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JORN, el proyecto personal de Jorn Lande, lanzó un box set para celebrar sus 50 años llamado «50 Years On Earth» bajo el sello Frontiers Music Srl. El box set contiene 12 CDs incluyendo todos sus discos solistas. Como parte de la promoción, JORN lanzó el lyric video para «Lonely Are The Brave» el cual pueden ver a continuación:

Tobias Sammet finalmente reveló el Lineup de AVANTASIA que se presentará en Chile el próximo 29 de Mayo en el Teatro Caupolicán. Llegarán a nuestro país Eric MartinGeoff Tate, Jorn Lande y Ronnie Atkins en voces; Herbie Langhans y Adrienne Cowan en coros; Sascha Paeth y Oliver Hartmann en guitarra; Miro Rodenberg en teclados, André Neygenfind en el bajo y Felix Bohnke en la batería.

Recordemos que la producción de AVANTASIA en Chile confirmó que se agotaron los palcos para el show. Actualmente solo hay disponible localidades en Cancha y Galería. Los valores son los siguientes:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del Show: $39.000

Las entradas se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Este 15 de febrero marca el lanzamiento en todo el mundo de «Moonglow», el esperado nuevo álbum de AVANTASIA, cuyo review puedes leer aquí.

Para celebrar la salida del octavo trabajo en estudio de la Metal Opera de Tobias Sammet, también fue estrenado el videoclip oficial de la canción que da título al álbum y que cuenta con la participación de Candice Night en las voces.

AVANTASIA regresa a Chile este 2019 para presentarse el 29 de mayo en el Teatro Caupolicán, recinto que los verá por 4ta vez en su historia.

Los precios para ver a AVANTASIA en Chile son:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del Show: $39.000
Palco: $50.000

Las entradas se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

A estas alturas del juego Avantasia no necesita mayores introducciones. Esta ópera de Rock y Metal comandada por Tobias Sammet viene captando la atención de los fanáticos hace veinte años, generando con cada lanzamiento una gran expectación dado a la cantidad de músicos invitados. Con el tiempo su estilo musical ha evolucionado desde el Power Metal hacia algo más bien misceláneo. Esta vez nos toca analizar “Moonglow”, octava placa de estudio de esta agrupación y que verá la luz a través de Nuclear Blast. Para este nuevo lanzamiento la formación de acompañamiento se mantuvo sin alteraciones, con Sascha Paeth en las cuerdas, Michael Rodenberg (a.k.a. “Miro”) en teclados y orquestaciones, y Felix Bohnke en batería.

Luego de un breve receso después del “Ghostlights Tour” de Avantasia y la recopilación “Monuments” de Edguy, Sammet se encontró sin obligaciones contractuales y con plena libertad para planificar el futuro de estos dos proyectos. Esta libertad le permitió a Tobias inspirarse con naturalidad y sin apuros, tomándose recreos creativos en Inglaterra. Esto es relevante al analizar las temáticas de “Moonglow”, un álbum conceptual que cuenta la historia de una criatura incomprendida que busca refugio en la oscuridad. Tanto las letras de las canciones como la fabulosa carátula (una brillante ilustración creada por Alexander Jansson) fueron influenciadas por novelas de la época Victoriana como las de Arthur Machen y Algernon Blackwood.

Pero entrando de lleno en la música, el disco abre con Ghost in the Moon, largo corte de casi diez minutos de duración. La suave apertura de piano y melódico tono nos recuerda lo realizado por Avantasia en sus últimos lanzamientos, con un estilo cercano al AOR ochentero tipo Meat Loaf. Las auto-referencias de Sammet a sus trabajos anteriores se reflejan en frases como “mystery of a blood red rose”, que nos hace sentir inmersos en un universo avantasiano con vida propia. Tobi se acapara las voces principales y se luce con dramatismo en su interpretación. Como siempre, los arreglos vocales y orquestales son de primer nivel, marcando un prometedor comienzo para este viaje musical.

Acto seguido, tiran toda la carne a la parrilla con Book of Shallows, tema contundente y directo, con una lista de vocalistas realmente alucinante. Escuchamos por primera vez la inconfundible voz de Hansi Kürsch de Blind Guardian, junto a viejos conocidos como Jørn Lande y Ronnie Atkins. Pero quizás la incorporación más sorprendente es la de Mille Petrozza, líder de Kreator, llevando a Avantasia a niveles inéditos de agresividad, pero guardando las proporciones ya que la pomposidad se mantiene intacta.

Moonglow fue el segundo adelanto y sembró la duda en algunos por su estructura simple y una melodía digna de Disney Channel. Personalmente, me convence más con cada escucha, sobre todo la dulce voz de Candice Night, que le otorga una cualidad de ensueño a la canción.

The Raven Child es una de las joyas del disco, con sus once épicos minutos llenos de magia y fantasía que nos deleitaron hace ya un par de meses. Desde una sutil apertura con sonidos medievales y la voz del bardo Hansi que nos transportan a otras épocas, pasando a momentos de mayor intensidad con la aparición de la mente maestra Tobi y el vikingo Lande, Rey Midas del rock. Creo que Jørn podría cantar reggaeton sin perder la clase… ¡que vozarrón por el amor de Jebús! Vale decir que este tema no está exento de referencias a trabajos anteriores de Avantasia, y que a nadie le hubiese llamado la atención si se hubiese titulado “The Scarecrow Part II”.

Luego arremeten con Starlight, un tema de medio tiempo, con sonido cercano al Heavy/Power melódico más tradicional. El caballero danés Ronnie Atkins se luce una vez más en un dueto de antología junto a Sammet. La melodía es bastante oreja y ondera, con energía y ritmo lleno de vibras positivas. Happy Metal en su máxima expresión.

Invincible es la balada de rigor, con el gran Geoff Tate haciendo gala de sus pergaminos. El otrora frontman de Queensrÿche demuestra por qué es considerado como una de las mejores voces de la historia del rock. En un breve duelo vocal lleno de sentimiento junto a Tobi y con base de piano, preparan la antesala para otro momento épico de “Moonglow”. Nos referimos a Alchemy, de estructura más progresiva y que cuenta nuevamente con el inconmensurable aporte de Tate, dando una clase maestra de potencia vocal. El coro es uno de los más pegajosos y adictivos del álbum, junto a exquisitos matices orquestales cortesía de Miro. Un acierto por donde se lo mire.

Luego tenemos The Piper at the Gates of Dawn, uno de los temas más destacables del disco en términos de cantidad de vocalistas compartiendo labores. A Sammet, Atkins, Tate y Lande se suman Eric Martin y Bob Catley, conformando un verdadero dream team internacional. Musicalmente estamos frente a un efectivo corte de Power Metal melódico, de esos con harto doble bombo que los fanáticos siempre agradecemos.

Lavender es por su parte una vuelta al sonido AOR que Tobi siempre reserva para las apariciones de Bob Catley. Valoro la intención de darle variedad al disco pero en este caso se quedan un poco cortos en términos de novedad y frescura. El que no se queda corto es Requiem for a Dream, el cañonazo mortal que estábamos esperando desde el comienzo, y en el que podemos distinguir por primera vez al gran Michael Kiske. Michi nos ha deleitado en cada lanzamiento de Avantasia y esta no es la excepción, como siempre su trabajo vocal es soberbio y deslumbrante. Los arreglos de bajo à la Grosskopf le otorgan un aire de Helloween, a la espera del nuevo álbum de las calabazas.

El disco cierra con Maniac, una peculiar versión del clásico ochentero de Michael Sembello. En una curiosa decisión, este tema no aparece como bonus track sino que forma parte oficial del disco. A pesar del buen trabajo de Sammet y Martin en las voces, este cover queda un poco fuera de lugar, ya que suena más a banda de matrimonio que a ópera Rock. De todas maneras, Tobi es un tipo conocido por su gran sentido del humor y por ser un camaleón musical que siempre se atreve a sorprendernos con este tipo de cartas bajo la manga. La edición limitada incluye también la canción Heart, un tributo personal de Sammet a la legendaria banda Journey y su clásico vocalista Steve Perry.

Sumando y restando, “Moonglow” es un trabajo de primer nivel que reúne una vez más a las voces más destacadas del universo rockero y metalero actual. Sammet es sin lugar a dudas un genio creativo cuyas ideas parecen no agotarse ni perder vigencia con el paso del tiempo. A pesar de no ofrecer grandes novedades, la cantidad de referencias al mundo del Rock en esta placa elevan a Tobi a la categoría del Tarantino del Metal, mezclando y reutilizando de forma magistral los ingredientes en su justa medida para crear una experiencia musical única y memorable. Se agradece sobre todo la variedad y dinamismo de las composiciones, además de una producción sin fallas y un concepto visual de lujo.

“Moonglow” se instala con comodidad en la parte alta de la discografía de Avantasia, quizás solo detrás de “The Metal Opera”, “The Scarecrow” y “The Mystery of Time”. No todas las canciones alcanzan la marca de obra maestra o clásico instantáneo, pero tampoco hay temas desechables. Además, el orden del tracklist fluye de manera natural y consistente, sin aburrir en ningún momento. La inclusión de vocalistas con timbres tan característicos como los de Hansi Kürsch, Mille Petrozza y Candice Night, le añade nuevos matices al repertorio de esta ópera Rock, que se apronta a comenzar un tour mundial que se perfila desde ya como uno de los actos en vivo más esperados del año. ¡Avantasia está de vuelta, señoras y señores!

Review: David Araneda

Finalmente Tobias Sammet reveló el primer single del próximo capítulo de su Opera Rock / Metal AVANTASIA titulado «Moonglow». La canción «The Raven Child» incluye la participación de la leyenda del Metal alemán Hansi Kürsch de BLIND GUARDIAN y del ya miembro estable del proyecto Jorn Lande y la pueden escuchar aquí mismo.

«Nunca hemos sido una banda de radio típica con singles de dos minutos y medio, así que aunque algunos amigos de la industria de la música pensaron que estamos locos, no me parece extraño ir con ‘The Raven Child’ si me preguntas La canción muestra la variedad de AVANTASIA, muchos aspectos de lo que define mi sonido, composición y viaje musical. Es un viaje a un mundo oscuro y fantástico, con elementos celtas, elementos pesados, líneas vocales anémicas, cantos gregorianos, un coro de tipo canon. y estoy seguro de que muchos de nuestros fanáticos entienden y aprecian la canción. Sí, puede ser una canción para una radio más Heavy y no comercial, pero este punto es un buen comienzo para que los fanáticos de AVANTASIA tengan una idea de lo que a esperar si consiguen el nuevo álbum de AVANTASIA«

«Moonglow» será lanzado el próximo 1ero de Febrero via Nuclear Blast.

Se acerca el lanzamiento del esperado nuevo trabajo de Tobias Sammet con AVANTASIA, programado para el 1 de febrero del 2019 vía Nuclear Blast.

Recordemos que «Moonglow» contará con la participación de Michael Kiske (HELLOWEEN),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Bob Catley (MAGNUM), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), y Mille Petrozza (KREATOR).

Hoy se dio a conocer el primer trailer del álbum, que puedes escuchar a continuación:

El tracklist de «Moonglow» es:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac
12. Heart (Bonund Track)

Tobias Sammet ya está en plena promoción del próximo capítulo de la Ópera Rock / Metal AVANTASIA «Moonglow» y ahora reveló el artwork, obra de Alexander Jansson, y el tracklist del trabajo los cuales se pueden conocer más abajo.

Recordemos que el lanzamiento de «Moonglow» está fijado para el 1ero de Febrero del 2019 via Nuclear Blast y que ya se confimó la participación de Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin, Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Michael Kiske (HELLOWEEN), Bob Catley, Candice Night, Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) y Mille Petrozza (KREATOR).

El tracklist y el artwork:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac

Bonus Track
12. Heart

¡La noticia que muchos esperaban! Si había un cantante que todo el mundo estaba pidiendo en AVANTASIA, ese era Hansi Kursch de BLIND GUARDIAN, quien fue confirmado por el propio Tobias Sammet esta mañana.

El también líder de EDGUY comentó que Hansi «trajo unas voces asesinas, ASOMBROSO, las canciones en las que está muestran su variedad: momentos lentos, otros épicos y gritos altos, todo. ¡Bienvenido a bordo, amigo mío!». Sammet también informó que «Moonglow» ya está terminado y sólo faltan los toques finales para el álbum que saldrá a la venta el 1 de febrero del 2019.

Así, Hansi Kursch (BLIND GUARDIAN) se suma a Michael Kiske (HELLOWEEN), Bob Catley (MAGNUM), Eric Martin (MR. BIG), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), Mille Petrozza (KREATOR), Jorn Lande (ex-MASTERPLAN).

Momentos de expectación son los que siempre se viven cuando se acerca un álbum de AVANTASIA. Esto porque ya es clásico ir enterándonos cada cierto tiempo de  los invitados que participarán en la Metal Opera de Tobias Sammet, quien se ha encargado de ir anunciando de a poco a los músicos a través de sus redes sociales.

Y si hay uno que siempre ha estado en sus discos desde el comienzo, ese es Michael Kiske, quien por su regreso a HELLOWEEN y el inminente nuevo álbum de estudio de la Calabaza, sembró las dudas con respecto a su participación en «Moonglow». Pues bien, este mediodía el mismo Tobias Sammet confirmó la participación del emblemático cantante en el álbum que saldrá al mercado el 1 de febrero del 2019.

Con este anuncio, Kiske se suma a Bob Catley (MAGNUM), Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), Mille Petrozza (KREATOR), Jorn Lande (ex-MASTERPLAN).

 

Probablemente esta sea la primera vez que nos abocamos a reseñar el trabajo de una banda que en realidad no existe como tal, sino que más bien es la renderización “en carne y hueso” de un puñado de guerreros proveniente del universo de los videojuegos y que además de blandir espadas y martillos, interpretan esta música que tanto nos gusta.

Pues entonces, ¿de qué se trata esto realmente? Hace algunos años atrás, RIOT Games (Compañía desarrolladora de videojuegos) tuvo la idea de que cinco personajes del juego «League of Legends» se unirían para formar el mejor grupo de Metal del cyber-mundo LOL. De esta iniciativa salió el disco “Smite and Ignite” que, lejos de pasar inadvertido, capturó la atención del círculo metalero cosechando un éxito respetable con algunas de las canciones de dicha placa. Este hecho provocó que RIOT Games se tomara este proyecto aún más en serio y planificara lo que sería la producción de un segundo disco y con una alineación más que robusta para catapultar definitivamente este spin-off dentro de la órbita metalera mundial.

Es así como llega a nuestros oídos “II: Grasp of the Undying”, segundo larga duración de la cyber-banda Pentakill. Esta placa fue grabada y asistida por grandes nombres de la escena actual, lo cual le da un peso específico difícil de pasar por alto. A Rich Johnson y Per Johansson, Danny Lohner y Mike Pitman entre otros, se suma la gran Noora Louhimo de Battle Beast, el legendario Tommy Lee (Mötley Crue) aportando desde la batería, y quien más que uno de los regalones de la casa y la escena mundial para encarnar la voz principal de este proyecto, el vikingo del norte, Mr. Jorn Lande.

Vale decir que resulta indudable que la marca LOL posee un arrastre gigantesco en términos comerciales, considerando que según el periódico británico The Guardian, “II: Grasp of the Undying” ha tenido un éxito rotundo en términos de ventas: ha alcanzado el top 40 en Billboard, y el número 1 en la sección de Metal de iTunes, hecho remarcable si consideramos la naturaleza ficticia de este proyecto. Dicho esto, no nos queda más que revisar de qué está hecho este material y si es tan bueno como señala la prensa internacional.

El disco arranca con Cull, de comienzo acústico, con efectos y armonías que nos recuerdan los trabajos de Lande como solista. Guitarras distorsionadas y el redoble de los cueros transforman el suave inicio en una descarga de ese Heavy/Power Metal que tanto nos apasiona. Una canción llena de colores, arreglos instrumentales y sucesiones de ritmo que acompañan la voz desgarrada del vikingo, dando forma a una canción que imprime fuerza y lo que es más importante, mucha pasión. Buena elección como opening track.

Con Mortal Reminder el disco entra en tierra derecha sin especulaciones. Un riff agresivo, doble pedal a fondo y atmósfera más oscura que luminosa dan paso a una de las mejores canciones del disco. Muy buen trabajo en los teclados alternando el mood de la canción en los momentos precisos, a veces más siniestro, a veces más solemne, desembocando en un caos final que consolida el primer mazazo del registro. En el tercer track, Tear of the Goddess, irrumpe en escena Noora Louhimo con una interpretación impecable para una canción ídem. Toques de modernidad, algo de Metal progresivo y abundante elegancia son los principales ingredientes de esta composición de ritmo ligero y melodía pegajosa.

Infinity Edge arranca muy bien con un sólido riff de guitarra y la fuerte presencia de sintetizadores, creando esa particular atmósfera de modernidad y frescura que caracterizan a este disco. La voz de Per Johansson entra en escena, quien es poseedor de un timbre muy particular, tipo Nils K. Rue (Pagan’s Mind), quien se va mimetizando con el estilo vocal desgarrado de Jorn que una vez más nos deleita con reminiscencias del mismísimo David Coverdale. Correcto tema que quizá no entra a la primera, pero que gana a medida que se va escuchando.

El quinto corte, Dead Man’s Plate, comienza con un riff bastante denso y teclados que delinean un aura siniestra, dando forma a una composición que baja las revoluciones del metrónomo, pero que marca paso firme y que nos trae de vuelta ese sonido propio de JORN. Arreglos vocales con una distorsión un tanto aggro aparecen hacia el final del tema, que se percibe más bien plano, ausente de partes que te inviten a cantar o cabecear como corresponde.

Lo que sigue es lamentable: The Hex core mk2 es un experimento que se acerca demasiado al aggro/industrial y no aporta en absolutamente nada al disco. Es un semi-instrumental que a pesar de contar con Tommy Lee en los cueros, se puede ir directamente por el desagüe. Por suerte el siguiente tema, The Bloodthirster, trae el heavy metal de vuelta. Una propuesta de sonido moderno como es la tónica del disco, pero con un interesante trabajo de guitarras y melodías desafiantes en los sintetizadores anteceden la extraordinaria voz de Jorn Lande, que llena absolutamente cualquier espacio que deje la composición. El noruego es la estrella del equipo y de eso no hay duda. Uno de los buenos temas de la placa.

El disco sigue con Frozen Heart, que con un riff bien Nevermoreano, un bajo sonando más poderoso que nunca y aires algo Djent, nos trae de vuelta la voz de Noora, quien está vez a dúo con Jorn Lande protagonizan una canción melódica pero a la vez densa, de cielos nublados y algo misteriosa en su concepción. Y ya entrando en la recta final aparece la bomba del disco, Rapid Firecannon, una furiosa inyección de thrash metal irrumpe a mil por hora, recordando en algunos pasajes los mejores tiempos del thrash ochentero. Ya quisiéramos escuchar algo así en el actual Megadeth o Anthrax. Doble pedal a ritmo endemoniado, guitarras estridentes y un Jorn más desgarrado que nunca entregan los pasajes más rescatables del disco sin duda alguna.

Cerrando el disco suena Blade of the Ruined king, una pieza de música sinfónica al más puro estilo Rhapsodiano, que la verdad deslumbra por su elegancia y magnificencia. Muy bien logrado el final de la placa. Cinematográfico, épico y bien metalero por supuesto.

Finalmente, ¿qué podemos rescatar de este particular trabajo? En el lado positivo de la balanza, está el hecho de que esta placa consolida a Pentakill como un proyecto musical serio, dejando de ser simplemente una idea loca de banda ficticia para promocionar un juego, y esto primordialmente por la calidad y consistencia del producto entregado. Se percibe como algo absolutamente serio y el contexto videojuego pasa a ser una mera anécdota. También cabe destacar que el nivel interpretativo de la banda en general es de primera línea, con dos o tres composiciones de alta factura .Demás está mencionar el gran nivel exhibido por nuestro noruego regalón Jorn Lande. En el lado negativo de la balanza se encuentra la falta de consistencia que haga sentir el disco como un todo… se percibe como una colección de canciones con distintas influencias más que un álbum compacto. Tampoco encuentras temas que te vuelen la cabeza a la primera escucha. Y lo peor del disco es sin duda la inclusión de esa mala versión de metal industrial llamada The Hex core mk2.

Sumando y restando, el disco es disfrutable. Muchos lo encontrarán derechamente bueno, y otros, ligeramente sobre el promedio. Yo me quedo con la sensación de que cumple y es una agradable sorpresa gestada de un proyecto que vive como spin-off y no como una banda 100% dedicada a la producción de material propio. Sin embargo, aún tiene camino por recorrer si la intención es acercarse a las grandes ligas del Heavy Metal. Veremos si Pentakill seguirá vivo para entregar una tercera parte durante los próximos años, o si el periplo musical de este videojuego llega hasta aquí nomás. Mis dardos apuntan al tercer capítulo de esta historia.

Jorn Lande sigue con la promoción de su último trabajo «Life On Death Road», trabajo en el que fue acompañado por los músicos de PRIMAL FEAR, y ahora nos deja un nuevo video clip, esta vez para el single «Fire To The Sun». Pueden ver el video a continuación:

El tracklist es el siguiente:

1. Life On Death Road
2. Hammered To The Cross (The Business)
3. Love Is The Remedy; Dreamwalker
4. Fire To The Sun
5. Insoluble Maze (Dreams In The Blindness)
6. I Walked Away
7. The Slippery Slope (Hangman’s Rope)
8. Devil You Can Drive
9. The Optimist
10. Man Of The 80’s
11. Blackbirds

 

Jorn Lande sigue promocionando su nuevo disco «Life On Death Road» de su proyecto personal JORN, el cual esta vez cuenta con la participación con los músicos de PRIMAL FEAR. Ahora es el turno del video clip para la canción que da nombre al disco del noruego, video que puede ser visto a continuación:

El tracklist de “Life On Death Road” será:

  1. Life On Death Road
  2. Hammered To The Cross (The Business)
  3. Love Is The Remedy; Dreamwalker
  4. Fire To The Sun
  5. Insoluble Maze (Dreams In The Blindness)
  6. I Walked Away
  7. The Slippery Slope (Hangman’s Rope)
  8. Devil You Can Drive
  9. The Optimist
  10. Man Of The 80’s
  11. Blackbirds

Jorn Lande continua la promoción de su próximo disco solista titulado “Life On Death Road“, trabajo en el que contó con músicos de PRIMAL FEAR. El disco tiene agendada su salida al mercado para el próximo 2 de Junio vía Frontiers Music y ahora es el turno del video musical para «Love Is The Remedy» el que pueden ver a continuación:

El setlist de “Life On Death Road” será:

  1. Life On Death Road
  2. Hammered To The Cross (The Business)
  3. Love Is The Remedy; Dreamwalker
  4. Fire To The Sun
  5. Insoluble Maze (Dreams In The Blindness)
  6. I Walked Away
  7. The Slippery Slope (Hangman’s Rope)
  8. Devil You Can Drive
  9. The Optimist
  10. Man Of The 80’s
  11. Blackbirds


El ya veterano Jorn Lande se encuentra preparando el lanzamiento del nuevo material que lo trae de vuelta junto a su proyecto solista JORN. «Life On Death Road«, trabajo en el que contó con músicos de PRIMAL FEAR, tiene agendado su salida al mercado para el próximo 2 de Junio vía Frontiers Music y para seguir promocionando este nuevo trabajo han liberado un lyric video para el tema «Man Of the 80’s«.

Disfruta de este adelanto de lo nuevo de JORN a continuación:

El setlist de «Life On Death Road» será:

  1. Life On Death Road
  2. Hammered To The Cross (The Business)
  3. Love Is The Remedy; Dreamwalker
  4. Fire To The Sun
  5. Insoluble Maze (Dreams In The Blindness)
  6. I Walked Away
  7. The Slippery Slope (Hangman’s Rope)
  8. Devil You Can Drive
  9. The Optimist
  10. Man Of The 80’s
  11. Blackbirds

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JORN dio a conocer un tráiler de su próximo trabajo titulado «Life On Death Road» que saldrá a la venta el 2 de junio a través de Frontiers Music Srl.

«Life On Death Road» tomó varios meses de arduo trabajo para que la visión de composición se uniera. Jorn necesitaba llevar la música a un nuevo nivel para empujar el concepto de la banda más allá de lo que nunca antes había pasado.

Jorn Lande señala: «Es fácilmente uno de los mejores álbumes que he grabado, todo para reunir a la gente adecuada, con el fin de obtener el resultado correcto y así tomar el tiempo necesario para trabajar más a fondo con el material que elegimos el álbum.»

Puedes ver el tráiler a continuación:

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Pasaron 4 años para que Jorn Lande se decidiera a lanzar un nuevo disco de JORN. El nombre del nuevo trabajo es «Life On The Death Road» y verá la luz el próximo Junio. El tracklist y el artwork son los siguientes:

1. Life On Death Road
2. Hammered To The Cross (The Business)
3. Love Is The Remedy; Dreamwalker
4. Fire To The Sun
5. Insoluble Maze (Dreams In The Blindness)
6. I Walked Away
7. The Slippery Slope (Hangman’s Rope)
8. Devil You Can Drive
9. The Optimist
10. Man Of The 80’s
11. Blackbirds

El vocalista Jorn Lande sigue promocionando su último trabajo de estudio «Heavy Rock Radio» el cual está compuesto de una serie de covers de las bandas que lo inspiraron a dedicarse a la música. El cantante noruego ahora lanzó el video musical para su versión de «Rainbow In The Dark», canción clásica de DIO.

Puedes ver el video a continuación:

Jorn Lande

Jorn Lande sigue promocionando su próximo disco «Heavy Rock Radio», el que sale a la venta el próximo 3 de Junio via Frontiers Music SRL. El cantante noruego ahora lanzó el video clip para su versión de «Stormbringer», clásico de DEEP PURPLE. Pueden ver el video a continuación:

Jorn

«Heavy Rock Radio» es el nombre del nuevo disco de Jorn Lande el cual saldrá el próximo 3 de Junio via Frontiers Records. El trabajo contiene 12 covers de canciones que inspiraron al noruego a desarrollarse en la música. Como adelanto podemos ver el video clip de la versión de JORN para «Live To Win» del vocalista de KISS Paul Stanley a continuación:

El tracklist de «Heavy Rock Radio» es:

01. I Know There’s Something Going On
02. Running Up That Hill
03. Rev On The Red Line
04. You’re The Voice
05. Live To Win
06. Don’t Stop Believin’
07. Killer Queen
08. Hotel California
09. Rainbow In The Dark
10. The Final Frontier
11. Stormbringer
12. Die Young

jornheavyrockradiocd

Avantasia en Chile 2016

Más de alguno pensó que jamás se daría este momento, pero se dio. Para unos el 2008, para otros el 2013, y para quien escribe estas líneas y varias otras personas más, este 20 de abril de 2016. Citando a un destacado deportista nacional, «nada es imposible«. Y es que si agrupar a verdaderos íconos del Metal en un solo show ya es demasiado, hacerlo en un “pack” llamado Avantasia lo es aún más.

Imposible no recordar los días en que varios de nosotros estábamos en el colegio, con un discman en mano y el fresco material de la Ópera Metal, liderada por Tobias Sammet, deleitando nuestros oídos. Fueron dos años seguidos de tremendos lanzamientos, y de seguro no pasaba por nuestras mentes el disfrutar del show en vivo. Un largo silencio de cinco años acrecentó nuestros temores, y ya no era solo olvidarnos de algún recital de Avantasia, sino que también pensamos que para Tobi el proyecto «ya fue», y que se enfocaría 100% a Edguy. Por suerte para todos, la historia fue otra.

Bajo el contexto del tour mundial de “Ghostlights”, su aclamado último lanzamiento,  el recinto de calle San Diego comenzó a llenarse tímidamente de jóvenes de polera negra. Uno recalca que se trataba de jóvenes porque el promedio de edad de los presentes cómodamente bordeaba los treinta años de edad. Como es de costumbre, una buena selección de música envasada para amenizar la espera, esta vez estuvo a cargo de Iron Maiden, AC/DC y Black Sabbath, entre otros.

Avantasia en Chile 2016Cuando el reloj marcaba las 20.42, y con unas 2.000 personas aproximadamente en el recinto santiaguino, al fin bajan las luces y comienza a sonar como introducción Also Sprach Zarathustra, tema que recuerda a la legendaria película “2001: Odisea en el Espacio”, compuesto a fines del siglo XIX por el alemán Richard Strauss. Junto a la música, un imponente telón de «Ghostlights» y la aparición del primer miembro en escena, Felix Bohnke y a los segundos la explosión del Teatro Caupolicán con el ingreso de Sascha Paeth y Oliver Hartmann en guitarras, Andre Neygenfind en el bajo, Michael “Miro” Rodenberg en el teclado y Amanda Somerville junto a Herbie Langhans en los coros. Todos ellos armaron la escena perfecta para la entrada de Tobias Sammet, el creador de toda esta historia, que se ganó la primera de múltiples ovaciones en una jornada que terminaría siendo inolvidable en muchos sentidos.

El tema de apertura fue nada menos que el “opening track” del último álbum, Mystery of a Blood Red Rose. Si bien es un tema midtempo y con un ambiente teatral,  no le costó nada encender los ánimos de los presentes en el teatro, con un público que se notaría enormemente participativo durante toda la jornada. Muy destacable el break que deja a Tobi cantando a capella, uno de mis momentos favoritos del tema. Tras unas breves palabras de Tobi, preguntándonos si estamos listos para tres horas de show, comienzan a sonar los acordes del tema que da el título al álbum, Ghostlights, junto con ello la aparición de uno de los integrantes más vitoreados de la noche, el hijo pródigo del Power Metal, el señor Michael Kiske. De más está decir lo que genera Michi en el escenario, de cómo su estilo inspiró a todos quienes siguieron su ruta ligada al Power Metal, y si temas como éste existen, es en gran parte responsabilidad del calvo alemán, cuya voz sigue siendo tan estremecedora y emocionante como en sus épocas más clásicas. Espectacular inicio del show.

Tras una excelente muestra del último largaduración, fue momento de mirar atrás en su repertorio, y la elegida fue Invoke the Machine, perteneciente al “The Mystery of Time”. El tema liderado por Ronnie Atkins, quien hacía su debut en nuestro país, y Tobias, llenó de energía a los presentes en “El Caupo”. Tobias, en uno de sus múltiples momentos «hablados» de la jornada, nos contó que era la primera vez en Chile por parte de Ronnie y que le habían contado lo bueno que era,  y tras cartón, Ronnie introduce Unchain The Light, de su última placa, y previo al coro del tema se une nuevamente Kiske, dando cátedra en el “High up in the open skies”. Escuchar ese coro en vivo es un regalo para todos quienes disfrutamos del Rock, para quienes sagradamente todos los días le dedicamos minutos de nuestras vidas a este arte.

Avantasia en Chile 2016

Nuevamente es momento del «The Mystery of Time«, y de su primer tema, The Watchmaker’s Dream. Pese a que no se pudo contar con Joe Lynn Turner en las voces (¡se pudo haber quedado, estuvo hace 4 días acá!), no perdió su esencia de ser un tema fresco y lleno de vida, con esos hermosos teclados Hammond, al más puro estilo Jon Lord y con la participación del enorme Oliver Hartmann en las voces además de la guitarra, con un trabajo y energía francamente impresionantes.

Llegaría el momento de volver algunos años atrás y se dio uno de los momentos más especiales de la noche. Tobi, con una cancha y carisma que no por ser conocidos dejan de ser impresionantes, introdujo la siguiente canción, explicitando que no iba a decir el nombre del tema, sino que en otros países, los teclados iniciales hicieron volar el techo de los respectivos recintos, y que esperaba que en Santiago de Chile ocurriera algo similar. Así, sin decir que se trataba de la mítica The Scarecrow, el pronóstico/deseo de Sammet se cumplió con exactitud y precisión, causando el delirio del público que además sabía que contaríamos en esta oportunidad con la gran y fantástica participación del noruego Jorn Lande, “The Striking Viking from Norway”, según palabras del propio Sammet. Definitivamente las palabras se quedan cortas para intentar explicar las sensaciones del momento en que el tema acelera y Jorn exclama “…Their evil eyes are looking down on you…”,  varios aún tenemos escalofríos. Tremendo. Y con el ingreso de Lande a escena, la banda tuvo un mini descanso, aprovechado por Sammet para anunciar una balada de su última placa, balada que también era algo «diabólica». Y la interpretación de Jorn con Tobias de Lucifer fue realmente notable.

Se retira Jorn de escena y sin mayor presentación salió a escena el genial Eric Martin, vocalista de Mr. Big, un tipo con un carisma y simpatía realmente llamativos, y que armó varios «juegos» con Tobias Sammet durante toda la jornada, e incluso Sammet lo llamó varias veces «Mr. Big Mouth», en un juego de palabras entre la banda originaria de Martin y su carácter «parlanchín». Pero el inicio de la participación del estadounidense sería con la emocionante balada What’s Left Of Me, que de acuerdo a cómo se dio el concierto, incluso ayudó a dar algo de descanso a las piernas, tras el arrollador comienzo.

Avantasia en Chile 2016

Luego de esto Eric queda en escena, se dirige al público y anuncia el primero de los varios temas pertenecientes al doble lanzamiento de 2010, The Wicked Symphony, que permitió unos merecidos minutos de descanso a Tobias y contó con la participación vocal de Eric, Oliver, Herbie, Amanda y Jorn, además de la fanaticada extasiada con este excelente tema que abre el disco de igual nombre, a la que prácticamente no le importó que no estuviera Tobi en escena, y dejó la voz con el «Hey man, in your hideaway / Where do we go from here / Heroes in the tragedy«.

Ya a estas alturas, más allá de estar disfrutando el show, llamaba la atención el gran caudal vocal del debutante Herbie Langhans. Y después de una hora de música, llega un momento esperado para varios de los presentes. Al escuchar el álbum «Ghostlights«, a varios nos llamó la atención y nos cautivaron los “hey hey hey” de Draconian Love, y ahora era su momento en vivo. Además, previo al comienzo del tema, Tobias nos cuenta que será el segundo single del disco, cosa que realmente no servía… para nada, pero que era bueno que lo supieran, causando la risa de buena gana de un público totalmente entregado y participativo. Fue realmente notable fue la actuación de Herbie, quien ya había estado acompañando a la banda en los coros, pero ahora su rol fue protagónico y salió ovacionado por su excelente cometido, mostrando un rango vocal fabuloso, pues en los anteriores temas no le hizo el quite a ningún agudo, y sus tonos graves más «góticos» en este tema sonaron tanto mejor que en el disco de estudio.

Avantasia en Chile 2016Nuevamente Tobias, un frontman respecto del cual quedan cortos los elogios, jugó al «misterio» con el siguiente tema, con su inicio de teclado, diciendo que apenas escucháramos las primeras notas reaccionaríamos enloquecidos. Miro Rodenberg tocó una nota y la gente se extasió, pero un muy simpático Tobias nos dijo que no, que una nota podría ser cualquier cosa, incluso podía ser una «shitty song«, provocando nuevas risas en algo que por momentos incluso parecía un café concert. Pero momentos después, Miro lanza el teclado de Farewell, un segundo «respiro» en la noche, pero un respiro más nostálgico, por llevarnos al año 2001 y al debut de la Ópera Metal. Amanda Somerville fue la encargada de suplir a la holandesa Sharon den Adel, compañera de Tobi en esta ocasión, Kiske se une en el último coro para aportar con una genial tercera voz. El público estaba tan extasiado que incluso interrumpió el final del tema, que es a capella entre TobiAmanda, para ovacionarlos e incluso manifestarse cariñosamente con Amanda y el clásico “mijita rica la la la la”, que los músicos no entendían porque es algo bastante chileno, pero que Amanda zanjó señalando que seguramente era algo bueno así que lo agradecía.

Junto a los mencionados anteriormente, se unen Jorn, Ronnie y Oliver a las voces para interpretar Stargazers, tema que abre «Angel of Babylon», quizás el punto más alto de ese disco (junto a Death is Just a Feeling), y con un Kiske nuevamente catedrático y estremecedor, especialmente en el coro. En el break post canción, comienza una breve interacción entre Kiske y Sammet con el respetable, una serie de “ceacheís” -en todo caso, la más potente ovación se la llevó Amanda que dijo muy bien el «chi chi chi, le le le«. Incluso nos animamos a cantar en alemán, cuando Tobi nos enseñó lo que según él era una canción de niños, pero su letra, «zieh dich aus, kleine maus» (algo así como «desvístete, ratoncito»), hace pensar lo contrario. Incluso fue a buscar su celular para registrar el momento y nos felicitó por nuestro alemán, muy bien hablado y pronunciado. Un momento jocoso y distinto a lo que uno normalmente vive comúnmente en recitales, y quizás eso haya sido un gran factor para que esta jornada fuese inolvidable, pasar de momentos divertidos a pasajes emotivos con extrema facilidad y fluidez.

Y como era tendencia, luego de un instante distendido y divertido, vendría otro pasaje de altísima calidad. Los primeros acordes de Shelter From The Rain hicieron al Caupolicán caer rendido a los pies de Avantasia. En aquellos entonces, cuando salió «Scarecrow» en el 2008, Michael Kiske se encontraba alejado del Metal, y más allá de algunas contribuciones puntuales, era poco lo que se sabía de él en este lado de la fuerza, por lo que haber tenido la oportunidad de escuchar esos temas nos devolvía las esperanzas… y tener la oportunidad de escucharlo en vivo, realmente es una emoción inexplicable, especialmente para quienes disfrutábamos por primera vez de un show de Avantasia.

Avantasia en Chile 2016

Tobias nos cuenta que nunca saben si van a poder volver a girar -algo similar a lo que nos dijo en la entrevista que le hicimos hace un par de semanas-, y que esperaba que el siguiente tema, que pertenece a su última placa, en caso de volver a tocar en vivo, se pueda transformar en un clásico. Y qué puntapié inicial para esa categoría de clásico se dio con los doce minutos de la imponente Let the Storm Descend Upon You, con un impecable Jorn Lande cargando sobre sus hombros la canción, y mostrando lo mejor de sí, en compañía de un aguerrido Ronnie Atkins y por supuesto de Tobias.

Jorn Lande, a quien uno ve como un tipo algo más serio, interactuó muy divertidamente acerca del alcohol con Tobias, que incluso se burló del noruego imitando una caminata notoriamente ebria, causando nuevas risotadas generalizadas. Pero como fue costumbre, de un momento divertido se pasaría a un pasaje más sobrecogedor, para quienes que gozamos el Metal de todo corazón, que llegó con tres mazazos directos a nuestras almas, tres disparos directo a nuestras bases como rockeros. Jorn nos presentó el primero como uno de sus temas favoritos de Power Metal, más allá de las canciones de Helloween o de su ex banda Masterplan, la gran Promised Land, realmente un agrado volver a escuchar este tema en vivo con el imponente vozarrón del noruego. Y luego se van los músicos del escenario y comienza a sonar la intro Prelude, que por supuesto sirve de aperitivo a un tema insignia de la banda y del Power Metal como Reach Out For The Light, con las voces cruzadas de Kiske y Sammet sonando tremendamente poderosas. Y después de esto, Kiske nos exige, con justa razón, que para la próxima el show esté “sold out”, pues se veían varios asientos vacíos en la parte superior del Teatro -uno no puede entender cómo un show de esta calidad puede no tener la masividad que merece-, y nos dice que al fin va a cantar un tema menos «speed» pero que es «groovy«, iniciando él mismo los «o-ooo-ooo» de Avantasia, a estas alturas un verdadero clásico. Este tridente de Promised Land, Reach Out for the Light y Avantasia, es casi una definición de todo lo que esta banda es. Puede haber temas más teatrales, más largos, pero difícilmente puedan emocionar más que alguno de estos tres, y la reacción del público así lo premió. Cuando algún día el teatro sea remodelado, y se haga algún documental con los clásicos que allí se han visto, seré uno de los primeros en encadenarme para que se incluya alguno de estos temas, y en especial el show de este 2016.

Avantasia en Chile 2016

Tras este peak emotivo, Tobias se fue a descansar algunos minutos, por última vez en la jornada, y el show continuó con el opening track de «The Scarecrow«, Twisted Mind, por cierto sin el retirado ex Kamelot Roy Khan, y sólo interpretada por Ronnie y Eric, que con su atrapante carisma inició los «wo-ooooo» del principio, prácticamente mandando al suelo al Teatro. Y Eric se queda en escena cuando vuelve Tobias, que nos cuenta que el siguiente tema lo canta él junto a Bob Catley, pero que lamentablemente en esta oportunidad Bob no pudo girar con ellos pues está con su banda Magnum en Alemania, pero que es parte de la «familia de Avantasia«. Tobi nos dice que por esta razón le pidió a Eric si podía cantar esta canción, porque quería desesperadamente tocarla, y por suerte accedió. ¡Y qué canción! Nada menos que la enorme The Great Mystery, una pieza épica y emotiva, y que Martin supo sobrellevar de excelente el tema y ponerse los pantalones del veterano intérprete británico.

Tobi y Eric, interactuaron con el público de manera muy divertida, ante un público entregadísimo, primero Eric haciendo un guiño a Mr. Big y luego Tobi yendo a buscar su celular para grabar un saludo del público para Bob Catley, que decía “Hey Bob, Comeback!”.Es llamativo el cariño y admiración que Tobias profesa por Catley, y lo mejor de todo es que se nota que ese afecto es algo honesto y desinteresado, y que no viviría en este instante su última manifestación, como veremos. Así, mientras Tobi seguía grabando con su celular en la mano -de hecho, subió el video a Facebook, como lo prometió-, la banda nos interpretó el penúltimo tema previo al “encore”, Dying For An Angel, con Eric supliendo al legendario Klaus Meine de Scorpions, de excelente manera, y nuevamente con estribillo coreado por todos los asistentes.

Avantasia en Chile 2016Y ya con casi tres horas de show, Tobias queda como único vocalista para el último tema de la primera parte del show. Sammet nos dice que también este tema lo canta con Bob Catley pero que no lo iba a reemplazar con nadie, sino que iba a tratar de reemplazarlo él mismo. Y de verdad fue un momento alucinante. Tobi nos dice que pongamos atención a la letra del tema, que leyéramos entre líneas, que esta historia aún no termina. Si le quedaba algo por demostrar a Tobias, lo hizo con The Story Ain’t Over, porque no fue que simplemente cantara solo este tema, sino que derechamente imitó a Bob Catley en las partes donde a éste le correspondía cantar, tanto en su impostación vocal como en ese clásico movimiento de manos del británico. Realmente fabuloso e irrepetible.

La banda se retiró ovacionada del escenario pero volvió tras un par de minutos. Unos amigos ecuatorianos le lanzaron una bandera de su país, y pese a que a la banda le costó identificar de dónde era la bandera –Tobi asumió que la geografía no era lo suyo-, fue un bonito instante de unión latinoamericana, y de hecho el mismo Tobias dijo en ese momento que en el mundo del rock y la música tiene que haber hermandad y amistad. Además había muchachos venezolanos que esperemos hayan tenido una buena estadía en Chile. Así, llegaría el primer tema del encore, Lost in Space, cantada por Tobi y Amanda, que fue muy coreada por el público, y además se le guarda gran cariño, pues cuando pensamos que Avantasia terminaba en los «Metal Opera», este single sirvió como una luz que guiaría un prometedor futuro. Vaya que lo fue.

El fin comenzó con la presentación de la banda que a decir verdad hizo un trabajo extraordinario, tres horas y media de música y de alta precisión, con una virtuosa dupla de guitarristas (Sascha Paeth, el productor y gestor importante de todo esto, da para un review completo con su vasta carrera en la música, y Oli Hartmann con su enorme caudal vocal y su gran talento en la seis cuerdas) que podrían ser los Tipton/Downing del siglo XXI, un teclado que le da sello propio a Avantasia y la sólida base rítmica de Bohnke y Neygenfind. La presentación abrió camino al ya clásico medley compuesto de Sign of the Cross y The Seven Angels, con la presencia de todos los integrantes en escena. Cinco minutos para estos dos temas no son para nada suficiente, pero si pensamos en casi tres horas y media de recital, no podemos ser tan exigentes, ¿o sí? Tras ello, la banda se despide del escenario, a eso de las 00.15 horas, dejando atrás un espectáculo que permanecerá por mucho tiempo en nuestras retinas y sentidos.

Avantasia en Chile 2016

Seguramente, en un concierto muy nutrido de vivencias extramusicales, se nos quedan varias cosas en el tintero (Hartmann imitando a Pavarotti o siendo felicitado por Sammet por el hecho de que la gente le haya gritado «Oli, Oli» por primera vez; o Kiske poniendo una bandera chilena con el logo de Avantasia al fondo del escenario; o que el público le sugirió tomar «piscola» y «chimbombo» a Jorn Lande; o Tobias con las baterías de su micrófono muriendo y diciendo que siempre en Chile pasa algo, que el 2008 había alguien «dead drunk» y el público cantó «Matos, Matos«; y tantos otros). Pero cada asistente seguramente atesorará este recital, porque realmente fue un espectáculo formidable. Más allá del factor económico, cuesta muchísimo entender porqué un show de esta calidad no puede llevar muchos más asistentes. Estas oportunidades debemos cuidarlas, para no estar siempre con el temor que cada show puede ser el último, cosa que en realidad puede ser, pues no necesariamente las agendas de estos músicos volverán a calzar como ahora.

En líneas generales, un show que en lo técnico no tuvo contratiempos ni grandes errores, con un nivel de volumen correcto (nadie debe sentir el pitito en el oído en estos momentos) y con buena definición. Pero además, la calidad técnica y vocal de los participantes fue realmente sublime, que contó merecidamente con el apoyo de público que si bien no repletó el teatro hizo sentir su alegría y emoción con cada tema, estando absolutamente a la altura de las circunstancias, ayudando al espectáculo y a que fuese evidente que banda lo estaba pasando tan bien como nosotros. Y fue un show plagado de detalles, de instantes pequeños, de complicidad entre la banda y el público, realmente irrepetibles. Sólo podemos agregar que con esta tercera visita queda claro que, tal como lo dijo el propio Tobi, si hay una nueva gira de Avantasia por el mundo, Chile será un lugar a visitar. ¡Gracias Avantasia por este tremendo espectáculo, y no dejen de visitarnos!

Setlist de Avantasia:

  1. Mystery of a Blood Red Rose
  2. Ghostlights
  3. Invoke the Machine
  4. Unchain the Light
  5. The Watchmaker’s Dream
  6. The Scarecrow
  7. Lucifer
  8. What’s Left of Me
  9. The Wicked Symphony
  10. Draconian Love
  11. Farewell
  12. Stargazers
  13. Shelter from the Rain
  14. Let the Storm Descend Upon You
  15. Promised Land
  16. Prelude / Reach Out For The Light
  17. Avantasia
  18. Twisted Mind
  19. The Great Mystery
  20. Dying for an Angel
  21. The Story Ain’t Over
  22. Lost in Space
  23. Sign of the Cross / The Seven Angels

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