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He empezado muy tarde a escribir este review, porque todavía se me hace que todo lo de anoche fue un sueño…

No sé por dónde partir así que lo haré desde lo más personal. Es que todavía me cuesta describir lo vivido y me es más simple describir lo que sentí al ver a una de mis bandas favoritas de la vida, tocando un disco que hace veinte años marcó un hito en los tiempos más prolíficos y definitorios del movimiento que con tanta pasión seguimos, y seguiremos por siempre. Y ese por siempre, es gracias a conciertos como el de Labÿrinth en la Blondie, uno que por su emoción, por su reencuentro y, por supuesto, por lo mágico de la música, dejo a la altura de shows como los de Stratovarius el ’99, Angra el 2001, Blind Guardian el 2002, Gamma Ray con Masterplan el 2003, Symphony X el 2007 o Grave Digger el 2011.

Gracias Olaf, espero que ahora entiendas un poco mejor lo que significas para quienes te hemos seguido por tanto tiempo…

Puede que sea una joya escondida en el gran marco de la escena metalera, pero si alguien dice que “Return To Heaven Denied” está entre los cinco discos más importantes de la oleada powermetalera de fines de los noventa, habrá entonces que creerle o al menos escucharlo, porque mucho de cierto hay en ello. Y escucharlo en vivo, en un show exclusivo para Sudamérica, fue un auténtico privilegio para los que estuvimos, de esos lujos que pocas veces suceden en la vida de un fanático. Es que uno tenía el sueño un día de volver a escuchar Moonlight, Thunder, Lady Lost In Time, y The Night of Dreams, por nombrar las más emblemáticas de la placa, pero ni en la mejor de las posibilidades se me habría ocurrido pensar en que sería una realidad oír interpretaciones en vivo de New Horizons o Die for Freedom por ejemplo, a tantos años de sus salidas.

Qué manera de disfrutar, de encontrarse con caras de sujetos de 35-40 años tan emocionados como uno. Ahora mismo, y mientras les escribo, estoy escuchando el tema State Of Grace y la verdad es que me llega a doler la mandíbula de tanto tratar de aguantar el llanto, un llanto que dejé salir cuando la tocaron el concierto, en comunión con muchas otras personas que quizás cuántas historias personales recordaron estando ahí junto con Labÿrinth.

Quizás esto vaya a sonar más delirante aún… dieciocho años después del concierto con Vision Divine en Bellavista, creo haber reconocido entre el público varias caras que encontré en ese entonces. Qué decir de quienes por algún motivo no pudieron ir a ese show del 2000 por equis o tal motivo (era período de exámenes, hacía calor, todos estresados por el fin de año), y que el destino les regaló esta revancha de verlos, y verlos removiendo las fibras absolutamente más sensibles.

Y cuesta no extenderse cuando las revoluciones siguen a mil en la cabeza… a estas alturas no prometo un review sino solo el compartir sensaciones (veamos cómo termina). Y quizás, hace cuánto que varios de los que fueron el 5 de septiembre de 2018 ya no escuchan Power Metal y esta música solo les regresa al pasado, cuando se era más joven, cuando los intereses eran distintos y las personas alrededor eran otras. La vida nos va dirigiendo por surcos diferentes. Sin embargo, al venir al show, se dieron la licencia de encontrarse de nuevo con ellos mismos y revivir esas sensaciones que provocaba esta música tan mágica.

FORJANDO EL METAL

Ahora, una de las cosas que me gusta de los shows que organiza Chargola es el espacio que da a las bandas chilenas, y las garantías que le da para que desplieguen su performance. Drake fue la banda que dio comienzo a este show, con un Heavy Metal clásico y cuidado, pero sin caer en complicaciones.

El trabajo melódico y simple de las guitarras curiosamente le da mucho carácter a la banda, sin contar desde luego la personalidad y atracción que enseña Felipe del Valle como frontman. El cantante es capaz de animar al público por su manejo escénico, pero siempre amparado por una música que no pretende, pero sí entretiene, una interpretación moderna de conceptos clásicos del Heavy Metal y que cada día encuentra una mejor nomenclatura.

Tengo entendido que es primera vez que Drake, al fin, logra abrir un show internacional, y pese a lo ingrato de partir con un público tan reducido en los primeros minutos de una larga jornada, el público estuvo a la altura de las canciones entregadas. En silencio se forja el Metal y vaya que han trabajado sigilosamente en pulir su propuesta, que ha progresado muchísimo en calidad.

Setlist Drake

01. Lo que Debo Hacer
02. La Respuesta
03. Condenado
04. Tierra de Brujos
05. Inmortal
06. En Silencio se Forja el Metal

OFICIO DE IVES GULLÉ

Hay otra cosa que me gusta mucho de Ives Gullé, y eso es la confianza -y con argumentos tremendamente bien construidos- que tiene en su material de «Invasión», la cara de su saga que está mostrando hoy en día.

Ha pasado un tiempo ya desde la salida de este trabajo que vino a abrir un segundo capítulo tras el éxito tremendo de “Húsar”, y si bien “Invasión” no ha logrado la misma resonancia de su antecesor, creo firmemente que las canciones están a otro nivel en este álbum de 2017.

La enormemente épica ‘Fundación’ es un nuevo clásico del metal melódico chileno, y su interpretación fue solidísima. La intensidad continuó con Arde Santiago, para avanzar más tarde con la angranesca Inquisición y la otra vez intensa Misericordia. El proyecto escogió un repertorio de alto impacto que cerró su repaso de “Invasión” con Calma. Aquí no se daba respiro y al momento de pasar a “Húsar”, tanto Ejército Libertador y Humillación se encargaron de cerrar la presentación, una que fue precisa y realmente muy enérgica.

Llama la atención el fiato de todos los músicos, los que lograron coordinarse muy bien en un escenario reducido en espacio. Lograron un show muy entretenido, muy variado con todas sus participaciones, pero muy compacto al mismo tiempo, cosa que no hace más que demostrar el oficio de un proyecto que ha cumplido diez años ya arriba de los escenarios, recodando que su estreno fue el 3 de septiembre con Tarja y Six Magics. Se trata del fenómeno metalero chileno más importante de la década y es preciso señalar que mientras Húsar / Invasión siga vigente, la escena nacional del Metal seguirá manteniéndose en un gran momento.

Set List Ives Gullé – Invasión

01. Newen
02. Fundación
03. Arde Santiago
04. Inquisición
05. Misericordia
06. Calma
07. Ejército Libertador
08. Humillación

NO HAY PALABRAS

Sí, quienes haya visto ya el DVD “Return To Live” tenían ya un buen concepto de lo que sucedería. Era fácil anticiparse a toda la primera y gran parte del setlist de la segunda venida de Labÿrinth a Chile. Sin embargo, es un disco del cual no solo la banda se siente orgullosa. Creo que la escena powermetalera y también los fanáticos lo sienten así. Qué fortuna poder hablar de un álbum que marcó a músicos, marcó a seguidores, y que marcó épocas, estilos, influencias.

Cada uno tendrá su historia particular con Labÿrinth. La mía es que el 2000 tenía 18 años recién cumplidos y, viviendo en Punta Arenas, dos placas me llevaron querer tocar la guitarra. Primero fue el “Visions” de Stratovarius con ese estilo tan docto y elegante de Timo Tolkki, pero luego fue “Return To Heaven Denied” de los italianos con nombres anglos, con el que sentía que Thörsen elevaba a otro nivel el concepto de virtuosismo, clase, intensidad y melodía. Y por Dios, ese solo de Olaf en Moonlight era la cosa más increíble que había escuchado en toda mi vida, como si me dijera mientras sonaba: «soy Olaf Thörsen, y con este solo estoy definiendo mi estilo y escribiendo la historia”.

No tenía ni la menor idea cómo hacer esa maravilla con mi guitarra, y solo quería tener la oportunidad un día de poder ver a Olaf tocando ese solo para entender cómo reproducirlo. Siempre estaré muy agradecido de mi padre, que accedió muy alegremente a regalarme un pasaje a Santiago y las entradas para los conciertos de Symphony X y Vision Divine/Labÿrinth, como presente de graduación. Sí, ese vuelo a Santiago significó mi primera experiencia viendo shows internacionales y definitivamente marcó mi vida. El hecho fue que ya podría ver a Olaf en vivo haciendo el solo de Moonlight y mi preparación para ello fue de lo más planificada…

Después del show de Vision Divine, donde estudié las posiciones de los músicos para saber dónde se colocaría Olaf, me acerqué lo más posible a la reja y me puse detrás de algunos fanáticos que fueran más bajos que yo, para tener full visión de las manos de Thörsen para cuando llegara el momento. Recuerdo perfectamente que durante el solo previo de Anders Rain, empecé a despejar el espacio visual con mis brazos para observar a mi ídolo Olaf haciendo su solo, y la revelación de lo visto fue algo que me marcó hasta el día de hoy… arpegios, tapping… simplemente no lo podía creer, ¡era mucho más increíble de lo que imaginaba!

Y bueno, de vuelta en el avión a Punta Arenas fui repitiendo en mi mente esa técnica hasta que llegué a mi pieza y tomé la guitarra para ver si la cosa funcionaba… en fin, creo que nunca logré dominar esa técnica, de hecho estuve muy lejos de hacerlo, pero todas esas sensaciones las volví a vivir en la Blondie cuando el ahora conocido como Andrea Cantarelli comenzó su solo en Moonlight para dar paso al de Olaf. Como hace dieciocho años, nuevamente despejé el campo visual, otra vez contuve la respiración y fijé mi mirada en las manos de Thörsen. ¡Increíble! La técnica era tal cual la recordaba, y sentí como si estas casi dos décadas entre show y show hubiesen transcurrido en el paso de unos segundos. Así de temprano Labÿrinth me invitaba a un viaje, anticipando un espectáculo que evocaría grandes recuerdos durante toda la noche.

En New Horizons sencillamente me impresionó Oleg, el tecladista, desplegando carácter y energía con un tema que al ser lanzando podía sonar un poco “techno” para el joven oído de un desprevenido fanático, pero que con el paso de los años ha envejecido de manera excelente. Cada día suena mejor y cada día se posiciona como un alto del mejor disco powermetalero que alguna banda italiana haya sacado jamás.

Roberto Tiranti se dirigía al público, apelando al castellano achilenizado de Olaf Thörsen, para continuar con The Night Of Dreams. Así se empezó a dar espacio a ese Labÿrinth que evoca, que eleva a otras dimensiones con una música seductora y de muchísima clase. La sensación de escuchar clásico tras clásico era conmovedora, una reflexión que siguió con la intro de Tiranti y Smirnoff para Lady Lost In Time. Mientras el público se adelantaba cantando el coro junto al piano, recordé la interpretación de este tema el 2000, cuando los fanáticos de ese tiempo no se resignaban a que el concierto había llegado a su fin y casi tiraron la ex OZ abajo pidiendo que lo tocaran. Olaf rogaba que lo dejaran ir a descansar luego de cuatro horas de show seguido con dos bandas, pero no tuvo más remedio que acceder a la demanda y lo terminó tocando, pese a que el setlist en ninguna parte decía que era parte pauteada del repertorio. Eso mostraba el compromiso de la banda con el público, sensación que veía reiterada en la noche de la Blondie con esta versión 2018 de Labÿrinth.

Ya lo adelanté al principio con State Of Grace, la emoción me desbordó a más no poder y prosiguió con Heaven Denied, dos piezas hermosas de Power Metal que siempre las tendré entre lo más grande que haya entregado la escena de fines de los noventa. Increíble entonces el contraste con Thunder, tema del cual Olaf advirtió que alguien de la banda podía morirse en escenario si la tocaban. Dispusieron de toallas -no había ventiladores-, prepararon al público y ¡plaf!, explosión sónica con la canción quizás más intensa de la carrera de Labÿrinth. El público estaba extasiado, los músicos felices, y el ambiente se sentía íntimo, de reencuentro, con miles de recuerdos aflorando en cada mente presente.

Hasta la instrumental, Feel, de ese toque electrónico que no eran tan comprendido en un principio, sirvió para el absoluto gozo de la audiencia chilena, un corte que representa una pausa en el álbum para luego continuar con Time After Time, el instante más heavymetalero del repertorio presentado por los italianos. El tecladista acusaba algunos desperfectos técnicos que sinceramente, a esas alturas, no distraían en nada. El trance ya estaba consumado y si alguien del público quiso quejarse por aquello, es que realmente no entendió nada de nada.

Me impresionaba además lo bien que lo pasaba la banda, en especial quienes no habían venido anteriormente. La felicidad se apoderaba de las caras de John Macaluso y Nik Mazzuconi, como recordando todo lo que sus compañeros le habrán dicho de la experiencia de tocar en Chile.

Todos entendemos la cercanía de Olaf Thörsen con Chile y es muy lindo ver que sus amigos lo acompañan en ese sentimiento. Y es cierto, la banda se veía muy próxima con todos y ante todo evento. Retrocedo un poco a cuando estaban tocando Feel, cuando un fanático se subió, abrazó y le dio un beso a Olaf, llegaron los guardias y el guitarrista hizo gestos mientras tocaba para que los de seguridad no agredieran al “intruso”. Thörsen debe ser de los músicos más queridos de la escena y eso no solamente es por su talento, sino por su apego al país y su trato.

En fin, siguiendo con el show, el repaso de “Return To Heaven Denied” terminaba con Falling Rain y la tremendísima Die for Freedom, que fue cantada hasta por los músicos de Invasión que circulaban entre el escenario y los camarines. Cuántos de los presentes compartimos fanatismo y agradecimiento por estos músicos, cuántos de los presentes rememoramos lindos recuerdos, detonados por la música eterna de Labÿrinth con este disco. Es que las sensaciones eran brillos y destellos de nostalgia y alegría, de sentirse parte de algo especial y mágico.

El encore nos trajo momentáneamente al presente, ya que con Bullets, Architecture of a God y Still Alive, nos encontramos con esa faceta que Labÿrinth ha cultivado con su último trabajo, refinado y melódico aunque también potente, un equilibrio envidiable que solo se da quizás por el fiato de la actual alineación. Es realmente impresionante la forma física e interpretativa de la banda. Tiranti es un absoluto coloso de las cuerdas vocales, y tipo que hace lo que quiere cuando canta, incluso veinte años después de su obra maestra personal.

Freeman también fue escogida, sorprendentemente, para esta parte del show, el cual terminó con una muy bien recibida In The Shade, otro clásico que cada año gana y gana puntos entre la fanaticada.

Empecé tarde a escribir este relato, y tarde lo finalizaré…

Entenderán, son muchos los recuerdos y las emociones que este concierto provocó y de alguna forma hay que dejar en claro que se trató de una de esas noches especiales para la historia del Power Metal en Chile. Mucho se ha contado de la gesta powermetalera italiana del 2000 con Vision Divine y Labÿrinth en Chile, y ahora esos testimonios se extenderán con esa nueva experiencia que ha resultado en un auténtico regalo. Pocas veces he salido más contento, emocionado y “reencontrado” de un concierto, y es por esos momentos que uno vive por el Power Metal.

Setlist de Labÿrinth

01. Moonlight
02. New Horizons
03. The Night of Dreams
04. Lady Lost in Time
05. State of Grace
06. Heaven Denied
07. Thunder
08. Feel
09. Time After Time
10. Falling Rain
11. Die For Freedom
Encore:
12. Bullets
13. Architecture of a God
14. Freeman
15. Still Alive
16. In the Shade

LIVE REVIEW: Jorge Ciudad
FOTOS: Guille Salazar

 

Los italianos volvieron a nuestro país luego de 18 para interpretar completo el ya legendario «Return to Heaven Denied» junto a nuestros compatriotas de Invasión y Drake.

Fotos: Guille Salazar

¡Llegó el día! LABYRINTH llegó ayer por la mañana a Chile y a esta hora se prepara para el concierto que darán en Blondie tocando su aclamado «Return to Heaven Denied» completo, además de otros clásicos y canciones de su nuevo disco «Architecture of a God».

Los horarios son:

19:00 Apertura de puertas
19:40 Drake
20:30 Invasión
21:45 Labyrinth

La banda trajo merchandising oficial para vender en Blondie esta noche, sólo con pago en efectivo, entre los que están:

CD Architecture of a God: $15.000
Polera Architecture of a God: $12.000
CD/DVD Return to Live: $25.000
Blu-Ray Return to Live: $25.000
Vinilo Return to Live: $25.000
Vinilo Return to Heaven Denied: $30.000

Las entradas siguen disponibles por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75), además de boleterías en Blondie.

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

Felicitamos a los ganadores de una invitación al show de LABYRINTH este miércoles 5 en Blondie:

Carlos Araneda
Bárbara Zapata
Manuel Villanovoa
Nathaly Orellana
María Fernanda Díaz


¡Gracias a todos los que participaron! Los ganadores fueron contactados por email.

Recuerda que los italianos serán acompañados por los locales DRAKE e INVASIÓN de Ives Gullé, además de los colombianos VALINOR EXCELSIOR. Las entradas para ver a LABYRINTH en Chile se venden por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75 y Placer 932, local 47).

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

Cerca de 6 semanas son las que quedan para al fin tener a LABYRINTH de vuelta en Chile, tras 18 años de ausencia. Recuerda que el concierto está fijado para el 5 de septiembre en Blondie y los italianos serán acompañados por los locales DRAKE e INVASIÓN de Ives Gullé, además de los colombianos VALINOR EXCELSIOR.

El fuerte del concierto será la interpretación completa del aclamado “Return to Heaven Denied”, pero también han anunciado que Chile tendrá un show de larga duración. Precisamente de lo que se viene para septiembre, además de viajar en el tiempo para los días en que se grabó su segundo álbum, fue lo que conversamos con el líder de LABYRINTH Olaf Thorsen desde Italia.

El guitarrista habló de todo lo que costó tener de vuelta a los italianos en Chile, sus recuerdos de los shows pasados en Santiago, el proceso de cambio entre Fabio Lione y Roberto Tiranti, además de comenzar a hacer PowerMetal cuando todavía no se hablaba del género tal como lo conocemos hoy en día. Sabido es el vínculo que tiene Olaf con nuestro país, y así lo comentó:

«No es un secreto que para mí Chile es como mi segundo país. Yo AMO totalmente a Chile, amo totalmente a las personas, como ustedes son. Mi mitad es chilena, yo viví en Santiago unos años y para mí Chile es algo especial (…) cada país tiene su calidad, pero hay algo especial que no puedo decir porqué, todos los músicos de LABYRINTH y de VISION DIVINE que tocaron en Chile se quedaron enamorados del país y de cómo las personas son, porque uds. son muy cálidos y al mismo tiempo muy respetuosos. Tienen mucho respeto con los músicos, son muy amigables y todo eso hace de ustedes un país y un pueblo muy especial para nosotros»

Podrás leer y escuchar a Olaf Thorsen en entrevista este domingo al mediodía en PowerMetal.cl

Las entradas para ver a LABYRINTH en Chile se venden por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en Tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75 y Placer 932, local 47).

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

Luego de 18 años, LABYRINTH por fin tendrá su esperado regreso a Chile para presentarse día 5 de septiembre en Blondie, donde celebrarán los 20 años de su clásico álbum “Return To Heaven Denied”. 

A esta jornada, donde además están confirmados los colombianos de VALINOR EXCELSIOR y los nacionales DRAKE, se suma el proyecto de Ives Gullé, INVASIÓN, la ópera rock que narra la irrupción española en Tierras chilenas.

Las entradas para ver a LABYRINTH en Chile se venden por sistema Ticketek, www.ticketek.cl , y sin recargo en Tiendas The Knife y RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon) y Morbid Metal Store (Providencia 1120, local 75 y Placer 932, local 47).

Los precios son:

Primeros 300 tickets: $22.000
Preventa: $25.000
Día del Evento: $30.000
Ubicación VIP + Meet & Greet: $40.000

Noviembre el año 2000 es la fecha que marcó el debut de los italianos en nuestro país, cuando se presentaron junto a sus compatriotas VISION DIVINE. Su fundador y guitarrista Olaf Thorsen comenta: “Estoy feliz de volver a mi segundo hogar, Chile. De todos los países en que los fans nos piden que vayamos a tocar, Chile es desde donde recibimos más solicitudes”. 

El fuerte del concierto será la interpretación completa del aclamado “Return to Heaven Denied”, pero también han anunciado que Chile tendrá un show de larga duración. Asimismo, presentarán por primera vez temas de su más reciente disco «Architecture of a God”. LABYRINTH llega con una potente formación a nuestro país: Roberto Tiranti (Voz), Olaf Thorsen (Guitarras), Andrea Cantarelli (Guitarras), Oleg Smirnoff (Teclado), Nik Mazzucconi (Bajo) y John Macaluso (Batería).

El Sábado 24 de Febrero, en Lemmy Bar, se realizará una venta especial del último trabajo de Ives Gullé: Nos referimos a la Ópera Rock / Metal «Invasión» que habla de la llegada de los españoles a Chile. La cita comenzará a las 19 horas donde se realizará la entrega de las preventas del disco, y podrás conversar con parte de los que conforman «Invasión».

Para quienes no puedan asistir, el disco ya se encuentra disponible en las tiendas The Knife y Rockmusic (Eurocentro y Providencia). El valor del Digipack Doble es de $12.000.

Convengamos en que Húsar fácilmente es una de las mejores creaciones y producciones referentes al Metal y Rock nacional a lo largo de su historia. Ives Gullé demostró con creces que había material de sobra para realizar una Ópera Rock chilena y que, de igual forma a como se hace en el extranjero, los músicos de nuestro país estaban a la altura de una idea de tales características. A su vez, contra todo pronóstico, el proyecto fue pasando varias etapas que lo posicionan en el status en el que se encuentra hoy en día. Vinieron las presentaciones en vivo, re-ediciones, conciertos acústicos, participación en festivales y la suma de todo esto finalmente decantó en una nueva creación del cantante y compositor. Hablamos de «Invasión», disco conceptual que habla del proceso de conquista de Chile liderada por Pedro de Valdivia. Como era de esperarse, casi la totalidad de los cantantes y músicos que han dado vida a la agrupación desde el año 2011 vuelven a colaborar en este LP, pero también hay algunas caras nuevas que vienen a aportar lo suyo. ¡Empecemos entonces!

El puntapié inicial es la bella introducción llamada Newen. Mientras Nico Arce -a quien le debemos la producción y dirección musical de lo que nos convoca- toca las primeras notas acústicas, de fondo escuchamos sonidos de la naturaleza que rápidamente nos transportan al lugar de los hechos. No se extrañen si la atmósfera se percibe un tanto melancólica y decaída, puesto que como veremos más adelante, es una de las emociones predominantes en todo el álbum. Una vez avanzada la melodía, escuchamos la voz del «Relator Histórico» -interpretado por el conocido locutor Mauro Torres, voz en off de Chilevisión-, quién tras un par de líneas finalmente sentencia: «Bastó tan solo una pisada de acero…». Dicho esto, comienza el primer track como tal. Fundación arremete en primera instancia con el relinchar de los caballos españoles, mientras el bombo marca el tiempo para que suenen las guitarras eléctricas con un riff bastante «étnico» acorde al contexto. En cosa de segundos entramos de lleno a un tema «cañero» y pesado en sus primeras estrofas donde Pedro de Valdivia (Ives Gullé) y Francisco de Villagra (Cristián Farías) prontamente evidencian sus intenciones con versos como «Crucé el desierto, luché contra el viento, la fiebre y el hambre no fue impedimento / Con muy pocos hombres, soldados y esclavos bajo mi mando en la expedición» y «La resistencia será castigada, aprenderán bajo la ley de Dios / Deben servir a nuestro nuevo reino y asumir su nueva condición». Así pasamos al estribillo, que si bien no es tan pegajoso y «oreja», sí logra resaltar las voces de los españoles de una forma magistral. A su vez, también escuchamos por primera vez a Michimalonco (Paulo Domic), que básicamente plantea la interrogante sobre el trato que tendrán los originarios frente a los invasores. Sobre esto último, suma atención con el quiebre que se produce casi en la mitad de la canción, donde escuchamos arreglos orquestales y un ritmo más calmado que da paso a la fundación de Santiago de la Nueva Extremadura. Solo de guitarra, coro y los agudos de Paulo cierran el primer hachazo de «Invasión«.

La tercera canción del disco derechamente es una de las mejores y más destacables. Inquisición no deja ningún detalle al azar y logra brillar con luces propias gracias a que cada pasaje es llevado con suma detención y delicadeza. Decimos esto porque súbitamente se amplía el espectro en la aparición de los personajes. Vale decir, cada uno aparece a su debido tiempo y se le da el espacio suficiente para ir perfilando su función en la historia. Vamos con cuidado entonces. Los primeros minutos son casi en su totalidad acústicos (ya que hay una pequeña intervención de las guitarras eléctricas) y orquestados en los cuales escuchamos brevemente a Pedro de Valdivia y a Inés de Suárez (América Paz) en su búsqueda de fama y victoria. En cosa de segundos pasamos a un coro que suda Medioevo por los poros. Recuerda por momentos al puente de Time Stands Still (At the Iron Hill) de Blind Guardian si se quiere ser más específico. De todas maneras, los españoles suenan dominantes al exclamar «Con sus canelos paganos haremos cruces para venerar / La Ñuke Mapu ha llegado a su fin, la Inquisición ha llegado / Virgen y santos, rosarios, símbolos que han de reverenciar / La ira de Dios se ha instaurado aquí, la Inquisición ha llegado». ¿Mi parte favorita? Por lejos es el contraste entre la línea del sacerdote Bartolomé del Pozo (Felipe del Valle) y la del Wekufe (Fox-lin Torres) antes de cada estribillo. Me explico, mientras el primero canta «Hay que bautizar, de rodillas aceptar la doctrina de fe o cabezas rodarán», el ser maligno de la mitología mapuche más tarde se desgarrará gritando «Hay que devastar, de rodillas caerán, ¿qué doctrina de fe? ¡Sus cabezas rodarán!». ¡Para enmarcar! Posteriormente, con el baterista Vincent Zbinden aplastando todo a su paso, escuchamos un extracto de la Bula papal de Pablo III donde se da cuenta del mandato de fe. A no pasar por alto el Pipe Organ de Gustavo Albuquerque en esta parte, ya que da la ambientación perfecta. Finalmente, no podemos dejar de lado la pequeña participación de Michimalonco, Colo Colo (Jaime Contreras) y Alma Mapuche -que debe este nombre a una canción de la otrora banda de Soledad Domínguez, Sol y Medianoche-, los cuales van vaticinando los males que se acercan.

La entretenida Arde Santiago abre con un riff vertiginoso y agresivo que se complementa muy bien con el doble bombo que irá marcando a mil durante gran parte de esta composición. Por su parte, nuevamente hay que destacar las intervenciones del piano y del Hammond que se hace presente sobresaliendo en los momentos precisos. Resumiendo los aspectos musicales, es uno de esos temas que Ives Gullé y Nico Arce hacen a la perfección. Hablamos de esas canciones directas, al hueso y por sobre todo, muy, muy metaleras. Basta recordar la potencia con la que sonó en la SCD cuando la estrenaron durante el show de Diciembre del 2015. Eso sí, evidentemente teniendo la versión en estudio se pueden apreciar de mejor forma algunos detalles. Por ejemplo, los exquisitos arreglos de guitarra en distintas ocasiones. En cuanto a la narración, nos situamos en el 11 de Septiembre de 1541, en la llamada «Destrucción de Santiago». Bajo la premisa de que Pedro de Valdivia se dirigía al Bío Bío para seguir combatiendo a los mapuches, Michimalonco no desaprovecha la oportunidad que se les presenta y es el encargado de liderar el ataque y posterior incendio que devastaría la ciudad. Esto último queda muy bien plasmado cuando Paulo Domic canta «A la señal encenderán sus armas para incendiar la ciudad / Y así enseñar que esta tierra nos pertenece / ¡Hoy nuestra ira cae!», mientras que por el lado de los españoles, Francisco de Villagra da cuenta del panorama al que se enfrentan cuando entona «El infierno cae al despertar, el sol a gotas quema la ciudad / El humo asfixia, no puedo respirar / Santiago arde, destrucción total». Ojo también con el coro, hecho para cantarlo con el puño en alto y gritar «¡Arde Santiago… cae Santiago!» apoyando a toda la banda.

Tras el breve interludio acústico Dies Irae -donde escuchamos madera ardiendo tras los sucesos antes descritos-, lamentablemente llegamos a uno de los puntos débiles de este trabajo. Hablamos de la algo deslucida Alma. En líneas generales, nuevamente nos topamos con los presagios poco auspiciosos de Alma Mapuche. Por su parte, Caupolicán (Jaime Salva) evidencia el odio y la ira que siente frente a lo que está ocurriendo con sus hermanos. En la vereda contraria, Pedro e Inés no echan pie atrás en el proceso de conquista. Dicho todo esto, es comprensible la atmósfera y el sentimiento que desborda esta balada, pero sencillamente no logra convencer del todo. Algunas estrofas suenan un tanto sobrecargadas y exageradas en lo que quieren transmitir, logrando que por momentos sea bastante tediosa de escuchar. Es cierto que sirve de pausa para lo que se vendrá, pero la sensación algo amarga queda presente.

Retomamos la senda con Andalién, que cuenta con un riff inicial muy en la onda de Megadeth que a su vez es acompañado con un órgano Hammond setentero que da un contraste más que interesante durante toda la primera parte de esta pieza. Terminada la intro seguimos con el Hard Rock que nos narra la traición y la posterior muerte de Michimalonco. Algo que no podemos dejar de mencionar es la primera -pero acotada- aparición de uno de los personajes más importantes en nuestra historia. Nos referimos al Toqui Lautaro (Ricardo Susarte). Más tarde, es buenísimo el breakdown orquestado que se produce una vez que irrumpe el relato de Mauro Torres al describir las emociones que embargan a los beligerantes. No puedo esperar a ver a todos los músicos en escena cantando a coro el «Causas y azares en nuestras vidas, el viento en contra, fortuna maldita / Vueltas y azares no hay luz sin tinieblas, con viento en contra hoy todo cambiará». Por otro lado, sumo cuidado con las intervenciones del guitarrista Matías Baeza en la parte media-final y en el outro. ¿Una frase para el recuerdo? Por lejos la de Colo Colo: «Han dado muerte al traidor jefe del oro, la ira del Pillán gritó ¡unir tormentas!».

El segundo interludio ocurre con Río Negro. Dados sus tres minutos de duración, marca de forma correcta el fin de la primera parte del álbum y a la vez nos prepara para un suceso que será de suma importancia para el desenlace de la historia. De esta forma, Despertar es una referencia literal a la fuga del joven mapuche Lautaro desde el campamento español hacia el Wallmapu, donde comenzará a demostrar su liderazgo en un enfrentamiento inminente entre los dos protagonistas. Sorpresivamente esta temática es llevada solamente con el piano de Gustavo Albuquerque mientras Ives y Ricardo realizan un dueto que no hace otra cosa que demostrar la complicidad y la química que han desarrollado con el pasar de los años. Frases como «Por primera vez hoy me siento aterrado / Alonso ha muerto y renace Lautaro» o «Pueblo amado te llevo en mis brazos / Tu sangre se ha derramado / Vientos de cambio serán la condena / Comienza la guerra» dan cuenta de lo que se vendrá. Desde luego que también nos topamos con arreglos orquestales y con una parte instrumental eléctrica que sirve de contraste para el último estribillo de esta bella composición.

Lo siguiente es uno de los temas más complejos y extensos de todo el LP. Vaticinio no está dentro de lo más sobresaliente, pero sí es destacable el paseo que nos da a través de estilos y matices que podemos encontrar en todo el resto de las canciones. En primer lugar se oye un recitado en mapudungun de Kelv Liwen donde habla de la resistencia y de la rebeldía de su pueblo. Luego, dado que Lautaro comienza a ser influenciado fuertemente por el Wekufe, escuchamos a este último desatando toda su ira con una ambientación muy propia del Death/Doom Metal, sobresaliendo siempre la base rítmica y las progresiones de Vincent y Nico Arce. Dicho de otra forma, Fox-lin Torres deja la vida cuando canta «Maldigo a toda tu casta, tu raza maldita y tu falso poder / Maldigo a tu hijo bastardo, tu libro sagrado, languemchëfe, ükaipue/ Destripen sus cuerpos bañados en sangre, gritos desgarrados, ¡renace Lautaro!». Posteriormente se produce un quiebre acústico que abre el paso para que Alma Mapuche justamente de su vaticinio a «una guerra sin fin». Nuevamente se arremete con una excelente ejecución en el solo de guitarra, el cual es «interrumpido» por la oración que levantan en su conjunto Pedro de Valdivia e Inés de Suárez. Como mencionamos anteriormente, uno de los tracks más ricos en detalles, que requerirá varias escuchas para apreciarlo en su totalidad.

Señoras y señores, atentísimos a lo que viene. Permítanme la licencia: ¡Qué temazo es Calma por la cresta!. Si quieren escuchar Power Metal de principio a fin aquí lo encontrarán es su más puro estado. Y qué duda cabe, si los primeros golpes de Vincent provocan que el resto de la banda deje caer todo su peso provocando un headbanging inmediato. El Pipe Organ dice presente durante toda la intro mientras que en paralelo escuchamos un excelente trabajo con el ride y el doble bombo. Por otra parte, si la sección instrumental la encuentran notable, denle las gracias a Álvaro Soms, Matías Baeza y Erick Ávila, quienes se demuestran toda su técnica y clase despachándose tres solos de gran factura. En cuanto al relato, Caupolicán y Lautaro planifican una tregua momentánea con el fin de provocar el adormecimiento de los españoles y planificar un ataque que los tome por sorpresa. Todo esto inspira a Colo Colo puesto que da su aprobación enérgicamente frente a la unión de los líderes mapuches. El plan parece dar frutos, puesto que Inés emprende viaje hacia nuevos horizontes abandonando así el asentamiento de los conquistadores. Quedan cordialmente invitados a levantar el puño y cantar «Tiempo de unidad, confirma el despertar / Ansias de luchar y esa libertad convoca nuestros cantos». Jaime Salva y Ricardo Susarte se las «mandaron». ¡A disfrutar!

El último preludio cuenta con la participación de Khano Llaitul, que literalmente las hace todas. Durante Mewlen toca el Trompe, la Pifilka y también presta su voz brevemente. Rápidamente conectamos con Misericordia, uno de los cortes más melódicos y reconfortantes de escuchar. Nos situamos tras los hechos de la Batalla de Tucapel, donde Pedro de Valdivia finalmente es tomado prisionero junto a sus secuaces. A nivel de composición por momentos encontraremos pasajes hardrockeros, otros dignos de un Power al hueso y otros más progresivos que fácilmente recuerdan a Symphony X. Atentos a uno de los clímax que se genera durante duelo que realiza Bartolomé del Pozo y Colo Colo cuando se van «una y una»: «Salva nuestras almas oh señor – Nadie te escuchará / Líbranos del enemigo – No permitas que el demonio haga su voluntad / Que el «demonio» haga su voluntad / Danos valor». Tras esto, otra vez aparece Matías Baeza con un gran solo mientras escuchamos un huracán de fondo. No los culpo si el coro «El cansancio hoy arreciará y la muerte solo apuesta / Por caminos sin destino, un misterio a develar» les queda dando vuelta tras un par de escuchas.

La mejor intervención de Alma Mapuche se produce durante una de las canciones más intensas y emotivas: Legado. Y es que escuchar la primera estrofa con detención y siguiendo a su vez de cerca el mensaje que transmite, realmente conmueve a cualquiera. Si tengo que destacar un extracto para intentar graficar lo dicho anteriormente, sin dudas que cuando Soledad Domínguez canta «Maldigo tu linaje de crueldad / Maldigo a todos los que pronto llegarán / Pues veo que ya nada será igual / Y nada cambia si la muerte has de encontrar», supera todo lo antes escuchado. Si a esto le sumamos su estilo en el fraseo similar al de Violeta Parra o bien al de Elizabeth Morris -si se quiere una referencia más actual-, se alcanza un clímax inigualable (por cierto, busquen el cover que realizó hace un tiempo a El Gavilán y se darán cuenta de lo que hablo). Ives no se queda atrás, puesto que para cerrar el tema encarna el arrepentimiento de Pedro de Valdivia de forma sublime al decir «El llanto inútil de un pueblo acabado no pertenece a este nuevo mundo/ Y hoy su sangre firmó mi legado» donde también se oye el Kultrún de Matías Llaitul junto al resto de los instrumentos mapuches. Otro de los momentos más notables se vive justo en la parte media cuando la Trutruka suena en lo alto, llegando a niveles épicos. A todo esto, ¿mencioné que es una canción totalmente acústica? Así es, bastan los acordes de Nicolás Arce y dos interpretaciones de gran nivel para dar forma a un temazo como este.

Para finalizar, evidentemente la pomposidad y las emociones llevadas al límite se harán presente durante Agonía. Si me lo preguntan a mí, este es el final que nos merecíamos y que logra poner el broche de oro a «Invasión«. Haciendo un símil con La Muerte, esta canción de igual forma consta de cinco partes. La primera es llamada Cruz de Astilla, breve introducción instrumental que logra resaltar la melodía y la orquestación de cara a Introspección. Así, escuchamos a Pedro de Valdivia con un guitarreo acústico de fondo aceptando en cierta forma su destino en el cautiverio araucano con una teatralidad y un sentimiento en el que sobran las palabras para describirlo. Si no me cree, déjese llevar por las frases de Ives que lo transportarán al momento in situ. Una vez que proclama «Triste final, hoy mi alma ha naufragado en el mar» damos el salto a Ira en sus Manos, que podríamos catalogarla como la parte «metalera» del tema. Acá hay que detenerse un segundo y estar atentos a lo que ocurrirá. Lautaro, Caupolicán y Colo Colo consultan al Wekufe sobre el destino de Valdivia y Bartolomé del Pozo. Como era de esperarse, el espíritu maligno ordena una ejecución sin piedad para los conquistadores. Todo esto es interpretado de forma magistral por cada uno de los cantantes, o sea, cuando llega el turno de los autóctonos, se aprecia un tono desafiante y victorioso. Totalmente opuestas son las líneas de Valdivia, donde incluso la banda acompaña su melancolía con pasajes más sombríos y lánguidos. Esto último se extrapola a la participación de Fox-lin Torres, puesto que por momentos vuelve la agresividad gracias a los redobles de Vincent y a los arreglos de guitarra con los que asociamos a este personaje. Pedazo de estrofa se manda al decir «Abran su pecho, devoren su alma / Absorban el poder de su palpitar / Quiero sentir su espíritu muerto / Y respirar el hedor de su carne». Segundos después seguimos con los lamentos de Ives, que darán paso a la cuarta parte instrumental denominada Ritual. Más que plausible es la progresión que se genera en este punto, ya que la banda aplasta todo a su paso siguiéndole el ritmo al notable solo de Gabriel Hidalgo. Súbitamente se realiza una pausa y entramos de lleno a Corolario, última parte de Agonía. Esta parte por lejos es mi favorita. Básicamente es la repetición del estribillo «Vientos de cambio en la eternidad / Rompieron el alma, el alma de un pueblo / Tristes sucesos que no cambiarán / Forjado con valor, fuego en la memoria / Escrita con sangre, tatuada en la piel / Rojo manantial que corre por siglos / Cuando el orgullo es más que la razón / ¿Quién asumirá toda esta historia?» que sirve como reflexión y que intenta sacar en limpio las atrocidades de este proceso histórico. Finalmente, con la misma frase que iniciamos este review, se pone término a este trabajo: «Bastó tan solo una pisada de acero».

Muchos aspectos se asoman al escuchar un disco de tal magnitud. En primera instancia, desde luego que estamos en presencia de otra obra monumental y grandilocuente que requiere ser analizada exhaustivamente por cada uno de los fanáticos. Muy personalmente, si hay algo que resalta por sobre cualquier consideración al hacer el balance final, es que el LP demuestra una unidad y cohesión que se mantiene de principio a fin. Si bien cada una de las canciones tiene una actitud y personalidad propia, no dejan de ser parte de un gran todo al conformar «Invasión«. Vale decir, la atmósfera y el hilo conductor que nos plantea Ives Gullé es absolutamente consecuente con sus letras, sus personajes y sus interpretaciones. La producción y dirección de Nicolás Arce nuevamente alcanza niveles superlativos, donde los puntos bajos son casi inexistentes. Los invitamos a internarse en el relato y a la vez aprender algo de historia con buena música de fondo.

Para finalizar, desde luego que una de las interrogantes válidas para plantearse en este punto es si este álbum supera a Húsar. Es nuestra labor averiguarlo con el tiempo. Eso sí, como mínimo está a su mismo nivel. ¡Sublime!

 

 

Ya esta disponible para escuchar «Fundación», el primer adelanto de «Invasión», el nuevo capítulo de la opera metal chilena HUSAR, liderada por Ives Gullé. 

En palabras de la agrupación: «‘Invasión’, la ópera rock histórica basada en la irrupción española en tierras chilenas, lanza su primer single llamado ‘Fundación’. Esta canción habla de la Fundación de Santiago, llevada a cabo por Pedro de Valdivia el 12 de Febrero de 1541″

Con ustedes, el regreso de HUSAR:

Rockafest 2016

Si tuviéramos que resumir la noche de este viernes en una sola palabra, quizás muchos acordaríamos que la más acorde es “monumental” y poder decir eso de una noche sólo de Power y Heavy Metal nacional realmente llena de orgullo, porque, si bien hace ya algunos años la cosa ha venido cambiando, no fue hace mucho tiempo atrás que el Metal chileno se caracterizaba sobre todo por las ganas y el empuje que le ponían las bandas pero no tanto por su calidad.

En este contexto, este viernes, los que llegamos hasta el centro de eventos Kmasú Premiere tuvimos la oportunidad de disfrutar un poco de lo mejor que el Power Metal chileno está ofreciendo por estos días, claro está que no son las únicas bandas dignas de respeto en el estilo pero son de las mejores y, durante la noche, cada una fue dejando en claro por qué.

TRIBOULET

A las 19:48, es decir, casi una hora después de lo planificado, comienza a sonar la introducción a la presentación de estos muchachos quienes continúan promocionando su primer larga duración, “The March Of The Fallen”, lanzado a mediados de este año y que puedes volver a revisar aquí, desgraciadamente, también inauguraron un problema que se mantuvo toda la noche y que ya nos hemos acostumbrado un poco qunque no lo justifica, pero hacia el final de esta revisión hablaremos más a fondo del sonido.

Ya de lleno en su presentación, al entrar You´ll Never Be Alone la voz de Sebastián Jaque se perdía constantemente por el bajo volumen con que contaba en su micrófono, sin embargo, continuó dándolo todo, con una banda mostrándose dueña del escenario, un solo de la guitarra de Benjamín Bello que se pudo disfrutar por completo y un error hacia el final de la canción de algo que se desconecta y provocó ese “cuetazo” característico. Sin parar arrancan con To Start Over Again, donde se mantienen los problemas en el micrófono de Jaque, pudiendo apreciarse el apoyo como segunda voz de Bello y el tremendo trabajo del otro guitarrista de la banda, Maximiliano Jaque.

Rockafest 2016

Mientras tocaban In Our Hands la guitarra de Bello presenta algunas complicaciones que son rápidamente solucionadas y mientras se escuchaba Perhaps, donde la voz de Jaque nuevamente se perdía, finalmente pudieron solucionarlo para poder disfrutar de mejor manera las canciones en su integralidad. Luego de los respectivos saludos y agradecimientos, Dreams Of Freedom comienza con un acople rápidamente solucionado y terminan su presentación con The March Of The Fallen, donde demuestran tener una buena relación con el público, aunque a esa hora no superaban las 50 personas, lo que de todas maneras pudo haber afectado el ánimo de la banda pero no fue el caso, aún cuando las individualidades de las guitarras se perdían a veces por culpa del sonido.

La dirección y buena preparación de los teclados de Nicolás Sáez, la mecánica excelente de David Plaza en los tarros y el tremendo dominio escénico y de las cuatro cuerdas de Mauro Silva terminaron por entregar una más que buena presentación de Triboulet.

Setlist de TRIBOULET:

  1. Introduction
  2. You’ll Never Be Alone
  3. To Start Over Again
  4. In Our Hands
  5. Perhaps
  6. Dreams Of Freedom
  7. The March Of The Fallen

EXXOCET

Rockafest 2016Para mí, en lo personal, es un orgullo poder escuchar nuevamente en vivo todo el Heavy Metal con el Glam de los 80 que presentan estos muchachos, esto porque hace ya varios años, cuando su fundador y guitarrista principal Ricci Love comenzó con la banda y se presentó con ella en el Festival de Bandas Rock de Antofagasta, en una escena dominada por el Death y el Thrash Metal, resaltó inmediatamente y aún con mucho en contra en esa escena no bajó los brazos y acá los tenemos hoy.

Abriendo con la correspondiente fanfarria de este estilo lanzan el primer golpe con Mighty Jungle, comiéndose el escenario de inmediato como si fuera el patio de su casa, dejando en claro que a pesar que la ropa pueda parecerles poco seria a algunos, ellos sí van muy en serio. En Taking Over el público presente, en su mayoría al menos, como que todavía no podían conectarse mucho con la banda aun cuando arriba del escenario la propuesta era de muy alto nivel.

Con el protocolar saludo, el vocalista Chris Lion dedica la siguiente canción a todas las chicas en el público y parten con Latina Girl que ya empieza a mover un poco más a la gente, claro, tenían su público pero no era la mayoría, aún así jugaban con ellos y nada importaba, una pequeña pausa y la presentación de Amor, Te Digo Adiós, una power ballade muy bien lograda que comienza a conectar la banda mucho más con el público.

Entonces presentan un adelanto de lo que será su próximo disco y nos entregan ALIVE (el nombre del track es todo en mayúsculas), donde el bajo de Danny Crow y la batería de Tom Azzter se lucen con la base rítmica mientras que las guitarras de Ricci Love y Lukky Sparxx derrochan potencia. Con un solo de Danny Crow arranca Speed Of The Wind, la que ya tocan frente a un poco menos de 100 personas que de a poco van llegando, logrando crear más ambiente.

Rockafest 2016

Tras presentar Raise Your Fist juegan un poco entre ellos y con el público para lanzarse de lleno con un tema que recuerda mucho a lo que hacía Fahrenheit hace algunos años, ya un grupo del público se muestra conectado con la banda mientras Sparxx y Love se lucen con sus solos. Sin parar continúan con Party Tonite, tema con el que se encuentran promocionando su reciente debut “Rock & Roll Under Attack” con un videoclip que se puede encontrar en YouTube.

Terminando un poco de golpe con el tema quisieron hacer una especie de encore pero siento no resultó mucho, en el que mientras seguían en el escenario, Lion comenta que ya no les queda nada más que tocar y comienzan a tocar Battleline, lo más poderoso del repertorio presentado que demuestra el tremendo nivel de estos muchachos.

Setlist de EXXOCET:

  1. Mighty Jungle
  2. Taking Over
  3. Latina Girl
  4. Goodbye I Say My Love
  5. ALIVE
  6. Speed Of The Wind
  7. Raise Your Fist
  8. Party Tonite
  9. Battleline

RESILIENCE

A las 21:28 comienza a sonar la intro de los ya reconocidos Resilience, quienes al arrancar con Respira se encuentran con el mismo problema de sus predecesores: la voz es totalmente opacada por la música, además, las voces de guitarrista y bajista que apoyan a Nasson en los coros prácticamente no se escuchan, sin embargo, se nota que gozan y disfrutan de su música sobre el escenario, aunque la banda en general no lo logra dominar totalmente, lo que se suma a que a esa hora todavía hablamos de unas a 100 a 150 personas solamente entre el público, para rematar, se hace notar el problema principal que enfrentan: la mala ecualización de la guitarra de Felipe Valdés, al principio pensé era un problema que se solucionaría durante el mismo tema pero se mantuvo durante toda la presentación.

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Manteniendo una buena conexión con el público, arranca Resiliencia, donde los problemas de ecualización se hacen más evidentes ya que por el excesivo volumen (en un local más bien pequeño y con mala acústica) por momentos toda la música terminaba cancelándose en una sola masa de ruido, no obstante, Nasson y el bajista Marcelo Oyanedel ya se muestran totalmente dueños del escenario pero a la hora del solo de guitarra nuevamente la saturación se convirtió en el peor enemigo de la banda, sin llegar a opacar a Nasson mostrando toda su calidad en un largo tono sostenido para terminar.

Tras los saludos protocolares presentan lo que sería Alma Perdida, la que arranca con una tremenda potencia y menos saturada que la canción anterior pero, desgraciadamente, la guitarra mantenía su saturación, especialmente en los tonos altos del solo. Luego de solucionar algunos problemas con los platos de la batería de Hugo Ibarra presentan Voces, en la que tras el comienzo instrumental Nasson vuelve a escena con una capa y un antifaz, lo que, al menos en mi caso, no se entendió del todo bien, además un tremendo acople que se mantuvo por algunos segundos opacó bastante el tema. Tras comentar que hasta el momento han presentado adelantos de lo que será su nuevo larga duración, nos entregan Desiertos, tema que también se contendrá en esa nueva placa, donde la banda se ve y escucha agresiva y potente pero los coros siguen casi sin escucharse y durante el tema siguen tratando de arreglar la batería.

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Entonces llega la hora de lo que presentan como el “caballito de batalla”, la gran Mil Memorias, tema en que por fin el problema de la guitarra se ve levemente solucionado, sigue sonando saturada pero al menos ya no molesta tanto, además, por desgracia, el tema termina con un tremendo acople, llegando al final de su presentación con Sueños de Papel, que casi no alcanza ni a terminar de ser introducida cuando la banda entra con todo, Nasson desplegando toda su agresividad en el escenario y en su voz, mostrando una tremenda relación con el público y terminando la presentación de la banda con una guitarra que por fin se puede escuchar sin que moleste.

Setlist de RESILIENCE:

  1. Intro
  2. Respira
  3. Resiliencia
  4. Alma Perdida
  5. Voces
  6. Desiertos
  7. Mil Memorias
  8. Sueños de Papel

NEOGENESIS

Hace algunas semanas revisamos el primer larga duración de estos porteños y puedes volver a leerlo aquí si gustas y, algo que uno se puede preguntar al escucharlo es si en vivo serían capaces de responder a la alta factura que presentan en el disco y definitivamente en el Rockafest dejaron claro que sí son capaces.

Rockafest 2016

Tras la intro instrumental que comenzó a sonar a las 22:15, empiezan a sonar los acordes de Cy, track que abre la placa y hace su entrada triunfal Daniel Sandoval para despachar toda su potencia vocal mientras la banda tímidamente quiere adueñarse del escenario pero pareciera les faltara sólo un poquito de confianza, no obstante, se muestran tremendamente conectados con el público. En el solo de guitarra de Ricardo Martínez se notó un pequeño acople que no alcanzó a perjudicar el tema, pero a renglón seguido en el solo de los teclados de Carlos Silva hubo otro acople que sí alcanzó a molestar, siendo desgraciadamente ésta la tónica de su presentación además de la voz del bajista Raymundo Meza apoyando en los coros que simplemente no se escuchaba, lo que claramente no es culpa de la banda.

Tras recordar que su disco debut se encuentra disponible para descargas, presentan Tolerancia, la que arranca con el principal protagonista de la presentación, que serían los acoples, justo antes de entrar la voz de Sandoval se ve que Martínez tiene algunos problemas con su guitarra, los que son solucionados rápidamente sobre la marcha y mientras termina la canción anuncian para seguir de corrido con Volviendo a Nacer, la que arranca con toda agresividad y da el pie para que Sandoval invite a las cerca de 200 personas que ya se encontraban en la cancha a saltar y cantar recibiendo una buena respuesta, terminando por todo lo alto.

Tras los respectivos saludos presenta, acompañado por acoples, lo que seguirá que es Oscura Soledad, un tema correctísimamente interpretado al más alto nivel posible y sin poder envidiarle nada a ninguna banda extranjera o de renombre, mostrando todo el talento de la banda, especialmente Patricio García, quien se mantiene no sólo como una máquina de velocidad sino también con un tremendo dinamismo en las baterías, lo que se disfruta en el disco pero en vivo lo lleva aún a otro nivel. Tras un brevísimo descanso se lanzan con todo en Arrecife donde desbordan talento por todos lados.

Rockafest 2016

Tras pedir que todos, ojalá, acompañen en las voces se lanzan con el Heavy Metal de Sonidos del Metal, donde el tremendo sonido y calidad de la banda le pasan por encima a todos los acoples que se percibían a ratos, aunque para Martínez, al parecer, no pasaban tan desapercibidos puesto que se comienza a notar su molestia al respecto y con justa razón, de todas maneras, piden al público que cante el coro para lo cual hacen una pausa y muestran que el público y la banda tienen ya una tremenda relación. En penumbras Sandoval anuncia Aferrado a Todo, logrando sentirse toda la oscuridad de la primera parte del tema para dejar disfrutar el tremendo quiebre rítmico que en vivo es una maravilla, las “luchas” entre la guitarra y el teclado son de tan alto nivel que uno no quisiera se acabaran, siendo lo único malo que al no escucharse la segunda voz no se alcanza a disfrutar la armonía que juega con Sandoval.

Tras anunciar la despedida, se lanzan a dejarlo todo tocando el cierre del disco, la tremenda Desde las Cenizas, demuestran disfrutar a concho estar sobre el escenario tocando esas genialidades llenas de talento y virtuosismo, casi no se preocupan de lo que están haciendo, como si lo disfrutaran tanto que supieran les va a salir bien sí o sí. Simplemente tremenda presentación que los mantiene entre lo más alto de las bandas nacionales del último tiempo.

Setlist de NEOGENESIS:

  1. Intro
  2. Cy
  3. Tolerancia
  4. Volviendo a Nacer
  5. Oscura Soledad
  6. Arrecife
  7. Sonidos del Metal
  8. Aferrado a Todo
  9. Desde las Cenizas

HUSAR

Rockafest 2016Cuando ya casi toda la gente que asistiría esta noche, alrededor de unas 250 personas “al ojo”, se encontraban en cancha, comienza a sonar el esperado plato principal de la noche, a la que por razones de tiempo y espacio no vamos a revisar tan en profundidad como quizás merecería, la conocida primera Metal Opera chilena, podríamos incluso arriesgarnos a decir que nuestra versión criolla de Avantasia o Ayreon

Arrancando con la intro instrumental Retirada mientras la banda hace su ingreso al escenario para lanzarse con la tremenda Condena, con toda la potencia de inmediato a la parrilla y el ingreso más que triunfal de Don Manuel Rodríguez (Ives Gullé) y Don José Miguel Carrera (Felipe del Valle) a escena pero, por desgracia, el problema del sonido también los afectó a ellos y sus voces se apreciaban considerablemente poco por culpa del volumen bajo en sus micrófonos, lo que se corrigió un poco pero no lo suficiente, lo que no impidió que tuvieran al público en sus manos desde el minuto uno.

Sin descanso arranca Ejército Libertador, con la aparición de Don Bernardo O’Higgins (Ricardo Susarte) que mantiene al público totalmente entregado a la banda mostrando junto a Gullé la ya mítica bandera del Ejército Libertador, siempre potente aparece en escena también Don José de San Martín (Víctor Escobar) completando la tremenda escena. Ya solucionado levemente el problema de los micrófonos hace su aparición José Miguel Neira (Jaime Salva) para continuar con Humillación, los acoples siguen molestando y la voz de Gullé se pierde ocasionalmente, lo que por suerte no sucede con Don Casimiro Marcó del Pont (América Soto) y Don Mariano Osorio (Cristian Farías) aunque sí afecta a Salva hacia el final quien había vuelto a escena también.

Con un público totalmente entregado a este grupo de artistas, amparados en la oscuridad entran a escena nuevamente Susarte y Escobar para planear la Opresión, mientras Gullé y Salva por su lado mantienen un ambiente totalmente distinto sobre el escenario, demostrando lo bien ideado y ejecutado que está esto, llegando al primer momento de descanso en el que Gullé comenta que ha pasado un año desde la última vez que se presentaron, lanzando un chiste al respecto que, finalmente, no causó mucha gracia para continuar el ataque con Unión, donde a Matías Baeza se le corta la correa que sostenía su guitarra por lo que, profesionalmente, se sienta para seguir tocando mientras se la cambian, manteniendo la fluidez de la noche y el nivel de Húsar acompañado por el excelente trabajo en las otras seis cuerdas de Nicolás Arce.

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En medio de una penumbra lóbrega entra a escena Cristián Banda con su guitarra para apoyar en Guacho, donde desgraciadamente los tonos bajos de Susarte se pierden y hacen que la canción pierda mucha de su fuerza inicial, sin embargo, se soluciona con el cambio de ritmo y hacia el final nuevamente un acople perjudicó la presentación.

Se toman un pequeño descanso forzado para arreglar la guitarra de Arce, mientras Gullé aprovecha de presentar a la banda para que al solucionarse los problemas Arce y Banda se sienten al borde del escenario para interpretar Héroe, ese tremendo tema lleno de sentimiento, por lo que Gullé pide silencio para disfrutar el momento de las guitarras, volviendo a escena Del Valle aunque con problemas en su micrófono por lo que prácticamente no se escucha su intervención pero sí la de Salva.

Gullé comenta que ésta sí será la última vez que se verá a Húsar en vivo ya que el próximo año comenzarían las presentaciones de Invasión, anuncio tras el cual arrancan con Clandestino, donde Gullé se escucha claramente pero la voz de Soto se pierde entre la música, haciendo una aparición rápida Don Manuel José Benavente (Rodrigo Varela), completando esta escena de tremenda potencia y agresividad, pero lo realmente agresivo y lo que parece todos esperaban se vendría a continuación con Guerra y la entrada triunfal del espíritu del mal, Wekufe (Fox Torres), presentando todas sus dotes actorales y vocales, al punto que logra saturar el audio con sus guturales, dejando en claro por qué todo el mundo esperaba su aparición, cantando sentado sobre Susarte y hasta cansarse junto a Gullé.

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Acercándonos al final recibimos a la poderosa Libertad con el dueto entre Gullé y Varela, bueno, ellos dos y todo el público que se agolpaba frente al escenario cantando letra por letra, notándose más todavía cuando Gullé les pide que canten y la banda se queda casi en silencio, notándose que hablar de este proyecto no es hablar de cualquier cosa, manteniendo el mismo nivel con Lamentos, simplemente un torbellino de emociones que seguía ascendiendo hasta lo más alto conforme pasaba el tiempo y las canciones. No se puede dejar de mencionar el tremendo trabajo realizado por Vincent Zbinden en la batería y Ery López en las cuatro cuerdas para terminar de armar toda la potencia de la banda sobre el escenario.

Para llegar al desenlace final de la historia y de la presentación con La Muerte ya no quedaban gargantas, una noche de mucho canto, cabeceo y salto llegaba a su brillante final con un corte maravillosamente compuesto, una composición que recuerda, sobre todo por su extensión y cambios, a las joyas en que se basa como The Tower de Avantasia, el final merecido para una noche de puro Power Metal a la vena con un Ives Gullé terminando la noche sólo en el escenario con la escena final, Requiem, de esta ópera. Al finalizar, todo el elenco, músicos y cantantes, se despiden de ese incondicional Ejército Libertador que les rendía honores cual héroes frente al escenario.

Lo malo de toda esta jornada fue que la tremenda calidad de las bandas se vio altamente afectada por una pésima calidad del sonido, no es suficiente tener equipos de primera línea, también es necesario saber y reconocer principios básicos de la acústica, esos que hasta los no ingenieros en sonido conocemos, Kmasú Premier no es un gran recinto, no está habilitado especialmente como lugar para conciertos, por lo que sí o sí hay que saber manejar el volumen y la ecualización: más no siempre es mejor. Sin embargo, la noche se disfrutó de todas maneras porque las 5 bandas demostraron lo que venimos diciendo hace ya un tiempo en PowerMetal.cl: el metal nacional nos está regalando verdaderas joyas y nada mejor que disfrutarlas en vivo.

Rockafest 2016

Pero también queda por criticar la baja asistencia, no hablemos de apoyar pero para que el Metal Nacional siga creciendo con producciones de excelente calidad debemos comprar su material y para que sigamos teniendo espectáculos de excelentísima calidad sólo con bandas nacionales que cada vez tienen menos que envidiar a las extranjeras y, quizás, allanarles el camino para que internacionalicen su carrera, también debemos asistir a sus conciertos/recitales/tocatas, hacer estos eventos sale caro y vale la pena ir a disfrutarlos, todo el espectáculo de ayer no merecía tan poca gente, merecía estar lleno. ¿Queremos mejores bandas y mejores shows? Pongámonos las pilas.

Setlist de HUSAR:

  1. Retirada
  2. Condena
  3. Ejercito Libertador
  4. Humillación
  5. Opresión
  6. Unión
  7. Guacho
  8. Héroe
  9. Clandestino
  10. Guerra
  11. Libertad
  12. Lamentos
  13. La Muerte

Rockafest 2016