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VOLUMEN 11, banda de Hard Rock compuesta por distintos integrantes de la escena Metal Chilena, acaba de lanzar un nuevo adelanto de su disco debut, el cual se encuentra en proceso de finalización. La canción escogida es “Un Mundo Real”, la cual (en palabras de sus integrantes) «es una reflexión sobre dejar atrás lo que nos detiene de ser quienes queremos ser realmente»

“Escogimos esta canción porque en estos tiempos complejos a nadie le viene mal un mensaje con cierto grado de optimismo, entendiendo que se puede lograr más haciendo que soñando”

Recordemos que VOLUMEN 11 está compuesta por Jaime Contreras (STEELRAGE, HÚSAR) en voces, David Plaza (STEELRAGE) en batería, Hugo Sánchez (HËILIGEN) y Mauro Valencia (STEELRAGE) en guitarras y William Guerra en bajo.

Si bien el disco aún no tiene fecha definida de lanzamiento, la banda confirma que se encuentran en la recta final para concluir su proceso de grabación.

Hëiligen, banda conformada por Renzo Palomino en la voz, Hugo Sánchez en la guitarra, Javier Alarcón en el bajo y Jonathan Marín en la batería, presenta su segundo trabajo de estudio después del EP “Return to the Battle” (2016) y primer disco de larga duración, titulado “Shadows in the Church”, álbum que plasma toda la magia e influencias en el característico y asombroso sonido que posee esta agrupación.

El álbum da inicio con The Curse of the Priest, una grandiosa introducción, con mucho sentimiento y magia, que se rompe cuando comienza Shadows in the Church, directa y sólida, con riffs muy enérgicos, al igual que cuando entra la voz, proporcionando a la canción una clara y potente energía que se ve reflejada en el solo de la guitarra, continuando de la misma forma hasta el final. Electrizante tema de Heavy Metal sin concesiones.

El riff de Inquisitor al comienzo del tema sin duda hace presagiar otro potente corte, lleno de fuerza, donde queda de manifiesto el virtuosismo de las guitarras, con enérgicos riffs y solos de guitarra que pareciesen sacar chispas, sin dejar de lado la sonoridad y melodía característica que los marca. Excelente canción, con una ejecución bien llevada de principio a fin.

Con Prisoner Of Faith bajan un poco las revoluciones -sólo un poco-, un ritmo al principio más constante y que cambia un poco antes de la mitad, con un potente doble pedal que introduce a las guitarras al interludio, creando una atmósfera de encanto con pequeños tintes de misterio, para nuevamente volver al principio con un canto cargado de fuerza. Fino corte, con muchos matices.

Gladiator sigue la senda que había introducido el tema anterior en un principio, un ritmo constante y enérgico que guía a la canción en su totalidad. Pese al ritmo firme que lleva el corte, presenta muchos matices, destacando un sólido y preciso solo de bajo en el interludio, acompañado de sutiles riffs de guitarras. Una interesante canción, llena de elegancia.

Rage of the Gods es el primer single lanzado por la banda, otra canción que, al igual como se viene gestando el disco, está plagada de energía y fuerza. Un tema muy veloz con potentes riffs de guitarras y un gran solo que marca el medio tiempo de la canción y de esta manera continuar con la potencia creada.

Into the Valley of Champions es un corte instrumental precisamente llevado por el ensamble como antesala a Victory, canción que también posee un inmenso entusiasmo como el corte anterior. Este es el segundo sencillo lanzado por la banda y que cuenta con la participación de Jaime Contreras (Steelrage), creando una enérgica atmósfera en las voces y de esta manera sellar una canción sublime. Potente corte, con mucho poder.

Tyrant (Dyonisius I) es otra canción rápida de este disco y que cuenta la historia del gobernante Dionisio I de Siracusa, varios siglos antes de Cristo. El tema comienza con unos riffs clásicos de Heavy Metal que se incrementan a medida el ensamble aparece como puntapié para que el canto se haga presente y de esta manera crear un electrizante ambiente. El interludio nuevamente es avasallador, no dejando nada a su paso. Un gran tema que hace recordar In the Mirror de Loudness por algunos instantes.

El final corre por parte de Hëiligen, la canción más extensa del disco con un poco más de nueve minutos de duración, donde la banda despliega todo el potencial que posee. El corte comienza de una manera muy misteriosa, con poderosos riffs que anteceden a las voces, que se despliega de la misma forma. Pasada la mitad del tema, su rumbo es rápido, con un electrizante ensamble que da el vamos al interludio de guitarra, proporcionando la cuota de virtuosismo al tema, que posteriormente continúa como se venía gestando al principio hasta su final.

Las palabras que más destacan a “Shadows in the Church” sin duda son potencia, energía, fuerza y poder, que describen con precisión todo lo relacionado a la musicalidad de la banda. Sólido álbum que, de alguna forma, marca un nuevo rumbo para la agrupación en cuanto a sonido y potencia. Excelente disco de Hëiligen, que pone en lo más alto al Metal nacional.

Por: Samuel Lorca

A finales del año recién pasado vio la luz “El Cristal”, EP debut de los santiaguinos Volumen 11, un proyecto Hard Rock/AOR que está compuesto por varios reconocidos integrantes de la escena Heavy Metal capitalina.

La banda partió metiendo ruido con Mauro Valencia (SteelRage, ex-La Pilsen Doble Trío), David Plaza (SteelRage, ex-Triboulet) y Hugo Sánchez (Hëiligen, ex-SteelRage, ex-Eternal Thirst), donde Mauro era el encargado de las voces. Más tarde, reclutarían a William Guerra (Fearless) y en la búsqueda de un nuevo cantante suman a Jaime Contreras (SteelRage, Húsar), quien completaría el line up actual de la banda. En la búsqueda de rescatar el sonido setentero y ochentero de bandas como Journey y Thin Lizzy, la misma banda se encarga de la grabación y producción de este debut discográfico.

El Cristal, tema homónimo de esta entrega, inmediatamente setea las expectativas de lo que nos ofrece Volumen 11: Hard Rock sin demasiadas pretensiones, melódico, de sonido orgánico y nostálgico de aquella gloriosa época donde las los tuneos digitales eran una extravagancia y no pan de cada día. Y digámoslo altiro, la entrada de los capitalinos es tremenda pues el disco empieza con todo. Una intro potente, con ciertas reminiscencias de Mr.Big/The Winery Dogs, abre un tema extremadamente sólido, que es robusto en su estructura y base rítmica, melódico en esencia y muy entretenido de escuchar. La voz de Jaime calza perfecto en la propuesta de la banda, con matices más callejeros a los que solemos escucharle en SteelRage. El coro, si bien sencillo, cumple con ser catchy. Hacia el final, los licks de guitarra revelan la sangre metalera del grupo y una última vuelta al coro cierra este muy buen single.

El segundo tema de esta entrega, Alcánzame, es de estructura más sencilla que su predecesor y se percibe más directo también. Un tema rockero tremendamente oreja, radial, y sin ningún tipo de pretensiones. Aquí la atmósfera rocanrolera deja de manifiesto el espíritu de una banda que, a pesar de tener un background más metalero, se desenvuelve perfectamente bien en estos dominios. Otro aspecto que acerca a Volumen 11 a todo tipo de público son sus letras, que además de ser en español, relatan situaciones cotidianas fáciles de asimilar y compartir.

Desde Mi Ventana es la versión acústica de un tema que, en principio, sería uno de los más rápidos de la placa. Además de acústica, la canción es por supuesto lenta y romántica, como dicta el manual del AOR. A falta de teclados atmosféricos, buenos son los arpegios, y las armonizaciones vocales, además de bien ejecutadas, dan calidez a un tema que pide a gritos fogata a la luz de las estrellas. Me quedo con muchas ganas de escuchar su versión rockera porque, si bien es cierto es disfrutable, tiene pinta de que ganaría varios porotos con guitarras en overdrive y una bataca comandando la base rítmica.

Cerrando el EP llega Cerca De Mí, un tema que, a pesar de lo sencillo, se transformó en mi pista favorita del disco, y creo que es por los sentimientos que evoca una letra cargada de nostalgia, calle y corazón. Aun cuando el opening del disco parece superior desde un punto de vista compositivo, este tema se gana inmediatamente un espacio en nuestras bibliotecas musicales. Será por su melodía llena de gracia, su relato nostálgico o por su coro insoportablemente disfrutable, no lo sé. Pero como dicen por ahí, cuando una weá es wena, es wena nomas po’. Pa’ que tanta vuelta. Cerca De Mí podría perfectamente ser el opening track de una teleserie noventera, medio picada a joven, de esas que transmitían tipo 5 de la tarde por cadena nacional. “Tan solo una ficha bastó para llegar al final del arcade de la esquina, donde jugábamos hasta que nos iban a buscar”… ¡¡cómo no sentirse identificado con esa letra!! Hacia el final, la armonización de las voces de todos los integrantes de la banda le da un gran cierre a este registro.

El saldo es largamente positivo en el debut discográfico de Volumen 11. Su propuesta podrá gustar o no, pero lo que es innegable, y se debe agradecer, es la honestidad y calidad de la banda. Si bien es cierto la originalidad no es el fuerte de este acto, sí lo es su integridad. “El Cristal” transmite 100% cual es la convicción musical de la banda. Y me parece que esa convicción es un factor crítico de éxito en cualquier viaje musical. Esto hace todo el sentido del mundo en el planeta Volumen 11, porque a nivel de composición, interpretación y sonido, los santiaguinos encuentran convergencia y armonía. Hay pocos puntos bajos relacionados al registro en sí… quizá el orden de los temas no es el mejor, considerando que Alcánzame me parece un poco más bajo que sus pares, y con la balada acústica a continuación hace que el registro pierda un poco de fuerza. Fuera de eso, todo muy positivo. Estoy seguro que todos los metaleros de corazón rocanrolero esperarán atentos el primer larga duración de la banda, que debería la luz durante este año. Al menos habemos varios que lo estaremos esperando. Aguante el Rock nacional. Aguante Volumen 11.

Review: Hernán Bórquez