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La banda santiaguina STEELRAGE celebrará sus 20 años de carrera con un festival que reunirá a grandes bandas de la escena Heavy y Power Metal nacional. El «SteelFest» (como ha sido denominado este festival) se llevará a cabo el próximo 30 de noviembre en la Casa de la Cultura Lo Prado, ex-Teatro Mundo Mágico, ubicado en Óscar Bonilla 6100, Lo Prado, a pasos del Metro Pajaritos.

El show, producido por Wolf Producciones, comenzará a las 14:00 y será gratuito. La entrada será con pulsera, de la cual se informará su sistema de entrega en los próximos días.

Las bandas que acompañaran a STEELRAGE en esta primera edición del «SteelFest» son:

EXXOCET
IRON SPELL
ALTO VOLTAJE
H&H 
ETERNAL THIRST
HEILIGEN
BACO
TRIBOULET
RISING ANGEL
EXCOMUNION

Ya están a la venta a lo largo del país, los tickets para asistir a la primera versión de «Hermans Fest» el 4 de Mayo de 2019 en Puerto Montt, siendo la única fecha en Chile de la banda alemana GRAVE DIGGER, quienes nos visitan en el marco de la gira «Tour Of The Living Dead». Para esta versión, serán acompañados por COBRA (Perú), BLIZZARD HUNTER (Perú) y los nacionales VASTATOR e IRON SPELL.

Las entradas se pueden adquirir a través de Punto Ticket e Hites. El valor con recargo será de $33.300 y en Puerto Montt, pero también pueden comprar sus tickets directamente en Canometal Music Shop sin recargo y a precio preventa hasta agotar stock (100) a sólo $25.000, luego seguirá en $30.000 hasta el día del evento. En Valdivia, pueden comprar directamente en Tienda Rawforce sin recargo a $30.000 hasta el día del evento.

Puedes encontrar información de alojamiento y otras promociones en el siguiente enlace.

Atención gente de Pto Montt:

Hermans Producciones anuncia el primer «Hermans Fest» que contará con la presencia de GRAVE DIGGER en lo que será, según lo informado, su única fecha en Chile. Los alemanes, liderados por la inolvidable voz de Chris Boltendahl, vienen presentando su último trabajo «The Living Dead» lanzado a mediados de este año.

«Hermans Fest», a realizarse el 4 de Mayo en Ex-Apache, contará además con la presencia de dos bandas del vecino país de Perú que ya han visitado nuestro país anteriormente como son COBRA y BLIZZARD HUNTER, y dos locales como son IRON SPELL y VASTATOR.

Las entradas ya están a la venta por el sistema Puntoticket y tienen los siguientes valores:

Preventa $25.000 (solo en Canometal Shop) 100 entradas
Entrada General $30.000

IRON SPELL tocará en el Bar de René el 13 de Abril la última fecha correspondiente a la promoción de “Electric Conjuring” y en la ocasión además aprovechará de mostrar parte de su próximo material de estudio:

“Los invitamos a todos a la última fecha del ciclo de promoción de ‘Electric Conjuring’. Estaremos presentando un show extenso con adelantos de nuestro 2do disco y con algunas otras sorpresas para cerrar esta etapa y comenzar con nuestra 2da producción. Los esperamos el Viernes 13 temprano. QUE SEA HIERRO»

El valor de las entradas es de $4.000

IRON SPELL confirmó que el próximo mes de Marzo iniciará las grabaciones del que será el segundo larga duración de la banda y que llevará por título «Black Magic After Midnight»

«El disco consta de 10 canciones que tienen una orientación más oscura y clásica, estilo 70s como ALICE COOPER o RAINBOW pero con mayor velocidad que «Electric Conjuring». De cierta forma, es una vuelta a la primera época de la banda, pero con todo lo aprendido en estos 4 años de carrera. El disco nuevamente será mezclado y masterizado por TJ Jones« comentó la banda

Además, IRON SPELL mostrará un poco de «Black Magic After Midnight» el Viernes 13 de Abril durante el show que realizará en Bar de Rene.

Rage es una banda de culto. Es cierto que a estas alturas ello suena a frase cliché, pero es una realidad palpable y verificable. El inagotable caudal compositivo de Peter “Peavy” Wagner sigue generando admiración: ¿cuántas bandas, hoy en día, son capaces de sacar tanta música nueva como Rage? Sólo un botón de muestra: la banda registra un disco el 2016 y otro el 2017. Eso lo hacían las bandas en los ´80, hoy prácticamente nadie saca discos así de seguido –con el devenir de la tecnología, las formas de generar recursos por parte de las bandas distan de orientarse hacia la creatividad compositiva–.

Pero Peavy es un experto remero contra la corriente. La primera –y hasta esta jornada, única– vez que vino Rage a Chile fue en ese enorme 2011 plagado de conciertos que muchos pensábamos como irrepetibles. Y creo que muchos pensamos en que Rage no volvería a pisar estas tierras, son un grupo más bien de “nicho” y difícilmente sea un gran negocio económico aventurarse a traerlos. Sin embargo, se hacía realidad la chance de tener nuevamente a Peavy sobre un escenario nacional, esta vez junto a Vassilios “Lucky” Maniatopoulos en batería, y al venezolano Marcos Rodríguez en guitarra y coros.

Para intentar resumir en una frase corta lo que fue el show, me daré el lujo de plantear una situación de gusto personal. Quien escribe estas líneas es fanático de la guitarra del bielorruso Victor Dmitrievich Smolski, un verdadero genio de las seis cuerdas a quien vimos con Rage el 2011 y que hace algunos años abandonó la banda. A tal punto que quizás Smolski esté convocado a su banda ideal, o al menos sea un reserva de lujo de Wolf Hoffmann y Kai Hansen. Sin embargo –e intentando ahora dar con la frase prometida al principio de este párrafo–, lo mejor que le pudo haber pasado a Rage es la llegada de Marcos Rodríguez.

Qué está diciendo este caballero”, se preguntará el amigo lector que no fue al concierto. O el que fue. Intentaremos explicárselo a lo largo de estas líneas que, como nunca, procurarán ser breves.

Llegamos al Pub Subterráneo poco antes de las 20.00 y nos encontramos con la primera banda soporte, Austral, probando sonido y con un telón de fondo con el logo de la banda. Palabras aparte para Subterráneo: un recinto ordenado, con buenas instalaciones, menos caluroso de lo previsto, con buena venta de productos, hasta con baños sin necesidad de usar gualetas, sin olores inaceptables ni mucho menos nauseabundos. Dedo para arriba.

Con unas doscientas personas en el recinto, y con algo de atraso respecto a lo previsto, los muchachos de Austral comenzaron su presentación a las 20:15 horas. No había tenido la oportunidad de escuchar a estos muchachos y de verdad su propuesta de lo que ellos mismos denominan como “Metal Étnico” es bastante interesante y admite muchas posibilidades de desarrollo. Presentando buena parte de su trabajo que mezcla elementos de Metal con influencias evidentes de nuestra música de pueblos originarios –particularmente de la zona sur–, este quinteto nacido en el 2009, compuesto por Pablo Yáñez en voz, Mario González en guitarra, Juan Francisco Contreras en bajo, Luis González en batería y Jorge Saldaña en percusión, exhibe un atrevimiento que hace inevitable recordar a “Roots” de Sepultura, aunque evidentemente desde una perspectiva chilena, con diversos instrumentos extra.

Con algunos ritmos de cueca, momentos en que Pablo sacó sonidos de una trutruca o de cascabeles, el propio Pablo con Mario tocando flautas, lo de Austral llama la atención no sólo por su puesta en escena, sino porque además no pierden la esencia de ser una banda de Metal, con actitud, incluso el propio Pablo recuerda –guardando las proporciones– algunas cosas de Phil Anselmo aunque sin ese elemento tan cuestionable de autoinferirse lesiones craneanas con el micrófono. Presentando material de su disco 2017 “Patagonia”, que busca representar los genocidios de pueblos originarios en el sur profundo de nuestra tierra –particularmente los Selknam–, son una banda para darle más de una vuelta. “Patagonia” está completo en YouTube y definitivamente vale la pena explorar la propuesta de Austral, que a lo mejor cuesta un poco en principio conectar con ella –para quienes somos un poco más cerrados–, pero que pasado ese umbral de cierta incredulidad, uno logra apreciar y disfrutar. Muy interesante lo de Austral, que en media hora de show capturó nuestra atención –incluso la de “Lucky” Maniatopoulos, baterista de Rage, a quien vimos presenciando parte del show como un asistente más, probablemente le haya llamado la atención ver a un percusionista además del baterista– y nos hizo sentir un poco más chilenos, no en el sentido chauvinista, sino que como parte de esa mezcla racial siempre dinámica que nos hace ser quienes somos.

Setlist de Austral:

Newen
Kloketen
Cacería
Mantra Suicida
Franja de Sangre


Luego de que la organización hiciese pasar a los ganadores del Meet & Greet con Rage, a las 21:00 horas sería el turno de Iron Spell, una de las bandas insignias de ese Metal más tradicional que tiene un circuito extremadamente fiel en nuestro país, ese Metál con tilde en la á, con esas cosas retro de escucharlos en cassette y con walkman mientras uno se hace una piscola con Free y pisco Control, más metálico que metalero. En este circuito al que hacíamos referencia, Iron Spell la rompe con su puesta en escena retro y con mucho cuero, genera una adhesión tremenda por parte de su fanaticada, y si bien ahora los asistentes iban primordialmente a ver a Rage, el quinteto compuesto por Merciless en voces, Rocko Van Roman en bajo, Raiden y Terry en guitarras y Steelhammer en batería no tuvo el más mínimo problema en conquistar a una audiencia ya cercana a los trescientos espectadores y convertirla en esa caldera que ellos logran formar en sus presentaciones.

A estas alturas no es disparatado sostener que Torches In The Woods, We Are Legion o Heavy Metal Witchcraft son clásicos del Metal nacional, y particularmente este último corte, con el cual cerraron su presentación tras media hora una importante dosis de Metál tradicional, con Merciless mostrando un vinilo de su ya famoso demo “Heavy Metal Witchcraft” que le fuese entregado desde el público. A estas alturas del partido, Iron Spell es jugar a la segura y siempre es un agrado presenciar su entrega, puesta en escena y capacidad de transportarnos a años fenomenales que a muchos nos habría gustado haber vivido.

Setlist de Iron Spell:

Evil Gipsy
Night of The Mothman
Torches In The Woods
We are Legion
Riding in the Darkness
Heavy Metal Witchcraft 

Cambia el telón por parte de la portada del último trabajo de los alemanes, el solidísimo “Seasons Of The Black”, y llegaría lo que todos estábamos esperando: la salida a escena de Rage. A las 21:45 se fueron las luces y una intro mezcló algunos pasajes de canciones de Rage sonando como en una radio AM mal sintonizada –alcanzamos a detectar Until I Die y Soundchaser–, pasando a la breve instrumental Gaia como intro de Justify, tema de la última placa de la banda y que abriría los fuegos del plato de fondo de la velada. Sale primero Lucky hacia la batería, luego el venezolano Marcos con su guitarra y, finalmente, por supuesto, el gran Peter “Peavy” Wagner, respecto del cual a uno se le ocurren muchos adjetivos calificativos, pero uno se aventura a sostener que el que quizás mejor le quede, sea el de ser un tipo querible. Con esa impronta temible de ser un individuo de más de 1.90 metros de estatura, superar con largueza los tres dígitos en la balanza y una barba intimidante, Peavy sonríe, nos saca la lengua y se le nota feliz en el escenario con su voz raspada, quizás no virtuosa, pero con la solidez y potencia de siempre.

A continuación de los primeros “Peavy, Peavy” que después derivaron a “Marcos, Marcos” y finalmente a “Rage! Rage! Rage” por parte del público, Peavy nos saluda en español diciéndonos “hola amigos, ¡qué pasa!”, y luego nos pregunta en inglés si estamos listos “for some fucking Metal!”, y sin respiro nos lanzan uno de los más intensos, rápidos y descuajaringadores temas de toda la carrera de Rage, una joya como Sent By The Devil. Uno veía la cara de Lucky machacando los tarros con ese incesante “tuca tuca” y se conmovía, y también llamó la atención que Marcos logró hacer la armonía de parte del solo, recordando que en el tiempo en que se lanzó el glorioso “Black In Mind” –disco al que pertenece esta canción– la banda tenía dos guitarras.

Después de bajar un poco las revoluciones con From The Cradle To The Grave de “XIII, Peavy nos dice que es maravilloso estar de vuelta en Chile y nos presentó a la banda, y en su primera intervención con el público, Marcos derechamente se robó la película, en el buen sentido. Un individuo con un talento sorprendente, como iremos viendo, no sólo por ser un muy buen guitarrista, sino que un tipo muy carismático y simpático, que no sólo nos habló en español, sino que imitó el acento chileno con frases “cantaditas” como “la raja hueón”, causando carcajadas del público. Y Peavy nos pregunta si nosotros los metaleros somos gente que hacemos las cosas a nuestra manera, evidentemente introduciendo lo siguiente, que sería My Way, uno de los temas más destacables de los últimos años de carrera de un trío que suena con tal nivel de potencia y sincronía que uno no puede entender cómo cresta pueden hacerlo si son sólo tres.

Los “o-ooo-oh, o-ooo-oh” del público, tan típico de los conciertos metaleros, fue seguido por Marcos y Lucky durante algunos instantes, previos a que Peavy nos presentara Nevermore, clásico de “The Missing Link”, otra de las joyas con las que cuenta el catálogo de Rage, muy coreada por un público que respondió de la misma forma con el corte que abre la última placa de la banda, Season Of The Black, una patada en la cabeza con estoperoles. En este tipo de conciertos, quizás menos masivo y más de nicho, una de las gracias es que el público generalmente es muy fanático y aplicado, y reacciona casi de la misma forma con clásicos de los ’80 o ’90 que con temas actuales. Lo que en otros conciertos marca contrastes evidentes en ese aspecto, en este show no se vio y parece un buen momento para destacarlo en esta reseña.

Vendrían nuevos “Rage! Rage! Rage!” del público y agradecimientos de Peavy (“muchas gracias, cabrones!”), tras lo cual líder nos comenta que van a tocar un tema que no han ensayado mucho, y la intervención de Marcos “en chileno” diciéndonos “puta que buena, hueón” causó una nueva tempestad de risas, que aumentaron cuando el propio venezolano nos dijo que lo siguiente provendría de un disco lanzado en 1996, y que fue uno de los primeros temas de la banda que él escuchó porque ese año él nació. Luego, con un ceño forzadamente adusto nos dice que “ahora, serio, porque somos Rage”, nos presentaron Deep In The Blackest Hole y End Of All Days, dos solidísimos cortes del propio “End Of All Days”, uno de los trabajos más queridos de toda la carrera de la banda. Excelente momento de sing-along con el segundo de los temas mencionados.

A continuación de Turn The Page, con Peavy sacando la lengua en su forma tan característica, Marcos nos dice que su madre está en Tenerife, al otro lado del “charco” (refiriéndose al Océano Atlántico), y quiere que ella escuche cómo lo estamos pasando, haciéndonos emitir un grito colectivo que, esperamos, se haya sentido en las Islas Canarias. Un tipo muy simpático y sencillo, con el cual tuvimos la oportunidad de intercambiar un par de palabras antes del show, mostrándose muy contento por estar por primera vez en La Patria Grande junto a Rage, dándonos las gracias por el recibimiento y presentándonos un tema de “Black In Mind” compuesto –cómo no– por “la leyenda Peavy, y que espera que el propio Wagner se lleve un lindo recuerdo de la reacción del público con The Price Of War, otra gema destacada de una placa extraordinaria como la señalada.

Nuestra reacción fue calificada como “amazing!” por parte de Peavy y Marcos, y acercándonos –lamentablemente– al final del show, la banda nos entregaría el single de su último disco, la excelente Blackened Karma, tras lo cual Marcos nos dice “nos vemos, chao”. Ante nuestra negativa, vendría otro de los platos fuertes, “la canción más antigua de la noche”, incluso Peavy nos señaló que “ni siquiera me acuerdo cuándo la compuse”. Nada menos que esa gloriosa pieza llamada Don’t Fear The Winter, probablemente el tema insignia de Rage, que provocó la reacción enfervorizada de un público que quería más. Sin embargo, la banda se despidió por unos momentos del escenario, terminando la primera parte del show.

Pero quedaba algo más. La banda vuelve a escena con la última canción de la jornada, nada menos que Higher Than The Sky, sin dudas uno de los temas más queridos de la banda y con la que acostumbra cerrar sus shows. Pero la interpretación contaría con un Marcos que se robaría la película. Peavy es tan inteligente como humilde y no tuvo problemas en ceder el protagonismo a un hermano hispanoparlante tocando en Latinoamérica, que se sintió a sus anchas llamando a los “higher than the sky, we’re / higher than the sky, sky, sky”. Sin embargo, el jam de guitarra y los homenajes a Ronnie James Dio con pasajes de Heaven And Hell y Holy Diver fueron realmente impresionantes, fundamentalmente gracias al histrionismo, talento y carisma de Marcos para no sólo cantar muy bien, sino que imitar excelentemente el timbre y el lenguaje corporal del fallecido Enano Maldito. Así, a las 23.10 horas, y con la banda manifestando desear vernos pronto nuevamente, Rage se despide del escenario, con Marcos metiendo pasajes de La Marcha Imperial en el final del tema y con un Peavy dándole un fraterno y paternal beso en la cabeza al momento de otorgarnos su reverencia de despedida.

¿Bueno, pero corto? ¿O corto, pero bueno? Queda a criterio de quien haya estado presente. Lo que sí, parece no haber duda alguna en que se trató de un show redondo, que no decayó en ningún instante, con un sonido bastante bueno y con una banda cuya solidez y redondez sigue sorprendiendo, y perdura esa sensación de incredulidad de cómo se puede sonar así siendo apenas tres músicos. Se nota una banda rejuvenecida y revitalizada con esta formación, y definitivamente hay Rage para rato. Y si además tenemos ahí a un hermano latino, ¿qué mejor?

Setlist de Rage:

Gaia (Intro) / Justify
Sent by the Devil
From the Cradle to the Grave
My Way
Nevermore
Season of the Black
Deep in the Blackest Hole
End of All Days
Turn the Page
The Price of War
Blackened Karma
Don’t Fear the Winter
Encore:
Higher Than the Sky / Heaven and Hell / Holy Diver / Higher Than the Sky

Review: Darío Sanhueza De la Cruz
Fotos: Diego Pino

El esperado regreso de RAGE a Chile se viene con todo, y es por esto que la banda decidió habilitar 10 Meet & Greet con sus fans de nuestro país. Estos serán sorteados entre todos quienes adquieran su ticket bajo la promoción Early Bird, disponibles en el link bit.ly/EarlyBirdRage con un valor de $15.000. El stock es de 200 entradas de pago online con retiro de ticket físico en boletería del recinto el mismo día del show.

Recuerda que los alemanes tocarán el 2 de febrero en el Club Subterráneo en el marco de la gira “Seasons Of The Black Tour 2018”. Pronto habrá disponibilidad de stock físico sin cargo por servicio en Mucky Rock Store (Eurocentro), Tienda Respect (Portal Lyon), Tienda Electroacustic (San Diego), Tienda Metal Growshop & Tattoo (Caracol Lo Ovalle) y Bar de Nor (Viña del Mar).

Los precios son:

Early Bird: $15.000
Preventa: $18.000
General: $20.000

 

Como parte del tour promocional de «Seasons Of The Black», el próximo Viernes 2 de Febrero, tras 7 años de su última visita y que puedes leer nuestro review aquí, RAGE se presentará en Chile en el Club Subterráneo y contará con la participación de las agrupaciones chilenas IRON SPELL y AUSTRAL.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Passline en forma digital y en forma física sin recargo en Mucky Rock Store (Eurocentro), Tienda Respect (Portal Lyon), Tienda Electroacustic (San Diego), Tienda Metal Growshop & Tattoo (Caracol Lo Ovalle) y Bar de Nor (Viña del Mar). Los valores son los siguientes:

Early Bird: $15.000
Preventa: $18.000
General: $20.000

PEARLY BIRD: 200 unidades en promoción con pago online en http://bit.ly/EarlyBirdRage con retiro de ticket físico sin recargo en boleterías del recinto el día del show.

Hace tiempo que no hablábamos de «Long Live the Steel – A Chilean Tribute to Heavy Metal», tributo realizado por bandas chilenas al Heavy Metal de los 80s, y ya podemos anunciar que, según la producción del trabajo, estará listo antes de que termine el año.

El tracklist completo de «Long Live the Steel – A Chilean Tribute to Heavy Metal»:

01. Free For All (originally performed by Tyrant) – Eternal Thirst
02. Rock You to Hell (originally performed by Grim Reaper) – Vastator (feat. Steve Grimmett)
03. Diamonds of the Black Chest (originally performed by Running Wild) – Thunder Lord
04. Hall of the Mountain King (originally performed by Savatage) – 4Estigma
05. Fight for Rock (originally performed by Warlock) – Iron Spell
06. You are a Liar (originally performed by Raven) – Witchblade
07. Heavy Metal Attack (originally performed by Griffin) – Battlerage (feat. William R. McKay)
08. You Burn In Me (originally performed by Riot) – Steelrage
09. Forgotten Heroes (originally performed by Cloven Hoof) – Resilience
10. Gorgon (originally performed by Angel Witch) – Obéissance
11. Deseando Destruír y Matar (originally performed by V8) – Evil Fire
12. Heavy Metal Warrior (originally performed by Pain) – Aberración
13. Slaves of the Sword ( originally performed by Warbride) – Caterina Nix
14. Fantasma (originally performed by Massakre) – Inquisición
15. Baron Rojo (originally performed by Baron Rojo) – Dewok

Hoy se reveló el arte que acompañará el trabajo, el cual fue diseñado por Marcelo González (integrante de DEWOK) y que lo pueden ver a continuación:

 

PowerMetal.cl te invita este martes a «A Heavy Metal Night», show que traerá de vuelta a TIM «RIPPER» OWENS para cantar lo mejor de «Jugulator» y «Demolition», los discos que grabó junto a JUDAS PRIEST, además de repasar clásicos del Metal imperdibles en su repertorio. La noche también contará con la presencia de los nacionales IRON SPELL, uno de los mejores exponentes del Metal hoy en día en Chile.

Estos son los ganadores de invitación gracias a PowerMetal.cl:

  • Jonathan Guerrero
  • Carolina Santibañez
  • Rodrigo Astete
  • Carlos Videla
  • Jose Luis Vilches
  • Francisco Vásquez
  • Carlos Jorquera
  • Cristian Peña
  • Alexander Cáceres
  • Gabriel Amestica

¡Felicitaciones! todos fueron contactados por mail.

Recuerda que las entradas aún se encuentran al precio promocional de $10.000 y están a la venta en tiendas Indie Records (Eurocentro, local 0106, primer subterráneo), en tienda Zalagarda (Portal Lyon, local 36), y en Erotica Girls (Galería Dos Caracoles). También pueden ser adquiridas de forma online en www.passline.cl

 

 

Será una verdadera «Heavy Metal Night», como se ha denominado el show de este 9 de mayo en Blondie, donde TIM «RIPPER» OWENS volverá a nuestro país para presentar lo mejor de «Jugulator» y «Demolition», los discos donde se encargó de la voz de JUDAS PRIEST, además de los clásicos que siempre interpreta en vivo.

Los chilenos IRON SPELL serán los encargados de abrir los fuegos para presentar lo mejor de su disco «Electric Conjuring», lanzado el año pasado, logrando así el reconocimiento del público, los medios y sus pares.

El show comenzará a las 21:00hrs. y recuerda que las entradas aún se encuentran al precio promocional de $10.000 y están a la venta en tiendas Indie Records (Eurocentro, local 0106, primer subterráneo), en tienda Zalagarda (Portal Lyon, local 36), y en Erotica Girls (Galería Dos Caracoles). También pueden ser adquiridas de forma online en www.passline.cl

 

 

Será una verdadera «Heavy Metal Night», como se ha denominado el show de este 9 de mayo en Blondie, donde TIM «RIPPER» OWENS volverá a nuestro país para presentar lo mejor de «Jugulator» y «Demolition», los discos donde se encargó de la voz de JUDAS PRIEST, además de los clásicos que siempre interpreta en vivo.

Los chilenos IRON SPELL serán los encargados de abrir los fuegos para presentar lo mejor de su disco «Electric Conjuring», lanzado el año pasado, logrando así el reconocimiento del público, los medios y sus pares.

El show comenzará a las 21:00hrs. y recuerda que las entradas aún se encuentran al precio promocional de $10.000 y están a la venta en tiendas Indie Records (Eurocentro, local 0106, primer subterráneo), en tienda Zalagarda (Portal Lyon, local 36), y en Erotica Girls (Galería Dos Caracoles). También pueden ser adquiridas de forma online en www.passline.cl

 

 

Iron Spell - The Night of the Mothman

A pocos días del show de lanzamiento de «Electric Conjuring», los chilenos IRON SPELL lanzaron su primer videoclip para el single «The Night of the Mothman». Éste fue grabado el año pasado en la presentación junto a RATA BLANCA en el Teatro Caupolicán y fue dirigido por Carlos Toro de la productora Abysmo. 

Mira el video aquí:

IRON SPELL lanzará en vivo su disco «Electric Conjuring» este jueves 9 de junio a las 21:00hrs. en la Batuta con INQUISICION como invitados. Las entradas tienen un valor de $2.500 y las mujeres entran gratis.

Iron Spell: Lanzamiento "Electric Conjuring" | 9 de junio 2016 | Batuta

Escucha completo «Electric Conjuring» aquí:

 

 

Iron Spell

Finalmente el próximo 9 de Junio los chilenos IRON SPELL lanzarán la edición física de su debut «Electric Conjuring», trabajo que hasta ahora solo estaba disponible de manera digital. Ese día, IRON SPELL se presentará junto a INQUISICIÓN en La Batuta a partir de las 21:00 hrs y la entrada tendrá un valor de $2.500 para hombres y mujeres tendrán entrada gratis.

«Electric Conjuring» estará disponible en formato tape durante el lanzamiento pero quienes deseen la versión en CD pueden preordenarlo en el siguiente link.

Heavy-Metal-Night

Hace un par de años Iron Spell se abrió paso dentro de la escena nacional con un EP que llamaba la atención por su sonido simple y efectivo (entendiendo desde luego que esto no quita la complejidad compositiva), donde en cuatro canciones las cosas quedaron muy claras desde el principio. «Heavy Metal Witchcraft» (2013) dejó con ganas de más a aquellos que buscaban material fresco, pero no carente de influencias del Metal tradicional, que ya lleva un tiempo viviendo una especie de revival por estas tierras.

Pasando directamente al material que nos convoca, el primer golpe efectista de «Electric Conjuring» llega con la llamativa portada de este álbum (a cargo de Raúl Belisario), que de alguna forma nos prepara para lo que escucharemos durante todo el trabajo: Heavy Metal con todas sus letras, sin grandes pretensiones y experimentos.

Así sin más, una campanada da comienzo a Ave Zulbah, introducción que nos sitúa en una especie de ritual con unas voces inquietantes y lúgubres, muy bien acompañadas por el dueto de guitarras a cargo de Jason Ghost y Fire Jack, quienes prontamente muestran una gran cohesión. Rápidamente pasamos a Torches in the Woods, un temazo que suda Metal clásico por los poros. Veloz, al hueso y con una base a prueba de balas cortesía de Rocko Van Roman y Steelhammer, bajo y batería respectivamente. Punto aparte es el continuo protagonismo de los guitarristas, quienes manejan muy bien los tiempos a medida que Merciless canta sus estrofas, las cuales dan pie con un coro simple pero muy llamativo. Excelente partida.

Bajamos un poco las revoluciones con The Night of the Mothman, track con el que es imposible no sentir esa atmósfera «callejera» y lúgubre tan bien plasmada en el riff inicial. Luego, el encargado de los «Raging Screams» se roba la película llegando a unos tonos impresionantes a medida que nos relata la historia del hombre polilla. Así llegamos al estribillo «In the Night! / Omen of missfortune / In the Night! / Something dreadful will come to pass…» que está hecho para cantarlo en vivo con el puño en alto. Finalmente unos solos de guitarra de muy buena factura ponen el broche de oro a este entretenido single.

Un ritmo galopante da inicio a la algo deslucida The Witch, quizás el único punto bajo de este LP. Que no se malentienda, no es un mal corte para nada, pero por momentos suena algo redundante y predecible, más aún considerando el prometedor arranque de este álbum. Aún así, sigue la tendencia de los elementos que ya caracterizan a las composiciones de Iron Spell.

Under the Iron Spell y Stormrider llegan de muy buena forma a complementar el concepto implantado por los santiaguinos. La primera es un midtempo instrumental en la que toda la sección de cuerdas se luce de sobremanera. Imposible no recordar a las bandas más insignes del género una vez que oyes la melodía y las exquisitas armonías que posee. La segunda se nos presenta un tanto más agresiva y directa, con un grito inicial más que envidiable. Steelhammer realiza un excelente trabajo con el hi-hat llevando muy bien los tiempos y matices de toda la canción. Riff ganchero, buen coro y buenos solos de guitarra.

Derechamente mi favorita es Black Candle Light, un cañonazo Speed Metal con un aire oriental que no se toma pausas y que te vuela la cabeza desde el primer segundo. Con un estribillo como «Her death coming from black candle light!», más que pegajoso, escuchamos a un Merciless en un gran nivel, como ya se ha hecho costumbre en este «Electric Conjuring«. El bajo y la batería suenan aplastantes y se acoplan de gran manera a la dupla Jason Ghost Fire Jack, que nuevamente «las hacen todas». Nada más que acotar, pedazo de tema.

We Are Legion es otro mid-tempo que incita al headbanging de inmediato. La canción en sí es toda una declaración de principios e ideales, en la que por momentos volvemos a esos pasajes más oscuros y densos. Al incesante guitarreo punzante y afilado de fondo se le suma Rocko Van Roman con unos arreglos realmente buenos. Los «Hey! Hey! Hey!» de la parte media abren paso a otra llamativa sección de solos. Sin dudas un track más que interesante, al igual que la ya conocida Evil Gypsy, composición que ya habíamos escuchado en el demo del año 2013. Si por ese entonces ya brillaba con luces propias, esperen a escucharla con una producción mucho más cuidada y pulcra. Derrocha calidad por donde se le mire. Ojo con las segundas voces, que dan la fuerza necesaria según avanzan las estrofas.

Acercándonos ya al final, vuelve la calma con Moonlight Maniac, momento en el que escuchamos la faceta más melódica y «oreja» de la banda, eso sí, sin dejar de lado el sonido clásico que hemos escuchado desde un comienzo. Es uno de esos temas que si los escuchas de forma aleatoria te parecen buenos, pero situándonos en el contexto de esta placa, pienso que si hubiera estado mejor ubicada dentro del tracklist, tal vez llamaría más la atención. Por último, debo decir que Castle of Punitore no es la canción que esperaba para cerrar este álbum. Me hubiera gustado más intensidad y agresividad para darle el final perfecto a este debut. Ahora bien, más allá de esto, va gustando a medida que aumentan las escuchas, principalmente porque la banda nuevamente se luce en las intervenciones instrumentales. Además, contiene detalles y adornos acústicos bastante sutiles que definitivamente cumplen su función a cabalidad.

Iron Spell sin dudas entrega una producción con un sonido y nivel de composición sobresaliente, en la que la cantidad de puntos bajos es casi mínima. Es difícil sobresalir ante la gran demanda musical a la que nos enfrentamos hoy en día, pero los santiaguinos nos demuestran que se puede hacer un Heavy Metal sincero e inteligente, en el cual cada uno de sus integrantes realiza una excelente performance individual y colectivamente hablando. Destacable además es el hecho de que solo se incluyera una canción de «Heavy Metal Witchcraft» en este LP, situación que habla muy bien del compromiso de la agrupación al momento de querer entregar material nuevo, confirmando que la espera de tres años valió la pena. Un buen homenaje a los puntales del género, que a su vez es un excelente comienzo para los compatriotas. Gran, gran disco.

 

 

Iron Spell

Los chilenos IRON SPELL acaban de liberar su primer LP para ser escuchado por streaming, cuyo link puedes encontrar más abajo. El álbum fue grabado durante el año 2015 y fue mezclado y masterizado el mismo año en Florida por TJ Jones, en Beyond the Garage Studios.

El disco contiene 10 canciones de Clásico y tradicional Heavy Metal, una evolucion natural de lo que fue su demo debut «Heavy Metal Witchcraft» editado en 2014. Las temáticas recojen cuentos de Horror, Fantasía y Brujería.

El baterista y fundador, Steelhammer, comenta: «Con ‘Electric Conjuring’ quisimos indagar en las raíces de nuestras influencias y enfocarnos mas hacia lo clasico y como se hacía en los 70s, si bien el disco es Heavy Metal 80s por donde se le mire, encontrarán notorias influencias de bandas como RAINBOW, ALICE COOPER, THIN LIZZY o KISS

El tracklist del disco es:

01. Ave Zulbah (Intro)
02. Torches in the Woods
03. Night of the Mothman
04. The Witch
05. Under the Iron Spell
06. Stormrider
07. Black Candle Light
08. We Are Legion
09. Evil Gypsy
10. Moonlight Maniac
11. Castle of Punitore

Escúchalo completo aquí!

 

iron spell

Este Lunes 29 de Febrero, los chilenos IRON SPELL estrenarán su nuevo disco «Electric Conjuring» a través de su cuenta de Youtube. El disco está conformado por 10 temas completamente nuevos de los cuales la banda ya ha presentado cuatro: «The Witch», «Black Candle Light», «The Night Of The Mothman» y «Torches In The Woods».

Además de eso, el artwork de «Electric Conjuring» fue elegido por el importante portal MetalUnderground.com como uno de los mejores presentados durante el año pasado describiéndolo de la siguiente forma:

«Otro vistazo a lo variados que los artworks de metal pueden ser, es ver el de ‘Electric Conjuring’ de IRON SPELL. Es completamente diferente a todo lo visto anteriormente, pero todavía se siente se va a escuchar metal. Este artwork realmente logra eso pero no hace nada extravagante. No hay ningún tipo de cráneos, señores demoniacos, decapitaciones ni ninguna cosa parecida, pero aún así no deja ninguna duda a qué tipo de género de esta música nos va a entregar»

Iron Spell - Electric Conjuring

Una tremenda noche de Heavy Metal fue la que vivimos este sábado 28 de noviembre, en el marco del lanzamiento de «Metalheads To The Grave», segundo LP de Eternal Thirst, gracias a la presentación de cuatro excelentes agrupaciones nacionales, que viviendo distintas etapas y momentos especiales en sus carreras, se encargaron de derrochar pasión y talento sobre el escenario del Bar Óxido, en medio de un ambiente cargado de buena onda, amistad y sed de rock and roll.

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Los encargados de abrir la jornada era SteelRage, quienes entregarían la cuota de Power Metal en medio de una jornada cargada al Heavy más clásico. Los de acero serían secundados por los cueros y cadenas de Iron Spell, quienes dejarían el ambiente listo para la presentación de los protagonistas de la noche, Eternal Thirst. El broche de oro estaría en manos de Inquisición, referentes absolutos del Heavy metal nacional.

STEELRAGE

A las 23.30 en punto comienza a sonar de fondo la intro de «All In», mientras van tomando posición Melvin, Pato, Sebastián y Rodrigo, quienes comienzan a azotar el Óxido con Long Way to Hell, mientras Jaime toma el micrófono y comienza a interactuar de inmediato con el público como es su costumbre. Con un buen sonido y una concurrencia cercana a la mitad de la capacidad total, se daba inicio de muy buena forma a esta jornada. Sin pausas pasaban a My Dark Passenger, otra de las bombas del excelente «All In», destacando el tremendo despliegue vocal del pequeño gigante Jaime Contreras.

Momentos especiales vive la banda, como señala Jaime, pues hace poco decía adiós a la banda Pascal Coulon, y ahora era el turno de su hermano Sebastián, quien también dejaba la banda, por cuanto esta sería su última presentación como miembro de SteelRage. No More Excuses fue el tema elegido para la despedida, y entre emotivos abrazos, Sebastián sale de escena y da paso a Raimundo Correa, quien hace poco fue anunciado como el nuevo bajista de la banda. También entra en escena Renzo Palomino (Eternal Thirst), voz invitada en el tema Wake Up, quien junto a Jaime interpretan de gran forma el último tema que nos entregarían de «All In».

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Era momento de irse al pasado, y la banda nos entrega dos de los primeros clásicos de su catálogo, We’ll Never Give Up y I Swear Revenge, canciones con años de carrete y que fueron tremendamente disfrutadas y coreadas por la mayoría del respetable. Para finalizar, la sorpresa sería mayúscula cuando anuncian que tocarían Blood of Steel, primerísima canción de la historia de la banda, tema que no tocaban hace quince años en vivo según nos contaban.

Así, luego de siete canciones SteelRage cerraba el primer acto de la jornada, dando un gran puntapié inicial, en un show cercano, emotivo y con la extraordinaria calidad que la banda acostumbra entregar.

IRON SPELL

Mientras el público seguía llegando y llenando el recinto, Iron Spell salta a la cancha inundando de puro Heavy Metal la atmósfera del Óxido, al ritmo de Torches in the Woods, adelanto de su primer LP que se lanza en Marzo del próximo año. Algunos problemas técnicos con una de las guitarras obligó a parar el show por unos minutos, que muchos aprovechaban para hacer re-fill claramente. Solucionado el problema vuelven a la carga con The Night of the Mothman, otro excelente corte del futuro LP.

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Iron Spell es una banda que demuestra una tremenda soltura y confianza en el escenario, aun cuando sean relativamente nuevos en la escena, lo cual se agradece mucho desde la otra vereda. El show siguió con Evil Gypsy, uno de los mejores tracks de «Heavy Metal Witchcraft», donde la dupla de Raven y Fire Jack interpretan un riff potentísimo y muy metálico, valga la redundancia, con un Merciless gigante en las voces a lo King Diamond. Dedicado a todos los que sostienen la escena, Iron Spell nos entrega We Are Legion, otro adelanto de «Electric Conjuring», también de muy buena factura. Una de las cosas que más destaca es que a pesar de que muchos temas presentados no están circulando aún, el público los acompaña como si fueran temas archi conocidos, mérito total de la banda lograr tal entusiasmo.

Hacia el final de la presentación, la banda nos adelanta The Witch y cierra con dos temas ya conocidos por todos, Midnight Fire y Heavy Metal Witchcraft, que fue disfrutada a concho por todo el bar, incluido los integrantes de las distintas bandas que estaban en el público, conformando una postal para el recuerdo.

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ETERNAL THIRST

La partida de Pablo Garriga no dejó indiferente a nadie en la escena nacional, y suplir el vacío que dejaba en la banda claramente no era tarea sencilla, mucho menos con el proyecto de lanzar un disco en el corto plazo. Esa fue la tarea que debió asumir Renzo Palomino, quien gracias a su trabajo con Fearless se hacía de las credenciales necesarias para asumir la responsabilidad de integrar Eternal Thirst, y sacar adelante este «Metalheads to the Grave». Las cartas estaban jugadas y había llegado el momento de demostrarlo en la cancha en este lanzamiento.

Desde el primer momento Eternal Thirst se planta en el escenario como un grupo afiatado, cómplice y con muchas ganas. Recordemos que este lanzamiento estaba agendado  hace meses, por cuanto la ansiedad podría haber sido un factor complicado a la hora de tocar, pero nada de eso… toda esa ansiedad se tradujo en fuerza, ganas y desparpajo sobre el escenario por parte de Hugo Álvarez, Javier Alarcón, Pancho Vera, Hugo Sánchez y Renzo Palomino.

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El show comienza con la tripleta que abre este nuevo disco, la intro Din From The Dead, Metal Rules The Earth y Death Cross, potentísimos tracks que pudimos disfrutar gracias a un buen sonido, bien contundente, claro y con la batería de Pancho Vera marcando el ritmo a todo volumen. Luego de unos ajustes de sonido, el  show sigue con el ritmo infernal de Dead And Buried de su placa anterior, y posteriormente con un homenaje a Pablo Garriga, nos presentan un adelanto que se vendrá en el tercer disco, llamado The One Who Fights Will Never Die, contundente y tremendamente rápido en su base rítmica.

La comunicación entre banda y público es notable, se nota el aprecio de los fans hacia la banda y viceversa. Illuminati Army desata furiosos headbanging en el público, al igual que con Dose of Metal y Lethal Hammer, que descarga su furia sobre los posers según nos cuenta Renzo. Y ya en el final, Renzo presenta la banda y cierran con The Riot y Beyond The Shadows Of Hell, bajando del escenario y cantando en medio del público, haciendo gala de la cercanía y amistad que se dio durante toda la jornada.

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Aplausos para el nuevo disco de Eternal Thirst y para este lanzamiento, que estuvo a la altura de las circunstancias. Excelente presentación por parte de la banda, se agradece la entrega y el corazón puesto en cada compás. Con actuaciones como esta no hacen más que realzar la figura eterna de Pablo Garriga, y siguen agrandando el legado de la Sed Eterna.

INQUISICIÓN

Cuando los relojes ya marcaban las 03:00 AM, sale al escenario Inquisición, uno de los íconos del Heavy Metal nacional. A pesar de la hora y que ya se habían presentado tres bandas, el público seguía ahí, fiel y estoico, un aspecto tremendamente destacable y que no siempre ocurre en la escena nacional, donde muchas veces la última banda cierra solo con un par de personas en el público.

En esta ocasión Manolo, Paulo, Cristian e Ignacio azotaron el escenario del Bar Óxido con la misma soltura y cercanía que venía dándose en los shows anteriores, interactuando mucho con el público, mientras tocaban ese Heavy Metal de primer nivel que han mantenido durante más de veinte años, con canciones como Call of the Gypsy o la mismísima Holy Fire del primer demo de la banda. Además gozaron de uno de los mejores sonidos de la noche, realmente sonaron «cañón» durante toda la presentación.

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Con tanto recorrido y una vasta trayectoria a cuestas, el fiato entre los integrantes de la banda es inherente, y esa seguridad la transmiten totalmente al público, que se desordenaba al ritmo de In Grace, azotando la reja que apenas separaba los integrantes de la banda con el público presente. Incluso Paulo se daba maña de recibir los bebestibles que el público les hacía llegar, en una comunión que a estas alturas era completa. El vocalista de Red Lizard hacía su aparición también, colaborando en las tareas vocales cuando ya se acercaba peligrosamente el final de la velada.

La noche llegaba a su fin de la mejor forma posible, con una banda tremendamente querida y respetada en la escena local como lo es Inquisición. El público agradecía de la mejor forma la entrega de estas cuatro grandes bandas, donde Inquisición fue el broche de oro a una velada memorable.

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Eternal Thirst y su excelente «Metalheads to the Grave» parten con el pie derecho gracias a este muy buen evento de lanzamiento. Con toda la devastación de esta jornada, no sería raro que hayan mandado a algún metalhead directo al cementerio, como reza el título de la placa.

 

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En Marzo 2016 los chilenos IRON SPELL finalmente lanzarán al mercado su disco «Electric Conjuring». La banda adelantó el nuevo single «The Witch» el cual se puede escuchar más abajo.

Recordad que IRON SPELL se presentarán junto a STEELRAGE e INQUISICION este Sábado 28 a partir de las 22:30 en el Bar Óxido para acompañar a ETERNAL THIRST en el lanzamiento de su nuevo álbum «Metalheads To The Grave». Las entradas tienen un valor de $5.000 pero habrá una promoción de $7.000 con el disco.

Iron Spell - Electric Conjuring

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Para nadie es sorpresa que Rata Blanca es una banda que nunca, pero nunca va a entregar un show mediocre o defraudar en vivo, sino que muy por el contrario, se encarga de deleitar a su fanaticada, eligiendo buenos setlist y entregando lo mejor de sí siempre, como si cada concierto fuera el último. Probablemente sea esta una de las principales razones que expliquen el imperecedero interés que concita la banda, aun cuando sus visitas sean tremendamente frecuentes, porque el marco de público que convoca La Rata siempre es, al menos, respetable. A esto también sumémosle que es una de las bandas más “radiales” dentro del espectro Heavy Metal, ayudado por sus letras en español y cercanía geográfica por supuesto, lo que aumenta el “target” de público metiendo a la juguera chascones, pololas, señoras de las cuatro décadas y caballeros con una buena cantidad de canas entre otros, generando siempre la masa crítica necesaria para llevar a cabo un show de estas características. Todo lo anterior permitía pronosticar que, una vez más, estaban los elementos necesarios para que disfrutáramos de un gran concierto.

En esta ocasión Rata Blanca nos venía presentando su último registro, el interesante Tormenta Eléctrica, siendo esta la ¿décimosegunda? vez que la banda se presentaba en nuestra copia feliz del Edén, si la memoria no nos falla… no es difícil perder la cuenta de las veces que Rata Blanca ha pisado territorio nacional, aunque este hecho lejos de ser criticable, me parece un lujo y un privilegio considerando la innegable calidad de la banda en cuestión.

Y hablando de calidad innegable, en esta velada tendríamos la oportunidad de presenciar dos actos más que prometían una gran antesala: los nacionales Alto Voltaje y Iron Spell tendrían el privilegio de compartir escenario con la leyenda argentina.

SUBIENDO EL VOLTAJE PARA LA TORMENTA ELÉCTRICA

Siendo las 19:03 y con unas 200 personas en el teatro, suben al escenario los integrantes de Alto Voltaje y con un «Buenas noches Caupolicáaaaaaaaaan» de Ery López, dan comienzo a la velada con La Ciudad, potentísimo tema del disco «Historia De Mi Vida Hasta Mi Muerte», destacando inmediatamente el excelente sonido con el que la banda saltó al escenario. Se agradece enormemente que cada una de las bandas pueda gozar de un correcto trabajo en las perillas, y no solo la banda principal como sucede en otras ocasiones. En esta ocasión guitarras, bajo y batería sonaban muy claro, bien definidos, solo un poco altos en volumen, y sólo la voz de Víctor Escobar se escuchaba algo opaca y abombada en momentos, pero nada que empañara la mezcla general. Alto Voltaje es una banda con bastantes años en el ruedo, lo cual se nota en la soltura de los integrantes, quienes se desenvolvieron cómodamente en este potente tema y durante toda su presentación.

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Potentes golpes de caja abren paso a Adiós a la fábrica donde la dupla de Jonatan Cáceres y José Canales se lucen compartiendo el protagonismo de los solos, demostrando el tremendo talento de ambos, mientras Víctor acompaña con su air guitar a José, al ritmo que sostienen Ery y Pedro Muñoz con tremenda soltura y presencia en el escenario. Bajando las revoluciones la banda nos entrega Agonía, sumando una cuota de melancolía al frenesí del comienzo. Nuevamente las guitarras destacan en un lucido solo a dos voces. Dedicado a todos los rockeros de verdad Alto Voltaje nos presenta Rocker, que no necesita de adornos ni pretensiones para entusiasmar al público presente, la propuesta directa es suficiente para transmitir el mensaje que la banda busca entregar.

El quinto tema proviene de su próximo disco y se llama Despierta… un nombre más que apropiado considerando que la batería inicial de Pedro es una aplanadora infernal y nos introduce un tema igual de agresivo, tanto en términos musicales como líricos. Imposible quedarse dormido con semejante batacazo. Es un tema muy interesante con un trabajo instrumental brillante, que en momentos recuerda a los temas más heavy de Megadeth, consiguiendo sonidos más contemporáneos dentro de lo clásico que es el sonido de Alto Voltaje. Luego, dedicado a todas las chicas ricas llega Ruda y Sexy, donde rubias, morenas, pelirrojas y trigueñas por igual tienen cabida en este homenaje, según nos canta el enérgico Víctor.

El último tema llega acompañado de una sorpresa que de seguro cayó bien en la fanaticada masculina… Rock y Burdel es un tema literalmente «putero», vacilón, que llegó acompañado de dos muchachas bastante ligeras de ropa, que se encargaron de encender los ánimos, jugando con la banda y deleitando al respetable en una postal que varios recordarán. Las luces color rojo burdel ambientan la fiesta final de Alto Voltaje, mientras las chicas se llevan encadenado a Víctor y el público aplaude entusiasmado y agradecido la muy buena presentación de Alto Voltaje, que en media hora exacta nos entregó una excelente selección de lo mejor de su repertorio.

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SOMETHING OLD, SOMETHING NEW… ¡IRON SPELL A LA CANCHA!

Si esto fuera un partido de la selección chilena, podríamos decir que es momento de hacer un cambio: Sale el experimentado y siempre contundente Chupete Suazo, y entra el joven y prometedor Alexis Sánchez. Siendo las 19:45 y ya con unas 300 personas en cancha, se apagan las luces y comienza a sonar una introducción envasada que propone una interesante mezcla de sonidos tribales, ocultistas y de iglesia, que da paso a la potente descarga de Heavy Metal tradicional que nos ofrece Iron Spell, comenzando su presentación con dos adelantos de próximo disco llamado «Electric Conjuring», en donde al igual que en el caso de Alto Voltaje, el sonido fue muy bueno desde el comienzo. La propuesta de la banda es un revival de tomo y lomo, un homenaje a los precursores del Heavy Metal en su estado más tradicional, y así lo demuestran en su música, su vestimenta, su forma de interpretar los temas, y las temáticas líricas que nos entrega la banda, elementos que en su conjunto forman lo que ellos mismos denominan como el New Wave of Chilean Heavy Metal. Las guitarras de Raven y Fire Jack suenan potentísimo manteniéndose siempre armonizadas, Rocko Van Romman impone una tremenda presencia en el escenario con movimientos a lo Steve Harris cuando nos apunta con su bajo mientras Merciless K.co despliega unos tremendos agudos haciendo gala de su generoso registro vocal. Finalizado el segundo tema, Merciless pronuncia sus primeras palabras de agradecimiento hacia el público y nos adelanta que en Marzo de 2016 lanzan su próximo disco. El tercer tema es Evil Gypsy, proveniente del tremendo «Heavy Metal Witchcraft», donde nos presentan una atmósfera dura y oscura, a lo King Diamond, donde el trabajo de Merciless K.co es notable jugando con gritos endemoniados agudos, a veces limpios, a veces raspados, recordando al mismísimo Halford en su mejor época.

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Dedicado a todos los rockeros de verdad, aquellos que sostienen la escena, llega el cuarto tema presentado como We Are Legion según se pudo escuchar entre los vítores del público. Se trata de un tema muy macizo, más lento que los anteriores pero contundente, donde Rocko muestra que no solo es bueno con el bajo sino que canta muy bien, por el apoyo en segundas voces que realiza constantemente. Un potente grito da comienzo a Storm Rider, otro tremendo tema sacado del sombrero por parte de Iron Spell que no forma parte de su EP, por cuanto podemos suponer que viene en su próxima placa, y ojalá así sea porque es un temazo que nos muestra toda la madurez de la banda, en una composición llena melodía y potencia.

Merciless señala que todos nos hemos encontrado con alguna bruja en la vida, no sé si será cierto, pero dicha conjetura nos introduce a The Witch, un tema directo, sin grandes arreglos, con un FC Steelhammer sobrio y preciso en cada baquetazo, formando una base rítmica muy contundente. Destaca nuevamente el gran trabajo de sonido, las armonizaciones sonaban claras y se distinguían los pasajes a dos y tres voces perfectamente, en un tema donde Merciless brilla nuevamente con su performance vocal. Para cerrar la presentación, Iron Spell nos trae los primeros temas de su EP, Midnight Fire y el homónimo Heavy Metal Witchcraft que el público disfrutó a cabalidad, con gritos, aplausos y puños en alto, en lo que fue un cierre de oro a un tremendo show. Con presentaciones como esta, las ansias de escuchar el nuevo disco aumentan exponencialmente y Iron Spell sigue consolidándose como uno de los nuevos estandartes del Heavy Metal nacional.

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LA TORMENTA ELÉCTRICA SE DESATA EN EL CAUPOLICÁN 

Aproximadamente 2.000 personas tomaban posición para disfrutar del plato de fondo de la velada, y a las 20:45 se apagan las luces, la pantalla de fondo proyecta imágenes de tormenta y comienza una introducción que nos indica que Rata Blanca llegó para abrir fuegos con Tormenta Eléctrica, tema homónimo de su última placa y motivo de la presente gira. Con un gran sonido y un volumen más moderado, lo cual agracen nuestros tímpanos, comenzamos a disfrutar esta nueva visita de la leyenda trasandina. La voz de Barilari suena extraordinaria, acompañada del siempre protagonista Giardino y su omnipresente Stratocaster, la sobriedad de Guillermo Sánchez en el bajo, la solidez de Fernando Scarcella en la batería y los órganos Hammondianos de Danilo Moschen. Bastan uno o dos minutos para seguir sorprendiéndose con lo incombustible de Barilari, es como el vino decían por ahí, mientras más tiempo pasa pareciera que canta mejor, un crack.

La Rata sigue en su plan de calentar motores con temas nuevos, y es el turno de Los Chicos Quieren Rock. Efectivamente los chicos del público se nota que querían rock porque los ánimos se van prendiendo cada vez más, con un tema que rescata lo más clásico de la escuela española, recordando himnos de los legendarios Obús. El volumen sube junto con el ánimo y la afluencia de público también, pues la cancha luce cada vez más llena, mientras Adrián le pide al público que sean los encargados de corear «Los chicos quieren ROCK», y el público obedece, cómo no.

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El tema siguiente no necesita presentación, pues el legendario riff de guitarra de Solo Para Amarte es inconfundible, se presenta por sí solo. Es el primer clásico de la noche. Por supuesto el primer verso es propiedad del público, todas las gargantas al unísono pronunciaban el «Enloquecido estoy por amarte una vez más, dale algo a mi existir», mientras la banda se deleitaba con la reacción del respetable. Y es que con un temazo así no hay como restarse a la euforia que siempre desata Rata Blanca en nuestro país. Finalizado el tema se deja caer la primera gran ovación de la noche.

Adrián habla por primera vez, señalando que Chile es como su segunda casa y de inmediato nos presenta el cuarto tema del show, extraído de «El Reino Olvidado» y para muchos el mejor tema del disco: El Círculo De Fuego, en lo que podríamos considerar uno de los nuevos grandes clásicos de la banda. Luces rojas y fuego en la pantalla ambientan correctamente este temazo que fue cantado enérgicamente por el público. Barilari sale de escena para entregar todo el protagonismo al extenso solo de Walter Giardino, quien se come el escenario con sus shredding endemoniados. Tema gigante y ovación ídem, que grita el primer «Olé olé olé oleee, Rataaa Blancaaaa».

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Los trasandinos consideran que es momento de dejar un poco atrás la furia del Heavy Metal, para dar espacio a la elegancia del rock de uno de los mejores temas de «Tormenta Eléctrica», hablamos de Tan Lejos De Aquel Sueño. Una especie de Mujer Amante pero más contemporáneo y con toques AOR, donde Barilari le pide al público el tarareo de la melodía principal mientras el romanticismo y melancolía inundan el Caupolicán. Aparecen banderas chilenas en el público ondeando al ritmo de este gran mid-tempo que se nota conocido por el público, a pesar de lo nuevo que es. Sentidos aplausos cierran uno de los momentos más románticos de la noche.

La emoción sigue con Volviendo a Casa, otro de los clásicos “contemporáneos” de la banda (y bien entre comillas, porque el tema ya tiene trece años de carrete, considerando el lanzamiento de «El Camino del Fuego» por allá por el 2002). Bastaron los primeros compases del tema para que el público saltara eufórico y cantara sin Barilari el comienzo de la canción. Para qué decir como cantaron el “Ángel, ella es un aaaangeel”, con un Giardino desbordante de pasión en el solo, sonando cada vez más fuerte y afilado. Hacia el final todos vuelven a saltar al ritmo de este gran tema que, a estas alturas, es un infaltable en las presentaciones de La Rata.

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Siguiendo en la tarea de repasar lo mejor de su discografía llega un tema de «La Llave de la Puerta Secreta», y el elegido es La Otra Cara De La Moneda, siguiendo con la onda hardrockera de la banda que tan bien funciona en vivo. Sin muchas pausas se activa la distorsión y el flanger de Giardino para comenzar con el crudo riff de El Jugador, otro buen tema de «Tormenta Eléctrica». Haciendo caso a la letra del tema, las luces comienzan a jugar con el público, Adrián salta por todo el escenario al son del macizo bajo galopante de Guillermo y el público se contagia con el júbilo que entrega la canción.

El prístino sonido de la guitarra de Giardino da comienzo al noveno tema de la velada, Talismán, el cual no venían tocando regularmente en la gira, así que fue una sorpresa para muchos. Es un tema bastante romántico que genera un ambiente íntimo, muy coreado por gran parte del público donde las parejas abundaban y aprovechaban de abrazarse al ritmo de este mid-tempo, que cerraba con gran ovación.

Un riff inconfundible e incombustible vuelve loco al Caupolicán en un tema que no necesita presentación alguna, pues el riff irrumpe sin permiso rellenando cada espacio del teatro… nos referimos El Sueño De La Gitana, clásico imperecedero perteneciente al lejano disco Rata Blanca. Qué tremenda pieza de Heavy Metal que compusieron los trasandinos, un tema que está cerca de cumplir treinta años pero suena más vigente que nunca. Los teclados de Moschen acompañan de gran forma este tema que en su mezcla original suena más crudo, y Barilari respetando la interpretación original de Saúl Blanch, pero dándole su sello característico llegando muy bien a los exigentes agudos de esta canción. La ovación al final del tema es estruendosa, acorde a lo que merece esta cátedra de Heavy Metal que nos entrega La Rata.

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Pasando rápidamente de lo más antiguo a lo más nuevo, llega Rock and Roll Hotel. Rata Blanca sube el volumen con un tema que es puro Hard Rock, un tema de estadio dirían algunos, diseñado para cabecear y saltar sin parar, que cumple a cabalidad dicha premisa en vivo. Un tema a lo AC/DC que pasa volando. La euforia sigue con Aún Estás En Mis Sueños, otro de los clásicos más “nuevos” de la banda que hace delirar a los fanáticos más romanticones de Rata que se desgarraban cantando el “y poooor laaas noooches puedo sentir su calor”, mientras Barilari se emociona con la respuesta y hace saltar al público manejándolo a su antojo, como el gran frontman que es. Hacia el final Giardino dispara sus fuegos artificiales con la guitarra, cerrando un outro emocionante y lleno de emoción.

Walter se queda en el escenario y comienza un solo con piruetas a la velocidad de la luz, lleno de talento y virtuosismo pero algo ensimismado a decir verdad y sin mucha interacción con el público, lo que cambia en un par de minutos cuando intercambia los shredding imposibles por una bella melodía que es acompañada por el resto de la banda, para más tarde volver a su performance en solitario.

Cuando el solo parecía terminar, lo conecta directamente con un clásico traído de la edad de piedra. Es el turno de Chico Callejero, clásico jurásico interpretado en una versión algo más moderna, igual de Heavy pero menos rústica, que el respetable disfrutó de inicio a fin. Cuando terminaba este clásico, la banda amaga brevemente la salida del escenario pero de un momento a otro la guitarra esboza un shredding conocido, que da comienzo a otro temazo de la banda, La Llave de la Puerta Secreta. Un acierto conectar rápidamente estos temas, que siendo muy distintos el uno del otro, te mantienen arriba y no te dejan caer. Los «Ohh ohhhh, ohh ohhhh» que inician el coro son cantados por todas y cada una de las gargantas del teatro, que aún retumba con el remate “debes luchar, hijos del sooooooolllllllll”. Tras este temón, llega el primer encore, que se hace eterno con lo prendido que nos dejó la banda.

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Después de unos cinco minutos la banda vuelve al escenario con la introducción que da paso a El Reino Olvidado, otro de los temas favoritos del público. El riff agudo y característico que da comienzo a este tema retumbaba en el teatro, en parte por el elevadísimo volumen de la guitarra que, si bien no tapaba los otros instrumentos, podría haber bajado unos decibeles y seguro seguía sonando bien. A estas alturas el público ya estaba entregado disfrutando la batería de clásicos que nos estaba ofreciendo la banda.

El siguiente tema no estaba siendo tocado en la gira y fue una absoluta sorpresa para todos. Tuvimos el privilegio de escuchar Días Duros, gran tema del clásico «Magos, Espadas y Rosas». ¡Cómo sonaba ese teclado de Moschen! Los sonidos de órganos llenaban perfectamente la canción mientras Adrián cantaba y bailaba a la vez, misma cosa con el público, que a estas alturas era todo felicidad.

Y para terminar, los cuatro temas dieron forma a un bombazo brutal, que a mi humilde entender, incluyó los mejores temas de la banda. Los elegidos fueron Guerrero del Arcoiris, Abrazando Al Rock And Roll, Mujer Amante y La Leyenda del Hada y el Mago. O sea, si leer estos títulos juntos suena poderoso, imaginen lo que fue escucharlos en vivo juntos. Una experiencia increíble. No hay muchas palabras para describir lo que fue este final, probablemente todo apelativo quedaría chico. Tampoco había mucho que analizar, era simplemente mirar, disfrutar, escuchar, emocionarse, cantar, gritar, catarsis individual y colectiva, elijan lo que quieran, todo eso aplicaba y más. Hablar sobre lo bien que interpretan y ejecutan los temas es a estas alturas una obviedad y en el caso de Rata Blanca eso viene por defecto. Analizar otros aspectos como los juegos de luces, el sonido, o la reacción del público es casi perder el tiempo. El final fue perfecto. Temas históricos, alucinantes, cada uno con sus elementos que los hacen únicos, sobre todo la que para mí es la santísima trinidad de la banda: La elegancia, técnica y neoclasicismo de La Leyenda del Hada y el Mago, la pasión infinita de Mujer Amante y la potencia de Guerrero del Arcoiris forjaron la leyenda de Rata Blanca, de la misma forma que esta noche quedará forjada a fuego en el corazón de cada uno de los asistentes de esta maravillosa velada, repleta de magos, de espadas y de rosas.

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Solo resta agradecer el compromiso y profesionalismo de Rata Blanca, que teniendo once giras anteriores en nuestro país, nos sigue sorprendiendo y deleitando. Una banda que convoca varias generaciones siempre debe tener el espacio que se ha ganado. Por último, si cada concierto de La Rata va a ser como éste, que vengan doscientas veces más. Ahí estaremos para disfrutar de una de las leyendas más grandes del Heavy Metal sudamericano y mundial.

Setlist de Rata Blanca:

01. Intro + Tormenta eléctrica
02. Los Chicos Quieren Rock
03. Sólo Para Amarte
04. El Círculo De Fuego
05. Tan Lejos De Aquel Sueño
06. Volviendo a Casa
07. La Otra Cara de la Moneda
08. El Jugador
09. Talismán
10. El Sueño De La Gitana
11. Rock And Roll Hotel
12. Aún Estás En Mis Sueños
13. Solo de Walter Giardino
14. Chico Callejero
15. La Llave De La Puerta Secreta
Encore
16. Intro + El Reino Olvidado
17. Días Duros
18. Guerrero del Arcoiris
19. Abrazando Al Rock And Roll
20. Mujer Amante
21. La Leyenda del Hada y el Mago