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Solo faltan 4 días para ver a DREAM THEATER en Chile con un concierto que pasará a la historia para los fans de la banda. Los norteamericanos no solo llegan a nuestro país para promocionar su último disco «Distance Over Time», sino también para tocar completo el afamado «Scenes From a Memory», completando así un concierto de aprox. 3 horas.

Ya se definieron los horarios para este domingo, por lo que te recomendamos programarte con tiempo. Éstos son:

16:00 – Apertura de boletería
18:00 – Apertura de puertas
20:00 – Inicio show Dream Theater

El acceso vehicular se puede hacer desde las 16:30hrs. por Av. Tupper y Av. Viel, mientras que el ingreso peatonal se realiza por Av. Tupper y acceso Metro Parque O’Higgins.

Los valores para ver a DREAM THEATER en Chile tocando completo son:

Tribuna:AGOTADA
Cancha VIP:
AGOTADA
Cancha General: $41.400
Platea Baja Diamante: $75.900
Platea Baja Golden: AGOTADA
Platea Baja Silver: AGOTADA
Platea Alta Golden: AGOTADA
Platea Alta Silver: AGOTADA
Silla de Ruedas + Acompañante: AGOTADA

Las entradas se venden por sistema Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

¡Con todo para este domingo! El regreso de DREAM THEATER a Chile pronostica un Movistar Arena repleto, cerrando con broche de oro la gira latinoamericana de su último lanzamiento «Distance Over Time».

En el sitio web de Puntoticket ya se puede ver que el sector de Cancha VIP no tiene disponibilidad de entradas, quedando solamente las de Cancha General y los últimos asientos de Platea Baja Diamente.

Los valores para ver a DREAM THEATER en Chile tocando «Scenes From a Memory» completo son:

Cancha VIP: AGOTADA
Cancha General: $41.400
Platea Baja Diamante: $75.900
Silla de Ruedas + Acompañante: AGOTADO
Platea Baja Golden: AGOTADO
Platea Baja Silver: AGOTADO
Platea Alta Golden: AGOTADO
Platea Alta Silver: AGOTADO
Tribuna: AGOTADO

Las entradas se venden por sistema Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

El portal musicradar.com dio a conocer esta mañana su ranking 2019 de los mejores guitarristas progresivos en la actualidad, encabezada en esta oportunidad por John Petrucci.

El guitarrista de DREAM THEATER quedó segundo en la encuesta del 2018, tomando impulso este año gracias al último álbum de la banda «Distance Over Time», lanzado en febrero del presente.

El ranking de los 10 mejores guitarristas progresivos de este 2019 quedó así:

1. John Petrucci (Dream Theater)
2. Manuel Gardner Fernandes (Unprocessed)
3. Mikael Åkerfeldt, Fredrik Åkesson (Opeth)
4. Plini
5. Devin Townsend
6. Tom Monda (Thank You Scientist)
7. Misha Mansoor, Jake Bowen, Mark Holcomb (Periphery)
8. Jakub Zytecki
9. Felix Martin
10. Yvette Young (Covet)

Recuerda que quedan las últimas entradas para ver a DREAM THEATER en Chile tocando completo el disco «Scenes From a Memory» este domingo 15 de diciembre. Los valores, con recargo incluido, son:

Cancha VIP: $75.900
Cancha General: $41.400
Platea Baja Diamante: $75.900
Silla de Ruedas + Acompañante: AGOTADO
Platea Baja Golden: AGOTADO
Platea Baja Silver: AGOTADO
Platea Alta Golden: AGOTADO
Platea Alta Silver: AGOTADO
Tribuna: AGOTADO

Las entradas se venden por sistema Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

DREAM THEATER ya viene rumbo a Sudamérica para comenzar su gira continental este miércoles en Brasil, partiendo en Brasilia, para luego pasar por Río de Janeiro, Sao Paulo, Curitiba y Porto Alegre. Posteriormente, se trasladarán a Buenos Aires, para cerrar el tramo en Santiago de Chile.

A sólo 12 días de tenerlos tocando en el Movistar Arena, la banda lanzó un videoclip animado para el track «At Wit’s End», perteneciente a su último disco de estudio «Distance Over Time».

Míralo aquí:

Recuerda que quedan las últimas entradas para ver a DREAM THEATER en Chile tocando completo el disco «Scenes From a Memory» este el próximo domingo 15. Los valores, con recargo incluido, son:

Cancha VIP: $75.900
Cancha General: $41.400
Platea Baja Diamante: $75.900
Silla de Ruedas + Acompañante: AGOTADO
Platea Baja Golden: AGOTADO
Platea Baja Silver: AGOTADO
Platea Alta Golden: AGOTADO
Platea Alta Silver: AGOTADO
Tribuna: AGOTADO

Las entradas se venden por sistema Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

A 2 semanas de tener a DREAM THEATER en Chile con una de sus giras más esperadas, ya van quedando las últimas entradas para el concierto programado para el domingo 15 de diciembre en el Movistar Arena, dejando disponibles sólo sectores de Cancha General, Cancha VIP, Platea Baja Diamante.

El show, que promete una duración de 3 horas, se basará en la promoción de su último trabajo «Distance Over Time», además de contar con clásicos y la interpretación completa del aclamado «Scenes From a Memory».

Para calentar motores, Jordan Rudess dejó una invitación a todos los fans de DREAM THEATER en Chile y la puedes ver aquí:

Los valores para ver a DREAM THEATER en Chile este 2019, con recargo incluido, son:

Cancha VIP: $75.900
Cancha General: $41.400
Platea Baja Diamante: $75.900
Silla de Ruedas + Acompañante: AGOTADO
Platea Baja Golden: AGOTADO
Platea Baja Silver: AGOTADO
Platea Alta Golden: AGOTADO
Platea Alta Silver: AGOTADO
Tribuna: AGOTADO

Las entradas se venden por sistema Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Queda poco menos de 1 mes para tener a DREAM THEATER en Chile con una de sus giras más esperadas. En ella, además de promocionar su último disco «Distance Over Time», la banda ocupará la segunda parte del show para tocar íntegramente el clásico «Scenes From a Memory», completando así un espectáculo de 3 horas.

Ya van quedando las últimas entradas para el concierto programado para el domingo 15 de diciembre en el Movistar Arena, dejando disponibles sólo sectores de Cancha General, Cancha VIP, Platea Baja Diamante y Silla de Ruedas.

Para calentar motores, Jordan Rudess dejó una invitación a todos los fans de DREAM THEATER en Chile y la puedes ver aquí:

Los valores para ver a DREAM THEATER en Chile este 2019, con recargo incluido, son:

Cancha VIP: $75.900
Cancha General: $41.400
Platea Baja Diamante: $75.900
Silla de Ruedas + Acompañante: $59.800
Platea Baja Golden: AGOTADO
Platea Baja Silver: AGOTADO
Platea Alta Golden: AGOTADO
Platea Alta Silver: AGOTADO
Tribuna: AGOTADO

Las entradas se venden por sistema Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

¡Ya es un hecho! Por fin llegó la confirmación que muchos estaban esperando luego de algunas luces que aparecieron sobre el show. DREAM THEATER volverá a Chile el 15 de diciembre para realizar un concierto histórico y emocionante en el Movistar Arena.

Los norteamericanos no sólo llegarán a promocionar su último álbum «Distance Over Time», que por cierto, ha recibido muy buenas críticas tanto de los fans como por la prensa especializada. Este 2019 se cumplen 20 años del lanzamiento de «Metropolis Pt 2 – Scenes From a Memory», elegido por los fans como “el álbum de Rock Progresivo número uno de todos los tiempos” en una encuesta del 2012 de Rolling Stone. Además fue elegido como el «15th Greatest Concept Album” por la revista Classic Rock.

«Distance Over Time» muestra una nueva creatividad para DREAM THEATER al tiempo que mantiene los elementos que les han brindado seguidores devotos en todo el mundo. La carátula fue creada por su colaborador Hugh Syme (RUSH, IRON MAIDEN), producido por el mismo John Petrucci, mezclado por Ben Grosse y masterizado por Tom Baker.

Las entradas se venderán por sistema Punto Ticket y puntos de venta físicos en Tiendas Hites y Cinemark habilitados de todo Chile. El 29 de julio al mediodía comenzará la preventa exclusiva para clientes Banco de Chile, quienes tendrán un 20% de descuento pagando con tarjetas del Chile 3, 9 ó 12 cuotas sin interés (máximo 6 entradas por cliente). Esta preventa está limitada a 4 mil tickets. En tanto, la venta general a todo público estará disponible el 31 de julio al mediodía por los mismos puntos de venta.

Los valores para ver a DREAM THEATER en Chile este 2019, con recargo incluido, son:

$75.900: Cancha VIP
$62.700: Cancha VIP con dscto. Banco Chile
$75.900: Platea Baja Diamante
$62.700: Platea Baja Diamante con dscto. Banco Chile
$61.000: Platea Baja Golden
$50.400: Platea Baja Golden con dscto. Banco Chile
$49.500: Platea Baja Silver
$40.900: Platea Baja Silver con dscto. Banco Chile
$41.400: Cancha
$34.200: Cancha con dscto. Banco Chile
$41.400: Platea Alta Golden
$34.200: Platea Alta Golden con dscto. Banco Chile
$36.800: Platea Alta Silver
$30.400: Platea Alta Silver con dscto. Banco Chile
$29.900: Tribuna
$24.700: Tribuna con dscto. Banco Chile
$29.900: Silla de Rueda + Acompañante
$24.700: Silla de Rueda + Acompañante con dscto. Banco Chile

Cuando uno habla y/o escucha algo acerca de Dream Theater, es imposible no imaginarse estructuras musicales complejas, cambio de compases abruptos, sincronías de escalas, tiempos rápidos, lentos, armonías, arpeggios, entre muchas otras cosas. Es por eso que al momento en que Dream Theater anuncia un nuevo disco se genera una gran expectación, ya que nos acordamos de lo anteriormente señalado y con qué otra cosa nos sorprenderán.

Distance Over Time” es el nombre del decimocuarto largaduración de los norteamericanos, que verá la luz a través de InsideOut Music y que cuenta con la misma formación con la que cuentan desde “A Dramatic Turn of Events” (2011): James LaBrie en la voz, John Petrucci en guitarras y coros, John Myung en el bajo, Jordan Rudess en teclados y Mike Mangini en la batería.

Después de la gira “Images, Words & Beyond” en conmemoración de los veinticinco años del lanzamiento del mítico álbum “Images & Words”, encontraron algo de tiempo e inspiración para trabajar en un nuevo disco de estudio que reflejara en parte lo hecho en el pasado y una proyección para tiempos futuros, marcando cierta distancia de ese monumental trabajo de extraduración como es «The Astonishing«. Primero por su extensión, pues a estas alturas encontrar un disco de Dream Theater con menos de una hora de duración -como es el caso- resulta llamativo, por decir lo menos. Y además es un disco más «sencillo», por supuesto dentro de la sencillez que una banda como Dream Theater puede llegar a tener, de hecho ningún tema dura más de diez minutos, otra rareza. En este sentido, tal como señaló John Petrucci en una entrevista reciente, «este no es un disco conceptual. Ha sido escrito grupalmente en el estudio, y todas las canciones tienen su punto individual. Hay mucho de banda tocando conjuntamente, y nada más. Hemos trabajado a la vieja usanza, sin extras, colaboraciones especiales. El resultado es un disco más personalista y directo».

La placa abre con Untethered Angel, el primer single de este trabajo, que comienza con un arpeggio con ciertas similitudes a lo que hallamos en A Change of Seasons, donde expresa una atmósfera de tranquilidad marcado en el fondo por un string del teclado que después se rompe con riffs rápidos y sincronizados, hasta la parte del canto que va en crescendo hasta el coro, alcanzando su peak con la frase “open your heart, be set free”, donde posteriormente demuestran todo el potencial del tema con un ensamble en perfecta sincronía que lo dejan expresado en el interludio antes de los solos, que nuevamente son una complicidad entre emisor y receptor como lo han hecho desde siempre Petrucci y Rudess, cerrando así un tema con un coro y un riff que se prolonga hasta el final.

En Paralyzed, que también conocimos hace algunas semanas, encontramos algo más bien monótono. Marca mayoritariamente una línea en donde LaBrie con su voz va describiendo un sentimiento de frustración, presión, ira, que al final quiere romper tal como lo señala el tema, que arrastra un riff distorsionado que se va acabando progresivamente.

El tercer -y último- single del disco es el tercer tema del mismo. Fall Into the Light es una canción agresiva y poderosa que reúne distintos matices. El inicio es totalmente demoledor con unos riffs potentes evocados en toda su plenitud del thrash, hasta la entrada de la voz que comienza como si te contara una historia, llegando a la sección de los solos de guitarra, introducidos por un arpeggio y después desatando un solo que tiene ciertas reminiscencias a Master of Puppets, que pone la piel de gallina. Posteriormente la canción comienza a desenlazarse para llegar a un final enérgico que termina con una escala y un riff que marca su final.

Barstool Warrior en un tema bastante discreto y dinámico, que tiene pasajes similares a The Bigger Picture de «Dream Theater» (2013), que remarca un ensamble bien de Rock progresivo al inicio de la canción y que disminuye bien entrado al tema con una guitarra que va modelando una melodía sincopada durante partes del canto, hasta terminar con un riff que va diluyéndose lentamente. Como anécdota, a Petrucci le contaron en una entrevista acerca de un rumor que nació luego de que se conocieron los nombres de los temas, consistente en que bromeaban con que el propio Petrucci habría contado, en las duchas de un gimnasio, que Barstool Warrior tenía una gran influencia de Manowar, causando las obvias risas del guitarrista.

Por otra parte, Room 137, tema compuesto por Mike Mangini, comienza con riffs bastante pesados en el cual se incorpora una voz con agresividad que se mantiene a lo largo del tema sin mayores cambios. Quizás sea el punto menos fuerte del álbum, en donde la monotonía destaca en el canto. Según Petrucci, Mangini se apoyó en literatura muy diversa para escribir este tema, intentando reflejar «la incertidumbre y la locura que produce ese número«.

Sin embargo, la sensación agridulce anterior queda en el pasado cuando comienza S2N, con el gran John Myung tocando el bajo con algo de tintes de funk acompañados posteriormente del resto de la banda que le da una dinámica bastante atractiva, con un relator que aparece hasta que LaBrie canta llegando a un coro de tan solo dos frases, pero musicalmente te describe el tema en su totalidad con una guitarra por detrás marcando un acorde distorsionado, dándole toda la identidad al tema junto a su interludio instrumental, que continua con la canción hasta llegar al final, que recuerda a ciertos pasajes de The Dark Eternal Night de «Systematic Chaos» (2007).

At Wit’s End tiene un inicio bastante similar a The Test That Stumped Them All de «Six Degrees Of Inner Turbulence» (2002), quizá algo más lento, que se va desarrollando a medida entra al canto. Este es un sumamente elaborado, en el que quizá recorren todo lo que caracteriza a la banda: ritmos rápidos, cambios de compases, ritmos lentos, arpeggios, etc., decorado por un final muy armonioso, tranquilo y a la vez triste, que en el fondo es de lo que habla la canción, de una experiencia traumática y terrible como es una violación, recordándonos la letra de Anna Lee de «Falling Into Infinity«. Como curiosidad, Hans Zimmer, compositor de música de películas, admirado por Petrucci, también tiene una At Wit’s End, en Piratas del Caribe III.

Ya acercándonos al final, Out Of Reaches el tema más reposado del disco, con un piano y un arpeggio que marcan una bella sinfonía al inicio de la canción que luego se abre con un Mangini ejecutando su batería, poniendo la potencia y el sentimiento del ensamble que se va desencadenando. El amor y el temor es lo que marca el tema en esencia.

Y este nuevo trabajo de Dream Theater acaba con Pale Blue Dot, que abre con una atmósfera un tanto misteriosa, que se ve abruptamente interrumpida con una batería que da el inicio a sus compañeros antes de entrar a la acción, con riffs llenos de staccatos que posteriormente da paso a la complejidad que caracteriza a la banda en sus temas, como se deja ver en el interludio musical de la canción, con algunas reminiscencias a The Dance of Eternity de «Metropolis 2: Scenes From a Memory» (1998), que le dan un aura de virtuosismo a un tema que marca un final más que correcto para este trabajo.

Sin embargo, Dream Theater nos regala un bonus trackViper King, que es una canción muy alegre, quizás hasta divertida, con pasajes un tanto llevados al blues, como lo deja expresado el solo de guitarra y teclado a la mitad del tema. Se puede decir que es un tema breve y preciso, más rockero y con menos pretensiones que lo normal para una banda como esta. Un buen corte y una buena decisión dejarla como bonus track.

Distance Over Time” es un álbum que recorre toda la experiencia de la banda a lo largo de los años, en donde hace un recorrido musical por buena parte de su extensa discografía, y particularmente con sonidos remozados de cosas que hemos escuchado en discos como “Images & Words”, “Six Degrees of Inner Turbulence”, “Systematic Chaos” y sobre todo de “Train Of Thought”, entre otros, dejando de manifiesto todo el potencial que la banda sigue teniendo para entregar, sin dejar de lado sus raíces que lo caracterizan: virtuosismo, armonías, atrevimiento, musicalización, entre otras. Que el disco se haga tan corto tiene cosas malas y buenas: las malas es que da cierta sensación de que pudieron haber compuesto un par de temas de esos extensos y notables que caracterizan a esta banda, pero por otra parte, el disco se hace disfrutable y deja con ganas de seguir escuchando. No entra a lo más destacado del enorme catálogo de esta tremenda banda, pero los mantiene con una vida creativa saludable.

Review: Samuel Lorca

 

James LaBrie de DREAM THEATER participó con su voz en algunas canciones del disco debut de LAST UNION llamado «Twelve». Una de esas es «A Place In Heaven» la que se puede escuchar en el lyric video aquí mismo.

«Twelve» será lanzado ROAR! Rock Of Angels Records este Viernes 21 de Diciembre y fue mezclado y masterizado por Jens Bogren. El artwork corrió por parte de Thomas Ewerhard, quien antes trabajó con AVANTASIA y RAGE entre otros.

DREAM THEATER reveló que oficialmente se iniciaron las grabaciones de su próximo trabajo de estudio. La idea de los norteamericanos es que el disco vea la luz durante el próximo año.

«Es pesado, es agresivo» comentó James LaBrie mientras que el guitarrista John Petrucci agregó: «Hasta ahora la música es pesada, es progresiva, es melódica, es demoledora y también épica. Tiene todos esos elementos, los cinco pilares de DREAM THEATER«

 

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A través de cortas muestras en audio y un formato de concurso, AYREON ha ido revelando quienes formarán parte de la próxima obra del proyecto metal opera de Arjen Lucassen que espera ser lanzada al mercado durante el próximo año 2017. Hasta la fecha ya se han confirmado cuatro gigantes del estilo como lo son el alemán Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) quien interpretará a El Astrónomo, la holandesa Floor Jansen (NIGHTWISH) interpretando a La Bióloga, su coterránea Simone Simons (EPICA) interpretará a La Abogada y el canadiense James Labrie (DREAM THEATER) interpretará a El Historiador. También se suman hasta ahora las voces de Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico y Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1.

Además, se ha anunciado la participación de Paul Gilbert (MR. BIG) en las guitarras. Aún faltan seis cantantes y músicos por confirmar, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias de este proyecto.

Complejo. Probablemente es la palabra que mejor define un trabajo de esta magnitud. Dream Theater nos tiene acostumbrados a álbumes de largo aliento, pero esto sobrepasa todo lo antes publicado. Más de dos horas de duración conforman el proyecto más ambicioso de John Petrucci y compañía, donde  la narrativa se asemeja bastante a «The Theory of Everything» de Ayreon. Con estos antecedentes, la placa gritaba a los cuatro vientos que había que darle las escuchas y el tiempo necesario para que tanta información decantara de la mejor forma de cara al siguiente review.

ACTO I

Un futuro distópico ambientado en el año 2285 es la premisa de «The Astonishing«, donde The Great Northern Empire (gobernado por el emperador Nafaryus) oprime a la población sin contemplaciones. El principal medio de control es básicamente la música creada por las Noise Machines (NOMACS), que además son el único «entretenimiento» disponible, ya que cualquier expresión de arte ha sido arrebatada. En el otro bando tenemos a la Ravenskill Rebel Militia, que dirigidos por Arhys pretenden recuperar la libertad de los habitantes y destruir las fuerzas enemigas guiados por el «elegido» que liderará la revolución.

Así, partimos el largo viaje con Descent of the NOMACS, intro «compuesta» por las máquinas de ruido, que rápidamente nos sitúan en la devastadora realidad a la que se enfrentan los protagonistas, donde literalmente escuchamos máquinas trabajando.

El panorama no cambia mucho durante los primeros segundos de Dystopian Overture, ya que una atmósfera oscura y densa abre este nuevo corte instrumental. Conforme avanzan los minutos, nos encontramos con una especie de resumen de todas las emociones a las que apunta el disco en sí. A la oscuridad ya mencionada, se le suman momentos que dan una sensación más reconfortante y esperanzadora o bien otras que siembran la incertidumbre respecto a lo que ocurrirá en la historia. Sacando la canción un poco fuera de contexto, es uno de esos temas con los que Dream jamás se equivoca. Es de conocimiento público que los cuatro instrumentistas funcionan a la perfección en este tipo de situaciones.

En The Gift of Music escuchamos por primera vez a un enérgico James LaBrie, que en primera instancia y bajo la voz del narrador, nos relata las atrocidades a las que está sometido todo el pueblo. Luego Arhys llega a dar una luz de esperanza a este futuro sin música, ya que su hermano Gabriel posee un talento natural para componer piezas de una forma extraordinaria. Todo esto acompañado en un principio por una base que recuerda a los tiempos de «Images and Words«, donde los arreglos corales y las excelentes intervenciones de Jordan Rudess destacan de sobremanera. Hacia el final nos topamos con una excelente sección instrumental donde hay espacio para que todos se luzcan.

El piano y las guitarras acústicas, más el apoyo de los arreglos orquestales, dan paso a una bella balada de corta duración. Básicamente, durante The Answer, Gabriel reflexiona acerca del rol que cumplirá dentro de todo el asunto. Súmenle un punto a LaBrie que se oye en perfectas condiciones, más aún cuando al final sentencia «They are finding faith in me and they believe I’m the one to set them free». A Better Life en un principio parece ser una continuación directa con su predecesora, pero de pronto pasamos a una especie de mid-tempo donde Myung y Mangini suenan aplastantes. Rudess -siempre muy activo- crea una excelente atmósfera que termina por cohesionar un gran tema. Por otro lado, John Petrucci se despacha un solo de esos que nos tiene tan acostumbrados.El track le debe su título al hecho de que Arhys nos deja entrever que detrás del profundo deseo de la libertad, está la promesa que le hizo a su difunta esposa Evangeline: conseguir un mejor futuro para él y para su hijo de ocho años, Xander.

Los rumores del talento de Gabriel llegan a oídos del emperador, quien decide visitar Ravenskill junto a toda su familia para ver con sus propios ojos a la posible amenaza. Es por esto que Lord Nafaryus es teatralidad pura que por momentos recuerda a Jesus Christ Superstar. No se puede dejar de destacar la calma con la que el emperador presenta a cada uno de los integrantes de la familia real, para luego cuestionar las capacidades de Gabriel con un tono burlesco y desafiante. Sin duda una de las más entretenidas, ya que evoca perfectamente la maldad y el dominio del imperio.

A Savior in the Square representa de manera perfecta el primer encuentro entre los dos bandos. En primer lugar, nuevamente nos topamos con una sección acústica muy inspiradora a la que se le suma un sutil solo de Petrucci. En su totalidad representa la música con la que Gabriel deleita al pueblo. Se produce un corte más grandilocuente donde escuchamos la faceta «metalera» de la banda, para dar el anuncio del arribo del emperador, quien solicita que el elegido no pare de tocar su guitarra. Finalmente volvemos a la calma gracias al piano de Rudess, momento en el que Gabriel queda pasmado con la belleza de Faythe, hija de Lord Nafaryus. De esta forma nos conectamos con When Your Time Has Come, una de las mejores baladas de todo el álbum. Principalmente narra como Gabriel y Faythe se dan cuenta que están destinados a estar juntos. Acá prácticamente escuchamos el primer estribillo de todo el álbum. «When you’re facing the path that divides/ know that I will be there by your side. / Find your strength in the sound of my voice/ and you’ll know which choice is right.», canta un LaBrie muy inspirado.

Durante Act of Faythe, la protagonista asocia la música interpretada por Gabriel con un secreto que guarda por años: Un reproductor musical que encontró durante su niñez, el cual contiene canciones del pasado compuesta por humanos. Jordan -quien a esta altura ya se robó toda la película- junto a los arreglos orquestales que no se hacen esperar, son los encargados de llevar toda la canción con una excelente melodía. Imposible no recordar por algunos instantes a Goodnight Kiss de «Six Degrees Of Inner Turbulence» (2002).

Three Days da cuenta de los celos del emperador al terminar la exhibición musical del elegido. Es por esto que da la orden de que éste último debe ser entregado al imperio en un plazo de tres días, de otra forma, volverá con sus tropas y destruirá todo a su paso. Al tratarse de una nueva intervención de Nafaryus, volvemos a la magnificencia con todas sus letras. La banda se da el gusto de llevarnos por pasajes más oscuros e histriónicos donde es imposible no cantar el «Brace yourself, bow down to Nafaryus!/ Pray for help, kneel before Nafaryus!» que exclaman los guardias imperiales. También es destacable la sección de vientos y el vértigo implantado al final, donde Mangini hace de las suyas. Temón de aquellos.

The Hovering Sojourn es una nueva instrumental compuesta por los NOMACS. Si bien es de cortísima duración, cumple la función de poner los pies en la tierra y recordar la cruda realidad que describe «The Astonishing«.

Brother Can You Hear Me?, es un corte más épico, marcial y solemne donde Arhys asegura que no se rendirán ante las amenazas del emperador. A Life Left Behind cuenta con una excelente intro al más puro estilo Dream Theater. Luego pasamos a esos tonos reconfortantes y maternales que se mantienen hasta el final. El coro «I’m waking up/ from a life left behind / To see what lies ahead/ I’m waking up!» es realmente inspirador. En este punto Faythe viaja de vuelta a Ravenskill para ver a Gabriel una vez más. A su vez, la emperatriz Arabelle le ordena a su hijo Daryus que siga la travesía de su hermana procurando que llegue sana y salva. Como no todo podía ser tan bueno, Daryus esconde malas intenciones que pronto saldrán a la luz.

Seguida muy de cerca por su hermano, Faythe logra llegar a los brazos de Gabriel, ganándose la confianza de Xander y Arhys. La hija del emperador asegura que es capaz de convencer a su padre para que decline sus amenazas en contra del pueblo. La canción tiene la virtud de pasar de la calma a la intensidad con la que interactúan los personajes de una forma natural. Nuevamente los arreglos orquestales que ambientan todo el encuentro destacan de sobremanera. Muy similar a su predecesora es Chosen, donde Gabriel definitivamente se empieza a «creer el cuento». El plan consiste en encontrarse nuevamente con Nafaryus para tratar de abrirle los ojos a través de su música. Para los que lo echaban de menos, Petrucci acá se nota un poco más protagonista por algunos momentos.

Una vez que Daryus toma como rehén a Xander, hace una oferta que consiste en asegurarle a éste un futuro bajo los privilegios que ofrece la familia real, a cambio de que Arhys entregue a Gabriel lo antes posible. A Tempting Offer es otro de esos cortes mid-tempo que resultan ser más densos. Si bien no llega a innovar para nada lo que ya hemos escuchado, no deja de tener esa fuerza con la que Dream interpreta este tipo de canciones, principalmente gracias a lo implacable que suena la dupla Myung/Mangini de fondo.

Digital Dischord es la última intervención que hacen las máquinas de sonido en este primer disco.

El amor y el compromiso de protección incondicional hacia un hijo, quedan excelentemente plasmados durante The X Aspect. Digo esto porque Arhys no tiene otra opción más que aceptar las condiciones propuestas por Daryus. Otra balada (sí, otra) donde la primera mitad puede sonar un tanto repetitiva -considerando que ya estamos llegando al final del primer disco-, pero luego la sutileza y la clase de los norteamericanos llega a poner todo en su lugar. Ojo con las gaitas del final.

Con A New Beginning llegamos al clímax del primer acto. Volvemos donde Faythe, quien descubre que el reproductor musical que encontró hace algunos años perteneció a su padre. Bajo este giro, logra convencer al emperador de que se encuentre con Gabriel según lo habían planeado. Si alguien quiere escuchar algún track del disco dejando de lado la historia, este es el indicado. Musicalmente es Dream Theater hecho y derecho. La parte instrumental es simplemente notable, donde un Mike Mangini «directo al hueso» marca la pauta para que los demás se luzcan. Finalmente, John Petrucci se despacha un solo para los más nostálgicos. Un temazo para enmarcarlo en la pared.

Por último The Road to Revolution sigue con la discusión entre Daryus y Arhys. En el otro frente, Faythe le comunica a su padre que el encuentro se realizará en Heaven’s Cove, un antiguo anfiteatro abandonado. Nafaryus se alista para acudir a lo que él cree, será la rendición de Gabriel. Con algo más de tres minutos y medio de duración, se asemeja bastante a Dystopian Overture en lo que a pasajes musicales se refiere. Una forma sobria de poner fin a la primera parte de este extenso trabajo.

ACTO II

2285 Entr’acte es la introducción que nos prepara para lo que se nos viene en este segundo acto. Sin tanta lucidez pasamos a Moment of Betrayal, momento en que Arhys le informa a Daryus que entregará a su propio hermano en el anfiteatro Heaven’s Cove. La canción sabe llevar muy bien los tiempos según lo requiere el actuar del líder de los rebeldes. De un estado casi de desesperación llegamos a un buen coro donde el «Burning rose, secrets sold/ moment of betrayal…» te queda dando vueltas rápidamente. Luego, una sección instrumental que recuerda mucho a la de Outcry del «A Dramatic Turn of Events» (2011), corona un gran comienzo.

Tras una bella intro, en Heaven’s Cove resalta el excelente feeling que tiene la guitarra a medida que el narrador canta su breve aparición. Durante Begin Again escuchamos a la princesa Faythe reflexionando sobre lo que ha ocurrido hasta ahora, para luego comenzar a proyectarse en el futuro bajo su status real. Definitivamente, acá nos encontramos con un baladón de aquellos, donde James LaBrie le pone todo el corazón en su interpretación. Para qué mencionar la hermosa melodía que suena de fondo. Acercándonos al final, una vez que Faythe dice «…before we can at last begin again» los cuatro instrumentalistas nos regalan uno de esos momentos que quisiéramos que no se acabaran nunca.

The Path That Divides relata el enfrentamiento y posterior muerte de Arhys a manos del hijo del emperador, una vez que el rebelde declina de entregar a su hermano. Musicalmente la banda suena sólida como siempre. Nos da una verdadera clase de metal progresivo que da paso a que Mike Mangini muestre gran parte de sus virtudes.

Una nueva intervención de las desagradables NOMACS se produce en Machine Chatter.

Con The Walking Shadow llegamos a otro de los clímax de la obra. Xander, quien escondido observó con sus propios ojos como mataban a su padre, presencia también el error que comete Daryus al atacar a su hermana pensando que en realidad se trataba de Gabriel. Jordan Rudess es el encargado de ambientar cada sección de este tema. Por momentos con su teclado evoca a la locura y la impotencia hasta llegar al tope de las emociones con las palabras del narrador. De esta forma se conecta perfectamente con My Last Farewell. Gabriel finalmente llega a Heaven’s Cove y al presenciar la agonía de su amada y el cuerpo sin vida de su hermano, deja escapar un grito sobrehumano con el que deja un daño irreparable en los oídos de Daryus. La cruda escena es acompañada por una banda absolutamente compenetrada, donde si bien LaBrie hace un excelente trabajo, a ratos desearíamos que la parte instrumental fuera más extensa, más aun cuando escuchamos esos solos de marca registrada.

Losing Faythe es otra balada con tintes más épicos y apasionantes. A esta altura se hace difícil que destaque por sobre lo que ya hemos escuchado (¡llevamos casi dos horas de música!), pero les aseguro que si siguen la letra detenidamente, se encontrarán con un gran tema, que describe cómo Lord Nafaryus arriba también al anfiteatro y observa a su hija a punto de morir. En ese instante tiene una epifanía: Si Gabriel es el salvador que dice ser, su don podría salvar la vida de Faythe. Seguida por la orquestada Whispers On The Wind, el protagonista se encuentra incapacitado de cantar a causa del ensordecedor grito descrito anteriormente.

Durante Hymn of a Thousand Voices, la gente del pueblo de igual forma acude a Heaven’s Cove. Inspirados por Gabriel, empiezan a cantar como un gran coro casi espontáneamente, dándole forma a la «revolución». El elegido tampoco puede ser menos y ante tal situación comienza a hacer uso de sus habilidades logrando que Faythe vuelva en sí. La canción a pesar de los excelentes arreglos corales que posee, siento que se queda corta en la transición desde las palabras del narrador (con un violín y una guitarra acústica más que interesantes), hasta el coro que representa la importancia del momento que se vive.

Acercándonos ya al final, Gabriel y Faythe deciden hacerse cargo de Xander, prometiéndole cumplir el deseo de su difunto padre de construirle un futuro mejor. Our New World es más ganchera y «oreja» que toda la larga lista de sus predecesoras. Suena bastante fresca y realmente llega a renovar energías con un excelente estribillo. «We’ll build a new world, a better world /We’ll build a new world, our new world», simple pero efectivo. Si me lo preguntan a mí, la mejor de este segundo acto.

Power Down es la última vez que escuchamos a las máquinas de sonido, ya que Lord Nafaryus da la orden de destruirlas en el acto. Con Astonishing finaliza este trabajo monumental con el que Dream Theater vuelve a posicionarse en la escena mundial. La paz se restablece y el emperador promete un reino más justo donde las expresiones humanas de arte volverán a ser apreciadas como se merecen. Al ser el epílogo definitivo, rescata algunas secciones y melodías de canciones anteriormente interpretadas, pero esta vez con el toque de pomposidad necesario.

Muchas cosas se vienen a la mente una vez que se hace el balance final. En primer lugar, bajo muchos criterios siento que para algunos se hará muy fácil criticar de forma negativa este disco. Es cierto, se hace casi imposible escuchar las más de dos horas de duración de corrido, por momentos nos gustaría desconectarnos por un segundo de la historia y simplemente escuchar esos temas de Metal Progresivo a la vena al estilo del «Train of Thought«. También están los que extrañarán escuchar a John Petrucci llevando la batuta como solo él sabe hacerlo, o aquellos que esperan oír a Mike Mangini demostrando aún más la máquina de dar beats que es, siempre apoyado por John Myung. Ahora, ¿estas consideraciones hacen que el disco quede al debe?. Desde mi punto de vista, ni por un instante. El fan de Dream Theater sabe apreciar los detalles, la dedicación y el extenso trabajo detrás de cualquier álbum publicado, y con este no debería ser la excepción.

Ahora bien, con el álbum homónimo del año 2013 (disco que a parecer personal es bastante débil) siento que la fórmula definitivamente se les agotó. Quedó evidenciado el «piloto automático» y creo que hablo por muchos al decir que esperábamos una consolidación más certera de la nueva formación. Es por esto que este LP tiene la gran virtud de innovar en cierta forma el presente de la banda, con una apuesta más que arriesgada que pondrá a prueba a cada oyente. Imposible además, no destacar el notable trabajo de James LaBrie y Jordan Rudess, que definitivamente se roban la película de principio a fin.

Volviendo a los puntos negativos de «The Astonishing«, innegablemente el hecho de que debemos conocer la historia detrás de cada canción para darle sentido a lo que escuchamos, puede generar cierta distancia con aquellos que gustan de esos tracks aleatorios sin mucha temática de fondo. Pero como dijimos anteriormente, superando esta barrera les aseguro que se encontrarán con una placa que no pierde detalle alguno y que irá ganando adeptos con el pasar del tiempo.

Señoras y señores, Dream Theater está de vuelta. ¡Más exagerado y grandilocuente que nunca!

 

JAMES LABRIE lanzará el 29 de julio a través de InsideOut Music su nuevo trabajo solista, titulado «Impermanent Resonance». El cantante de DREAM THEATER presentó como adelanto el track Back On The Ground.

El CD nace una vez más del trabajo del cantante junto a Matt Guillory, quien participó en la composicion y grabó los teclados y segundas voces. La banda la completan Marco Sfogli en guitarras, Ray Riendeau (HALFORDMACHINES OF LOVING GRACE) en el bajo y el baterista Peter Wildoer (DARKANEMAJESTIC), con quienes ya había trabajado anteriormente. Además, el ex guitarrista de SOILWORK Peter Wichers participó con algunas guitarras y contribuyó en la creación de los temas.

«Para mí, esta álbum incorpora y continua los estilos y la dirección musical que hemos creado con los lanzamientos anteriores. La diferencia es que la música en este disco es para mí la muestra verdadera que las canciones evolucionan y toman el sentido de identidad que toda banda busca. Es poderosa, memorable y sobre todo, extremadamente musical. Muestra como la composición y la banda en si misma han madurado. Realmente en este álbum se siente nuestra quinta esencia», dijo James LaBrie.

«Impermanent Resonance» se grabó en los estudios Fascination Street en Suecia con Jens Bogren y Tony Lindgren. El canadiense Gustavo Sazes (ARCH ENEMYFIREWINDKAMELOT) creó el arte que acompaña el disco.

El cantante reveló anteriormente el track Agony:

James LaBrie, vocalista de DREAM THEATER, lanzará el 29 de julio a través de InsideOut Music su nuevo trabajo solista, titulado «Impermanent Resonance».

El CD nace una vez más del trabajo del cantante junto a Matt Guillory, quien participó en la composicion y grabó los teclados y segundas voces. La banda la completan Marco Sfogli en guitarras, Ray Riendeau (HALFORDMACHINES OF LOVING GRACE) en el bajo y el baterista Peter Wildoer (DARKANEMAJESTIC), con quienes ya había trabajado anteriormente. Además, el ex guitarrista de SOILWORK Peter Wichers participó con algunas guitarras y contribuyó en la creación de los temas.

«Para mí, esta álbum incorpora y continua los estilos y la dirección musical que hemos creado con los lanzamientos anteriores. La diferencia es que la música en este disco es para mí la muestra verdadera que las canciones evolucionan y toman el sentido de identidad que toda banda busca. Es poderosa, memorable y sobre todo, extremadamente musical. Muestra como la composición y la banda en si misma han madurado. Realmente en este álbum se siente nuestra quinta esencia», dijo James LaBrie.

«Impermanent Resonance» se grabó en los estudios Fascination Street en Suecia con Jens Bogren y Tony Lindgren. El canadiense Gustavo Sazes (ARCH ENEMYFIREWINDKAMELOT) creó el arte que acompaña el disco.

 

James LaBrie

James LaBrie anunció que ya se encuentra trabajando en un nuevo disco solitario, el sucesor de “Static Impulse”, lanzado el 2010.

El vocalista de DREAM THEATER comenta: «Matt Guillory y yo estamos muy contentos de anunciar que estamos escribiendo mi nuevo álbum solitario. Estamos muy agradecidos del recibimiento que tuvo el disco ‘Static Impulse’ y muy emocionados de hacer el siguiente. Pueden esperar el regreso del mismo grupo (Marco Sfogli, Peter Wildoer y Ray Riendeau). Además, queremos anunciar que se nos unió Peter Wichers (SOILWORK) y está ayudando a escribir canciones. Peter amó ‘Static Impulse’ y espera crear un trabajo demoledor junto a nosotros. Es muy talentoso y estamos sorprendidos de tenerlo».

James LaBrie

El cantante de DREAM THEATER, James LaBrie, lanzará el 28 de septiembre «Static Impulse», su primer disco solista en ya más de 5 años.

El tracklist del disco será siguiente:

01. One More Time (4:16)
02. Jekyll Or Hyde (3:46)
03. Mislead (4:18)
04. Euphoric (5:09)
05. Over The Edge (4:20)
06. I Need You (4:11)
07. Who You Think I Am (3:57)
08. I Tried (3:58)
09. Just Watch Me (4:18)
10. This Is War (4:30)
11. Superstar (3:32)
12. Coming Home (4:29)
13. Jekyll Or Hyde (demo) (3:48) / disponible en versión digipack
14. Coming Home (alternate mix) (4:23) * / disponible en versión digipack

Para el disco, el cantante contó en los teclados con Matt Guillory, Peter Wildoer en las baterias (DARKANE), Marco Sfogli en guitarras y Ray Riendeau en el bajo (HALFORD).

Como adelanto, ya se puede escuchar el tema «One More Time» en este link. La canción ha sido descrita «un matrimonio entre el sonido progresivo de la vieja escuela con el death metal melódico moderno».

James LaBrie - Static Impulse

El vocalista de DREAM THEATER, James LaBrie, lanzará en Septiembre un nuevo trabajo titulado «Static Impulse», el cual marca su regreso como solista luego de 5 años. Para el disco, el cantante contó en los teclados con Matt Guillory, Peter Wildoer en las baterias (DARKANE), Marco Sfogli en guitarras y Ray Riendeau en el bajo (HALFORD).

Como adelanto, ya se puede escuchar el tema «One More Time» en este link. La canción ha sido descrita «un matrimonio entre el sonido progresivo de la vieja escuela con el death metal melódico moderno».

James LaBrie - Static Impulse

James LaBrie