Entradas

No vamos a descubrir ahora la popularidad y la fidelidad que desata Epica entre sus fanáticos. Es una de esas bandas que despierta una idolatría a prueba de balas, principalmente por su ícono y máxima figura, la descollante Simone Simons. Ahora bien, es sabido que los holandeses son un número probado y recurrente en nuestro país, pero el motivo de esta visita llamaba la atención principalmente por dos grandes razones. La primera desde luego que es escuchar en vivo las mejores canciones de ese pedazo de álbum llamado «The Holographic Principle» (2016). Como dice el dicho, «Los buenos discos se defienden en vivo» y esta era una oportunidad única que no había que dejar pasar. Por otro lado, el hecho de que la banda «soporte» fuera nada más y nada menos que VUUR, no hacía otra cosa que aumentar las expectativas y la complicidad entre sí. Anneke Van Giersbergen es de la casa y de cualquier forma se las ingeniaría para robarse la película. Veamos que tal.

VUUR

Con una puntualidad más que plausible, a las 20:00 hrs. comienza la presentación de los liderados por Anneke. Fácilmente unas 2000 personas aguardaban entre todas las localidades del recinto, que le brindaron un excelente recibimiento a los músicos antes del puntapié inicial. La dupla compuesta por Time – Rotterdam y My Champion – Berlin permitió apreciar el desplante de la banda y cómo no, los años de carretera de la frontwoman. Es cierto que no todos conocían el material proveniente del álbum «In This Moment We are Free – Cities» (2017), pero eso no fue impedimento para que cada uno se hiciera partícipe del show, acompañando con el headbanging respectivo o aplaudiendo cuando ellos lo solicitaban. Pero el asunto cambia radicalmente cuando la cantante nos adelanta que el siguiente tema es de The Gathering. La escogida sería On Most Surfaces (Inuït), la cual tuvo una reacción digna del plato principal. ¡Temazo por donde se le mire! Esa misma energía bajo la cancha claramente contagió a toda la sección de cuerdas en el escenario, que tuvo a un Ferry Duijsens dejándolo todo con su performance.

Para demostrar el amplio repertorio disponible, y más aún, para demostrar el dominio que se debe tener en una presentación así, sería el turno de escuchar material de The Gentle Storm, proyecto liderado junto al maestro Arjen Lucassen. Así es, la confianza y la experiencia es tal, que podemos pasar por cada una de sus bandas con total soltura. En esta ocasión, Anneke dejó su guitarra de lado para caminar a lo largo y ancho del escenario aprovechando de saludar a los más próximos a la reja. En tanto, Ed Warby junto a Johan van Straum hicieron de las suyas tras cada estribillo. Ahora, volviendo a su actual banda, Days Go By – London y Your Glorious Light Will Shine – Helsinki siguieron con la senda de sus predecesoras. Si bien en términos generales el ánimo inicial decayó un tanto, la vocalista constantemente se encargó de llevarse todas las miradas. Saludando de lado a lado o bien tomando un celular para grabar hacia el público en modo selfie. En este punto pudimos apreciar de mejor forma la atmósfera creada por el juego de luces, que tenían un predominante tono azulado. A su vez, cómo no destacar cada sección instrumental, donde Ferry y Otto alcanzan niveles superlativos.

Tras las correspondientes palabras de agradecimiento de la cantante, aprovecha de recordarnos que no están tocando solos y que en cosa de minutos aparecerá «the mighty Epica«. Desde luego que la ovación no se hizo esperar. Acorde al contexto, y haciendo una notable excepción dentro del setlist de este último tiempo, nos introduce la entretenida Sail Away – Santiago, que fue llevada con cautela para que todo explotara en ese coro digno de destacar: «Sail away I’ll watch you from afar/ Sail away I’ll crumble, ither, hunger, wonder when you/ Sail away and I will always follow your trail I pray/ I’ll find you, love you, hope to somwhow lad you home«. Muy por el contrario, Fallout fue recibida con caras de impaciencia y de ansiedad por cada uno de nosotros al ver que la hora avanzaba y que al parecer la banda principal se retrasaría según el horario pactado en la previa.

Por último, y tras la aseveración de que están trabajando en un nuevo álbum de VUUR, nuevamente una composición de The Gathering se llevó todos los aplausos. Strange Machines, opening track de «Mandylion» (1995), fue el epílogo perfecto para una jornada que musicalmente partió de manera óptima. Solo recuerden como Anneke dejó la vida cantando «I wanna do centuries in a lifetime/ And feel it with my hands/ Touch the world war II and Cleopatra/ Flying«. Y cómo olvidar el quiebre que se produce en la parte instrumental, ejecutada al milímetro. Lo demás es tierra conocida. Así, tras una hora de show, se puso fin a la presentación de VUUR. Es cierto que quizás se alargó un tanto, más de lo que se esperaba con antelación al menos, pero esto no quita que presenciamos a músicos de primer nivel y a una de las cantantes más versátiles y queridas por estos lados del mundo.

Setlist VUUR

  1. Time – Rotterdam
  2. My Champion – Berlin
  3. On Most Surfaces (The Gathering)
  4. The Storm (The Gentle Storm)
  5. Days Go By – London
  6. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
  7. Sail Away – Santiago
  8. Fallout (Devin Townsend Project)
  9. Strange Machines (The Gathering)

EPICA

Tras unos veinte minutos de espera, el estruendo que se produjo una vez que se apagaron las luces aún debe estar resonando dentro del teatro. Las cerca de 2500 personas que se hicieron presentes la noche del sábado, no dudaron en demostrar toda la euforia que los invadió en el momento, lo cual desde ya daba cuenta la gran jornada que viviríamos junto a los holandeses. Rápidamente comenzó a sonar la intro Ediola, que fue acompañada por los golpes de Ariën van Weesenbeek mientras esta iba tomando forma. De un segundo a otro aparece toda la sección de cuerdas junto al tecladista Coen Janssen para dar paso a Edge of the Blade, primer hachazo del setlist. Bastaron solo un par de acordes para que el centro de la cancha se convirtiera en un caos, aguardando aún la entrada de la frontwoman. Entonces, lo que se produjo una vez que Simone Simons entró en escena, solo se puede definir como una «reacción sobre reacción». Si hasta ahí la cuestión era descontrol, cuesta describir lo ocurrido una vez que comenzó el primer verso. Es cierto que a ratos el micrófono se perdía entre los demás instrumentos y que costó un tanto regular el volumen, pero poco y nada importó considerando el ambiente que había dentro del recinto de San Diego. Desde luego que el «Time to break through/ Your walls are soaring high…» sonó como es debido, siempre con los puños en alto y con el headbanging respectivo.

Un clásico con todas sus letras es la incombustible Sensorium, primera revisión a «The Phantom Agony» (2003). Al ser una de las más queridas por todos, lo único que queda es dejarse llevar por los tonos de la vocalista durante los pasajes más calmados. Sabemos además del contraste que se producirá cuando Mark Jansen haga lo suyo con los gritos más desgarradores, los cuales no son más que un preparativo para el clímax absoluto. ¡Qué manera de gritar y aplaudir durante el «Our future has already been written by us alone/ But we don’t grasp the meaning of our programmed course of life/ We only fear what comes and smell death every day«! Hermosa postal y sin duda uno de los puntos altos de la noche.

Lo siguiente sería un cañonazo de aquellos. En serio, Fight Your Demons tiene todo para convertirse en un clásico de proporciones de aquí al futuro. Más aún al recordar la potencia y la agresividad con la que sonó de principio a fin. Eso sí, antes contó con un pequeño speech de Mark Jansen, donde los agradecimientos y el «You guys are fucking awesome» se llevaron una ovación cerrada de nuestra parte. Así, presenta el track mencionado y vuelve el caos a la cancha. La verdad es que con un temazo de este calibre poco y nada se puede precisar en lo que a detalles más finos se refiere. La fuerza es tal que solo queda disfrutar y apreciar ese coro épico que muestra a Epica en su mejor faceta, desatando así una especie de duelo entre ambos bandos. Mientras unos cantan el «We stand and fight until the end«, otros luego responderán con el «Turn your demons into shadows«. Todo esto acompañados por el gran Coen Janssen, que cada vez se mostraba más enérgico e hiperkinético. Por último, solo queda destacar la tremenda base rítmica cortesía de Rob y Ariën. ¡Pedazo de canción!

Esta vez es Simone quién nos da las gracias y nos introduce al siguiente corte, donde literalmente se llevó todos los aplausos. Hablamos de nada más y nada menos que la interesante Chasing the Dragon, composición que no era interpretada en vivo desde el año 2013 por lo demás. No vamos a descubrir ahora la excelente intérprete que es la cantante, pero así mismo no podemos dejar de destacar su prestancia y presencia sobre el plató. Durante la primera parte logró una sutileza y una emotividad como pocas veces se ha visto. Y es parte de un todo además. Los juegos de luces y la atmósfera reinante están de su lado. Ningún detalle al azar señoras y señores. Entonces, el asunto fue fluyendo poco a poco hasta que llegamos al quiebre y al outro frenético donde todos dan lo mejor de sí. ¡La pegada de Ariën madre mía! Pero esto no es nada sin el huracán de fondo que se despachan Mark e Isaac. A esta altura, no había duda alguna de la cátedra instrumental que la banda estaba dando.

Ascension – Dream State Armageddon y Dancing in a Hurricane fueron las encargadas de bajar las revoluciones y la euforia inicial. Si bien ambas fueron recibidas de manera un tanto fría, obviamente hay un par de elementos que debemos comentar. Para la primera, nuevamente la parte instrumental se llevó gran parte de nuestra atención. Los cambios de tiempos vertiginosos, la orquestación, el apoyo coral y los riffs callejeros no dejaron a nadie indiferente. Para la segunda, nuevamente la sutileza y la calma se hicieron presentes. Decimos esto porque cada pasaje fue construido poco a poco hasta que todo estalló en el coro y en la posterior intervención de Mark. Aplausos para Coen también, ya que junto a su teclado curvo bajó desde la tarima para tener un desplante mayor junto a la sección de cuerdas. Como dijimos anteriormente, ambos cortes estuvieron lejos de estar dentro de lo más destacado de la noche, pero la rigurosidad y la pulcritud en la ejecución siempre estarán presentes.

Nuevamente Mr. Jansen toma el micrófono para dirigirse al respetable y tras un complaciente «You guys rock!«, nos asegura que para lo que viene necesitará toda nuestra energía. Así, Victims of Contingency trajo de vuelta el headbanging generalizado y los puños en alto. En este punto es bueno destacar el trabajo y la complicidad de las dos voces principales. Vale decir, Simone a su debido tiempo se «resta» del papel principal sobre el escenario para dar paso al fraseo del guitarrista, logrando así que todas las miradas se centren en él. Este es el pilar fundamental de la dualidad de los holandeses. Cada intervención está donde tiene que estar y toda la banda juega para que esto funcione de manera óptima. Y para muestra un botón, puesto que durante Cry for the Moon esto es aún más evidente. La frontwoman pregunta si nos sabemos la letra y ante la obvia respuesta, comienza el clásico de clásicos. Faltan los adjetivos para describir esta composición monumental. Hablamos de esos momentos que definen carreras y más importante aún, definen un estilo por sí mismas. Metal Sinfónico a la vena. Y volviendo unas líneas atrás, basta recordar algunas postales sobre el plató para dar cuenta que lo que decimos es cierto. Cada uno brilla cuando es necesario. Mientras se van turnando los versos entre ambas voces, los demás músicos se encargan de no perder pisada y de estar atento a cada detalle. Luego viene el momento donde todo es goce. Pudimos ver a Coen e Isaac haciendo juegos sobre el mástil de la guitarra, o bien haciendo corazones hacia el público. Como era de esperarse, abajo todo era un karaoke con mosh incluido. Nadie se quedó sin cantar «Follow your common sense you cannot hide yourself/ Behind a fairytale forever and ever/ Only by revealing the whole truth can we disclose/ The soul of this sick bulwark forever and ever, forever and ever«, con sing-along incluído. Por último, al igual que en su última visita, Ariën se despacha un solo de gran factura para dar el final perfecto. ¡Insuperable!

Para aprovechar los ánimos y la buena disposición tras lo vivido recientemente, llegaría una sorpresa y quizás el instante más emotivo de todo el show. Concretamente hablamos del dueto entre Simone y Anneke durante la potente Storm the Sorrow. Aunque parezca obvio resaltar algo así, la interpretación de ambas fue simplemente descollante y demostraron una compenetración y respeto mutuo digno de aplausos. No por nada son absolutas referentes en lo que a cantantes femeninas se refieren. Han formado escuela y su influencia a nivel mundial está a la vista. Solo queda agradecer por darnos la oportunidad de apreciar tal espectáculo.

Para finalizar la primera parte del concierto, durante Unchain Utopia y Once Upon a Nightmare se vivió un contraste más que notorio en la recepción de la audiencia. Al igual que en la presentación del año 2015, la primera pasó casi desapercibida para la gran mayoría. Y de forma bastante injusta, puesto que es un gran tema que lamentablemente aún no logra llamar la atención. Por suerte la cosa mejoró notablemente durante la rescatada de «The Holographic Principle«, puesto que tras la petición de Simone, todo el Caupolicán alumbró con el flash de su celular toda la primera parte de la canción. Y la verdad es que al realizar una mirada panorámica de toda la galería, la imagen era realmente conmovedora. Por su parte, el trabajo vocal fue simplemente perfecto. Si a eso le sumamos las intervenciones de la voz en off que solo aumentaban la expectativa para cantar «On a road, changing course» o posteriormente el «He feeds on stainless souls«, la cosa iba directamente a lo apoteósico. Dicho y hecho, puesto que tras la base del teclado, Rob y Ariën crearon una muralla para dar paso a la última estrofa. Así, a las 22:33 hrs. la banda se despide por primera vez del escenario.

Tras un par de minutos ausentes, Coen Janssen  desde el backstage se encargó de animar y de distender el ambiente mientras se preparaban para la última tanda del setlist. Aprovechó de acompañar la melodía de los típicos cánticos de concierto con su teclado y de agradecer el apoyo entregado. Sobre la marcha aparece Isaac para decir «Hola, ¿todo bien? Sí claro» y para advertirnos que debemos gritar «Hey!» cuando él lo indique. Tras un par de ensayos, se suma Ariën y Rob para continuar con las exclamaciones marcando ellos el tiempo. Mientras esto ocurre, salen a escena los miembros restantes y súbitamente todo este interludio se transforma en la notable Sancta Terra. Para qué mencionar lo bien que fue recibida o lo estruendoso que se escuchó el «It’s a place where a wish will be granted/ Come you’ll see I’m right/ It’s a force that will live on within you/ Dark as day is light«. El mosh al centro de la cancha habló por sí solo.

Muy personalmente, Beyond the Matrix por lejos es mi favorita del último LP. Así de simple. Comprenderán entonces mi felicidad apenas la anunciaron. Y me llevé una grata sorpresa al darme cuenta que no era el único que la tiene entre sus predilectas, puesto que fácilmente fue una de las piezas donde el público más disfrutó. Cómo no hacerlo en todo caso, si el coro está hecho para que todos salten y bailen mientras escuchamos esos tonos propios de Epica. Entendiendo que el final cada vez estaba más cerca, no quedó otra que dejar la voz cantando «Shine past the sky, open your mind/ Then you will be balanced and free/ Be the master over your own energy!«. Temazo por donde se le mire. Todo el Caupolicán lo avala. Por último -y como es costumbre-, Consign to Oblivion agotó las últimas energías de los fanáticos. Lo particular en esta ocasión es que ocurrió algo un tanto inusual dentro de los conciertos del género. La cancha se abrió rápidamente dejando un gran vacío en el centro y con los presentes ubicándose a cada costado cuál campo de batalla. Todo indicaba que iba a ocurrir. Sí señoras y señores, ¡tras un par de notas se desató un wall of death de aquellos! Éxtasis, caos y euforia mezclados en cada uno de los participantes. Debo admitir que no me esperaba una reacción así, pero esto solo es muestra de un encore preparado al detalle. La idea era que la adrenalina llegara a tope y se cumplió con creces. De esta forma, casi diez minutos de algarabía pusieron el broche de oro para esta presentación.

Tras una hora y media de complicidad, fidelidad y de compromiso, los holandeses comienzan a despedirse frente a un teatro rendido a sus pies. Epica demostró una vez más que están para grandes cosas y que musicalmente hablando siguen en un nivel superlativo. Como dijimos al inicio, los buenos discos se defienden en vivo, y la banda dio una verdadera cátedra en este aspecto. Estaremos atentos a su regreso por estas tierras, de seguro será todo un éxito.

Setlist Epica:

  1. Edge of the Blade
  2. Sensorium
  3. Fight Your Demons
  4. Chasing the Dragon
  5. Ascension – Dream State Armageddon
  6. Dancing in a Hurricane
  7. Victims of Contingency
  8. Cry for the Moon
  9. Storm the Sorrow (con Anneke Van Giersbergen)
  10. Unchain Utopia
  11. Once Upon a Nightmare

Encore

  1. Sancta Terra
  2. Beyond the Matrix
  3. Consign to Oblivion

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Miguel Fuentes

«¡No podemos esperar a volver y tocar con VUUR, será una gran fiesta!», es lo que anticipa Mark Jansen en conversación con PowerMetal, a casi 1 mes del concierto que ofrecerá EPICA junto a la banda de Anneke Van Giersbergen en el Teatro Caupolicán.

EPICA ha estado grabando y girando con esta formación desde el año 2012, desde que Rob van der Loo reemplazó a Yves Huts en el bajo. ¿Qué tan importante ha sido para la banda mantener una alineación sólida y estable durante más de 5 años?

Mark responde: «EPICA siempre ha tenido line-ups bastante sólidos, únicamente hemos tenido un cambio en 5 años. Esto es una situación bastante única en la escena Metal, y pienso que es muy importante porque conocemos las fortalezas y debilidades de cada uno de nosotros. Dentro de la banda somos todos muy diferentes y nos complementamos muy bien, pero cada uno de nosotros es importante para la banda».

Y hablando de la formación actual, le preguntamos a Jansen, ¿qué tan divertido es para ustedes ver cómo las canciones antiguas han evolucionado en su interpretación con la alineación actual?

Cuando Arien ingresó a la banda, algunas canciones antiguas realmente crecieron mucho ya que es un baterista asombroso, ¡literalmente es una máquina! Isaac también contribuye mucho con su estilo tanto en riffs como en solos, Rob es un bajista natural, no es solamente un guitarrista tocando bajo. De todos modos, la gente que ya no está en la banda también fue importante, y estamos tratando de que los chicos nuevos nos ayuden a ganar algo que no tenemos aún».

Este 2018 se cumplen 15 años de «The Phantom Agony», junto con su concierto número 1.000. ¿Qué les parece ver todo el tiempo que ha pasado desde que formaron la banda? ¿Les asusta un poco?. «No nos asusta para nada», responde Mark Jansen. «Es un sueño hecho realidad y estoy muy agradecido, sobre todo de nuestros fans porque sin ellos no podríamos haber hecho esto. Hemos aplicado toda esa experiencia nos ha ayudado a ver las cosas que hemos hecho mal para evitar hacerlas de nuevo».

EPICA llega a Chile el 3 de marzo para promocionar «The Holographic Principle» (LP) y «The Solace System» (EP). Todas las canciones que conforman estos trabajos fueron escritas y grabadas durante el mismo proceso. ¿Cuál fue el criterio para decidir qué canciones quedaban en el disco completo y cuáles en el EP?. Mark: «la decisión se tomó basado en cómo fluía ‘The Holographic Principle’. Tuvimos que dejar canciones fuera con el dolor de nuestro corazón, pero sabíamos que serían publicadas más tarde o no estarían en el EP».

Desde que están trabajando con Joost van den Broek, sus discos tienen un sonido mucho más orgánico, más colorido, poderoso (de hecho, cuando lanzaron el video de «The Essence Of Silence» mucha gente quedó impresionada por el gran sonido que lograron) ¿Cuánto han aprendido y crecido gracias a Van den Broek?

Mark: «Joost ha sido muy importante, escuchó con mucho cuidado lo que queríamos y cómo pensábamos que él podía ayudarnos a dar el siguiente paso. Combinamos las dos cosas y surgió un equipo ganador. Personalmente me gusta mucho este tipo, muchas veces estoy de acuerdo el 99% del tiempo con él, cosa que no tengo con mucha gente y es grato contar con el sentimiento de poder confiarle tu arte a una persona así. De otra forma no te puedes perder ni un paso del proceso de grabación, ya que en cualquier momento puede haber una decisión equivocada, pero este tipo parece ser capaz de tomar casi únicamente buenas decisiones (risas)».

Las entradas para ver a EPICA junto a VUUR el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Mira aquí la invitación de Simone y Coen: 

Al concierto se sumó VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quienes abrirán la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa. Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Al concierto se sumó VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quienes abrirán la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa. Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

 

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas estarán a la venta desde el viernes 24 de noviembre en Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Asesor creativo y ejecutivo, encargado de las finanzas, diseñador gráfico de los afiches y del sitio oficial, administrador del canal oficial de YouTube, compositor y guitarrista. ¿Qué más hace Isaac Delahaye para Epica? ¡Las entrevistas!

A horas que el grupo subiera todo su equipaje al avión y cruzara el Atlántico para aventurarse en una nueva gira por nuestro continente, PowerMetal.cl lo llamó para hacerle algunas preguntas que no se alcanzaron a hacer de la anterior nota con Mark Jansen. Ahora, el músico y compositor nos habla de Chile, de cómo nos percibe, qué siente cada oportunidad que llega y qué es lo que más le gusta cuando viene hasta acá, entre muchas otras cosas que detallan la labor dentro de Epica.

Nos conversa de cómo es trabajar con masterminds como Mark Jansen y Henri Sattler de God Dethroned (su antigua agrupación), y que espera un festín de vino una vez que llegue a Chile este 26, para tocar en el Caupolicán material de Requiem For The Indifferent y de toda la discografía de los holandeses. Y claro, con una escenografía más grande que están dispuestos a traer, ¡cueste lo que cueste!

«ES GENIAL QUE (LOS CHILENOS) SEAN TAN PATRIOTAS, QUE AMEN SU PAÍS Y QUIERAN MOSTRAR SU ORGULLO POR SU LUGAR DE ORIGEN»

Isaac, hace poco hablamos con Mark Jansen y nos dijo que para este tour latinoamericano que incluye Chile, vienen con una producción de escenografía más grande. Y me quedé pensando en lo siguiente: ¿cómo se traerán todo desde Europa y cuál es el riesgo económico de hacerlo?

Sí, obvio que cuesta mucha plata (risas). Eso es lo primero así que tenemos que ver que… lógico, no podemos hacer exactamente el mismo setup que en Europa porque no llevamos nuestros propios… el kit de batería por ejemplo estará ahí, todos los días, o por ejemplo los amplificadores de mi guitarra, que tampoco vamos a volar con ellos. Nosotros volamos de concierto a concierto y no nos es posible viajar con todo, aunque tratamos de llevar la mayoría, con elementos especiales por aquí y por allá. Eso es lo que intentamos también para la gira mundial completa en el fondo, en la que hemos estado desde principios de año y siempre hemos tratado que la producción sea más grande. Epica es una banda que siempre se concentra bastante en la música, gastamos un montón de tiempo y energía para los detalles dentro de la música, pero a veces terminamos tan cansados luego de grabar un álbum que nos olvidamos un poco de que más encima debemos hacer los tours (risas), y que las personas necesitan ver algo que sea bonito, ¿no? Por suerte tenemos la fortuna de contar con alguien como Simone, ¡ya que es lindo verla (risas)!, siempre buscamos que sea más interesante y eso es lo que quisimos que fuera distinto ahora. Claro, siempre dependerá un poco de la gente que te invite a tocar un show. Como no llevamos todo con nosotros tenemos que ver si ellos pueden proveernos, así que… bueno, en la mayoría de los casos nos dan iluminación extra, esto y lo otro, así que sin duda será muy parecido a lo que hacemos en Europa, sólo que no exactamente lo mismo. Sí, Mark estaba en lo cierto, haremos lo posible para que sea atractivo en lo visual, interesante y diferente a otros espectáculos que hayamos realizado en Chile.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_01.mp3|titles=epica_audio_01]

Epica tiene una larga relación con Chile, una que empezó en diciembre del 2005 cuando pisaron el Teatro Providencia, y la primera vez que viniste con ellos fue en abril fue el 2010, en esa oportunidad que actuaron en el mismo recinto donde tocarán ahora, en el Caupolicán. ¿Qué recuerdas de tus dos experiencias en Santiago, contando la que tuviste con MaYaN el 2011? ¿Qué recuerdas de los sudamericanos y de su devoción tan especial?

Por lo general, por supuesto que fue sobrecogedor, por completo distinto a lo que acostumbramos en Europa, Norteamérica o cualquier otra parte, debido a que la gente en Latinoamérica de verdad expresa su entusiasmo gritando (risas) y no se qué más, viéndolos flamear banderas y hacer cuestiones de lo más disparatadas. Eso de verdad impresiona. Recuerdo que un día -me parece que en Costa Rica- nos presentamos en un recinto con una capacidad de sólo dos mil y estaba sold-out, y creo que apretaron ahí quizás a dos mil 300, ¡si estaba repleto (risas)! Me acuerdo que me subí al escenario… tocamos con in-ears y no podía escuchar NADA, ¡dado que la multitud hacía más ruido casi que la mesa de sonido (risas)! Nuestro sonidista también nos dijo le había costado mucho oír lo que salía del PA durante el primer par de temas (risas). Eso muestra lo alocados que son ustedes allá y claro, en Chile el venue es muchísimo más grande, entonces por más que la gente grite igual podrás escuchar la música, ¡lo que es bueno (risas). Lo que recuerdo de la última vez en Chile, o de nuestra última ida con Epica, fue lo genial que tantas personas llevaran banderas, por lo que teníamos banderas en el atril de los teclados, puestas en el escenario y todo eso. De verdad es genial que allá sean tan patriotas, que amen su país y quieran mostrar su orgullo por su lugar de origen. Eso es algo que no ves en Europa ni en Holanda, ¿no? Por lo general… acabo de dar otra entrevista a alguien más de Chile y me hizo una pregunta similar. También le conté que por algún motivo, ni idea cuál todavía, Chile para mí es como una clase un país único en América Latina. Siempre me da una sensación más “a la europea” si hablo con las personas, que son muy amigables. En su mayoría ustedes hablan un muy buen inglés… sí, por algún motivo realmente me siento como en casa en Chile y me gusta el vino, obvio, ¡que es increíble! En el fondo, cuando vamos de gira allá nos damos un festín con vino (risas). Me gusta mucho el vino tinto así que siempre será entretenido detenerse en Chile. La comida siempre será grandiosa, por lo que de verdad tengo ganas de llegar hasta allá y… la última vez además con lo del terremoto en Chile, dimos todo el dinero del merch, todo lo que vendimos del merch durante el recital y lo donamos a una buena causa como lo del terremoto. Fue nuestra manera de decirle gracias a la gente de Chile por ser tan cálida y abierta de corazón. En serio que tengo ganas de reunirme con ustedes de nuevo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_02.mp3|titles=epica_audio_02]

MUCHO PASANDO…

Oye, hablaste de otras entrevistas que has dado. ¿Cuántos minutos tengo para esta?

Oh, tú eres el último… así que dale nomás (risas), tómate tu tiempo.

¿(Risas) estás seguro Isaac? ¡Tengo hartas preguntas (risas)!

(Risas) te diría si no tuviera el tiempo Jorge. No te preocupes (risas).

Ok, gracias (risas).

A menos que me tengas ocupado hasta mañana en la mañana (risas).

(Risas) no te preocupes. De hecho de aquí a una hora más hay un partido, así que sólo nos quedan 60 minutos (risas). 

¡(Risas) oh, MUY IMPORTANTE (risas) ¿y qué onda?, ¿quiénes juegan?

(Risas) Chile y Colombia, por las clasificatorias para el Mundial de Brasil. SI bien Chile va primero en la tabla, Colombia le acaba de ganar a Uruguay cuatro a cero, ¡así que estamos bastante nerviosos (risas)!

(Risas) Mantendré los dedos cruzados por ustedes. ¡No le digas a los colombianos eso sí (risas)!

¡(Risas) bueno! En fin, mi tercera pregunta (risas). Te convertiste en miembro de Epica antes del lanzamiento de Design Your Universe, a principios del 2009. No obstante, los temas de ese CD ya estaba listos con anterioridad. Ahora en cambio, para Requiem For The Indifferent, te veías preparado para aportar con tus propias composiciones, tus propios arreglos y tus propios consejos. ¿Cómo describirías la experiencia de escribir con Mark Jansen?

Sí, bueno, en el fondo para Design Your Universe llegué justo cuando la estructura de los tracks estaba lista, así que básicamente borré todas las partes de guitarra y las hice todas de nuevo, haciéndolas un poco más interesantes… en mi opinión (risas). Por aquí y por allá cambiamos algunos detalles así que claro, la mayoría ya estaba escrito, lo básico, y después seguimos trabajando. Aún se podían realizar algunas modificaciones pero no tantas  como con el nuevo, por supuesto. Sí, empezamos a principios del año pasado, yo comencé a escribir y, en el fondo, éramos Mark y yo enviándonos todos los archivos, todo el tiempo trabajando en canciones. Mark siempre compone más… cómo decirlo, compone más bien centrado en las melodías, ¿no? Él parte con la melodía y de ahí le agrega elementos por aquí y por allá, mientras que yo escribo más como guitarrista. Él siempre me envía sus ideas para que haga que las secciones de guitarra sean más interesantes, y luego yo le envío mis partes de guitarra para que a él se le ocurran melodías, o para que Simone pueda añadir sus voces. Así es cómo lo hacemos en el fondo y funciona muy bien. Ya empezamos a trabajar en un nuevo material y de nuevo… lo mismo. Claro, siempre es como… yo no estuve al principio entonces no puedo hacer música que no se adecue al grupo, toma un poco de tiempo adaptarse, aunque ahora pienso que sé lo que la banda representa, sé qué es posible y qué no, porque si creas música por primera vez para Epica, te ves… o sea, hay coros, hay orquesta, hay voces limpias, hay grunts, tantas capas y tantas cosas que son posibles, por lo que a ratos crees que ‘ah, no sé, como que algo falta’ y luego Mark dice ‘oye, pongamos un coro o hagamos esto o lo otro’. Eso el algo que también debo aprender, sin embargo para el próximo lanzamiento me imagino que será mejor, de nuevo. Escribo más pistas ahora y no sé si terminarán en la placa… en fin. Sí, es más o menos extraño (risas), ¡nos encontramos en una gira mundial y ya estamos escribiendo un nuevo álbum (risas)! Mucho pasando…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_03.mp3|titles=epica_audio_03]

Tocaste un punto muy interesante Isaac, el de las melodías. En Epica, la melodía proviene de muchos elementos, de las guitarras, de las voces de Simone, de los arreglos corales, de los teclados y de las orquestas, mientras que en God Dethroned, lo único que aportaba las melodías eran las guitarras, a excepción de algunas esporádicas vocales limpias. En ese sentido, ¿cuánto más exige escribir ahora que para God Dethroned?

Ahora en Epica como que tienes que callarte por un minuto ya que… no sé, si la orquestación está haciendo las melodías, debo tocar sólo acordes. Me parece que la mayor diferencia entre el guitarrista anterior, Ad (Sluijter) y yo, es que él era más bien un guitarrista rítmico, por lo que había menos melodías en las guitarras y más soporte en la orquestación. Yo mientras tanto soy más guitarrista líder y realmente me gustan los riffs medio thrasheros, así que eso fue lo que añadí a Epica y siempre necesitarás un balance entre todo. No siempre será fácil lograrlo, alcanzar un corte balanceado o un disco, de verdad tendrás que esforzarte, por eso el último tomó casi un año escribirlo y grabarlo, es un proceso largo en realidad y siempre tratamos hacer cosas bien perfectas. Creo que el último abarca a una buena cantidad de personas, a las que les ha encantado… es distinto a Design Your Universe, distinto en un modo muy positivo, es bastante pegajoso y un poquito más oscuro, un cambio simpático.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_04.mp3|titles=epica_audio_04]

Me imagino que la composición para Mark Jansen debe ser un proceso muy personal, muy íntimo, pues habla sobre cómo ve la sociedad, de temáticas sicológicas y siempre deja ver su estado anímico. ¿Hasta que punto puedes “aconsejarlo” cuando escribe? ¿Cuán difícil es “criticarlo” cuando escribe?

No (risas), o sea, si hace algo… básicamente es mi empleo, ¿cierto?, es el empleo de cada uno y si haces tu labor tienes que aceptar nomás que si escribo algo… como he dicho, escribo desde la perspectiva de las guitarras y a veces compondré algo que es demasiado, sin espacio para voces, sin espacio para la orquestación, y me veo en la necesidad de hacerlo menos complicado, sin tanta cuestión, ¡y lo mismo con Mark! Obvio, si me envía una pista nueva, si me la envía por email o algo parecido y la escucho por primera vez, ¡es posible que él haya estado trabajándola durante meses! De igual forma, la escucho con oídos frescos por lo que luego, al instante tengo la opción de ‘OK, me gusta esto, no me gusta lo otro’, o ‘cambiaría esto o lo otro’, entonces le cuento lo que siento o escucho o lo que sea. Es sólo un asunto de… claro, a veces, digamos que yo pienso tener una idea grandiosa, se la envío a Mark y me dice ‘ya, ¿y se te ha ocurrido esto o lo otro?’, ¡y así salen cosas que jamás te habrías imaginado! Si de verdad eres honesto con los temas y la música, tendrás que admitir que eso es mejor, ¡y viceversa! O sea, si yo vengo con una idea y a Mark le gusta más la suya, la cambiamos y listo. Así lo hacemos y es la única manera para que salga mejor, aceptando que las demás personas igual den su input. En ese sentido, si a alguien no le gusta algo, lo modificamos hasta que todos quedemos felices. Así lo hacemos en pocas palabras.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_05.mp3|titles=epica_audio_05]

DE GOD DETHRONED A EPICA: DEL MÚSICO AL MUSIC BUSINESS

Sí, uno nota que los integrantes de Epica confían en ti, al igual como lo hiciera Henri Sattler en tu período como guitarrista y compositor en God Dethroned. Sin ir más lejos, el álbum The Toxic Touch (2006) tiene una gran influencia tuya, ya que es el que más death-melódico de todos los que hayan hecho ellos, y una vez que te fuiste, Henri volvió a tomar el control absoluto y God Dethroned empezó otra vez a sonar más directo y extremo. Como nos comentara Mark, eres su “escudero” en Epica, posición que también ocupaste en God Dethroned, como mano derecha de Henri en la composición. ¿Qué diferencias y parecidos vez entre esos dos mastermind, entre Mark Jansen y Henri Sattler?

Sí, bueno, por supuesto que es un grupo distinto, y un setup distinto, la música misma exige otras cosas. Lo que de verdad debes entender es que si tocas en un conjunto, si haces algo en un conjunto tienes que en el fondo dejar que la música se escriba por sí sola. Tienes a God Dethroned, una banda de Death Metal melódico, mientras que Epica es banda de metal sinfónico, un género distinto, pero si sales con una idea debes permitir que la música hable por sí misma. Suena un poco sicológico quizás, un poco extraño… no se si tú tocas música o compones… cuesta bastante explicarlo. Si de repente tienes una idea, escribes algo, la música surge de forma automática. No siempre será así, aunque sí ocurre algunas veces. Mark por ejemplo tiene un montón de ideas, las graba todas, un montón de ellas, por lo que una sola canción contiene diez canciones por decir (risas). Hay que empezar a recortar todo (risas) y definir ‘OK, haremos que esto sea el verso, que esto sea el coro’ y cuestiones así, hasta que al final llegas a un tema real. Y de Henri, es… cómo diría… Henri y Mark no serán los mejores guitarristas del mundo. Claro que pueden tocar, sólo que no como guitarras líder. Por lo general, los solos de Henri son puro ruido, no son desafiantes en lo técnico. No obstante, ellos sí tienen ese tipo de feel por la música, saben hacia dónde debe ir un tema y saben cuándo hace falta algo, lo que es muy importante, que la gente perciba dónde hay que ir. Sí, creo que ambos, tanto Henri como Mark, cuentan con un poco de eso. Para mí es genial sentir que si dicen ‘estimo que debería ser así o asá’, yo pueda responderles y escribir así o asá, ¿no? De ese modo explicaría brevemente cómo se trabaja con tipos como ellos. Y claro, los dos, Henri y Mark, ven a sus conjuntos como guaguas suyas. Obvio, Henri me dio la confianza y la libertad para hacer material, sin embargo, siempre estuvo como a cargo. Cuesta explicarlo, siempre estarán ahí para que las cosas vayan bien, como Mark, que me deja hacer lo que yo quiera, sólo que al final toma las ideas que le gustan y las junta, ¿entiendes a lo que voy?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_06.mp3|titles=epica_audio_06]

Si no me equivoco Isaac, tenías como 24 años cuando con God Dethroned sacaron The Toxic Touch. Ahora tienes 30 y es natural que en este tiempo hayas crecido como músico y persona. ¿Qué has aprendido gracias a Epica, gracias a las giras mundiales, gracias a todas las actividades del conjunto?

Mira, es music business y hay que verlo así en realidad. Hay muchos grupos con representantes haciendo todo en lugar de ellos, sin tener idea de nada y lo único que les interesa es… no se, tomar cerveza, hacer metal y qué se yo. Eso es algo pienso yo que de verdad nunca tuve. Lógico, me gusta tomar cerveza de vez en cuándo, pasa que Epica hasta ahora, en estos diez años de existencia, jamás ha tenido un management, y nos estamos volviendo tan grandes que DEBEMOS buscar uno. Hasta el momento, hemos hecho todo nosotros mismos y eso demanda… sí, hay que tener un montón de conocimiento, eres responsable de todo lo que haces. Por decirte algo, si pides 20 mil dólares en merchandising, es una gran responsabilidad, tienes que estar seguro de que podrás venderlo, que cuando hagas giras puedas hacer inversiones y realizar producciones más grandes, ¿no? Son asuntos en los que hay que pensar y eso es lo que de verdad he aprendido, cuestiones que no habían en God Dethroned y he aprendido con Epica en el fondo. Estoy a cargo de varias tareas en Epica como las finanzas, los costos y todo eso. Me parece muy, muy interesante hacerlo porque logras entender más que sólo tocar música, sino también a cómo colocar tu producto, a cómo conseguir que la gente se interese. Ese aspecto del negocio de la música es muy atractivo a mi juicio así que he aprendido mucho, cada día. Si miras nuestro sitio web, yo lo diseñé. Si miras todos los afiche de la gira, yo los hice, los videos de YouTube y todo lo demás. En serio que me gusta, es harto trabajo y veces maldigo que siempre tenga que hacer estas cosas (risas). En ocasiones me quedo hasta mitad de la noche para terminar con todo pero si veo el resultado final, siempre me alegraré, pues logramos avanzar otro pasito. Es algo creativo: haces música, grabas un álbum y sales de gira, además de la creatividad de captar la atención de los fanáticos y la gente que aún no te conoce, y ver cuán lejos puedes llegar. Esa parte para mí es incluso más interesante que… sí, escribir música. Me pone muy contento descubrir algo nuevo, ver un artwork nuevo o lo que sea. La idea en el fondo es ser creativo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_07.mp3|titles=epica_audio_07]

Muy bien Isaac, déjame darte las gracias. El show de Epica del 2010 tuvo una escenografía y una iluminación espectaculares, así que ya me imagino como será el concierto del 26. ¿Alguna invitación?

Como he dicho ya, tengo muchas ganas de ir a Chile. Es un país realmente increíble, con gente increíble. No puedo esperar más y ojalá que los veamos a todos ustedes allá, tendremos una gran fiesta con buena música, nuevas canciones y de cada disco. Vamos a tocar temas de… habrá algo para cada uno. Sí, disfrutaré mucho tomando de su vino otra vez (risas). ¡y que le ganen a Colombia esta tarde (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_08.mp3|titles=epica_audio_08]

Concurso: Gana un Meet&Greet con EPICA