unió por primera vez al grupo en 1991, reemplazando al fallecido Eric Carr. El nuevo trabajo en estudio debía probar que siguen vigentes, pero más importante aun, que todavía están en condiciones de ofrecer algo atractivo a sus seguidores.

Habiendo seguido a los caras pintada durante dos tercios de mi vida, por supuesto jamás me compré el cuento de que esto es un nuevo Destroyer o Revenge. A pesar que amo a este grupo por sobre cualquier otro, ya no me espero nada de ellos. Con un buen álbum soy feliz, independiente de cómo suene, lo único que esperaría a estas alturas son buenas canciones. Ni más ni menos.

Y luego de darle varias pasadas a este trabajo estoy en condiciones de auto responderme algunas interrogantes. ¿Este Monster cumple?, sí. ¿Es superior a Sonic Boom?, es muy probable. ¿Suena más potente que su antecesor?, evidentemente. ¿Está en condiciones de hacerse un espacio entre los grandes discos de su catálogo?, estamos un poco lejos de eso aun. Como mencionaba, sólo me interesa que las canciones sean buenas, pero si la idea de Paul y Gene era hacer un álbum “a la vieja escuela” el resultado se consiguió, aunque con ciertos reparos. Veamos.

El enrabiado Hell Or Hallelujah es el encargado de abrir las acciones. Un opening track bien logrado y que fácilmente recordará al KISS setentero de clásicos como Makin’ Love, I Stole Your Love y All American Man. También podremos reconocer algunos riffs a la más Burn de Deep Purple, en donde la base rítmica se hace fuerte y Paul se muestra en muy buen nivel vocal, al menos en estudio aun está en condiciones de hacer un muy buen trabajo. El solo de Thayer destila Ace por todos lados, lo que es simpático cuando lo miramos como “homenaje”, pero que cuando se torna repetitivo termina por saturar. Seguimos con Wall Of Sound, medio tiempo con Gene al frente, que lleva riffs llenos de groove y una sección instrumental intermedia que parece sacada directamente del disco debut de 1974, específicamente del prehistórico Love Theme From KISS. El otrora imponente demonio suena consistente en las voces, aunque a su línea vocal se le echa de menos algo más de malicia. Pero claro, lejos lo más interesante de este corte es el trabajo de la base rítmica, tanto por el poderío de Eric Singer como por el peso y exactitud de Gene en el bajo. ¿Y Thayer? Otra vez su solo suena peligrosamente a Ace.

Freak es una buena oportunidad para que Paul se luzca. Es esas canciones de su marca registrada: buenos riffs, mucho groove, excelentes arreglos vocales y un coro poderoso. Es decir, Starchild en su máxima expresión. La letra se refiere a la eterna relación –desfavorable por cierto- que ha tenido la banda con la crítica en general: “I used to wonder why / When I was walking by / They talked about me / What could it be / They tried to break me / Never could make me”, lo cual se reafirma en el estribillo: “I got streaks in my hair / People point at me and stare / If they ask me I’ll say yeah / I’m a freak / And I love the clothes I wear / Where their life goes I don’t care / It’s my price I’m proud to pay / I’m a freak». El sabor clásico, en gran medida, es otorgado gracias al riff principal que podría considerarse como un homenaje a Wild Thing de Hendrix, lo que lógicamente le entrega esa orientación de “himno” tan necesario en cualquier disco de KISS. Y en Back To The Stone Age notamos a un Gene absolutamente rejuvenecido, moviéndose con comodidad en este frenético Rock ‘n Roll que se percibe con más huevos y convicción de lo mostrado en el Sonic Boom, por ejemplo. Suena hasta cierto punto al material del Revenge -tipo Thou Shalt Not pero sacándole la malicia de ese trabajo y poniéndole una considerable dosis de fiesta al asunto.

Shout Mercy se mueve por terrenos en los cuales podría transitar perfectamente Thin Lizzy, específicamente en los arreglos de guitarra. El aire clásico se huele en cada segundo, con Paul matriculándose con otra performance de gran nivel y un Gene brillando como actor de reparto en las voces de apoyo. El coro también es sobresaliente, por la onda que emana y porque se queda en la memoria de forma inmediata. Por suerte acá Thayer tiene más libertad para “salirse” del personaje que interpreta y mostrar que también nos puede entregar buenos solos tocando en su estilo.

La zeppelina Long Way Down se parece al material ochentero, específicamente a lo que Paul hiciera en canciones como Get All You Can Take (Animalize, de 1984) y Radar Love (Asylum, de 1985). Me imagino a Starchild fraseando con el registro que tenía en esa década, en donde su desempeño vocal era tan notable que rayaba lo absurdo, y lo cierto es que cobra sentido. Los riffs traen una bocanada de aire fresco indudablemente, pero hecho de menos algo más de dramatismo en las líneas vocales. En cambio Eat Your Heart Out es meterse a la máquina de tiempo y viajar hasta 1974; este sucio Rock ‘n Roll podría ser un pariente cercano de Nothin’ To Lose -con algunos guiños a bandas como Free-, en donde Gene está más candente que nunca haciendo una excelente dupla con Eric Singer en el coros.

La dupla Simmons/Singer seguirá haciendo de las suyas en The Devil Is Me, otra canción que muestra el progreso de Mr. Lengua Larga respecto a su sonámbulesca expedición en el disco anterior. Posee un ritmo vertiginoso, riffs agresivos y un Gene memorando mejores épocas vocalmente hablando, en gran medida por los matices que usa a lo largo del corte (elemento muy común en el Gene de antaño). En Outta This World es Tommy Thayer quién se hace cargo de la voz principal, pudiendo describir su registro como algo que está a medio camino entre las voces de Ace y Gene. Acá el bueno de Thayer tibiamente comienza a mostrar lo suyo, aunque aun demasiado encuadrado en su papel de “nuevo” Spaceman. Me trae ligeros recuerdos a Shock Me en los riffs, pero la línea vocal es un tanto plana y falta de pasión (algo que sí tenía When The Lightning Strikes). De todos modos sería interesante ver al ex Black ‘n Blue cantando sus canciones en vivo en lugar de las de Ace.

All For The Love Of Rock ‘n Roll es otra revisión a trabajos como Rock ‘n Roll Over (1976) y Love Gun (1977). Esta vez es Eric quien va al frente y la verdad es que siempre ha hecho muy buen trabajo. Vocalmente su estilo tiene reminiscencias al Peter Criss de los setenta, de hecho, si este tema hubiera aparecido en esa década habría sido cantado por el Gato. Me parece una canción divertida y pegajosa, pero que se parece en demasía a Mr. Speed. En cambio Take Me Down Below tiene una beat atípico, con Singer llevando la batuta en la introducción, para que después Paul y Gene nos tomen por asalto dividiéndose las estrofas como en sus mejores épocas. Aquí Simmons es el que más me sorprende usando matices que no se le habían escuchado en muchos años: primero va con una voz baja y grave (a la usanza de Mr. Blackwell, del The Elder) y luego ataca con una de las interpretaciones más bastardas que ha hecho en años. Los riffs son KISS clásico + AC/DC, lo suficiente para convertirla en una de las mejores que han hecho en este último período.

El final llega con el ultra rockeranrollero y pegajoso Last Chance, en donde Stanley está en su salsa como nunca, y que se encarga de cerrar de buena forma este poco más de 40 minutos de fiesta. También hay un bonus track de la versión digital disponible en iTunes llamada Right Here Right Now,  un híbrido actualizado de Strutter y Firehouse, que cuenta con los elementos positivos que caracterizan el desempeño de Paul durante el transcurso del álbum.

Monster fue un disco raro para mí en un principio. No tanto por su contenido, sino porque debí escucharlo varias veces para encontrarle la vuelta y poder descubrir muchas de sus virtudes, lo que es atípico para un trabajo de Hard Rock directo. Al menos este trabajo es un paso adelante respecto a los dos anteriores, a pesar de no tener un super hit de estadio como Psycho Circus o Modern Day Delilah. No obstante, lo que no lo tiene en inmediatez sí lo gana en consistencia, y bien podría sentar un precedente para la banda de cara al futuro. A ciencia cierta no se cuanto más le quede de vida a KISS, pero Monster los muestra rejuvenecidos y con ganas de patear traseros nuevamente . ¡Qué siga la fiesta entonces!

 

Ya se ajustan detalles finales de lo que será la tercera versión del festival más grande de Latinoamérica y que este año tendrá sedes en Paraguay, Argentina y México. Las fechas del 10 y 11 de noviembre en Santiago tienen a KISS y SLAYER como las grandes atracciones del MAQUINARIA 2012.

Ambas bandas serán las encargadas de cerrar la primera jornada en el Club de Campo Las Vizcachas, con shows de aprox. 90 minutos. A continiación puedes ver el detalle de los horarios por cada banda:

Esta mañana se revelaron las características que tendrá el exclusivo sector VIP, que por primera vez se ubicará entre los dos escenarios principales, con alrededor de 1.500 mt2 y dos niveles. El primero, a ras de piso, contará con sectores de sombra, baños clase elite, entre otros servicios. Sin embargo, una de las noticias más atractivas tiene que ver con la presencia de Conejitas Playboy, bajo licencia de la popular revista norteamericana para adultos y que viajarán sólo para estar en MAQUINARIA.

Las esculturales modelos, que participan en la señal de televisión de la marca, se fotografiarán con los fanáticos que adquieran su ticket y participen del festival en esta zona. Su presencia se relaciona, directamente, con la participación de KISS. El cuarteto fue portada de la publicación en marzo de ’99 y es conocida la amistad su fundador Hugh Hefner y el bajista del grupo Gene Simmons.

El segundo nivel de la zona VIP, se ubicará a más de 2 metros de altura y permitirá una vista panorámica y privilegiada de los dos escenarios. De esta forma, nadie se perderá el espectáculo que apunta a ser uno de los puntos más destacados de 2012.

Las entradas continúan a la venta a través de sistema Puntoticket y sin recargo en tienda SoldOut de Portal Lyon, sólo los días martes y jueves. De la misma forma, se habilitaron nuevos puntos de venta en las tiendas HP-STORE ubicadas en Santiago, Viña del Mar y Concepción.

VALORES ABONOS:

Preventa 1: Primeras 10.000
ABONO GENERAL: $60.000
ABONO VIP: $130.000

Preventa 2: Primeras 10.000
ABONO GENERAL: $65.000
ABONO VIP: $140.000

Venta normal:
ABONO GENERAL: $70.000
ABONO VIP: $150.000
TICKETS POR DÍAS

VALORES TICKETS INDIVIDUALES

GENERAL: $38.000
VIP: $78.000

Preventa 2
GENERAL: 42.000
VIP: $85.000

Venta Normal:
GENERAL: $46.000
VIP: $95.000

CAMPING

VALOR CAMPING: $15.000 (no incluye entrada y es válido para una persona)

Como gran novedad, Maquinaria confirma para su edición 2012 la presencia del legendario artista psicodélico Alex Grey, quien diseñará la gráfica de los escenarios. El pintor norteamericano, que ha trabajado en el desarrollo del arte de distintas bandas, realizará también un Live Painting Act durante una de las jornadas.

 

KISS lanzará este 9 de octubre el esperado sucesor de «Sonic Boom» (2009), titulado «Monster». El vigésimo álbum de estudio en la carrera de la banda saldrá al mercado por Universal Music Enterprises y fue producido por Greg Collins y Paul Stanley.

El tracklist de «Monster» es:

01. Hell Or Hallelujah
02. Wall Of Sound
03. Freak
04. Back To The Stone Age
05. Shout Mercy
06. Long Way Down
07. Eat Your Heart Out
08. The Devil Is Me
09. Outta This World
10. All For The Love Of Rock & Roll
11. Take Me Down Below
12. Last Chance
13. Right Here Right Now

Las canciones Long Way Down y All For The Love Of Rock & Roll se pueden escuchar a continuación:

KISS y SLAYER serán las grandes atracciones del Maquinaria Festival 2012, que se realizará el 10 y 11 de noviembre en el Club de Campo Las Vizcachas. Junto a ellos, también estará presente el Metal nacional con CRIMINAL.

En esta tercera versión del festival, se pondrán a la venta dos mil plazas de camping para quienes deseen permanecer en el recinto los dos días que dura el encuentro. La venta de entradas se realiza a través del sistema Puntoticket para todo Chile, sin recargo en tienda SoldOut (Portal Lyon, Providencia) y desde octubre en HP-Store de Santiago, Viña del Mar y Concepción.

VALORES ABONOS:

Preventa 1: Primeras 10.000
ABONO GENERAL: $60.000
ABONO VIP: $130.000

Preventa 2: Primeras 10.000
ABONO GENERAL: $65.000
ABONO VIP: $140.000

Venta normal:
ABONO GENERAL: $70.000
ABONO VIP: $150.000
TICKETS POR DÍAS

VALORES TICKETS INDIVIDUALES

GENERAL: $38.000
VIP: $78.000

Preventa 2
GENERAL: 42.000
VIP: $85.000

Venta Normal:
GENERAL: $46.000
VIP: $95.000

CAMPING

VALOR CAMPING: $15.000 (no incluye entrada y es válido para una persona)

Como gran novedad, Maquinaria confirma para su edición 2012 la presencia del legendario artista psicodélico Alex Grey, quien diseñará la gráfica de los escenarios. El pintor norteamericano, que ha trabajado en el desarrollo del arte de distintas bandas, realizará también un Live Painting Act durante una de las jornadas.


Dos de las bandas que hicieron historia en el primer Monsters Of Rock en Chile vuelven a juntarse en nuestro país tras 18 años. KISS y SLAYER serán las grandes atracciones del Maquinaria Festival 2012, que se realizará el 10 y 11 de noviembre en el Club de Campo Las Vizcachas.

SLAYER regresa a Chile tras dos jornadas repletas en Santiago y Viña del Mar en junio del año pasado, mientras que KISS, quienes convocaran a más de 20 mil personas en el Estadio Bicentenario de La Florida el 2009, llegará para promocionar su última placa «Monster». Junto a ellos, también estará presente el Metal nacional con CRIMINAL.

En esta tercera versión del festival, se pondrán a la venta dos mil plazas de camping para quienes deseen permanecer en el recinto los dos días que dura el encuentro. La venta de entradas se realiza a través del sistema Puntoticket para todo Chile, sin recargo en tienda SoldOut (Portal Lyon, Providencia) y desde octubre en HP-Store de Santiago, Viña del Mar y Concepción.

VALORES ABONOS:

Preventa 1: Primeras 10.000
ABONO GENERAL: $60.000
ABONO VIP: $130.000

Preventa 2: Primeras 10.000
ABONO GENERAL: $65.000
ABONO VIP: $140.000

Venta normal:
ABONO GENERAL: $70.000
ABONO VIP: $150.000
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Como gran novedad, Maquinaria confirma para su edición 2012 la presencia del legendario artista psicodélico Alex Grey, quien diseñará la gráfica de los escenarios. El pintor norteamericano, que ha trabajado en el desarrollo del arte de distintas bandas, realizará también un Live Painting Act durante una de las jornadas.

KISS

KISS ha finalizado el proceso de grabación de «Monster», su nuevo álbum de estudio y sucesor de Sonic Boom (2009).

«El viernes (6 de Enero) completamos oficialmente el trabajo en el nuevo álbum. Escuchar las pistas de nuevo es una sobrecarga a los sentidos. Todos quienes oyeron algo de ésto quedaron completamente asombrados. Poderoso, pesado, melódico y épico. Nos hace sentir muy orgullosos. Y ustedes también lo estarán. Las mezclas parten la próxima semana», informó Paul Stanley.

Desde el estudio «The Nook», propiedad del productor Greg Collins, Paul también comentó: «Es por lejos el mejor que hemos hecho en no sé cuánto tiempo. ¿Alguna vez he dicho que antes? ¡Sí! ¿Yo tenía razón? ¡Sí! ¡Estoy en lo correcto de nuevo! El álbum es una patada en el culo y estamos muy, muy orgullosos de él».

Por su parte, Tommy Thayer añade: «Estarán tan emocionados como nosotros. Y no sólo estamos diciendo eso. El material es increíble, ¡espectacular!»

KISS

KISS anunció oficialmente que el próximo álbum en estudio llevará por nombre «Monster». El nuevo disco de la banda está siendo producido por Paul Stanley y será lanzado tentativamente a principios de 2012.

Respecto a las sesiones de grabación, Stanley comentó: «Hemos grabado ocho pistas en su integridad, salvo por las voces. El álbum contendrá diez canciones, con un par de bonus  para diferentes proyectos. Sonic Boom fue un álbum fundamental en el sentido de que estábamos conscientes de quienes éramos como banda que toca en vivo. Pero tuvimos que  re establecer quienes éramos como banda de estudio. Luego de lograrlo, esto se ha hecho mucho más fácil y estamos más seguros de nosotros mismos”.

En tanto, Gene Simmons agregó: “El nuevo disco se siente mucho más pesado que Sonic Boom, será una mezcla entre Destroyer y Revenge. Me sorprendería si el  primer tema no fuera Hell Or Hallelujah. Es un up-tempo de grandes riffs, ¡Es  KISS clásico! También hay otra llamada Born To Be A Sinner y Tommy Thayer aportó con Out Of This World, la cual es fantástica. ¡Son canciones épicas! Esa es la naturaleza de la forma en que escribimos… y ¡no habrá ninguna balada!”.

KISS planea una gira mundial de «Monster» para el 2012-2013.

KISS

KISS anuncia que el cuarto box set de la saga «Kissology – Vol. 4» saldrá a finales de noviembre, e incluirá escenas de su actual gira. Al igual que el volumen anterior, contendrá cuatro discos más un dvd extra en la primera edición limitada.

El material recopilado en esta ocasión será el siguiente:

1976 – Houston full show
1977 – Cobo Hall
1980 – «Kids Are People Too» segment
1983 – U.S. Armed Forces segment on Lick It Up Tour
2002 – Winter Olympics
2007 – VH1 Rock Honors
2009 – Cobo Hall Full Alive35 show
2009 – Modern Day Delilah
2010 – Wetten Dass Medley

«Kissology – Vol. 4», a diferencia de las anteriores entregas, rompe el orden cronólogico incluyendo también material antiguo, como el show completo en Houston de 1976 (gira del «Destroyer»), Cobo Hall de 1977 (gira del «Rock And Roll Over») y el segmento «Kids Are People Too», entrevista en un programa infantil en 1980 donde presentan al entonces debutante Eric Carr.

Bruce Kulick

Quien fuera el guitarrista de KISS durante doce años se presentó en marzo en el Club 334. Horas antes del show, el músico se reunió con PowerMetal.cl para hablar en extenso sobre su carrera.

Entre algunas de sus declaraciones, dijo la siguiente: “Cuando se canceló el lanzamiento de Carnival Of Souls fue momento bastante oscuro para mí. Me di cuenta de que ya no estaría más en la banda, pues la reunión sería exitosa. Por otro lado, estaba muy entusiasmado con este disco luego de haber participado en la composición de las canciones. Y de momento me doy cuenta de que posiblemente nunca sería lanzado de manera oficial. Además aparecieron tres versiones a nivel de bootleg que sonaban horrible. Cuando los escuché me dije ‘¡Dios, la calidad es pésima!’, sonaban mal, la velocidad era incorrecta, ¡pésimo! Pero como me dijo Paul, ‘¡te dije que saldría!’»

El guitarrista también tuvo palabras para su participación en los últimos discos de AVANTASIA: «Honestamente pienso que toqué en algunas de las mejores canciones del disco el cual, por cierto, fue un proyecto muy ambicioso al tratarse de un álbum doble. Espero algún día poder tocar en vivo con él. Sé que viene seguido a Sudamérica con músicos invitados así que si estás escuchando esto, ¡Tobi, toquemos!«.

Te invitamos a leer la entrevista completa en esta dirección.

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Bruce Kulick estuvo en Chile en marzo último y gracias a esa visita, PowerMetal.cl tuvo la chance de conversar con el antiguo guitarrista en una entrevista cara a cara. El músico habló de sus años en KISS,  también de su última placa en estudio lanzada el 2010, BK3, e incluso se dio el tiempo para compartir algunas opiniones de varios músicos con los que ha trabajado, entre ellos, Tobias Sammet, a quién calificó de “gran tipo y muy talentoso” con quién “le encantaría compartir escenario”.

¿Qué esperas del público chileno en cada show sabiendo que ya antes has tocado en Chile?

“No vengo muy seguido, pero agradezco mucho el apoyo y siempre estoy complacido de salir internacionalmente y tocar mi guitarra para ustedes. ¡Es una experiencia muy enriquecedora! Significa mucho para mí poder tocar en Sudamérica y visitar Chile. Tengo muy buenos recuerdos de cada vez que he venido.

Bruce Kulick

Cuando presentas tu propio show, ¿cuánto espacio hay para las canciones clásicas de KISS en el setlist?

En cuanto al setlist, me gusta centrarlo en el período en que fui parte de la banda. Usualmente elijo canciones como Hide Your Heart, Tears Are Falling, Crazy Nights… que es el material que KISS no toca muy a menudo. Y sí, los ensayos están saliendo bien, tocamos material como I Walk Alone y algunas de mi último disco. Lo divertido es que hay muchos discos de donde elegir, muchas canciones. Y lo que lo hace especial, en mi opinión, es el hecho de que me concentro en mi período más que en lo que KISS ha estado tocando recientemente.

El año pasado lanzaste tu tercer disco solista, BK3, que incluye colaboraciones con músicos de distintos backgrounds. ¿Cuan difícil resulto para ti poder llevar a cabo un proyecto de estas características con tanta gente involucrada?

¡Fue mucho trabajo! Tomó mucho tiempo y dinero, pero creo que valió la pena, quedé muy feliz con el producto final. Tuve un gran equipo de personas que me ayudó y realmente trabajé con gente muy talentosa que de verdad quiso dar lo mejor de sí. De todas formas fue sin compromiso. Mencionaré que tuve el mejor artwork, producción, sonido y siento que los músicos invitados estuvieron realmente grandiosos. De verdad estoy muy complacido con el disco.

Bruce Kulick

Algo que realmente me llama la atención es la colaboración de Nick Simmons (hijo de Gene), quién canta en Hand Of The King. ¿Qué significó para ti obtener esa gran interpretación de alguien tan joven como Nick?

Estaba muy contento cuando Gene me sugirió a Nick. Yo se lo iba a pedir de todas formas, pero él se me adelantó…  Gene es un tipo muy listo y tiene una gran experiencia en cuanto a trabajo de estudio se refiere, siempre logra un trabajo muy profesional. A mi modo de ver, lo que hizo fue mandar a Nick a la escuela. Nick es un muchacho brillante, aunque estaba un poco “verde” por así decirlo, pero aprendió. Desde que empezamos a trabajar siempre preguntaba ‘¿para qué sirve esto?, ¿por qué haces esto otro?, ¿cómo hiciste esto?’. Fue bastante inteligente que Gene le hiciera experimentar a Nick un proceso real de grabación junto a mí y Jeremy, el productor. Cantó la canción una vez y se veía bastante nervioso. Lo hizo bien pero dejamos que se fuera a su casa… sabíamos que necesitábamos más armonías y luego, dos semanas después, cuando nos juntamos de nuevo, grabamos la armonías y dijo ‘¡creo que puedo cantarla mejor!, ¿puedo probar una vez más?’, y lo hizo muchísimo mejor, así que aprendió. No fue tan difícil para nosotros ayudarlo porque es un muchacho brillante y de verdad hizo un gran trabajo.

En I’m The Animal colabora Tobias Sammet de Edguy y Avantasia. El cantó y escribió las letras de esa canción, pero al mismo tiempo tú participaste en los discos más recientes de Avantasia. ¿Qué es lo que te gustó del estilo europeo/melódico de Tobi que te convenció de trabajar con él en ambos proyectos?

Eric Singer fue quién me lo presentó, ya que había tocado en uno de sus discos. Cuando recién comenzaba a trabajar en BK3, recuerdo que Eric me dijo ‘¡tienes que trabajar con Tobi, es increíble!’. Y escuché uno de los discos en los que él había participado y pensé ‘¡este tipo es buenísimo, tengo que contactarlo!’. Luego Edguy estuvo de gira en los Estados Unidos, así que nos reunimos en  Los Angeles, ¡realmente me gustó el show que hicieron! Elegimos una canción la cual yo sólo tenía la música, a él le gustó y terminó escribiendo las letras de lo que finalmente sería I’m The Animal. Tobi quería ponerle I’m Your Dog y yo dije ‘¡No, no… mejor I’m The Animal (risas)!’. Es un gran profesional y la terminamos en menos de una hora, ¡estuvo genial! Es un tipo muy gentil y talentoso. No le pagué por sus servicios, así que le dije ‘¡cuando grabes tu próximo disco voy a participar en él!’.  Y para cuando se encontraba trabajando en lo de Avantasia me mandó las canciones, que de verdad me gustaron mucho. Honestamente pienso que toqué en algunas de las mejores canciones del disco el cual, por cierto, fue un proyecto muy ambicioso al tratarse de un álbum doble. Espero algún día poder tocar en vivo con él. Sé que viene seguido a Sudamérica con músicos invitados así que si estás escuchando esto, ‘¡Tobi, toquemos!’.

Bruce Kulick

La canción I’ll Survive está inspirada en una situación muy difícil en la estuviste involucrado. ¿Qué recuerdas de esa experiencia en particular cada vez que escuchas la canción? ¿Qué tipo de emociones provoca en ti? (Nota: Bruce fue baleado accidentalmente mientras subía a su auto en 2003, en un confuso incidente a la afueras del Key Club de Los Angeles)

Bien, es una experiencia que jamás olvidaré y sentía que la canción me ayudaba a cerrar un capítulo de mi vida. Pude expresar creativamente que ‘nunca sabes lo que te puede llegar a pasar de un día a otro o de un momento a otro’. Fue la primera que escribí después de que me recuperé y que quedara tan bien en el disco me deja una sensación muy gratificante.  La escucho sonar en mi cabeza y es difícil quizás llevar todo eso al disco duro, al ProTools o antiguamente al vinilo. Pero creo que el tema salió muy bien y me encanta su toque emocional… fue muy difícil para mí cantarla, a nivel emocional, pero finalmente pude expresarme sobre una experiencia de vida bastante “singular”.

Como fan de KISS siempre he querido preguntarte lo siguiente: Crecí mirando los videos del Asylum/Crazy Nights y en aquella época la banda hizo muchas locuras en ellos. Siempre me he preguntado, ¿a quién se le ocurría esas ideas, como por ejemplo el gran volcán en el video de Tears Are Falling?

En esa época contratábamos a los tipos con mayor experiencia en videos, que usualmente eran quienes trabajaban con artistas muy famosos. Recuerdo que viajamos a Inglaterra a filmar dos de ellos, creo que fueron Tears Are Falling y Uh! All Night. Me gusta el video de Tears Are Falling, ¿pero sabes?, nunca estuve involucrado en las grandes decisiones del proceso creativo de los videos, ¡sólo era el guitarrista y estaba feliz de estar ahí! Así que esta pregunta la podrían responder mejor Gene y Paul. De todas formas, estábamos ahí trabajando con todos estos afamados directores de videos, por lo que seguramente esas ideas surgieron en colaboración. Sabiendo que Gene y Paul siempre querían tener el control de la situación, deben haber discutido sus ideas junto al director y de ahí desarrollaron el concepto de aquellos videos. Pero te repito, yo solamente estaba feliz de estar ahí, aparecer en los videos y decir ‘hola mamá, aquí estoy (risas)’.

Una cosa bastante curiosa acerca de tu período en KISS  -y que la mayoría de la gente no esta en conocimiento-  es que compartiste el escenario con Mark St. John en 1984, cuando recién habías ingresado a la banda. ¿Qué tan extraña para ti fue esa situación y qué recuerdas de ese show? (Mark St. John, en la época que estuvo en KISS sufrió del Síndrome de Reiter, que le impidió seguir tocando, siendo reemplazado en la gira por Bruce Kulick).

Bien, la banda quería respetar su contrato en el sentido de darle una oportunidad para que se recuperara después de que se enfermó. Así que en ese momento, yo entré como guitarrista contratado, mientras él seguía viajando con nosotros tratando de adecuarse a KISS. Ellos sabían que yo había hecho un gran trabajo, además tenía la ventaja de haber viajado con la banda a Europa y haber encajado en ella.  Lo probaron y para ellos fue bastante obvio que él no iba a encajar tan bien como yo en el momento. En lo personal, siempre tuve una actitud saludable hacia la situación: solíamos hacer jamming en los vestidores, también ejercicios antes de salir al escenario. Fue una situación que tuve que manejar, por lo que siempre pensé de una manera positiva al respecto. En todo momento fui cortés y profesional con él, nunca fui del tipo escalador que trataba de quitarle su trabajo (risas). Pienso que era lo tenía que hacer y ellos tomaron la decisión correcta eligiéndome a mí. Yo pude adecuarme y la vez que toqué con Mark, corría y saltaba como loco en el escenario, ¡era demasiado! Además, no creo que lograba el sonido que lograba yo, que finalmente encajaba mejor con el estilo.

Revenge es uno de los discos más importantes de la carrera de KISS. Fue lanzado en una época cuando la industria musical estaba cambiando y la movida de Seattle era la gran atracción del momento. En ese contexto, ¿qué tan especial fue ese álbum para ti, en esos días cuando la escena rockera estaba cambiando?

Si, ¡los Anti Estrella de Rock! No importando lo que pasaba en la escena musical, pensaba que habíamos hecho un disco realmente poderoso, ¡uno de los mejores de la carrera de KISS! Estoy orgulloso de haber sido parte de él, Bob Ezrin hizo un trabajo excepcional y es un disco de verdad sin compromiso alguno. Recuerdo que mientras estábamos mezclando el disco yo decía ‘¡estoy un 99.9% contento!’, lo cual era muy difícil para mí pues soy muy perfeccionista. Vendió bien para aquella época de la industria musical y alcanzó el disco de oro (500.000 unidades en Estados Unidos)… obviamente esperábamos que vendiera más, pero estoy muy orgulloso de ese álbum. No podría estar decepcionado en lo absoluto porque, sin dudas, ha pasado la prueba del tiempo.

Bruce Kulick

Hablando del disco Carnival Of Souls, estuviste más involucrado que nunca en el proceso creativo escribiendo nueve de sus doce canciones. ¿Cuál fue tu reacción cuando supiste que su lanzamiento fue pospuesto debido a la reunión de KISS con su formación original?

Fue momento bastante oscuro para mí (risas). Me di cuenta de que ya no estaría más en la banda, pues la reunión sería exitosa. Por otro lado, estaba muy entusiasmado con este disco luego de haber participado en la composición de las canciones. Y de momento me doy cuenta de que posiblemente nunca sería lanzado de manera oficial. Además aparecieron tres versiones a nivel de bootleg que sonaban horrible. Cuando los escuché me dije ‘¡Dios, la calidad es pésima!’, sonaban mal, la velocidad era incorrecta, ¡pésimo! Pero como me dijo Paul, ‘¡te dije que saldría!’. Finalmente salió editado, pero un poco tarde… ¿Qué te puedo decir? Algunas veces suceden cosas y no te explicas el porqué. Siempre existen historias en las que miras hacia atrás que hubieras deseado que fueran de otra forma.

Leí en una entrevista que el disco que menos te gusta de KISS es Hot In The Shade. ¿Qué se hizo mal en ese álbum y que ocurrió en esa época que te hacer tener esa opinión ahora?

Hay muy buenas canciones en ese disco, especialmente Hide Your Heart, Forever… Silver Spoon es muy divertida. Pero todas las canciones eran “demos” originalmente. Algunas de ellas en realidad eran demos con “overdubbed” (sobre mezclado). Hay un par incluso donde la batería es programada. Eric Carr era un gran baterista, ¿por qué utilizamos baterías programadas entonces? Tuve una especie de decepción emocional al momento que se hizo el álbum. Y fue grabado en un estudio muy barato. Sé que eso no importa algunas veces, ¡pero éramos KISS!, deberíamos haber trabajado en un estudio de verdad, no en un “estudio de demos”. Por ello es que me sentí bastante frustrado en esa época. Sumado además a lo que pasó con Eric ahí y que algunas eran versiones “demo”… aun así tiene buenos momentos. ¡Little Caesar también es una gran canción!, pero te repito, debimos utilizar un mejor estudio, trabajar todo desde cero y el disco habría sido aun mejor.

…pero el tour fue increíble.

Si, pero el tour es diferente al disco. Tuvimos un buen paquete (teloneros), un gran setlist y… ¡sí!, fue muy bueno.

Bruce Kulick

Tengo entendido que irás a Europa para hacer algunos shows con E.S.P. junto a Eric Singer, John Corabi y Chuck Garric, lo que me lleva a proyecto Union. Lanzaste tres discos con ellos. ¿Por qué no siguieron con la banda?

Llego un momento en el año 2000 en que nuestro sello estaba en una mala situación, el camino se estaba haciendo difícil y yo me sentía bastante frustrado. Quería hacer un disco solista y justo recibo una llamada para unirme a Grand Funk. John siguió trabajando en lo suyo y tuve la suerte de poder lanzar mi segundo disco solista, Transformer. Pero creo que seguiré trabajando con John en el futuro, tenemos una gran química y quizás algún día, en un futuro cercano, habrá una reunión de Union. ¡Era una buena banda! Además Brent (Fitz, baterista) ahora está ocupado tocando con Slash.

Bien Bruce, muchas gracias por tu tiempo. ¿Qué mensaje te gustaría enviarle a todos tus fans chileno?

No me he olvidado de ninguno de ustedes. Realmente aprecio el apoyo y quiero agradecerles por haberme acompañado durante todos estos años, ¡es maravilloso!

Bruce Kulick